Bollywood

Bollywood ( hindi बॉलीवुड , englanniksi  Bollywood ) on synonyymi intialaisen Mumbain kaupungin ( entinen Bombay ) elokuvateollisuudelle , joka on nimetty Hollywoodin mukaan Kaliforniassa ( USA ) . Bollywoodia kutsutaan virallisesti myös hindiksi elokuvaksi . Hindin lisäksi Mumbaissa kuitenkin kuvataan urdun , panjabin ja englanninkielisiä elokuvia .

Usein kaikkea intialaista elokuvaa kutsutaan virheellisesti Bollywoodiksi . Tämä on kuitenkin vain osa Intian suurempaa elokuvateollisuutta, johon kuuluu muita tuotantokeskuksia, jotka tuottavat elokuvia useilla eri kielillä . Intiassa vuosittain julkaistavasta yli 1000 elokuvasta [1] [2] Bollywoodin osuus on noin 200-300 [3] . Esimerkiksi Intiassa vuonna 2009 julkaistusta 1091 elokuvasta 235 oli hindinkielistä elokuvaa [4] .

Maan eteläosassa asuu kaksi muuta suurta elokuvateollisuutta, Tollywood ( telugu -kieliset elokuvat ) ja Kollywood ( tamilinkieliset elokuvat ), jotka kilpailevat säännöllisesti Bollywoodin kanssa vuodessa julkaistujen elokuvien määrässä. Mollywood (elokuvat malajalam-kielillä ), Sandalwood (elokuvat kannadan kielellä ), Ollywood (elokuvat orian kielellä ) ja monet muut ovat nimetty samalla analogialla . [5]

Hindi-elokuvat tuottavat yli miljardi dollaria vuodessa [3] lipputuloissa, mikä on paljon enemmän kuin alueellisilla kielillä laaditut elokuvat. Lisäksi menestyneimpien elokuvien vuokratulot kasvavat joka vuosi. Vuonna 2009 julkaistu Rajkumar Hiranin ohjaama 3 Idiots ylitti ensimmäisen kerran 3 miljardin INR [6] (~65 miljoonaa dollaria 7] ) rajan, kun taas Nitesh Tiwarin ohjaama Dangal (2016) ylitti  20 miljardin rupiaa (300 dollaria ). miljoonaa) [8] [9] .

Etymologia

Nimi "Bollywood" sisältää kaksi osaa - Bombay ja Hollywood [10] . Toisin kuin pohjoisamerikkalainen vastine, Bollywood ei kuitenkaan toimi yhdessä paikassa. Jotkut elokuvakriitikot arvostelevat tätä termiä ja huomauttavat, että tällä tavalla osoitetaan amerikkalaisen elokuvateollisuuden hallitseva rooli, ja intialaisesta elokuvasta tulee eräänlainen Hollywoodin "köyhä sukulainen" [10] [11] .

Termi "Bollywood" syntyi analogisesti termin "Tollywood" kanssa, joka ilmestyi vuonna 1932 ja merkitsi Länsi-Bengalin elokuvateatteria (myöhemmin termi viittasi telugu-elokuvaan ), jonka suurin osa studioista sijaitsi Etelä-Bengalin alueella . Kalkutta , Tolligung [12] . Koska sanat "Tolly" ja "Golly" ovat samankaltaisia, termi "Tollywood" on vakiintunut intialaiseen kulttuuriin varsinkin sen jälkeen, kun nuorisolehti Junior Statesman alkoi käyttää sitä aktiivisesti . Tämä loi ennakkotapauksen uusien elokuvakeskusten nimeämiselle muualla Intiassa [13] .

Historioitsija Nasrin Rehmanin mukaan sana "Bollywood" ilmestyi 1900-luvun lopulla [14] . Vaikka termi syntyi noin 1970-luvun lopulla, se yleistyi ensimmäisen kerran 1990-luvun lopulla, kun intialaisia ​​elokuvia alettiin julkaista säännöllisesti Pohjois-Amerikassa, Isossa-Britanniassa ja Länsi-Euroopassa, ja se tuli virallisesti englanninkieliseen sanakirjaan vuonna 2001. kun Oxford English Dictionary oli mukana [15] . Käsitteen kirjoittaja on useiden ihmisten, mukaan lukien runoilija, elokuvantekijä ja tutkija Amit Khannu [16] ja toimittaja Bevind Kollako [17] .

Historia

Intialaisen elokuvan historia alkoi vuonna 1899 valokuvaaja H. S. Bhatwadekarin, joka tunnetaan paremmin nimellä Save-Dada [18] , kuvaamilla lyhytdokumenttielokuvilla . Ensimmäinen pitkä intialainen elokuva oli Dadasaheb Phalken ohjaama Raja Harishchandra vuonna 1913 [14] . Vaikka elokuva oli hiljainen ja tekstit olivat englanniksi ja hindiksi, sitä kutsutaan usein marathiksi elokuvaksi , koska näyttelijät ja henkilökunta olivat kaikki marathia . 1910-luvun loppuun mennessä Intiassa julkaistiin noin 25 pitkää elokuvaa, ja tuotettujen elokuvien määrä kasvoi joka vuosi [19] . Vuoteen 1930 mennessä maassa tuotettiin jopa 200 elokuvaa vuosittain [20] .

Ensimmäiset äänielokuvat

Ensimmäinen intialainen äänielokuva ja ensimmäinen hindinkielinen, Ardeshir Iranin Light of the World , sai ensi-iltansa 14. maaliskuuta 1931 21] . Kuva oli kuuluisaan näytelmään perustuva pukusatu, joka sisälsi seitsemän kappaletta suoraan alkuperäisestä tekstistä. Elokuva saavutti nopeasti suosion yleisön keskuudessa ja oli valtaisa menestys lipputuloissa [22] . Sitä seurasivat elokuvat Ghar Ki Lakshmi ja Shirin Farhad , joista jälkimmäinen sisälsi 17 kappaletta laulajien Jakan Aran ja kaksi rakastajaa näyttelevän mestari Nissarin esittämänä. Sen jälkeen musiikista tuli välttämätön elementti kaikissa intialaisissa elokuvissa [23] . Samana vuonna julkaistut elokuvat Laila Majnu ja Shakuntala sisälsivät jo 22 ja 41 kappaletta [24] ja vuonna 1932 julkaistu Inder Sabha  - 71, josta tuli eräänlainen ennätys [25] . Yhteensä vuoden 1931 loppuun mennessä Intiassa oli julkaistu 28 äänielokuvaa, joista 23 oli hindinkielisiä [26] . Ensimmäisten Bollywood-elokuvien käsikirjoitukset perustuivat pääasiassa suosittuihin teatterinäytelmiin, ja niiden juoni oli usein hajanainen, täynnä lauluja ja raskasta dialogia vanhojen draamien koristeellisella ja arkaaisella kielellä [27] .

Kuitenkin 1930-luvulla syntyi alkuperäinen intialainen elokuvateatteri, jonka pääpiirteet säilyivät tyypillisinä vain tälle elokuvateatterille, muodostui jakelujärjestelmä, elokuvatekniikkaa kehitettiin jatkuvasti ja tehtiin kokeita [28] . Sen ajan intialaisen elokuvan sosiaalisen suunnan johtava edustaja V. Shantaram yritti vuonna 1933 tehdä värielokuvan Sairandhari . Elokuva kuvattiin ja kehitettiin Intiassa, mutta sen piti mennä Saksaan kopioimaan , missä kävi ilmi, että kehityksen aikana tehtyjen teknisten vikojen vuoksi hyvää kuvaa ei voitu saada. Samana vuonna Himanshu Rai yhdessä englantilaisen IBB:n kanssa elokuvan "Fate" ( eng. Karma ) kahdessa versiossa englanniksi ja hindiksi, jossa hän ja hänen vaimonsa Devika Rani näyttelivät päärooleja . Kuva voitti lehdistön ja ulkomaisen yleisön tunnustuksen, mutta sillä ei ollut huomattavaa menestystä kotona. Elokuva leimattiin intialaisen elokuvan historiaan päähenkilöiden neljä minuuttia kestäneen suudelmakohtauksen ansiosta [29] .  

Vuonna 1934 Rai-pariskunta perusti Bombay Talkies [30] -studion , jossa monet kuuluisat elokuvantekijät aloittivat myöhemmin uransa. Tuolloin suurin osa intialaisista elokuvista oli kaupallisten yritysten tuottamia. Heidän joukossaan ohjaajien Shantaram, Nitin Bose , P. Barua , Debaki Bose ja Mehbub Khan teoksia , jotka koskettavat teemoja vaikeasta taloudellisesta tilanteesta, pyrkimyksestä yhtenäisyyteen. ihmiset kohtaavat lähestyvän maan jakautumisen, taistelun naisten sosiaalisen tasa-arvon puolesta ja protestin kastisyrjinnän pahentamaa sosiaalista eriarvoisuutta vastaan ​​[ 31] . Samaan aikaan Intia teki kansainvälisen elokuvafestivaalidebyyttinsä Debaki Bosen Seetalla ( 1934 ) , joka sai Venetsiassa kunniakirjan [32] [33] .  Seuraavana vuonna Nitin Bosen Shadow and Light ( Dhoop Chhaon ) aloitti ääniraitamenetelmän , jonka avulla näyttelijät tai ammattilaulajat voivat esinauhoittaa kappaleita, mikä aloitti näytön ulkopuolisen esityksen .[34 ] Uusia polkuja elokuvateatteriin avasivat kehysten editointi ja hahmojen välisen ruudun ulkopuolisen dialogin käyttö, jota P. Barua sovelsi teoksessaan "Devdas" [35] .  

Vuonna 1937 Ardeshir Irani merkitsi jälleen vallankumouksellista saavutusta paikalliselle elokuvalle tekemällä ensimmäisen kokonaan Intiassa tehdyn värielokuvan, Kisan Kanya [ 36 ] [ 37] .  Seuraavana vuonna hän julkaisi toisen värielokuvan, mutta molemmat nauhat epäonnistuivat. Värielokuvien kuvaaminen lopetettiin väliaikaisesti, ja suosio saavutti hänet vasta 1950-luvun lopulla [38] [39] .

Toinen maailmansota vaikutti kielteisesti elokuvateatterin asemaan. Poliittista sensuuria [40] kiristettiin, elokuvien pituutta rajoitettiin, mikä auttoi vapautumaan tarpeettomista yksityiskohdista ja vähentämään kappaleiden määrää. Studiot saivat julkaista vain 3 elokuvaa vuodessa sillä ehdolla, että yhdellä niistä on propagandaarvoa [41] . Inflaatio ja sodanajan vaikeudet kuitenkin lisäsivät lipputuloja, mikä johti pidentäviin käyttöaikaan. Eräs tuon ajan ennätys kuului Gyan Mukherjeen vuoden 1943 elokuvalle "Destiny" ( englanniksi  Kismet ), joka ei poistunut elokuvateattereiden valkokankailta 192 viikkoon [42] [43] [44] . Sotilaalliset teemat tuskin esiintyivät elokuvissa, fiktiiviseen maailmaan sijoitetut melodraamat ja usein yksinkertaisesti amerikkalaisten elokuvien remake-versiot tulivat muotiin . Uskonnollisten elokuvien tuotanto vuosina 1941-1946, joka oli aiemmin noin 13 % kaikista elokuvista, väheni 2-3:een vuodessa, ja dekkarit ja seikkailuelokuvat katosivat kokonaan vuoden 1942 jälkeen. Sotavuosina ei myöskään ollut käytännössä yhtään "sosiaalisia" aiheita nostavia elokuvia [46] .

Tuolloin vasemmistolaiset taiteilijat perustivat Indian Folk Theatre Associationin , joka julkaisi vuonna 1946 ainoan elokuvansa, Children of the Earth , joka esitti kauhean kuvan Bengalin nälänhädästä . Se oli ensimmäinen intialainen elokuva, joka julkaistiin laajalti Neuvostoliitossa [47] . Samana vuonna julkaistiin toinen realistinen elokuva, Chetan Anandin kaupunki laaksossa , joka voitti Cannesin elokuvajuhlilla Grand Prix -palkinnon yhdessä kymmenen muun elokuvan kanssa . Molemmat elokuvat perustuivat Khoja Ahmad Abbasin käsikirjoitukseen . Myöhempi Intian jako vuonna 1947 aiheutti paljon vahinkoa elokuvateatterille, sillä Pakistaniin meni useita studioita, elokuvateattereita ja lahjakkaita elokuvantekijöitä [49] .

Intialaisen elokuvan kulta-aika

Ajanjaksoa 1940-luvun lopulta 1960-luvulle pidetään intialaisen elokuvan "kulta-ajana" [38] [50] [51] [52] . Tämän ajan tunnetuimmista ohjaajista erottuivat Mehboob Khan, Bimal Roy , K. Asif , Kamal Amrohi ja Vijay Bhatt . Näyttelijöistä Raj Kapoor , Dilip Kumar , Dev Anand ja Guru Dutt menestyivät , ja näyttelijöistä Nargis , Vyjayanthimala , Meena Kumari , Nutan , Madhubala , Vahida Rehman ja Mala Sinha 53] .

Tänä aikana kuvattiin useita ikonisia elokuvia, jotka nyt tunnustetaan genren klassikoiksi. Joten vuonna 1951 julkaistu Raj Kapoorin "The Tramp " , jolla on sekä viihdyttävän elokuvan piirteitä että sosiaalista taustaa, tuli lipputulojen haltijaksi, ja se esitettiin menestyksekkäästi Intian lisäksi myös ulkomailla, mukaan lukien Neuvostoliitto. ja oli ehdolla Kultaisen palmun saajaksi Cannesin elokuvajuhlilla . Kapoorin luomalla imagolla oli valtava vaikutus yleisöön ja se edesauttoi jopa uuden vaatemuodin syntymistä [55] . Ja hänen duetto Nargisin kanssa, jonka kanssa hän soitti vielä 16 elokuvassa, alkoi symboloida ihanteellista romanttista paria Intiassa [56] . Vuonna 1952 parlamentti hyväksyi elokuvalain , joka kielsi "seksuaalisen väkivallan, spitaalin ja seksuaalisen syrjäytymisen kohtausten näyttämisen". Tämän asiakirjan mukaisesti perustettiin elokuvasertifioinnin keskuslautakunta . Intiassa kaikki elokuvat saivat näyttää vasta sen jälkeen, kun ne oli sertifioitu [57] . Samana vuonna julkaistiin ensimmäinen menestynyt intialainen värielokuva "Honor" ( eng. Aan ) ja Hindi-elokuvalle [58] omistettu aikakauslehti Filmfare ] alkoi julkaista .

 

Vuonna 1953 italialaisen uusrealismin vaikutuksen alaisena Bimal Roy teki " Maan kaksi suurta " - akuutin sosiaalisen elokuvan, joka saarnasi vasemman suunnan ajatuksia ja paljasti syitä olosuhteisiin, jotka ajavat talonpoikia suuriin kaupunkeihin. Elokuva oli ehdolla Kultaisen palmun saajaksi ja voitti kansainvälisen palkinnon Cannesin elokuvajuhlilla [59] sekä palkintoja National Film Awards -gaalassa ja seuraavana vuonna perustetuissa Filmfare Awards -gaalassa [60] [61] [62] . Munna saavutti yleisön suosion syvästä realismistaan ​​ja elokuvatähtien puuttumisesta huolimatta. Se oli myös toinen intialainen elokuva ilman kappaleita äänielokuvan historiassa . Mehboob Khanin äiti Intia , joka julkaistiin vuonna 1957, oli ensimmäinen intialainen elokuva, joka haettiin parhaan vieraskielisen elokuvan Oscar-palkintoon . Toinen saman vuoden elokuva, Keep Awake! Amita ja Shombha Mitra voittivat Grand Prix -palkinnon Karlovy Varyn festivaaleilla [64] . Vuonna 1959 Guru Dutt teki CinemaScopessa ensimmäisen intialaisen elokuvan Paper Flowers  , joka janonsa (1957) ohella Time [65] ja Sight & Sound -lehtien kaikkien aikojen 100 parhaan elokuvan listalle . [66] , ja itse ohjaaja on nimetty yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista ohjaajista [67] .

Muita menestyneitä 1950-luvun elokuvia olivat Baiju Bavra , Nagin , New Age ja Madhumati , jotka tekivät reinkarnaatioteeman suosituksi elokuvassa [68] . Vuosikymmenen vaihteessa valmistui K. Azifin historiallinen draama "The Great Mogul ", jonka kuvaukset kestivät yli 10 vuotta ja maksoivat tekijöille tuolloin huimat kymmenen miljoonaa rupiaa. Elokuvan työskentelyn aikana alkoi elokuvan siirtyminen väriin, joten se alkoi mustavalkoisena, kuva sisälsi värillisiä lisäyksiä. Se on myös ensimmäinen intialainen väritetty elokuva (2004) ja ensimmäinen elokuva, joka on julkaistu uudelleen teattereissa väriversion julkaisun jälkeen [69] [70] [71] .

1960-luvun alussa intialaisessa elokuvassa vallitsevasta genrestä tuli eräänlainen sekoitus perhemelodraamaa ja seikkailuelokuvaa [31] . Näyttelijät Dharmendra , Sanjeev Kumar , Shashi Kapoor ja näyttelijät Sharmila Tagore , Mumtaz ja Asha Parekh astuivat hindin elokuviin Elokuvista draamat Ganga ja Jumna (1961), My Darling (1963), Sangam (1964), Test of Time ja Kun kukat kukkivat" (1965), " Flower and Stone " (1966), "Debt" (1967), "Eyes" (1968), "In Confusion" (1969) [ 72] , ja kansainvälinen tunnustus myönnettiin maalaukset "Mestari, rouva ja palvelija" (1962), "Saint" (1965), " Amrapali " ja "Viimeinen kirje" (1966), "Nuorempi miniä" (1967), "Friendship" (1964) ja "The Third Oath" (1966). Ohjaaja Pahchi ohjasi Intian ensimmäisen suuren valkokankaan elokuvan Around the  World , ja Tapi Chanakya ohjasi Ram and Shyam -komedian, joka loi suuntauksen elokuville, jotka kertovat lapsena eronneista kaksosista, mukaan lukien Zita , joka julkaistiin viisi vuotta myöhemmin. ja Gita " [73] . Melodraama Devotion (1969) sai suuren suosion ja toi näyttelijä Rajesh Khannalle tähtiaseman [ 58] [74] [75] .

Yleensä tänä aikana intialainen elokuva koki sopeutumiskauden uusiin sosiaalisiin olosuhteisiin. Sellaisten kaupallisten ohjaajien teokset kuin Yash Chopra , Ramesh Sippy , Manmohan Desai , Shakti Samantha , Raj Khosla jne. nousivat esille . Elokuvilla oli yhä vähemmän yhteyttä todellisuuteen ja Ne suunniteltiin hetkelliseen lipputulonmenestykseen, mikä lopulta johti itse "intialaisen elokuvan" käsitteen huonontumiseen ei-intialaisen yleisön silmissä [76] .

Rinnakkaiselokuva

1960-luvun lopulla intialainen elokuva jaettiin viihteeseen, joka tehtiin pääasiassa voittoa tavoittelevaksi ja valtavirran yleisön makuun hemmotteluun, sekä "rinnakkaiseksi", joka tunnetaan myös nimellä "uusi intialainen aalto", joka johtuu enää 3 % Intiassa julkaistuista elokuvista. Vuonna 1968 julkaistussa New Cinema Manifestossa ohjaajat Mrinal Sen ja Avtar Kaul muotoilivat rinnakkaiselokuvan pääperiaatteet: taiteen tuominen lähemmäs elämää, kieltäytyminen kompromisseista perinteisen elokuvan kanssa, edullisien elokuvien luominen ei-ammattinäyttelijöiden avulla, kuvauspaikat . , jne. Shom" (1969) oli ensimmäinen elokuva uudesta suunnasta, joka lopulta muodostui 1970-luvun alussa [76] [77] . Rinnakkaiselokuvia ovat myös Basu Chatterjeen All the Sky R. S. Bedin "Knock on the Door" , Mani Kaulan "One Day in the Month of Ashaddh" , " Ja silti” K. Sh. Sinha, “Magic Mirror” Kumar Shahani ja “Train No. 27” kirjoittanut A. Kaul. 1970-luvun jälkipuoliskolla poliittisen sisätaistelun kiihtyessä maassa ja myös Film Finance Corporationin kieltäytymisen vuoksi tukea elokuvia, jotka eivät tuottaneet tuloja, rinnakkaiselokuvaliike koki tiettyä laskua [31] . Intialainen "uusi aalto" saavutti kukoistuskautensa vuosina 1980-1981 Govinda Nihalanin elokuvissa "Haavoittuneiden huuto" , Saeed Mirzan Miksi Albert Pinto on vihainen" , " Exodus” Rabindra Dharmaraja ja Our Era kirjoittanut Shyam Benegal [78] .

Hindinkielisten elokuvien tuotannossa tapahtui uusi nousu tähän suuntaan 1990-luvun lopulla, mikä johtui pääasiassa Ram Gopal Varman ohjaaman matalabudjettielokuvan Betrayal (1998) menestyksestä , joka kertoo maan alamaailmasta. Mumbai . Elokuvan menestys johti uuden genren syntymiseen, joka tunnetaan nimellä Mumbai noir [79] ja joka kuvastaa kaupungin sosiaalisia ongelmia [80] . Mumbai noir -genren elokuvien joukosta voidaan mainita Madhur Bhandarkarin elokuvat Dancing on the Edge (2001) ja Life at a Traffic Light (2007) , Paying for Everything (2002) ja sen esiosa Another World (2005) Ram Gopal Varma, Black Friday (2004) Anurag Kashyap , Kiitos Maa (2009) Irfan Kamal ja Prasthanam (2010) Devas Katta .

1970-1990

Bollywoodin suosituin elokuvatuotantomuoto 1970-luvulla oli masala : sekoitus toimintaa, komediaa, melodraamaa ja tragediaa [81] [82] [83] . Elokuvien julkaisujen määrä kasvoi tasaisesti, ja vuodesta 1971 lähtien intialainen elokuva on ollut maailman ykkössijalla kokoelokuvassa [31] . Samana vuonna julkaistuista 431 elokuvasta 115 on hindinkielisiä [26] .

Vuonna 1972 Kamal Amrohin The Courtesan sai ensi- iltansa , ja sen tuotanto kesti lähes 15 vuotta ja sitä pidetään yhtenä elokuvahistorian pisimpään [84] . Seuraavana vuonna Raj Kapoorin Bobby , joka kertoo eri elämänaloilla olevien teini-ikäisten romanttisesta rakkaudesta, oli valtava kaupallinen menestys ja teki Dimple Kapadian ja Rishi Kapoorin kuuluisiksi . Elokuvan voitto sai ohjaajan nousemaan takaisin jaloilleen kriitikoiden ylistämän lipputulon epäonnistumisen jälkeen My Name Is Clown vuonna 1970 [86] .

1970-luvun puolivälissä Amitabh Bachchan , joka sai "tähden" aseman toimintaelokuvan "The Prolonged Reckoning " julkaisun jälkeen, loi kuvan "vihaisesta nuoresta miehestä" ( eng.  vihainen nuori mies ) vastustaen . paha yksinään. Vuonna 1975 ilmestyivät ikoniset Bollywood-elokuvat, kuten Yash Chopran The Wall , jonka Danny Boyle kuvaili "varmasti avainelementiksi intialaiselle elokuvalle" [87] ja Ramesh Sippyn Revenge and the Law [88] [89] . Virstanpylväs masala-elokuvan historiassa oli kansallisen yhtenäisyyden teemaa käsittelevä hitti " Amar, Akbar, Antoni " [83] . Vuonna 1978 Bollywood kuitenkin menetti ensimmäistä kertaa johtavan asemansa julkaistujen elokuvien määrässä toiselle intialaiselle elokuvateollisuudelle, Malayalam-elokuvateatterille [26] .

Maailman kuuluisin 1980-luvun elokuva on Hello Bombay! (1988) , kirjoittanut Mira Nair , joka voitti Kultaisen kameran palkinnon Cannesin elokuvajuhlilla ja sai myös Oscar-ehdokkuuden parhaasta vieraskielisestä elokuvasta [90] . Viimeiset viisitoista vuotta näytöksiä hallinneet toimintaelokuvat alkoivat vuosikymmenen lopulla väistyä laulu- ja tanssiperheelokuvalle . Yksi elokuvista, joilla oli rooli väkivallan aikakauden lopettamisessa ja romanttisten hindielokuvien palauttamisessa , on Yash Chopran ohjaama melodraama Chandni (1989) [92] .

1900-luvun viimeisellä vuosikymmenellä suositun hindin elokuvan asema, tyyli ja ulottuvuus ovat kasvaneet merkittävästi. Bollywood on ottanut useita uusia rajoja maantieteellisesti ja markkinoiden suhteen [93] . Tämän ajanjakson menestyneimmät näyttelijät olivat Shahrukh Khan , Salman Khan , Aamir Khan , Akshay Kumar ja Govinda . Suosittuja näyttelijöitä olivat Sridevi , Madhuri Dixit , Juhi Chawla , Kajol [53] . Uudet ohjaajat Mansoor Khan , Suraj Barjatya , Aditya Chopra ja Karan Johar , kaikki elokuvantekijäperheistä, tuottivat vuosikymmenen suurimpia hittejä: The Rivals (1992), Who Am I to You? "(1994)," Sieppaamaton morsian "(1995) ja " Kaikki elämässä tapahtuu " (1998), jotka avasivat "suunnittelija" -elokuvan aikakauden - huolellisesti pakatun merkkituotteen, jossa jokainen pieni visuaalinen ja fyysinen yksityiskohta, alkaen lavan takaosa vaatteisiin ja asusteisiin, oli äärimmäisen tärkeä [94] .

Moderni aika

2000-luvulla Bollywoodissa tehtyjen elokuvien laatu parani tasaisesti. Monista elokuvista on tullut kysyntää Aasian lisäksi myös maailmanlaajuisilla markkinoilla. Vuonna 2001 julkaistu Ashutosh Gowarikerin urheiludraama Lagaan: Once Upon a Time in India oli kolmas intialainen elokuva, joka pääsi parhaan vieraskielisen elokuvan Oscar-palkinnon saajaksi . Sanjay Leela Bhansalin Devdas (2002) ja Rakesh Omprakash Mehran The Color of Saffron ( 2006) oli ehdolla BAFTA [95] . Kopio käsikirjoituksesta India Go! » Shimita Amin sijoitettiin Elokuvataiteen ja -tieteen akatemian arkistoon [96] . Rajkumar Hiranin elokuvasta 3 Idiots (2009) tuli ensimmäinen intialainen elokuva, jonka lipputulot ylittivät 3 miljardia rupiaa , joista 160 miljoonaa tuli Kiinasta, jossa elokuva saavutti ennennäkemättömän suosion [97] .

Vuonna 2010 Karan Joharin " My Name Is Khan " nosti esiin arkaluonteisia sosiaalisia ja etnisiä kysymyksiä, kuten muslimien asemaa Yhdysvalloissa 9/11 :n tapahtumien jälkeen . Elokuvan Euroopan ensi-ilta pidettiin Berliinin elokuvajuhlilla , ja Intiassa elokuva sai yli 2 tusinaa palkintoa [98] .

Elokuvan ominaisuudet

Intian elokuva kehittyy jatkuvasti. Usein julkaistaan ​​erittäin taiteellisia elokuvia, vahvoja draamoja, joissa on tehty paljon luovaa työtä kaikilla tasoilla. Suurin osa elokuvista on kuitenkin kuvattu kuvion mukaan. Stereotyyppinen juoni , näyttelijät työskentelevät mikroskooppisilla palkkioilla. Bollywood-elokuvassa kiinnitetään suurta huomiota musiikilliseen komponenttiin. Usein elokuvan menestys riippuu musiikin ja kappaleiden laadusta. Ääniraitoja julkaistaan ​​jo ennen itse elokuvan ensi-iltaa yleisön kiinnostuksen herättämiseksi [99] .

Huomattava osa yleisöstä on maan köyhimpien väestöryhmien edustajia, tämä tekijä otetaan huomioon myös elokuvia kuvattaessa. Juonen keskeisellä paikalla on usein yksinkertainen henkilö, joka voi henkensä voimalla vastustaa epäoikeudenmukaisuutta ja pahaa. Värien runsaus, kauniit asut ja musiikki, jotka auttavat katsojia unohtamaan arkipäivän ongelmat useiksi tunteiksi, vaikuttavat kauneusteollisuuteen. Lähes kaikki intialaiset mallit, kuten vuoden 1994 Miss World -voittaja Aishwarya Rai , Lara Dutta ( Miss Universe 2000) ja Priyanka Chopra (Miss World 2000), aloittavat ennemmin tai myöhemmin elokuvauran [100] .

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Tatjana Lvova. Musta kassa . Meidän versio (6. lokakuuta 2010). Haettu 2. heinäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 27. joulukuuta 2014.
  2. ↑ Jevgeni Pakhomov. Intialainen elokuvaleikkuri . BRICS Business Magazine . Haettu 2. heinäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 14. heinäkuuta 2014.
  3. ↑ 1 2 Intiaanit Bollywoodin laulamista ja tanssimista vastaan . KM.RU (22. marraskuuta 2009). Haettu 2. heinäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 14. heinäkuuta 2014.
  4. ↑ Ganti, 2012 , s. 13.
  5. ↑ Hollywoodin menestysfilmit murtautuvat  Intiaan . Financial Times . Haettu 23. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2020.  (vaatii tilauksen)
  6. ↑ Subhadeep Bhattacharjee. 3 Idiots skaalata 300 Crore merkkiä  (englanniksi)  (downlink) . OneIndia.In (13. tammikuuta 2010). Haettu 2. heinäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 24. helmikuuta 2019.
  7. ↑ vuoden 2009 vaihtokurssilla Arkistoitu 21. maaliskuuta 2015 Wayback Machinessa
  8. ↑ Kaikkien aikojen suosituimmat ulkomaiset grosserit  . Box Office Intia . Haettu 3. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 3. heinäkuuta 2017.
  9. ↑ Anu Raghunathan. Bollywood-tähti Aamir Khanin Dangal on eniten tuottava intialainen elokuva - Kiinan kokoelman  kannustama . Forbes Asia (27.6.2017). Haettu 3. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 21. tammikuuta 2018.
  10. ↑ 12 Rajghatta , Chidanand . Bollywood Hollywoodissa , The Times of India  (6. heinäkuuta 2008). Arkistoitu alkuperäisestä 13. lokakuuta 2008. Haettu 20. helmikuuta 2009.
  11. ↑ Crusie, Jennifer; Yeffeth, Glenn. Flirttailu Ylpeyden ja  ennakkoluulojen kanssa . – BenBella Books, Inc., 2005. - s. 92. - ISBN 1932100725 .
  12. ↑ Sarkar, Bhaskar.  Globalisaation melodraamat  // Kulttuuridynamiikka : päiväkirja. - 2008. - Voi. 20 . - s. 31-51 [34] . - doi : 10.1177/0921374007088054 .
  13. ↑ Prasad, M. Madhava; Punathambekar, Aswin Luku 2: Selviytyminen Bollywoodista // Global Bollywood  (englanniksi) / Anandam P. Kavoori. - New York: New York University Press , 2008. - S. 41-3. — ISBN 0814747981 .
  14. ↑ 1 2 10 hämmästyttävää faktaa Bollywoodista . BBC (3. toukokuuta 2013). Haettu 2. heinäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 16. heinäkuuta 2013.
  15. ↑ Ganti, 2012 , s. 12.
  16. ↑ Subhash K Jha. Amit Khanna: Mies, joka näki "Bollywoodin" . The Telegraph (1. huhtikuuta 2005). Haettu 2. heinäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 14. heinäkuuta 2014.
  17. ↑ Anand . Bollywood-biitti , Chennai, Intia: Hindu  (7. maaliskuuta 2004). Arkistoitu alkuperäisestä 3. huhtikuuta 2004. Haettu 31. toukokuuta 2009.
  18. ↑ Rangoonvalla, 1987 , s. 7.
  19. ↑ Yu. A. Kravtsov. Elokuvan estetiikan perusteet. Elokuvan teoria ja historia. - Pietari. : Institute of Television, Business and Design, 2007. - 158 s.
  20. ↑ Encyclopaedia of Hindi Cinema, 2003 , s. 136-137.
  21. ↑ Lavinov, Sergei . Intialaisen elokuvan museo avataan Mumbaissa  (venäläinen) , Novye Izvestia  (14. maaliskuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 14. heinäkuuta 2014. Haettu 2.7.2014.
  22. ↑ Surendra Miglani. Puhuvia kuvia, 75 vuotta elokuvaa  . The Tribune (26. maaliskuuta 2006). Haettu 9. maaliskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 17. heinäkuuta 2011.
  23. ↑ Rangoonvalla, 1987 , s. 69-71.
  24. ↑ Encyclopaedia of Hindi Cinema, 2003 , s. 45.
  25. ↑ Jayson Beaster-Jones. Bollywood Sounds: The Cosmopolitan Mediations of Hindi Film Song  (englanniksi) . - Oxford University Press, 2014. - S. 193. - ISBN 978-0-19-999347-5 .
  26. ↑ 1 2 3 Encyclopedia of Indian Cinema, 1994 , s. 31-33.
  27. ↑ Garga, 1956 , s. 22.
  28. ↑ Rangoonvalla, 1987 , s. 99-100.
  29. ↑ Priyanka Dasgupta. Intian pisin suudelmakohtaus Paoli-elokuvassa  (englanniksi) . The Times of India (30. huhtikuuta 2012). Haettu 26. kesäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 25. huhtikuuta 2014.
  30. ↑ Legacy of Bombay Talkies  (eng.)  (pääsemätön linkki) . virallinen sivusto. Haettu 19. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 15. helmikuuta 2016.
  31. ↑ 1 2 3 4 Intialainen elokuvateatteri // Cinema: Encyclopedic Dictionary / Ch. toim. S. I. Yutkevich ; Redcall. Yu. S. Afanasiev , V. E. Baskakov , I. V. Vaysfeld et ai. - M .: Soviet Encyclopedia , 1987. - P. 185-187. — 640 s. - 100 000 kappaletta.
  32. ↑ Nick Deocampo. Aasian kadonneet elokuvat . - Pasig City, Filippiinit: Anvil Pub, 2006. - P. 1935. - 104 s. — ISBN 9789712718618 .
  33. ↑ Meenakshi Shedde. Festivaalin elokuvat: Kuinka maailma näkee Intian  (englanniksi) . Minttu (9. toukokuuta 2017). Haettu 5. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2017.
  34. ↑ Encyclopedia of Indian Cinema, 1994 , s. 21.
  35. ↑ Rangoonvalla, 1987 , s. 82-83.
  36. ↑ B. Vijayakumar. Vanha on GOLD  (englanniksi) . Hindu (7. marraskuuta 2011). Haettu 26. kesäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 28. marraskuuta 2016.
  37. ↑ Intian ensimmäinen alkuperäiskansojen värillinen pitkä elokuva: "Kisan Kanya" (Hindi, 1937  ) . The Cinema Resource Center (TCRC) (29. huhtikuuta 2013). Haettu 26. kesäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 14. heinäkuuta 2014.
  38. ↑ 1 2 Encyclopaedia of Hindi Cinema, 2003 , s. 137.
  39. ↑ JV Vilanilam. Joukkoviestintä Intiassa: Sosiologinen näkökulma . - SAGE Julkaisut, 2005. - S. 134. - 224 s. — ISBN 978-0761933724 .
  40. ↑ Rangoonvalla, 1987 , s. 110-112.
  41. ↑ Garga, 1956 , s. 35.
  42. ↑ Kismet  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . Intian kansallinen elokuva-arkisto. Käyttöpäivä: 19. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 3. lokakuuta 2008.
  43. ↑ 900 ei loppu!  (englanniksi) . The Telegraph (3. helmikuuta 2013). Haettu 26. kesäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  44. ↑ Mishra, 2001 , s. kolmekymmentä.
  45. ↑ Toeplitz, Jerzy . Elokuvan historia. 1939-1945. - M .: Progress, 1974. - S. 273-374. — 317 s.
  46. ↑ Sadoul, Georges . Luku IX Katsaus Aasian ja Afrikan elokuvataitoon // Yleistä elokuvahistoriaa. - M . : Taide, 1963. - T. 6. - 461 s.
  47. ↑ Rangoonvalla, 1987 , s. 117.
  48. ↑ Palkinnot 1946: Kilpailu  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . Cannesin elokuvafestivaali. Käyttöpäivä: 24. lokakuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 24. lokakuuta 2014.
  49. ↑ Rangoonvalla, 1987 , s. 119.
  50. ↑ K. Moti Gokulsing, K. Gokulsing, Wimal Dissanayake. Intialainen suosittu elokuva: Kulttuurimuutoksen kertomus . - Trentham Books, 2004. - s  . 17 . — 161 s. - ISBN 978-1-85856-329-9 .
  51. ↑ Jenny Sharpe. Sukupuoli, kansakunta ja globalisaatio monsuunihäässä ja Dilwale Dulhania Le Jayenge // Meridiaanit: feminismi, rotu, transnationalismi. - 2005. - Voi. 6. - s. 58–81 [60 & 75].
  52. ↑ Sharmistha Gooptu. Arvosteltu työ(t): Yves Thoravalin The Cinemas of India (1896-2000) // Economic and Political Weekly . - 2002. - Voi. 37. - P. 3023-3024.
  53. ↑ 1 2 Ahmed, Rauf. Nykyhetki . rediff.com. Arkistoitu alkuperäisestä 29. toukokuuta 2008.
  54. ↑ Kansainvälinen elokuvamusikaali / Corey Creekmur, Linda Mokdad. - Edinburgh University Press, 2013. - 288 s. - ISBN 978-0-7486-3477-4 .
  55. ↑ Rangoonvalla, 1987 , s. 131.
  56. ↑ Kishore Valicha. Liikkuva kuva: Tutkimus intialaisesta elokuvasta . - Lontoo: Sangam, 1986. - S. 55. - 136 s. - ISBN 978-0-86131-681-6 .
  57. ↑ Margarita Kostrikova. Intian sensuurineuvoston valtuudet ovat edelleen laajat . Izvestia (12. elokuuta 2013). Haettu 19. helmikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. helmikuuta 2017.
  58. ↑ 1 2 Encyclopedia of Indian Cinema, 1994 , s. 24-25.
  59. ↑ Festival de Cannes: Kaksi hehtaaria  maata . festival-cannes.com . Käyttöpäivä: 25. tammikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 4. helmikuuta 2012.
  60. ↑ Sumitra S. Chakravarty. National Identity in Indian Popular Cinema, 1947-1987 . - Texas Film and Media Studies, 1993. - 351 s. — ISBN 978-0-292-71156-3 .
  61. ↑ Saiam Z U. Houseful Hindi-elokuvan kultaiset vuodet . - Om-julkaisut, 2012. - 252 s. - ISBN 978-93-80070-25-4 .
  62. ↑ Joshi, 2002 , s. 108.
  63. ↑ Rangoonvalla, 1987 , s. 139.
  64. ↑ 10. Karlovy Varyn IFF (linkki ei saatavilla) . Film Servis -festivaali Karlovy Vary. Haettu 12. syyskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 4. marraskuuta 2013. 
  65. ↑ Kaikkien aikojen 100  elokuvat . Time Magazine (12. helmikuuta 2005). Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2012.
  66. ↑ "2002 Sight & Sound -elokuvatutkimus 253 kansainvälisestä kriitikosta ja elokuvaohjaajasta  " . Cinemacom (2002). Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2012.
  67. ↑ Kevin Lee. Vino Canon  . Asian American Film Commentary (5. syyskuuta 2002). Haettu 14. tammikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2012.
  68. ↑ Wendy Doniger. Luku 6: Reinkarnaatio // Nainen, joka teeskenteli olevansa se, joka hän oli: myyttejä itsejäljittelystä  (englanniksi) . — Oxford University Press, 2005. — s  . 112–136 . — ISBN 978-0-19-516016-1 .
  69. ↑ Shakil Warsi. Mughal-E-Azam. - Rupa & Company, 2009. - ISBN 978-81-291-1321-4 .
  70. ↑ Alex von Tunzelmann. Mughal-e-Azam: kiiltää kuninkaallisesti historian todellisia  värejä . The Guardian (14. helmikuuta 2013). Haettu 23. helmikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 14. marraskuuta 2013.
  71. ↑ Anil Zankar. Mughal-E-Azam: Legend as Epic . - Harper India, 2013. - 208 s. - ISBN 978-93-5029-763-6 .
  72. ↑ Bollywoodin lipputulot 1960-1969  . BoxOfficeIndia.Com. Arkistoitu alkuperäisestä 14. lokakuuta 2013.
  73. ↑ A.P.S. Malhotra. Ram aur  Shyam 1967 Hindu (10. tammikuuta 2009). Haettu: 13.9.2015.
  74. ↑ Joshi, 2002 , s. 40.
  75. ↑ Ashish Rajadhyaksa. Intia: Kansakunnan kuvaaminen // Maailman elokuvan Oxfordin historia  (englanniksi) . - Oxford University Press, 1996. - S. 688. - 824 s. — ISBN 978-0-19-811257-0 .
  76. ↑ 1 2 Korchagov Yu.F. "Vanha" ja "uusi" intialainen elokuva. // Kuolematon lootus: Sana Intiasta…. - M . : Nuori vartija, 1987. - S. 251-259. — 382 s.
  77. ↑ R. Sobolev. "New Wave" // Intian elokuva. Ensimmäinen tapaaminen. - M . : Neuvostoliiton elokuvataiteen propagandatoimisto, 1977. - S. 45−49. – 85 s.
  78. ↑ Rangoonvalla, 1987 , s. 169.
  79. ↑ Aruti Nayar. Bollywood pöydällä  (englanniksi) . The Tribune (16. joulukuuta 2007). Käyttöpäivä: 7. syyskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2012.
  80. ↑ Christian Jungen. Urban Movies: Intian elokuvan monimuotoisuus  (englanniksi) . FIPRESCI (4. huhtikuuta 2009). Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2012.
  81. ↑ Martha P. Nochimson. Bollywood ottaa vastuun // World on Film: An Introduction . - Wiley-Blackwell, 2010. - 464 s. — ISBN 978-1405139793 .
  82. ↑ Wright, 2015 , luku 2.
  83. ↑ 1 2 Joshi, 2015 , s. 95.
  84. ↑ Ahmed, 2015 , s. 111.
  85. ↑ Rangoonvalla, 1987 , s. 163.
  86. ↑ Ashish Nandy . Halujemme salainen politiikka: viattomuus, syyllisyys ja intialainen suosittu elokuva . - Palgrave Macmillan, 1998. - S. 120. - 240 s. - ISBN 978-1-85649-516-5 .
  87. ↑ Amitava Kumar. Slummien miljonäärin Bollywoodin esi-isät . Vanity Fair (23. joulukuuta 2008). Haettu 4. tammikuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2012.
  88. ↑ Sholayn Ramgarhista tulee piiri  . The Times of Indi (22. heinäkuuta 2007). Haettu 23. helmikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 3. toukokuuta 2017.
  89. ↑ Sumit Joshi. Bollywood kautta aikojen . - Kindle-versio. - Paras lukuluettu kirja, 2015. - 280 s.
  90. ↑ G. Dhananjayan . Intialaiset ehdotukset parhaan vieraskielisen elokuvan Oscarin Oscar-palkintoon // Pride of Tamil Cinema: 1931–2013: Tamilielokuvia, jotka ovat saaneet kansallista ja kansainvälistä tunnustusta . - Sivakasi, Tamil Nadu: Blue Ocean Publishers, 2014. - P. VII. — 614 s. - ISBN 978-93-84301-05-7 .
  91. ↑ Hayward, Susan. Elokuvatutkimukset: keskeiset käsitteet . — Taylor & Francis, 2006. — s. 64. — ISBN 0415367816 .  (linkki ei saatavilla)
  92. ↑ Yash Chopran parhaat  hitit . Hindustan Times (23. lokakuuta 2012). Arkistoitu alkuperäisestä 25. lokakuuta 2012.
  93. ↑ Encyclopaedia of Hindi Cinema, 2003 , s. 117.
  94. ↑ Encyclopaedia of Hindi Cinema, 2003 , s. 127.
  95. ↑ Mary Yu Danico. Asian American Society: Encyclopedia . - SAGE-julkaisut, 2014. - S. 316. - ISBN 9781483365602 .
  96. ↑ Gokul Santanam. Johtamisen oppitunteja elokuvista: 100 johtamisvinkkiä World Cinemasta . - Notion Press, 2017. - S. 150. - ISBN 978-1946515278 .
  97. ↑ Ameya Chumbhale. 3 Idiots voittaa kiinalaiset, kerää 11 miljoonaa rupiaa kahdessa  viikossa . The Economic Times (29. joulukuuta 2011). Haettu 23. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 8. marraskuuta 2017.
  98. ↑ Tridevi, Tanvi . Kuka on Bollywoodin seuraava kuningatar? , The Times of India  (31. toukokuuta 2008). Arkistoitu alkuperäisestä 17. syyskuuta 2008. Haettu 2. huhtikuuta 2009.
  99. ↑ Kalita, S. Mitra (2005). Esikaupunkien sahibit: Kolme maahanmuuttajaperhettä ja heidän matkansa Intiasta Amerikkaan. Rutgers University Press , s. 134. ISBN 0-8135-3318-X
  100. ↑ Gupta, Suman; Omoniyi, Tope. Taloudellisen siirtolaisuuden kulttuurit: kansainväliset  näkökulmat . - Ashgate Publishing Ltd, 2001. - S. 202. - ISBN 978-0-7546-7070-4 .

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat