Sota ja rauha (elokuva, 1967)

• Svetlana Konovalova  - kokki
• Nonna Mordyukova  - Anisya Fedorovna
• Nikolai Grinko  - Desalles
• Boris Hmelnitski  - isä Pierre Bezukhovin adjutantti (rekisteröimätön)
• Alexander Komissarov  - käsityöläinen

Työskentele maalauksen parissa

Tausta

1960-luvun alussa sattui kaksi tilannetta yhtä aikaa: Borodinon taistelun 150-vuotispäivä lähestyi ja vuonna 1959 Neuvostoliiton näytöille julkaistiin amerikkalainen elokuva Sota ja rauha (ohjaaja King Vidor ), joka sai lämpimän vastaanoton. yleisön toimesta. Hollywood-elokuvan menestys sai Neuvostoliiton elokuvan johtajat ajattelemaan romaanin kotimaista elokuvasovitusta [6] [7] [8] .

Leo Tolstoin eeposen laajuudella ja monimutkaisuudella sen teksti oli ohjaajalle mielenkiintoinen ja hedelmällinen materiaali. Mikhail Romm totesi luennoissaan, että romaanin juoni ja toiminta vastaavat rinnakkaiseditoinnin periaatetta ja ovat lähellä valmiita skenaarioiden rakentamista. " Sota ja rauha " -elokuvan ainoa elokuvatuotanto Venäjällä tehtiin vuonna 1915 ohjaaja Yakov Protazanovin toimesta [9] [10] .

Sosialistisen realismin klassikko, Neuvostoliiton kuvaajien liiton perustaja Ivan Pyryev ja tuolloin ei niin arvovaltainen Sergei Bondartšuk kilpailivat oikeudesta toteuttaa valtion määräys . Ohjaajana Bondarchuk oli jo onnistunut kuvaamaan elokuvan " The Fate of a Man " (1959), joka sai tunnustusta. Valinnan piti tehdä Neuvostoliiton kulttuuriministeriön toimikunta, jota johti Jekaterina Furtseva , mutta Pyryev itse vetäytyi ehdokkuudestaan. Myöhemmin kahden johtajan välillä syntyi riita, ja Pyrievin elämän loppuun asti he eivät tervehtineet toisiaan [11] [12] .

Luominen

"Sotaa ja rauhaa" pidetään yhtenä kunnianhimoisimmista projekteista maailman ja Neuvostoliiton elokuvateollisuudessa, kuten " Vapautus " ja " Hiljainen Don ". Nauhan työskentelyä ohjasi suoraan Neuvostoliiton kulttuuriministeriö . Siitä tuli Neuvostoliiton arvovalta, ja sen luominen vaati koko maan ponnisteluja [13] [14] [15] .

Kuvaamiseen käytettiin pohjimmiltaan uusia elokuvalaitteita ja -materiaaleja. Tekijät pääsivät käsiksi museon varoihin, käyttivät kuvauksissa aitoja 1800-luvun huonekaluja ja asusteita. Pukujen räätälöintiä varten kuvan ohjaaja houkutteli Neuvostoliiton valtion suunnittelukomitean ja Neuvostoliiton kevyen teollisuusministeriön [16] . Yksi kuvan "sponsoreista" oli Neuvostoliiton puolustusministeriö , joka toimitti hevosia ja kokonaisia ​​sotilasyksiköitä kuvausryhmän käyttöön. Elokuvan työskentelyn aikana muodostettiin erillinen elokuvamainen ratsuväkirykmentti , joka koostui noin 1500 ratsumiehestä [16] , jota käytettiin myöhemmin menestyksekkäästi monissa muissa Neuvostoliiton elokuvissa [14] [17] .

Suhteet luovassa tiimissä eivät olleet helppoja alusta alkaen. Kokeilut olivat vaikeita, ja monet näyttelijät, mukaan lukien pääroolit, hyväksyttiin kuvausten alkamisen jälkeen. Kuvaamisen aloittanut joukko kameramiehiä - Yolanda Chen ja Alexander Shelenkov  - kieltäytyivät yhteistyöstä Bondartšukin kanssa hänen ohjauksensa ja kuvausprosessin epäjärjestyksen vuoksi. Molemmat osapuolet eivät suostuneet sovintoon, ja Anatoli Petritsky [11] tuli sodan ja rauhan pääoperaattoriksi . Evgeny Kumankov kutsuttiin kuvan päätaiteilijaksi, siihen mennessä hän oli luonut maisemia sellaisille elokuville kuin " Sadko ", " Ilja Muromets ", " Kapteenin tytär " ja muille Mosfilmissä. Taiteilija loi yli 150 luonnosta maisemista ja teki luonnonvalinnan erityisesti Borodinon taistelun kuvaamiseen. Projektin alkaessa taiteilija ja ohjaaja joutuivat kuitenkin täydelliseen keskinäiseen väärinkäsitykseen, ja Bogdanovista ja Myasnikovista tuli tuotantosuunnittelijoita. Tällä hetkellä kaikki Kumankovin elokuvan luonnokset ja muut tähän elokuvatuotantoon liittyvät taiteilijan materiaalit ovat Leo Tolstoin "Yasnaya Polyana" -museo-reservaatissa. [kahdeksantoista]

Musiikki

Kansainvälisesti tunnustetut säveltäjät kilpailivat oikeudesta kirjoittaa kuvan musiikkia: Šostakovitš , Sviridov , Hatšaturjan . Tehtävän monimutkaisuuden vuoksi Kabalevski jopa tarjoutui muokkaamaan musiikkia Prokofjevin samannimisestä oopperasta elokuvamuotoon . Vjatšeslav Ovchinnikov oli vuonna 1962 vielä tuntematon konservatorion opiskelija, mutta Bondartšuk valitsi hänet [19] . Ovchinnikovin säveltämän musiikin lisäksi elokuvassa käytettiin historiallista musiikkia. Jaksossa Napoleonin armeijan tulo Moskovaan ja Napoleonin kävely ympäri kaupunkia kuullaan Ranskan sotilasmarsseja: "Napoleon Bonaparten keisarillisen kaartin marssi" ja "Marche de La Garde Consulaire à Marengo". Musiikin nauhoittamiseen osallistuivat seuraavat muusikot: Moskovan filharmoninen sinfoniaorkesteri , liittovaltion radion ja television kuoro ja orkesteri. Kapellimestari Vjatšeslav Ovchinnikov.

Kuvauksen edistyminen

Eepoksen luominen - Sergei Bondarchukin toinen elokuva ohjaajana - kesti noin 6 vuotta.

Käsikirjoitustyö aloitettiin vuonna 1961. 27. helmikuuta 1962 Mosfilm -studion pääjohtaja hyväksyi neljän jakson kirjallisen käsikirjoituksen. Kuukautta myöhemmin käsikirjoituksesta keskusteltiin ja se hyväksyttiin kokouksessa kulttuuriministeriössä. Ministeriö velvoitti antamaan tulevan elokuvan tekijöille kaiken tarvittavan avun useille osastoille ja laitoksille. Keväällä ja kesällä 1962 suoritettiin näyttelijäkokeita [20] .

"Sota ja rauha" -elokuvan kuvaaminen aloitettiin 7. syyskuuta 1962 paikalta, jossa ranskalaiset teloittivat kaupungin tuhopolttajien (jakso sisältyi viimeiseen neljänteen sarjaan). Sitten kuvattiin venäläinen metsästyskohtaus, johon kutsuttiin asiantuntija kynologi, koirien ja vinttikoirien  asiantuntija Vasily Ivanovich Kazansky [21] .

Joulukuusta 1962 toukokuuhun 1963 kuvausryhmä, jossa oli 150 vaunua, oli tutkimusmatkalla - Taka- Karpatiassa , Mukachevossa . Siellä kuvattiin vuoden 1805 Shengrabenin ja Austerlitzin taistelujen jaksot [22] . Lisäksi koska näiden taisteluiden lavastaminen jouduttiin lykkäämään alkupakkasen vuoksi, Taka-Karpaattien alueella kuvattiin vielä 231 kohtausta, jotka alun perin oli tarkoitus kuvata muualla. Joten täällä, lumisella alueella ja johon osallistui 3 000 Neuvostoliiton armeijan Karpaattien sotilasalueen sotilasta (2 500 ranskalaisissa univormuissa ja 500 venäjäksi), kuvattiin taistelu Krasnoen lähellä . Shengrabenin taistelu kuvattiin lähellä Kushtanovitsan kylää , Austerlitzin taistelu - Svalyavan läheisyydessä .

Kuvaamiseen käytettiin maan 58 museon kokoelmia, yli 40 yritystä tuotti rekvisiitta: aseista ja varusteista kärryihin ja nuuskalaatikoihin. Lomonosovin posliinitehtaalla tehtiin 1700-luvun piirustusten perusteella suuri illallinen erityisesti elokuvaa varten [23] . Valmistettiin 9 tuhatta pukua, 12 tuhatta shakoa, 200 tuhatta nappia, tarkat kopiot venäläisistä ja ranskalaisista palkinnoista (tilaukset ja mitalit), aseita. Rakennettiin 50 koriste-esinettä ja 8 siltaa, joista 3 yli Dneprin [24] . Johtojen, lennätinpylväiden ja nykyaikaisten rakennusten peittämiseksi sisustajat asensivat 200 puuta ja 500 pensasta luonnonalueille. Borodinon taistelun kuvaamista varten laaja alue on koristeltu teltoilla ja täytetyillä sotilailla [24] .

Kenttäkuvaukset Borodinon taistelun keskuspanoraamasta kuvattiin Smolenskin alueella , lähellä oikeaa Vanhan Smolenskin tietä . Kuvaukset alkoivat 25. elokuuta 1963 - Borodinon taistelun 151. vuosipäivänä. Noin 15 000 jalkasotilasta työskenteli kahta armeijaa kuvaavissa lisäyksissä, ja muodostettiin 950 sapelin ratsuväkirykmentti. Jokaisella heistä oli ase, historiallinen puku. "Taistelun" järjestämiseen käytettiin 23 tonnia räjähteitä ja 40 000 litraa kerosiinia, 15 000 kädessä pidettävää savukranaattia, 2 000 pommia ja 1 500 ammusta [11] [25] .

Studiokuvaukset kestivät joulukuusta 1963 kesäkuun 1964 puoliväliin. Samaan aikaan Natasha Rostovan ensimmäinen pallo kuvattiin. Heinäkuussa 1964 Sergei Bondartšuk sai vakavan sydänkohtauksen ja kuvaaminen keskeytettiin syyskuuhun [26] .

Toukokuussa 1965 kuvausryhmä sai kulttuuriministeriöltä käskyn keskeyttää kuvaukset ja valmistella kiireesti kaksi ensimmäistä jaksoa näytettäväksi Moskovan kansainvälisellä elokuvajuhlilla . Tekijät selvisivät tehtävästä ja 18. kesäkuuta 1965 Kremlin kongressipalatsissa pidettiin valtion elokuvaviraston edustajille suunnatun kahden sarjan juhlallinen ensi-ilta . Sitten IFF:n festivaaliraati tunnusti kuvan ja sai ensimmäisen palkinnon. Mutta se maksoi Bondarchukille itselleen toisen kliinisen kuoleman , ja lääkärit tuskin pelastivat hänet [27] .

Kuva julkaistiin laajalla näytöllä 14. maaliskuuta 1966 - elokuvan "Sota ja rauha" ("Andrei Bolkonsky") ensimmäisen sarjan ensi-ilta tapahtui elokuvateatterissa " Venäjä ". Vuoden 1966 lipputuloissa elokuvan ensimmäinen sarja sijoittui ensimmäiselle sijalle ja keräsi 58 miljoonan katsojan [28] . Toisen osan ensi-ilta tapahtui vuotta ennen kolmatta - 20. heinäkuuta 1966.

Kolmannen sarjan ("1812") työskentely päättyi 28. joulukuuta 1966 - Mosfilmin komissio hyväksyi elokuvan. Neljännen sarjan ("Pierre Bezukhov") kuvaaminen jatkui elokuuhun 1967 asti.

21. heinäkuuta 1967 kolmannen sarjan ("1812") ensi-ilta tapahtui Rossiya-elokuvateatterissa. "Sota ja rauha" ("Pierre Bezukhov") neljännen sarjan ensi-ilta tapahtui 4. marraskuuta 1967 [29] .

Casting

Näyttelijöiden valinnasta tuli erillinen tehtävä eeppistä nauhaa luotaessa. Pelkästään elokuvassa on yli kolmesataa äänihahmoa [13] .

Monet johtavat näyttelijät koe-esiintyivät Natasha Rostovan päärooliin, mukaan lukien Anastasia Vertinskaya , Larisa Kadochnikova , Natalya Fateeva ja Ljudmila Gurchenko , mutta Sergei Bondartšukin valinta oli odottamaton. Useiden kokeiden jälkeen hän asettui 19-vuotiaan debutanttiin, joka oli valmistunut Leningradin koreografisesta koulusta A. Ya. Vaganova , Leningradin ooppera- ja balettiteatterin baleriini Ljudmila Saveljeva [14] .

Syyskuussa 1962 kuvaaminen oli jo täydessä vauhdissa, ja näyttelijän paikka Andrei Bolkonskyn rooliin jäi tyhjäksi. Monet Neuvostoliiton näytön tähdet yrittivät: Eduard Martsevich , Oleg Strizhenov ja Vjatšeslav Tikhonov , mutta ohjaaja valitsi Innokenty Smoktunovskyn . Innokenty Mikhailovichilla oli jo houkutteleva tarjous näytellä Hamletia uudessa tuotannossa , ja Kozintsev kieltäytyi kategorisesti "annamasta" näyttelijää [14] .

Täällä kulttuuriministeri puuttui jälleen luovaan prosessiin Ekaterina Furtseva , joka vaati Vjatšeslav Tikhonovin ehdokkuutta. Lukuisat tuskalliset koettelemukset eivät sopineet ohjaajalle pitkään aikaan. Lopulta Vjatšeslav Tihonov vakuutti Bondartšukin, että hän soveltui tähän rooliin [30] .

Mielenkiintoista on, että jopa niin eksoottista ehdokasta kuin Juri Vlasovia pidettiin Pierre Bezukhovin roolissa . Seurauksena oli, että hän pysyi itse kuvan luojan luona, vaikka monet kriitikot pitivät myöhemmin Bondarchukin tulkintaa roolista kaikkien pääroolien joukossa. Vastatakseen Bezukhovin näytön inkarnaatioon Sergei Bondarchuk pakotettiin lihomaan noin 10 kg. Pierren vaimoa Helen Bezukhovaa näytteli Bondartšukin vaimo elämässään Irina Skobtseva [8] [17] [31] .

Nikita Mikhalkov koe-esiintyi Petya Rostovin rooliin ja kuvaaminen aloitettiin jopa hänen osallistumisellaan, mutta Venäjän metsästyksen ensimmäisen kohtauksen jälkeen Mikhalkov kieltäytyi roolista. Sergei Jermilov [22] valittiin rooliin . Ja jaksot Mikhalkovilla (hyppy hevosen selkään metsästyksen aikana) säilyivät elokuvassa [32] .

Kuuluisa Leningradin näyttelijä Nikolai Simonov suunniteltiin Kutuzoville. Suuren venäläisen komentajan rooli meni Shchukin-teatterikoulun rehtori Boris Zakhava [11] .

Ulkomaisia ​​näyttelijöitä kutsuttiin näyttelemään joidenkin saksalaisten ja ranskalaisten hahmojen rooleja: Helmut Sommer, Erwin Knausmuller, Jean-Claude Ballard.

Maantiede

Kuvaamisen maantiede oli erittäin laaja. Moskovan tuhopolttajien teloituspaikalle välttämätön luonto löydettiin Novodevitšin luostarin seinien läheltä (myös Novospasskyn luostarin muurien läheltä , tarkemmin sanottuna lammen rannoilta ). Venäjän metsästyskohtauksen ampumiseen nousi Ivankovin lähellä sijaitseva Bogoslovskoen kylä .

Läheltä Dorogobužin kaupunkia Smolenskin alueella Vanhan Smolenskin tien polulta löydettiin sopiva kenttä Borodinon taistelun kuvaamiseen [23] . Aluksi heidän oli tarkoitus ampua todellisella Borodinon kentällä , mutta taistelupaikalle pystytetty muistomerkki häiritsi kuvaamista [11] [25] . Raevsky-patterin edessä sijaitseva hernepelto korvattiin muutamassa viikossa ruispellolla kypsän rukiin manuaalisen istutuksen avulla 2 hehtaarin alueelle [24] .

Lähellä Joseph-Volotsky-luostaria, lähellä Teryaevon kylää, pääkaupungin palo poistettiin. Tätä varten rakennettiin Moskovan maisema, joka koostui 11 rakennuksesta, mukaan lukien kopio 30 metriä korkeasta Sukharevin tornista [33] .

Useita kohtauksia kuvattiin Tolstoin kartanolla Jasnaja Poljanassa , Leningradissa ja Moldaviassa .

Aluksi elokuvan romanttisin kohtaus oli tarkoitus kuvata Leningradin Tauriden palatsin suuressa aulassa , mutta tästä ei päästy yksimielisyyteen. Tämän seurauksena Natasha Rostovan ensimmäisen pallon maisemat luotiin yhteen Mosfilm-paviljongeista [14] .

Huolimatta siitä, että noudatettiin tarkasti kirjoittajan tekstiä kuvauskohteiden valinnassa, jotkut kohtaukset kuvattiin paikoissa, jotka eivät vastaa romaanin juonia. Esimerkiksi uskotaan, että Rostovien talo sijaitsi Moskovassa Povarskaja-kadulla . Kuvan taiteilijat pitivät kuitenkin Kachalova-kadun kartanon sisustusta sopivampana , jossa vastaavat jaksot kuvattiin [34] .

Tekniikka

Elokuvan "Sota ja rauha" piti osoittaa koko maailmalle, että Neuvostoliitossa elokuvatekniikka ei ole huonompi kuin maailmanstandardit ja kotimaisten materiaalien ja työkalujen käyttö oli periaatekysymys [7] .

1950-luvun lopulla uusi laajakuvaelokuvatekniikka alkoi levitä ympäri maailmaa . Amerikkalainen tuottaja Michael Todd , joka vieraili Neuvostoliitossa vuonna 1957, ehdotti War and Peace -elokuvan yhteistuotantoa Todd-AO- järjestelmällään . Hän toi Moskovaan 65 mm Mitchell BFC -studiokameran ja Philips DP70 -kaksoisformaattisen 70/35 mm filmiprojektorin esitelläkseen järjestelmän ominaisuuksia [35] . Ehdotus hylättiin, mutta Moskovaan jätetyt elokuvalaitteet toimivat perustana Neuvostoliiton 70 mm:n laajakuvateatterijärjestelmän luomiselle . Kuvaaminen 70 mm:n filmille tuotti kirkkaita, korkearesoluutioisia kuvia suurella näytöllä, mikä sopii erinomaisesti suurikokoisiin elokuviin värikkäillä taistelukohtauksilla [36] [37] .

Ensimmäinen täysin neuvostoliittolaisella suurformaattielokuvatekniikalla kuvattu elokuva oli Julia Solntsevan ohjaama elokuva " Tuli vuosien tarina " (1960). Vuoteen 1962 mennessä suurikokoisen elokuvan tekniikka ei ollut vielä täysin kehittynyt Neuvostoliitossa tai muissa maissa, ja "Sota ja rauha" -elokuvasta tuli uusien ideoiden ja kehityksen testikenttä. Yksi tärkeimmistä hetkistä, joka vaikutti myöhemmin koko kuvauksen kulkuun ja lopputulokseen, oli elokuvan valinta. Kuvausjakson alkuun mennessä tarvittavaa erää Kodak -filmiä ei voitu tilata , koska sen ostoon ei ollut aikaa varata valuuttavaroja, eikä Kodak tuottanut 70 mm leveää negatiivifilmiä . Amerikkalaiset laajakuvateatterijärjestelmät tarjosivat 65 millimetriä leveän negatiivin. Tekijöillä oli mahdollisuus käyttää DDR:n ORWO :n tuottamaa elokuvaa , mutta lopulta päätös tehtiin kotimaisen valmistajan hyväksi [7] .

Itse asiassa kuvaa alettiin kuvata rinnakkain kahdessa muodossa, kuten oli tapana kuvattaessa ensimmäisiä laajakuvaelokuvia [7] :

• laajakuva 70 mm (6-kanavaisella äänellä 5 + 1),
• laajakuva 35 mm [38] .

Kuvausprosessin aikana toinen 35 mm:n kamera kuitenkin hylättiin hyvin nopeasti, jotta jo ennestään kireät olosuhteet ja kuvausaikataulu eivät vaikeutuisi.

Elokuvan kameramiehen Anatoli Petritskyn mukaan oli myös tärkeää, että ohjaaja sai käyttää kotimaista elokuvaa rajattomasti. Kuvaamiseen 70 mm:n kameralla käytettiin Shostkan tehtaan kokeellista värillistä 70 mm:n filmiä ja kokeellista kameraa, jossa oli "Russia" 1SShS peilisulkija. Useita kohtauksia kuvattiin 1KShR-käsikameralla. Tällainen kamera painoi noin 10 kg ja sillä kuvaaminen "kädessä" vaati käyttäjältä huomattavaa fyysistä voimaa [7] [15] [39] .

Kuvausryhmä kärsi myöhemmin kotimaisen elokuvan huonosta laadusta ja jatkuvasta avioliitosta kehityksen aikana, joitain kohtauksia piti toistaa 30-40 kertaa. Teknisesti monimutkaiset taistelukohtaukset, joissa oli paljon lisäominaisuuksia, joutuivat useisiin uusintakuvauksiin, jolloin saatiin enintään kaksi korkealaatuista otosta päivässä. Filmin alhainen herkkyys johti siihen, että sarjaa piti lisäksi valaista kohdevaloilla jopa päivällä, luonnonvalossa. Tästä johtuen kuvan työstäminen venyi huomattavasti. Tämän seurauksena jotkut teknisestä avioliitosta tehdyt laukaukset pääsivät silti lopulliseen versioon - niitä ei ollut mahdollista kuvata uudelleen [39] [40] .

.

Teknisistä vaikeuksista huolimatta kuvan tekijät ja ennen kaikkea kameramies onnistuivat saavuttamaan maksimissaan käytettävissä olevista materiaaleista. Myöhemmin Sergei Jurizditsky kommentoi kollegansa työtä: "Mitä A. A. Petritsky teki sodassa ja rauhassa! Tämä oli mahdotonta tehdä kotimaisella elokuvalla. Ja hän sai hämmästyttävän kuvan." [41] .

Myös soundtrack-työ oli ainutlaatuista. Itse asiassa elokuva oli vasta toinen kokemus monikanavaisen kuvan luomisesta 5 + 1 -muodossa. Äänen prosessointia ja sekoittamista varten luotiin erityinen tonvagen (mobiilistudio) ja laitteet synkroniseen äänitykseen. Myös kaikki laitteet, mikrofonit, nauhurit (silloin laite oli putki ) ja magneettinauhat olivat yksinomaan kotimaista tuotantoa [42] .

Elokuvan työskentelyn aikana tekijät turvautuivat epätavallisiin menetelmiin. Jotkut Borodinon taistelun kohtaukset kuvattiin kameran avulla, joka oli asennettu taistelukentän yli 120 metriä pitkälle köysiradalle [24] . Korkeudessa lentäessä kamera antoi epätavallisen mahdollisuuden ampua "lentävästä kanuunankuulasta". Jotkut kohtaukset on kuvattu alkuperäisen suunnittelun helikoptereista, torneista ja kameranostureista . Natasha Rostovan ensimmäisen pallon ilmapiiriin "uppoutumiseksi" kameramies Petritsky seisoi rullaluistimilla, ja avustaja siirsi hänet valssiparien joukkoon. Nämä tekniikat sisällytettiin dokumenttielokuvaan nauhan kuvaamisesta, ja niitä käytettiin myöhemmin opetusmateriaalina tulevien kameramiesten koulutuksessa [7] .

Palautuminen

Vuonna 1986 elokuva entisöitiin, kunnostettiin osittain ja sen televisioversio valmistettiin elokuvaohjaajan itsensä kanssa. Laajakuvaversio, jonka kuvasuhde on 1:2,2, muutettiin 4:3-televisiomuotoon pan-skannauksella , jolloin kuva katosi osittain vasemmalla ja oikealla. Lisäksi kuva muokattiin uudelleen kolmijaksoiseksi versioksi [39] .

Vuonna 1999 Mosfilm-elokuvastudio aloitti ohjelman mestariteosten palauttamiseksi studion elokuvarahastosta. Vuonna 2000 elokuva "Sota ja rauha" kunnostettiin täysin Mosfilm-konsernin laboratorioissa Krupny Plan -yhtiön osallistuessa. Tähän mennessä alkuperäinen ( negatiivi ) 70 mm ja 35 mm filmi oli alkuperäisen heikon laadun vuoksi jo kadonnut, eikä sitä voitu palauttaa. Filmi (kuva) palautettiin " laventelista " ( kontratyyppi ) [39] . Alkuperäinen - magneettinen elokuva kuusikanavaisella äänellä - mahdollisti kuvan ääniraidan siirtämisen nykyaikaiseen Dolby Digital 5.1 -muotoon . Kuva siirrettiin digitaaliselle medialle ja ääniraita palautettiin uudelleen [7] [42] [43] .

26. heinäkuuta 2000 elokuvan "Sota ja rauha" toinen ensi-ilta tapahtui Moskovan elokuvateatterissa " Dummer " uudessa muodossa [42] [44] [45] .

Arviointi ja havainto

Erot alkuperäisestä

Kuvan tekijät käsittelivät lähdetekstiä erittäin huolellisesti: poikkeavuuksia ei käytännössä ole ja vain joitain leikkauksia hyväksyttiin väkisin. Bondarčukin ja hänen kirjoittajansa Vasili Ivanovitš Solovjovin skenaario "Sota ja rauha" kehittyi nopeasti. Toki tappioita tuli. Joten minun oli hylättävä Nikolai Rostovin tarina. Prinsessa Maryan jaksot vähenivät merkittävästi. Anatole Kuraginin käyttäytymislinja on vain osoitettu, piirretty katkoviivalla. Se jää kulissien taakse Pierre Bezukhovin vapaamuurareille. Tolstoin historiallis-filosofinen päättely [17] ei myöskään sisältynyt elokuvaan .

Elokuvan loppu on hyvin erilainen kuin romaanin. Elokuva päättyy heti vuoden 1812 sodan jälkeen, kun taas romaani kertoo hahmojen sodanjälkeisestä elämästä vuoteen 1820 [45] .

Kritiikki

Laaja projekti sai ristiriitaisen reaktion sekä kuvatyön aikana että lopussa. Neuvostoliiton johtavan johtajan asema suojeli Sergei Bondarchukia avoimelta kritiikiltä, ​​mutta hänen kollegoidensa keskuudessa oli monia skeptisiä ja jyrkästi kielteisiä kommentteja. Kozintsev vastasi hyvin kylmästi ja vertasi elokuvaa "koruihin ruudulla" [46] [47] .

Ensinnäkin kriitikot havaitsivat liian kirjaimellisen ja didaktisen sitoutumisen kirjalliseen lähteeseen. Puhuessaan 1960-luvun Neuvostoliiton elokuvien suurimpien elokuvasovitusten projekteista Viktor Shklovsky kirjoitti, että heillä ei ollut harhan energiaa , mikä teki heidän ensisijaisista lähteistään kirjallisuuden klassikoita. Kirjoittajat virtaviivaistivat juonen, yksinkertaistivat ja tekivät teksteistä helpompia ymmärtää [48] . Elokuvan "Sota ja rauha" aksentit on järjestetty samalla tavalla kuin Neuvostoliiton koulujen opetussuunnitelmassa oli tapana. 1950- ja 1960-lukujen elokuvakokeilujen aikakaudella, jolloin kuvattiin sellaisia ​​innovatiivisia elokuvia kuin "Yhden vuoden yhdeksän päivää" ja "Kusturit lentävät", "Sota ja rauha" kuvattiin jopa kameratarkennuksilla konservatiivisesti ja tiukasti. kanonisesti [45] [49] .

Sergei Bondarchuk otti heti toisen kannan. Hän päätti mennä Tolstoin luo ehdottomasti ja kokonaan. Hän luotti häneen kuin mitä tottelevaisin oppilas. Useiden vuosien ajan hän hengitti Tolstoita kuin pyhäkköä, pelkäsi vetäytyä jopa kirjeessä, vaali viimeistä yksityiskohtaa, kuin kokonaista monologia tai hahmoa ...

Kirjallisuuden perusperiaatteen muodollinen noudattaminen on ristiriidassa näyttelijöiden ja heidän sankariensa todellisen iän välisen eron kanssa. Tarinan alussa Bezukhov on romaanin tekstin mukaan 20-vuotias [50] , kun taas Sergei Bondartšuk täytti 45 vuotta vuonna 1965. Tässä mielessä esimerkiksi Dolokhovin (1. sarja) riemukohtaus näyttää epäluotettavalta, jossa ilmeisen keski-ikäiset näyttelijät ovat mukana kohtauksissa, joihin tarinan logiikan mukaan osallistuvat nuoret pietarilaiset. Samaan aikaan kirjailijan romaanin tolstoilainen tunnelma on jonkin verran alentunut, jossa Andrei Bolkonsky on vanhempi, kokeneempi kuin Pierre ja jopa holhoaa häntä [49] [51] [52] . Kriitikot A. Makarov pani merkille näyttelijöiden ja Tolstoin hahmojen ilmeen välisen eron, Rostovien talon liiallisen loiston [53] .

Helen Bezukhovan rooliin Bondarchukin avustajat kutsuivat Viya Artmanen . Mutta Sergei Fedorovich muutti mielensä viime hetkellä. Soittamalla näyttelijälle hän pahoitteli ja sanoi, että hänen vaimonsa Irina Skobtseva näytteli tätä roolia . Monta vuotta myöhemmin Artmane sai selville, että Sergei Bondartšuk kertoi Irina Skobtsevalle, ettei Heleniä yksinkertaisesti ollut ketään näyttelemässä [17] .

Mielenkiintoinen piirre kuvassa on uskonnollisiin aiheisiin liittyvien kohtausten runsaus (pitkät kohtaukset kirkossa, kulkue), jotka näyttävät yleisessä kontekstissa erittäin orgaanisesti [17] .

Kriitikot, jotka suhtautuivat elokuvaan myönteisesti, panivat ensinnäkin merkille tekijöiden omistautumisen, jotka ottivat tällaisen vastuun ja päättivät yleensä aloittaa ja saattaa päätökseen niin suurenmoisen tuotannon. Kuvan kiistaton menestys olivat taistelukohtaukset, joissa innovatiivisten kamerapäätösten avulla Bondartšukin temperamentti taistelun ohjaajana paljastui täysin [54] .

Kuningas Vidorin mukaan : "Borodinon taistelua on mahdotonta näyttää paremmin: syvä ymmärrys taistelusta, upeat lisät - jännittävä spektaakkeli. Ja Moskovan tulipalon jakso kuvattiin kauniisti. Minua pidetään paloasiantuntijana Hollywoodissa, ja tiedän kuinka vaikeaa se on. Keskustelimme tästä kohtauksesta kotona ja päätimme yksimielisesti, että se oli kaunis." Verrattuna vuoden 1956 Hollywood -elokuvaan , jossa katsojan huomio kiinnittyy pääasiassa romanttiseen tarinaan ja hahmojen henkilökohtaiseen elämään, Neuvostoliiton kuva on kunnianhimoisempi ja monipuolisempi. Tolstoin tekstiin huolella suhtautuneen ohjaajan lähestymistavalla on myös positiivisia puolia. 1800-luvun elämän ja elämäntavan dokumenttielokuva ja tavallaan restaurointi korosti Tolstoin piilevää ajatusta elämänrakkaudesta sen kaikissa ilmenemismuodoissa [49] .

Maalauksen parissa työskentely on yleensä esimerkki pienten yksityiskohtien huolellisesta työstämisestä ja samalla valtavista epätarkkuuksista. Joten esimerkiksi ooppera, jossa 2. sarjan hahmot vierailevat, on Claudio Monteverdin Poppean kruunaus . Se kirjoitettiin 1600-luvulla Mantovan hoviteatteria varten, missä se makasi arkistossa pitkään ja löydettiin uudelleen vasta vuonna 1888 [55] .

Bondarchuk onnistui pysymään hienolla rajalla näyttävän, inhimillisen ja älyllisen välillä. Edes pisimmät ja verisimmat taistelukohtaukset eivät väsy, vaan kiinnittävät huomiota. Sotilas, joka vaatii palkintoa, järkyttyneet hevoset ryntäsivät pois räjähdyksestä, kiehtova dialogi Napoleonin ja hänen adjutanttiensa välillä. Bondarchuk välittää katsojalle kaikki eeppisen draaman yksityiskohdat menettämättä viihdettä ja palaamalla samalla jatkuvasti Tolstoin perusteemaan - ihmisiin, jotka ovat pudonneet historian myllynkiviin.

Kaikkien testien ja näyttelijöiden valinnan hankaluuksien jälkeen ohjaaja onnistui kokoamaan mielenkiintoisen ja monipuolisen kokoonpanon War and Peace -elokuvassa. Debutantit Saveljeva ja Shuranova, nuoret, mutta jo valmiit Tabakov ja Vertinskaya, soittivat yhdessä "vanhan Moskovan taideteatterikoulun" (Ktorov, Stepanova, Stanitsyn) ja keskipolven edustajien: Tikhonov, Efremov, Rybnikov, Trofimov kanssa. Kuvan kriitikot panivat erityisesti merkille Anatoli Ktorovin pelin (hän ​​ei ollut näytellyt elokuvissa 30 vuoteen 1930-luvun puolivälin jälkeen), joka todella koristi kuvaa [17] .

Romaanin pääteema on isänmaallinen. Hän paljastaa Venäjän kansan moraalisen ja eettisen voiton Napoleonin laumoista. Pääasia "Sodassa ja rauhassa" ovat ihmistyypit, venäläisen kansallisen luonteen kantajat, heidän isänmaallisuutensa "piilotettu lämpö". He kaikki, alkaen tuntemattomasta kapteeni Tushinista, näkymättömistä sankareista, joiden yhteiset voimat ja elämä tekevät suurimmat muutokset historiassa, päättyen tarinan päähahmoihin - Andrei Bolkonsky, Pierre, Natasha -, he ovat kaikki lähellä Venäjän kansallisluonteinen varasto. Haluaisin välittää terävän, konkreettisen, lähes aineellisen rakkauden tunteen maatani kohtaan elokuvaeeposen jokaisella ruudulla.

Tunnustus

Elokuvasta tuli suuri menestys Neuvostoliiton elokuvalle. Se ostettiin kansainvälistä jakelua varten, ja se sai hyvää lehdistöä maailmassa. Kuvausryhmä vieraili hänen kanssaan suurimmilla kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla vuosina 1965-1969.

26. huhtikuuta 1967 "Sota ja rauha" -sarjan kolmas sarja esiteltiin kilpailun ulkopuolisessa näytöksessä Cannesin elokuvajuhlilla . 15. huhtikuuta 1969 Los Angelesissa vuoden 1969 Oscar-gaalassa War and Peace voitti parhaan vieraankielisen elokuvan palkinnon ennen Milos Formanin Fireman 's Ball , Stolen Kisses » François Truffaut , « Girl with a Gun » Mario . Monicelli . Bondarchuk itse ei tullut Oscar-gaalaan, koska hän oli kiireinen seuraavan elokuvansa kuvaamisessa. Sai kunniapatsaan koko luovan tiimin puolesta Ljudmila Saveljeva [57] .

Nuorille näyttelijöille Savelievalle ja Shuranovalle elokuvasta tuli passi suurelle elokuvauralle. Saveljevasta tuli kansainvälinen tähti, kun hän sai kutsun Vittorio De Sicalta soittaa Sophia Lorenin ja Marcello Mastroinnin kanssa elokuvassa " Sunflowers ". Bondarchukin seuraava teos, Italiassa kuvattu elokuva " Waterloo ", nousi jälleen hänen työssään suureksi vaiheeksi ja sai laajaa maailmanlaajuista tunnustusta [58] .

Työskenneltyään War and Peace -elokuvassa Vjatšeslav Tikhonov oli niin pettynyt, että hän melkein lopetti elokuvan [59] . Neljän vaikean vuoden jälkeen, kun kaikki muut tarjoukset hylättiin, tulos oli epäjohdonmukainen. Elokuvakriitikot olivat tyytymättömiä hänen työhönsä, ja Bondarchuk itse oli sitä mieltä, että Tikhonov ei sopinut Bolkonskyn rooliin. Ohjaaja Stanislav Rostotsky toi Tikhonovin ulos luovasta kriisistä , joka kirjaimellisesti pakotti näyttelijän näyttelemään seuraavassa elokuvassaan " Elämme maanantaihin " [51] .

Budjetti ja vuokrat

Tiedot kuvan budjetista ovat ristiriitaisia. "Sota ja rauha" pidetään yhtenä elokuvahistorian kalleimmista kuvista. Imdb.com:n mukaan budjetin on arvioitu olevan 100 miljoonaa dollaria vuoden 1967 hinnoin [60] , mikä vastaa noin 560 miljoonaa dollaria vuonna 2007 [61] . Muiden lähteiden mukaan kustannukset vaihtelivat 150-180 miljoonan dollarin välillä [62] .

Kriitikko Fjodor Razzakov arvioi lopulliseksi budjetiksi noin 8 miljoonaa neuvostoruplaa . Tämä arvio ei tosin sisällä kustannuksia, jotka jäivät Neuvostoliiton puolustusministeriölle , joka perinteisesti toimitti taistelukohtauksiin lisälaitteita ilmaiseksi [28] .

Vertailun vuoksi: elokuvan " Andrey Rublev " (kesto 205 minuuttia) budjetti oli noin miljoona ruplaa.

Ensimmäinen sarja julkaistiin ensi-iltaa varten 2805 elokuvakopiona , mikä oli Neuvostoliiton elokuvan ennätys. Elokuva menestyi melko hyvin kotimaan lipputuloissa, vaikka katsojamäärä laski ensimmäisestä neljänteen sarjaan. Yhteensä 135 miljoonaa katsojaa katsoi 4 jaksoa ja asiantuntijoiden mukaan he keräsivät noin 58 miljoonaa ruplaa Neuvostoliiton lipputuloista [8] .

Palkinnot ja palkinnot

• 1965  - Suuri palkinto elokuvasta ja diplomi Ljudmila Saveljevalle IV Moskovan kansainvälisillä elokuvajuhlilla vuonna 1965.
• 1966  - VII IANK- kongressi Prahassa ( Tšekkoslovakia ): Kunniapalkinto monimutkaisista kameraliikkeistä
• 1966  - V kansainvälinen tekninen elokuvakilpailu VII UNIATEC - kongressin puitteissa Prahassa : kunniakirja
• 1966  - Vjatšeslav Tikhonov ja Ljudmila Saveljeva - vuoden parhaat näyttelijät Neuvostoliiton Screen -lehden tutkimuksen mukaan.
• 1967  - Elokuva esiteltiin kilpailun ulkopuolisessa näytöksessä Cannesin elokuvajuhlilla .
• 1968 National Board  of Film Critics Award parhaasta vieraskielisestä elokuvasta .
• 1969  - Oscar-palkinto parhaasta vieraskielisestä elokuvasta . Nimitys kategoriassa paras tuotantosuunnittelija
• 1969  - Golden Globe -palkinto parhaasta vieraskielisestä elokuvasta
• 1970  - Ehdolla parhaan vieraskielisen elokuvan BAFTA -palkinnolle.
• 1973  - Palkinto Ljudmila Saveljevalle Neuvostoliiton elokuvajuhlilla Sorrentossa [63] [64] [65] .

Tekniset tiedot

Yleistä

• Film: väri; laajakuva ; 4 sarja; 48 osaa
• Kesto: Neuvostoliitto 484 min (8 tuntia 4 min)
  • 1-2-sarja: materiaalia (35 mm) 6975 m, 255 min. [66]
  • Jakso 3: materiaalia 2854 m, 104 min. [67]
  • Jakso 4: materiaalia 3428 m, 125 min. [68]
• Kieli: venäjä, ranska, saksa.
• Rullafilmikopioita painettiin eri versioina. Erikoisvarustetuissa suurikokoisissa elokuvateattereissa kontaktitulostus tehtiin 70 mm:n filmille, jonka alkuperäinen kuvasuhde oli 2,2:1. Laajaa levitystä varten filmitulosteet tulostettiin optisesti 35 mm:n filmipaperille laajakuvana ruudun kuvasuhteella 2,35:1 ja tavallisessa muodossa 1,37:1 kehyksellä ja panoraamakuvauksella . Osa elokuvatulosteista painettiin 16 mm filmille.
• Ääni: 70 mm stereo 6ch (5+1) (alkuperäinen versio), 35 mm leveä näyttö magneettisella ääniraidalla 4ch stereo (alkuperäinen versio), 35 mm laajakuva ja tavallinen yksikanavainen optinen ääniraita (alkuperäinen versio) / Dolby Digital 5.1 (palautettu versio).

VHS

• Jakelija: Video Program of Goskino USSR (1980-luku), Krupny Plan (vuodesta 1990)
• Ääni: Mono (piraattikopio), Hi-Fi Stereo (lisensoitu painos)
• Värijärjestelmä: PAL

DVD-julkaisu

• Formaatti: 4 DVD (PAL) Jakelija: Lähikuva
  • Aluekoodi: 0 (kaikki) Kerrosten lukumäärä: DVD-9 (2 kerrosta)
  • Ääniraidat: Russian Mono
  • Kuvamuoto: WideScreen 16:9 (2,2:1).
  • Kesto: 404 min, Neuvostoliitto [69]
• Muoto: DVD-Video, NTSC, 1 levy, DVD julkaisupäivä: 29. lokakuuta 2002
  • Kieli: venäjä (Dolby Digital 2.0 Stereo)
  • Tekstitykset: Englanti / Aluekoodi: 1
  • Kuvasuhde: 1,33:1
  • Ikäluokitus: Ei ikärajaa
  • Kesto: 427 min. [70]

Muistiinpanot

1. ↑ Razzakov, F. Ja meidän suosikkielokuvamme ... sodasta - M., Algorithm, 2005. S. 36.
2. ↑ "Sota ja rauha", Rachel Saltz / New York Times / 26. lokakuuta 2007  (Käytetty 15. kesäkuuta 2009)
3. ↑ Antiikkigalleriat - Kaappi. Huutokauppa
4. ↑ "Admiral": upea tunne taustalla suurimman katastrofin 17-10-2008 "Nevskoe Vremya"  (Saapumispäivä: 14. kesäkuuta 2009)
5. ↑ Tamara Yarenko. Elämäkerta Aleksei Tremasovin verkkosivuilla .
6. ↑ "Mistä Sergei Bondartšuk vaikeni" Sergei Grachev, Arguments and Facts -sanomalehti nro 38 (1299), päivätty 21. syyskuuta 2005  (Saapumispäivä: 13. kesäkuuta 2009)
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Anatoli Petritski: "Tämä kuva on tärkein asia, jonka olen elämässäni tehnyt" nro 29, 24.-30.7.2004. "Viikon peili"  (Päivämäärä: 13.6. , 2009)
8. ↑ 1 2 3 Sota ja rauha // Encyclopedia of Cinema. Cyril ja Methodius (yhtiö)  (Käytetty: 14. kesäkuuta 2009)
9. ↑ Sota ja rauha (1915) / imdb.com  (Käytetty 12. kesäkuuta 2009)
10. ↑ Romm M. Elokuvaeditoinnin kysymyksiä. / M. Ed. VGIK, a. 1969 Arkistoitu 7. kesäkuuta 2010 Wayback Machinessa  (Käytetty 14. kesäkuuta 2009)
11. ↑ 1 2 3 4 5 "Taras Shevchenko on kirjoittanut eeposen "Sota ja rauha"" No. 92, 23. syyskuuta 2005 "First Crimean Newspaper" Arkistokopio 13. lokakuuta 2012 Wayback Machinessa  (Saapumispäivä: 13. kesäkuuta 2009)
12. ↑ Razzakov, "Suosikkielokuvamme", luku "Eeeppisen sodan ja rauhan alku"  (Päivämäärä: 15. kesäkuuta 2009)
13. ↑ 1 2 "Sergei Bondartšukin eeppinen elokuva "Sota ja rauha" julkaistiin DVD:llä Yhdysvalloissa" / 2. joulukuuta 2002 / rol.ru  (Käyttöpäivämäärä: 13. kesäkuuta 2009)
14. ↑ 1 2 3 4 5 Sarja "Sota ja rauha": Eurooppa yritti päihittää Bondarchukin / "Komsomolskaja Pravdan"  (Käyttöpäivämäärä: 13. kesäkuuta 2009)
15. ↑ 1 2 "Wide Format" Dmitry Masurenkov Arkistoitu 27. helmikuuta 2009 Wayback Machinessa  (Käytetty 14. kesäkuuta 2009)
16. ↑ 1 2 "Sodan ja rauhan aika" / dokumentti Motley Tape -sarjasta / Sergey Ursulyak
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Musski, Igor Anatoljevitš. Sota ja rauha // 100 suurta venäläistä elokuvaa
18. ↑ Taiteilija Jevgeni Kumankov kuoli . TV-kanava "Kulttuuri" (12. maaliskuuta 2012). Käyttöönottopäivä: 25.10.2019. (Venäjän kieli)
19. ↑ Elena Tšernikova "Vjatšeslav Ovchinnikovin musiikki" -lehti "Rise" 12/2007  (Saapumispäivä: 14.6.2009)
20. ↑ Razzakov, "Suosikkielokuvamme" -luku "Natasha Rostova ja Andrey Bolkonsky"   (Käyttöpäivämäärä: 15. kesäkuuta 2009)
21. ↑ Kazansky V.I. Rostovien metsästyksen kuvauksissa (konsultin muistiinpanot)  // Metsästys avoimet tilat: almanakka. - 1963. - Nro 19 . - S. 85-94 . Arkistoitu alkuperäisestä 11. joulukuuta 2017.
22. ↑ 1 2 Razzakov, "Suosikkielokuvamme" luku "Elokuvan kuvaus" Sota ja rauha "alkoi ...".  (Käytetty: 15. kesäkuuta 2009)
23. ↑ 1 2 Elokuvan ja television tekniikka, 1967 , s. 36.
24. ↑ 1 2 3 4 Elokuvan ja television tekniikka, 1967 , s. 37.
25. ↑ 1 2 Sergey Bondarchuk osoitteessa rusactors.ru  (Pääsypäivä: 13. kesäkuuta 2009)
26. ↑ Razzakov, "Suosikkielokuvamme" luku "Sota ja rauha". Borodinon taistelu "  (Saapumispäivä: 15. kesäkuuta 2009)
27. ↑ "Natalya Bondarchuk: Sodan ja rauhan kuvauksissa isäni selvisi kahdesta kliinisestä kuolemasta" / Trud-sanomalehti  (Saapumispäivä: 14. kesäkuuta 2009)
28. ↑ 1 2 Razzakov, "Suosikkielokuvamme" luku "Ensi-illat"  (Päivämäärä: 15. kesäkuuta 2009)
29. ↑ Razzakov, "Our Favourite Cinema" -luku "135 miljoonaa katsojaa"  (Päivämäärä: 15.6.2009)
30. ↑ "Bondartšukille ei annettu mitään turhaan", Vasili Solovjovin haastattelu / Trud-sanomalehti nro 006, 1.12.2001  (Saapumispäivä: 13.6.2009)
31. ↑ Irina Skobtseva: "Elämäni silloin ja nyt kuuluu Bondarchukille" Ogonyok 2008 nro 52 Arkistokopio 10. lokakuuta 2007 Wayback Machinessa  (käyttöpäivä: 14. kesäkuuta 2009)
32. ↑ Mikhalkov N.S. Lasten roolit // Rakkauteni alue . — M. : Eksmo, 2015. — 407 s. – 15 000 kappaletta.  - ISBN 978-5-699-68930-9 . (Venäjän kieli)
33. ↑ Elokuvan ja television tekniikka, 1967 , s. 39.
34. ↑ Elokuvan ja television tekniikka, 1967 , s. 35.
35. ↑ Grigorij Shandorovich. Venäjän KP-50  (englanniksi) . Tehokas 70 mm projektori . 70 mm (13. marraskuuta 2010). Haettu: 22. elokuuta 2015.
36. ↑ "Large-format cinema", TSB, 3. painos, Moskova, SE, 1978  (käyttöpäivä: 14. kesäkuuta 2009)
37. ↑ "Kuvaohjaaja" Nikolai Ivanov Kalatozovista, Bondartšukista ja Tarkovskista / Venäjän elämä  (Päivämäärä: 14.6.2009)
38. ↑ yleinen käytäntö elokuvassa 1960-1970-luvuilla. Esimerkiksi elokuva " 3 + 2 " ja monet muut kuvattiin. Laajakuvakopio mahdollisti kaikki 70 mm:n filmin edut, mutta kopioiden tekeminen siitä oli vaikeaa ja kallista. 35 mm:n kopio voitaisiin näyttää melkein missä tahansa Neuvostoliiton elokuvateatterissa
39. ↑ 1 2 3 4 "Technology and Technologies of Cinema" -lehden arkisto nro 2/2008, Haastattelu operaattorin A. A. Petritskyn kanssa  (Saapumispäivä: 14.6.2009)
40. ↑ "Celluloid Art" -lehti "Money" nro 37 (492), 20.9.2004  (Saapumispäivä: 14.6.2009)
41. ↑ Sergei Jurizditski "Olen kiinnostunut elämästä sinänsä." Kinozapiski  (Käytetty 14. kesäkuuta 2009)
42. ↑ 1 2 3 Jälleen "War and Peace" / aikakauslehti "Show-Master" 22/2000 Arkistoitu 5. lokakuuta 2006 Wayback Machinessa  (Käytetty 14. kesäkuuta 2009)
43. ↑ "Unelmien tehtaalta merkityksien tehtaaseen" haastattelu Karen Shakhnazarovin, Elena Yakovlevan kanssa "Rossiyskaya Gazeta" nro 4126, 25. heinäkuuta 2006  (Päivämäärä: 14. kesäkuuta 2009)
44. ↑ 1980-luvulla laajakuvaelokuvatekniikka lakkasi olemasta. Meidän aikanamme katsomaan maalauksen vanhaa 70 mm kopiota, vaikka se olisi säilynyt - siinä ei ole mitään - varusteet jäävät vain museoihin.
45. ↑ 1 2 3 Arvostelu Russian Cinema -sivustolla Juri Tyurin  (Päivämäärä: 14. kesäkuuta 2009)
46. ↑ Fedor Razzakov "Asiakirja tähdistä" s.307-308 Arkistokopio , päivätty 28. toukokuuta 2009 Wayback Machinessa  (käyttöpäivämäärä: 14. kesäkuuta 2009)
47. ↑ G. Kozintsev "Nosta kattoa" Luento VGIK:ssä  (Päivämäärä: 14.6.2009)
48. ↑ Elokuvasovitukset kotimaisessa elokuvassa Arkistoitu 23. marraskuuta 2011 Wayback Machinessa  (Käytetty 16. heinäkuuta 2010)
49. ↑ 1 2 3 4 "Leo Tolstoi ja sinä ja minä" Lev Anninsky / "Neuvostoliiton näyttö" nro 22, 1966  (Päivämäärä: 14.6.2009)
50. ↑ Ensimmäisen osan ensimmäisen osan viidennessä luvussa kirjoittaja kirjoittaa, että "Kymmenvuotiaasta lähtien Pierre lähetettiin ulkomaille tutor-apottin kanssa, missä hän viipyi 20-vuotiaaksi asti" (Tolstoi L.N. Täydelliset teokset: 90 osana - M. : Fiction, 1937. - T. 9. - S. 30). Toisessa luvussa mainittiin, että Pierre "oli juuri saapunut ulkomailta" (Ibid. - s. 11).
51. ↑ 1 2 "Tihonovin ja Bondartšukin sota ja rauha" / sobesednik.ru / Dmitry Bykov Arkistokopio 20. toukokuuta 2009 Wayback Machinessa  (käyttöpäivä: 14. kesäkuuta 2009)
52. ↑ "Toisena päivänä". Historia Leonid Parfenovin silmin . Vuosi 1968   (Haettu: 14. kesäkuuta 2009)
53. ↑ Astafjev V.P. Näkevä henkilökunta. M., 2004. - S. 382.
54. ↑ Ensyklopedinen sanakirja "Cinema". Moskova SE. 1986
55. ↑ Goofs for "Voyna i mir" imdb.comissa  (Käytetty 15. kesäkuuta 2009)
56. ↑ "War and Peace, Roger Ebert" / 22. kesäkuuta 1969 Chicago Sun-Times Arkistoitu 7. lokakuuta 2012 Wayback Machinessa  (Käytetty 14. kesäkuuta 2009)
57. ↑ Näyttelijä Ljudmila Saveljeva, joka näyttelee Natasha Rostovan roolia Sergei Bondartšukin elokuvassa "Sota ja rauha", parhaan ulkomaisen elokuvan Oscarilla vuonna 1968.  (Käytetty: 15. kesäkuuta 2009)
58. ↑ Ljudmila Saveljeva tai yksinkertaisesti Natasha Rostova / nro 5, heinä-elokuu 2004 / "Our Cinema" Arkistokopio 6. heinäkuuta 2009 Wayback Machinessa  (käyttöpäivä: 14. kesäkuuta 2009)
59. ↑ Elokuvan "Sota ja rauha" jälkeen Tikhonov halusi poistua elokuvateatterista . ria.ru. _ RIA Novosti (8. helmikuuta 2008). Haettu: 20.7.2020. (Venäjän kieli)
60. ↑ Sota ja pala (1967) lipputulotiedot Linkki käytetty 20. tammikuuta 2009
61. ↑ Sota ja rauha: Inflaatiokorjattu kallein elokuva on noin 700 miljoonaa dollaria.
62. ↑ Elokuvatekniikan maailma, 2011 , s. 46.
63. ↑ Razzakov, "Our Favourite Cinema" -kappale "viitat ja palkinnot"  (Päivämäärä: 15.6.2009)
64. ↑ War and peace -elokuvapalkinnot / imdb-tiedot  (Käytetty 14. kesäkuuta 2009)
65. ↑ NY Times/War and Peace (1967) Awards  (Käytetty 14. kesäkuuta 2009)
66. ↑ Tiedot jaksoista 1–2 Mosfilmin verkkosivustolla. Arkistokopio päivätty 6. heinäkuuta 2009 Wayback Machinessa  (käyttöpäivä: 14. kesäkuuta 2009)
67. ↑ Tiedot 3. sarjasta Mosfilmin verkkosivustolla. Arkistokopio päivätty 6. heinäkuuta 2009 Wayback Machinessa  (käyttöpäivämäärä: 14. kesäkuuta 2009)
68. ↑ Tiedot jaksosta 4 Mosfilmin verkkosivustolla. Arkistokopio 6. heinäkuuta 2009 Wayback Machinessa  (käyttöpäivämäärä: 14. kesäkuuta 2009)
69. ↑ Tiedot DVD-levyllä / ozon.ru  (Päivämäärä: 14. kesäkuuta 2009)
70. ↑ elokuvan DVD data / amazon.com  (Käytetty 14. kesäkuuta 2009)

Kirjallisuus

• N. A. Maiorov. Suurikokoiset  elokuvajärjestelmät // "Elokuvatekniikan maailma": päiväkirja. - 2011. - Nro 3 (21) . - S. 43-48 . — ISSN 1991-3400 . (Venäjän kieli)

• G. Myasnikov . Kuinka elokuvan "Sota ja rauha" maisema luotiin // " Elokuvan ja television tekniikka ": aikakauslehti. - 1967. - Nro 7 . - S. 34-40 . — ISSN 0040-2249 . (Venäjän kieli)
• Razzakov F. Suosikkielokuvamme ... sodasta . - M . : Eksmo , 2005. - 480 s. — ISBN 5-699-12882-4 .
• Razzakov F. Asiakirja tähdistä. - M . : Eksmo, 1999. - 688 s. — ISBN 5-04-002724-9 .

Linkit

• Elokuva "Sota ja rauha" online-elokuvassa "Mosfilm"
• "Ja taas" Sota ja rauha "" 1 (palautustarina) / aikakauslehti Show-Master
• "Ja taas" Sota ja rauha "" 2 (palautustarina) / aikakauslehti Show-Master
• elokuvaartikkeli Enciclopaedia Britanicassa

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit AFI-elokuvaluettelo
Sanakirjat ja tietosanakirjat	iso kiinalainen Britannica (verkossa)
Bibliografisissa luetteloissa	GND : 1064758258 LCCN : no97078899 VIAF : 180446645 WorldCat VIAF : 180446645