Gorgorod | ||||
---|---|---|---|---|
Oxxxymironin studioalbumi _ | ||||
Julkaisupäivä | 13. marraskuuta 2015 | |||
Tallennuspäivämäärä | Loka-marraskuu 2015 [1] | |||
Genret | ||||
Kesto | 39:36 | |||
Tuottaja | Porchy | |||
Maa | Venäjä | |||
Laulun kieli | Venäjän kieli | |||
etiketti | Varauskonetoimisto | |||
Oxxxymironin aikajana _ | ||||
|
Gorgorod on venäläisen rap-artisti Oxxxymironin toinen studioalbumi , joka julkaistiin 13. marraskuuta 2015 .
Levy sisältää 11 kappaletta ja on luonteeltaan käsitteellinen , dystopia . Toiminta tapahtuu kuvitteellisessa samannimisessä kaupungissa ; Päähenkilö on kuuluisa kirjailija Mark, joka on matkalla kohti. Albumin juoni ja sen konsepti saivat vaikutteita muinaisista ja raamatullisista mytologioista.
Albumi äänitettiin kahdessa viikossa. Kaikkien tekstien kirjoittaja on Oksimiron, Porchy toimi useimpien sävellysten musiikillisena tuottajana . Julkaisun jälkeen albumista tuli Venäjän iTunesin ja Google Playn johtaja , ja se pysyi myös ensimmäisellä listalla yli kaksi vuotta ja oli 8. sija vuoden 2017 suosituimpien albumien luettelossa.
"Gorgorod" sai ristiriitaisia arvosteluja kriitikoilta, ja se herätti paitsi musiikkiportaalien ja hip-hop- fanien , myös tutkijoiden, kirjallisuuskriitikkojen ja julkisuuden henkilöiden huomion. Vuonna 2017 venäläinen hiphop-musiikille ja -kulttuurille omistettu The Flow -portaali sisällytti levyn 2010-luvun 20 tärkeimmän venäläisen hiphop- albumin listalle .
Toinen albumini tulee olemaan standardi joko etanolissa pään kanssa.
Olet paska tai nero - ei ole keskitietäOxxxymiron, " Darkside " [3]
Vuonna 2011, heti debyyttialbumin " Eternal Jew " julkaisun jälkeen, joka sai korkeat arviot kuuntelijoilta [4] ja sisällytettiin The Flow -portaalin 2010-luvun 20 parhaan albumin luetteloon [5] , ja Rap-portaalin vuoden 2011 parhaiden venäjänkielisten albumien luettelo .ru jakoi ensimmäisen sijan Bastan Nintendo -albumin kanssa [6] , Oxxxymiron alkoi kehittää seuraavan albumin konseptia [7] . Julkaisua lykättiin toistuvasti, erityisesti 8. elokuuta räppäri julkaisi kanavalleen videon, jossa hän selitti seuraavan lykkäyksen syitä [7] : "Albumi ei ole mielestäni ihanteellinen, joten lykkään julkaisua määräämättömäksi ajaksi” [8] [9] .
Huhtikuun 2015 lopussa, viikko sensaatiomaisen taistelun Johnyboyn kanssa , tuli tiedoksi, että albumin esittely tapahtuisi saman vuoden 13. ja 14. marraskuuta Pietarissa ja Moskovassa [10 ] . Singlien julkaisemisen sijaan Oksimiron nauhoitti kuitenkin useita vierailevia säkeitä - kappaleeseen "Deja Vu" pietarilaisräppäri Rigosilta [11] ja kappaleella " Madness " LSP :ltä [12] . Jälkimmäisestä tuli yksi kesän 2015 päähiteistä [8] .
Sitten tuli kaksi eniten "kuvattua" [8] raitaa ja leikkeitä niistä: kappale "Londongrad", josta tuli ääniraita samannimiseen sarjaan , jonka Mikhail Idov kuvasi räppärin seikkailujen perusteella Lontoossa [13 ] ja " City Under the Sole ", joiden kunniaksi nimettiin kiertue albumin tueksi [14] .
Albumin idea syntyi artistille kuunneltuaan yhtä biitistä, jonka kirjoittivat Lontoossa asuva äänituottaja , beatmaker ja hänen läheinen ystävänsä Porchy . Tästä hieman muokatussa muodossa olevasta kappaleesta tuli instrumentaali kappaleille ”On the Eve” ja hänen flash eteenpäin ”Not from the Beginning”. Mironin mukaan hän keksi albumin asetelman ja juonen vain tunnissa, koska "kuva Gorgorodista - vuorella sijaitsevasta kaupungista - ilmestyi hänen silmiensä eteen heti, kun hän laittoi tämän rytmin päälle". Sen jälkeen ilmestyi kuva päähenkilöstä, kirjailija Markista. Miron jakoi idean heti Corruptionin kanssa, mutta hän ei alkanut toteuttaa ideaansa. Seuraavien kahden vuoden ajan hän koki " tahdon halvaantumisen ", koska häntä pelotti uuden levyn mittakaava, eikä hän voinut päättää luoda "uutta taiteellista tilaa", minkä seurauksena hän lähetti kaiken kirjoitetun tekstit roskakoriin. Räppärin mukaan tuolloin kaikki tallennettu materiaali, lukuun ottamatta osaa kappaleesta "Kuka olet sinusta tullut", ei sopinut hänelle ollenkaan. Miron väittää, että jos hän ei olisi lykännyt levyn parissa työskentelemistä niin pitkään, vaan olisi todella työskennellyt sen parissa vielä vuoden tai kaksi, niin levyn teksti olisi voinut tulla paljon todennetummaksi. Aluksi artisti aikoi julkaista levyn elokuussa 2014, mutta ei saanut sitä valmiiksi ajoissa. Kirjoittajan omien sanojen mukaan sillä hetkellä, kun hän lupasi julkaista jotain suurenmoista, konsepti ei ollut edes valmis [1] .
Haastattelussa Miron kertoi saaneensa inspiraationsa albumin luomiseen katsomalla amerikkalaista televisiosarjaa The Wire . Hän kertoi, kuinka albumilla ja TV-sarjalla oli toisiinsa liittyviä ja samankaltaisia tarinoita, ja totesi, että levyn alkuperäisessä versiossa ei olisi pitänyt olla Kiran soittoja, jotka kulkevat kappaleiden välillä ja täydentävät juonetta, vaan aikoi tehdä erilliset sketsit . [15] . The Flow -lehden haastattelussa hän paljasti, että yksi hänen tärkeimmistä inspiraation lähteistään oli Kendrick Lamarin albumi Good Kid, MAAD City . Samaan aikaan, jos amerikkalainen esiintyjä käytti toiminnan kohtauksena kotimaisen Los Angelesin analogia , Miron keksi Gorgorodin tyhjästä [1] .
"Gorgorodin" nauhoitus tehtiin melko nopeasti, kolmessa viikossa, mikä tapahtui "uskomattoman adrenaliinipursun vuoksi, kun pelättiin epäonnistumista". Esiintyjä uskoo, että juuri siksi, että hän kirjoitti useita kappaleita samanaikaisesti, hän sai niin vankan teoksen. Samaan aikaan kappaleen "On the Eve" hän nauhoitti "Ei alusta" lukuunottamatta kokonaisuudessaan päivää ennen julkaisua ajatuksella "vain olla ajoissa aamulla". Niinpä Miron, kuten hän totesi haastattelussa, "risti polut sankarin kanssa": molemmat olivat kohtalokkaan tapahtuman aattona - Oxxxymiron toisen albumin julkaisun partaalla ja teoksen päähenkilö Mark, hyökkäyksen partaalla pormestarin linnake, kirjoitti teoksensa, myös toisen levyn historiassa. Räppärin mukaan se oli uskomaton tunne, " rekursio , todellisuuden ja fiktion monikerroksinen kutoutuminen". Albumin musiikillinen komponentti muuttui levyn kirjoittamisen aikana useita kertoja. Myöhemmin Oksimiron kutsui kappaletta "Who do you should" epäonnistuneeksi juuri äänityksen aikana vallinneen jännittyneen, epävakaan tilanteen vuoksi [1] .
Useimpien sävellysten tuotannosta ja biittien tekemisestä vastasi Porchy, jonka taustalaulu on levyn "perusta" ja soi jatkuvasti sävellysten kertosäkeissä. Oxxxymiron ei omien sanojensa mukaan tehnyt mitään erityisiä muutoksia biitteihin itse ja tarjosi vain satunnaisesti ideoita siitä, miltä tämän tai toisen kohdan pitäisi kuulostaa. Miron ja Porchi äänittivät lauluosuutensa erikseen, koska Miron "ei keksi ideoita, kun joku seisoo hänen vieressään" [16] . Samaan aikaan Porchi ei ymmärrä venäjää kovin hyvin [1] , joten Oksimiron selitti konseptin tai käänsi kappaleen sanat kokonaan. Joskus tekstin kuunneltuaan britti ehdotti omia korjauksiaan [16] .
Muut äänitteen osallistujat olivat Maxim Kravtsov, joka Mironin mukaan "suoritti vain titaanista miksaustyötä muutama tunti ennen julkaisua", ja esiintyjän manageri Zhenya Murodshoeva . Toinen, sen lisäksi, että se oli kirjallisen agentin Markin ääni puhelinvastaajassa , "suoritti logistiikan ja elämän tukemisen" [comm. 1] ja oli Myronin ja Corruptionin "henkilökohtainen psykologi". Ajatus siitä, että Zhenyan pitäisi esittää sketit, tuli Oksimironille viime hetkellä, kun hän päätti, että sen pitäisi olla joku, johon voisi luottaa. Kaikki sketsit, alusta loppuun - tekstistä äänitykseen - syntyivät julkaisua edeltävänä iltana ja valmistuivat aamuun mennessä [1] .
Roma Anglichanin, tuottaja Oleg Savchenko (LSP) osallistui sävellyksen "Pizdets Girl" tuottamiseen ja biittien tekemiseen. Tuolloin Oksimiron oli "läheinen ystävä" molempien muusikoiden kanssa [17] .
13. marraskuuta 2015 Oxxxymiron julkaisi albumin ilmaiseksi ladattavaksi ryhmäänsä sosiaaliseen verkostoon VKontakte [18] . Flow-sivusto, joka oli lähettänyt siihen linkin, ei kestänyt käyttäjien virtaa ja lopetti lataamisen joksikin aikaa [19] . Julkaisuun liittyi suositus kuunnella kappaleet tiukassa järjestyksessä ja kokonaisuudessaan, mikä johtuu albumin konseptista [20] . Koska promootosta puuttui ja koska levy ilmestyi ensin julkisesti eikä kaupoissa, faneilla oli teoria, että tämä julkaisu on oikean albumin ensimmäinen osa [21] . Seuraavana päivänä Gorgorod tuli ostettavaksi iTunesissa [22] . Sen jälkeen monet Oxxxymironin fanit täyttivät RuNetin juonen dekoodauksella [7] .
Vuonna 2018 taiteilija julkaisi albumin remasterin vinyylilevyille rajoitettuna 300 kappaleen painoksena hintaan 5 000 ruplaa kappaleelta [23] . Niistä 250 myytiin loppuun 12 tunnissa, ja jäljellä oleva esiintyjä päätti lähteä ja antaa ystäville [24] . Flow-portaali ilmoitti 2. toukokuuta 2018, että yksi tällainen levy myydään 70 tuhannella ruplalla [25] .
Albumin kannessa on käytetty hollantilaisen taiteilijan Pieter Brueghelin kuuluisan maalauksen " Baabelin torni " toista versiota, niin sanottua " Pieni Baabelin torni ". Maalaus kuvaa Baabelin tornia , joka on kuvattu Genesiksen kirjassa . Kirjoitus "Gorgorod" on tehty postileiman muodossa , joka peittää toisen samanlaisen [21] .
Filologisten tieteiden kandidaatti E. V. Letokho kutsui albumin kannessa olevaa Baabelin tornia osoittimeksi, että se sisältää monia raamatullisia metaforia ja viittauksia. Samaan aikaan Oksimiron valitsi kuvan kahdesta muunnelmasta tummemman saadakseen kaikki kuulijat työnsä raskaaseen ilmapiiriin. Letoho määrittelee siitä albumin pääteemat - "eräisyys, yksinäisyys ja väärinkäsitys" [26] .
Levyn nimestä on olemassa useita semioottisia tulkintoja [27] :
Oksimiron itse ei julkaissut leikkeitä levyn tueksi. Vuonna 2018 joukko hänen fanejaan teki lyhytelokuvan "Gorgorod" albumin [28] [29] perusteella . Elokuva voitti ehdokkuuden "Best Experimental Film" kansainvälisellä "Feel The Reel" -festivaalilla Isossa- Britanniassa ja ehdokkuuden "Best Cinematography" kansainvälisellä nuorisofestivaalilla "Telemania" Moskovassa [30] , mutta esiintyjä itse oli tyytymätön työhön. Samalla hän selvensi, että elokuva julkaistiin hänen tietämättään, mutta Miron itse vastustaa tekijänoikeuksia , joten hän ei haastanut asiaa [31] .
Kun Oksimiron ilmoitti huhtikuussa 2015 kiertueen alkamisesta marraskuussa, hän ei täsmentänyt kaupunkien lukumäärää [10] . Kiertueen nimi oli epäselvä 21. syyskuuta asti. Tänä päivänä räppäri julkaisi kappaleen " City under the sole " [32] ja ilmoitti aloittavansa samannimisen minikiertueen, joka järjestettiin 9 kaupungissa [33] .
Albumin julkaisupäivänä sen esitys pidettiin Moskovassa , ja seuraavana päivänä Oxxxymiron esitteli levyn Pietarissa , hänen kotikaupungissaan. Konserttien aikana salissa ei ollut tyhjiä paikkoja [18] . 9. joulukuuta 2015 Oxxxymiron esiintyi ohjelmassa " Event Urgant ", jossa hän esiintyi "Where we are not" [34] . Vuonna 2017 hän kokosi 22 tuhatta ihmistä Moskovan Olimpiyskiy -tapahtumaan albumin esittelyssä. Kommersant - sanomalehden Boris Barabanov kutsui sitä äänekkäimmäksi ja keskusteluimmaksi tapahtumaksi puolentoista kuukauden ajan [35] , ja Gazeta.ru:n Yaroslav Zabaluevin mukaan tämä esitys, kuten albumi, "muutti lopulta Oxxxymironin suositulta subkulttuuritaiteilijalta " . yhdeksi venäläisen elämän päähenkilöistä" [36] .
Levy on konseptialbumi ja kertoo tarinan kirjailijasta nimeltä Mark. Kerronta tehdään pääosin päähenkilön puolesta, mutta joissain kappaleissa myös muiden hahmojen puolesta. Jotkut kappaleet sisältävät skettejä, joissa on Markin kirjallisen agentin Kiran ääni.
Filologisten tieteiden kandidaatin ja modernin kirjallisuuden laitoksen apulaisprofessori E. V. Letokhon mukaan albumista löytyy viittauksia Raamattuun , mikä sinänsä on epätavallista, sillä MC-tekstit keskittyvät pääsääntöisesti katuelämän realiteetteihin. , viimeaikaiset tapahtumat ja urbaani kansanperinne . Tässä suhteessa artikkelin kirjoittajan mukaan viittauksia Raamattuun ei sisällytetty tekstiin tarkoituksella, vaan niistä tuli sivuvaikutus. Letoho kirjoittaa, että Oxfordin filologisen koulutuksen ja Mironin juutalaisen alkuperän ansiosta hänen työssään yhdistyvät "katu" alakulttuurin ja klassisen eurooppalaisen (erityisesti venäläisen) kirjallisuuden kuvat ja tekniikat. Tuloksena oli viittauksia täynnä oleva materiaali. Kirjailijan alkuperä ja kasvatus Letokhon mukaan johtivat siihen, että "Gorgorod" voidaan pitää ainoana "juutalaisena" tekstinä venäläisessä rapissa. Huolimatta siitä, että monet sankarit asuvat slummeissa, kirjallisuuskriitikko löytää puheistaan viittauksia raamatullisiin aiheisiin, joita hän pitää merkkinä kulttuurisesta valistuksesta [26] .
Räppäri Letokhon mukaan esittelee Gorgorodin pääkertomuksen kuulijoille monologien avulla, joita artikkelin kirjoittaja vertaa Tšehovin "kuurojen vuoropuheluihin" - hahmot kysyvät paljon kysymyksiä eivätkä yleensä tee sitä. saada niihin vastauksia. Täällä filologi jäljittää myös viittauksen itse Baabelin torniin: sitä koskevan myytin mukaan ihmiset eivät voineet saada rakennusta valmiiksi, koska he alkoivat puhua eri kieliä ja lakkasivat ymmärtämästä toisiaan. Albumissa hahmot eivät myöskään ymmärrä toisiaan, ikään kuin puhuisivat eri kieliä [26] .
IKBFU:n apulaisprofessorin mukaan I. Kant I. O. Dementiev, kaupungin alateksti on raamatullinen myytti Babylonian pandemoniumista [comm. 2] , erityisesti se näkyy itse tornissa, joka on kuvattu kannessa [38] . Se on myös avainkuva, joka määrittää teoksen filosofian ja rakenteen [39] . Tutkijan mukaan Oksimiron käyttää erilaisia kielitekniikoita "tuottaakseen 'babylonialaisen vaikutuksen' - osoittaakseen kielellistä sekaannusta pandemonian jälkeen" [38] . Tällaisen vaikutelman luomiseksi kirjoittaja upottaa tekstiin sanoja muista kielistä, mukaan lukien babyloniasta , käyttää sanoja ja ilmaisuja eri venäjänkielisen kirjallisuuden tyyleistä , rikollista jargonia ja suoraa kiroilua [40] . Albumin [41] semanttisen vaikutuksen parantamiseksi Oksimiron käyttää monikielisen koodauksen elementtejä ja tekniikoita: joskus jopa korvalla huomaamatonta siirtymistä kielestä kieleen, homonyymeillä leikkimistä , implisiittistä logiikkaa [42] . Dementiev uskoo, että räppäri korostaa albumissa pystysuoran ja ympäryksen yhdistelmää, jonka yksi muoto on Brueghelin Baabelin torni, harmonian etsimisen symbolina [43] .
1. "Ei alusta asti." Ensimmäinen kappale on "The Day Before " -kappale, joka katkeaa ensimmäisen säkeen jälkeen, koska Mark päättää kertoa tarinan "alusta alkaen". Sketessa kuuntelija tapaa kirjallisen agentin Kiran: hän varoittaa kirjoittajaa "faniksi kääntyneestä", joka voi päästä hänen luokseen.
2. "Mikä sinusta on tullut." Fani soittaa Markille ja valittaa hänelle, että hän "vaihtoi lippunsa vitun ja legendan myrkkyyn " ja "petti tyylinsä", syyttää kirjoittajaa pelkuruudesta, ilkeydestä ja haluttomuudesta kertoa pormestarille meneillään olevasta "laittomuudesta". kuten kirjailijalle kuuluukin. Sketessa Kira tuntee myötätuntoa Markia kohtaan ja kutsuu hänet gaalailtaan kaupungin hallitsijan uudelleenvalinnan yhteydessä.
3. "Vain kirjailija." Tämä sävellys on Markin vastaus edellisen kappaleen väitteisiin. Istuessaan gaalassa ja kuluttaen vuoria hän sanoo tietävänsä kaupungissa tapahtuvasta kauhusta, mutta hän ei näe syytä taistella sitä vastaan, koska hän ei huomaa protestitunnelmia kaupungin asukkaiden keskuudessa. Matkan varrella hän vertaa itseään Jeesukseen ja sanoo, ettei hän voi tuoda ketään esiin, koska hän itse on eksyksissä tapahtumien kierteeseen. Raidan lopussa hän poistuu talosta ja näkee tietyn tytön.
4. "Girl Fucked". Mark tapaa tytön, josta tulee hänen " femme fatale ". Hän puhuu siitä, kuinka hän menetti päänsä hänestä, ja lopulta tekee oletuksen, että hän muuttaa peruuttamattomasti hänen elämänsä, ja sitten eräänä päivänä hän katoaa.
5. "kietoutunut". Kappale on levyn ainoa teos, joka sisältää kaksi skettiä - alussa ja lopussa. Kira varoittaa Markia seikkailuista, kun hän saa tietää, että kirjailijan rakastaja vie hänet tapaamaan Gurua, joka on kaupungin protestimielisen osan johtaja. Koko sävellyksen ajan Guru kertoo Markille teoriastaan kaikkien kaupungin ihmisten, tapahtumien ja ilmiöiden keskinäisestä yhteydestä - kirkosta bordelleihin, alemmista luokista eliittiin - ja syyttää pormestaria siitä, että hän on mukana gore-tuotannossa. ja koko huumeimperiumin luominen. Lopuksi Kira neuvoo Markia olemaan luottamatta Guruun, koska hänellä on omat kiinnostuksen kohteensa, ja pyytää häntä myös hoitamaan lapsenvahtia, kun hän ja hänen miehensä lähtevät viettämään romanttista iltaa.
6. "Tuutulaulu". Mark laulaa Kiran pojalle Nickille kuinka huonosti asiat kaupungissa ovat kirjoittaessaan uutta teostaan matkan varrella. Tarinan aikana kirjailijan poliittiset näkemykset muuttuvat dramaattisesti, ja hän päättää ryhtyä toimiin.
7. "Monikulmio". Teos, jonka Mark on kirjoittanut tavattuaan "kohtalokkaan naisen" ja gurun. Siinä Mark kuvailee satiirisesti yhteiskuntaa, jossa kaikki ovat tyytyväisiä kaikkeen, keskeyttäen kaiken tämän sanomalla "ajatteleville kaupungin asukkaille", että kaupunki on sekä koti että ansa heille, samoin kuin hänelle. , koska hän palasi tänne maastamuutosta. Raidan lopussa olevassa sketissä Kira kehuu häntä mielenkiintoisesta työstä, mutta ilmaisee äärimmäisen huolensa prioriteettien muutoksesta. Hän uskoo, että hän oli liian politisoitunut ja että tämä, kuten tyttö, jota hän kutsuu Aliceksi, ei tuo hänelle hyvää. Tämä kappale on Mironin mukaan kirjoitettu vastauksena Timatin ja Chestin yhteiseen sävellykseen " Best Friend ", joka on omistettu presidentti Putinille [44] .
8. "Edellisenä päivänä." Tämän kappaleen ensimmäinen säe soitettiin albumin alussa. Herätessään Liisen kanssa samassa sängyssä, Mark kirjoittaa viimeisen teoksensa, jonka tekstistä hän näki unta, ja valmistautuu puhumaan kaupungin pormestaria vastaan ennustaen hänen välitöntä kuolemaansa.
9. "pormestarin sana." Albumin viimeisessä jaksossa Kira on paljon huolissaan Markista, koska hän ei pääse hänen luokseen ja löytää myös hänen kirjoittaman kirjan. Raidan selostus tapahtuu kaupungin hallitsijan puolesta. Kapina lopetetaan ja Mark vangitaan. Gorgorodin hallitsija kysyy telineen edessä seisovalta kirjailijalta, mikä ei sopinut hänelle niin paljon ja miksi hän, rikas ja menestynyt, päätti "sopeutua näihin alempiin luokkiin". Lisäksi hän paljastaa, että Guru on entinen poliitikko, jonka kanssa he aloittivat yhdessä, mutta jolta riistettiin asema. Sävellyksen lopussa pormestari vapauttaa Markin sillä ehdolla, että hän ei enää lähesty Alicea, joka osoittautuu pormestarin tyttäreksi.
10. Norsunluutorni. Mark kävelee kaupungintalosta huutamaan väkijoukkoon. Kirjoittaja pitää itseään "ennennäkemättömän oikeutettuna ja tekopyhästi armahtavana". Samassa kappaleessa hän nimeää ensimmäistä kertaa myös ikänsä - 30 vuotta vanha (kuten Oksimiron albumin äänityshetkellä). Mark harkitsee näkemyksiään uudelleen ja kysyy itseltään kysymyksen: "Voiko luoja pysyä neutraalina vai pitäisikö hänen vastustaa" aatelisia "?". Vastausta siihen ei koskaan anneta, sen sijaan kuuluu laukaus. Rap.ru raportoi, että verkossa uskottiin laajalti, että laulun nimi ei viitannut niinkään raamatulliseen metaforaan kuin Tolkienin universumin Barad-durin linnoitukseen [21] . Vuonna 2021 Oxxxymiron palasi kappaleella Who Killed Mark? ”, tarina hänen elämästään, jonka otsikko on viittaus tähän teokseen [45] .
11. "Missä emme ole." Taustalla kuuluu huutoja, kapina leimahtaa. Kappaleen alussa soi sanat " Sino hora sancta morta " ( näyte Anima Doloriksen kappaleesta "Martyr" [46] ). Osoittautuu, että sävellys on kirjailijan viimeinen teos, jonka hän sävelsi valmistautuessaan hyökkäykseen pormestarin kansliaa vastaan. Siinä Mark haaveilee kaukaisesta paikasta, jossa hänen kanssaan kaikki on hyvin, ja hän kertoo matkan varrella suoran puheen katkelmilla, mitä elämässä tapahtui hänen ja Alicen kanssa. Miron kuvaili kappaletta "ymmärrettävänä lineaarisena kertomuksena henkilöstä, joka koostuu kokonaan erilaisista suorasta puheesta, jonka hän kuulee koko elämänsä ajan" [1] ja totesi myös, että hän voi vain julkaista sen, ja "olis silti selvää, että hän halusi sanoa" [47] .
Letohon mukaan kappaleessa "Just a Writer" Markia verrataan selvästi Moosekseen , joka puhui palavalle orjantappurapensalle . Samalla fani vertaa idoliaan edelleen Jeesukseen . Mark itse ei kuitenkaan ole samaa mieltä tästä, kutsuen itseään "Vain kirjailijaksi", joka on "kadonnut itsensä" [48] .
Ottaen huomioon tornin kuvan albumissa, I. Dementiev huomauttaa, että sanalla "torni" on kuvaannollinen merkitys "pää". Hän löytää albumista joukon kuvia, jotka liittyvät semanttisesti päähän, kuten ihmisälyyn, aivoihin (mukaan lukien homonyymisti luettu sana " aivoista "), ja kuten vallassa, "niihin, jotka ovat huipulla" (" johtajat", "kapteeni " lat. caput - "pää"); kuva "monipäisestä joukosta" mainitaan erikseen [49] . Dementiev jäljittää albumissa myös linkkejä karan kuvaan sekä Baabelin torniin, joka yhdistää visuaalisesti ympyrän ja pystysuoran. Tutkijan mukaan albumissa ja erityisesti kappaleessa ”Intertwined” on karaan liittyviä kuvia sekä kirjaimellisesti (semanttinen kompleksi, joka liittyy lankojen kiertymiseen ja kutomiseen) että mytologisessa kontekstissa (kompleksi kohtalosta ja ennaltamääräyksestä - koska eurooppalaisessa mytologiassa karasta on tullut kohtaloon liittyvien jumalien perinteinen attribuutti) [50] . Pihkovan yliopiston apulaisprofessori V. A. Dmitriev uskoo, että kappaleessa "Intertwined" kirjoittajan asenteella häntä ympäröivään todellisuuteen on tärkeämpi rooli kuin todellinen maailmankuvaus. Dmitrievin mukaan Oxxxymiron käyttää aktiivisimmin muinaisia aiheita sävellyksen siinä osassa, jossa jatkuvaa hulluutta verrataan Petroniuksen romaanin " Satyricon " kohtauksiin [51] . Dmitriev huomauttaa myös, että esiintyjä yhdistää klassiset kuvat raamatullisiin - maininnat Olympuksesta ja palavasta pensaasta, jonka edessä Mooses seisoo, menevät yksi toisensa jälkeen [52] .
Dementjevin mukaan "Tuutulaulu" käyttää toisiaan täydentäviä ja toisiinsa virtaavia mikro- ja makrokosmisia elementtejä. Mikrokosmos sisältää lukuisia viittauksia ihmiskehon osiin, jotka asettuvat samaan aikaan maailmankuvauksessa. Myös päähenkilön itsensä sanat korostavat tätä siirtymää, ja kehtolaulun valmistuminen on tiedemiehen mukaan siirtymistä mikro-makrokosmoseen sanoilla "syvä uni", joka voidaan tulkita kuolemaksi, että on siirtyminen epäorgaanisesta materiaalista orgaaniseen [49] .
Yksi albumin avainkappaleista Dmitriev pitää "On the Eve", jossa hän näkee viittauksen Afroditen myytteihin [53] . Kappaleessa "Word of the Mayor" tutkija panee merkille kuvat muinaisen mytologian monipäisistä hirviöistä - Hydrasta ja Cerberuksesta - joihin kasvotonta ja järjetöntä joukkoa verrataan [51] . E. Letokhon mukaan Markuksen oppositiotoiminnassa, jota kuvataan kappaleissa "On the Eve" ja "The Word of the Mayor", voidaan jäljittää raamatullisia motiiveja, koska hänet, kuten Jeesus, lähimmät kavaltavat. henkilö. Lisäksi molemmissa tapauksissa pettäminen ennustettiin etukäteen: jopa kokouksessa Mark sanoo, että tyttö lähtee eräänä päivänä [54] . "Ivory Tower" -kappaletta analysoidessaan Letoho vetää rinnakkaisuuden myös kuolleista nousseen Kristuksen ja anteeksiantavan Markuksen välille, koska molemmat muuttavat sisäistä tietoisuuttaan maailmasta: Markuksesta tulee Jeesuksen tavoin tästä lähtien sankari "ei". tästä maailmasta”. Jo nimellä "Ivory Tower" (kuva, jota käytettiin ensimmäisen kerran raamatullisessa " Laulujen laulussa ") on filologin mukaan epätavallinen symbolinen merkitys: Markille tämä torni ei ole niinkään luovuuden yksinäisyyden paikka kuin tapa paeta totalitaarisesta sortovaltiosta. Tämän näkemyksensä hän valitsee kolmanneksi voimaksi, toisin kuin gurun tai pormestarin ehdotus [54] .
Nimen semantiikkaMerkittävä osa Dementievin albumin analyysistä on omistettu Mark-nimen semantiikalle. Dementievin mukaan nimen juuret ovat tässä tapauksessa lat. marcus ", " vasara " ja ".Oksimiron soittaa sen rivillä kappaleesta "Polygon": "Kuinka paljon puskutraktorista kuoli tässä rotkossa [55 ] Dementiev yhdistää myös päähenkilön nimen saksankieliseen sanaan "marka" "rajan" merkityksessä (sävellysten teksteistä hän löytää käsitteitä, jotka liittyvät sekä raja- että prosessirajoihin.) Filologin mukaan kirjoittaja käyttää myös aktiivisesti anagrammaattista koodia - nimen MARK kirjaimet toistuvat jatkuvasti tekstissä ja muodostavat sanan " MRAK ". Tämä kuva seuraa sankaria koko tarinan ajan ja määrittelee todellisuuden eri puolia. Jos sankarille tämä on alun perin epävanhurskaan voiman ominaisuus, sitten myöhemmin hän näkee gurun ympäröimän pimeyden, ja lopulta omien näkemystensä muuttamisen jälkeen hän tulee siihen johtopäätökseen, että hänen kaupunkinsa itsessään ei ole muuta kuin "sumu" (ts. , sama pimeys) [56] . Nimen "KuMiR" (jumalten kuoleman kohtauksessa "Ivory Tower") ja "To RiMu" -nimien osittaisilla anagrammeilla Dementiev jäljittää assosiatiivisen sarjan valintaan itsemurhan ja Senecan stoisisuuden periaatteiden välillä. , johon sankari vertaa itseään [57] .
Letohon mukaan Markuksen nimi ja siihen liittyvät tapahtumat sisältävät eniten raamatullisia viittauksia. Raamatun nimi "antaa pyhän merkityksen hänen työlleen", mutta samalla se ei ole suora viittaus raamatulliseen sankariin, vaan pikemminkin parodia hänestä - jos ensimmäinen opiskeli oikeiden apostolien kanssa, niin väärät opettajat vaikuttavat Markukseen Mironin albumi [26] .
KohtausanalyysiAlbumin Gorgorodin kuvauksissa I. Dementiev korostaa kaupungin kosteuden ("kosteuden") motiivia, kun taas koko albumin tekijä korostaa toistuvasti kuoleman ja veden yhteyttä. Sama yhteys on olemassa venäläisessä vankilaslangissa , jossa murhaa kutsutaan nimellä "mokrukha" tai "märkä bisnes". Mark, joka tuntee olevansa "kiertynyt solmuun", haaveilee viimeisessä kappaleessa löytävänsä onnensa toisesta maailmasta, "Missä emme ole" [58] .
Vuonna 2017 XXI Tsarskoje Selo Readingissa filologit Olga Kublitskaya ja Marina Komarova esittivät vertailevan analyysin kaupungin symbolin käytöstä Oksimironin ja Bryusovin teoksissa [59] . Tämän analyysin mukaan kaupunki on Bryusoville sekä merkittävä tausta että näyttelijä, jossa sankari on usein eksyksissä, eikä löydä tuttuja ääriviivoja. Tutkijoiden mukaan samalla tavalla menee Miron, jolle kappaleesta "Tumbler" tuli "omituinen runollinen viestikilpailu" Bryusovin kanssa, jossa moderni kirjoittaja lainaa suoraan yhtä edeltäjän runoista. Kublitskajan ja Komarovan mukaan räppäri "kuntoi ajatuksen grimen älyllisestä intertekstuaalisuudesta " [27] . Filologien mukaan Oxxxymironin kaupunki on "norsunluutorni", josta sankari yrittää paeta kauniiseen paikkaan "Missä emme ole" valitsemalla itsemurhan pakenemalla tähän Ultima Thuleen . Pakomuotona tutkijat pitävät myös " kaupunki pohjan alla " - esiintyjän aikaisempaa työtä. Heidän päätelmänsä mukaan sekä Oksimironille että Bryusoville kaupungilla on sama rooli - "vuori, joka on tuomittu romahtamaan". Ihminen on kaupunkitapahtumien kierteeseen eksynyt hiekanjyvä, kaupungin "luoja ja tuote" [60] .
Valko - Venäjän filologien Shpakovin ja Petrovan mukaan "Gorgorodin" tekstillä on ajankohtainen organisaatio, ja kaupungin kuvaus löytyy läpi albumin, kun taas selkeimmin se ilmenee kappaleessa "Ivory Tower". Tutkijat huomauttavat, että Mark julistaa oman kaupunkinsa kuolemattomuuden ja vertaa sitä antiikin suuriin kaupunkeihin. Kuitenkin kaikki nämä kaupungit - Troija , Pompei , muinainen Rooma - kuolivat, mikä aiheuttaa paradoksin, josta filologit päättelevät, että pahamaineinen kuolemattomuus on olemassa vain muistin muodossa, kun taas todellisuudessa kirjoittaja ennakoi kaupungin tuhoutumisen. Vertailemalla Gorgorodia vaikeuksiin ja epidemiaan , Shpakov ja Petrova päättelevät, että tämä kaupunki on "kirous erämaassa, ikuisten vaellusten laakso". Näin ollen on mahdollista, että tällainen kuvaus viittaa raamatullisiin teksteihin: Raamatussa kauhea kirottu kaupunki keskellä erämaata on Henok , ensimmäinen kaupunki maailmassa, jonka Kain rakensi tuntemattomalle kirotulle maalle [61] . .
Arvostelut | |
---|---|
Kriitikoiden arvosanat | |
Lähde | Arvosana |
RS Venäjä | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
InterMedia | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Virtaus | 10/10 [64] |
Apelzin | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Andrey Nikitin, The Flow -portaalin perustaja ja päätoimittaja , kirjoitti arvostelussaan, että hänen on vaikea saada se näyttämään rakkauden julistukselta levylle. Albumilla hän näki viittauksia erilaisiin venäläisen kirjallisuuden teoksiin, erityisesti Strugatsky-veljiin (" Tuomittu kaupunki ", " Rumat joutsenet ") ja Peleviniin , sekä Boris Grebenštšikovin lauluihin . Hänen mielestään albumilla on yhteistä Tolkienin teosten kanssa nimen lisäksi "yhtenäinen ja kiehtova maailma", joka kuitenkin jättää tilaa kuuntelijoille mielikuvitukselle ja spekuloinnille. Puhuessaan albumin paikasta genren historiassa Nikitin totesi, että Gorgorod "hämmästyttää, inspiroi, lisää genreen uuden ulottuvuuden" (eli se osoittaa, että "osoittuu, että voit tehdä sen tällä tavalla" ), josta tulee "eräänlainen standardi". Nikitin uskoo, että albumi toimii oppaana tässä genressä työskenteleville kirjoittajille tulevina vuosina sen julkaisun jälkeen [64] . Vuonna 2017 portaali sisällytti tämän levyn, kuten edellisen, 2010-luvun venäläisen rap-albumin 20 parhaan joukkoon ilmaistaen mielipiteensä, että se tuhosi "tehokkaimmin" rapin suhteen vallitsevat stereotypiat [66] .
Aleksei Krizhivetsky verkkojulkaisusta Zvuki.ru , kuvaillessaan venäläisen rapin parhaita esiintyjiä 20 vuoden ajan - vuosina 1999-2019 - kutsui Oxxxymiron'aa modernin venäläisen hiphopin pääedustajaksi ja hänen levyään - Venäjän tärkeimmäksi albumiksi. vuosikymmen todellisen dystopian genressä [67] .
Julkaisun " Afisha " arvioijat kuvasivat albumia yhdeksi vuoden odotetuimmista venäläisen rapin albumeista. He totesivat, että kappaleet, joissa on tekijän teokselle tyypillisiä monimutkaisia riimejä, aggressiivista rytmiä ja korkeaa eruditiota, ovat varsin hyviä erikseen, annetusta kontekstista irrallaan, vaikka samalla ne muuttuvat prograpista yksinkertaisesti "militantiksi äänekkääksi musiikiksi" [68 ] . Aleksey Mazhaev kirjoitti arvostelussaan InterMedia -verkkosivustolla myös, että kappaleita voi kuunnella erikseen, ja osa niistä (kuten "Intertwined", "Where We Are Not" ja "Polygon") puretaan lainauksiin. . Arvostelija korosti, että levyä on silti parempi kuunnella kokonaisuutena, koska se on olennainen käsitteellinen teos, mutta myös kirjoittajan määrittelemässä järjestyksessä "monet ymmärtävät, että he eivät ymmärrä jotain". Mazhaevin mukaan Oxxxymiron varmisti hänen työnsä monipuolisuuden ilmentäen eri tyylien ja hahmojen hahmojen kuvia [63] .
Rolling Stone Russia Kirill Molokov kutsui arvostelussaan Oxxxymironin uutta albumia " postmoderniksi kankaaksi", jossa on kokonainen viittauksia kirjallisiin teoksiin ja ajankohtaisiin tapahtumiin, mutta kaikki tiivistyy yhteen selkeään tarinaan. Arvostelijan mukaan Oksimironin lukema on parantunut huomattavasti ja levy on nauhoitettu osaavammin, mutta hänen mielestään, toisin kuin Afishan ja InterMedian arvostelijat, kaikki levyn kappaleet kuulostavat hyvältä yhdessä, mutta erikseen, kontekstista poikki - "hieman villi". Molokov kirjoitti myös, että hän ei nähnyt albumilla ilmeisiä hittejä. Hänen mukaansa "sulake" riitti tällä kertaa toistaiseksi vain mukavien kuvioiden luomiseen , mutta tulevaisuudessa Oksimironilta voidaan odottaa myös "sukupolven hymniä" [62]
Rap.ru- portaalin verkkosivusto julkaisi kaksi arvostelua päivän erolla - "huono" (murskaava) ja "hyvä" (hyväksyvä). Ensimmäisessä arvostelussa todetaan, että albumi yhdistää kaksi vanhaa kappaletta ja kahdeksan uutta teosta, jotka ovat hajallaan avainsanoja ja mielikuvia ja joita yhdistää satunnaisesti "huonosti soitetut monologit". Kriitikot väittävät, että jos puhepostinauhoituksia ei olisi, juoni olisi mahdotonta seurata, ja he myös kirjoittavat, että itse julkaisu osoittautui "lyhyeksi". Heidän mielestään Miron, joka oli päättänyt "ei seurata kuuntelijan johtoa, vaan johtaa häntä", ei vastannut aikaisempien teoksiensa korkeita odotuksia. Samaan aikaan yleisestä kielteisestä arviosta huolimatta arvioijat väittävät, että albumi saavutti suosion ja siksi sen pahin perintö tulee olemaan lukuisia jäljitelmiä, "jotka, odotetusti, pahentuvat paljon" [69] . Seuraavana päivänä julkaistussa ylistävässä arvostelussa albumia kutsuttiin "ajankohtaiseksi albumiksi", jonka kirjoittaja esitteli kuuntelijalle oman maailmansa, joka on saanut inspiraationsa Tolkienin ihmeellisestä maailmasta - korruptiosta mätäneen "synkän paikan", jossa levyn hahmot elävät elämäänsä. Katsauksessa todetaan, että Oxxxymiron on luonut kiinteän nykyteoksen jo todistettujen "bangereiden" sijaan, koska se "tavoittelee ikuisuutta". Aivan kuten The Flow'n arvostelija, arvostelu vetää rinnakkain The Doomed Cityn kanssa, ja albumi sisältää myös paikan sankarin sisäiselle kärsimykselle [70] .
Colta.ru:n Sergey Mezenov kutsui albumia "venäläisen musiikin äkilliseksi pommiksi". Hänen mukaansa "Gorgorod" ilmestyi ikään kuin tyhjästä ja "murskasi koko ympäristön mittakaavallaan". Arvostelija katsoi, että jopa ajatus tällaisesta albumista vaatii suurta rohkeutta. Mezenov luonnehtii levyä todelliseksi konseptialbumiksi, "jolla on juoni ja oma fiktiivinen tila, ja samalla tarkka lausunto nykyaikaisesta Venäjän todellisuudesta" [71] . Johdonmukaisen, "mielenkiintoisen ja epätavallisen" konseptin, joka sai positiivisia arvosteluja, totesi myös Aleksei Gorbash amerikkalaisen popkulttuurilehden Interview venäläisessä versiossa ja kutsui albumia vuoden merkittävimmäksi tapahtumaksi [72] .
Sen, että albumista tuli yksi vuoden 2015 odotetuimmista tapahtumista, kirjoitti myöhemmin Maria Georgievskaya portaalista " Kim " katsauksessaan venäläisen rapin historiasta. Georgievskaya sisällyttää Oksimironin esiintyjiin, jotka tuovat uutta draamaa tähän genreen ja terävöittävät sen poliittista soundia: hänen mielestään albumin pääteema on "järjestelmä, joka tukahduttaa venäläisiä ihmisiä" [73] .
"Game Reversal"Kuten portaali Rap.ru toteaa, venäläisten räppärien ja heidän fanien sanastossa Oksimironin albumin julkaisusta lähtien pelin käännettä on käytetty aktiivisesti, mikä tarkoittaa suurta määrää peräkkäisiä "merkittäviä julkaisuja". Artikkelin kirjoittajat yhdistävät tämän ilmaisun ensimmäisen esiintymisen videoon, jossa Oksimiron ja Porchi puhuvat seuraavasta julkaisun lykkäämisestä "tehdäkseen jotain erityistä, joka "kääntää pelin"". Samaan aikaan itse levyä ei ollut edes aloitettu tuolloin. "Gorgorodin" julkaisu merkitsi alkua useille julkaisuille, jotka julkaisun mukaan toivat venäläisen rapin kokonaan uudelle tasolle - Scryptoniten " House with Normal Phenomena ", ATL :n " Marabou " ja muut. Rap.ru:n mukaan Timati ennusti tämän vallankaappauksen yhteisellä kappaleella Declin kanssa vuonna 2000, mutta se alkoi juuri Gorgorodista [comm. 3] [76] .
Afisha-version kirjoittajan Vladimir Zavyalovin mukaan "pelin vallankumous" liittyy jatkuvasti Oksimiron-, Scryptonite- ja ATL-albumeihin, joskus lisättynä muita, vähemmän ikonisia julkaisuja. Kirjoittaja on samaa mieltä siitä, että ilmaisun isä oli Oksimiron, jonka mukaan aikaisempi venäjänkielinen rap "oli yksitoikkoista ja uteliasta, mutta nyt siitä on tulossa omaperäinen, teknisesti varmennettu ja yksityiskohtiin tarkkaavainen". Zavyalov kuitenkin torjuu edelleen ajatuksen "vallankaappauksesta", joka tapahtui vuonna 2015. Kriitikon mukaan muutokset alkoivat aikaisemmin, ja "ulkomaan rap" muuttui kauan sitten, joten "uuden muodin siirtyminen Venäjälle" oli jotenkin kypsymässä. Samaan aikaan yksikään "vallankaappaukseen" osallistuneista räppareista ei jättänyt jälkeensä päteviä seuraajia, eivätkä muut esiintyjät ottaneet heidän "sirujaan" käyttöön [77] .
Kaliningradin apulaisprofessori I. O. Dementiev kirjoitti kaksi albumille omistettua tieteellistä teosta, joita hän kutsui "tärkeäksi modernin venäläisen kirjallisuuden teokseksi". Hän luonnehtii Oksimironia "tuntetuksi äänitallentamisen mestariksi " ja kutsuu häntä "älyllisen rapin" edustajaksi - genren tyypiksi, joka hänen mielestään lupaa erityisen rikasta tutkimusmateriaalia [78] . Vuoden 2019 teoksessaan Dementiev kirjoittaa, että rapissa, jossa tekstisisällöllä on poikkeuksellisen tärkeä paikka ja jolle on ominaista "kielellinen innovaatio ja sanallinen kokeilu", Oksimiron toteuttaa kaiken tämän virtuoosisti [79] .
Toisen Oksimironin albumia käsittelevän artikkelin kirjoittajan E. V. Letokhon mukaan "Gorgorod" on syvästi intertekstuaalinen , ja sitä voidaan pitää osana klassista venäläistä kirjallisuusperinnettä , koska raamatulliset viittaukset liittyvät läheisesti päähenkilön kuvaan [54] .
Valko-Venäjän filologit V. D. Shpakov ja L. I. Petrov kutsuvat "Gorgorodiksi" "kirkkaimmaksi esimerkiksi modernista venäjänkielisestä käsitteellisesta albumista". Tiedemiesten silmissä sen keskeinen ominaisuus on yksi teksti, joka sisältää lukuisia viittauksia kirjailijan elämänuskomuksiin, on ilmennyt klassiselle kirjallisuudelle ominaisten ilmaisukeinojen avulla ja musiikilliset tekniikat, jotka eivät yhdessä ole ristiriidassa, vaan täydentävät toisiaan, muodostaen yhden järjestelmän [80 ] .
Historiatieteiden kandidaatti, Pihkovan yliopiston apulaisprofessori V. A. Dmitriev korostaa myös Oxxxymironin teosten viittausten (erityisesti viittaukset muinaisen mytologian kuviin) poikkeuksellista rikkautta [81] . Hänen mielestään Miron tuntee kulttuurisen ylivoimansa muihin räppäriin nähden sekä kulttuurisen vieraantumisensa heistä [82] . Dmitriev väittää, että tällaisen kannan syistä on vaikea antaa tarkkaa vastausta [83] , mutta viittaa kuitenkin siihen, että se liittyy räppärin yleiseen koulutustasoon [84] . Historioitsija luonnehtii Mironin työtä yleisesti "venäläisen antiikin" ilmiön ilmentymäksi "rap-muodossa" [85] .
Kuuluisa muusikko ja hiphop-artisti Noize MC kommentoi albumia seuraavasti: ”Oksimiron-albumi teki minuun erittäin vahvan vaikutuksen, luultavasti tämä on tämän vuoden tärkein levy minulle. "Gorgorod" on erittäin voimakas lausunto. Olen vaikuttunut siitä, että 11-raitainen tarina on rakennettu, yhdistetty, se on eräänlainen rap-romantiikka. Se ei kelpaa ensimmäisestä kuuntelusta lähtien, se on kuunneltava uudelleen, purettava ja palautettava siihen uudelleen. Noize MC sanoi Yuri Dudin haastattelussa , että Oxxxymironin toinen albumi on "tällä hetkellä tärkein venäläinen rap" [86] . Vuonna 2018 Noize MC julkaisi rap-oopperan " Orpheus ja Eurydice ", joka hänen omien sanojensa mukaan sai inspiraationsa "Gorgorodista" [15] .
Pavel Borisov Latvian venäjänkielisestä Meduzan venäjänkielisestä painoksesta sisällytti albumin marraskuun pääjulkaisujen listalle, kutsuen sitä, kuten monet muutkin arvostelijat, venäläisen rapin odotetuimmaksi julkaisuksi ja totesi, että sitä on vaikea kuunnella. muita kotimaisen hip-hopin teoksia tämän albumin jälkeen [87] . Toinen tämän julkaisun edustaja, Alexander Filimonov, sisällytti albumin viimeisen kappaleen "Where we are not" vuoden 2015 kymmenen parhaan kappaleen joukkoon venäjäksi. Hänen mukaansa Mironin teosten ulkoinen vastaavuus genren kanonien ja teini-ikäisten menestymisen kanssa luo monimutkaisia käsitteellisiä albumeita ja "nostaa yhteiskunnalle todella ongelmallisia kysymyksiä" [88] . Lisäksi "Gorgorod" sisällytettiin saman julkaisun 2010-luvun parhaiden levyjen joukkoon sanamuodolla "ilmeisesti vuosikymmenen tunnetuin konseptialbumi venäjäksi" [89] .
Boris Barabanov Kommersant-Weekend- sanomalehdestä sisällytti myös Gorgorodin marraskuun 2015 pääalbumien luetteloonsa kutsuen julkaisua "romaanialbumiksi" ja itse Oxxxymironin - miehen, joka vastusti useita venäläisen hiphopin valtavirran hahmoja. kerran , ympäristö, "jossa hän on suoraan sanottuna kyllästynyt". Barabanov kirjoitti, että vaikka "Oxxxymiron riimii mestarillisesti ja hänellä on konekiväärin lukemisen lahja, hän selvästi pitää parempana assosiaatiota kirjalliseen ympäristöön kuin hip-hop-kontekstiin" [90] .
Gazeta.Ru:n Yaroslav Zabaluev kuvasi albumia "rap-oopperaksi", äänikirjaksi , jonka fiktiivinen tila muistuttaa Aldous Huxleyn " Brave New World " ja ulkomaalainen keskiaika " On vaikeaa olla jumala " samaan aikaan , ja otsikko tuo mieleen "Taru sormusten herrasta" [7 ] .
Taistelussa Oxxxymironin kanssa räppäri Purulent omisti ensimmäisen kierroksensa Gorgorodin kritisoimiseen. Erityisesti Purulent kutsui albumia pilkallisesti "äänikirjaksi", "halpaksi pokkarikirjalliseksi " ja juoma-aiheeksi "poppiksi", jossa oli runsaasti kliseitä [91] [92] [93] .
Venäläinen kirjailija, runoilija ja kriitikko Dmitri Bykov sanoi radiolähetyksessä Ekho Moskvyssa: "Oksimironin albumin Gorgorod (tai Gorgorod) jälkeen en näe suurta ansiota osoittaa kulttuuritasoani. "Gorgorod" on täysin uusi rap-genre, ... romaani kappaleissa, asia, jolla on läpijuonne. Ja sen jälkeen et yllätä ketään erityisellä runokulttuurilla” [94] . Kirjallisuuskriitikko Galina Juzefovitš kutsui Dozhd -televisiokanavan haastattelussa Gorgorodia "suureksi ja tärkeäksi runoudeksi" [95] . Elokuvakriitikko Anton Dolin , TV-juontaja Mihail Kozyrev [96] ja runoilija Vera Polozkova suhtautuivat albumiin myönteisesti ja kutsuivat sitä "hyväksi" [97] .
Samaan aikaan runoilija ja nykyaikaisen runolehden Vozdukh päätoimittaja Dmitri Kuzmin kielsi Gorgorodilta kaiken kirjallisen arvon ja kiinnostuksen todellisille kirjallisuuskriitikoille vastauksena kysymykseen, kuinka kirjallisuuskriitikot arvioivat Oxxxymironin albumia. se "suoraviivainen kaavamainen kasa primitiivisiä assosiaatioita" [98] .
Leonid Parfenov vuonna 2015 julkaisemassaan kirjailijaohjelmassaan " NMDNI " kutsui Oxxxymironin albumia ja hänen taisteluaan Johnyboyn kanssa yhdeksi vuoden päätapahtumista. Ohjelmaan kutsuttu räppäri esitti albumiin sisältyvän kappaleen "Intertwined" [99] [100] [101] .
Porchyn haastattelussa The Flow'lle Miron kutsui albumiaan sanoitusten suhteen "ei niin hyväksi kuin se on tehty". Hän kutsui kritiikkiä selkärangattomiksi, moittien ollenkaan siitä, mihin se olisi tarpeen. Oxxxymiron totesi myös, että hän ei pidä albumia syvänä, koska "vaikka siinä nostetaan esiin ikuisia aiheita, ne ovat hyvin yksinkertaisia: viranomaisten ja artistin välinen konflikti, femme fatale, omantunnon käsittely jne." Hänen mukaansa se, että "albumista on tullut niin merkittävä kulttuuriilmiö niin lyhyessä ajassa... puhuu paitsi julkaisun laadusta, myös modernin venäläisen massakulttuurin valitettavasta tilasta ". Hän kutsui albumia myös hyvin yksinkertaiseksi ja kiisti, että sillä olisi "teini-ikäisten netissä keksimiä piilomerkityksiä" [1] .
15. marraskuuta 2015 "Gorgorod" nousi Venäjän iTunes- ja Google Play -listojen johtajaksi [7] . Vuonna 2016 hän sijoittui kuudenneksi vuoden lopussa [102] . Vuonna 2017 Purulentin kanssa käydyn taistelun jälkeen ennätys nousi jälleen ensimmäiselle sijalle iTunesissa [103] . Samana vuonna 2017 hän pysyi edelleen Apple Music- ja iTunes -listoilla venäläisten suosituimpien albumien joukossa vuoden loppuun asti, ja tulosten mukaan hän sijoittui kahdeksanneksi [104] .
Albumi sisältää 11 kappaletta [20] :
Ei. | Nimi | Sanat | Tuottaja | Kesto |
---|---|---|---|---|
yksi. | "Ei alusta asti" | Miron Fedorov | Porchy | 2:05 |
2. | "Mikä sinusta on tullut" | Miron Fedorov | Porchy | 3:56 |
3. | "Vain kirjailija" | Miron Fedorov | Porchy | 3:29 |
neljä. | "Tyttö vittu" | Miron Fedorov | Porchy, romanien englantilainen | 2:43 |
5. | "kietoutunut" | Miron Fedorov | Porchy | 4:51 |
6. | "Kehtolaulu" | Miron Fedorov | Porchy | 3:17 |
7. | "Monikulmio" | Miron Fedorov | Porchy | 3:40 |
kahdeksan. | "Eeva" | Miron Fedorov | Porchy | 3:41 |
9. | "pormestarin sana" | Miron Fedorov | Porchy | 4:00 |
kymmenen. | "Norsunluutorni" | Miron Fedorov | Porchy | 3:24 |
yksitoista. | "Missä emme ole" | Miron Fedorov | Porchy, Scady | 4:25 |
Vuonna 2018 albumi (tarkemmin sanottuna sen runoksi kuvattu teksti [107] ) pääsi Aleksanteri Pjatigorskin kirjallisuuspalkinnon pitkälle listalle [95] [108] .
![]() |
---|
Oxxxymiron | |
---|---|
Diskografia | |
Studio-albumit |
|
Mixtapes |
|
Songs |
|
Rap taistelut | |
Kategoria |