| Gernsbackin jatkumo | |
|---|---|
| Englanti Gernsback Continuum | |
| Genre | science fiction -tarina , kyberpunk |
| Tekijä | William Gibson |
| Alkuperäinen kieli | Englanti |
| Ensimmäisen julkaisun päivämäärä | 1981 |
| Edellinen | Johnny muistomerkki |
| Seurata | Outback |
Gernsback Continuum on amerikkalais - kanadalaisen kirjailijan William Gibsonin scifi - novelli .
Se on ensimmäinen tarina, jonka Gibson kirjoitti ammatillisessa ominaisuudessaan, ja se on yksi hänen tunnetuimmista ja laajimmin käsitellyistä tarinoistaan [1] [2] . Se julkaistiin ensimmäisen kerran kesäkuussa 1981 kokoelmassa "Universe 11", joka sisällytettiin myöhemmin toistuvasti useisiin antologioihin . Määritellen novellin alalajin kriitikot kutsuvat sitä pehmeäksi tieteisfiktioksi [3] tai kyberpunkiksi , jolle se merkitsi alkua [4] , josta tuli eräänlainen kyberpunk-manifesti [5] .
Tarinan juonen mukaan amerikkalainen valokuvaaja saa Lontoon kustantajilta tilauksen kuvata futuristista 1930-luvun arkkitehtuuria Yhdysvaltoihin ja on niin uppoutunut työhön, että "semioottiset haamut" alkavat vierailla hänen luonaan todellisuudessa - visioita tulevaisuudesta. jota ei tullut, josta kultakauden tieteiskirjailijat unelmoivat ja joka toistaa kuvia natsi-Saksasta . Valokuvaaja onnistuu karkottamaan nämä haamut toteutumattomasta utopiasta vain uppoutumalla "melkein dystopiseen" nykyhetkeen.
Tarina on suhteellisen pieni, se sisältää vain noin kuusituhatta sanaa [6] , sen pohjalta tehtiin lyhytelokuva . Nimi "Gernsback Continuum" viittaa Hugo Gernsbackiin , joka on yksi amerikkalaisen tieteiskirjallisuuden alkukauden keskeisistä hahmoista, jonka ideologinen sisältö on tarinassa kriittisen pohdinnan kohteena . Gibsonin työn tutkijat osoittavat tarinan postmodernia luonnetta ja arvioivat sitä sosiaalisena kommentointina nykyhetkelle, jota voidaan arvioida täyttymättömän tulevaisuuden prisman kautta , ja haasteena sille tieteiskirjallisuuden perinteelle, jonka sisällä se on ilmestyi . Kriitikot huomauttavat, että tarina kosketti teemoja, jotka Gibson myöhemmin paljasti romaaneissaan .
Amerikkalainen ammattivalokuvaaja, jonka puolesta tarinaa kerrotaan, sai Lontoon kustantaja Cohen ja poptaidehistorioitsija Dialta Downes [comm. 1] tilaus valokuvata futuristista 1930-luvun amerikkalaista arkkitehtuuria Streamlined Futuropolis: The Tomorrow That Never Was kuvitettua painosta varten. Downs kuvaili tätä arkkitehtonista ajanjaksoa "amerikkalaiseksi virtaviivaiseksi nykyaikaiseksi ", ehdotti viitaten siihen "jonkinlaisena vaihtoehtoisena Amerikassa: 1900-luvun 80-luvulla, jota ei koskaan tullut", ja antoi valokuvaajalle kirjekuoren Hugo Gernsbeckin lehden kansilla. " Amazing Stories " inspiraatioksi ( Amazing Stories ), valokuvilla erilaisista arkkitehtonisista kohteista, jotka voidaan kuvata kirjaa varten, erityisesti SC Johnson & Son, Inc:n pääkonttorirakennuksesta. Racinessa ja Hooverin padon siivekkäissä patsaat . Valokuvaaja alkoi syventyä aiheeseen ja virittäytyä "varjoiseen kuvaan Amerikasta-joka-ei koskaan ollut", kuvitellen Gernsbeckin lehtien sivuilla ja yleensä kulta-ajan tieteiskirjallisuudessa kuvattua maailmaa.
Valokuvaamassa tehdasrakennuksia, ruokapaikkoja, elokuvateattereita, huoltoasemia Kaliforniassa (Cohenin terminologialla - Raygun Gothic - lit. " blaster gothic ", ks. ill.) lentäviä autoja, monikaistaisia moottoriteitä, jättiläisiä ilmalaivoja, valokuvaaja "risti raja" ja näki (halusinoiden tai ei) yhtenä "jatkumouksen" (valtava lentokone, "kaksitoistamoottorinen jotain, joka näyttää litteältä bumerangilta", juhlasali, squash -pelaamiseen tarkoitettu kenttä jne .) kuvista. .) ilmestyi Kalifornian taivaalla suoraan hänen yläpuolelleen.
Yrittäessään ymmärtää ja selittää itselleen tapahtumia valokuvaaja kääntyi tutun toimittajan Mervyn Keanen puoleen, joka on erikoistunut salaliittoteorioihin, yhteyksiin UFOihin ja vastaaviin tarinoihin. Hän kutsui näkyä " semioottiseksi haamuksi" ( eng. semiotic ghost ):
"Nämä ovat semioottisia haamuja, tietyn kulttuurin piilevien fantasioiden fragmentteja, jotka ovat katkenneet ja löytäneet oman olemuksensa"
Valokuvaaja lähti Keanesta syötyään "murhentuneen piristepillerin". Pitkän automatkan jälkeen hän ajautui tien sivuun ja nukahti väsyneenä näystä, amfetamiinien vaikutuksista ja väsymyksestä. Kun hän heräsi, hän huomasi, että visiot "semioottisista haamuista" olivat voimistuneet. Hän näki Tucsonin kaupungin tulevaisuudesta, joka ei tullut, ikään kuin se olisi kirjoitettu pois elokuvien " Metropolis " ja "The Shape of the Future " maisemista: jättiläistorneilla, valonheittimillä, kristalliteillä ja pisaraautoilla haineillä. katolla, jättiläislaivat ja ilmalaivat taivaalla... Pari "ihanteellinen" vaaleatukkainen valkoinen amerikkalainen valkoisissa kaapuissa ihaili kaupunkia, "ja heidän silmänsä olivat luultavasti siniset." He eivät huomanneet valokuvaajaa, ”he olivat onnellisia ja erittäin tyytyväisiä itseensä ja maailmaansa. Ja Unessa tämä maailma kuului heille."
Uskoen visioidensa olevan "amfetamiinipsykoosi", valokuvaaja otti uudelleen yhteyttä Keaneen, joka neuvoi häntä katsomaan enemmän televisiota, menemään elokuviin, katsomaan pornoa ja karkottamaan siten semioottiset haamut. Yrittäessään piiloutua näkyiltä valokuvaaja meni Los Angelesiin, mutta siellä hän päätyi "Dialty Downsin luvattuun maahan", jossa hän tapasi "semioottisia haamuja" lähes joka askeleella toistaen Natsi-Saksan kuvia, propagandaa. " Hitler Youth " ja sen ajan tieteiskirjallisuus . Valokuvaaja palkkasi miehen kehittämään "Downsin aikakauden" elokuvia, lähetti tulosteita asiakkaalle Lontooseen ja yritti päästä eroon modernistisista visioista mahdollisimman pian Keanen neuvoja käyttäen ja takertuen postmoderniin nykyhetkeen.
Valokuvaaja meni San Franciscoon, otti lentoliput New Yorkiin ja yritti päästä eroon pelottavien visioidensa jäänteistä osti sanomalehtiä, joissa oli uutisia nykyisestä maailmanlaajuisesta öljy- ja energiakriisistä. Kioskin virkailija valitti, mikä "painajamainen maailma" nyt on, ja valokuvaaja suostui, mutta teki varauksen: "mikä pahempaa, se voisi olla täydellinen."
Tarinan "Gernsbeck's Continuum" päähenkilö on amerikkalainen freelance- muotivalokuvaaja [7] , jonka nimeä ei tunneta ja jonka puolesta "melkein katarsisella tavalla" tarina kerrotaan [6] . Hän on hyvin koulutettu, tuntee kriittisen teorian , analyyttisen psykologian ja sen tosiasian, että joukkomedialla on suuri vaikutus todellisuuden muodostumiseen [8] . Tarina alkaa ajasta, jolloin kertoja yrittää sopeutua todelliseen nykyhetkeen kohdattuaan epäonnistuneen tulevaisuuden, jonka "semioottiset haamut" alkoivat kummitella valokuvaajaa, kun hän suoritti tilauksen kuvata esimerkkejä futuristisesta suunnittelusta, joka oli suosittu ennen toista maailmaa . Sota USA:n lounaisosassa, [6] .
Täysin tietoisena siitä, että nykyisyys, jossa hän elää, on "melkein dystopia", hän mieluummin pysyy siinä, peläten "täydellistä" tulevaisuutta, jonka 1930-luvun tieteiskirjailijat visioivat ja joka sitten paljasti "pimeän, totalitaarisen alatekstin" [6] . Utopistinen tulevaisuus ei ilmennyt avaruutta kyntävien rakettejen muodossa, vaan saksalaisten V-2 :iden muodossa, jotka osuivat Lontooseen [9] :
"30-luvut pukeutuivat unelmansa valkoiseen marmoriin ja virtaviivaiseen kromiin, kuolemattomaan kristalliin ja kiillotettuun pronssiin. Mutta eräänä kuolleena yönä raketit Gernsbeckin lehtien kansista putosivat ulvoen Lontooseen.
- W. Gibson "Gernsback Continuum"Tarinan juoni tarjoaa kolme selitystä valokuvaajan visioille: tunkeutuminen rinnakkaiseen aikajanaan tai tilaan, huumeiden käytöstä johtuvat hallusinaatiot, "semioottisten haamujen" näkeminen. Erään Gibsonin elämäkerran kirjoittajista, Tom Henthornin mukaan tarinan yhteydessä Merv Keanen kolmatta selitystä tulisi luultavasti pitää oikeana, koska se on vastalääke "aaveille", joka lopulta toimii [6] - valokuvaaja karkottaa visiot. "porvarillisen kulttuurin arkipäiväisimpien muotojen" kautta: peliohjelmat , saippuaoopperat , pornografia [3] .
Tarinan viimeisessä kohtauksessa, kun visioista vihdoin vapautua pyrkivä valokuvaaja ostaa nykypäivän globaaleja ongelmia kuvaavia sanomalehtiä, kysymys on itse asiassa siitä, ovatko rationalisoidut utopiat ja tietyt teknologiset innovaatiot tuhoisia ihmisille. Gibson käsitteli tätä ongelmaa useimmissa myöhemmissä kirjallisissa teoksissaan [3] .
Professori F. Collado-Rodriguez Zaragozan yliopistosta , joka on erikoistunut amerikkalaiseen kirjallisuuteen, uskoo, että Gibson maalasi taitavasti kuvan ihmisestä, joka oli täynnä tietoa ja joka joutui tämän vuoksi henkiseen romahdukseen. Samaan aikaan yritys ymmärtää ja linkittää erilaista kulttuuritietoa sai valokuvaajan tunnistamaan mielenkiintoisia yhteyksiä, esimerkiksi päätelmään, että Frank Lloyd Wrightin futuristinen arkkitehtuuri , erityisesti itämainen huoltoasema Klokayssa, Minnesotassa. , suunniteltiin Ming the Mercilessin ohjauksessa, Flash Gordon -sarjakuvien konna, joka kaipaa kotiplaneettaansa [10] .
Mervyn (Merv) Keene ( eng. Mervyn Kihn ) on päähenkilön ystävä, freelance - toimittaja, joka on erikoistunut "Texasin pterodaktyyleihin ", " punaniskakontakteihin UFOihin " ja muihin salaliittoteorioihin kymmenen parhaan joukkoon kuuluvista salaliittoteorioista . Koska Keane on, kuten yksi kriitikoista kirjoittaa, " sydämältä jungilainen ", hän yrittää vakuuttaa valokuvaajalle, että hänen näkemyksensä tulevat suoraan kollektiivisesta alitajunnasta , joka on median muovaama [11] .
The Gernsback Continuumin lisäksi Keane esiintyy hahmona vuoden 1983 novellissa "Hippie Hat Brain Parasite" (karkea käännös: Englanti. Hippie Hat Brain Parasite ). Tarinassa Mervyn soittaa Billille [comm. 2] ja kertoo hämmentävällä tavalla, kuinka hän näki muukalaisia - aivoloisia, jotka ovat "hippihatun" muotoisia ihmisen päässä [12] . Kun tällainen loinen lopulta ryömii pois ihmisen päästä, koko pään yläosa, mukaan lukien aivot, puuttuu kokonaan. Keene ehdottaa, että 1960-luvun lopulla ihmiset LSD :n käytön kautta avasivat mielensä näiden vieraiden loisten hyökkäykselle. Huumeiden lisäksi tarinassa mainitaan skientologit ja Ron Hubbard , Moonies , ruusuristiläiset ja muut reunaliikkeet , ja kriitikot uskovat Gibsonin ajatuksen, että nämä kultit "eivät vain hallitse seuraajiaan, vaan imevät heistä hitaasti itsenäisen ajattelun, muuttaen ne kuoriksi, jotka eivät pysty selviytymään ilman ryhmän tukea" [13] [14] .
Gibson ilmaisi tarinan muodossa " punk- skepsis" suhteessa idealisoituihin käsityksiin 1960-luvulla, jolloin hipit , jotka kamppailivat kuluttajien mukautumisen kanssa , joutuivat itse vieläkin tuhoisamman kontrolloivan vaikutuksen alle [15] . Thomas Bredehoftin West Virginia Universitystä mukaan "Gernsback's Continuum" ja "Hippie Hat Brain Parasite" ovat samanlaisia (yhteistä luonnetta lukuun ottamatta), koska edellinen liittyy 1930-luvun tieteiskirjallisuuteen samalla tavalla kuin jälkimmäinen 1960-luvun vastakulttuuriin. X. Ja molemmissa tapauksissa Gibson on kiinnostunut seurauksista nykyhetkeen [14] .
Molemmilla tarinoilla oli tärkeä rooli myöhemmässä gibsonilaisen kyberavaruuden kuvan muodostumisessa [12] .
Cohen ( eng. Cohen ) ja Dialta Downes ( eng. Dialta Downes ) ovat Lontoossa toimivia kustantajia, jotka palkkasivat päähenkilön, valokuvaajan. Amerikkalainen tieteiskirjailija Gary Westphal havainnut yhtäläisyyksiä työnantajan ja työntekijän välisessä suhteessa Casen ja Bigendin, Gibsonin vuoden 2003 romaanin Pattern Recognition hahmojen, suhteeseen . Sekä tarinan päähenkilö että romaanin päähenkilö, jolla on lahjakkuutta työhön, saavat tilauksen "rikkaalta, hienostuneelta jetsetteriltä " ja joutuvat siten kosketuksiin "homoiikkaisemman maailman" kanssa [16] .
Epätodellisen tulevaisuuden kansalaiset - Yhdessä visioissaan päähenkilö näkee vaaleatukkaisen, terveen kansalaisparin gernsbeckilaisesta tulevaisuudesta katsomassa Tucsonia kaukaa - miestä, joka puhui "jotain viisasta ja rohkeaa" ("Hänen sanansa olivat tyhjä ja kirkas, kuin lainaus jostakin kauppakamarin esitteestä"), ja nainen, jolla on "kuolematon lause" [17] : "John, unohdimme ottaa ruokapillereitä" ( " John, olemme unohtaneet ota ruokapillereitämme" ). Sitten Los Angelesissa ( Hollywoodissa ) päähenkilö näkee paljon ihmisiä "liian paljon" tästä Tucsonista kotoisin olevasta parista.
Jakso, jossa valokuvaaja tapasi tulevaisuuden parin, muistutti tutkijaa K. McGuirkia John Campbellin "Twilight" -tarinasta , jossa tulevaisuuden supermies päätyi nykyaikaiseen autiomaahan Nevadaan (Gibsonin teoksessa). tarinan mukaan tapaaminen "superparin" kanssa tapahtuu Arizonan aavikkomaisemissa ) ja hän oli pukeutunut togan kaltaiseen valkoiseen asuun (Gibsonissa pariskunta on myös pukeutunut valkoisiin vaatteisiin) [18] .
F. Collado-Rodriguez pani merkille valkopukuisen pariskunnan ja heidän havaitsemansa kaupungin samankaltaisuuden Frank R. Paulin kuvituksiin , erityisesti vuoden 1929 "Amazing Stories Quarterly" -lehden talvinumeron kuvaan, joka havainnollistaa Ralph 124C 41+ . Hugo Gernsbeck [19] .
Sanomalehtien myyjä on "ohut mustat hampaat ja ilmeisesti peruukissa", joka ilmestyy tarinan viimeisessä kohtauksessa, kun päähenkilö "postimiehenä" ostaa sanomalehtiä, joissa on uutinen "melkein antiutopistisesta". ” läsnä. F. Collado-Rodriguez pitää myyjää vastakohtana futuristiselle valkopukuiselle parille ja uskoo, että kohtaus myyjän kanssa on poliittista ironiaa [20] :
"viimeisessä kohtauksessa kyberpunk-käsitys synkästä traumaattisesta nykyhetkestä hajottaa valkoisen patriarkaalisen fantasian otteen: maailma voisi olla huonompi, kertoja vastaa sanomalehden myyjälle, "se voisi olla täydellinen""
Eri haastatteluissa Gibson on puhunut olevansa kiinnostunut kirjailija William Burroughsin kirjoituksista ja varhaisten teini - iän beatnikeista , mikä vaikutti sekä hänen näkemyksiinsä että käyttäytymiseensa. Kirjoittamisessa häneen vaikutti erityisesti leikkausmenetelmä , jota Burroughs harjoitti ja kuvaili yhdessä esseestään ja totesi, että yhdistämällä ja vertailemalla voidaan koota vanhasta jotain uutta. Myöhemmin Gibsonin mukaan hän käytti tätä menetelmää kirjoittaessaan useita teoksiaan, mukaan lukien Gernsbeck Continuumin, joka sisältää elementtejä kultakauden tieteiskirjallisuudesta [21] .
Kiinnostus viipalointimenetelmää kohtaan oli myös kirjailija Bruce Sterlingillä , jonka kanssa Gibson ystävystyi julkaistessaan ensimmäisen romaaninsa Ocean of Involution (1977). Molemmat kirjoittajat olivat erittäin kiinnostuneita nousevasta punk - liikkeestä, ja molemmat arvostelivat nousevaa tieteiskirjallisuutta. Vuonna 1977 Gibson suoritti englanninkielisen kirjallisuuden kurssin British Columbian yliopistossa , jossa hän kirjoitti ja julkaisi ensimmäisen novellinsa " Shards of the Holographic Rose " opintojensa aikana . Gibson alkoi osallistua tieteiskirjallisuuden konferensseihin, kirjoittaa arvosteluja ja solmia tuttavuuksia. Vuonna 1981 hän julkaisi kaksi novellia (" Johnny the Mnemonic " ja "The Outback") tunnetussa Omni - lehdessä, ja "Gernsbeck's Continuum" otti kirjailija ja kustantaja Terry Carr (josta tuli myöhemmin "yksi Gibsonin säälimättömistä kannattajista"). ") julkaistavaksi. tarina suositussa antologiassa "Universe 11" (" Universe 11 ") [22] .
Vuonna 1986 Gernsbackin Continuum julkaistiin uudelleen Gibsonin novellikokoelmassa Burning Chrome , joka sai kriitikoiden ja fanien "ihastuneen vastaanoton" . [23]
Samana vuonna tarina sisällytettiin päätarinaksi antologiaan "Mirrorshades: The Cyberpunk Anthology" (" Mirror glasses "), joka julkaistiin Bruce Sterlingin [14] [24] (elämäkerran kirjoittaja T. Henthorn uskoo, että Gibson hyväksyi osallistumisen kokoelmaan käyttääkseen romaanista " Neuromancer " (1984) saamaansa mainetta muiden kyberpunk-kirjailijoiden mainostamiseen [23] ). Sterling kirjoitti esipuheen molempiin kokoelmiin. Burning Chromessa hän "ideologisen agendan ohjaamana" esitti Gernsbeck Continuumin hyökkäyksenä tieteiskirjallisuuden Gernsbeckin vaihetta vastaan [25] . Kriitikot pitivät Sterlingin esipuhetta sinänsä "selkeänä ja häpeämättömänä itsensä edistämisenä", jonka tarkoituksena oli luoda pohja kyberpunk - liikkeen muodostumiselle [24] . Esipuhe, jossa Sterling asetti Gibsonin tarinan vastakkain "scifi-perinteen hämmentävän hahmon kanssa", tuli itsessään "lyhennetyksi kyberpunk-manifestiksi" [5] .
Vuonna 1988 tarina julkaistiin uudelleen American Heritage -lehdessä 26] . Vuonna 1993 se sisällytettiin Brian Atteburyn ja Ursula Le Guinin [14] toimittamaan The Norton Book of Science Fiction -scifi-antologiaan . Myöhemmin tarina sisällytettiin kokoelmiin "Timescapes: Stories of Time Travel" ( englanniksi "Landscapes of Time: Stories of Time Travel" , toimittanut Peter Haining , 1997), "Steampunk II: Steampunk Reloaded" ( englanniksi "Steampunk 2" : Reloaded " , 2010), "The Time Traveler's Almanac" ( eng. "The Time Traveler's Almanac" , toimittaneet Ann Vandermeer ja Jeff Vandermeer , 2013).
Vuoden 2010 haastattelussa Gibson puhui The Gernsback Continuumin alkuperätarinasta myöntäen, että tarina toimii eräänlaisena manifestina, mutta sanoi, ettei hän pitänyt sitä sellaisena kirjoittaessaan [27] [28] :
Kirjoitin lyhyitä scifiä fanzineihin ja pieniin amatööriscifi-lehtiin. Joku antoi minulle kirjan nimeltä The Streamlined Decade , joka oli tavallaan kuin Art Modernen pehmeäkantinen sohvapöytäkirja Kirjoitin siitä arvostelun, vertasin sitä Hugo Gernsbeckin universumiin ja lähetin sen yhteen noista pienistä aikakauslehdistä. Ja he eivät hyväksyneet sitä. Tämä sai minut suuttumaan ja jostain syystä istuin alas ja kirjoitin arvostelun uudelleen scifi-tarinaksi ja lopulta myin sen. Luulen, että kirjoittamalla sen uudelleen scifi-tarinaksi, osoitin tavallaan genren, jonka mielestäni pieni sohvapöytäarvosteluni kirjasta ohitti. Se oli minulle hyvä oppitunti materiaalien kierrätyksessä. Kun aloin kääntää arvostelusta tarinan, en todellakaan odottanut sen toimivan.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Kirjoitin pieniä ja tietokirjoja fanzineihin ja pieniin amatööritieteislehtiin. Joku oli antanut minulle kirjan nimeltä The Streamlined Decade, joka oli eräänlainen paperisidottu Art Moderne -suunnittelun sohvapöytäkirja. Ja kirjoitin siitä arvostelun, jossa vertasin sitä Hugo Gernsbackin universumiin, ja lähetin sen yhteen näistä pienistä aikakauslehdistä. Ja he hylkäsivät sen. Se sai minut vihaiseksi, ja jostain syystä istuin alas ja kirjoitin sen uudelleen tieteiskirjalliseksi tarinaksi ja lopulta myin sen. Luulen, että kirjoittamalla sen uudelleen tieteiskirjalliseksi tarinaksi, osoitin sen tavallaan genreen, jonka katsoin hylänneen taiteellisen pienen arvosteluni sohvapöytäkirjasta. Se oli minulle hyvä oppitunti materiaalin uudelleenkäytössä. Kun aloin kirjoittaa sitä tarinana, en erityisen odottanut sen toimivan.Muutaman vuoden kuluttua Gibson kuitenkin korjasi hieman tarinaa, jonka hän kertoi tarinan kirjoittamisesta. G. Westphal haastatteli Gibsonia sähköpostitse hänen kirjaansa "William Gibson" (2013) varten ja yhdessä kysymyksistä ilmaisi, että Gibsonin arvostelu Donald J. Bushin kirjasta "The Streamlined Decade" julkaistiin vuonna 1976 New Directions -lehdessä. Gibson selitti seuraavan [29] :
Ehkä muistamani viha johtui siitä, että minun piti tehdä arvosteluun muutoksia, jotka tunsin heikentävän sitä. Jos olen osallistunut niihin, en ilmeisesti koskaan lukenut arvostelua julkaistussa muodossa, kun kirjoitin vihaisesti "Gernsbeckin jatkumoa".
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Ehkä viha, jonka muistan, johtui siitä, että minun piti tehdä muutoksia, ja tunsin heikentävän kappaletta. Jos tekisin ne, en ehkä olisi koskaan lukenut sitä julkaistuna kirjoittaessani vihaisesti "The Gernsback Continuumia".Westphal huomauttaa myös kirjassaan, että ajatus tarinasta epäonnistuneen tulevaisuuden rinnakkaisuniversumista esitettiin jo The Streamlined Decaden katsauksessa, erityisesti Gibson ehdotti, että jos 1930-luvun arkkitehdit toteuttaisivat visionsa, niin hänen sukupolvensa lapsuus tapahtuisi kaupungeissa, jotka ovat ulkonäöltään samanlaisia kuin Frank R. Paulin kuvitukset Gernsbeckin Amazing Stories -lehden kansiin. Westphal uskoo myös, että Gibsonin kommentit arvostelussa osoittavat, ettei hänellä ollut vihamielisyyttä tai vihaa The Streamlined Decaden "outollisia visioita" kohtaan, joissa The Shape of the Future -elokuvan maisema oli sopimattomasti sijoitettu " Racinen laitamille Wisconsinissa ”, eikä ”Gernsback Continuumissa” mainitun elokuvan ”Metropolis”, TV-sarjan ” Flash Gordon ” jne. kuviin. [30]
"Gernsbackin jatkumo" voidaan tulkita eri tavoin [31] . Yhtenä Gibsonin puhutuimmista teoksista kriitikot pitävät tarinaa "sosiaalisena kommenttina" ja/tai "haasteena perinteisille tieteiskirjallisuuden genren normeille" [6] .
Lukuisat kriitikot lukevat tarinan teokseksi, joka osoittaa utopistisesta tulevaisuudesta haaveilun turhuuden, liian tieteellisen tieteiskirjallisuuden kumoamisena tai jopa arviona todellisuuden dystopistisesta luonteesta, jossa päähenkilön on vältettävä utopistisia visioita. lukea artikkeleita modernin maailman julmuuksista. [31]
Paul Yongqvist Coloradon yliopistosta Boulderista kutsui tarinaa "perinteisen tieteiskirjallisuuden tuhoisaksi kritiikiksi" [7] . Tom Henthorn huomautti, että tarina "arvostelee kultakauden tieteiskirjallisuuden ideologista sisältöä" [32] . Sosiologi Andrew Ross kutsui Gernsbeckin Continuumia "elegantiksi tarinaksi", joka on lyhyt kommentti SF:n historiasta, joka perustuu "teknologisia dystopioita arvostavan nykyaikaisen tieteiskirjallisuuden realismin ja 1930-luvun tabloidiromantiikan naiiviin idealismiin tulevista utopioista". " 24] .
Amerikkalainen kirjallisuudentutkija Gerald Alva Miller Jr. huomautti, että nimensä perusteella "Gernsbeckin jatkumoa" verrataan perinteiseen tieteiskirjallisuuteen. Gibson pohtii tarinassa genren historiaa ja ajankohtaisia kysymyksiä ja käyttää todellista nykyhetkeä tutkiakseen gernsbeckistä tulevaisuutta, jota ei tullut [33] [comm. 3] [34] .
F. Collado-Rodriguez ylisti tarinan metafiktiivista laatua "kyberpunkin alkua merkitsevänä" ja huomautti, että lyhyestä pituudestaan huolimatta tarina on "rikas kulttuurisista viittauksista ja monimutkaisen syntaksin käytöstä", mikä oli tyypillistä kriittiselle teorialle 1980-luvulla. [4] . Yhtenä esimerkkinä kulttuurisista viittauksista The Gernsback Continuumissa Collado-Rodriguez mainitsi "kuolleena yönä Gernsbackin kansien raketit olivat pudonneet Lontooseen pimeässä yössä huutaen ", jossa on intertekstuaalinen viittaus. Thomas Pynchonin romaanin Gravity 's Rainbow (1973) "voimakkaaseen alkuun" - "A screaming comes across the sky" ( englanniksi - "A howl rolled over the sky") [35] .
Taidekriitikko ja kirjailija Peio Aguirre totesi Gernsbeckin Continuumissa "satiirisen kritiikin" modernistisille liikkeille ja "fiktiiviselle 1920-luvun tyyliselle tekniikalle" ja että tarina on "hiljainen valikoima sci-fi- trooppeja ", kritisoi genren kliseitä ja synnyttää näin kyberpunk-alalajiin [36] :
Gibsonin tarina on yksi arvokkaimmista esimerkeistä postmodernista historiankäsityksestä, varsinkin kun se liittyy postmodernismiin, joka haastaa sosiaaliset ja poliittiset instituutiot, ajatukset jatkuvuudesta ja rakenteesta sekä historiallisen tutkimuksen ja tiedon luonteesta. Seurauksena on, että historian (samoin kuin nykyhetken) käsitys perustuu fragmenttien ikuiseen paluuseen - jokaista mietitään uudelleen loputtomasti.
Tutkija James Sey on myös pannut merkille The Gernsbeck Continuumin postmodernin luonteen ja sen, kuinka tarina on enemmän tieteiskirjallisuudesta kuin se on [37] :
Näyttää siltä, että kyberpunkit käyttävät uudenlaista suosittua tarinaa - tekstuaalista tarinaa, joka on täynnä omia "semioottisia haamujaan".
Puolalainen tutkija Jan Morin (Jan Moryń) artikkelissa Crossroads-lehdessä. Journal of English Studies käsitteli Gernsbeckin jatkumoa Jacques Derridan haamututkimuksen sekä Derridan teorian kehittäneen Mark Fisherin teoreettisen kehityksen avulla. Yhden Fisherin ehdotuksen mukaan aaveet ilmestyvät jälkinä ja fragmentteina toteutumattomista unelmista tulevaisuudesta. Täyttämättömät lupaukset muuttavat nykyhetkeä muistuttaen jatkuvasti epäonnistuneesta toteutumisestaan [38] .Täyttämättömän tulevaisuuden arkkitehtuuriin keskittyessään tarinan päähenkilö altistui haamuille – amerikkalaisen kollektiivisen alitajunnan toteuttamattomien odotusten hallusinaatioille [39] .
Haastattelussa Gibson väitti, että hän pyrki urallaan varhain luomaan teoksia, jotka "särmäävät tieteiskirjallisuusyhteisöä loputtomasti" [40] . Niinpä teoksessa The Gernsbeck Continuum elämäkerran kirjoittaja Henthornin mukaan Gibson itse asiassa totesi, että 1930-luvun futurismi edisti olennaisesti militaristisia tai jopa fasistisia näkemyksiä [41] .
Aluksi SF-yhteisö ei huomannut tarinaa. Mutta tulevaisuudessa, myös Gernsback Continuumin ansiosta, Gibson onnistui tulemaan merkittäväksi osaksi kyberpunk-liikettä ja saamaan tunnustusta kirjailijana [41] . Tämä ei kuitenkaan muuttanut hänen suhtautumistaan SF:n valtavirtaan: Gibson jatkoi kriittistä häntä, vaikka hän olikin kiitollinen hänen työnsä tunnustuksesta [41] .
Bruce Sterling huomautti antologian Mirrorshades (1986) esipuheessa Gibsonin varhaisesta menestyksestä ja hänen "vaikuttavasta työstään", jossa hän loi "yksityiskohtaisen, tinkimättömän muotokuvan tulevaisuudesta" ja joita pidetään "modernin keskeisinä teksteinä". tieteiskirjallisuus." Tie tähän menestykseen Sterlingin mukaan tasoitti tarinan "Gernsbeckin jatkumo" [42] :
Se oli kylmäverisen tarkka ote menneisyyden virheellisistä elementeistä ja äänekäs kutsu uuteen 80-luvun scifi-estetiikkaan.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Se oli viileän tarkka käsitys menneisyyden vääristä elementeistä – ja selkeä kutsumus uuteen 80-luvun SF-estetiikkaan.Kuten E. Ross väitti vuonna 1991, kyberpunk-kritiikki "menneisyyden virheellisistä elementeistä" heijasti laajalle levinnyttä mielipidettä scifi-yhteisössä, "usein hämmentyneenä genren alkuperästä", joka kehityksensä alkuvaiheessa oli "epäkriittinen näkemyksensä teknologisesta kehityksestä" [43] .
Sterling kirjoitti myös johdannon Gibsonin novellikokoelmaan Burning Chrome. Seuraava lainaus "scifi-perinteen hämmentävästä hahmosta" [44] on saanut paljon mainetta ja kiistaa:
"The Gernsback Continuum" osoittaa, kuinka Gibson tietoisesti kiinnittää huomion tieteiskirjallisuuden traditioiden hämärään hahmoon. Tämä on murskaava kumoaminen "tieteellisestä fiktiosta" [comm. 4] sen suppean teknologian varjossa [comm. 5] . Näemme täällä kirjailijan, joka tuntee juurensa ja valmistautuu radikaaliin muutokseen.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] "Gernsback Continuum." näyttää hänet tietoisesti piirtämässä helmiä SF-perinteen katkonaiselle hahmolle. Se on tuhoisa "tieteen" kumoaminen kapeana teknologian varjolla. Näemme täällä kirjailijan, joka tuntee juurensa ja valmistautuu radikaaliin uudistukseen.Vuonna 1995 Thomas A. Bredehoft West Virginia Universitystä totesi Science Fiction Studies -lehden artikkelissa , että harvat kriitikot ovat tutkineet laajasti Gernsbeck Continuumia, kaikki tarinaan liittyvät kommentit ilmaistiin yleisempiä aiheita koskevissa artikkeleissa, Tässä kriitikot yhtyivät yleensä Sterlingin "huomioon arvioon" edellä [14] . Esimerkiksi Carol McGuirk kirjoitti, että Gibson kritisoi kultakaudelle ominaista "teknologisesti naiivia optimismia" [comm. 6] [45] [14] .
Bredehoftin mukaan tarina puhuu Gernsbeckin jatkumon läsnäolosta nykyisyydessä (samanlaisen mielipiteen ilmaisi G. Westphal, joka tulkitsi tarinaa sillä tavalla, että "futuristien ja scifi-kirjailijoiden visiot vaikuttavat edelleen tulevaisuuden asukkaat, joita he eivät voineet ennustaa” [25] ) . Eli jatkumo ei ole katkennut, 1930-luvun futurismin perintö, ”mukaan lukien sen epämiellyttävät totalitaariset reaktiot”, ei ole kadonnut minnekään, eikä demoneja voida kokonaan ”auttaa ulos” teknolaatian hylkäämisestä huolimatta. Kuten Bredehoft huomauttaa, jopa menetelmät, joita Keane ehdotti valokuvaajalle päästäkseen eroon haamuista, ovat "syvästi läpäiseviä" 1930-luvun futurismin perinnöstä. Näin ollen tarinaa voidaan pitää varoituksena nykyisyyteen [14] :
Mitä Gernsbeck's Continuum sanoo 1930-luvun perinnöstä, Hippie Hat Brain Parasite tekee 1960-luvulle. … Kuten Gernsbeckin Continuum, Hippie Hat Brain Parasite ei yksinkertaisesti tuomitse tai kiellä 60-lukua (ilmeinen moraali - "kun laitamme hippihattumme yllemme, meistä tulee kontrolloituja nukkeja" - on liian yksinkertainen), vaan pikemminkin tunnustaa niiden jatkuvan läsnäolon. Se on myös varoitus - ei huumeiden käyttöä vastaan, vaan kiusaukselle antaa periksi vaihtoehtoisten (ulkoisten tai sisäisten) tilojen voimalle.
G. Westphal, analysoidessaan Sterlingin esipuheita Mirrorshades- ja Burning Chrome -kokoelmiin, viittasi "keskeiseen paradoksiin", joka "on kaiken kyberpunk-fiktiokeskustelun taustalla" sen yhteydessä aiempaan tieteiskirjallisuuden perinteeseen. Westphal oli yllättynyt siitä, että Sterling viittasi samanaikaisesti sekä scifi-perinteeseen (jossa kyberpunk kasvoi) että kyberpukin omaperäisyyteen ( hakkereiden ja rokkarien , teknologian ja 1980-luvun vastakulttuurin risteykseen), ja kysyi, miten opiskella kyberpunkkia - SF:n kontekstissa vai 80-luvun vastakulttuurin ja valtavirran kirjallisuuden kontekstissa? Westphal uskoo, että erot kyberpunkin ja aiemman tieteiskirjallisuuden välillä ovat "parhaimmillaan pintaa". Useilla esimerkeillä Westphal osoitti, että Sterlingin lausunnot ovat ristiriidassa SF:n historiallisen perinteen todellisuuden kanssa, ja hänen sanansa kyberpunkin kapinasta perinnettä vastaan (eikä sen jatkamisesta) ovat "tahtoisen väärinlukemisen" ( englanniksi willful misreading ) tulosta. tarinasta "Gernsbeckin jatkumo" [46] .
Westphal väittää, että scifi-perinteen tarkastelu "mumppaavana hahmona" jättää huomiotta sekä Gibsonin tarinan sävyn että sen merkityksen, koska tarinan jatkumo ei ole "kuoleva tai kuollut maailma", vaan päinvastoin, se vaikuttaa edelleen nykyhetkeen. ., joka on olemassa "vaihtoehtoisessa universumissa". Westphalin mukaan Gibson ei hylkää tätä maailmakuvaa, vaan "osoittaa tarkoituksella kunnioitusta sille". Lisäksi Westphal väittää, että Gernsbeckin jatkumo tarinassa on tieteisfiktiota, ja se, miten Gernsbeck näki tulevaisuuden, vaikuttaa edelleen sci-fi-genreen tähän päivään asti. Ja Gibson "liittyy innokkaasti perinteeseen, ei hylkää sitä" [47] .
Osoittaakseen tieteiskirjallisuuden perinteen ja kyberpunkin välisen yhteyden ja perinnöllisyyden Westphal analysoi monia yhtäläisyyksiä Gibsonin Neuromancerin (1984) ja Gernsbeckin pääteoksen Ralph 124C 41+ (1911-2) välillä ja katsoi, että tietyistä eroista huolimatta (esim. Gernsback on enemmän ovat kiinnostuneita tieteellisistä selityksistä ja optimistisempia, kun taas Gibson kiinnittää enemmän huomiota hahmojen tunnekomponenttiin ja toimintaan) "nämä kaksi teosta ovat saman jatkumon kahdessa päässä (ehdotettu Gibsonin tarinan otsikossa)", ja Gernsbackin aloittama perinne jatkui kyberpunk-kirjailijoiden teoksissa [48] [comm. 7] [33] . Westphalin mukaan kyberpunkin yhteys tieteiskirjallisuuteen on vahvempi kuin kyberpunkin yhteys punkmusiikkiin tai valtavirran kirjallisuuteen .
Thomas Bredehoft kommentoi tarinan kohtaa, jossa kirjailija vertaa Gernsbeckin lehtien kansissa olevia raketteja Lontooseen pudonneisiin raketteihin, ja toteaa, että tärkein tieteiskirjallisuuspalkinto, jonka Gibson sai muun muassa Neuromancerista , on nimetty. Gernsbeckin jälkeen - " Hugo ", ja se on tehty muodossa "epäilyttävän samanlainen kuin Lontoon tuhonneet V-2-raketit". Kaikki tämä puhuu kriitikon mukaan oletetun "kömpelön", kuten Sterling kutsuu, tieteiskirjallisuuden perinteen vaikutuksen jatkuvasta voimasta. Bredehoft kuitenkin myöntää, että tämä vaikutus todelliseen maailmaan voi olla tuhoisaa [14] .
Andrew Ross uskoo, että varhaisen tieteiskirjallisuuden ja erityisesti Hugo Gernsbeckin vaikutusta tulee tarkastella laajemmassa kontekstissa, eikä vain genren historiassa, joka yleensä esitetään yksinkertaistetussa muodossa: muodostumisaika ja naivismi (H. Gernsbeck, “Amazing Stories”), 1930-40-luvun kulta-aika ( D. W. Campbell , “ Astounding Stories ”), modernistit ja protopostmodernistit, jotka haastavat genren perusteet ( New Wave , kyberpunk jne.) [ 50] . Rossin mukaan Gernsbeck pyrki tuomaan edistyksen kielen kaikkien ulottuville, hän halusi tehdä tieteestä ymmärrettävää ja selitettävissä kaikille [51] . Gernsbeckin julkaisut, joka otti aktiivisesti mukaan sekä asiantuntijat että lukijat Amazing Stories -lehtensä luomiseen, auttoivat erottamaan tieteiskirjallisuuden muista fantastisista tarinoista ja varmistamaan genren nykyisen nimen [52] .
Kuten Ross kirjoittaa, SF heijastelee usein "tieteen ja teknologian nykytilaa yhteiskunnassa" [53] . Niinpä varhainen amerikkalainen tieteiskirjallisuus heijasteli kahden maailmansodan välillä "tieteen kulttia" ja " positiivista uskontoa", joita tunnustivat poliittiset voimat kaikkialla, ei vain oikea . Teknologinen futurismi valtasi yritykset ja saavutti huippunsa vuoden 1939 maailmannäyttelyssä [55] . " Streamlined Modern oli edistyksen visuaalinen kieli 1930-luvulla, ja utopististen virtaviivaisten näkemysten sijoittaminen tieteiskirjallisuuslehtien kansiin välitti lukijoille viestin, että "genre kehittyy nopeasti" [56] :
Virtaviivaistettu gernsbeckilainen tulevaisuus oli "luonnollinen" ilmaisu edistykselliselle ajattelulle paremmasta yhteiskunnasta. Aikana, jolloin tieteestä ja teknologiasta oli tulossa kapitalistisen kasvun päätekijä, teknokraatit, sosialistit ja edistykselliset ilmoittivat julkisesti olevansa teknologisen futurismin perinteen historiallisia perillisiä, traditiota, jota ei kuvata riittävästi nykypäivän halventavalla termillä. teknofilia".
Scifi-tutkija Veronica Hollinger uskoo, että Gibson tarinassaan "huumori huumorilla" 1900-luvun alun futurismille, joka ennusti tulevaisuutta varten aineellisia eikä sosiaalisia muutoksia [57] . Mutta "naiivin utopismin huumorin" lisäksi Hollinger sanoo tarinan varoittavan tulevaisuuden visualisoimisesta "kapeasti määritellyissä ideologisissa järjestelmissä, jotka ottavat vapauden sanoa "universaalit" tai pitävät itseään "luonnollisina" tai "absoluuttina". [58] .
Brittitutkija Anna MacFarlane uskoo, että Gibsonin tarinalla on "yliluonnollinen laatu", joka saa alkunsa "pelosta, että ihmiset luovat todellisuutta unelmillaan, että asiat toteutuvat unelmien kautta eikä niitä voida tuhota". Tarinan sankarin kohtaamat visiot viittaavat siihen, että matkalla täyttymättömään " arjalaiseen " tulevaisuuteen suoritettiin etninen puhdistus, julistettiin valkoisen rodun paremmuus, "utopia joillekin ja kuolemanleiri monille". Yhdistelmä todellisuuden tarinan sankarin ja gernsbeckilaisten unelmien silmissä mahdollistaa uuden katseen nykyhetkeen [2] .
F. Collado-Rodriguez uskoo, että tarina paljastaa paheksuvalla tavalla menneiden tulevaisuutta koskevien unelmien luonteen: se oli " protofasistinen , patriarkaalinen ja rasistinen " [59] . Kriitiko uskoo, että "Gernsbeckin jatkumon" kertoja on "uuden tyyppinen sankari", joka asettaa vastakkain menneisyyden rasistiset pyrkimykset "synkkään monirotuisen nykyajan" kanssa sen köyhyyden, ekologian jne. ongelmineen ja tekee valinnan puolesta. nykyisyydestä. Niinpä Collado-Rodriguez uskoo, että Gibson osoitti kyberpunkin vakavat aikeet genrenä ja toi sen sosiaalisesti suuntautuneen kirjallisuuden kategoriaan [60] :
Gernsback Continuumista lähtien tieteiskirjallisuudesta on tullut esimerkillistä ja eettisesti kestävää, ja se pystyy kestämään aikamme hyperteknologian orjuuttavan yhteiskunnan hyökkäykset.
Paul Jongqvist huomautti, että Gernsbeck Continuum sijoittui Kaliforniaan 1980-luvun alussa, jolloin Yhdysvaltain puolustusministeriön menot nousivat pilviin , joten on mahdollista, että valokuvaaja todella näki prototyypin B-2 pommikoneen , jota testattiin Kalifornian ja Nevadan lentotukikohdissa. Väsymyksen ja päihdyttävien aineiden käytön seurauksena tarinan sankari luuli B-2:ta tulevan Gernsbeckin laineriksi. Jongqvistin mukaan vaarallisinta on se, että "Gernsbeckin jatkumon esineet" hämärsivät valokuvaajalle häntä ympäröivän todellisen maailman militarisoinnin [61] . Tämän tulkinnan tueksi Jongqvist lainataan sillä, että Gibson käsitteli myöhemmin teemaa "sotilaallisten elementtien tunkeutuminen jokapäiväiseen elämäämme" kirjoituksissaan, jotka kirjoitettiin syyskuun 11. 2001 terrori-iskujen jälkeen [27] .
G. Westphalin mukaan "Gernsbeckin jatkumoa" voidaan pitää myös Gibsonin ensimmäisenä realismin genressä kirjoitettuna teoksena , koska kaikki "semioottisten haamujen" visiot voidaan katsoa valokuvaajan hallusinaatioiden ansioksi [16] . Myös kriitikko katsoi, että tarinassa Gibson osoitti kiinnostusta historiaan ("kunnianosoitus retrofuturismille "), joka myöhemmin ilmeni vain romaanissa "The Difference Machine" (1990) [62] . Westphal pani myös merkille tarinan rinnakkaisuuden Gibsonin romaaniin Pattern Recognition (2003) [63] :
Gernsback Continuum oli Gibsonin ensimmäinen yritys tieteiskirjallisuuden ja sen seurausten metafiktiiviseen käsittelyyn, ja se sisälsi myös monikansallisten yritysten ja sen alakulttuureissa vaeltelevien hahmojen globalisoituneen maailman, josta tuli myöhemmin Pattern Recognitionin ja trilogian myöhempien romaanien teema.
Kuitenkin, kuten Westphal ehdottaa, Gibsonin tarinoita ei pitäisi pitää pelkästään kynätestinä ennen romaanien kirjoittamista [64] .
Thomas A. Bredehoft kiinnitti huomion tarinaan, jossa Gibson puhui teollisesta muotoilusta 1930-luvulla, jolloin kynänteroittimet "alkoivat näyttää siltä kuin ne olisi koottu tuulitunneliin" ja "virtaviivaisen kromikuoren alla" oli sama. "viktoriaaninen mekanismi". Bredehoft totesi, että vuonna 1986 antamassaan haastattelussa Gibson veti samanlaisen rinnakkaisuuden ensimmäiseen ostamaansa tietokoneeseensa, jonka sisältä hän löysi "ekoottisen kristallisäteen, kyberavaruuskannen tai vastaavan" sijaan "pienen viktoriaanisen moottorin, joka piti ääniä kuin vanhalla vinkuvalla levysoittimella. Kriitikot katsoivat, että Gibsonin mukaan "takaisemme maailmat" ilmenevät "ilmeisesti nykyaikaisimpien koneiden" piilotetun perustan muodossa. Selkeässä muodossa yhteys tietokoneiden ja viktoriaanisen ajan Gibsonin välillä heijastui myöhemmin romaanissa " The Difference Machine " (1990), joka kirjoitettiin yhdessä B. Sterlingin kanssa [14] .
Bredehoft kiinnitti huomiota myös siihen, että kyberavaruuden kuva [comm. 8] [65] Gibson- sarjassa liittyy tarinoihin "Gernsbeck's Continuum" ja "Hippie Hat Brain Parasite" [12] . Kriitikot ehdottivat, että Gibson rakensi kyberavaruuden yhdistämällä "rohkeassa postmodernin brikolaation teossa " 1930-luvun futuristien visiot ja kanoniset kuvaukset 1960-luvun huumekokemuksista [14] .
Bredehoft uskoo, että Gernsbeck Continuum -valokuvaajan futuristiset "hallusinaatiot", mukaan lukien kuva Tucsonin kaupungista sen "abstrakteilla ja värikkäillä geometrisilla muodoilla", ovat hyvin samankaltaisia kuin romaanin Neuromancer päähenkilö, huumeriippuvainen ja hakkeri Case, näkee kyberavaruuden. Hänen hakkerointiohjelmansa ( eng. Kuang ) ottaa hain muodon, joka muistuttaa "Gernsbeck Continuumin" tulevaisuuden pariskunnan ajoneuvoa (hainevällä), ja Case itse unohtaa syömisen ollessaan kyberavaruudessa, joka on samanlainen kuin pari tarinasta, jonka unohdin "ottaa ruokatabletteja". Kyberavaruuteen astuminen edellyttää sen sääntöjen hyväksymistä ja "merkitsee osallistumista Gernsbeck Continuumin ja sen asukkaiden synkkääseen totalitarismiin [14] ":
Gibsonin kyberavaruus on korvike nykyhetkellä, hallusinatorinen ja koukuttava paikka, jossa virtaviivaisesta tulevaisuudesta tulee totta. … Gernsbeckin jatkumot ja hippihatut ilmentyvät kyberavaruuden suunnittelussa, ja näin ollen kone piilee Neuromancerin ytimessä, koneessa, jonka juuret ulottuvat 30- ja 60-luvuille.
Tom Henthorn näkee Bredehoftin käsittelyn Gibsonin kyberavaruuskuvan perusteista sopusoinnussa Gibsonin negatiivisen asenteen kanssa ihmisiä pakenemaan todellisuudesta sen sijaan, että he yrittäisivät parantaa elämäänsä riippuvaiseksi huumeista, televisiosta, tietokonepeleistä tai virtuaalisista järjestelmistä, kuten simstim from. Chromen polttaminen ja myöhemmät "Cyberspace" -teokset [12] .
Puolalainen kääntäjä ja Varsovan yliopiston Amerikan tutkimuksen keskuksen professori Pavel Frelik totesi Gibsonin työtä käsittelevän artikkelikokoelman johdannossa, että Gibson on "yksi useimmin käännetyistä tieteiskirjailijoista". , ja tämä pätee erityisesti hänen tarinoihinsa [66] . Hän tarjosi myös linkin "melko kattavaan luetteloon" Gibsonin teosten käännöksistä Internet Speculative Fiction -tietokannassa , jossa todetaan, että vuodesta 1987 lähtien tarina "Gernsbeckin jatkumo" on käännetty ranskaksi , hollanniksi , suomeksi , saksaksi , unkari , italia , japani , portugali , romania , venäjä , espanja [ 67 ] .
Venäjäksi tarina julkaistiin useaan otteeseen kahdessa käännöksessä: Anna Komarinetsin kääntämissä Neuromancer (1997) ja Johnny Mnemonic (2003) kokoelmissa, Sterlingin antologiassa Mirror Glasses (2014) ja kokoelmassa Neuromancer. Trilogia "Kyberavaruus" (2015, 2017, 2018), kääntäjä Alexander Guzman .
Puolalainen filologi Anna Krawczyk-Łaskarzewska ( puola: Anna Krawczyk-Łaskarzewska ), joka on tutkinut Gibsonin romaanien ja tarinoiden käännöksiä puolaksi, on todennut, että hänen proosansa herättää huomiota yleensä pikemminkin sisällöstään kuin tyylistään ja että se on melko harvinaista. Gibsonin kriitikot ylistävät Gibsonia "hienona stylistina" [68] [comm. 9] [64] , kun puhutaan hänen varhaisista teoksistaan, mukaan lukien Gernsbeckin Continuum, Gibsonin tekstistä puhutaan tavallisesti "tapaukselliseksi, toistoisuudessaan tylsäksi, näyttäväksi ja pinnalliseksi" [69] . Krawczyk-Laskarzewskan mukaan, jotta Gibsonin proosan käännös olisi korkealaatuista, kääntäjän on oltava hyvä kirjoittaja, joka osaa korjata Gibsonin kirjallisen tyylin puutteet ja samalla ei vääristä hänen monien kulttuuristen viittaustensa merkitystä. tekstissä. Vaikka kenties, kuten Anna ehdottaa, tämä on saavuttamaton, sillä saavuttamaton on "Gernsbeck Continuumista" taivaalla leijuvan laivan "semioottinen haamu" [70] .
Vuonna 1993 tarinasta tehtiin lyhyt televisioelokuva Tomorrow Calling brittiläiselle Channel 4 -televisiokanavalle [71] . Sen on käsikirjoittanut ja ohjannut Tim Leandro . Valokuvaajan roolissa olivat Colin Salmon , Merv Keane - Don Henderson , Dialty Downs - Toya Willcox , tulevaisuuden asukkaat - Sarah Stockbridge . Elokuvasovituksessa ohjaaja Tim Leandro siirsi päätarinaympäristön Yhdysvalloista Englantiin: päähenkilö kuvasi Hoover Buildingia , Barkers of Kensington -myymälää , elokuvateattereita Rainers Lanessa ja muuta Lontoon taidetta . deco-arkkitehtuuri [ 72] .
Coca-Colan tehdas Los Angelesissa , rakennettu 1936
Pan-Pacific Auditorium Los Angelesissa, rakennettu vuonna 1935, paloi vuonna 1978.
Hoover Building Lontoossa avattiin vuonna 1933.
Gibsonin elämäkerran kirjoittajan J. A. Miller, Jr.:n mukaan Gernsbeckin Continuum on ainoa Gibsonin elokuvasovitus, joka ei ole osa Cyberspace ( Sprawl ) -sarjaa [33] [comm . 10] [73] .
| William Gibson | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Romaanit |
| ||||||||
| tarinoita |
| ||||||||
| Dokumentti |
| ||||||||
| Hahmot |
| ||||||||
| Tarinan elementtejä |
| ||||||||
| Johdannaisia teoksia | |||||||||