Samuel Beckett | |
---|---|
brit. Englanti Samuel Beckett | |
| |
Nimi syntyessään | brit. Englanti Samuel Barclay Beckett [6] |
Aliakset | Andrew Belis |
Syntymäaika | 13. huhtikuuta 1906 [1] [2] [3] […] |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 22. joulukuuta 1989 [4] [5] (83-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
Kansalaisuus (kansalaisuus) |
Irlanti (kansalaisuus; vakituinen asuinpaikka 1906-1928 ja 1930-1931) Ranska (vakituinen asuinpaikka1928-1930 ja 1937-1989) |
Ammatti | kirjailija , kielitieteilijä , elokuvaohjaaja , käsikirjoittaja , kriketinpelaaja , runoilija , kirjailija , näytelmäkirjailija , kääntäjä , taiteilija , kirjailija , opettaja , intellektuelli , ranskalainen vastarintataistelija , videotaiteilija |
Vuosia luovuutta | 1929-1989 _ _ |
Suunta | modernismia , absurdin teatteria |
Genre | draama (genre) |
Teosten kieli | ranskaa ja englantia |
Debyytti | "Enemmän haukkumista kuin puremista" |
Palkinnot |
Nobel-kirjallisuuspalkinto ( 1969 ) Formentor-palkinto (1961) Obie (neljä kertaa: 1958, 1960, 1962, 1964) |
Palkinnot |
Saoi 1985) American Academy of Arts and Sciences -akatemian jäsen (1968) Trinity Collegen kunniatohtori (1959) Trinity Collegen jäsen (1926) |
Nimikirjoitus | |
Toimii sivustolla Lib.ru | |
© Tämän kirjoittajan teokset eivät ole ilmaisia | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Wikilainaukset |
Samuel Barclay Beckett ( s . 13. huhtikuuta 1906 - 22. joulukuuta 1989 ) oli ranskalainen ja irlantilainen kirjailija , runoilija ja näytelmäkirjailija. Modernismin edustaja kirjallisuudessa. Yksi absurdin teatterin perustajista (yhdessä Eugène Ionescon kanssa ) . Sai maailmanlaajuisen mainetta näytelmän " Waiting for Godot " ( fr. En saatant Godot ) kirjoittajana, joka on yksi 1900- luvun merkittävimmistä maailmandraaman teoksista . Vuoden 1969 kirjallisuuden Nobel-palkinnon voittaja . Hän asui suurimman osan elämästään Pariisissa kirjoittaen englanniksi ja ranskaksi.
Samuel Barclay Beckett syntyi 13. huhtikuuta (pitkäperjantai) 1906 pienessä Foxrockin yhteisössä, Dublinin esikaupungissa Irlannissa .
Hänen isänsä William Frank Beckett (1871-1933) tuli varakkaasta protestanttisesta perheestä, jolla oli ranskalaiset juuret – hänen esi-isänsä lähtivät Ranskasta vastareformaation aikana, luultavasti sen jälkeen, kun vuonna 1685 annettu Nantesin edikti kumottiin ja julisti hugenotit [8] . Tulevan kirjailijan isoisä, myös William ("Bill"), perusti melko suuren ja menestyvän rakennusyrityksen: esimerkiksi yrityksen "J. ja W. Beckett Builders oli urakoitsija National Libraryn ja National Museum of Irelandin rakentamisessa [9] . Beckettin isä jatkoi perheyritystä harjoittaen ammattimaisesti kiinteistöjen arviointia ja rakennusarvioita. Toisin kuin hänen poikansa ja veljensä, Samuelin sedät, Bill Jr. ei eronnut taiteellisista taipumuksista, mutta hän oli erinomainen urheilija, älykäs liikemies, hyvä perheenisä ja hyväntahtoinen luonne. Beckett oli hyvin ystävällinen isänsä kanssa ja suri myöhemmin hänen kuolemaansa.
Äiti, Mary (toukokuu) Beckett, syntyperäinen Roe (eng. Roe) (1871-1950), tuli myös Irlannin kirkon seurakuntalaisten protestanttisesta perheestä ja kuului keskiluokkaan: hänen isänsä oli tehtaan omistaja. ja harjoitti viljan korjuuta ja myyntiä. 15-vuotiaana Mei jäi orvoksi, perheyritys oli sekaisin, ja kirjoittajan tuleva äiti pakotettiin työskentelemään sairaanhoitajana ja sairaanhoitajana sairaalassa, jossa hän tapasi tulevan aviomiehensä [9] . Vuonna 1901 pari meni naimisiin ja seuraavana vuonna juhlittiin heidän esikoislapsensa Frankin syntymää, ja neljä vuotta myöhemmin syntyi Samuel. Mei erottui lujasta ja hallitsevasta luonteesta, mutta puolisot täydensivät toisiaan menestyksekkäästi, ja heidän avioliittoaan voidaan yleensä kutsua onnelliseksi.
Tuleva kirjailija vietti lapsuutensa Foxrockissa, tilavassa vanhempien kodissa, joka oli yhden hehtaarin tontin vieressä. Beckett varttui urheilullisena ja levottomaksi pojaksi, lähempänä isäänsä kuin pedanttista ja dominoivaa äitiään.
Beckett sai tiukan protestanttisen kasvatuksen, ensin kotona, sitten 9-vuotiaasta alkaen Earlsforth Schoolissa Dublinissa. Koulu oli hyvässä asemassa varakkaiden irlantilaisten keskuudessa, ja monet sen opettajista olivat valmistuneita arvostetusta Trinity Collegesta. Koulussa Beckett sai mainetta erinomaisena urheilijana ja osaavana opiskelijana. Vuonna 1920, 14-vuotiaana, Beckettistä tuli opiskelija yksityiseen Portoran kuninkaalliseen kouluun Enniskillenissä , Pohjois-Irlannissa . On huomionarvoista, että toinen erinomainen kirjailija ja Beckettin maanmies, Oscar Wilde , opiskeli aiemmin samassa koulussa . Portorassa (koulu on edelleen olemassa) Beckett löysi loistavia kykyjä sekä humanistisissa että urheilulajeissa - rugbyssa , kriketissä , uinnissa , golfissa ja nyrkkeilyssä . Huolimatta akateemisista ja urheilusaavutuksista sekä arvovallasta ikätovereiden keskuudessa, Beckettillä on kuitenkin kommunikaatioongelmia, koska hän kasvaa synkänä ja vetäytyneenä nuorena miehenä.
Lopulta vuonna 1923 Beckett tuli kuuluisaan Dublin Trinity Collegeen , jossa hän opiskeli intensiivisesti englantia ja eurooppalaista nykykirjallisuutta, ranskaa ja italiaa. Trinity Collegessa Beckett tapaa romaanisten kielten professorin Thomas Rodmose-Brownin, joka herättää nuoressa miehessä kiinnostuksen klassiseen ja moderniin eurooppalaiseen kirjallisuuteen ja draamaan (Beckett opiskelee intensiivisesti Ronsardia , Petrarchia , Racinea ja muita) ja myös rohkaisee häntä. ensimmäisissä luovissa pyrkimyksissään. Lisäksi Beckett ottaa Italian yksityistunteja ja opiskelee innokkaasti Machiavelliä , Giosue Carduccia , D' Annunzioa ja Danten jumalaista komediaa .
Opiskelijana hän jatkoi kriketin pelaamista vakavasti, pelasi Dublinin yliopiston joukkueessa, pelasi kaksi ensiluokkaista peliä Northamptonshirea vastaan . Vuonna 1926 hänet valittiin Trinity Collegen tutkijaksi.
Yliopistovuosinaan Beckettistä tulee säännöllinen vierailija Dublinin teattereissa - sen ajan irlantilainen draama kukoistaa Yeatsin , O'Caseyn ja Singin teosten kautta - elokuvasaleissa ja taidegallerioissa. Lisäksi Beckett harjoittaa sinnikkäästi ja innostuneesti itseopiskelua, lukee paljon, tulee vakituisesti Irlannin kansallisgalleriaan. Hän on intohimo kuvataidetta kohtaan ja erityinen kiinnostus vanhoja mestareita kohtaan, erityisesti hollantilaista 17. vuosisadalla. Rakkaus taiteen historiaa kohtaan ja syvällinen nykymaalauksen tuntemus kantaa läpi koko hänen luovan elämäkertansa. Yliopistovuosiin sisältyy myös Beckettin ensimmäinen todella vakava rakkaus, mutta ilmeisesti ei-vastavuoroinen - Etna McCarthy, joka myöhemmin kasvatettiin nimellä "Dreams of Women, Beautiful and So-So" Alba.
Vuosina 1925-1926 Beckett matkusti laajasti vieraillessaan Ranskassa ja Italiassa ensimmäistä kertaa. Vuonna 1927 Beckett läpäisi kokeet, sai kandidaatin tutkinnon kielitieteessä (ranska ja italia) ja sai opettajansa, professori Rodmose-Brownin suosituksesta englannin ja ranskan opettajan paikan Campbell Collegessa Belfastissa . Pedagoginen käytäntö masentaa tulevaa kirjailijaa: Beckettin mielestä alkeismateriaalin selittäminen on sietämättömän tylsää, ja kahden lukukauden työskentelyn jälkeen hän menee opetusvaihto-ohjelman ansiosta Pariisiin, arvostettuun Ecole Normale superièreen , englannin opettajaksi. Samaan aikaan alkaa Beckettin kaksivuotinen romanssi serkkunsa Peggy Sinclairin kanssa.
Pariisiin saapuessaan Beckett tapaa Ecole-vaihto-ohjelman edeltäjänsä Thomas McGreevyn, josta tulee kirjailijan lähin ystävä ja uskottu hänen loppuelämänsä. McGreevy esittelee Beckettin taiteellisiin boheemipiireihin. Pariisissa Beckett tutustuu kuuluisuuksiin, kuten Eugene Jolas (käsikirjoittaja, kuuluisan pianistin ja säveltäjän Betsy Jolasin isä ), Sylvia Beach (yksi merkittävimmistä hahmoista kahden maailmansodan välisen aikakauden kirjallisessa Pariisissa), Jack Butler Yeats (suurin irlantilainen kansallistaiteilija, kuuluisan runoilijan nuorempi veli ), jota lukuun ottamatta seisoo jo silloin tunnustettu kirjallisuuden nero James Joyce . Aikaa kuluu hyvin vähän ja Beckettistä tulee usein vieras kuuluisan Ulysseksen kirjailijan talossa.
Vuonna 1929 Pariisissa Beckett tapasi tulevan vaimonsa Suzanne Dechevaux-Dumesnilin ( ranskalainen Suzanne Dechevaux-Dumesnil ) (1900 - 17.6.1989) ja julkaisi myös yhdessä Joycen aloitteesta luoduista aikakauslehdistä ensimmäisen kirjallisen kokemuksensa . - kriittinen essee " Dante... Bruno. Vico..Joyce" ja ensimmäinen novelli "Assumption" ( englanniksi Assumption ).
Juuri Joycea käsittelevässä esseessä, joka kommentoi kuuluisan maanmiehen myöhäistä työtä vastaan tehtyjä hyökkäyksiä, Beckett muotoilee tärkeän ajatuksen nuoren kirjailijan näkemysten yhteydessä kirjoittamisen olemuksesta: "Tässä muoto on sisältöä, sisältö muotoa. . Valitat, että tätä kappaletta ei ole kirjoitettu englanniksi. Sitä ei ole kirjoitettu ollenkaan. Sitä ei saa lukea – tai pikemminkin, ei vain luettavaksi. Häntä pitää nähdä ja kuulla. Hänen kirjoituksensa ei koske mitään; se on jotain” [10] .
Samoihin aikoihin Beckettistä tulee läheinen James Joyce, ja hänestä tulee hänen kirjallinen sihteerinsä, joka auttaa häntä erityisesti työstämään viimeistä ja epätavallisinta ja innovatiivisimman teoksensa, joka lopulta tuli tunnetuksi nimellä Finnegan's Wake ( eng. Finnegan's Wake ). Joycen perheeseen liittyy myös epäselvä jakso Beckettin elämäkerrassa, joka aiheutti vaikkakin väliaikaisen tauon kuuluisaan maanmiehensä kanssa. Joycen tytär, henkisesti epävakaa Lucia , ihastuu liian isänsä nuoreen ja viehättävään avustajaan. Beckett ei vastaa Joycen skitsofreniaa sairastavalle tyttärelle, vaan kaiken seurauksena on Beckettin ero Joycen kanssa ja Lucian varhainen sijoittaminen psykiatriseen sairaalaan, jossa hän viettää loput päivänsä.
Syksyllä 1930 Beckett palasi Trinity Collegeen, jossa hän jatkoi opettajanuraansa professori Rodmose-Brownin assistenttina, opettaen ranskaa ja luennoimalla Balzacista , Stendhalista , Flaubertista , Gidestä , Bergsonista . Luentotyö ja opetus ovat uskomattoman raskaita suljetulle, melkein patologisen ujolle Beckettille - yhden lukuvuoden työskenneltyään Beckett jättää äitinsä jyrkäksi harmiksi ja isänsä pettymykseksi Trinity Collegesta ja palaa Pariisiin.
Noihin aikoihin on kirjoitettu runo "Bloodoscope" ( eng. Whorescope ), joka on luotu monologin muodossa yhden Beckettin suosikkifilosofin, Rene Descartesin , puolesta - kirjailijan ensimmäinen teos, joka on julkaistu erillisessä kirjassa. ja kriittinen essee "Proust" ranskalaisen modernistin Marcel Proustin työstä .
Vuoden 1932 ensimmäisellä puoliskolla, asuessaan jo Pariisissa, Beckett työskenteli ensimmäistä suurta proosateostaan, Dream of Fair to Middling Women , joka alkoi Dublinissa vuotta aiemmin . Kirja, joka on kirjoitettu monimutkaisella, ei tyypillisellä kypsälle ja erityisesti myöhään Becketille, "barokki" -kielellä, joka osoittaa nuoren kirjailijan hienostuneen erudition, on omistettu nuoren miehen suhteesta monimutkaiselle ja hämmentävälle kuvaukselle. jolla on omaelämäkerrallisia piirteitä nimeltä Belacqua (yhden Danten Kiirastulessa olevan hahmon kaima ) kolmen tytön kanssa (heistä ensimmäisen prototyyppi, Smeraldina-Rima, oli hänen serkkunsa Peggy Sinclair, toisen Syra-Kuza, Joycen hullu tytär , Lucia, kolmas, Alba, yliopistokirjailijan Etna McCarthyn rakkaus). Romaani oli melko "raaka", Beckettin itsensä mukaan "kypsä ja arvoton", vaikka osoittikin kirjailijan laajan tietosanakirjallisuuden eruditiota kirjallisuuden, filosofian ja teologian kysymyksissä, teos hylättiin odotetusti kaikilta kustantajilta, ja se julkaistiin. kirjoittajan itsensä tahto, vasta postuumisti vuonna 1992.
Vuosi 1933 ei ole helppo vuosi aloittelevalle ja toistaiseksi epäonnistuneelle kirjoittajalle. Ensin Peggy Sinclair kuolee tuberkuloosiin, muutamaa viikkoa myöhemmin Beckettin isä kuolee, mikä syöksee hänet vakavaan masennukseen, johon liittyy paniikkikohtauksia. Kirjailija lähtee jälleen Irlannista ja muuttaa asumaan Lontooseen. Englannissa Beckett, huolimatta siitä, että hänen isänsä jätti hänelle tietyn määrän tukea hänen kuolemansa jälkeen, asuu taloudellisesti rajoittuneissa olosuhteissa ja kärsii edelleen masennuksesta, epäluuloisuudesta ja omasta tulevaisuudestaan. Toiveena päästä eroon vakavista psykologisista ongelmista Beckett turvautuu psykoanalyysiin , joka kehittyi tuolloin nopeasti , ja lukee innostuneesti Freudin , Adlerin , Rankin ja Jungin teoksia . Psykoterapiakurssi Dr. Bionin kanssa auttaa Beckettiä ymmärtämään, että luovuus voi olla hyvä lääke toipumaan neurooseista ja komplekseista [11] .
Toukokuussa 1934 Beckett onnistuu vihdoin julkaisemaan ensimmäisen tarinakokoelmansa, jota yhdistää meille jo tuttu yhteinen sankari Belacqua, - " Enemmän haukkua kuin puremista " (käännösvaihtoehto - "Enemmän puskea kuin iskuja") ( (englanniksi) . Lisää Pricks Than Kicks ), joka ei kuitenkaan saavuttanut merkittävää menestystä lukijoiden tai kriitikoiden keskuudessa. Vuonna 1935 kirjailijan yhden ystävän omistama pieni kustantamo julkaisee Beckettin runokokoelman Echo Bones. Samaan aikaan aloitettiin työ romaanin " Murphy " parissa.
Ei ole asetettu kirjoittajan uraa eikä uraa kirjallisuuskriitikkona ja esseistinä Lontoossa. Beckettillä on ahdistunut ja enimmäkseen epäonnistunut itsensä etsiminen ammatissa ja elämässä. Niinpä Beckett kirjoittaa kirjeen S. Eisensteinille ja pyytää päästä opiskelemaan State Institute of Cinematography (ei saatu vastausta), yrittää saada opettajan paikan Kapkaupungin yliopistossa, kirjoittaa runon "Cascando" matkan varrella matkustaa ympäri natsi-Saksaa kiinnittäen erityistä huomiota Hampurin , Berliinin, Dresdenin ja Münchenin rikkaimpiin taidegallerioihin.
Lokakuun puolivälissä 1937 kirjailija asettui lopulta Pariisiin, josta oli määrä tulla hänen toinen kotinsa kuolemaansa asti.
Asuttuaan Ranskaan Beckett yrittää saada kesäkuussa 1936 valmistuneen Murphyn yhdelle kustantajalle, ja 42 hylkäämisen [12] jälkeen romaani julkaistaan edelleen maaliskuussa 1938.
Tämä työ on tulosta Beckettin suuresta ja intensiivisestä työstä oman kirjallisen tyylin ja tarinankerrontataitojen hiomisessa. Kirjailijan Lontoossa vuonna 1934 käynnistetty teos on edelleen vahvasti Joycen vaikutteita saanut, mutta Beckettin ääni saa yhä yksilöllisemmän luonteen. Tarinan keskellä on Lontoossa asuva työtön irlantilainen Murphy ja tarina hänen pakenemisestaan ympäröivän maailman todellisuudesta. Murphy tunnustaa minimaalisen ponnistuksen, eräänlaisen tekemättä jättämisen filosofiaa, joka puolestaan määrää sankarin eksentrinen käytöksen – Murphy kiinnittää vyön ajoittain keinutuoliin asettaen itsensä eräänlaiseen transsiin ja viettäen melko pitkän ajan tämä tila. Syvästi epäluuloinen, inhoa rajaava Murphy on äärimmäisen epäkäytännöllinen ja elää rakkaan Celian palkalla, joka prostituoituna yrittää turhaan rohkaista Murphya etsimään työtä ja perustamaan normaalin perheen. elämää.
Parodian partaalla kuvaillessaan sankarin lukuisia omituisuuksia, jotka eivät ole aivan normaalit maallikon näkökulmasta, Beckett ei kuitenkaan aseta itselleen tavoitteeksi nauraa toista loputtomasta lahjakkaiden häviäjien sarjasta, joka peittelee omansa. laiskuus ja kyvyttömyys käytännön elämään kaukaa haetuilla eksentrisillä teorioilla. Beckett on sekä pilkkaava että äärimmäisen vakava suhteessa hahmoonsa, jonka ideologiset etsinnät: yritys ratkaista sielun ja ruumiin välinen ristiriita, rauhanhalu ja toiminnan tarve, yritys löytää harmonia itsensä kanssa, hermeettisesti aidattu. pois maailmasta muodostavat kirjailijan filosofisten hakujen ytimen läpi elämän. Murphyn älyllinen pako päättyy traagisesti, ja itse romaani, joka on kirjoitettu poikkeamalla tavanomaisista fiktiivisistä malleista, täynnä erityistä huumoria, kirjallisia ja filosofisia viittauksia, Joycen kehuista huolimatta, otettiin kriitikoiden vastaan erittäin maltillisesti, eikä siinä ollut mitään kaupallista. menestys.
Toinen kirjallinen epäonnistuminen, joka jo kärsii masennuksesta, Beckett käy läpi erittäin kovia. Beckett yrittää löytää lohtua henkilökohtaisen elämänsä järjestämisessä, lähentyessään Suzanne Decheveaux-Dumenilin kanssa, kuten kävi ilmi - loppuelämänsä ajan (pari menee virallisesti naimisiin vasta vuonna 1961). Samaan aikaan Beckett aloitti "Murphyn" kääntämisen ranskaksi ja teki ensimmäiset yritykset kirjoittaa runoutta kielellä, joka ei ollut hänen omansa.
Tammikuussa 1938 Pariisissa Beckettiä puukotettiin rintaan ja hänet melkein tapettiin, kun hän kieltäytyi Prudin-sukunimeä kantavan pahamaineisen parittajan häirinnästä. Joyce antoi Beckettille yksityisen huoneen sairaalassa. Esikäsittelyssä Beckett kysyi hyökkääjältä puukotuksen motiivista. Pruden sanoi: "Je ne sais pas, monsieur. Je m'excuse" ("En tiedä, sir. Olen pahoillani"). Beckett lopulta luopui hyökkääjää vastaan nostetuista syytteistä, osittain välttääkseen lisämuodollisuuksia, osittain siksi, että hän piti Prudeniä miellyttävänä ja hyvätapaisena miehenä.
Syyskuussa 1939 alkaa outo sota , tämä uutinen sai Beckettin Irlannissa vierailemaan äitinsä luona, minkä jälkeen hän palaa välittömästi Pariisiin ja astuu vapaaehtoisesti armeijaan järjestyksenvalvojana . Kesäkuussa 1940 natsi-Saksa antaa murskaavan iskun Ranskalle, saksalaiset joukot saapuvat Pariisiin. Vaikka Beckett on puolueettoman Irlannin kansalainen, hänestä tulee vastarintaliikkeen jäsen 1. syyskuuta 1940 . Huolimatta siitä, että Beckettin osallistuminen "Resistanceen" rajoittui pääasiassa käännös- ja kuriiritoimintojen suorittamiseen, vaara, jolle kirjoittaja altistui, oli melko todellinen, ellei tappava. Myöhemmin Beckett muistutti hänelle ominaisella vaatimattomuudella ja itseironiallaan, että hänen taistelunsa natsi-Saksaa vastaan oli samanlainen kuin partiopoikapeli.
Vuonna 1942 vastarintasolu, jonka jäseniä Samuel ja Suzanne olivat, paljastetaan, sen jäsenet pidätetään, ja Gestapon vainoa pakenevan pariskunnan on pakko paeta Ranskan miehittämättömään osaan, pieneen Roussillonin kylään Vauclusen maakunnassa maan eteläosassa. Täällä Beckett makaa pohjassa, esiintyen ranskalaisena talonpojana ja yleismiehenä, ansaitseen elantonsa päivätyöllä pellolla, pilkkomalla polttopuita [13] .
Useiden Etelä-Ranskassa viettäneiden vuosien synkkä elämänkokemus, hellittämättömän oman henkensä pelon, hylkäämisen ja maailmasta eristäytymisen ilmapiirissä, raskaassa fyysisessä työssä, muodosti perustan Beckettin seuraavalle proosateokselle, kolmannelle. romaani peräkkäin " Watt ", joka julkaistiin vasta vuonna 1953 ja siitä tuli käännekohta kirjailijan työssä. Jos Beckettin aikaisemmat teokset seurasivat edelleen kirjallisten kaanonien perustamisen jälkeen, ja niillä oli, vaikkakin epämääräisesti, juoni, hahmot, joilla oli realistinen elämäkerta, niin " Watt " rikkoo innovatiivisesti kaikki tällaiset konventiot. Jos Murphy voidaan edelleen luokitella tyypilliseksi "urbaaniksi hulluksi", "ikuiseksi opiskelijaksi", joka hulluksi filosofoimisen ja köyhyyden keskellä tai vain nuoreksi intellektuelliksi, joka on konfliktissa maailman kanssa, niin Watt on olento, jolla on synkkä menneisyys, vähän. ymmärtänyt nykyisyyden ja täysin sumuisen tulevaisuuden. Romaanin juoni, kaikesta kaavamaisesta konventionaalisuudestaan huolimatta, on hyvin yksinkertainen: Watt menee töihin herra Nottin taloon, löytää itsensä täysin epäloogisten ja absurdien tapahtumien keskipisteestä, joita hän yrittää epäonnistua ymmärtää. Kaikki Wattin yritykset ajatella, ymmärtää tai yksinkertaisesti tuntea herra Nottia, joiden aikana Watt menettää kykynsä rationaaliseen ajatteluun ja kommunikaatioon, epäonnistuvat ja Watt, täysin sekaisin, lähtee Mr. Nottin talosta ja toinen palvelija, Mick, tulee Watin paikalle. . Kuten kirjailijan työn nykyaikainen venäläinen tutkija D. V. Tokarev kirjoittaa, jumaluuden roolia romaanissa "suorittaa herra Nott, jonka luonne ylittää ihmismieleen luontaiset käsitteet. Jumaluus on käsittämätön havaitsemiselle, ulottumattomissa ulkopuolisen tarkkailijan katseelle, joka yrittää osoittaa hänelle inhimillisiä ominaisuuksia” [14] . Siten "Wattissa" Beckett nostaa esiin kokonaisen kerroksen filosofian, teologian kysymyksiä, luoden perustan innovatiiviselle luomismenetelmälleen, joka koostuu aiemman realistisen perinteen hylkäämisestä konventioineen ja standarditekniikoineen.
Sodan lopussa Beckett, jonka Ranskan hallitus palkitsi osallistumisestaan vastarintaliikkeeseen, palveli jonkin aikaa Irlannin Punaisen Ristin sotasairaalassa Normandiassa Saint- Lossa, minkä jälkeen palasi Pariisiin Susannan kanssa.
Asui Pariisissa vuosina 1946-1950. Beckett jatkaa työskentelyä proosan parissa: lyhytromaaneja ja romaaneja Mercier ja Camier, Molloy , Malon Dies ja The Nameless One . Trilogian kolme viimeistä teosta ovat erillinen virstanpylväs Beckettin luovassa elämäkerrassa. Kustantajan löytäminen trilogialle kesti useita vuosia. Beckettin vaimon Suzannen aktiivisella osallistumisella julkaisija löydettiin 1950-luvun alussa, ja edistyneet kriitikot kiinnittivät huomiota vähän tunnettuun kirjailijaan [15] .
Jos luova polkunsa alussa Beckett kiintyi suoraan Joycelta perimään laajennettuun ja monimutkaiseen älylliseen ja filosofiseen etsintään, häntä veivät kielipelit ja monimutkaisten kirjallisten viittausten rakentaminen, niin " Wattin " ja trilogian parissa Beckett ohjaa radikaalisti erilainen poetiikka - hahmot menettävät kuinka paljon - Jotenkin niitä kuvaavat yksittäiset piirteet, todellisuudet ja toiminnan ajan ja paikan merkit muuttuvat käsittämättömiksi, itse toiminta pelkistyy tyhjäksi. Nämä tekstit tekivät todella vallankumouksen maailmankirjallisuudessa: esimerkiksi Louis Aragon myönsi, ettei hän ymmärtänyt: kuinka tällainen proosa on edes mahdollista [16] . Siitä tuli kuitenkin mahdollista, ja paradoksaalista kyllä, kielellä, joka ei ollut kirjailijalle kotoisin.
Vuonna 1948 Beckett valmistui kuuluisimpaan teokseensa, joka toi hänelle maailmanlaajuista mainetta, absurdistisen näytelmän " Witing for Godot ", joka sai ensi-iltansa Pariisissa tammikuun 1953 alussa.
Suurin osa Beckettin toisen maailmansodan jälkeen luomista teoksista on kirjoittanut ranskaksi. Siten Beckett kääntyy lopulta ranskan puoleen kirjallisen luovuuden pääkielenä ja jatkaa siten harvinaista kaksikielisyyden perinnettä eurooppalaisessa kirjallisuudessa ja on samalla tasolla Joseph Conradin , Franz Kafkan ja Vladimir Nabokovin kanssa . Myöhemmin Beckett selitti ranskan kielen siirtymisen tarpeella kehittää irrallinen kirjoitustapa, jolla ei ole erottuvaa tyyliä.
1950-luvun alussa menestys tuli lopulta Beckettille. " Waiting for Godot " esitetään Euroopan parhaissa teattereissa. Vuosina 1951–1953 julkaistiin proosatrilogia (romaanit " Molloy ", " Malon kuolee " ja " Nimetön "), joka teki Beckettistä yhden 1900-luvun tunnetuimmista ja vaikutusvaltaisimmista kirjailijoista. Nämä teokset, jotka perustuvat "Watt"-työn aikana testattuihin innovatiivisiin proosan lähestymistapoihin ja joilla oli vain vähän yhteistä tavanomaisten kirjallisten muotojen kanssa, kirjoitettiin ranskaksi, ja kirjailija itse käänsi ne myöhemmin englanniksi.
Waiting for Godot -elokuvan menestyksen jälkeen Beckett jatkoi näytelmäkirjailijana ja sai vuonna 1956 BBC : ltä toimeksiannon luoda radionäytelmä nimeltä All That Fall. 1950-luvun lopulla ja 1960-luvun alussa Beckett loi näytelmiä, jotka loivat pohjan niin sanotulle absurditeatterille - " End Game " / "Endgame" (1957), "Krapp's Last Tape " / "Krapp's Last Tape" (1958) . ) ja "Happy Days" / "Happy Days" (1961). Nämä teokset, joista tuli lähes välittömästi kansainvälisiä teatteriklassikoita, muistuttavat teemaltaan eksistentialismin filosofiaa , koskettavat epätoivon ja elämänhalun teemoja ihmiselle välinpitämättömän ja tuntemattoman maailman edessä. Vuonna 1964 Beckettin ainoan elokuvakäsikirjoituksen mukaan kuvattiin mustavalkoinen lyhytelokuva " Filmi ", joka oli omistettu havaitun kohteen ja havaittavan subjektin ongelmalle.
Beckett jatkaa työskentelyä dramaturgian parissa ja huolimatta siitä, että hänen teoksensa ovat syvästi täynnä ikääntymisen, yksinäisyyden, kärsimyksen ja kuoleman teemoja, hän ei ainoastaan saavuta paikallista menestystä Pariisin ja Lontoon intellektuaalisessa boheemissa, vaan hankkii maailmanlaajuisesti mainetta ja tunnustusta, jonka huippu on kirjallisuuden Nobelin palkinto vuonna 1969. Nobel-komitea totesi päätöksessään [17] :
Samuel Beckett sai palkinnon innovatiivisista proosa- ja draamateoksista, joissa modernin ihmisen tragediasta tulee hänen voittonsa. Beckettin syvä pessimismi sisältää rakkauden ihmisyyttä kohtaan, joka vain kasvaa, kun mennään syvemmälle ilkeyden ja epätoivon kuiluun, ja kun epätoivo näyttää rajattomalta, käy ilmi, ettei myötätunnolla ole rajoja.
Palkittu, joka ei sietänyt kirjallisuuden mainetta mukanaan olevaa läheistä huomiota omaan henkilöön, suostui ottamaan vastaan palkinnon vain sillä ehdolla, että ranskalainen kustantaja ja hänen pitkäaikainen ystävänsä Jerome Lendon saavat tämän palkinnon , mikä tehtiin.
1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa Beckettin teos ajautui yhä enemmän kohti minimalismia ja kompaktisuutta. Hämmästyttävä esimerkki tällaisesta kehityksestä on näytelmä "Breath" / "Breath" (1969), joka kestää vain 35 sekuntia (30 sekuntia - Guinnessin ennätysten kirjan mukaan , jossa tämä teos on listattu lyhimmän näytelmänä [18]) . ) eikä sillä ole yhtä näyttelijää. Näytelmään ”Not I” / ”Not I” (1972) perustuvan esityksen aikana katsojalla on mahdollisuus pohtia vain kertojan kirkkaasti valaistua suuta, kun taas kaikki muu lavalla oleva on uppoutunut pimeyteen.
Vaikka Beckettin työ keskittyy erillisen, yksityisen ja sosiaalisesti syrjäytyneen ihmisen yksilölliseen "eksistenttiaaliseen" kokemukseen, hänen työssään on paikka kansalaisuuden ilmentymiselle. Esimerkkinä on tyrannia -teemaan keskittynyt näytelmä "Katastrofi" / "Katastrofi" (1982), joka on omistettu tšekkiläiselle näytelmäkirjailijalle, Beckettin hyvälle ystävälle ja myöhemmin kommunistisen jälkeisen Tšekin tasavallan ensimmäiselle presidentille Václav Havelille .
Beckettin teoksen myöhäistä ajanjaksoa leimaavat pitkät tauot, runouden ja proosan kokeilujen jatkuminen dramaattisten teosten keskeyttämänä. 1980-luvun ensimmäisellä puoliskolla Beckett loi sarjan novelleja "Yritys" / "Yritys" (1980), "Badly seen huonosti kerrottu" / "Ill Seen Ill Said" (1982) ja "Worstward" / "Worstward Ho" " (1984), jossa hän jatkaa dialogia muistin kanssa, äänillä menneisyydestä.
Viime vuosina Beckett on elänyt äärimmäisen eristäytynyttä elämää, välttäen kommentoimasta työtään. Samuel Beckett kuoli Pariisissa 22. joulukuuta 1989 83-vuotiaana, muutama kuukausi vaimonsa Suzannen kuoleman jälkeen.
Eläessään suurta mainetta saavuttanut Beckett kuuluu ansaitusti 1900-luvun länsieurooppalaisen kirjallisuuden klassikoiden joukkoon. Innovatiivisella lähestymistavalla ja syvällä filosofisella sisällöllään erottuvalla kirjailijan teoksella on kunniallinen paikka englannin ja maailmankirjallisuuden panteonissa erinomaisten edeltäjiensä Joycen, Proustin ja Kafkan ohella. Beckettin teos edustaa johdonmukaisinta hyökkäystä realistista kirjallista perinnettä vastaan . Beckett itse asiassa keksi uudelleen sekä kirjallisuuden että teatterin, puhdisti ne sopimusten saneluista ja keskitti huomionsa yksilöllisen olemassaolon yleismaailmallisimpiin muotoiltuihin ongelmiin, sen merkityksen etsimiseen, yksinäisyyteen ja kuolemaan. Kuten venäläinen kirjallisuuskriitikko Alexander Genis toteaa , "Becketin sankari on mies, joka on epävakaa jaloillaan. Se on ymmärrettävää. Maa vetää hänet alas, taivas - ylös. Venytettynä niiden väliin, ikään kuin telineellä, hän ei voi nousta neljästä kädestä. Kaikkien ja kaikkien tavallinen kohtalo. Loppujen lopuksi Beckett oli kiinnostunut yksinomaan universaaleista olemiskategorioista, jotka kuvaavat yhtä lailla mitä tahansa rationaalista yksilöä” [19] .
Beckettin vaikutus nykytaiteeseen on valtava. Eri aikoina kuuluisat näytelmäkirjailijat, kuten Václav Havel , John Banville , Aidan Higgins , Tom Stoppard ja Harold Pinter tunnustivat julkisesti Beckettin auktoriteetin. Beat Generation on paljon velkaa irlantilaisen kirjailijan työlle sekä kirjailijoille, kuten Thomas Kinsellan ja Derek Mahonin . Monet suuret säveltäjät, mukaan lukien Morton Feldman , Heinz Holliger ja Pascal Dusapin , ovat luoneet teoksia Beckettin teksteihin perustuen.
Irlannissa, jossa kirjailijan muistoa kunnioitetaan yhtä innokkaasti kuin Joycen muistoa, järjestetään säännöllisesti Beckettin luovalle perinnölle omistettuja festivaaleja. 10. joulukuuta 2009 Dublinissa järjestettiin juhlallinen seremonia, jossa avattiin uusi kirjailijan nimeä kantava silta Liffeyn yli , osallistui toinen Irlantilainen kirjallisuuden Nobel-palkittu, kuuluisa runoilija Seamus Heaney . Hänen mukaansa on nimetty Irlannin laivaston alus [20] .
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|
Samuel Beckett | |
---|---|
Romaanit |
|
Tarinoita ja romaaneja |
|
Pelaa |
|
Käsikirjoitus | Elokuva |
Nobelin kirjallisuuspalkinnon voittaja 1951-1975 | |
---|---|
Per Lagerquist (1951) François Mauriac (1952) Winston Churchill (1953) Ernest Hemingway (1954) Halldor Kilian Laxness (1955) Juan Ramon Jimenez (1956) Albert Camus (1957) Boris Pasternak (1958) Salvatore Quasimodo (1959) Saint-John Perse (1960) Ivo Andric (1961) John Steinbeck (1962) Yorgos Seferis (1963) Jean-Paul Sartre (1964) Mihail Sholokhov (1965) Shmuel Yosef Agnon / Nelly Zaks (1966) Miguel Angel Asturias (1967) Yasunari Kawabata (1968) Samuel Beckett (1969) Aleksanteri Solženitsyn (1970) Pablo Neruda (1971) Heinrich Böll (1972) Patrick White (1973) Eivind Yunson / Harry Martinson (1974) Eugenio Montale (1975) Täysi lista 1901-1925 1926-1950 1951-1975 1976-2000 vuodesta 2001 lähtien |