Suomen kulttuuriin on imeytynyt sekä noiden pakanallisten aikojen perintö , jolloin "luonnon henkiä" ja "maan voimia" kunnioitettiin, sekä myöhemmin syntyneet kristilliset tavat ja juhlapyhät.
|
| ||||
| Kulttuurihenkilöt sijoittuivat Suomen historian kymmenen suurimman ihmisen joukkoon vuonna 2004 " Suomalaiset " -televisio-ohjelman yleisen äänestyksen tulosten mukaan. |
Maantieteellisen sijaintinsa ja historiallisten piirteidensä vuoksi Suomen kulttuuri on saanut vaikutteita naapurimaalaisista balttilaisista , germaanisista ja slaavilaisista kansoista.
1900-luvun toiselta puoliskolta lähtien amerikkalaisen kulttuurin vaikutus Suomessa on ollut havaittavissa , samoin kuin muiden maiden ja kansojen kulttuurit. Tämä johtuu viestintävälineiden kehittymisestä ja matkailun kehittymisestä sekä siitä, että merkittävä osa nuorista opiskelee tai harjoittelee muissa maissa ja muista maista tulevia nuoria opiskelee Suomessa.
Suomen kulttuuriin kuuluu myös pienten kansallisryhmien - saamelaisten , suomenruotsalaisten , suomentataarien ja muiden - kulttuuria, joka säilyttää omia perinteitään ja tapojaan.
Suomen kulttuuri on aina kokenut merkittävää Ruotsin vaikutusta, kun taas pitkällä oleskelulla Venäjällä ei ollut juurikaan vaikutusta sen kehitykseen. Itsenäistymisen jälkeen vuonna 1917 suomalaiset kiinnittivät huomionsa kulttuuriperintönsä etniseen identiteettiin. Nykypäivän suomalaiset kunnioittavat suuresti puhtaasti kansallisia arvoja ja perinteitä.
Erinomaisen suomalaisen filologin ja luonnontieteilijän Elias Lönnrotin kokoamalla ja tarkistamalla suomalais-karjalaisella kansalliseeposella Kalevala (ensimmäinen painos - 1835 , laajennettu ja tarkistettu versio - 1849) oli merkittävä vaikutus suomalaiseen kulttuuriin . Kalevalan vaikutus löytyy sekä kirjallisuudesta (esim. Alexis Kiven ja Frans Sillanpään teoksista ) että musiikista (erityisesti Jean Sibeliuksen teoksista ).
1800-luvun puoliväliin asti Suomen kirjallisuus oli pääosin ruotsinkielistä , suomenkielinen kirjallisuus alkoi kehittyä aktiivisesti 1830-luvulta lähtien ja tuli hallitsevaksi 1900-luvun alkuun mennessä (2000-luvun alussa Suomen asukkaista, joille ruotsi on äidinkieli, on alle 6 prosenttia ).
Suomen kuvataide on kehittynyt 1800-luvulta lähtien korkeatasoisten eurooppalaisten koulujen tuella Pariisissa , Düsseldorfissa ja Pietarissa . Vuonna 1846 perustettiin Suomen Taideyhdistys . Suomen kuvataiteen alalle jättivät merkittävän jäljen kansallismaisemamaalauksen perustan luonut Werner Holmberg , taiteilijat Hjalmar Munsterjelm , Berndt Lindholm .jaViktor Westerholm,Adolf von Becker ,Carl Jansson, joiden kankaat ovat myöhäismodernismin perinteitä. Von Wrightin veljekset loivat romanttisia maaseutumaisemia. 1800-luvun loppua pidetään suomalaisen maalaustaiteen "kulta-ajana" ja sitä leimaaAlbert Edelfeltin,Eero JärnefeltinjaPekka Halosen. Kansallisromantiikan suurin edustaja maalauksessa oliAkseli Gallen-Kallela, joka maalasi suomalaisen eeposen ja kansanperinteen aiheista. Juho Rissasenalkuperäinen lahjakkuuskuvasi kansanelämän kohtauksia. Suurenmoinen muotokuvamaalari oliAntti Favén. Taidemaailmassa tunnetaan myös naismaalariMaria WiikinjaHelena Schjerfbeckin.
Veistos taiteenlajina alkoi Suomessa kehittyä vasta 1800-luvun puolivälissä. Lahjakkaita kuvanveistäjiä ovat Johannes Takanen , Robert Stigell , Emil Wikström , Alpo Sailo , Yrjö Liipolu ja Gunnar Finne .
Suomalaisen musiikin käsite samaistuu maailmankulttuurissa Jean Sibeliuksen työhön . Muut suomalaiset säveltäjät menestyivät kuitenkin varsin hyvin: Selim Palmgren , Yrjö Kilpinen (lauluntekijä), Armas Järnefelt (romantiikan, kuoro- ja sinfonisen musiikin säveltäjä) ja Uuno Klami . Oscar Mericanto tuli tunnetuksi oopperan " Maid of the North " kirjoittajana.
Suomella on nykyään merkittävä paikka eurooppalaisessa kulttuurissa. Helsingissä , Turussa , Tampereella ja Lahdessa toimii sinfoniaorkestereita, kaikilla paikkakunnilla kuoroja ja lauluryhmiä . Maan teatterielämän johtotehtävissä ovat Suomen Kansallisbaletti , Suomen Kansallisteatteri , Suomen Kansallisooppera ja Ruotsin teatteri . Savonlinnassa järjestetään joka vuosi heinäkuussa kansainvälisiä oopperafestivaaleja .
2010-luvulla Suomessa tapahtui kulttuurialan työllisyyden taantuma [1] .
Suomen tunnetuimmista kirjallisista henkilöistä voidaan mainita suomen kirjallisen kielen luoja Mikael Agricola , Elias Lönnrotin karjalaissuomalaisen eepoksen Kalevala tutkija , yksi suomalaisen kaunokirjallisuuden perustajista Alexis Kivi . 1900-luvun kirjailijoista maaseutuelämää käsittelevien romaanien kirjoittaja, ainoa suomalainen kirjallisuuden Nobel-palkittu Frans Sillanpää , Mika Valtarin monille kielille kääntämän romaanin Sinuhe egyptiläinen kirjoittaja sekä maailma -kuuluisa lastenkirjailija Tove Jansson , Muumipeikon luoja, erottuu joukosta.
Suomalaiseen musiikkiin vaikuttivat erityisesti perinteiset karjalaiset melodiat ja sanoitukset, jotka saivat inspiraationsa Kalevala - eeposta . Karjalainen kulttuuri perustuu suomalaisten myyttien ja perinteiden ymmärtämiseen. Suomalainen kansanmusiikki on viime vuosikymmeninä tullut osaksi populaarimusiikkia (esimerkiksi Loituma on tullut tunnetuksi Suomen ulkopuolella ).
Paimenkutsu kulning , jota perinteisesti levitetään Norjan, Ruotsin ja Suomen alueilla, on Skandinavian vanhin musiikkimuoto [2] .
Ensimmäisen suomalaisen oopperan kirjoitti vuonna 1852 Suomessa asuva saksalainen säveltäjä Fredrik Pacius . Pacius sävelsi myös Johan Runebergin runon "Maamme"; Teos esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1848, ja siitä tuli Suomen kansallislaulu .
Nationalismi-ajatusten leviämisen yhteydessä 1890-luvulla tuli laajalti tunnetuksi Jan Sibeliuksen sinfoninen runo Kullervo mieskuorolle , solisteille ja orkesterille, joka perustuu yhteen suomalaisen kansaneepos Kalevala legendoista . Vuonna 1899 Sibelius kirjoitti sinfonisen runon draamateatterille "Suomi", jolla oli tärkeä rooli suomalaisessa kansallisliikkeessä. Toistaiseksi Jean Sibelius on yksi Suomen tunnetuimmista henkilöistä ja yksi kansakunnan symboleista.
Meidän aikanamme suomalainen ooppera säilyttää perinteensä. Tunnetuimpia säveltäjiä ovat Rautavaara Einoyuhani , joka tunnetaan oopperoistaan Vincent (1986-1987) Vincent van Goghista ja Rasputinista (2001-2003) Grigori Rasputinin murhasta ); Lindberg Magnus ; Aulis Sallinen , oopperoiden Ratsumies (1973-1974), Red Line (1978) ja Kullervo (1988) (nämä kolme oopperaa perustuvat suomalaisiin historiallisiin ja kansanperinnetarinoihin) sekä Kuningas menee Ranskaan (1983) kirjoittaja The Palace (1993) ja King Lear (1999) [3] ; Saariaho Kaya , joka kirjoitti oopperat "Love from far" (2000), "Adriana Mater" (2006), "Passion by Simone Weil " (2006), musiikkia baletteille ("Maa", 1991, lavastus Caroline Carlson ) , laulusävellykset ("Unelmien kielioppista", 1989; "Sielun linna", 1996; "Four Moments", 2002), jousikvartettit "Nymphaeum" (1987, Arseny Tarkovskin säkeisiin ) ja "Terra Memoria" " (2007), konsertto viululle ja orkesterille "Graal Theatre" (1994), kappaleet sellolle ("Seitsemän perhosta", 2000), konsertto sellolle ja orkesterille (2007, esiintyjä Anssi Karttunen ).
Yhden tunnetuimmista suomalaisista oopperoista " Viimeiset kiusaukset " on kirjoittanut säveltäjä Jonas Kokkonen [4] [5] .
Kuten monissa muissakin maailman maissa, myös Suomessa rockmusiikki on saanut vaikutteita angloamerikkalaisesta musiikista. Kuten muissakin Pohjoismaissa, rock ja erityisesti metalli ovat Suomessa erittäin suosittuja, siellä järjestetään vuosittain hard rock -festivaaleja kuten Tuska Open Air , Lumous , Jalometalli , Provinssirock, Ruisrock , Ilosaarirock, Sauna Open Air. Nyt Suomi on yksi maailman hard rockin ja metallin "pääkaupungeista" Ruotsin , Iso-Britannian ja Saksan ohella.
Suomalaiset muusikot alkoivat jo 1970-luvulla kirjoittaa omia kappaleitaan ulkomaisten hittien suomeksi kääntämisen sijaan. Maan rockbändit, kuten Tasavallan Presidentti , Wigwam , Hurriganes saavuttivat vuosikymmenen aikana menestystä kotimaassaan, mutta jäivät sen ulkopuolella vähän tunnetuiksi.
1970-luvulta lähtien "klassinen" suomalainen rock alkoi kehittyä. Suurimmat edustajat ovat laulajat Heikki Harma (Hector) , Rauli Somerjoki , Tuomari Nurmio , Popeda , Eppu Normaali , Sielun Veljet , Leevi and the Leavings ym. 1980 - luvulla kehittyi myös punk - kulttuuri . Silloin Hanoi Rocksin Terveet Kädet tuli tunnetuksi .
Suomi on ollut 1990 -luvulta lähtien yksi rockmusiikin keskeisistä paikoista. Suomalaiset bändit, erityisesti Nightwish , Apocalyptica , HIM , The Rasmus , Children of Bodom, ovat saavuttaneet suurta mainetta maailmassa. Muita merkittäviä suomalaisen rock-skenen edustajia ovat Poets of the Fall , Negative , Amorphis , Finntroll , The 69 Eyes , Stratovarius , Sonata Arctica , Sentenced , Ruoska , Turmion Kätilöt , Enter My Silence , Leningrad North , Ensifer Korpiumkla , Lordi North , Ensifer Cowboys . , Kotiteollisuus , Viikate , Lyijykomppania , Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus , Mokoma , Stam1na , Apulanta , Teräsbetoni , Maj Karma , Verjnuarmu , Klamydia , Värttinä ja muut. Vuonna 2006 suomalainen yhtye Lordi voitti Eurovision laulukilpailun .
2000-luvun alussa Suomessa, kuten monissa muissakin maissa, psykedeelisen transsin kulttuuri alkoi kehittyä aktiivisesti . Suomalaiset trance-muusikot (monet heistä ovat saaneet vaikutteita tracker-kulttuurista) ovat luoneet tämän musiikin alalajin, suomisaundin (muita nimiä spugedelicille tai vapaamuotoiselle psy-trancelle) . Genrelle on ominaista erittäin vapaa rytmin ja äänen käsittely. Hän saavutti suosiota maan ulkopuolella, pääasiassa hänen faninsa ovat Suomen lisäksi keskittyneet Venäjälle, Japaniin, Australiaan ja Uuteen-Seelantiin.
Lisäksi Suomi on yksi tärkeimmistä ns. demokulttuurin (" democene ") leviämismaista, jossa nuoret suomalaiset PC-käyttäjät kirjoittavat aktiivisesti elektronista tracker - musiikkia (yksi kulttiseurantaohjelmista Scream Tracker on suomalaista alkuperää ). Juuri Suomessa on vuodesta 1992 lähtien järjestetty maailman suurimmat "kansan" tietokoneluovuuden festivaalit Assembly .
Suomalainen elektronisen tanssin projekti Bomfunk MC's on laajalti tunnettu maailmassa (erityisesti Venäjällä) .
Suomalainen tanssi on aina ollut etninen taiteen muoto ja mahdollistanut siteiden ylläpitämisen naapurimaiden suuriin kaupunkeihin, esimerkiksi Pietariin , Tukholmaan . Venäjän pohjoisella pääkaupungilla oli erityinen vaikutus suomalaiseen tanssiin , mutta Tukholmasta on tullut käytännössä suomalaisen tanssin toinen koti.
Suomalaisen tanssin keskus oli ja on Helsingin kaupunki , vaikka sen rajat ovat laajentuneet merkittävästi useiden vuosikymmenten aikana. 1980-luvulla alkaneen ammattitanssikoulutuksen seurauksena sen kulttuuri siirtyi kauas pääkaupungin ulkopuolelle. 1990-luvulla tapahtui taiteellinen kasvu, joka liittyi ryhmien perustamiseen, festivaalien järjestämiseen jne.
Huolimatta siitä, että suomalainen tanssi on suomalaisten tanssijoiden luomaa, se heijastaa monien modernin tanssin virtausten vaikutusta. Suurimman panoksen tähän kulttuuriin antoi saksalainen teatteri ja japanilainen butoh , kontaktiimprovisaatio tanssin aikana ja emansipaatiotekniikat. Ja silti suomalainen tanssi on eristyksissä. Tämän tanssin estetiikka juontaa juurensa kulttuurista, jota hallitsee toiminnallinen kurinalaisuus. Ehkä siksi suomalaisessa tanssissa fyysinen periaate korostuu niin voimakkaasti. Ehkä tämä oli syy siihen, miksi monet suomalaiset koreografit kiinnittävät enemmän huomiota liikkeen laatuun, vaan sen fyysiseen ilmaisukykyyn. He pyrkivät vapautumaan yleisesti hyväksytyistä normeista, joten heidän tavoitteenaan ei ole kehon houkuttelevuus.
Suomalainen baletti täytti 90 vuotta 21. toukokuuta 2012 [6] . Vuodesta 1922 lähtien suomalainen tanssi omaksui venäläisen baletin klassisia perinteitä ja innovatiivisia ideoita saksalaisesta baletista . Aidosti kansallisen suomalaisen baletin muodostuminen on syytä lukea 1950-luvulta, mistä on osoituksena se, että suomalaisessa baletissa on aina ollut hyvin vähän ulkomaisia tanssijoita.
Vuosina 1906-1917 venäläiset balettitanssijat kävivät Helsingforsin kiertueella noin kymmenen kertaa. Keväällä 1908 Isadora Duncan esiintyi Suomen pääkaupungissa . Vuosien 1908-1910 suuri tapahtuma oli Mariinski-teatterin venäläisten taiteilijoiden ryhmän - A. P. Pavlova , L. N. Egorova , E. P. Eduardova , N. G. Legat , A. R. Bolm - kiertue Pohjoismaissa . Näiden kiertueiden järjestäjästä, tulevasta Oopperatalon johtajasta Edward Fazerista tuli suomalaisen balettiryhmän perustaja. Vuonna 1911 ensimmäiset suomalaiset tanssijat debytoivat tanssikonserteissaan - Maggie Gripenberg , Toivo Niskanen ja T. Deterholm.
Syksyllä 1921 Suomen Kansallisoopperaan perustettiin balettiryhmä. Edvard Fazer, joka ennen siirtymistään oopperan johtajaksi johti Fazerin konserttitoimistoa Helsingissä ja jolla oli läheiset suhteet Venäjään ja Mariinski-balettiin , kutsui Pietarissa Nikolai Legatin johdolla opiskelevan balettimestarin Georges Ge (Grönfeldt) ja opiskeli Petrogradissa taiteilijoina Elsa Ville , A. Sakselina , Mary Paisheva , E. Lyutikova ja Olga Oblakova. Tammikuussa 1922 balettiryhmän ensimmäinen tuotanto oli " Jutsenlampi " kokonaisuudessaan (pääroolissa M. Paichev). Myöhemmin Ge esitti Helsingissä (myös koreografian säilyttäen) M. M. Fokinen baletit " La Sylphides ", "Petrushka", "Scheherazade", "Vision of the Rose" sekä "Vain Precaution". Niissä esiintyi Ge:n oppilas Lucia Nifontova ja hänen kumppaninsa A. Martikainen [7] .
Koreografi Georg Ge johti ryhmää vuoteen 1935 ja 1955-1962; vuosina 1935-1954 koreografina oli Aleksanteri Sakselin , joka valmistui Imperial Ballet Schoolista , vuodesta 1962 - N. Berezov . Ryhmän ohjelmisto koostui Marius Petipan ja Lev Ivanovin teoksista sekä venäläisistä versioista romanttisesta baletista, jonka Saxelin ja Gay mukauttivat pienen balettiryhmän kykyihin. Helsingissä nähtiin myös useita suomenkielisiä versioita teoksista, jotka kuuluivat Djaghilevin venäläisen baletin ohjelmistoon .
Vuonna 1931 ilmestyi ensimmäinen suomalainen täyspitkä baletti Sininen helmi Georges Ge :n säveltäjä Erkki Melartinin musiikkiin koreografisena.
Vuodesta 1940 vuoteen 1960 suomalaisen baletin ohjelmistoon kuuluivat: " Sleeping Beauty " (koreografi M. Skiping, myöhemmin - N. Berezov), " Coppelia "; " Test of Love " Mozartin musiikkiin (molemmat koreografi N. Berezov), " Esmeralda ", " Kevään rituaali "; " Suite in White " E. Lalon musiikkiin , " Romeo ja Julia " Tšaikovskin musiikkiin ja " Tulilintu " ( kaikki koreografi S. Lifar ), " Fröken Julia " ( koreografi B. Kulberg ); Risagerin "Etudes" ja " Kartsiluni " (koreografi H. Lander). Neuvostoliiton koreografit lavastivat Bakhchisarai -suihkulähteen (koreografi R. V. Zakharov ), Gisellen ja kivikukan (koreografi L. M. Lavrovsky ).
Myös kansallisbaletteja luotiin: Jan Sibeliuksen Scaramouche (1935, koreografi Saxelin; 1955, koreografi I. Koskinen), "Saaga" ja "Tuonela Swan" J. Sibeliuksen musiikkiin (koreografi A. Saxelin), "Blue Pearl" musiikkiin E. Melartina, Sonnisen "Pessi ja illuusio" (molemmat koreografi I. Koskinen ).
Vuosina 1930-1950 johtavia tanssijoita olivat Irja Koskinen, Margareta von Bahr , Doris Laine , Liisa Taxell , Elsa Sylvestersson , Mai-Lis Rayala , Irina Hudova , Kari Karnakoski ; tanssijat - Klaus Salin , Leo Ahonen , J. Letty. 1970-luvun nuoria taiteilijoita: M. Tervamo ja Matti Tikkanen (usein esiintynyt ulkomailla), Sorella Englund (esittynyt Tanskan kuninkaallisessa baletissa).
1970-luvulla ryhmää johtivat N. Berezov , E. Sylvestersson , A. Carter, I. Khudova .
Oopperatalossa on toiminut balettikoulu 1920-luvulta lähtien.
Suomalainen baletti, kuten monet muutkin esittävät taiteet Suomessa, pyrkii kriitikon Auli Räsäsen mukaan emotionaaliseen ilmaisuun ja koskettavien hahmojen luomiseen, samalla kun venäläisen baletin perinteistä poikkeaa asteittain ja siirtyy ekspressiiviseen. Ranskan ja Amerikan baletteja.
Suomalaisia nykykoreografeja ovat muun muassa Jorma Elo (tuotanto Slipe to Sharp), [8] Jorma Uotinen .
28. kesäkuuta 1896 pidetään elokuvan aikakauden alkuna Suomessa, jolloin Lumieren veljekset järjestivät Suomen ensimmäisen elokuvanäytöksen Helsingissä. Ensimmäiset paikallisten mestareiden kuvaamat vakavat teokset ilmestyivät vuonna 1904; yksi ensimmäisistä elokuvista osoitti, mitä lapset tekevät koulussa taukojen aikana. Vuonna 1907 ilmestyi ensimmäinen pitkä elokuva - "The Secret Moonshiners " [9] .
Vuonna 1926 suomalaiset elokuvantekijät käyttivät montaasia ensimmäisen kerran [9] .
Ensimmäinen äänielokuva julkaistiin vuonna 1931.
Suomalaisella elokuvalla on varsinkin alkuvuosina oma tyylinsä ja taiteelliset tekniikansa; Tämän lisäksi tuolloin muodissa olleet genret - trilleri , western , gangsterielokuva - eivät kehittyneet Suomessa.
Ohjaaja Nyurki Tapiovaara vaikutti ohjaajan työhön eniten 1960-1970-luvuilla . Hänen elokuvansa "Stolen Death", "Juha" ja "The Way of Man" saivat tunnustusta yleisön keskuudessa. Monet elokuvat tehtiin kuuluisien kansallisten kirjailijoiden novellien ja romaanien perusteella. Joten elokuvat "Ihmisen tie" (oh. Nyurki Tapiovaara ), "Sadonkorjuukuukausi" (oh. Matti Kassila ) kuvattiin F. E. Sillanpään romaaniin perustuen . Myös Alexis Kiven teoksia kuvattiin : Erkki Karun ohjaama elokuva "Country Shoemaker", joka oli menestys . Ohjaaja Teuvo Tulio kuvasi Johannes Linnankosken romaanin " Laulu tulipunaisesta kukasta ". Sotilaateema näkyi myös Edwin Laineen tekemässä elokuvasovituksessa Väine Linnin romaanista " Tuntematon sotilas " .
1960-luvun alussa etsittiin uusia taiteellisia tyylejä. Sellaiset elokuvat kuin Erik Blombergin Valkoinen hirvi, Matti Kassilan Sininen viikko , Rauni Mollbergin Maa on syntinen laulu , Risto Järvan Tuhkapeli , Erkin Veljekset vaikuttivat uusien genrejen kehitykseen ja taiteellisten muotojen parantaminen Kivikoski , Mikko Niskasen Pojat , Jorn Donnerin naisten muotokuvat, Spede Pasasen komediat , Peter von Baghin farssielokuvat.
1970-1980-luvuille on ominaista suomalaisen elokuvan vetovoima yleismaailmallisiin teemoihin, sen kansainvälistyminen, joka mahdollisti suomalaisen elokuvan löytämisen kaikkialta maailmasta. Vuonna 1969 perustettu Kansallinen elokuvatoimikunta , joka esittelee vuosittain suomalaista elokuvatuotantoa suurilla festivaaleilla, järjestää festivaaleja myös Suomessa, auttaa suuresti ulkomaisen yleisön löytämisessä. Vuonna 2013 elokuvaohjaaja Ulrika Bengtsin elokuva The Apprentice oli American Academy of Motion Picture Arts and Sciences -akatemian Oscar- ehdokkaana [10] .
Television kehityksen ja myöhemmin videotuotannon hyökkäyksen yhteydessä maailman elokuva on kokenut vakavan kriisin, mistä on osoituksena katsojamäärän väheneminen.
Tällä hetkellä Suomessa julkaistaan vuosittain noin 4 täyspitkää elokuvaa, suuri määrä televisio-, lyhyt-, dokumentti- ja animaatioelokuvia.
Suomalaisen kuvataiteen vanhimmat monumentit ovat keskiaikaisten kivi- ja puukirkkojen seinämaalaukset. Sen ajan merkittävimmät kirkolliset maalarit olivat Henricus Pictor ja Mikael Toppelius .
1700-lukua leimasi uusi genren synty, josta tuli myöhemmin tämän ajanjakson päälaji - muotokuvalaji, jonka mestari oli Isak Vaklin (1720-1758).
Genremaalaus alkaa vahvistua 1700- ja 1800-luvun vaihteessa . Ja sen ajan merkittävin taiteilija oli Alexander Laureus (1783-1823).
Kun Suomen Taiteilijaseura perustettiin vuonna 1846, maalaus nousi uudelle tasolle. Seura järjesti kotimaisten taiteilijoiden näyttelyitä ja jopa peruskoulutusta. Seuran toiminnan tuloksena syntynyt Suomen ensimmäinen julkinen kuvataidekokoelma loi perustan Ateneumin kansalliselle taidegallerialle .
Kuvataiteessa Robert Wilhelm Ekman kääntyi ensin kansallisten teemojen puoleen , joka käytti teoksissaan Kalevalan juonetta . Werner Holmberg , josta tuli Pietarin taideakatemian jäsen , sekä veljekset Magnus von Richt ja Ferdinand von Richt olivat merkittäviä 1900-luvun eläinmaalareita .
1800-luvun viimeiset vuosikymmenet olivat suomalaisen maalauksen kulta-aikaa. Tämän ajanjakson taiteilijaseuran koristeita olivat: Albert Edelfelt (myös Pietarin taideakatemian jäsen); Akseli Gallen-Kallela - taidemaalari, graafikko ja muotoilija, jonka työstä on tullut maan kansallinen ylpeys; Eero Jarnefelt - arjen genren suurin muotokuvamaalari ja taiteilija; Pekka Halonen on lyyrisen maiseman mestari, joka loi myös monumentaalisia sävellyksiä; merimaalari Oskar Kleinech . 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun kiinnostavimpia suomalaisia taiteilijoita ovat Ellen Tesleff ja Helena Schjerfbeck .
Magnus Enckelistä ja Hugo Simbergistä tuli tunnetuimpia symbolismin edustajia . 1930-luvulla suomalaisen surrealismin merkkejä alettiin havaita ja ensimmäiset naiiveja ilmaantuivat , kuten Sulho Sipilä, Vilho Lampi. Vuonna 1933 Helsinkiin perustettiin Venäläisten taiteilijoiden Seura , joka kokosi yhteen venäläistä alkuperää olevia suomalaisia taiteilijoita. [11] 1950-luku tuli tunnetuksi suomalaisen grafiikan uudesta noususta , jolloin Pentti Kaskipuro ja Pentti Lumikangas erottuivat yksilöllisyydestään tässä genressä, grafiikan lisäksi vuosikymmentä leimasi konkretismin ensimmäinen aalto . Uusrealismi alkoi kehittyä 1960-luvulla, tämän genren merkittävimpiä taiteilijoita olivat Jaakko Sievyanen, Esko Tirronen, Juhani Harri, Kimmo Kaivanto ja Reidar Särestenemi , ja 1970-luvulla siitä tuli vahva trendi, mutta usein täydennettynä marxilaisilla vivahteilla. Samalla 1970-luvulla konkretismin puitteissa olemassa ollut abstrakti maalaus alkoi hieman poiketa genren ensimmäisestä aallosta ja monipuolistui.
Vuonna 1970 Jan Mallanderin ( fin. Jan Olof Mallander ) gallerian "Halvat huvit" ("halpaa viihdettä") ympärille muodostui vallitsevan uusrealismin ja konkretismin sorrettu taiteilijaryhmä " Elonkoryaayat " (" Viittäjät"). ). Nämä taiteilijat yrittivät löytää uuden lähestymistavan taiteeseen ja elämään. He olivat yhtä kiinnostuneita itämaisesta filosofiasta ja biodynaamisesta ravitsemuksesta. Ja juuri "Halvat huvit" -galleriassa järjestettiin ensimmäiset näyttelyt sellaisista taiteilijoista kuin Olli Lyutikäinen ja Ilkka-Juhani Takalo-Eskola.
1980-luku tuli kuuluisaksi toisesta vallankaappauksesta, nimittäin postmodernismin ilmaantumisesta . Taidemarkkinoiden talouskasvu määräsi gallerioiden määrän kasvun ja näyttelyiden välittömän myynnin. Taiteesta oli tuolloin tulossa muodikas sijoitus. Tämä vuosikymmen keskittyi täysin erilaisiin taiteilijoihin: Leena Luostarinen, Maryatta Tapiola, Silja Rantanen. Leena Luostarinen lauloi alun perin kankaissaan kissaperheestä , siirtyen myöhemmin matelijoihin . Maryatta Tapiola oli kuuluisa ilmeisyydestään, aluksi hieman hermostuneesta ja herkästä, jälkeen - teatraalisesta ja aggressiivisesta. Tapiolan suosikkiteema oli vuosien ajan eläinten ruhojen teema, joka herätti katsojassa ajatuksia kuolemasta. Silja Rantanen tunnettiin suhteellisen hillitystä taiteestaan. Hän loi visuaalisia identiteettejä, joiden prototyyppejä voi nähdä renessanssimaalauksessa . Videotaiteen ja konseptualismin kasvun yhteydessä taiteen alalajien määrä on lisääntynyt. Yksi ilmaisuvälineiden pioneereista oli Marikki Hakola, joka tutki ihmisen suhdetta mediaan. Kimmo Sarje, jonka teoksissa yhdisti neuvostoliiton ilmaisukeinot modernistiseen avantgardein, nousi 1980-luvulla yhdeksi suomalaisen postmodernismin ja konseptualismin johtavista edustajista.
1990-luku monipuolisti suomalaista kuvataidetta entisestään. Feministiset ajatukset ja filosofinen ruumiillisuus loivat pohjan suomalaisten nykytaiteilijoiden työlle. Monet taiteilijat ovat käsitelleet sukupuolen poliittista ja ideologista merkitystä, heille vaihtelevuus, identiteettien kirjo ja niiden tutkiminen ovat nousseet tärkeimmiksi aiheiksi. Taiteilijat alkoivat tietoisesti sekoittaa teoksissaan figuratiivisen ja ei-figuratiivisen maalauksen elementtejä hämärtäen eron figuratiivisten ja abstraktien yksityiskohtien välillä. Janne Kaitalan, Jukka Korkeilan ja Janne Räisäsen teokset edustavat elokuvaan ja sarjakuvaan liittyvää ekspressiivistä tyyliä, jossa yhdistyvät yhtäläisesti taiteellisia historiallisia lainauksia ja populaarikulttuurin kuvallisia elementtejä.
1980-luvulla aloittanut Marianne Uutinen luo oman tyylinsä, ironistaen modernin maalauksen autonomiasta. Hänen maalaustensa kaatetut ja puristetut värit tuovat niihin käsin kosketeltavaa. Nina Ruusin tyyli on hillitympi. Hänen maalaustensa ymmärtäminen vaatii katsojalta nöyryyttä ja ponnistelua tarkoituksellisesti mutaisen muotomaailman vuoksi. Jussi Niva opiskeli maalauksia esineenä ja fyysisenä esineenä, joten hän muutti maan subjektiobjektiksi.
Suomalaisen nykytaiteilija Jaani Leinosen esitykset ovat tulleet laajalti tunnetuiksi . [12]
Suomalaisista nykyveistäjistä: Hanna Vihriyälä , Antti Maasalo , Rafael Saifulin .
1800-luvulla suomalaisten jalokivikauppiaiden osuus Pietarin kulta- ja hopeaseppien kiltassa oli neljännes. Osa heistä alansa koulutuksen ja kokemuksen saatuaan palasi Suomen suuriruhtinaskuntaan , jossa he saivat porvarioikeudet, mutta suurin osa asettui Venäjän keisarikunnan pääkaupunkiin . Yksi ensimmäisistä 1700-luvun puolivälin suomalaisista Pietarissa koulutuksensa saaneista ja myöhemmin keisarillisen hovin tavarantoimittajasta oli Johan Bloom ja hänen kollegansa Samuel Malm, joka työskenteli sekä ranskalaisessa uusklassisessa että rokokoossa . tyyliin . Karl Bredenberg päinvastoin tuli Venäjälle jo vakiintuneena mestarina. Moderni Eremitaaši-kokoelma sisältää monia näyttelyitä toisesta 1700-luvun lopun ja 1800-luvun alun suomalaisesta jalokivisepistä, uusklassisessa tyylissä työskennellystä Peter Enerutista .
Aleksanteri I :n aikana muodissa tulleessa empire- tyylissä työskentelivät suomalaiset mestarit Johan Åkerbloom , Gustav Lindgren , Heinrich Petman, Thomas Scott, Heinrich Tallberg, Gustav Bernström, Karl Savary ja Heinrich Tupper. Suomen etelärannikon kaupungeista poistuttuaan käsityötaidon perusteet kotimaassaan saaneet kaikki myöhemmin Pietarin keisarillisen hovin tavarantoimittajan aseman, mikä kertoo heidän korkeasta ammattitaidosta jalokivikauppiaina.
Vuosina 1872-1917 Fabergen taloyhtiössä työskennelleistä 20 jalokivikauppiasta 14 oli Suomesta ja kaksi - Eric Collin ja Henrik Wingström [13] olivat pääjalokivikauppiaita (Henrik Wingströmin tuotemerkki "HW" on 12:lla. 50 Fabergen pääsiäismunaa ). Yrityksen toinen merkittävä jalokivisuunnittelija oli Alma Peel , joka suunnitteli "Winter" (1913) ja "Mosaic" (1914) munat.
Faberge Oy:ssä työskenteli myös muita suomalaismestareita - Johan Aarne , Karl Armfeldt , August Holming , Anders Nevalainen , Stefan Vyakevya , Alfred Thieleman . [14] Suomalaisten jalokivikauppiaiden työpajat sijaitsivat eri paikoissa Pietarissa: August Holmingin työpaja toimi osoitteessa Kazanskaya-katu 35; Lähellä, talossa 39, työskenteli mestari Gabriel Nykkanen , joka toimitti Fabergelle kultaiset ja hopeiset savukekotelot. Stefan Väkevän työpaja on erikoistunut hopea-, tee- ja kahvitarvikkeiden valmistukseen. Mestari Heinrich Kaksosen tupakkalaukut olivat laajalti tunnettuja . August Holmströmin työpajassa syntyi sellaisia mestariteoksia kuin "Laakson liljojen kori", miniatyyrikopiot keisarillisista kuninkaallisista kuninkaallisista kuninkaallisista kuninkaallisista kuninkaallisista kuninkaallisista kuninkaallisista kuninkaallisista kuninkaallisista kuninkaallisista kuninkaallisista kuninkaallisista kuninkaallisista kuninkaallisista kuninkaallisista kuninkaallisista kuninkaallisista kuninkaallisista kuninkaallisista kuninkaallisista kuninkaallisista kuninkaallisista muinakirjoista ja "Mosaic" pääsiäismuna.
Virpi Vessanen-Laukkanen luo lähes upeita luomuksia, kuten värikkäistä karkkikääreistä valmistettuja mekkoja, joiden valmistaminen vaatii usein monen vuoden huolellista työtä. Virpi kerää myös nukkeja ja valokuvaa. Suunnittelija tekee myös opetustoimintaa: tutustuttaa lapsia ja aikuisia taiteeseen kouluissa ja yliopistoissa. Vuodesta 1983 lähtien Virpi on osallistunut näyttelyihin Suomessa ja ulkomailla. Kirjoittaa artikkeleita taidekasvatuksesta.
Esa Vesmanen on nuori sisustussuunnittelija. Esa Vesmanen erikoistui keittiötilojen historian ja niiden luomisen tutkimiseen.
Klaus Haapaniemi on Ornamo ja Grafia Designers ry:n vuoden graafinen suunnittelija 2008 innovaation, taiteellisen arvon puolesta. Suunnittelija asuu ja työskentelee Lontoossa. Hän piirtää sarjakuvia, kuvittaa kirjoja ja arvostettuja lehtiä. Hän luo myös printtejä muotimaailman johtaville edustajille. Niitä ovat Cacharel, Diesel, TopShop, Levi's. Klaus Haapaniemi osallistuu aktiivisesti näyttelyihin Helsingissä, Soulissa, Oslossa ja Lontoossa. Suunnittelijan tyyliin vaikuttivat sellaiset kulttuuri-ilmiöt kuin suomalaiset kansalliset perinteet, Kalevala, slaavilainen ja japanilainen kulttuuri.
Yksi nykyajan sarjakuvien suunnittelijoista, kuvittajista ja tekijöistä on Ville Tietäväinen , joka sai arvostetun Finlandia-palkinnon vuonna 2012 albumista Näkymättömät kädet. [viisitoista]
XII-XIII vuosisatojen aikana kiviarkkitehtuurin perinteet muodostuivat. Turun kaupungissa on säilynyt vanhin arkkitehtoninen kokonaisuus keskiaikaisen tuomiokirkon vieressä. Pienet maaseutukivikirkot ovat tyypillisiä 1300-luvulle - suorakaiteen muotoisia, korkea harjakatto, matalat ulkorakennukset - sakristi pohjoispuolella ja eteinen etelässä. Seinät rakennettiin hakkaamattomasta kivestä, holvit - tiilestä. Puuarkkitehtuuri liittyy läheisesti kansanrakennustaidon perinteisiin ja säilytti suhteellisen itsenäisyyden (Tornion kirkot 1600-luvulla ja Keurun kirkot 1700-luvulla).
Kansallisen itsenäisyyden toteutumisprosessi, joka kosketti kaikkia suomalaisen kulttuurin osa-alueita, muodosti perustan 1800-luvun kansallisen taidekoulun muodostumiselle. Arkkitehtuurissa ja maalauksessa kansankäsityön, puuveiston, keskiaikaisen monumentaalimaalauksen ja arkkitehtuurin perinteet heräsivät henkiin, ja vetovoima kansallisen historian ja kansanperinteen teemoihin tuli tyypilliseksi. Helsingin vanha keskusta on rakennettu pääosin Karl Engelin suunnitelmien mukaan 1800-luvun alkupuoliskolla. Tämä merkittävä empiretyylinen arkkitehtoninen monumentti on hyvin samanlainen kuin Pietarin kokoonpanot . 1900-luvun alussa kansallisromantiikka ilmeni selvästi suomalaisessa arkkitehtuurissa, mikä vahvisti yhteyttä rakennuksen ja sen luonnollisen ympäristön välillä. Itse rakennukset olivat tunnettuja maalauksellisesta ja koristeellisesta arkkitehtonisten muotojen tulkinnasta, joka herätti henkiin suomalaisen kansanperinteen kuvia; paikallista luonnonkiveä käytettiin laajasti rakentamisessa. Tunnetuimpia teoksia ovat Suomen kansallismuseon, Kansallisteatterin, Skandinavian Pankin ja Helsingin rautatieaseman rakennukset. Tämän liikkeen johtohahmoja olivat Eliel Saarinen , Lars Sonck , Armas Lindgren ja Hermann Gesellius . Kansallinen romantismi on lujasti astunut maailman arkkitehtuurin historiaan.
Alvar Aallon ja Eric Bruggmannin Suomessa sotien välisenä aikana tuoma funktionalismi edisti volyymien ja tilojen vapaata järjestystä, sommittelujen epäsymmetrisyyttä ja suunnittelun mukavuutta. Lars Sonckin luomaa puhelinkeskusrakennusta ja Tampereen tuomiokirkkoa pidetään tämän suunnan mestariteoksina. Rakennettiin käytännöllisiä ja mukavia taloja, kouluja, sairaaloita, kauppoja, teollisuusyrityksiä. Näiden rakennusten esteettinen arvo piilee niiden suunnittelussa, joka on tehty ilman liiallista koristelua.
Sodan jälkeisellä kaudella päähuomio kiinnitettiin joukkoasumisen ja julkisen rakentamisen ongelmiin. Arkkitehtonisten muotojen yksinkertaisuus ja ankaruus sekä nykyaikaisten rakennusrakenteiden laaja käyttö, jotka näkyvät selvästi esimerkiksi Espoon Tapiolan ja Otaniemen kaupunginosien kehittämisessä , ovat tunnusomaisia monien erinomaisten mestareiden ( Alvar Aalto , Eric Bruggman, Viljo Revell, Heikki Siren). Strukturalismin aatteiden vaikutuksesta syntyi asuinkompleksit, joissa oli tiiviisti kehittynyt epäsymmetrisiä, geometrisesti selkeitä taloryhmiä ( Jyväskylän Kortepohjan kaupunginosa , Helsingin Hakunilan kaupunginosa jne.). Tunnustetut modernit arkkitehdit - Reima Pietilä , Timo Penttila ja Juha Leiviskää - Carlsberg-palkinnon voittaja 1995, Timo Sarpaneva - useiden kansainvälisten suunnittelukilpailujen voittaja [16] .
Monilla Suomen lomapäivillä ei ole kiinteää päivämäärää. Suurin osa suomalaisista pyhäpäivistä liittyy luterilaiseen perinteeseen, ja monien kirkkopyhien päivämäärät vaihtuvat vuosittain: ne lasketaan pääsiäisestä tai syksystä sunnuntaihin.
Toinen suomalaisten lomien ominaisuus: jos loma osuu viikonlopulle, se ei siirry seuraavaan arkipäivään, kuten Venäjällä on tapana, vaan "katoaa".
Vaikka suomalaiset itse vitsailevat, että ahkera suomalainen käy kirkossa kolme kertaa elämässään: ristiäisissä, häissä ja hautajaisissa, he arvostavat lomaansa ja valmistautuvat niihin etukäteen. Suomen arvostetuimpien juhlapäivien aatto on myös vapaapäivä.
Seuraavat ovat suomalaisia vapaapäiviä, jotka eivät ole yleisiä vapaapäiviä. Mutta se ei tee heistä yhtään vähemmän rakastettua ja arvostettua. Juhlapäivinä Suomen liput liehuvat Suomen yllä: hallintorakennusten, yritysten, laitosten ja tavallisten talojen yllä.
Jokaisella suomalaisella on oikeus juhlia mitä tahansa juhlallista tapahtumaa nostamalla Suomen lippu. Suomalaiset nostavat lippuja koteihinsa paitsi virallisina juhlapäivinä, myös missä tahansa sopivassa tilaisuudessa - esimerkiksi häissä, urheilutapahtumissa, valmistujaisissa.
Vielä 1700-luvun alussa, Ruotsin vallan aikana, almanakka merkitsi punaisella kuninkaallisten nimipäiviä, jotka olivat tavallisten vapaapäiviä. Esimerkiksi vuonna 1730 Friedrichin, Eleanorin ja Ulrikan päiviä vietettiin tällä tavalla.
Sama perinne jatkui Venäjän tsaarien aikana. 1800-luvulla vapaapäiviä olivat Aleksein, Mihailin, Aleksanterin, Aleksandran ja Marian nimipäivät, elävän keisarin valtaistuimelle nousemisen päivä sekä keisarin ja keisarinnan syntymäpäivät. ja perillinen. 1800-luvun lopulla vapaapäivä oli Borkin aseman alla sattuneen rautatieonnettomuuden päivä, jonka aikana keisari Aleksanteri III:n perhe pakeni ihmeen kautta.
Suomen senaatin ensimmäinen päätös Suomen itsenäistymisen jälkeen oli keisarilliseen perheeseen liittyvien lomien poistaminen. Almanakkaan jäivät vain kirkkopyhät.
Itsenäisen Suomen ensimmäinen juhlapäivä oli itsenäisyyspäivä, jota vietetään 6. joulukuuta. Pikkuhiljaa syntyi lista uusista vapaapäivistä ja ikimuistoisista päivistä, joita on nyt suomalaisessa almanakissa noin kolmekymmentä [18] .
Suomalainen keittiö heijastelee ihmisten elämän erityispiirteitä ja eroaa maan eri alueilla selvästi. Vaikka yhteisiä piirteitä tietysti on. Ensinnäkin mausteiden heikko käyttö ja toiseksi kalaruokien runsaus. Yrttien käyttö on joskus hyvin omaperäistä. Joten kesäkaudella ravintolassa voi tarjoilla herneenversoilla koristeltua ruokaa.
Olutta ( olut , kalja ) voidaan kutsua suomalaisiksi kansallisjuomiksi .
Jälkiruoaksi suomalaiset tarjoavat marjapiirakkaa ja hyytelöä.
Suomi on yksi monista Euroopan maista, jotka kehittävät aktiivisesti kulttuuridiplomatian instituutiota. Maailmassa on siis 17 järjestöä, ns. "Suomen instituutteja", jotka vastaavat suomalaisen kulttuurin ajatuksen muovaamisesta muiden maiden kansalaisten keskuudessa.
Suomen Pietarin instituutti perustettiin vuonna 1992. Sen perustajia oli 36 kaupunkia, yliopistoa, yhdistystä, kirkkoa ja yritystä Suomessa. Tavoitteensa eli Venäjän ja Suomen välisen tieteen ja kulttuurin alan yhteistyön edistämisen toteuttamiseksi Suomen Instituutti itse kehittää ja toteuttaa erilaisia musiikki-, teatteri-, elokuva- ja valokuvaprojekteja sekä osallistuu viime kädessä hankkeiden toteuttamiseen. Suomen ja Pietarin välisten kulttuuriyhteyksien kehittäminen osana kaupungin muiden kulttuurilaitosten toimintaa.
Instituutin viime vuosina toteutetuista hankkeista on mainittava Kansainvälinen musiikki- ja runofestivaali Kohti Viipuria ( Kohti Viipuria ). Festivaalin tarkoituksena on elvyttää Suomen ja Venäjän välisenä käytävänä aikoinaan toimineen Karjalan kannaksen historiallisia ja kulttuurisia perinteitä.
Kolmas kansainvälinen musiikki- ja runofestivaali "Kohti Viipuria"Suomen Pietarin-instituutti järjestää vuonna 2010 kansainvälisen musiikki- ja runofestivaalin "Kohti Viipuria" kolmatta kertaa. Vuoden 2010 festivaalin "reitti" kaappaa Viipurin lisäksi Sestroretskin , Repinon , Komarovon ja Zelenogorskin .
| Euroopan maat : Kulttuuri | |
|---|---|
| Itsenäiset valtiot |
|
| Riippuvuudet |
|
| Tuntemattomat ja osittain tunnustetut valtiot |
|
| 1 Enimmäkseen tai kokonaan Aasiassa riippuen siitä, mihin Euroopan ja Aasian välinen raja vedetään . 2 Pääasiassa Aasiassa. | |