The Beatles | ||||
---|---|---|---|---|
| ||||
The Beatlesin studioalbumi | ||||
Julkaisupäivä | 22. marraskuuta 1968 | |||
Tallennuspäivämäärä | 30. toukokuuta - 14. lokakuuta 1968 | |||
Tallennuspaikka | Abbey Road Studios , Trident Studios | |||
Genret | rock , folk rock [1] , hard rock [2] , psykedeelinen rock , brittiläinen blues | |||
Kesto | 93:35 | |||
Tuottajat |
George Martin Chris Thomas |
|||
Maa | Iso-Britannia | |||
Laulun kieli | Englanti | |||
etiketti | Apple Records | |||
The Beatlesin kronologia | ||||
|
R S | Sija 29 Rolling Stonen kaikkien aikojen 500 parhaan albumin joukossa |
NME | Sija 9 NME :n kaikkien aikojen 500 parhaan albumin joukossa |
The Beatles (tunnetaan myös nimellä White Album ; englanniksi - "White Album") on The Beatlesin kymmenes studioalbumi ja ryhmän ainoa kaksoisjulkaisu . Vuonna 1968 julkaistu albumi tunnetaan paremmin nimellä "White Album" sen valkoisen kannen vuoksi, jossa ei ole muuta kuin yhtyeen nimeä (sarjanumerot näkyvät varhaisissa julkaisuissa), ja sen suunnitteli taiteilija Richard Hamilton räikeän vastakohtana. kuva edeltäjästään .
The White Album oli ensimmäinen Beatlesin albumi, jonka he nauhoittivat ja julkaisivat yhtyeen managerin Brian Epsteinin kuoleman jälkeen . Sen oli alun perin suunniteltu nimettäväksi Nukkekoti ("Doll's House"), mutta samannimisen Familyn LP :n Music in a Doll's House ("Musiikki nukkekodissa") julkaisun vuoksi se oli päätti nimetä sen uudelleen [3] .
Huolimatta siitä, että tämän albumin sävellyksiä ei julkaistu singleinä Britanniassa ja Yhdysvalloissa, kappaleet " Hey Jude " ja " Revolution " nauhoitettiin samoissa istunnoissa, jotka julkaistiin erillisenä singlenä elokuussa 1968. Albumin musiikkityyli vaihtelee brittiläisestä bluesistaja ska Chuck Berryn ja Karlheinz Stockhausenin inspiroimiin sävellyksiin .
Suurin osa albumin kappaleista on kirjoitettu maalis-huhtikuussa 1968 The Beatlesin Rishikeshissa oleskelun aikana . Toukokuussa yhtye aloitti materiaalin äänittämisen Abbey Road Studiosilla ja työskenteli levyn parissa lokakuuhun asti. Koko istuntojen aika kului kireässä ilmapiirissä, muusikot riitelivät luovista erimielisyyksistä ja kertyneestä vaatimuksista ryhmän sisällä. Toinen syy keskinäisen ymmärryksen menettämiseen oli John Lennonin uuden intohimon - Yoko Onon - säännöllinen läsnäolo studiossa , jonka osallistuminen työhön rikkoi muusikoiden ääneen lausumatonta politiikkaa vaimoja ja tyttöystäviä kohtaan. Useiden ongelmien, mukaan lukien tuottaja George Martinin eron jälkeen , itse asiassa kesken nauhoituksen, sekä ääniinsinööri Jeff Emerickin jälkeen Ringo Starr jätti ryhmän elokuussa toisen tappelun jälkeen . Myöhemmin Lennon viittasi tähän ajanjaksoon yhtyeen lopun alkuna ja sanoi: "Voit kuulla The Beatlesin hajoamisen tällä albumilla " [4] [5] . Sama jännittynyt tunnelma jatkui koko seuraavan vuoden, mikä johti yhtyeen lopulliseen jakautumiseen huhtikuussa 1970.
Valkoinen albumi sai julkaisuhetkellä myönteisiä arvosteluja useimmilta musiikkikriitikoilta, vaikka jotkut pitivät sen satiirisia kappaleita ohimenevinä ja epäpoliittisina vuoden 1968 myrskyisän poliittisen ja sosiaalisen ilmapiirin taustalla. Myöhemmin levyn tuottaja ja osa muusikoista ilmaisivat näkemyksen, että yksittäinen albumi olisi voinut olla paljon vahvempi kuin tuplalevy huolellisemman materiaalivalinnan ansiosta. Siitä huolimatta LP saavutti ykkössijan Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa, ja sitä pidetään nykyään yhtenä kaikkien aikojen suurimmista albumeista ja rock-musiikin mestariteoksena. Joten hän sijoittui 10. sijalle HMV :n , Channel 4 :n , The Guardianin ja Classic FM :n järjestämässä Millennium Music -kyselyssä sekä 17. sijalle samanlaisessa Q -lehden listassa . Se nousi myös sijalle 7 saman julkaisun kaikkien aikojen 100 parhaan brittiläisen albumin kyselyssä [6] . Valkoinen albumi sijoittui 11. sijalle VH1 :n "Kaikkien aikojen parhaat albumit" [7] ja se sisältyi myös Timen "Top 100 Albums" -listalle [8] . Lisäksi levy on sijalla 10 Rolling Stonen kaikkien aikojen 500 parhaan albumin listalla [ 9] ja sijalla 1 LA Weeklyssä ."The 20 Greatest Double Albums" [10] , samanlainen paikka NME :n "30 Must-Hear Double Albums" -listalla [11] ja kärkipaikka The Daily Telegraphin "The 10 Greatest Double Albums Ever" [ 10]. 12] . RIAA :n mukaan White Album on yhtyeen myydyin albumi Yhdysvalloissa [13] ja historian 10. myydyin albumi [14] [15] .
Vuonna 1968 The Beatles oli suosionsa huipulla ja vaikutti popkulttuuriin. Albumi Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , joka julkaistiin vuotta aiemmin, saavutti ylistäviä arvosteluja ja vaikuttavaa kaupallista menestystä sijoittuen Ison-Britannian listoille 27 viikon ajan [16] [17] . Vuonna 1967 Time -lehti katsoi, että Sgt. Pepper "merkitsi historiallisen virstanpylvään musiikin kehityksessä - minkä tahansa musiikin" [18] , ja kirjailija Timothy Leary totesi, että itse asiassa ryhmä on "Jumalan lähettämä evoluution agentti, jolle on annettu salaperäisiä voimia luoda uudenlainen ihminen" [ 19] . Levyn valtava menestys asetti The Beatlesille vaikean tehtävän - estää niin massiivinen saavutus, koska ryhmän seuraava täysimittainen albumi odotti yleisön ja kriitikkojen suurinta huomiota. The White Album oli yhtyeen ensimmäinen vakava musiikillinen yritys sitten Sgt. Pepper , lukuun ottamatta Magical Mystery Tourin julkaisua , joka sai kielteisiä arvosteluja ammattilehdistöstä, mutta sai lämpimän vastaanoton bändin fanien keskuudessa [20] .
Suurin osa White Albumin kappaleista kirjoitettiin The Beatlesin Rishikeshissa oleskelun aikana [comm. 1] , jossa ryhmä suoritti transsendenttisen meditaation kurssin Maharishi Mahesh Yogin kanssa [21] [22] . Muusikot pitivät eläkkeelle siirtymistä Intiassa henkiseksi hengähdystaukoksi maallisista toimista - mahdollisuutena, kuten John Lennon sanoi , "päästä pois kaikesta" [23] . Siitä huolimatta Lennon ja Paul McCartney palasivat pian kappaleiden kirjoittamiseen ja tapasivat salaa huoneissaan keskustellakseen uudesta materiaalista . Lennon muisteli myöhemmin: "Huolimatta kaikesta, mitä minun piti tehdä siellä, kirjoitin [Intiassa] joitakin parhaista kappaleistani" [25] . Publicisti Ian McDonaldin mukaan Sgt. Pippuri "luotu LSD :lle " [26] , kun taas White Album oli sävelletty selkeällä mielellä, sillä Intiaan lähtiessään muusikot eivät ottaneet mukanaan psykedeelejä - vain marihuanaa , joka vaikutti heidän luovaan toimintaansa [27] . Rishikeshissa oleskelulla oli erityisen hedelmällinen vaikutus kirjailijan George Harrisonin potentiaaliin : tekstien säveltämisen lisäksi, kahden vuoden intohimon jälkeen sitraan, hän alkoi jälleen soittaa kitaraa paljon [28] . Musiikkitieteilijä Walter Everettvertasi Harrisonin sävellystaitojen kehitystä tänä aikana Lennonin ja McCartneyn luovaan kasvuun viisi vuotta aikaisemmin, mutta totesi kuitenkin, että Harrison säilytti edelleen "juniorin" aseman ryhmässä [29] .
Muusikot lähtivät Rishikeshistä ennen kurssin loppua. Ringo Starr lähti ensimmäisenä - rumpalin mukaan hän oli epämiellyttävä paikallisesta ruoasta [30] ; McCartney lähti maasta maaliskuun puolivälissä [27] , kun taas Harrison ja Lennon, jotka olivat enemmän kiinnostuneita Intian uskonnosta, pysyivät siellä huhtikuuhun asti [27] . Kirjailija Geoffrey Giulianon tulkinnan mukaan Lennon lähti Rishikeshistä, koska hän tunsi olevansa huhujen pettänyt, että Maharishi oli ahdistellut Mia Farrowia , jonka kanssa The Beatles lähti matkalleen [31] [comm. 2] [32] . Päätettyään palata kotiin Lennon kirjoitti kappaleen nimeltä "Maharishi" sanoilla "Maharishi, / Sinä olet pieni manda" ( eng. Maharishi / You little twat ) [3] [33] - myöhemmin se muutettiin sävellykseksi " Sexy Sadie " [ 3 ] . McCartney ja Harrison huomasivat myöhemmin, että kaikki nämä huhut eivät pidä paikkaansa [34] , ja Lennonin vaimo Cynthia ilmoitti, ettei heillä ollut "pienintäkään todistetta tai perustetta" [comm. 3] [35] .
Yhteensä Rishikeshissä kirjoitettiin noin 40 uutta kappaletta, joista 26:sta luonnosversiot äänitettiin toukokuussa 1968 Harrisonin talossa - "Kinfauns"( Escher ). Merkittävimmän panoksen antoi Lennon - 14 kappaletta [27] . Studioistuntojen aikana Lennon ja McCartney työskentelivät yhdessä näiden demojen parissa. Myöhemmin osa niistä julkaistiin osana Anthology 3 :a [36] .
Albumin äänitys tapahtui 30. toukokuuta ja 14. lokakuuta 1968 välisenä aikana pääasiassa Abbey Road Studiosilla, ja useita istuntoja pidettiin myös Trident Studiosilla . Bändi varasi huoneen Abbey Roadilta heinäkuuhun asti [38] , ja studiosessiot olivat avoinna vapaana [39] . Muusikoiden luottamus siihen, että he pystyvät tekemään mitä tahansa, johti uuden multimediayhtiön, Apple Corpsin, perustamiseen. - yritys, joka tyhjensi taloudellisen tilanteensa useiden epäonnistuneiden hankkeiden jälkeen [40] . Vapaa aikataulu antoi bändille mahdollisuuden aloittaa uusien kirjoitustapojen käytön. Sen sijaan, että aiemmissa istunnoissa tapahtui tiukasti harjoittelua, yhtye nauhoitti kaikki harjoituksensa nauhalle, minkä jälkeen valittiin paras vaihtoehto ja lisättiin siihen erilaisia yksityiskohtia. Näin ollen Harrisonin kappale " Not Guilty " ei sisältynyt albumiin, vaikka siihen käytettiin 102 otosta [41] .
Juuri näiden istuntojen aikana Lennonin uusi kumppani (sekä hänen luova kumppani) alkoi esiintyä studiossa - Yoko Ono , joka alun perin työskenteli hänen kanssaan kappaleessa " Revolution 1 " [42] , mutta osallistui sitten säännöllisesti seuraaviin istuntoihin The Beatles [43] . Hänen osallistumisensa oli ryhmälle hyvin epätyypillinen ilmiö, sillä sitä ennen The Beatlesin luova prosessi tapahtui eristyksissä ulkomaailmasta. McCartney Girl - Francie Schwartz - osallistui myös joihinkin istuntoihin [44] , lisäksi studiossa vierailivat Georgen ja Ringon toverit - Patty Harrison ja Maureen Starkey [45] . Onon jatkuva läsnäolo (kun hän sairastui Lennon pystytti hänelle sängyn suoraan studioon) aiheutti kuitenkin jännitteitä Johnin ja muiden bändin jäsenten välillä [46] . Harrison muisteli: ”Aluksi se oli jopa viihdyttävää, mutta hetken kuluttua kävi selväksi, ettei hän ollut menossa minnekään, ja meistä tuli epämukava, koska teimme töitä ja totuimme tekemään sen omalla tavallamme. Ehkä se oli jo tapana, mutta yleensä olimme vain me ja George Martin studiossa ” [46] . Starr valitti: ”Se oli stressaavaa, koska melkein aina me neljä olimme hyvin läheisiä ja kateellisia toisillemme. Emme pitäneet vieraiden ihmisten läsnäolosta. Ja Yoko oli juuri niin vieras (ei Johnille, vaan meille kolmelle). Studio yhdisti meidät – siksi toimimme niin hyvin. Yritimme kaikki olla huomaamatta mitään, emme puhuneet mistään, mutta silti hänen läsnäolonsa tuntui ja kuiskausta oli jo kulmissa” [47] . Paul McCartney puolestaan kuvaili näitä päiviä seuraavasti:
Se oli erittäin vaikea kausi. Kun John lopulta jätti bändin, tajusin, että hän teki sen tehdäkseen tilaa suhteelleen. Kaikki, mikä oli ennen, häiritsi heitä - kaikki tämä Beatlesin matkatavara, kaikki, mikä liittyi meihin. Hän halusi vain mennä pois ja viettää tuntikausia katsoen Yokon silmiin ja sanoen: "Kaikki tulee olemaan hyvin." Kappaleiden äänittämisestä tuli lähes mahdotonta [47] .
White Album -sessiot merkitsivät yhtyeen siirtymistä neliraitaisesta äänityksestä kahdeksan kappaleeseen. Albumin työskentelyn alkaessa Abbey Road Studiosilla, ruokakomerossa oli säilytetty useita kuukausia kahdeksan kappaleen äänityskone, jota ei kuitenkaan ollut vielä pystytetty. Tämä oli EMI :n politiikan mukaista, mikä edellytti uusien laitteiden käyvän läpi pitkän asennus- ja testausjakson ennen kuin niitä käytettiin studiossa. Beatles nauhoitti kappaleet " Hey Jude " ja " Dear Prudence " Trident Studiosilla, missä kahdeksan kappaleen äänityskone oli jo käytössä [48] . Kun yhtye sai tietää EMI :n saatavuudesta tällaisen laitteen , muusikot vaativat sen käyttöä, ja insinöörit Ken Scott ja Dave Harris siirsivät koneen studioon nro 2 jatkaakseen työskentelyä albumin parissa ilman esimiehiensä lupaa [49 ] .
Kirjailija Mark Lewisohnin mukaan albumin ensimmäinen ja ainoa miksaussessio, joka pidettiin Abbey Roadilla, kesti 24 tuntia [ 50] Studioon osallistuivat Lennon, McCartney ja tuottaja George Martin. Toisin kuin useimmat sen ajan LP-levyt, tavanomaisia kolmen sekunnin taukoja raitojen välillä ei käytetty, ja äänitystä muokattiin siten, että kappaleet siirtyivät sujuvasti toisesta toiseen käyttämällä erikoiseditointia, poikkiraitojen mykistystä tai pieniä musiikkilisäyksiä [51] . George Harrisonia [50] kehotettiin viemään master-nauhat levy-yhtiön johtoon Los Angelesiin .
Huolimatta albumin nimestä, joka korostaa The Beatlesin työtä yhtenäisenä ryhmänä, White Albumin työ osoitti kasvavaa eroa neljän jäsenen välillä, joilla oli yhä vaikeampaa olla vuorovaikutuksessa keskenään. Tiimin työn kaava on muuttunut dramaattisesti, ja muusikoiden hyvin koordinoitua yhteistoimintaa, joka lähes aina seurasi aikaisempien albumien studioistuntoja, jäi yhä harvemmin. Elämäkerran kirjoittaja Mark Lewisohn huomautti, että ryhmä äänitti joitain kappaleita supistetulla kokoonpanolla, ja vain kappaleen kirjoittaja lisäsi päälleäänityksen [52] . Joskus Lennon ja McCartney työskentelivät samaan aikaan eri studioissa, jokaisella oli oma äänisuunnittelija [53] . Sessioiden lopussa Martin, jonka vaikutus ryhmään oli hiipumassa, lähti yhtäkkiä lomalle jättäen Chris Thomasin suorittamaan tuotantotehtäviä (jonka seurauksena Beatlesin kurinalaisuus laski entisestään) [54] . Samaan aikaan Lennon alkoi kärsiä raivokohtauksista, hänen omistautumisestaan uudelle intohimolleen muiden ryhmän kustannuksella ja hänen ja Onon heroiiniriippuvuus vaikeutti yleistä luomisprosessia [55] .
Monta vuotta levyn julkaisun jälkeen George Martin mainitsi haastatteluissa usein, että White Albumin äänityksen aikana hänen suhteensa Beatlesiin oli muuttunut paljon, että monet bändin äänitysyritykset tuntuivat hänestä keskittymättömiltä, että muusikot piti usein pitkiä jam-sessioita , joista ei löytynyt inspiraatiota [33] . Ääniteknikko Jeff Emerick , joka oli ollut bändissä vuodesta 1966, oli pettynyt istuntoihin. Kerran äänittäessään kappaletta " Ob-La-Di, Ob-La-Da ", hän vahingossa kuuli Martinin arvostelevan McCartneyn laulua, johon tämä vastasi: "Okei, mene sitten laulamaan itse" [57] . Heinäkuun 16. päivänä Emerick ilmoitti, ettei hän ollut enää valmis työskentelemään The Beatlesin kanssa ja lähti [57] .
Kirjailija Peter Doggettin mukaan, "tärkein suhde [yhtyeessä] ... Lennonin ja McCartneyn välillä" tuhoutui Onon läsnäolon vuoksi ensimmäisenä äänityspäivänä [58] . Bändin elämäkerran kirjoittaja Philip Normanmyös yhtyi tähän näkemykseen ja huomautti, että Lennon ja McCartney osoittivat heti istuntojen alusta lähtien hylkäävää asennetta toistensa sävellyksiä kohtaan - John piti McCartneyn kappaleita "häiritsevän sokerisina ja mauttomina", ja Paul piti Lennonin materiaalia "karkeana, melodisena ja tarkoituksella". provosoiva" [59] . Tämän tilanteen perusteella, jota Lewison piti ennennäkemättömänä The Beatlesin studiosuhteessa, Harrison ja Starr päättivät etääntyä äänityksestä toisen projektin kustannuksella [52] - 7. kesäkuuta he lensivät Kaliforniaan, jotta Harrison voisi kuvata dokumenttielokuva Ravi Shankarista "Raga"[60] . Samana vuonna Lennon, Harrison ja McCartney alkoivat olla yhä enemmän yksilöllisempiä ja osallistuneet musiikkiprojekteihin toisistaan erillään, mikä oli jälleen vahvistus ryhmän välittömästä jakautumisesta [61] . Lennon esimerkiksi äänitti Yoko Onon kanssa kokeellisen albumin Two Virgins , jonka kannessa heidät kuvattiin alasti. Tämä ele hänen bänditoverinsa piti hämmentävänä ja tarpeettomana [62] .
Elokuun 20. päivänä Lennon ja Starr, jotka työskentelivät kappaleen " Yer Blues " päälleäänityksen parissa Abbey Road Studio 3:ssa, pysäyttivät McCartneyn, joka äänitti " Mother Nature's Son " -elokuvaa Studio 2:ssa. Insinööri Ken Scottin (joka auttoi Paulia studiossa) mukaan positiivinen tunnelma katosi silmänräpäyksessä: "tunnelmaa voitiin leikata veitsellä" [53] . Elokuun 22. päivänä " Back in the USSR " -kappaleen äänityksen aikana Starr poistui äkillisesti studiosta [63] - rumpali oli tyrmistynyt siitä, että hänelle määrättiin toissijainen rooli ryhmässä, lisäksi hän oli ärsyyntynyt siitä, että McCartney kritisoi jatkuvasti hänen työtään näissä sävellyksessä (hän kutsui Starria "alkeelliseksi rumpaliksi") [comm. 4] [65] [66] [67] . Myöhemmin Abbey Roadin omistajat sanoivat, että Starr tuli usein istuntoihin ja odotti odotushuoneessa, kunnes muut kutsuivat hänet [68] . Laulussa "Dear Prudence" häntä soitti Paul McCartney. Lewisohnin mukaan "Back in the USSR" -kappaleen äänitys tapahtui myös ilman, että Starr, Lennon, McCartney ja Harrison jakoivat keskenään rumpuja ja bassokitaraa [68] .
Kollegat pyysivät Starria jäämään. Rumpali palasi yhtyeeseen 5. syyskuuta ja hänen rumpusettinsä oli koristeltu sinisenä, punaisena ja valkoisena [69] Harrisonin "tervetuloa" -eleenä . Kuten aika on osoittanut, aselepo oli vain väliaikainen ja edelsi tulevia "kuukausia ja vuosia kärsimystä" [33] . Albumin äänityksen jälkeen Lennon ja Harrison jättivät myös väliaikaisesti ryhmästä [33] . McCartney, jonka erosta, joka päätti yhtyeen olemassaolon, ilmoitettiin julkisesti vuonna 1970 , kuvaili White Albumin äänityksiä yhtyeelle vedenjakajaksi: "Meille ongelma on aina ollut ympäröivä maailma, emme me. Se oli Beatlesin paras laatu, kunnes aloimme hitaasti hajota, kuten White Albumin äänityksen aikana . Silloin jopa studion seinät tuntuivat jännittyneiltä, jännittyneiltä” [33] . Myöhemmin McCartney totesi: "Tämän albumin työskentelyn aikana oli paljon erimielisyyksiä. Kaikki oli menossa kohti kahtiajakoa, ja tämä sinänsä oli rasitusta” [71] . Lennon puolestaan totesi: "Voit kuulla The Beatlesin hajoamisen tällä albumilla " [4] . Tämän seurauksena levyn 30 sävellyksestä vain 16 ryhmästä soitti täydellä teholla [comm. 5] .
George Harrisonin kutsusta Eric Clapton soitti kitaraa kappaleessa " While My Guitar Gently Weeps " . Harrison palautti myöhemmin suosion esiintymällä kappaleessa "Badge" Claptonin uusimmalla albumilla, Cream Goodbye [comm. 6] . Anthology -dokumenttisarjassa George huomautti, että Claptonin läsnäolo lievensi jännitystä studiossa [33] .
Clapton ei ollut levyn ainoa ulkopuolinen muusikko. Nicky Hopkins soitti pianoa " Revolution 1 " -elokuvassa ja joissakin muissa [87] [88] [89] ; "Revolutionin" albumiversio sekä sävellys " Savoy Truffle " sisältää messinkiosan [90] [91] . Klarinetistit kutsuttiin esittämään " Honey Pie " [91] . Jack Fallon, bluegrass - viulisti, osallistui kappaleeseen " Don't Pass Me By " [92] ja useat orkesteri- ja taustavokalistit osallistuivat kappaleeseen " Good Night " [93] . Huolimatta levyllä olevien ulkopuolisten muusikoiden määrästä, läsnäolosta studiossa ja Yoko Onon vaikutuksesta bändiin, albumilla ei annettu muita nimiä kuin The Beatles [94] [95] .
White Album sisältää laajan valikoiman musiikkityylejä, ja tiedottajat Barry Miles ja Gillian Gaar ovat kuvanneet sitä yhtyeen monipuolisimmaksi albumiksi [96] [97] . Levyn melodiat sisältävät sellaisia genrejä kuin rock and roll , blues , folk , country , reggae , avantgarde [98] , hard rock [comm. 7] [99] ja musiikkisali [100] . Työskennellessään tämän levyn parissa yhtye minimoi studioinnovaatioiden käytön, mikä teki soundista yksinkertaisemman verrattuna kahteen edelliseen albumiin [101] . Kirjailija Nicholas Schaffnerpiti tätä askelta etääntymisenä psykedeliasta , joka oli suosittu tyyli vuotta aiemmin; Bob Dylan ja The Beach Boys asettivat siitä poispäin suuntauksen aiemmin, ja sitä jatkoivat vuonna 1968 monet muut ryhmät, mukaan lukien The Rolling Stones ja The Byrds [102] . Stylus - lehden arvostelija Edwin Faust kuvaili White Albumia "ensisijaisesti albumiksi musiikillisesta puhtaudesta (kuten sen nimi ja kansi viittaavat). Kun aikaisemmilla levyillään yhtye sekoitti yhä useammin useita musiikkigenrejä yhteen kappaleeseen, niin "The White Albumilla" jokainen kappale on uskollinen samalle tyylille. Rock and roll -kappaleet ovat puhdasta rock and rollia; kansanmusävellykset ovat vain kansanmusiikkia; surrealistiset popkappaleet - surrealistinen pop ilman epäpuhtauksia; ja kokeelliset tallenteet ovat yksinomaan kokeellisia” [103] .
Vaikka lähes kaikkien The Beatlesin albumien kappaleiden kirjoittaja on Lennonin / McCartneyn yhteisteos , tämä sanamuoto ei usein pidä paikkaansa [104] , ja White Album oli selvä vahvistus tälle. Täällä jokainen ryhmän neljästä jäsenestä alkoi näyttää yksilöllisiä sävellysominaisuuksiaan ja kehittää tyyliä, josta tuli myöhemmin vallitseva hänen soolouransa [105] . Lester Bangs jopa kutsui White Albumia "ensimmäiseksi albumiksi rockin historiassa, jonka neljä soolomuusikkoa on äänittänyt yhdessä ryhmässä" [105] . Monet levyn kappaleista esittelevät studion kokeiluja eri musiikkityyleillä: " Honey Pie " on kirjoitettu 1930-luvun tanssimusiikin tyyliin [106] , " Piggies " on rakenteeltaan klassinen [107] , " Good Night " on orkesteripoppia musiikki [93] , "Rocky Raccoon" on kansanmusiikkia [ 107] ja "Ob-La-Di, Ob-La-Da" on reggae -vaikutteinen [107] . Tällainen vaihtelu oli varsin epätavallista popmusiikille vuonna 1968 ja aiheuttaa edelleen erilaisia tunteita kuulijoissa ja kriitikoissa ilosta hylkäämiseen [108] . Tässä suhteessa erottuu avantgarde " Revolution 9 " - kerroksellinen äänikollaasi konkreettisen musiikin genressä, pituus 8 minuuttia 13 sekuntia [109] . Lennon sanoi myöhemmin, ettei hän halunnut "tehdä jatkoa Sgt. Pepperille", vaan "unohda se ja palaa yksinkertaiseen musiikkiin" [110] [111] .
Ainoa länsimainen instrumentti, joka Beatlesin käytettävissä oli heidän Intian matkansa aikana, oli akustinen kitara, joten monet albumin kappaleista sävellettiin ja esitettiin ensimmäisen kerran sillä [112] . Jotkut näistä kappaleista (esimerkiksi " Wild Honey Pie " [113] , " I Will " [114] , " Julia " [115] , " Blackbird " [116] ja " Mother Nature's Son " [117] ) säilyivät akustisina . ja äänitti vain osa ryhmästä, ja joissakin tapauksissa täysin yksin.
Takaisin Neuvostoliittoon | |
Paul McCartney : "Nimi on Chuck Berryn "Back in the USA" ja itse kappale on enemmän Chuckin jäljitelmä. Sotilaat olivat palaamassa Koreasta , Vietnamista ja Jumala tietää mistä, ja Chuck lauloi siitä. Ajattelin, että olisi hassua parodioida tätä äärimmäisen epätodennäköisenä paluuna Siperiaan” [118] . | |
Toisto-ohje |
mustarastas | |
Paul McCartneyn mukaan " Blackbird " sai inspiraationsa J.S. Bachin sarjasta e-molli , jota hän yritti nuoruudessaan soittaa kitaraa George Harrisonin kanssa . Kappaleen sanoit kirjoitti skotlantilainen muusikko keväällä 1968 vastauksena kilpailumellakoihin Yhdysvalloissa . [120] | |
Toisto-ohje |
Kun kitarani itkee lempeästi | |
Kappaleen idea tuli George Harrisonille, kun hän luki "Muutosten kirjaa ". Muusikko muistutti, että pohtiessaan ajatusta relativismista itäisessä kulttuurissa, hän avasi satunnaisen kirjan ja nähtyään siinä sanat "hellästi itkee" alkoi välittömästi säveltää laulua [121] [122] . Muusion ystävä Eric Clapton [33] [123] kutsuttiin soittamaan kitarasooloa . | |
Toisto-ohje |
McCartney sävelsi " Back in the USSR " surrealistisena parodiana Chuck Berryn kappaleesta "Back in the USA". Kappale sisälsi lentokoneen nousun ja laskeutumisen ääniä Lennonin ja Harrisonin taustalaululla The Beach Boysin [comm. 8] [68] . Tämän kappaleen piraattitallenteet olivat erittäin suosittuja Neuvostoliitossa - McDonaldin mukaan siitä tuli "underground-hitti" [113] . Myöhemmin McCartney äänitti kansialbumin nimeltä " Takaisin Neuvostoliitossa ", erityisesti Neuvostoliitossa julkaistavaksi [125] . " Dear Prudence " on yksi Trident Studiosilla äänitetyistä kappaleista. Hänen tyylinsä on tyypillistä Rishikeshissä sävelletyille sävellyksille - arpeggio -tekniikalla soitetulle akustiselle melodialle . Kappaleen on säveltänyt Lennon Mia Farrow'n sisaresta Prudencesta, joka harvoin poistui huoneestaan oleskelunsa aikana Intiassa, koska hän oli sitoutunut meditaatioon [126] . " Glass Onion " oli ensimmäinen kappale, jonka The Beatles levytti kokonaisuudessaan Starrin lyhyen eron jälkeen ryhmästä. Ian McDonald väitti, että Lennon kirjoitti tarkoituksella hämmentävät sanoitukset kiusaamaan faneja löytämään "piilotettuja viestejä" kappaleistaan; kappale sisälsi viittauksia aikaisempaan materiaaliin ryhmän ohjelmistosta - esimerkiksi rivi "Paul was a mursu" viittasi sävellyksen " I Am the Walrus " juoneeseen (jonka sanoitukset puolestaan viittasivat sävellykseen " Lucy taivaalla timanttien kanssa ") [127] . McCartney yliääni nauhoitusosion rivin "Kerroin sinulle tyhmystä kukkulalla" jälkeen aiemman kappaleen parodiaksi . Glass Onioniin lisättiin jousiorkesteriosuus lokakuussa [128] .
"Ob-La-Di, Ob-La-Da " sävelsi McCartney pastissiksi skasta . Työ sävellyksen parissa kesti pitkään, sillä basisti vaati kollegoiltaan täydellistä suoritusta , mikä ärsytti viimeksi mainittuja [73] kovasti . Kappaleen nimen loi McCartneyn ystävä Jimmy Scott, joka myös soitti bongoja avausosassa. Raidan äänityksen jälkeen Scott vaati kappaleesta kunniaa, mutta kunnia annettiin Lennonille ja McCartneylle [129] . Kolmen päivän työskentelyn jälkeen taustaraidalla se hylättiin ja korvattiin uudella versiolla [130] . Lennon vihasi kappaletta ja kutsui sitä kaustisesti "musikaaliseksi paskaksi vanhoille naisille" [131] ; äänitysinsinööri Richard Lush muistutti, kuinka ärsyttävää Starrille oli kirjoittaa sama taustakappale uudestaan ja uudestaan, ja totesi tämän tilanteen olevan yksi avaintekijöistä, jotka vaikuttivat ryhmän hajoamiseen edelleen [130] . Myöhemmin McCartney yritti tehdä taustakappaleen uudelleen kolmannen kerran, mutta hylkäsi tämän idean useiden yritysten jälkeen, ja säestyksen toinen versio ilmestyi albumille [130] . Muusikot McCartneya lukuun ottamatta menettivät kiinnostuksensa kappaleeseen nauhoituksen loppuun mennessä ja kieltäytyivät julkaisemasta sitä singlenä. Myöhemmin skotlantilainen popyhtye Marmaladelevytti kappaleesta cover-version, josta tuli hitti ja se nousi Ison- Britannian sinkkulistan kärkeen [129] . Kuitenkin vuonna 2004 tehdyssä kyselyssä, johon osallistui 1 000 ihmistä Isossa-Britanniassa, kappale oli "kaikkien aikojen huonoimpien kappaleiden" listan kärjessä [132] .
McCartney nauhoitti vajaan minuutin pituisen " Wild Honey Pie " -kappaleen 20. elokuuta saatuaan työskennellä kappaleen " Mother Nature's Son " parissa. Vastaavissa olosuhteissa nauhoitettiin muita lyhytkappaleita muiden sävellysten välillä [113] . Kappaleen "The Continuing Story of Bungalow Bill" kirjoitti Lennon amerikkalaisen turistin vaikutuksesta, joka tuli Rishikeshiin muutamaksi viikoksi metsästämään tiikereitä [85] . Melkein kaikki tuolloin studiossa olleet, mukaan lukien Yoko Ono, osallistuivat hänen lauluosuutensa nauhoittamiseen - joka on äänipala . Erityisesti tuottaja Chris Thomas soitti mellotronia tässä kappaleessa , vaikka hän alkoi improvisoida sävellyksen lopussa [134] . Flamenco - kitaran kappale otettiin tavallisesta mellotron-äänikirjastosta [135] . Albumin seitsemäs kappale, " While My Guitar Gently Weeps ", sävelsi Harrison vieraillessaan vanhempiensa luona Cheshiressä . Aluksi, 25. heinäkuuta, hän äänitti kappaleen sooloa akustisella kitaralla - tämä versio julkaistiin myöhemmin osana Anthology 3 -kokoelmaa [77] . Siitä huolimatta kappale päätettiin pian äänittää koko ryhmän kanssa, mutta kitaristi oli tyytymätön ensimmäisen istunnon tulokseen, minkä seurauksena hän kutsui ystävänsä Eric Claptonin osallistumaan työhön . Clapton oli aluksi skeptinen idean suhteen, mutta Harrison totesi, että muilla "ei ole vaikutusta tähän päätökseen". Tämä on lauluni" [137] . Claptonin soolo prosessoitiin automaattisesti kahdeksi kappaleeksihalutun vaikutuksen saavuttamiseksi; myöhemmin hän antoi Harrisonille kitaran, jota hän käytti äänitysistuntojen aikana, ja hän antoi instrumentille nimen "Lucy" .[123] .
"Happiness Is a Warm Gun" oli tulos yhdistelemällä katkelmia useista Lennonin Rishikeshissä kirjoittamista kappaleista. McDonaldin mukaan tämä sävellystekniikka on saanut inspiraationsa The Incredible String Bandista [81] . Kappaleen taustaraita äänitettiin uudelleen 95 kertaa - muusikot muuttivat kappaleen kestoa ja kokeilivat genrejä. Lopullinen leikkaus koostui kahden eri otoksen parhaista leikkauksista yhdessä muokattuna [138] . Myöhemmin Lennon sanoi, että se oli yksi hänen suosikkikappaleistaan , [139] ja muu bändi kommentoi, että äänitys antoi heille sysäyksen, sillä muusikoiden piti hioa taitojaan ja lyödä yhteen nähdäkseen sen läpi . [140] Sanoituksiin osallistui hieman Apple Recordsin lehdistöpäällikkö Derek Taylor ., sitä ei kuitenkaan kirjattu albumille [141] .
Kappale " Martha My Dear " nimettiin McCartneyn lammaskoiran mukaan , mutta sanoituksilla ei ollut mitään tekemistä sen kanssa . Sävellys äänitettiin istuntomuusikoiden avustuksella ilman muun yhtyeen osallistumista. Erityisesti tätä kappaletta varten Martin sävelsi sovituksen puhallinsoittimista [144] . Lennon kymmenennen kappaleen - " I'm So Tired " - kirjoitti Lennon Intiassa, kun hän kärsi unettomuudesta [84] . Bändi äänitti sen samassa istunnossa kuin " The Continuing Story of Bungalow Bill " [134] . Kappaleen sanoituksissa on Walter Raleigh - "tyhmä paskiainen» [145] joka toi ensimmäisenä tupakan Eurooppaan; sävellys päättyy Lennonin mutisemiseen: "Monsieur, monsieur, ehkä vielä yksi?" [134] . Näistä riveistä tuli osa " Paavalin kuoleman legendaa " - salaliittoteoriaa faneista, jotka uskoivat, että jos soitat kappaleen taaksepäin, voit kuulla sanat "Paul on kuollut, ikävöi häntä, kaipaa häntä" [69] . Sävellyksen " Blackbird " äänitti McCartney soolona akustisen kitaran säestyksellä. Lewisonin mukaan kappaleessa on tikittävä metronomi taustalla, [52] ja Emerick muistutti, että ennen "Blackbirdin" nauhoitusta mikrofoni asetettiin McCartneyn jalkoihin [146] . Linnun viserrys laulun lopussa on otettu Abbey Road Studiosin äänitehostekokoelmasta ja nauhoitettu yhdelle EMI:n varhaisista kannettavista nauhureista . Kahdennentoista kappaleen - " Pigies " - Harrison piti filippiläisenä modernin yhteiskunnan ahneutta ja materialismia vastaan [147] . Tässä kappaleessa Chris Thomas soitti cembaloa ja Lennon tarjosi silmukoita possujen murinalla [148] . Lennon auttoi yhdessä Harrisonin äidin kanssa myös kitaristia viimeistelemään kappaleen sanat . Seuraava kappale - " Rocky Raccoon " - syntyi McCartneyn, Lennonin ja Donovanin välisestä jam-sessiosta Rishikeshissä. Kappale nauhoitettiin ensimmäisellä kerralla, ja Martin mainitsi myöhemmin sen yhdeksi kappaleista, jotka lisättiin täyteaineeksi täyttämään kaksoisalbumin käyttöaika .
" Don't Pass Me By " oli Starrin ensimmäinen soolosävellys The Beatlesin kanssa [92] ; rumpali pitkään [comm. 9] synnytti ajatuksen kirjoittaa omaelämäkerrallinen laulu. Kappaleen työnimet olivat "Ringo's Tune" ja "This Is Some Friendly". Melodian pääosa koostui Starrin dynaamisesta rytmistä ja McCartneyn säestämisestä pianolla [151] . Martin keksi laululle orkesterijohdon, mutta se hylättiin, koska se kuulosti "liian hienolta" [92] . Sen sijaan päätettiin käyttää Jack Fallonia, joka soitti bluegrass -viulua [152] kappaleessa " Why Don't We Do It in the Road?" » McCartney sävelsi Intiassa nähtyään kaksi apinaa parittelemassa kadulla. Basistien mukaan hän ihmetteli: "miksi ihmiset ovat niin sivistyneet eivätkä tee samaa?" [153] . Nauhoituksen aikana hän soitti kaikki instrumentit itse, paitsi rummut (Starr istui rumpusetin takana). Suoraviivaiset sanoitukset olivat hyvin samankaltaisia kuin Lennonin tyyli, ja hän oli erittäin ärsyyntynyt siitä, että häntä ei kutsuttu osallistumaan tämän kappaleen nauhoittamiseen. Myöhemmin McCartney huomautti tehneensä tämän kostoksi, koska Lennon ei tarjonnut hänelle osallistua "Revolution 9" -elokuvan nauhoittamiseen [154] . McCartney on myös kirjoittanut ja laulanut " I Willin " Lennonin ja Starrin kanssa lyömäsoittimissa . Kappale nauhoitettiin useilla tavoilla - useiden otosten jälkeen muusikot keskeyttivät työskentelyn muiden sävellysten parissa. Lisäksi albumi sisälsi katkelman kappaleesta, joka tunnetaan nimellä "Can You Take Me Back?" - se sijoitettiin kappaleiden "Cry Baby Cry" ja "Revolution 9" [128] väliin sekä cover-versio Cilla Blackin samalla ajanjaksolla äänitetystä hitistä " Step Inside Love " ja myöhemmin vitsilaulusta " Los Paranoias " tuli osa Anthology 3 -kokoelmaa [155] . Akustinen balladi " Julia " oli viimeinen, joka levylle nauhoitettiin, ja Lennon soitti sitä soolona kitaralla tyylillä, joka muistuttaa "Blackbird" [comm. 10] [115] . Kappale oli omistettu Lennonin äidille Julialle , joka kuoli auto-onnettomuudessa muusikon ollessa seitsemäntoista; äitinsä menetyksen teeman lisäksi hänen sanoituksensa käsittelevät myös tämän suhdetta Onoon (hän esiintyy laulussa "meren lapsena") [115] . Vaikka Ono auttoi Lennonia tekstin kirjoittamisessa, myös tässä tapauksessa kirjoittaja oli Lennon-McCartney-tandem [94] .
Helter Skelter | |
Paul McCartneyn sanoin: "Istuin alas ja kirjoitin "Helter Skelter" yhdeltä istumalta ja ajattelin, että se olisi The Beatlesin historian äänekkäin, töykein ja likaisin asia... Halusin luoda jotain epäsosiaalista. ; jotain mitä emme ole koskaan ennen tehneet. "Karuselli" (Helter Skelter) tekstissä, jota käytin metaforana hajoavasta ryhmästä" [157] . Myöhemmin kappaleen soundia kutsuttiin prototyypiksi sellaisille genreille kuin heavy metal [158] ja proto -punk [159] [160] . | |
Toisto-ohje |
Vallankumous 1 | |
"Revolution 1" on hybridirock-kappale, jossa on blues -elementtejä [161] . Kappaleen ideana on muuttaa ihmisten tapaa ajatella politiikasta. John Lennon sanoi: "Ainoa tapa saavuttaa jonkinlainen kestävä rauha on muuttaa ihmisten ajattelutapaa. Ei ole muuta tapaa. Hallitus voi tehdä sen propagandalla , koksi mainoksilla , joten miksi emme voisi tehdä sitä? Olemme hippisukupolvi ” (1969 haastattelu) [162] . | |
Toisto-ohje |
McCartneyn mukaan " Britthday " on kirjoittama "John ja minä, kirjoitimme sen yhdellä kertaa ja äänitimme sen samana iltana" [163] . Kappale sai inspiraationsa "This Girl Can't Help It" -elokuvan Englannin ensi-illasta., ja McCartney ja Lennon kopioivat nauhan päämusiikkitähden Little Richardin [80] laulutyyliä, ja taustalaulun esittivät Ono ja Patty Harrison [138] . Sävellyksen " Yer Blues " on kirjoittanut Lennon Intiassa. Meditatiivisesta ilmapiiristä huolimatta kappaleen sanat osoittautuivat melko synkäksi ja sisälsivät lukuisia viittauksia itsemurhaan: muusikon mukaan, kun hän kirjoitti rivit "Olen niin yksin, haluan kuolla", tunsin sen todella [164 ] . Sävellyksen melodia on saanut inspiraationsa tuolloin suositusta "British blues-buumin" aallosta. - Englantilaisten bändien yleinen kiinnostus klassista amerikkalaista genreä kohtaan, jonka pioneereja olivatFleetwood MacjaChicken Shack [78] . Kappaleen taustaraita nauhoitettiin pienessä huoneessa, joka sijaitsee Abbey Road Studio 2:n valvomon vieressä. Kappaleen miksaus tapahtui heti äänityksen jälkeen, mikä oli epätyypillistä The Beatlesille ja johti useisiin musiikillisiin virheisiin [comm. 11] . Sävellyksen "Mother Nature's Son" kirjoitti McCartney ilman bändikavereidensa osallistumista. Hän levytti myös sooloa, myöhemmin Martin lisäsi siihen sovituksen puhallinsoittimilla [117] . Kahdeskymmenesensimmäinen kappale "Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey" on sävelletty jam-session aikana, ja se oli alun perin nimetön. Miksauksen aikana kappaleen nopeus nopeutui 50 hertsistä 43 hertsiin [41] . Harrisonin mukaan kappaleen nimi oli muun muassa yksi Maharishien sanonnoista ("ja apinani"), joka lisättiin päälauseeseen [72] . "Sexy Sadie" kirjoitti Lennon pian sen jälkeen, kun hän päätti lähteä Rishikeshistä, ja sen nimi oli alun perin "Maharishi" [76] . Vuonna 1980 annetussa haastattelussa Lennon myönsi, että kappale oli kirjoitettu Mahesh Yogiin kohdistuneen kaunan vaikutuksen alaisena: "Kutsuin häntä juuri 'Sexy Sadie'" [166] .
" Helter Skelter " on säveltänyt Paul McCartney ja se esitettiin alun perin blues-tyyliin. Heinäkuun istunnon aikana yhtye nauhoitti kappaleen livenä, ja siihen sisältyi muusikoiden improvisoimia pitkiä kohtia [57] . Koska viimeinen leikkaus oli liian pitkä eikä vastannut LP-kappaleiden pituuden vaatimuksia, kappale lykättiin syyskuuhun asti. Teknisen henkilökunnan muistojen mukaan toinen istunto tapahtui kaaoksen ilmapiirissä (etenkin Harrison juoksi ympäri studiota palava tuhkakuppi päänsä päällä, "esitellen Arthur Brownia "), mutta kukaan ei uskaltanut vihjailla muusikot, että he olivat käsistä [167] . Albumilla julkaistu stereoversio oli lähes minuutin pidempi kuin monoversio, ja Starr huudahti huipussaan "Minulla on jo rakkuloita sormissani!" [167] . Amerikkalainen salamurhaaja Charles Manson ei tiennyt, että "helter skelter" on brittiläinen nimi kierreiselle vuoristoradalle .sijaitsee leikkikentillä tai nähtävyyksillä ja uskoi, että laululla oli jotain tekemistä helvetin kanssa [comm. 12] . Seurauksena oli, että siitä tuli yksi avainkappaleista, jotka saivat Mansonin ajatukselle, että maailmanloppusodan viesti oli koodattu albumiin, ja inspiroi häntä luomaan samannimisen fanaattisen liikkeen .[76] . Seuraava kappale, Harrisonin " Long, Long, Long ", on sointukulku, josta osan hän kopioi Bob Dylanin "Sad Eyed Lady of the Lowlands " -kappaleesta . McDonald kuvaili äänitystä "koskettavaksi symboliksi Harrisonin sovinnosta Jumalan kanssa" ja piti sitä "albumin kauneimpana kappaleena " . Tämän sävellyksen työ on yksi pisimmistä The Beatlesin olemassaolon aikana - nauhoitus alkoi iltapäivällä 7. lokakuuta ja jatkui 8. päivän aamuun asti. McCartney soitti Hammond-urkuja tässä kappaleessa, jonka lopussa "jyristävä" efekti syntyi käyttämällä soittimen kaiuttimeen asetettua viinipulloaresonoimaan ääntä [84] [169] .
" Revolution 1 " oli ensimmäinen White Albumille tallennettu kappale, ja se äänitettiin 30. toukokuuta [40] . Aluksi sitä pidettiin potentiaalisena singlenä, mutta kappaleen edetessä kappaleen sovitus muuttui asteittain hitaammaksi ja grooviisemmaksi . Sopivan taustakappaleen valittuaan ryhmä lisäsi siihen kuuden minuutin improvisaation ja joukon overdubateja, minkä jälkeen kappale päätettiin jakaa kahteen osaan [172] . Erikseen lisättiin puhallinsoittimien järjestely [172] . Lopputulos "Revolution 1" -levyn kanssa työskentelystä oli toisen levyn toiseksi viimeinen kappale - " Revolution 9 ". Lennon, Harrison ja Ono lisäsivät kappaleeseen lisämateriaalia (kollaaseja eri ääninauhoista) ja äänittivät puhutun kielen Karlheinz Stockhausenin tyyliin . Sävellys alkaa otteella Royal Academy of Music -akatemian äänitteestä ja päättyy Onon lauseeseen "sinun tulee alasti" [173] . Ono osallistui suoraan kappaleen työhön ja antoi Lennonille neuvoja, mitä silmukoita melodiaan tulisi lisätä [174] . Päinvastoin, McCartney ei ollut ollenkaan mukana luovassa prosessissa, ja hänen huhuttiin olevan erittäin tyytymätön kappaleen kirjoittajaksi, vaikka hän teki samanlaisia kokeita ääninauhan liittämisessä vuonna 1967 kappaleessa. Carnival of Light ", tallennettu albumin Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band [175] . Seuraavina vuosina sävellys herätti yleisössä ristiriitaisia tunteita [176] .
Kahdeskymmeneskuudes kappale, " Honey Pie ", on McCartneyn säveltämä kunnianosoitus 1920-luvulla suositulle flapper - tanssityylille . Kappale alkaa vanhan fonografilevyn soundilla, joka soi 78 rpm [177] , myöhemmin siihen lisättiin saksofoni- ja klarinettisovitukset samaan retrotyyliin. Vaikka John Lennon soitti kappaleessa kitarasooloa, hän sanoi myöhemmin vihaavansa sitä ja kutsui sitä "toivottomaksi" [83] . Seuraava sävellys - " Savoy Tryffele " - sai nimensä Mackintoshin Good News -makeissarjan suklaan kunniaksi .josta Clapton piti kovasti. Kappaleen äänitti Thomasin kutsuma saksofonisekstetti , joka soitti myös koskettimia [83] . Työ sävellyksen " Cry Baby Cry " parissa alkoi vuoden 1967 lopulla, ja Lennon lainasi osan tekstistä vanhasta televisiomainoksesta. Martin soitti harmoniumia tässä kappaleessa [74] . Albumin viimeisen kehtolaulun "Good Night" kirjoitti Lennon pojalleen Julianille, ja alun perin hän aikoi antaa laulun Ringo Starrille. Aluksi kappaleessa oli vain akustinen kitara ja rumpalin ääni [41] , mutta myöhemmin tämä korvattiin orkesterisovituksella ja kuorolla, ja Martin lisäsi siihen myös celesta -osan [73] .
Ensimmäistä kertaa yhtyeen historiassa albumille ei ilmestynyt yhtään Lennon/McCartney -kakson kirjoittamaa kappaletta (vaikka kaikilla jommankumman kirjoittamilla kappaleilla oli nimellisesti tämä kirjoittaja) [104] . Viimeisin tällainen teos oli " I've Got a Feeling " albumilta Let It Be [104] . Tämä aiemmin harvinainen yhteistyökyvyttömyys ilmenee The Beatlesissa useiden keskeneräisten kappaleiden, joiden ideat ovat toteutumattomia ja jotka koostuvat erillisistä musiikkikappaleista (kuten " Why Don't We Do It in the Road? ", " Wild Honey Pie ") esiintymisessä. " [178] ja nimetön McCartney-kappale kappaleen "Cry Baby Cry" lopussa, jota usein kutsutaan nimellä "Can You Take Me Back" [179] ). Varhaisilla albumeilla tällaiset puutteet joko hylättiin lopullisesti tai viimeisteltiin ja päätyivät albumille jo valmiissa muodossa, mutta White Album tässä suhteessa symboloi myös muutosta ryhmän työn suunnassa [97] . Tämä suuntaus jatkui The Beatlesin olemassaolon loppuun asti: esimerkiksi Abbey Road -albumin samankaltaiset kappaleet yhdistettiin pitkäksi sekaanoksi [180] .
Albumin istuntojen aikana äänitetty " Hey Jude " julkaistiin erillisenä singlenä ennen White Albumin julkaisua, eikä sitä alun perin ollut tarkoitus sisällyttää albumiin . [181] "Hey Jude" -singlen "Revolution" B-puoli oli vaihtoehtoinen versio albumin "Revolution 1" -singlestä. Vaikka Lennon halusi laittaa singlelle "Revolution 1" -albumiversion, kolme muuta Beatleä eivät tukeneet hänen ideaansa, koska se oli heidän mielestään liian hidas [33] . Singlelle nauhoitettiin nopeampi versio, jossa oli yliohjattu sähkökitara ja Nicky Hopkinsin nopeatempoinen kosketinsoolo . Tuloksena syntynyt single oli The Beatlesin ensimmäinen julkaisu Apple Recordsilla . Siitä tuli myöhemmin yhtyeen menestynein single, joka myi yli 7,5 miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti . Iso-Britannian musiikkiteollisuudessa tuolloin sanomaton käytäntö oli, että singlejä ja albumeita ei saa kopioida [comm. 13] . Vaikka valkoisen albumin tueksi ei julkaistu singlejä Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa , tällainen julkaisu tapahtui muissa maissa - se sisälsi kappaleet " Ob-La-Di, Ob-La-Da " ja " While My Guitar Varovasti itkee " ( sivulla "B"). Single oli suosittu Australiassa [184] , Japanissa [185] , Itävallassa [186] ja Sveitsissä [187] .
Neljä kappaletta White Albumilta julkaistiin kahdella yhdysvaltalaisella ja yhdellä brittiläisellä singlellä 8 vuotta albumin julkaisun jälkeen. Kesällä 1976 Rock 'n' Roll Music -kokoelman edistämiseksi singlet julkaistiin useilla tämän albumin kappaleilla (Iso-Britanniassa kustantaja oli Parlophone , Yhdysvalloissa Capitol ). Parlophone valitsi kappaleen "Takaisin Neuvostoliitossa". ( B-puolella " Twist and Shout ") ja Capitol julkaisi " Got to Get You into My Life " (B-puolella "Helter Skelter"). Singlet menestyivät kaupallisesti: "Got to Get You into My Life" hitti sijalla 7 Billboard Hot 100 -listalla Yhdysvalloissa ja "Back in the USSR" hitti sijalla 18 Britannian New Musical Express -listalla. Rock 'n' Roll Music puolestaan nousi sijalle 2 ja sijalle 10 Yhdysvalloissa ja Isossa-Britanniassa [188] [189] . Ensimmäisen singlen menestyksen jälkeen Capitol julkaisi toisen singlen marraskuussa 1976, tällä kertaa kahdella kappaleella - "Ob-La-Di, Ob-La-Da" A-puolella ja "Julia" B-puolella. Single myytiin valkoisissa numeroiduissa hihoissa, mikä toisti itse albumin suunnittelua. Julkaisu ei kuitenkaan onnistunut toistamaan edeltäjänsä menestystä, vaan se saavutti Billboard-listan sijan 49 [190] .
Joitakin kappaleita, joita The Beatles työskenteli erikseen tänä aikana, ei sisällytetty White Albumiin . Myöhemmin ne julkaistiin seuraavilla The Beatlesin albumeilla sekä yhtyeen jäsenten soololevyillä. Kinfaunsissa tehtyjen tietojen mukaanja julkaistu bootlegina , sellaisia sävellyksiä olivat: "Look at Me"[191] ja "Luonnon lapsi" (myöhemmin muokattu " Jealous Guy ") Lennonilta [192] ; " Junk " ja " Teddy Boy ", kirjoittanut McCartney [192] ; " Ei syyllinen " ja "Piirit"Harrison (uudelleennauhoitettu Harrisonin vuoden 1979 albumeille George Harrison ja 1982 Gone Troppo ) [192] . Lisäksi Harrison antoi kappaleen "Sour Milk Sea" laulaja Jackie Lomaxille , jonka kirjoittajan tuottama äänite julkaistiin elokuussa 1968 muusikon debyyttisinglenä Apple Recordsilla [193] . Lennonin " Mean Mr. Mustard " ja " Polythene Pam " käytettiin yhdistelmänä Abbey Road -albumilla , joka julkaistiin vuotta myöhemmin [51] . Tällä LP:llä julkaistiin myös Harrisonin kappale " Something " [194] .
Istuntojen aikana Harrison, Ono ja Lennon äänittivät kappaleen " What's the New Mary Jane " [79] [195] , joka julkaistiin lopulta Anthology 3 :lla [196] . Samaan aikaan McCartney äänitti demoversiot kahdesta kappaleesta - "Etcetera" ja "The Long and Winding Road"; ensimmäisen äänitti uudelleen Black Dyke Mills Band nimellä "Thingumybob" [53] , kun taas toinen viimeisteltiin ja julkaistiin The Beatlesin uusimmalla LP:llä Let It Be [197] . Anthology 3 -kokoelma sisälsi myös kappaleet "Not Guilty" ja "Junk", jotka yhtye nauhoitti työskennellessään White Albumin parissa . Tammi-helmikuussa 1968 äänitetyt " Lady Madonna ", " The Inner Light ", " Across the Universe " ja " Hey Bulldog " eivät koskaan sisältyneet albumiin, ja ne sisällytettiin myöhemmin Yellow Submarine- ja Let It Be -levyille [comm. 14] [198] . Äänitetty 16. syyskuuta 1968 työskennellessään kappaleen " I Will " parissa, kappaleet " Step Inside Love ", " Los Paranoias ", " The Way You Look Tonight " ja "Down In Havana" [199] eivät myöskään ilmestyneet . albumilla. Lyhennetty versio kappaleesta "Step Inside Love/Los Paranoias" julkaistiin myöhemmin Anthology 3 :ssa [196] . Vuonna 2009 aiemmin tuntematon versio kappaleesta " Revolution (Take 20) " julkaistiin bootlegissä . Myöhemmin tämä kymmenen minuutin sävellys muokattiin ja jaettiin kahdeksi erilliseksi kappaleeksi: "Revolution 1" ja avantgarde "Revolution 9" [200] .
”Hän oli loistava, hänellä oli kysyntää. Se on helvetin Beatles-albumi. Piste!" [201] .
Paul McCartney kommentoi ajatusta yhden albumin julkaisemisesta.The Beatles julkaistiin 22. marraskuuta 1968 Isossa-Britanniassa [202] ja kolme päivää myöhemmin Yhdysvalloissa [203] . Levyn työnimi oli Nukketalo , mutta muusikot joutuivat vaihtamaan sitä, koska albumi Music in the Doll's House julkaistiin samana vuonna.Brittiläinen progressiivinen rock -yhtye Family [94] . Kuten Nicholas Schaffner huomauttaa, "julkaisupäivästä lähtien kaikki kutsuivat The Beatlesia valkoiseksi albumiksi", mikä johtui sen kannen ulkonäöstä [204] .
The Beatles oli ensimmäinen Beatles-albumi, jonka Apple Records julkaisi (levy-yhtiö oli aiemmin julkaissut Harrison's Wonderwall Musicin ja Lennon 's Two Virginsin ) . Se oli myös yhtyeen ensimmäinen ja ainoa kaksoisalbumi. Tuottaja George Martinin mukaan hän vastusti kaksoisalbumin julkaisemista ja ehdotti, että bändin jäsenet vähentäisivät kappaleiden määrää, jotta saataisiin julkaistava yksittäinen albumi bändin tuolloin todella parhaista teoksista, mutta muusikot luopuivat tästä ajatuksesta. [33] [202] . Myöhemmin Ringo Starr sanoi ymmärtävänsä nyt, että White Album olisi pitänyt julkaista kahtena erillisenä albumina, joita hän kutsuu nimellä "The White Album" ja " The Whiter Album" [ 201] . Harrison spekuloi jälkikäteen, että osa kappaleista olisi voitu julkaista B-puolena, mutta "tässä bändissä oli liikaa egoa" [201] . Hän kannatti ajatusta kaksoisalbumista uskoen, että oli tarpeen päästä eroon ylimääräisistä kappaleista, joita ryhmä oli tuolloin muodostanut. McCartney totesi myös, että albumi oli ja pysyy hyvänä nimenomaan laajan kappalevalikoiman ansiosta [33] [201] .
The White Album oli viimeinen Beatlesin albumi, joka miksattiin erikseen stereo- ja monoversioina [206] , vaikka monoversio julkaistiin vain Isossa-Britanniassa ja joissakin muissa maissa. Virallinen monomiksaus sisältää kaikki albumin kappaleet paitsi "Revolution 9", joka perustui stereoversioon [53] . Muusikkojen itsensä mukaan ennen sitä he eivät olleet erityisen kiinnostuneita stereofoniasta, mutta fanien kirjeiden jälkeen, joissa he kertoivat ostaneensa aiemmista albumeista sekä mono- että stereoversioita, he päättivät tehdä tässä tapauksessa kaksi eri versiota [207] . Joillakin sekoituksilla on eri ajoitus; "Helter Skelterin" monomiksauksesta puuttuu melodian häipyminen lopussa, samoin kuin Ringo Starrin " I've got blisters on my fingers " -huuto ; sitä vastoin "Yer Bluesin" monoversio himmenee 11 sekuntia pidempään [208] .
Tuolloin albumien monoversiot lopetettiin asteittain Yhdysvalloissa; Yhdysvalloissa julkaistu White Album oli ensimmäinen Beatlesin LP, joka julkaistiin vain stereona [209] . Isossa-Britanniassa viimeinen tällainen albumi oli ryhmän seuraava levy, Yellow Submarine [210] . 9. syyskuuta 2009 White Albumin monoversio (lahjapakettuna) julkaistiin maailmanlaajuisesti osana The Beatles in Mono -boksisarjaa [211] . Viisi vuotta myöhemmin, syyskuussa 2014, alkuperäinen albumi julkaistiin erikseen [212] .
"Tämän albumin kansi onnistui. Minulla oli paljon ystäviä taiteilijoiden keskuudessa, kersantti Pepperin työn aikana ystävystyin Robert Fraserin kanssa. […] Yksi hänen avustajistaan oli Richard Hamilton. Kävin useissa näyttelyissä ja pidin Richardin työstä, joten soitin hänelle ja sanoin: ”Julkaisemme uuden albumin. Haluatko suunnitella sen kannen?" Hän suostui ja kysyin muilta. Kaikki olivat myös samaa mieltä ja neuvoivat minua tekemään peiton."
Paul McCartney albumin kannessa [213] .Albumin kannen on suunnitellut taiteilija Richard Hamilton [comm. 15] [202] Paul McCartneyn kanssa [214] . Hamiltonin tarjoama kansi oli puhtaan valkoinen, jyrkässä ristiriidassa bändin edellisen levyn Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , kansitaide Peter Blake. Tämä on ainoa Beatles-albumi, jonka kannessa ei ole itse muusikoita. Alun perin siihen oli tarkoitus kuvata omena, jonka piti ilmestyä tietyllä hetkellä, mutta toteutusvaikeuden vuoksi tästä ideasta jouduttiin luopumaan [213] . Bändin nimi (joka oli myös itse levyn nimi) oli sokkokuvioitu helvetian kielellä juuri kannen oikean puolen keskikohdan alapuolelle [215] [216] . Kannessa oli myös ainutlaatuinen leimattu sarjanumero, jonka avulla suunnittelijan sanoin "hiippaa noin viiden miljoonan kappaleen numeroitu painos" [217] . McCartneyn mielestä oli hieno idea lisätä levyn myyntiä, sillä "keräilijät rakastavat sitä" [213] . Vuonna 2008 alkuperäinen albumi, jonka sarjanumero oli 0000005 (Beatles itse sai ensimmäiset neljä) [213] , myytiin 19 201 puntaa [ 218] . Vuonna 2015 huutokaupattiin Ringo Starrin henkilökohtainen kopio sarjalla 0000001, erän kokonaisarvo oli 790 tuhatta dollaria, mikä on maailmanennätys [219] .
Taiteilija aikoi kannen edustaa konseptuaalista taideteosta , tyyli, joka oli tuolloin saamassa suosiota [217] [220] . Myöhemmissä yhdysvaltalaisissa vinyylipainoksissa otsikko painettiin harmaalla ja toimitettiin kohokuvioimattomissa paperiholkeissa. Albumi sisälsi julisteen, joka oli kollaasi valokuvista, joiden takana oli sanoituksia, ja sarjan neljä yksittäistä muotokuvaa muusikoista, jotka John Kelly otti syksyllä 1968 [221] . Valokuvat julisteeseen valitsivat Hamilton ja McCartney, joilla kesti useita päiviä saada lopulliseen muotoonsa [222] . Albumin kasettiversioissa ei ollut lainkaan valkoista kantta: tässä painoksessa, samoin kuin albumin kahdeksan kappaleen versiossa (julkaistu ensimmäisen kerran kahdella kasetilla vuoden 1969 alussa), oli neljä korkeakontrastista mustavalkoista. kansikuvat Kelly. Kasetteja ja patruunoita myytiin mustissa pahvilaatikoissa, joissa oli kullalla kirjoitettu "The Beatles" sekä Apple-etiketin logo [223] [224] . Valkoisen albumin kasettiversion kappaleiden järjestys poikkesi vinyylialbumin [225] järjestyksestä - tämä tehtiin nauhan sivujen pituuden tasoittamiseksi [comm. 16] . Lisäksi albumista julkaistiin kaksi kelasta kelaan -versiota, joiden kannessa oli kuvia Kellystä. Ensimmäinen julkaisu tapahtui vuoden 1969 alussa (Apple/EMI-yhtiöt) [226] [227] , koko albumi nauhoitettiin yhdelle nauhalle ja kappaleiden järjestys oli sama kuin alkuperäisessä. Toinen painos julkaistiin vuoden 1970 alussa (Ampex-yhtiö), sen jälkeen kun EMI lopetti kaupallisten kelanauhojen valmistuksen, ja se koostui kahdesta erillisestä osasta [228] [229] . Tämän julkaisun kappaleluettelo toisti kasettiversion. Tämä albumin painos on keräilijöiden keskuudessa erittäin arvostettu, sillä se sisältää kahdeksan kappaleen editointia [comm. 17] , joita ei ole saatavilla muualta, ja lyhensi albumin käyttöaikaa yli seitsemällä minuutilla [230] .
Vuosina 1978 ja 1979 juhlimaan albumin 10-vuotisjuhlaa EMI julkaisi White Albumin uudelleen valkoisena LP:nä useissa maissa [231] [232] . Vuonna 1981 Mobile Fidelity Sound Lab(MFSL) julkaisi albumista ainutlaatuisen puolinopeuden version käyttämällä alkuperäisen tallenteen ääntä. Levyt painettiin 180 gramman vinyylille [233] .
"[Richard] kysyi: "Onko sinulla albumi nimeltä The Beatles?" Vastasin ei, mutta tarkistin itseäni, koska en ollut varma. Meillä oli albumit "Beatles For Sale", "Meet The Beatles", "With The Beatles". Samanlaisia nimiä oli monia, mutta "The Beatles" ei ollut niiden joukossa. Richard sanoi, että meidän pitäisi kutsua sitä albumiksi, ja kaikki olivat samaa mieltä."
Paul McCartney albumin nimen alkuperästä [213] .Vuonna 1987 albumi julkaistiin uudelleen CD:nä yhdessä muun yhtyeen diskografian kanssa [234] . Se julkaistiin myös uudelleen CD:llä vuonna 1998 osana äänityksen 30-vuotisjuhlaa (EMI), albumin kansi tehtiin levyjen alkuperäisen julkaisun mukaisesti, albumin nimi oli kohokuvioitu ja painettu sarjanumerolla. leima sekä kopio julisteesta ja kuvista [235] . Vuonna 2009 White Albumin seuraava uudelleenjulkaisu CD:llä tapahtui materiaalin remasteroidulla laadulla [236] . Pääsääntöisesti CD-versioissa levyn nimi painettiin mustalla tai harmaalla.
Huolimatta siitä, että kaikki albumin painokset on painettu valkoiselle vinyylille, levystä on myös sininen versio, jonka teki yksi tehtaan vinyylipuristimista Colin McDonald vahingossa alkuperäisen albumin julkaisun yhteydessä. Linda Ronstadtin singlen " Blue Bayou " (joka painettiin siniselle vinyylille) puristus tapahtui samassa huoneessa, ja McDonald sekoitti vahingossa puristimet ja painoi yhden "sinisen version" White Albumista . Albumin harvinainen versio on McDonaldin itsensä säilyttämä ja sitä pidetään harvinaisena keräilyesineenä. Vuonna 2006 hän esiintyi näyttelyssä Liverpoolissa [237] .
Alun perin kanneksi harkittiin John Byrnen piirtämää ryhmäkuvaa bändistä .. Myöhemmin tätä kuvaa käytettiin vuonna 1980 julkaistun The Beatles' Ballads -kokoelman suunnittelussa. Vuonna 2012 alkuperäinen maalaus myytiin huutokaupassa [238] . Vuonna 2011 Valkoisen albumin kansi sijoittui Music Radar -verkkojulkaisun lukijoiden kaikkien aikojen parhaiden albumin kansien listalla sijalle 7 .[239] .
Yleisöllä oli korkeat odotukset uudelle albumille jo ennen sen julkaisua, sillä se oli The Beatlesin ensimmäinen julkaisu sitten supermenestyksen Sgt. Pepper ja heidän ensimmäinen albuminsa 18 kuukauden tauon jälkeen. Levy debytoi Ison-Britannian listan kärjessä 7. joulukuuta 1968 [240] . White Album piti johtoasemaa seitsemän viikkoa (mukaan lukien koko joulukausi, jonka aikana kilpailu on perinteisesti korkeaa), minkä jälkeen sen syrjäytti The Seekers Best of the Seekers 25. tammikuuta 1969 putoamalla yhden rivin. Siitä huolimatta LP palasi viikon sisällä ensimmäiselle sijalle pysyttyään siellä vielä seitsemän päivää [241] . Yhtyeen seuraavan julkaisun, Yellow Submarine (#3) aikaan, albumi piti edelleen korkeita paikkoja listoilla. Yhteensä White Album vietti 22 viikkoa Ison- Britannian singlelistalla , mikä oli kuitenkin paljon vähemmän kuin edeltäjänsä 149 viikkoa [242] . Syyskuussa 2013, kun British Phonographic Industry muutti premium-myyntisääntöjään, albumi sertifioitiin platinaksi, ja sen myynti oli 300 000 kopiota [243] .
Albumi osoitti vahvaa taloudellista suorituskykyä Yhdysvaltain markkinoilla, ja se myi yli 3,3 miljoonaa kappaletta ensimmäisen neljän päivän aikana [244] . Se debytoi Billboard 200 -listalla sijalla 11 14. joulukuuta 1968 [245] ja saavutti huippunsa kaksi viikkoa myöhemmin 28. joulukuuta [246] ja pysyi kärjessä 63 päivää. Yhteensä White Album pysyi listalla 155 viikkoa [247] . Yhdysvalloissa myyty 9,5 miljoonaa kappaletta [248] se on RIAA :n mukaan kaupallisesti menestynein The Beatlesin albumi [249] . Vuodesta 2017 lähtien White Album on historian 10. myydyin albumi [14] [15] .
Julkaisuhetkellä White Album sai musiikkikriitikkojen ylistystä [250] [251] , vaikka jotkut tiedottajat pitivät sitä edelleen liian pitkänä ja valittivat kokeellisen hengen puutetta, joka oli Sgt. Pippuri [250] . Tutkija Ian Inglis kirjoittaa: "Kaikki The Beatlesin arvostelut , sekä positiiviset että negatiiviset, ovat kiinnittäneet huomion siihen, että se on hajoamassa palasiksi. Vaikka jotkut valittivat eheyden puutteesta, toiset pitivät sitä albumin pääviestinä .
Tony PalmerThe Observer -sanomalehdestä kirjoitti : "Jos jollakin on vielä epäilyksiä siitä, että Lennon ja McCartney ovat maailman mahtavimpia säveltäjiä Schubertin jälkeen , niin ... [White Albumin julkaisun myötä] ... nyt näemme varmasti kuinka Viimeisetkin kulttuurisen snobbaisuuden ja porvarillisten ennakkoluulojen jäänteet pyyhkäisevät pois musiikin innoittamana luomisen virtana…” [252] [253] . New York Timesin kolumnisti Richard Goldsteinkutsui kaksoisalbumia "suureksi menestykseksi", "paljon luovemmaksi" kuin Sgt. Pippuri tai maaginen mysteerikierros [250] . Hän selitti tämän lauluntekijöiden ja musiikin kirjoittajien kasvavan kyvyn vuoksi ja siihen, että ryhmä alkoi luottaa vähemmän erilaisiin studioefekteihin, joiden käyttö oli tyypillistä varhaisille Beatlesin albumeille [254] . Derek Jewellin kirjoitus Sunday Timesille jota kutsutaan White Albumiksi "parhaaksi pop-näytelmäksi sitten Sgt. Pepper" ja kirjoitti: "Tässä musiikissa on kauneutta, kauhua, arvaamattomuutta, kaaosta, järjestystä. Tämä on meidän maailmamme; ja sitä The Beatles itse on. He ovat syntyneet aikakaudestaan ja luovat sitä varten” [255] . Rolling Stonen arvostelija Jean Wenner kuvaili levytystä "länsimaisen musiikin historiaksi ja synteesiksi" [204] ja kutsui sitä yhtyeen tähän mennessä parhaaksi [256] . Wennerin mukaan yleisö hyväksyi ryhmän yrityksen integroida muita tyylejä ja suuntauksia rockmusiikkiin, koska heidän ammattitaitonsa ja yksilöllinen tyylinsä olivat "niin vahvoja, että siitä tuli jotain ainutlaatuista heidän omaa, sataprosenttisesti The Beatlesiä. Ne ovat niin hyviä, että ne eivät vain laajentaa tyylin laajuutta, vaan myös tunkeutuvat sen olemukseen ja kehittävät sitä edelleen” [256] [257] . Alan Smith NME :lle antamassaan arvostelussa The Brilliant , the Bad, and the Ugly naurahti Revolution 9:lle ja kutsui sitä "tekeväksi" esimerkiksi "idioottimaista kypsymättömyydestä", mutta suurin osa albumin materiaalista sai arvosanan lause "Jumala siunatkoon sinua, The Beatles!" [258] . Smithin arvostelu antoi albumille monia arvosteluja suunnilleen samoilla arvioilla. Monet arvostelut vuoden 1968 jälkeen - ja LP on yksi tunnetuimmista rock-albumeista - sisältävät hillittyä ihailua ja huomautuksia levyn anarkkisesta rakenteesta [105] [176] [259] .
Positiivisista arvosteluista huolimatta mediassa oli kuitenkin myös skeptisempiä arvioita. Siten Time - lehden arvostelija kirjoitti, että The Beatles osoitti "parhaat ominaisuutensa ja [samaan aikaan] huonoimmat taipumuksensa" albumissa, koska materiaali oli hienostunutta ja mestarillisesti esitettyä, mutta siitä puuttui "makutaju ja yhteinen tarkoitus. " [260] . William Mannin mukaanThe Timesista Lennonin ja McCartneyn pastissin ja sisäpiirivitsien liiallinen käyttö pysäytti heidän kehityksensä kirjoittajina; Siitä huolimatta hän kutsui albumia "vuoden tärkeimmäksi musiikkitapahtumaksi" ja kirjoitti: "Nämä 30 sävellystä sisältävät tarpeeksi tutkittavaa, nautittavaa ja arvostettavaa tulevina kuukausina" [255] . New York Timesin kolumnisti Nick Cohn puhui jyrkästi kielteisesti ., joka kutsui albumia "uskomattoman tylsäksi" ja sanoi, että yli puolet sen kappaleista oli "syvästi keskinkertaisia" [261] . Vuonna 1971 musiikkikriitikko Robert Christgau kuvaili White Albumia "täydellisimmäksi ja luultavasti pahimmaksi" The Beatlesin albumeista, viitaten sen kappaleisiin "musiikkiharjoitusten ryöstönä " [ 262] . Kuitenkin aiemmin vuotuisessa Pazz & Jop -äänestyksessä hän sijoitti The Beatlesin 10. sijalle henkilökohtaisessa vuoden 1969 parhaiden albumien rankingissa [263] .
Arvostelut | |
---|---|
Kriitikoiden arvosanat | |
Lähde | Arvosana |
Kaikki musiikki | [176] |
A.V. Club | A+ [264] |
The Daily Telegraph | [259] |
Populaarimusiikin tietosanakirja | [265] |
Musiikkikoira | 4/5 [266] |
Pitchfork Media | 10/10 [267] |
Pop-asiat | [268] |
K | |
Rolling Stone -albumiopas | [269] |
Slant-lehti | [270] |
Sputnikmusiikki | [271] |
Vuonna 2003 Mojo - arvostelija Ian McDonald kirjoitti, että huolimatta White Albumin säännöllisestä kymmenen parhaan joukosta "kaikkien aikojen parhaiden albumien listalla", hän piti levyä "epäkeskisenä, liian hajanaisena ja [laadultaan] erittäin epätasaisena". ". [272] . Julkaisija Rob Sheffield artikkelissaan The Rolling Stone Album Guide -julkaisussatotesi, että levyn materiaali vaihteli "yhtyeen vankimmista kappaleista Revolverin jälkeen " "hakkeroituun, itsekkääseen täyteaineeseen ". Vaikka arvostelija pilkkasi kappaleita, kuten "Revolution 9" ja "Helter Skelter", hän myönsi, että kuuntelijan valinta kappaleista, jotka olivat lähellä heitä, oli "yksi albumin mielenkiintoisimmista puolista". hän totesi myös, että CD-ajan kuuntelijoilla, jotka voivat ohjelmoida soittimensa ohittamaan tietyt kappaleet automaattisesti, on etu albumin alkuperäiseen kohdeyleisöön verrattuna [273] . Christopher Scapelliti ( Guitar World -lehden toimittaja ), joka kirjoitti esseen MusicHoundin musiikkialmanakkaan , kuvaili albumia "narsistiseksi ja toisinaan sietämättömäksi kuunneltavaksi", mutta huomautti kuitenkin kappaleet "While My Guitar Gently Weeps", "Happiness". Is a Warm Gun" ja "Helter Skelter" "[levyn] ehdottomina koristeina", jotka oikeuttavat täysin sen oston [266] . BBC :n kolumnisti Daryl Isley totesi: " The Beatles , hajanainen, arvaamaton ja liian pitkä […] ilmestyi päivinä, jolloin sekä bändi että maailma ovat muuttuneet peruuttamattomasti: ensimmäinen maineeseen ja omaisuuteen tutustumisen seurauksena, jälkimmäinen Vietnamin sotaan ja Martin Luther Kingin salamurhaan […]. Ehkä The Beatlesin kunnianhimoisin studioalbumi." Siitä huolimatta kirjoittaja yhtyi George Martinin näkemykseen, että yksittäisenä pitkänäytelmänä se olisi parempi [274] .
Slantin publicisti Eric Hendersonin mukaan White Album on harvinainen The Beatlesin albumien joukossa, koska se "vastustaa [yhteiskunnan] automaattista sisällyttämistä kaanoniin, mikä yhteiskunnan kasvavan pirstoutuneisuuden vuoksi antaa sen pysyä tuoreena ja tuoreena. pystyy yllättämään" [270] . Stephen Thomas Erlewine AllMusicista totesi , että musiikkityylien laajan kirjon - yhtyeen pyrkimys koskettaa kaikkea kerralla - vuoksi levy voi tuntua "ärsyttävän hajanaiselta levyltä tai epätavallisen jännittävältä musiikkiseikkailulta, näkemyksistäsi riippuen". Artikkelin kirjoittaja päätteli: "Mikään [näistä kappaleista] ei kuulosta siltä, että niiden olisi suunniteltu olevan vierekkäin samalla albumilla, mutta jotenkin The Beatles nousee kaikesta tästä kaaoksesta omalla tyylillään ja soundillaan" [176] . Classic Rock Review -arvostelija käsitteli myös kappaleen eklektisyyttä: "Tällainen [tyylien] erilaisuus yhdellä albumilla oli käytännössä ennennäkemätön vuonna 1968, ja se näyttää saaneen vuosien aikana yhtä paljon kiitosta ja kritiikkiä fanien ja lehdistön taholta." Tämän seurauksena kirjoittaja kirjoittaa: "Musiikin laadun eroista, kiistanalaisista fragmenteista ja mainonnan täydellisestä puuttumisesta huolimatta albumista on tullut klassikko" [107] .
Vuonna 2009 julkaistu uusintapainos sai korkeat arvosanat myös lehdistöstä. The Daily Telegraphin arvostelussaan Neil McCormick totesi, että jopa albumin huonoimmat kappaleet sopivat tämän eklektisen ja poikkeuksellisen kokoelman kontekstiin - "yksi kaikkien aikojen suurimmista levyistä" [259] . Mark KempPaste - lehdestä kyseenalaisti White Albumin maineen "kolme Beatlesin sooloteoksena (plus Ringo Starrin kappaleet) yhden kannen alla"; hänen sanojensa mukaan albumi "hyötyy jokaisen jäsenen erilaisista ideoista" ja esittelee Lennonin ja McCartneyn monipuolisuutta säveltäjinä "Harrisonin kahden korkeimman saavutuksen" lisäksi [275] . Chuck Clustermanin mukaan The AV Club , albumi esitteli Beatlesin parhaat puolet - tiedottaja myönsi sille korkeimman arvosanan "melkein yli 5+" [264] . The Guardianille antamassaan arvostelussaJohn Dennis kutsui White Albumia " nollavuoteen , lähtölaskentaan", huomautti tyhjän kannen ja äänettömän nimen symbolina muusikoiden sielussa vallitsevasta myrskystä ja merkkinä The Beatlesin alkamisesta. ' hajoaminen, joka ilmestyi ensimmäisen kerran tällä albumilla, sekä kappaleiden eklektisyys. , joiden välillä vallitsee "konflikti, ei harmonia" ("Revolution # 9" ja "Good Night"). Kirjoittaja myönsi, että hän "oli järkyttynyt", kun hän kuuli tämän pitkän näytelmän: "Mikään ei olisi voinut valmistaa meitä White Albumiin." Hän tiivisti: ”Pidän kaikista Beatles-levyistä, mutta kun tiedän ne hyvin, en kuuntele niitä nykyään usein. Palaan "valkoiseen albumiin" useammin kuin mikään muu. En ole samaa mieltä siitä, että "White Albumin" olisi pitänyt olla yksittäinen albumi. Sen puutteet tekevät siitä mielenkiintoisemman. Ja sen laajuus, sen loputon monimuotoisuus ja The Beatlesin matkat omaan alitajuntaan tekevät siitä käsittämättömän . Consequence of Soundin toimittajatkommentoivat albumia: ”Vähän ennen [levyn] äänitystä The Beatles palasi Intiasta ja koki loputtoman joukon kriisejä – luovia, ammatillisia, henkisiä. Jokainen hänen kappaleistaan oli jollain tapaa kanava, jolle jokainen jäsen alkoi löytää oman yksilöllisen soundinsa siirtyen pois ryhmästä psykedeelisenä ytimenä. […] 45 vuotta myöhemmin [albumi] houkuttelee edelleen kuuntelijaa – epävarma siitä, mitä huominen tuo tullessaan, mutta toiveikas [homisen] mahdollisuudesta” [89] .
R S | Sijalla 136 Rolling Stonen kaikkien aikojen 500 parhaan kappaleen listalla |
Rolling Stone -lehti sijoitti White Albumin sijalle 29 kaikkien aikojen 500 suurimman albumin luettelossaan [276] . Vatikaanin sanomalehti L'Osservatore Romano kirjoitti albumin 40-vuotispäivän kunniaksi artikkelissa, että se "pysyi maagisena musiikillisena antologiana: 30 kappaletta, joita voit kuunnella niin paljon kuin haluat, ja varmasti löydät niiden joukosta helmiä, jotka puuttuvat vielä tänäkin päivänä." yhtä" [277] . Vuonna 2011 Kerrang! sijoittui LP:n sijalle 49 "Kaikkien aikojen 50 raskainta albumia" -listalla vetoamalla erityisesti "Helter Skelterin" kitarasoundiin . Albumi sisältyi myös symboliseen almanakkaan " 1001 Albums You Must Hear Before You Die " [279] . Vuonna 2000 LP valittiin Grammy Hall of Fameen [280] . Vuonna 2016 White Album sijoittui sijalle 2 Mental Flossin "10 Recordings You Might Have in Your Collection But Are Now Worth a Fortune" -listalla, jossa tarkasteltiin alkuperäisten vinyylijulkaisujen arvoa nykyisille keräilijöille [281] . Lisäksi White Album sisällytettiin Time-lehden 1900-luvun vaikutusvaltaisimpien levytysten luetteloon - "The 100 Greatest Albums of All Time" ( eng. "All-TIME 100 Albums" ) [282] . " While My Guitar Gently Weeps " oli albumin ainoa kappale, joka sisältyi Rolling Stone -lehden " 500 Greatest Songs of All Times " -listalle sijalle 136 [283] . Vuonna 2016 White Album sijoittui viidenneksi Rolling Stonen lukijaäänestyksessä "Top 10 Albums Produced by George Martin" [284] .
Tulee sellainen vaikutelma, että "White Albumilla" (oikeasti nimeltään The Beatles ) on koottu kolme tai neljä sooloohjelmaa, ja vain satunnaisesti yhtyeessä on todellisen koheesion hetkiä. Paljon kuitenkin herätti edelleen ihailua, eikä kukaan valittanut [285] .
Publicisti Paul Du Noyer, kirja Conversations with McCartney.Musiikkikriitikko Ian McDonald , joka kirjassaan "Revolution in the Head" analysoi kaikki The Beatlesin albumit 1960-luvun vastakulttuurin näkökulmasta.[69] , totesi, että White Albumilla ryhmän piilotetut viestit kuulijoilleen selkiytyivät, minkä muusikot tekivät tarkoituksella. Samaan aikaan MacDonald lainaa joitain kuvaannollisia lauseita kappaleista "Glass Onion" ("mursu oli Paavali" - " Paavali oli mursu ") [127] ja "Piggies" ("he tarvitsee pirun hyvää lyömistä" - "Olisi hyvä vääntää ne!") [149] . Nämä ja monet muut lausunnot albumin sanoituksissa herättivät valtavaa kiinnostusta sitä kohtaan, varsinkin heti sen julkaisun jälkeen, kun suurin osa maailman nuorista käytti huumeita virkistystarkoituksiin ja odotti The Beatlesilta henkisiä, poliittisia ja strategisia neuvoja. Steve Turner kirjassaan A Hard Day's Write väittää, että tällä albumilla bändin jäsenet ovat saattaneet antaa faneille syytä tulkita kappaleitaan väärin sekoittamalla runouden ja hölynpölyn kieliä . Sitä ennen Bob Dylan -fanit liikkuivat samaan suuntaan etsiessään piilotettuja merkityksiä, mutta tämän albumin vastakulttuurinen analyysi (tai jopa ylianalyysi) ylitti kaiken, mikä oli aiemmin [287] . Julkaisu tapahtui samaan aikaan, kun Lennonin toiminta Cynthiaa kohtaan ja hänen yhteistyönsä Onon kanssa, erityisesti Two Virgins [comm. 18] [288] [289] . Britannian viranomaiset osoittivat myös vähemmän suvaitsevaista asennetta The Beatlesia kohtaan - lokakuussa 1968 huumevalvontaviranomaiset pidättivät Lennonin ja Onon marihuanan hallussapidosta [290] , kun taas muusikko itse väitti, että syyte oli väärennetty [291] . Samanaikaisesti tunnettu evankelista David Nobeltulkitsi "Back in the USSR" -kappaleen sanat lisätodisteena The Beatlesin osallisuudesta kommunistiseen salaliittoon amerikkalaisten nuorten aivopesua varten .
Lisäksi kuuntelijat tulkitsivat väärin "Revolution 1" -lehden sanoitukset, mikä vääristi Lennonin määrittelemää merkitystä. Kappaleen albumiversiossa kirjoittaja neuvoo niitä, jotka "puhuvat tuhosta", "älä luota minuun" ( eng. count me out ). Kuitenkin, kun hän laulaa lauseen pääosan, "ulos" jälkeen hän sanoo "sisään" - osoittautui "count me in" (joka voidaan kääntää "olen kanssasi"). Albumin julkaisua seurasi kappaleen singleversio - "Revolution", joka oli nopeampi - sitä kuunnellessa kuuli prepositio "in" osana päälausetta. Useat vasemmistopoliitikot tulkitsivat tämän Lennonin tukena poliittisesti motivoituneelle väkivallalle, erityisesti toukokuun 1968 pogromeille , jotka tapahtuivat Pariisissa vähän ennen näitä tapahtumia [293] . Bändin edustajat huomasivat kuitenkin aina, että albumiversio nauhoitettiin ensin [comm. 19] .
Sen lisäksi, että uusi vasemmisto syytti Lennonia petoksesta hänen päättämättömän vallankumouksen asenteensa vuoksi, se tuomitsi Beatlesin, koska he eivät ehdottaneet poliittista agendaa . Ryhmää syytettiin eklektisyyden ja pastissin käyttämisestä tärkeiden asioiden kiertämiseen myrskyisässä poliittisessa ja sosiaalisessa ilmapiirissä . Liberation News Servicen julkaisijan Jon Landaun mukaan kappaleet "Piggies" ja "Rocky Racoon" osoittivat selvästi, että muusikot mieluummin menivät parodiaan, koska he "pelkäsivät avata silmänsä todellisuudelle" ja "yhtyeen vaatimuksia". hetki" [295] . Landaun lisäksi uudessa vasemmistossa oli muitakin kirjoittajia, jotka pitivät albumia vanhentuneena ja merkityksettömänä; Sen sijaan he siirtyivät Rolling Stonesin rinnakkaiseen julkaisuun, Beggars Banquetiin , jota Lennonin elämäkerran kirjoittaja John Wiener kuvaili "voimakkaaksi liikkeeksi " , musiikilliseksi 180 asteen käännökseksi nykyajan poliittisiin ja sosiaalisiin taisteluihin .
[…] Luova jännitys [yhtyeen sisällä] tuotti yhden intensiivisimmistä ja rohkeimmista rock-albumeista koskaan. John Lennon oivalsi kaustisen maailmankatsomuksensa kyynisesti nokkelissa " Sexy Sadie " ja " Happiness Is a Warm Gun ", mutta samalla läpäisi " Julia " ja " Dear Prudence " lapsellisen kaipuun. Paul McCartneyn leikkisä pop-energia sai ilmaisunsa Chuck Berryn amerikkalaisten arvojen kääntämisessä " Takaisin Neuvostoliitossa ", ja hän osoitti raakaa voimaaan " Helter Skelterissä ". George Harrisonin henkinen jano johti hänet kappaleisiin " Long, Long, Long " ja " While My Guitar Gently Weeps " [...]. Jopa Starr osallistui ensimmäiseen omaan kappaleeseensa, kantrisävyiseen " Don't Pass Me By " .
Rolling Stone -toimittajat , 31. toukokuuta 2012.Tunnetuimmat hahmot, jotka yrittivät analysoida albumin kappaleiden piilotettua merkitystä, olivat Charles Manson ja hänen "perheensä". Tappajan mukaan hän löysi salaisia viestejä ryhmän aiemmilta levyiltä [298] , mutta White Album oli hänelle ilmestys - Manson kutsui kappaleita "Blackbird", "Piggies" (erityisesti rivi "Olisi hyvä ruuvata ne!") [comm. 20] , " Helter Skelter ", "Revolution 1" ja "Revolution 9" olivat "profeetallisia" [299] , koska ne kantoivat hänen mielessään sanomaa tulevasta Apokalypsista [273] [300] . Hallusinogeenien vaikutuksen alaisena Manson vakuutti itsensä ja kuntansa, että albumi oli itse asiassa apokalyptinen viesti, joka ennusti pitkän rotusodan ja oikeutti rikkaiden murhat . Manson piti erityisen paljon kappaleesta "Helter Skelter", koska se oli sopusoinnussa englannin sanan "Hell" kanssa, ja vertasi albumia St. John the Evangelistin ilmestykseen [302] . Myöhemmin McCartney muisteli: "[...] Charles Manson päätteli, että "Helter Skelter" on jotain tekemistä Apokalypsin neljän ratsumiehen kanssa . En vieläkään tiedä, mitä hän tarkoitti. Se näyttää olevan Raamatusta, " Ilmestyskirjasta " […]. Ja hän tulkitsi kaiken kokonaisuutena, että me olemme nämä neljä ratsumiestä kappaleella "Helter Skelter" ja tulimme tappamaan kaikki. Se oli kauheaa. On noloa kuulla se itsestäsi. Jotkut osavaltioiden ihmiset ymmärsivät nämä sanat, en tiedä miksi. Ja se pelotti meitä, koska kappaleet on kirjoitettu muista syistä. Ehkä sitä tekevät heavy metal -bändit , mutta emme ole koskaan tehneet niin .
Sosiologit Michael Katowiczin ja Wesley Longoferin mukaan albumin julkaisun jälkeen vallitsi "kollektiivinen mielipide, että tämä on esimerkki popin, rockin ja folk rockin nykyaikaisimmista soundeista " [1] . Monet musiikkikriitikot [comm. 21] luonnehtii White Albumia postmoderniksi musiikiksi, joka korosti albumin esteettisiä ja tyylillisiä piirteitä [ comm. 22] . Toisaalta useat asiantuntijat [comm. 23] piti albumin koko materiaalia esimerkkinä musiikillisesta modernismista korostaen joko yhtyeen työn "keinotekoisuutta" [303] tai sen sitoutumista rauhan ja rakkauden kautta tapahtuvaan edistymiseen [304] . Scapeletti toteaa tämän levyn esimerkkinä "nihilismistä ja muodonvapaudesta, joka resonoi ... punk- ja vaihtoehtomusiikin genreissä " [266] .
Vuoden 2013 alussa taiteilija Rutherford Chang esitteli installaation nimeltä "We Buy White Albums" New Yorkin Recess Galleryssä. Osa installaatiosta oli musiikkikaupan muotoinen, ja sen näyttöikkuna oli täynnä White Album -levyjä [305] . Samaan aikaan Chang loi äänitallenteen, jossa oli satojen yliäänitettyjen vinyyliversioiden ääni albumista (levyn ensimmäistä puolta käytettiin kokeessa) [306] . Changin mukaan vuonna 1968 julkaistun The Bealtes -albumin valkoinen kansi loi ainutlaatuisen tilanteen, jossa sen monet omistajat maalasivat tai kaivertivat sen itse: "Olemme tekemisissä erikoisen taiteen kanssa, kun The Bealtes -musiikin ystävät toivat panoksensa jo luotuun mestariteokseen” [307] .
Albumin kannen minimalistisesta muotoilusta on tullut roolimalli. Vuonna 1980 goth rock -yhtye The Damned julkaisi The Black Albumin , jota pidettiin valkoisen albumin ensimmäisenä kappaleena ja Black Album -termin ensimmäisenä käyttönä . Albumi mainitaan myös Rob Reinerin mockumentaryssa This is Spinal Tap (1984), jossa juonen mukaan nauhan päähenkilöt julkaisevat "Black Albumin", jota verrataan alkuperäiseen (The Beatlesin) studioon A&R Bobby Fleckmaniin. Albumin kannesta ja pakkauksesta kiistelyssä hän huomauttaa: "Entä White Album? Tuossa kannessa ei ollut mitään." Bändi itse kutsuu "Black Albumiaan" "mustaksi peiliksi", "ei vain mustaksi", "kuolemaksi" [309] . Prince ja Metallica julkaisivat 1990-luvulla samannimiset albumit, joiden kansissa esiintyi artistien nimiä pääasiassa mustalla taustalla. Molempia julkaisuja kutsutaan epävirallisesti nimellä Black Albums [310] [311] . Albumi They Might Be Giants Samannimistä yhtyettä kutsutaan usein "Pink Albumiksi", koska kannessa on vaaleanpunainen väri [312] . Lokakuussa 1988 koomikko Dennis Millerjulkaisi stand -up-levyn nimeltä The Off-White Album , joka parodioi White Albumin suunnittelua [313] ; albumin suunnittelua ja nimeä parodioi myös Paavo Pesusieni: The Yellow Album[314] . Vuonna 2003 Jay-Z julkaisi albuminnimeltä The Black Album .[315] . DJ Danger Mouse teki siitä remixin ja The Beatlesin valkoisen albuminnimeltä The Grey Album[316] . Kahta vuonna 1973 julkaistua The Beatles-kappaleiden kokoelmaa nimillä The Beatles 1962-1966 ja The Beatles 1967-1970 kutsutaan usein värimaailmansa perusteella "Red Albumiksi" ja "Blue Albumiksi" [317] . Kaikki kolme Weezerin omaa albumialainaavat taideteoksia White Albumilta, ja yhtyeen fanit kutsuvat niitä nimellä " Blue Album " [318] , " Green Album " [319] ja "Red Album"[320] . AC/DC - albumilla Back in Black on kokonaan musta kansi, jossa on yhtyeen logo ja albumin nimi. Kansi julkaistiin mustana Bon Scottin kuoleman yhteydessä [321] . Arctic Monkeysin Suck It and Seen albuminkansion yhtenäisen pastellivärinen, ja otsikko on keskellä. Bändin debyytti-LP The Band (1969) on nimeltään The Brown Album [322] , sama nimi (virallinen) annettiin vuoden 1997 Primus - albumille The Brown Album . [323] . Venäläisten esiintyjien joukossa samanlainen käsite esiintyy rock-ryhmässä " Kino " - sana "Kino", joka on kirjoitettu valkoisella kirjaimella mustalle taustalle. Tämän albumin virallinen nimi on Kino; epävirallinen (mutta tottunut) - " Black Album ". Kansi on suunniteltu tähän sävyyn kuolleen Viktor Tsoin surun yhteydessä [324] . Toisen venäläisen rock-yhtyeen " Time Machine " - " Time Machine " - albumin kansi koostuu sähkökitaran pienoismustista ääriviivoista (keskellä), ryhmän nimestä (yläreunassa) ja albumista (päällä alareuna) kirkkaan vaaleanpunaisella taustalla [325 ] . Kuten White Album , tämä albumi äänitettiin Abbey Road Studiosilla. Vuonna 1987 julkaistiin " Aquarium " -ryhmän " White Album " - ryhmän ensimmäinen neuvostoliittolainen pitkäsoitto vinyylinä [326] . Vuonna 2012 Internet-julkaisu ns. "White Album" - kokoelma kappaleita, jotka tukevat protestiliikettä vuosina 2011-2013 . Idea kokoelman tekemisestä kuului Artemy Troitskylle , ja hänen mukaansa yhteisteoksen nimi - "Valkoinen albumi" - valittiin "ottaen huomioonprotestiliikkeemme mieltymys valkoiseen väriin " [327 ] . Troitsky myös selvensi, että "The Beatlesilla oli samanniminen albumi ja se sisälsi kappaleen "Back in the USSR" [328] . Projektiin osallistuneiden joukossa olivat esiintyjät kuten " DDT ", " Bravo ", " Krematorium ", Noize MC , Vasya Oblomov ja Mihail Borzykin [329] [330] .
Kaikki Lennonin/McCartneyn kirjoittamat ja säveltämät kappaleet, ellei toisin mainita.
puoli 1 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Sanat | Otsikon käännös | Kesto | |||||
yksi. | " Takaisin Neuvostoliitossa " (laulu: McCartney) | "Takaisin Neuvostoliitossa" | 2:42 | ||||||
2. | " Dear Prudence " (laulu: Lennon) | "Rakas Prudence" | 3:56 | ||||||
3. | " Glass Onion " (laulu: Lennon) | "Lasipolttimo" | 2:17 | ||||||
neljä. | " Ob-La-Di, Ob-La-Da " (laulu: McCartney) | "Elämä jatkuu" | 3:08 | ||||||
5. | " Wild Honey Pie " (laulu: McCartney) | "Villi hunajapiirakka" | 0:52 | ||||||
6. | " The Continuing Story of Bungalow Bill " (laulu: Lennon) | "Bungalow Billin tarina jatkuu" | 3:13 | ||||||
7. | " While My Guitar Gently Weeps " (laulu: George Harrison) | George Harrison | "Kun kitarani hellästi itkee" | 4:45 | |||||
kahdeksan. | " Happiness Is a Warm Gun " (laulu: Lennon) | "Onnellisuus on lämmin arkku" | 2:43 |
puoli 2 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Sanat | Otsikon käännös | Kesto | |||||
9. | " Martha My Dear " (laulu: McCartney) | "Rakas Martha" | 2:28 | ||||||
kymmenen. | " Olen niin väsynyt " (laulu: Lennon) | "Olen niin väsynyt" | 2:03 | ||||||
yksitoista. | " Blackbird " (laulu: McCartney) | "Mustarastas" | 2:18 | ||||||
12. | " Piggies " (laulu: Harrison) | George Harrison | "siat" | 2:04 | |||||
13. | " Rocky Raccoon " (laulu: McCartney) | "Rocky Raccoon" | 3:32 | ||||||
neljätoista. | " Älä ohita minua " (laulu: Starr) | Ringo Starr | "Älä ohita minua" | 3:42 | |||||
viisitoista. | Miksi emme tee sitä tiellä ? ( Päälaulu: McCartney) | "Miksi emme tekisi sitä kadulla?" | 1:41 | ||||||
16. | " I Will " (laulu: McCartney) | "Aion" | 1:45 | ||||||
17. | " Julia " (laulu: Lennon) | "Julia" | 2:54 |
puoli 3 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Sanat | Otsikon käännös | Kesto | |||||
yksi. | " Birthday " (laulu: McCartney & Lennon) | "Syntymäpäivä" | 2:40 | ||||||
2. | " Yer Blues " (laulu: Lennon) | "sinun bluesisi" | 4:01 | ||||||
3. | " Mother Nature's Son " (laulu: McCartney) | "Luontoäidin poika" | 2:47 | ||||||
neljä. | " Kaikilla on jotain salattavaa paitsi minä ja apinani " (laulu: Lennon) | "Kaikilla on jotain salattavaa paitsi minulla ja apinallani" | 2:24 | ||||||
5. | " Sexy Sadie " (laulu: Lennon) | "Sexy Sadie" | 3:15 | ||||||
6. | " Helter Skelter " (laulu: McCartney) | "Sotku" | 4:29 | ||||||
7. | " Long, Long, Long " (laulu: Harrison) | George Harrison | "Pitkä, pitkä, pitkä" | 3:03 |
puoli 4 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Sanat | Otsikon käännös | Kesto | |||||
kahdeksan. | " Revolution 1 " (laulu: Lennon) | "Revolution 1" | 4:15 | ||||||
9. | " Honey Pie " (laulu: McCartney) | "Hunajapiirakka" | 2:40 | ||||||
kymmenen. | " Savoy Truffle " (laulu: Harrison) | George Harrison | "Savoy tryffeli" | 2:54 | |||||
yksitoista. | " Cry Baby Cry " (laulu: Lennon & McCartney) | "Cry baby itke" | 3:02 | ||||||
12. | " Revolution 9 " (Sanat: Lennon, Harrison, George Martin ja Yoko Ono ) | "Revolution 9" | 8:22 | ||||||
13. | " Hyvää yötä " (laulu: Starr) | "Hyvää yötä" | 3:11 |
Marraskuussa 2018 valmisteltiin albumin vuosijuhla-uudelleenjulkaisua. Se sisältää: uuden stereosekoituksen Giles Martinin alkuperäisestä albumista; akustiset demot (tehty välittömästi Intiasta palattuaan toukokuussa 1968 George Harrisonin talossa Lontoon Escherin esikaupunkialueella), sisältäen useimpien albumin kappaleiden lisäksi myös muutamia yli laidan jätettyjä kappaleita: " Child of Nature " , " Not Guilty " ja muut; kolme levyä nimellä Sessions, joiden studioversiot eivät sisälly alkuperäiseen albumiin Abbey Road Studiosin istunnoista; Blu-ray-levy korkearesoluutioisella PCM-stereosekoituksella, 5.1-ääniversiolla ja alkuperäisellä monosekoituksella [331] .
alkuperäinen painos
1987 uusintapainos
|
2009 uusintapainos
|
Lopulliset vuosikaaviot
|
Vuosikymmenen kaaviot
|
Maa | Tila | Levikki |
---|---|---|
Argentiina (nimi Album Blanco ) [384] |
Platina | 60 000 |
Argentiina (nimi The White Album ) [384] |
Kulta | 30 000 |
Australia [385] | 2 × platina | 30 000 |
Yhdistynyt kuningaskunta [386] | Platina | 30 000 |
Italia [387] | Kulta | 30 000 |
Kanada [388] | 8 × platina | 420 000 |
Kanada (vuoden 2009 uusintapainos) [388] |
Kulta | |
Uusi-Seelanti [389] | 2 × platina | 30 000 |
Yhdysvallat [390] | 24 × platina | 12 000 000 |
Ranska [391] [392] | Kulta | 257.600 |
BPI - sertifikaatti myönnettiin vasta vuoden 1993 jälkeiselle myynnistä [393] . |
Maa | päivämäärä | etiketti | Tallennusmuoto | luettelonumero |
---|---|---|---|---|
Iso-Britannia | 22. marraskuuta 1968 | Apple Records ( Parlophone ) | gramofonilevy | PMC 7067/8 (mono) / PCS 7067/8 (stereo) [394] |
Yhdysvallat | 25. marraskuuta 1968 | Apple Records, Capitol | gramofonilevy | SWBO-101 (stereo) [395] |
Maailma (uudelleenjulkaisu) | 24. elokuuta 1987 | Apple Records, EMI | CD-levy | CDP 7 46443 8 [396] |
Iso-Britannia | 23. marraskuuta 1998 | Apple Records | CD (30 vuotta numeroitu rajoitettu painos) | 4 96895 2 [397] |
Japani | 21. tammikuuta 2004 | Toshiba-EMI | Fonografilevy, remasteroitu versio | TOJP 60139/40 [398] |
Maailma (uudelleenjulkaisu) | 9. syyskuuta 2009 | Apple Records | CD, remasteroitu versio | 3 82466 2 [399] |
Maailma (uudelleenjulkaisu) | 13. marraskuuta 2012 | Apple Records | Fonografilevy, remasteroitu versio | 3824661 [400] |
Maailma (uudelleenjulkaisu) | 9. syyskuuta 2014 | Apple Records | Fonografilevy, remasteroitu monoversio | 734535 [401] |
Kommentit
Lähteet
Valokuva, video ja ääni | |
---|---|
Temaattiset sivustot | |
Sanakirjat ja tietosanakirjat | |
Bibliografisissa luetteloissa |
The Beatles White -albumi | ||
---|---|---|
| ||
puoli 1 | ||
puoli 2 | ||
puoli 3 | ||
puoli 4 | ||
Yksittäinen | ||
Ei sisälly | ||
Aiheeseen liittyvät artikkelit | ||
Beatlesin diskografia |