Bogart, Humphrey

On mahdollista, että Bogartille kehittyi laivastopalveluksessaan arpi, mikä johti tyypilliseen särmään, vaikka todelliset olosuhteet ovat epäselvät. Erään version mukaan, kun Leviathan -alusta ammuttiin , hänen huulensa vaurioitui sirpaleella, vaikka jotkut väittävät, että hän ei mennyt merelle ennen kuin Compiègnen aselepo allekirjoitettiin . Toisen version mukaan, jota tuki Bogartin ystävä, kirjailija Nathaniel Benchley, Bogart haavoittui kuljettaessaan vankia Portsmouthin sotilasvankilaan. Vanki pyysi Bogartia tupakoimaan, mutta kun hän etsi tulitikkuja, hän löi häntä nyrkeillä kasvoihin, loukkasi huulensa ja pakeni. Lopulta vanki saatiin kiinni [20] . Darwin Porterin kirjan Humphrey Bogart: The Early Years mukaan arpi ilmestyi tappelun jälkeen isänsä kanssa.

Kun Bogart pääsi lääkäriin, arpi oli jo muodostunut. Bogart kertoi myöhemmin näyttelijä David Nivenille : "Voi tohtori ompelemisen sijaan hän sotki sen." Niven kertoo, että kun Bogartilta kysyttiin arpista, hän sanoi, että se oli seurausta lapsuuden onnettomuudesta. Niven väittää, että tarinat sodan aikana ilmestyneestä arpista olivat elokuvastudioiden keksimiä. Mutta Bogartin kuvauksissa sodan jälkeisistä vuosista ei mainita arpia, joten se on saattanut ilmestyä myöhemmin [19] . Kun näyttelijä Louise Brooks tapasi Bogartin vuonna 1924, hänen ylähuulissaan oli arpi, jonka Belmont pystyi osittain parantamaan ennen kuin Bogart tuli elokuviin [17] . Hän väittää, että arpi ei vaikuttanut hänen puheeseensa millään tavalla [21] .

Varhainen ura

Kun Bogart palasi kotiin, hän huomasi, että hänen isänsä oli sairas, hänen lääkärinhoitonsa oli sekaisin ja hän oli menettänyt paljon rahaa investoimalla hakkuihin [22] . Palvelunsa aikana Bogart tottui riippumattomuuteen perheestään. Hän protestoi valheita ja snobismia vastaan, ei tunnustanut kenenkään valtaa, rikkoi tavanomaisia ​​säädyllisyyden rajoja. Hän välittää nämä piirteet myös elokuvahahmoilleen. Toisaalta hän säilytti hyvät tavat ja puheen, täsmällisyyden ja inhosi muiden ihmisten kosketuksiin [23] .

Bogart työskenteli rahdinantajana ja myyjänä [24] . Hänet kirjattiin laivaston reserviin.

Teatteri- ja varhaiset elokuvaroolit

Palvelun jälkeen Bogart uudisti ystävyytensä lapsuudenkaverin Bill Brady Jr.:n kanssa, jonka isä oli teatterituottaja William Aloysius Brady . Lopulta Bogartin palkkasi William Bradyn uusi yritys, World Films . Bogart kokeili käsikirjoitusta, ohjaamista, tuotantoa, mutta mikään ei eronnut. Hän toimi hetken ajan lavastajana Alice Bradyn näytelmässä A Ruined Lady. Muutamaa kuukautta myöhemmin, vuonna 1921, hän debytoi lavalla japanilaisena hovimestarina Alice Bradyn näytelmässä Drifting ja puhui yhden rivin sanoituksista. Tätä seurasi roolit muissa Alice Bradyn näytelmissä [26] . Bogart nautti huomiosta, jonka hän herätti näyttelijänä. Hän väitti: "Minä synnyin laiskaksi ja tämä oli mailoista pehmein" [24] .

Hän vietti paljon aikaa speakeasyssä ja tuli riippuvaiseksi alkoholista. Hän on saattanut loukata huulensa jossain baaritaistelussa, mikä vastaa Louise Brooksin kuvausta [27] .

Bogart kasvatettiin uskomalla, että näytteleminen on matala ammatti. Hän ei koskaan ottanut näyttelijätunteja, vaan harjoitti itsepintaisesti ja sinnikkäästi taitoaan. Vuosina 1922-1935 hän esiintyi ainakin seitsemässätoista Broadway - tuotannossa . Hän näytteli romanttisia sivurooleja kevyissä komedioissa. Kriitikot Alexander Wolcott kirjoitti Bogartin varhaisesta työstä: "Onko se, mitä yleensä ja armollisesti kuvataan riittämättömäksi" [29] . Muut arvostelijat olivat ystävällisiä. Haywood Browne, Nervesin arvioinnissa, kirjoitti: "Humphrey Bogart antaa tehokkaimman suorituskyvyn...sekä kuivana että tuoreena, jos se on mahdollista" [30] . Bogart ei pitänyt varhaisista pienistä rooleistaan.

Uransa alussa Driftingiä pelatessaan Bogart tapasi näyttelijä Helen Menkenin . He menivät naimisiin 20. toukokuuta 1926 New Yorkissa, erosivat 18. marraskuuta 1927, mutta pysyivät ystävinä [31] . 3. huhtikuuta 1928 hän meni naimisiin näyttelijä Mary Philipsin kanssa . Kuten Mencken, hän oli tulinen luonne ja, kuten muutkin Bogartin puolisot, hän oli näyttelijä. Hän tapasi Philipsin vuonna 1924, kun he olivat näytelmässä nimeltä Nerves.

Vuoden 1929 pörssiromahtamisen jälkeen näyttämötuotantojen määrä väheni jyrkästi, ja monet näyttelijät suuntasivat Hollywoodiin . Bogartin ensimmäinen elokuva oli lyhyt Tanssiva kaupunki (1928), jossa hän näytteli Helen Hayesin kanssa , elokuvan täydellinen kopio on kadonnut. Hän näytteli myös Joan Blondellin ja Ruth Ettingin kanssa lyhytelokuvassa Broadway's Like That (1930), joka löydettiin vuonna 1963 [32] .

Sitten Bogart teki sopimuksen Fox Film Corporationin kanssa 750 dollarilla viikossa. Hänestä tuli vakavan Broadway-näyttelijän Spencer Tracyn ystävä ja juomaystävä , jota hän ihaili. Tracy kutsui Bogartia ensimmäisen kerran vuonna 1930 "jumaliksi" (Bogey; monet lähteet osoittavat, että Bogart itse kirjoitti tämän lempinimen Bogieksi [33] ). Tracy ja Bogart esiintyivät yhdessä vain kerran, John Fordin varhaisessa äänielokuvassa Up the River (1930), jossa he näyttelivät vankeja. Se oli Tracyn debyyttielokuva . Sen jälkeen Bogart esiintyi draamassa Bad Sister (1931) Bette Davisin kanssa .

Vuosina 1930-1935 Bogart muutti Hollywoodista New Yorkiin ja takaisin, koska hän oli pitkään poissa työstä. Hänen vanhempansa erosivat. Hänen isänsä kuoli vuonna 1934 jättäen velkojaan, jotka Bogart lopulta maksoi pois. Bogart peri isältään kultasormuksen, jota hän käytti aina, jopa monien elokuvien kuvauksissa. Vasta ennen isänsä kuolemaa Bogart kertoi hänelle, kuinka paljon hän rakasti häntä [36] .

Toinen avioliitto romahti, Bogart masentui ja joi paljon [37] .

Kivettynyt metsä

Vuonna 1934 Bogart näytteli Broadwayn näytelmässä Invitation to a Murder .  Kuunneltuaan näytelmän ohjaaja ja tuottaja Arthur Hopkinskutsui Bogartin näyttelemään pakolaista herttua Mantya näytelmässä, joka perustuu Robert Sherwoodin Kivettyneeseen metsään . Hopkins muisteli [38] :

Kun näin hänet, olin hieman masentunut, koska en juurikaan kunnioittanut tällaisia ​​näyttelijöitä. Hän oli yksi niistä ikuisista nuorista, jotka viettävät suurimman osan lava-elämästään valkoisissa shortseissa heilutellen tennismailaa. Hän vaikutti niin kaukana kylmäverisestä tappajasta, ettei hänellä ollut minnekään mennä, mutta hänen kuiva ja väsynyt äänensä oli vakuuttava, ja se oli Mantyn ääni.

Vuonna 1935 näytelmää esitettiin 197 kertaa New Yorkissa [39] Leslie Howardin pääosassa . Kommentoimalla Bogartin esitystä näytelmässä teatterikriitikko Brooks Atkinson kirjoitti The New York Timesissa , että "Humphrey Bogart näytteli parhaan osan näyttelijäurastaan" tuolloin .

Studio Warner Bros. hankki elokuvaoikeudet näytelmään. Studio tunnettiin realistisista pienibudjetisista elokuvistaan, ja näytelmä sopi täydellisesti kaikin puolin. Lisäksi yleisö ihaili oikeita rikollisia, kuten John Dillinger ja hollantilainen Schultz [41] . Pääroolit oli tarkoitettu Bette Davisille ja Leslie Howardille. Howard teki selväksi, että hän halusi nähdä Humphrey Bogartin herttua Mantyn roolissa käyttämällä sitä tosiasiaa, että hänellä on tuotantooikeudet. Studio kuitenkin koe-esiintyi useita Hollywood-veteraaneja rooliin ja valitsi Edward G. Robinsonin , jonka maineen he uskoivat oikeuttavan hänen kalliin sopimuksensa. Bogart lennätti tämän Howardille, joka oli Skotlannissa . Howard vastasi: " Jack Warnerille . vaadin. Bogart esittää Mantya. No Bogart, No Deal” ( Att :  Jack Warner Insist Bogart Play Mantee No Bogart No Deal ). Nähdessään, että Howard oli järkkymätön, studio antoi periksi ja antoi roolin Bogartille [42] . Jack Warner, joka tunnettiin konfliktistaan ​​näyttelijöiden kanssa, yritti pakottaa Bogartin ottamaan salanimen, mutta hän kieltäytyi jyrkästi [43] . Bogart ei unohtanut Leslie Howardin tekoa ja nimettiin vuonna 1952 Leslien mukaan, joka kuoli toisen maailmansodan aikana , hänen ainoan tyttärensä - "Leslie Howard Bogartin".

Robert Sherwood pysyi läheisinä ystävinä Bogartin kanssa.

Kivettyneen metsän jälkeen

Elokuvaversio " Petrified Forest " julkaistiin vuonna 1936 . Bogartin esitystä on kutsuttu "loistavaksi", "vastustamattomaksi" ja "upeaksi". Huolimatta menestyksestä A-elokuvassa, Bogart sai 26 viikon sopimuksen 550 dollarilla viikossa ja gangsterirooleja B- elokuvan rikosnäytelmissä . Bogart oli ylpeä menestyksestään, mutta tarve pelata gangstereita valtasi hänet.

Bogartin roolit eivät olleet vain tylsiä, vaan myös uuvuttavia (studioissa ei silloin ollut ilmastointilaitteita ). Kiireisen aikataulun kanssa työskentely ei ollut sitä huoletonta näyttelijänelämää, jota hän oli toivonut [45] . Hän suoritti kuitenkin tehtävänsä ammattimaisesti ja muut toimijat yleensä kunnioittivat häntä. B-kategorian elokuvissa näytellyn vuosien aikana näyttelijä on kehittänyt elokuvakuvaansa - väsynyt, rohkea, kyyninen, hurmaava, haavoittuva, itseironinen, mutta itse asiassa jalo yksinäinen.

Bogartin konfliktit studion kanssa rooleista ja rahasta olivat samanlaisia ​​kuin muiden näyttelijöiden – Bette Davisin , James Cagneyn , Errol Flynnin ja Olivia de Havillandin – kanssa .

Tuolloin studiojärjestelmä vahvistui , mikä rajoitti näyttelijän työskennellä yhdessä studiossa, ja Warner Bros. ei ollut kiinnostunut tekemään Bogartista tähtiä. Tauko kuvausten välillä kesti päiviä tai jopa tunteja. Jokainen näyttelijä, joka kieltäytyi roolista, voidaan menettää. Bogart ei pitänyt hänelle valituista rooleista, mutta hän jatkoi kovasti työtä. Vuodesta 1936-1940 hän kuvasi keskimäärin yhden elokuvan joka toinen kuukausi, joskus kuvasi kahta elokuvaa samanaikaisesti. Bogart piti studion vaatekaappia liian huonona, ja hän käytti usein omia pukujaan kuvaamiseen.

Pääosissa ei ole vain tähtiä, kuten James Cagney tai Edward G. Robinson, mutta nyt vähän tunnetut Victor McLaglen , George Raft ja Paul Muni näyttelivät päärooleja studion elokuvissa . Parhaat käsikirjoitukset menivät heille, ja Bogart oli tyytyväinen siihen, mitä oli jäljellä. Merkittävä oli rooli elokuvassa " Umpikuja " (1937), jossa hän näytteli hahmoa, joka oli kopioitu gangsterista lempinimeltään Baby Nelson [47] . Hän näytteli monia mielenkiintoisia sivurooleja, kuten elokuvissa " Angels with Dirty Faces " (1938). Bogart on "tapettu pois" lukuisia kertoja elokuvissa, mukaan lukien James Cagney ja Edward G. Robinson. Elokuvassa "The Black Legion " (1937) hän näytteli miestä, joka tuhoaa rasistisen organisaation. Graham Greene kutsui elokuvaa "älykkääksi ja jännittäväksi" [48] .

Vuonna 1938 hän soitti urheilupromoottoria Spin Your Girlfriend -musikaalissa . Myöhemmin hän ilmeisesti piti tätä elokuvaa uransa pahimpana [49] . Vuonna 1939 Bogart näytteli hullua tiedemiestä elokuvassa The Return of Doctor X.

Mary Philips kieltäytyi lähtemästä Broadwaylta vuonna 1935 mennäkseen Bogartin kanssa Hollywoodiin. Hän tuli Hollywoodiin, mutta vaati jatkamaan työtään (hän ​​oli silloin suurempi tähti kuin Bogart), ja vuonna 1937 pari päätti erota [50] .

21. elokuuta 1938 Bogart solmi kolmanteen avioliittoonsa - näyttelijä Mayo Meton kanssa , joka kärsi vainoharhaisuudesta ja alkoholismista. Hän oli vakuuttunut siitä, että hänen miehensä pettää häntä. Hän suuttui hänelle usein, puukotti häntä veitsellä, melkein sytytti tulen, leikkasi suonet useita kertoja. Bogart puolestaan ​​pilkkasi häntä ja näytti nauttivan konflikteista. Lehdistö antoi heille lempinimen " Taistelevat Bogartit " [51] .  " Bogart-Methot-avioliitto oli jatkoa sisällissodalle ", sanoi heidän ystävänsä, käsikirjoittaja Julius Epstein . Tällä hetkellä Bogart osti moottoriveneen, jota hän kutsui vaimonsa lempinimeksi "Sluggy" ( englannin sanasta etana  - lyö kovaa). Huolimatta Bogartin lausunnoista, kuten "Pidän mustasukkaisesta vaimosta", "Olemme yhdessä, koska meillä ei ole illuusioita toisistamme" ja "En antaisi kahta senttiä naisesta, jolla ei ole luonnetta", se oli tuhoisa suhde . .  

Glory

"High Sierra"

Vuoden 1941 elokuvan The High Sierra ohjasi Raoul Walsh ja käsikirjoitti Bogartin ystävä ja juomaystävä John Huston . Elokuva perustuu William Barnettin (" Pikku Caesar " ) romaaniin . Paul Muni ja George Raft kieltäytyivät roolista, jolloin Bogart näytteli monimutkaisempaa hahmoa. Bogart työskenteli Aida Lupinon kanssa , heillä oli läheinen suhde, mikä aiheutti Mayo Meton mustasukkaisuuden [54] .

Elokuva vahvisti henkilökohtaisen ja ammatillisen suhteen Bogartin ja Hustonin välillä. Bogart ihaili Houstonin kykyjä käsikirjoittajana. Vaikka Bogart oli köyhä opiskelija, hän luki laajasti koko elämänsä. Hän voisi lainata Platonia , Alexander Popea , Ralph Waldo Emersonia ja William Shakespearea . Hän tilasi Harvard Law Review -julkaisun [ 55] . Hän ihaili kirjailijoita, ja hänen läheisten ystäviensä joukossa oli käsikirjoittajia Nathaniel Benchley., Louis Bromfield ja Nunnally Johnson . Bogart, kuten Houston, nautti intensiivisistä keskusteluista ja kovasta juomisesta. Molemmilla oli kapinallinen luonne ja he rakastivat lapsellisia temppuja. Houston ihaili Bogartia paitsi näyttelemisen lahjakkuuden lisäksi myös hänen kyvystään keskittyä kuvaamiseen [56] .

Maltan haukka

George Raft vetäytyi John Hustonin ohjaajadebyyttisarjasta The Maltese Falcon , koska hänellä oli sopimus näyttelemisestä uusinnoissa. Kirjallinen lähde, Dashiell Hammettin romaani julkaistiin ensimmäisen kerran sellulehdessä Black Mask vuonna 1929. Siihen mennessä oli jo ilmestynyt kaksi hänen elokuvasovitusta: "The Maltese Falcon " (1931) ja " Saatan Meets a Lady " (1936). Pääosissa Bogartin kanssa olivat Sidney Greenstreet , Peter Lorre , Elisha Cooke Jr. ja Mary Astor petollisena kaunotarina .

Bogart sai kiitosta yksityisetsivä Sam Spaden esittämisestä ja ohjaaja nopeatempoisesta toiminnasta ja nopeatempoisesta dialogista . Elokuvasta tuli lipputulot. Bogart oli poikkeuksellisen tyytyväinen siihen ja huomautti: "Se on käytännössä mestariteos. Minulla ei ole monia asioita, joista olen ylpeä… mutta siitä olen ylpeä” (Se on käytännössä mestariteos. Minulla ei ole monia asioita, joista olen ylpeä… mutta se on yksi) [58] . Uskotaan, että Maltan haukka oli ensimmäinen film noir , joka loi tämän elokuvalajin perustan [59] .

Casablanca

Bogartin ensimmäinen todella romanttinen rooli oli vuoden 1942 elokuvassa Casablanca . Hän näytteli Rick Blainea, yökerhon omistajaa, joka piilottaa menneisyytensä ja joutuu kohtaamaan natseja , Ranskan vastarintaa ja Vichyn hallintoa . Elokuvan ohjasi Michael Curtis , tuotti Hal Wallis , ja Bogartin kumppaneita olivat Ingrid Bergman , Claude Rains , Paul Heinred , Conrad Veidt , Sidney Greenstreet , Peter Lorre ja Dooley Wilson .

Elämänsä aikana Bogart osallistui shakkiturnauksiin ja pelasi usein kuvausryhmän jäsenten kanssa. Hänen ideansa oli saada Rick Blaine pelaamaan shakkia, mikä toimi metaforana Bogartin ja Reignsin hahmojen välisestä kilpailusta. Henreid kuitenkin osoitti pelaavansa paremmin [60] .

Bogartin ja Bergmanin suhteen taika oli tulosta hyvästä näyttelemisestä, ei todellisesta ihastuksesta, vaikka Bogartin mustasukkainen vaimo väittikin muuta. Kehyksen ulkopuolella näyttelijät tuskin puhuivat . Koska Bergman oli kumppaniaan pidempi, Bogart käytti joissakin kohtauksissa saappaita, joiden korkokengät olivat 76 mm (3 tuumaa) [61] . Myöhemmin Bergman sanoi: "Suutelin häntä, mutta en koskaan tuntenut häntä" (Suutelin häntä, mutta en koskaan tuntenut häntä) [62] .

Casablanca voitti parhaan elokuvan Oscarin vuonna 1944 . Bogart oli ehdolla parhaasta miespääosasta , mutta Paul Lucas voitti hänet roolilla Watch on the Rhine -elokuvassa . Ja silti Casablanca oli voitto Bogartille. Tällä elokuvalla Bogart hyppäsi studion tähtilistalla neljänneltä ensimmäiselle sijalle ohittaen James Cagneyn ja sai nyt kaksinkertaisen maksun. Vuonna 1946 hän ansaitsi 460 000 dollaria vuodessa, mikä teki hänestä maailman parhaiten palkatun näyttelijän .

Casablanca on American Film Instituten 100 parhaan amerikkalaisen elokuvan listan kahden version kärjessä. Vuonna 1998 hän sijoittui toiseksi häviten " Citizen Kanelle " ja vuonna 2007 - kolmannelle sijalle "Citizen Kane" ja "The Godfather " jälkeen. Ja sadan intohimoisimman elokuvan luettelossa Casablanca on ensimmäisellä sijalla.

Bogart ja Bacall

Tutustuminen

Bogart tapasi Lauren Bacallin kuvaaessaan To Have and Have Not (1944), joka on hyvin löysä sovitus Ernest Hemingway -romaanista . Elokuvalla oli paljon yhteistä Casablancan kanssa - samat viholliset, samantyyppinen sankari ja jopa pianisti - päähenkilön ystävä (soitti Hoagy Carmichael ).

Kun he tapasivat, Bacall oli yhdeksäntoista ja Bogart neljäkymmentäviisivuotias. Hän kutsui häntä "vauvaksi" (vauva). Bacall on toiminut mallina 16-vuotiaasta lähtien ja esiintynyt kahdessa epäonnistuneessa näytelmässä. Bogartia vetivät Bacall puoleensa korkeat poskipäät, vihreät silmät, vaaleat hiukset, hoikka vartalo, tasapaino, käytännöllisyys ja suora rehellisyys [64] . Heidän emotionaalisen yhteytensä oli alusta asti erittäin vahva, ja iän ja näyttelijäkokemuksen ero loi toisiaan täydentävän opettaja-opiskelijasuhteen. Vastoin Hollywoodin normia, tämä oli Bogartin ensimmäinen suhde johtavaan näyttelijään . Bogart oli edelleen naimisissa, ja hänen ensimmäiset tapaamisensa Bacallin kanssa olivat lyhyitä ja huomaamattomia, ja eronsa aikana he kirjoittivat toisilleen intohimoisia rakkauskirjeitä .

Ohjaaja Howard Hawks ei hyväksynyt tätä suhdetta. Hawkes näki itsensä opettajana ja suojelijana, ja Bogart anasti tämän roolin. Hawkes oli myös ihastunut Bacalliin (hän ​​yleensä vältti näyttelijöitään, lisäksi oli naimisissa). Hawkes kertoi hänelle, ettei hän merkinnyt mitään Bogartille, ja jopa pelotti häntä lähettävänsä hänet Monogrammiin , Hollywoodin pahimpaan studioon. Bogart lohdutti häntä. Jack Warner ratkaisi kiistan ja kuvaamista jatkettiin . Kateudesta Hawkes sanoi Bacallista: "Bogie rakastui näyttelemäänsä hahmoon, joten hänen täytyi pelata sitä koko loppuelämänsä" [68] .

"Syvä uni"

Muutamaa kuukautta myöhemmin Bogart ja Bacall tapasivat uudelleen William Faulknerin kirjoittaman film noirin " Deep Sleep " kuvauksissa, jotka perustuvat Raymond Chandlerin samannimiseen romaaniin . Chandler ihaili Bogartin suorituskykyä: "Bogart voi olla kova ilman asetta. Bogart voi olla kova ilman asetta, ja hänellä on myös huumorintaju, joka sisältää halveksuvan sävyn .

Bogart oli yhä repeytymässä uuden rakkautensa ja avioliittovelvollisuutensa välillä. Tunnelma kuvauksissa oli vaikea, molemmat näyttelijät olivat emotionaalisesti tyhjiä, Bogart yritti löytää tapoja ratkaista ongelmansa. Dialogi oli jälleen täynnä seksuaalisia vihjailuja, ja Bogart oli vakuuttava yksityisetsivänä Philip Marlowena . Elokuva oli erittäin onnistunut, vaikka joidenkin kriitikkojen mielestä juoni oli liian sekava [70] .

Häät

Avioeroprosessi alkoi helmikuussa 1945. 21. toukokuuta 1945 Bogart ja Bacall menivät naimisiin Ohiossa , Bogartin läheisen ystävän, käsikirjoittaja Louis Bromfieldin kotona.

Bogart ja Bacall asettuivat 160 000 dollarin kartanoon Holmby Hillsissä Los Angelesissa . Avioliitto osoittautui onnelliseksi, vaikka puolisoiden erilaisuudesta johtuikin jännitteitä. Hän oli kotiihminen, ja hän rakasti yöelämää. Hän rakasti merta, ja hän kärsi merisairaudesta. Bacall antoi Bogartin viettää viikonloppuja veneessään . Joskus jännitystä syntyi Bogartin juomisesta [72] .

6. tammikuuta 1949 Lauren Bacall synnytti Stephen Humphrey Bogartin. Steven nimettiin Bogartin hahmon mukaan elokuvassa To Have and Have Not [73] . Stephenistä tulisi kirjailija ja elämäkerran kirjoittaja. 23. elokuuta 1952 syntyi toinen lapsi - tyttö Leslie Howard Bogart, joka on nimetty englantilaisen näyttelijän Leslie Howardin mukaan.

Myöhäinen ura

Casablancan valtava menestys vaikutti Bogartin uraan. Parantuneesta tilanteesta huolimatta hän ei sopimuksen mukaan voinut vielä kieltäytyä rooleista, joten saatuaan huonon käsikirjoituksen hän väitteli studion kanssa pitkään, kuten tapahtui elokuvan " Conflict " (1945) tapauksessa [74] . Vuosina 1943-1944 Bogart teki yhteistyötä julkisen organisaation United Service Organizationsin kanssa, joka tuki amerikkalaisia ​​sotilaita, ja matkusti silloisen vaimonsa Mayo Meton kanssa Italiaan ja Pohjois-Afrikkaan, mukaan lukien Casablancaan [63] .

"Sierra Madren aarteet"

Tehtyään vuonna 1947 uuden sopimuksen, jonka mukaan hänellä oli oikeus kieltäytyä joistakin käsikirjoituksista ja oikeus perustaa erillinen tuotantoyhtiö, Bogart yhdisti jälleen voimansa John Hustonin kanssa elokuvassa " The Treasure of the Sierra Madre " - tarina. noin kolme kullankaivaajaa, jotka avautuivat Meksikossa . Bogart näytteli Fred C Dobbsia, jonka ahneus johti traagisimpiin seurauksiin. Rakkauslinjan ja onnellisen lopun puuttuessa elokuvaa pidettiin riskialttiina projektina [75] . Bogart sanoi myöhemmin näyttelijästä (ja John Hustonin isästä) Walter Hustonista : "Hän on luultavasti ainoa esiintyjä Hollywoodissa, jolle olisin mielelläni menettänyt kohtauksen) [76] . Edellisen Black Streak -elokuvan kuvauksissa Bogart kaljui nopeasti alkoholismin ja B-vitamiinin puutteen vuoksi, joten hänen täytyi käyttää peruukkia Treasurelle … .

Elokuva tehtiin hirveissä olosuhteissa, ja sitä leimaa suurin realismi [78] . John Huston sai siitä kaksi Oscaria - ohjauksesta ja käsikirjoituksesta ja Walter Huston - "Oscar" parhaasta miessivuosasta , mutta elokuva oli keskinkertainen lipputuloissa. Bogart valitti: "Älykäs käsikirjoitus, kauniisti ohjattu - jotain erilaista - ja yleisö käänsi sen kylmänä" [79] .

Un-American Activities Commission

Bogart, vakaumukseltaan liberaali, [80] oli yksi Washingtonin valtuuskunnan, jonka nimi oli Commite to Protect the First Law, järjestäjien joukossa. Komitea vastusti Un-American Activities Commissionia , joka vainosi Hollywoodin näyttelijöitä ja käsikirjoittajia. Maaliskuussa 1948 Bogart kirjoitti "I'm No Communist" Photoplay - lehdelle irrottautuen Hollywood Tenistä . Bogart kirjoitti: "Me emme puolustaneet niitä kymmentä miestä, joita edustajainhuoneen epäamerikkalaisen toiminnan komitea mainitsi halveksunnan vuoksi . "

Santana Productions

Vuonna 1948 Bogart perusti oman tuotantoyhtiön, Santana Productionsin, joka on nimetty hänen purjeveneensä mukaan (lisäksi samanniminen huvivene esiintyi vuoden 1948 elokuvassa Key Largo ) . Bogartin sopimus antoi hänelle mahdollisuuden perustaa oman yrityksen, mikä raivostutti Jack Warnerin, joka pelkäsi, että muut tähdet tekisivät samoin ja suuret studiot menettäisivät voimansa. Studiot olivat kuitenkin jo ennestään kovan paineen alaisia, ei pelkästään freelance-näyttelijöiden, kuten Bogartin, James Stewartin , Henry Fondan ja muiden, vaan myös television ja kilpailulainsäädäntöjen takia . Bogartin uusimmat elokuvat Warner Bros. tuli " Salama " ja " Lain täytäntöönpano ".

Bogart esiintyi useissa hänen yrityksensä elokuvissa: Knock on Any Door (1949), Tokyo Joe (1949), In a Private Place (1950), Scirocco (1951) ja Defeat the Devil (1954). Vaikka useimmat näistä elokuvista menestyivät huonosti lipputuloissa, mikä johti Santana Productionsin sulkemiseen, ainakin kaksi niistä muistetaan edelleen. "In a Secluded Place" on nyt tunnustettu noirin mestariteokseksi. Bogart esittää lyhytnäköistä käsikirjoittajaa Dixon Steeleä, joka on murhasta epäilty ja rakastuu Gloria Grahamin esittämään epäonnistuneeseen näyttelijään . Monet Bogartin elämäkerran kirjoittajista ovat yhtä mieltä siitä, että tämä rooli on lähinnä Bogartin persoonallisuutta ja mainitsee sen yhtenä hänen parhaista teoksistaan ​​[84] .

Defeating the Devil on Bogartin viimeinen yhteistyö hänen läheisen ystävänsä ja rakkaan ohjaajan John Hustonin kanssa. Truman Capote oli mukana käsikirjoituksesta . Se on parodia Maltan Falconista, joka kertoo moraalittomien roistojen ryhmästä, joka etsii saavuttamatonta aarretta, tällä kertaa uraania .

Vuonna 1955 Bogart myi osuutensa Columbiassa miljoonalla dollarilla .

"Afrikan kuningatar"

Vuonna 1951 Bogart näytteli Katharine Hepburnin kanssa ystävänsä John Hustonin elokuvassa The African Queen . Kun tuottaja Sam Spiegel lähetti Katharine Hepburnille Cecil Scott Forester -romaanin , hän ehdotti Bogartia miespääosaksi, koska hän oli lujasti vakuuttunut siitä, että "hän oli ainoa mies, joka olisi voinut näytellä sitä roolia" [87] . Houstonin rakkaus seikkailuihin, mahdollisuus työskennellä Hepburnin kanssa ja aiemmat menestyksekkäät yhteistyöt Houstonin kanssa saivat Bogartin jättämään Hollywoodin mukavuudet koviin kuvaustehtäviin Belgian Kongossa Afrikassa. Bogartin oli määrä saada 30 prosenttia voitosta ja Hepburnille 10 prosenttia. Tähdet tapasivat Lontoossa.

Bacall ratsasti Bogartin kanssa jättäen jälkeensä pienen lapsen. Bogart aloitti matkalla Eurooppaan, jonka aikana hän tapasi paavi Pius XII :n [88] . Koko miehistö sairastui punatautiin , lukuun ottamatta Bogartia ja Houstonia, jotka söivät säilykkeitä ja joivat alkoholijuomia. Bogart selitti: "Söin vain paistettuja papuja, purkitettua parsaa ja skotlantilaista viskiä . Aina kun kärpänen puri Hustonia tai minua, se putosi kuolleena . Hepburn, joka ei juonut alkoholia, koki vaikeuksia kuvaamisessa, laihtui ja sairastui kerran vakavasti. Bogart vastusti Hustonin vaatimuksia käyttää oikeita iilimatoja avainkohtauksessa, jossa Bogart raahaa venettä suon läpi . Kuvausryhmä oli uupunut taudeista, muurahaisten hyökkäyksestä, huonosta ruoasta ja vedestä, virtahepohyökkäyksestä , ankarasta kuumuudesta, sulkemisesta ja venepalosta [91] .

Afrikkalainen kuningatar oli Technicolor -järjestelmän ensimmäinen elokuva, jossa Bogart näytteli. On huomionarvoista, että hän näytteli vain muutamassa värielokuvassa: "Afrikan kuningattaren" lisäksi nämä ovat " Mellakka Kane'ssa" , "The Barefoot Countess ", " We are not angels " ja " The Left Hand of God " ".

Vuonna 1952 Bogart sai Charlie Allnutin roolista ainoan parhaan miespääosan Oscarin. Bogart ajatteli, että se oli hänen uransa paras osa . Bogart neuvoi Claire Trevoria , kun tämä oli ehdolla Key Largoon : "Sano vain, että teit kaiken itse, äläkä kiitä ketään." Mutta kun Bogart itse sai Oscarin, hän sanoi: "Belgiakongosta on pitkä matka tämän teatterin näyttämölle. Täällä on paljon mukavampaa. Kiitos paljon. Kukaan ei olisi saavuttanut tätä yksin. Kuten tenniksessä, tarvitset hyvän vastustajan tai kumppanin kehittyäksesi paremmaksi. John ja Cathy auttoivat minua pääsemään tänne. tai kumppani tuomaan sinussa esiin parhaat puolet.John ja Katie auttoivat minua olemaan siellä, missä olen nyt) [93] .

Viimeaikaiset roolit

Bogart leikkasi palkkionsa kapteeni Quigin pääosassa Edward Dmytrykin Kane Riotissa , koska hän tunsi jotain yhteistä hahmon kanssa . Menestyksestä huolimatta hänen täytyi taistella studion kanssa, ja hänen terveytensä alkoi heikentyä.

Kapteeni Quig oli paljon kuin Maltan haukka, Casablanca ja Deep Sleep -hahmot – varovainen yksinäinen, joka ei luota keneenkään – mutta hänellä ei ollut huumorintajua, joka teki näistä hahmoista niin houkuttelevia. Kuten Sierra Madren aarteissa, hänen hahmonsa oli itseään säälivä vainoharhainen hahmo, ja nämä ominaisuudet heikensivät häntä vähitellen. Kolme kuukautta elokuvan julkaisun jälkeen Bogart esiintyi pukeutunut Quigiksi Time - lehden kannessa, kun taas teatteriversio oli Broadwaylla Henry Fondan kanssa samassa roolissa .

Billy Wilder , Sabrinan ohjaaja , joka ei pystynyt näyttelemään Cary Grantia , valitsi Bogartin hahmoksi, joka taistelee playboy-pikkuveljensä ( William Holden ) kanssa "Tuhkimo" Sabrinan ( Audrey Hepburn ) huomiosta. Bogart ei ollut roolista innostunut, mutta hyväksyi sen näkemättä edes lopullista käsikirjoitusta . Mutta näyttelijän suhde ohjaajan ja sivuston kumppaneiden kanssa ei toiminut. Bogart valitti käsikirjoituksesta ja siitä, että Wilder kiinnitti enemmän huomiota Hepburniin ja Holdeniin kuvauksissa ja sen ulkopuolella. Suurin ongelma oli, että Wilder oli täsmälleen vastakohta John Hustonille, Bogartin suosikkiohjaajalle. Bogart kertoi lehdistölle, että Wilder oli "jotain kuin preussilaissaksalainen piiskalla. Hän on sellainen ohjaaja, jonka kanssa en halua työskennellä… kuva on paskaa) [97] . Tästä huolimatta elokuva onnistui. " The New York Times " kirjoitti Bogartista: "Hän on uskomattoman taitava... taito, jolla hän sekoittaa vitsejä ja miehellistä kosketusta, on yksi tämän esityksen lukemattomista nautinnoista" (Hän on uskomattoman taitava... taito jonka tämä vanha rock-ribalainen näyttelijä sekoittaa gagit ja tällainen kaksinaamaisuus miehekkääseen sulattamiseen on yksi esityksen mittaamattomista iloista) [98] .

Joseph Mankiewiczin Roomassa vuonna 1954 kuvaama Paljasjalka kreivitär antoi Bogartille yhden hänen hienovaraisimmista rooleistaan. Bogart esittää jälleen kerran rikkinäistä miestä, ohjaajaa, joka pelastaa uransa tekemällä Rita Hayworthin mallin mukaisesta flamencotanssijasta ( Ava Gardner ) tähden . Bogartilla oli vaikeuksia Gardnerin kanssa, koska hän oli juuri eronnut hänen ystävästään Frank Sinatrasta ja seurusteli härkätaistelija Luis Miguel Dominginin kanssa . Bogart kertoi hänelle: "Puolet maailman naisväestöstä heittäytyisivät Frankin jalkojen juureen, ja tässä sinä leijut miesten kanssa, joilla on viitat ja pienet ballerinatossut. Hän puhui myös hänen kokemattomuudestaan ​​näyttelijänä. Bogartin suorituskykyä pidettiin elokuvan parhaana [99] . Kuvausten aikana, kun Bacall oli kotona, Bogart flirttaili pitkäaikaisen studio-assistenttinsa Verita Petersonin kanssa, jonka kanssa hän purjehti ja joi. Mutta kun Bacall yllättäen ilmestyi kentällä ja näki heidät yhdessä, hän suhtautui asiaan rauhallisesti [100] .

Bogart tuki näyttelijöitä, erityisesti niitä, jotka olivat mustalla listalla, kärsivät takaiskuista tai kokeneet henkilökohtaisia ​​ongelmia. Elokuvan The Left Hand of God (1955) kuvauksissa hän piti huolta Jean Tierneystä , joka käy läpi vaikeita aikoja. Hän oli lähellä mielisairautta, ja Bogart kehotti häntä aloittamaan hoidon [101] [102] . Hän myös vaati, että Joan Bennett näytteli hänen kanssaan We're Not Angels -elokuvassa , kun hänestä tuli persona non grata Jack Warner -skandaalin vuoksi .

Bogart näytteli kolmessa elokuvassa vuonna 1955: Michael Curtisin We're Not Angels, Edward Dmytrykin The Left Hand of God ja William Wylerin Hours of Despair . Viimeisin elokuva oli Mark Robsonin urheiludraama The Harder the Fall (1956).

Televisio- ja radiotyö

Bogart esiintyi harvoin televisiossa. Hän kuitenkin osallistui Lauren Bacallin kanssa televisio-ohjelmaan Person to Person ja näytteli myös komediasarjassa The Jack Benny Show. Bogart ja Bacall näyttelivät NBC :n The Petrified Forestin (1955) televisioversiossa , mutta vain mustavalkoinen versio on säilynyt.

Bogart esitti tunnetuimmat roolinsa radioversioissa Casablancasta ja Maltese Falconista. Lisäksi hän ja Bacall osallistuivat TV-sarjaan Bold Venture.

The Rat Pack

Bogart oli yksi Rat Packin perustajista . Keväällä 1955, pitkän juhlan jälkeen Las Vegasissa Frank Sinatran , Judy Garlandin , Sidney Luftin , Michael Romanoffin ja hänen vaimonsa Glorian, David Nivenin , Angie Dickinsonin ja muiden kanssa, Lauren Bacall huomautti: "Näytät pirun pakkaukselta rotat." (Näytät helvetin rottalaumalta) [104] .

Muodollisesti Rat Pack ilmestyi Romanoffille Beverly Hillsissä. Sinatra nimettiin laumajohtajaksi, Bacall Den Motheriksi, Bogart PR-johtajaksi ja Sidney Luft vt. häkkipäälliköksi [105] . Kun toimittaja Earl Wilson kysyi, mikä ryhmän tavoite oli, Bacall vastasi: "Juoa paljon bourbonia ja pysyä hereillä myöhään . "

Shakki

Bogart oli erinomainen shakinpelaaja. Ennen kuin hän alkoi ansaita rahaa näyttelemällä, hän oli usein shakinpelaajien joukossa New Yorkin puistoissa. Casablancan alkuperäinen käsikirjoitus ei sisältänyt shakkisarjaa, vaan se lisättiin Bogartin vaatimuksesta. Hän saavutti tasapelin samanaikaisessa ottelussa , jonka GM Samuel Reshevsky pelasi vuonna 1955 Beverly Hillsissä ja pelasi George Koltanovskia vastaan ​​San Franciscossa vuonna 1952 [106] .

Bogart oli Yhdysvaltain shakkiliiton turnausjohtaja , osallistui Kalifornian shakkiliiton työhön ja vieraili usein Hollywood Chess Clubissa. Vuonna 1945 kuva Bogartista pelaamassa näyttelijä Charles Boyeria vastaan ​​ilmestyi Chess Review -lehden kannelle . Kun häneltä kysyttiin kesäkuussa 1945 Silver Screen -lehden haastattelussa, mikä oli hänelle tärkeintä elämässä, hän vastasi, että yksi hänen tärkeimmistä kiinnostuksen kohteistaan ​​oli shakki. Hän lisäsi pelaavansa shakkia lähes joka päivä, varsinkin kuvausten välillä. Hän rakasti soittamista koko ikänsä [107] .

Kuolema

1950-luvun puoliväliin mennessä Bogartin terveys oli heikentynyt. Bogart loi uuden tuotantoyhtiön uudelle elokuvalleen Melville Goodwin, Yhdysvaltoihin, jonka yskä ja syömisvaikeudet muuttuivat niin vakaviksi, että niitä oli mahdotonta jättää huomiotta ja hän hylkäsi projektin. Elokuva nimettiin uudelleen " Top Secret " , ja sen pääosissa olivat Kirk Douglas ja Susan Hayward .

Bogartille kehittyi ruokatorven syöpä . Hän ei melkein pystynyt puhumaan, mutta kieltäytyi käymästä lääkärissä tammikuuhun 1956 asti. Diagnoosi tehtiin muutamaa viikkoa myöhemmin, eikä tautia voitu enää pysäyttää [109] .

Katharine Hepburn ja Spencer Tracy tulivat tapaamaan häntä. Frank Sinatra oli usein vierailija. Bogart oli liian heikko kävelemään portaita ylös. Hän vitsaili:

Laita minut keittiön hissiin, niin menen tyylikkäästi ensimmäiseen kerrokseen.

Hän käytti pyörätuolia liikkuakseen [110] . Hepburn kuvaili haastattelussa, kun hän ja Tracy näkivät Bogartin viimeksi (iltana ennen Bogartin kuolemaa) [111] :

Spence taputti häntä olkapäälle ja sanoi: "Hyvää yötä jumalat." Bogi kääntyi rauhallisesti Spenceen päin, suloinen hymy peitti kämmenen omalla ja sanoi: "Tule, Spence." Spencen sydän jätti lyönnin väliin. Hän ymmärsi.

Bogart kuoli 14. tammikuuta 1957 joutuessaan koomaan. Hän painoi kuollessaan 36 kiloa. Hän kuoli kello 2.25 kotonaan osoitteessa 232 Mapleton Drive Holmby Hillsissä.. Vaatimattomissa hautajaisissa soitettiin Bogartin suosikkisäveltäjien Johann Sebastian Bachin ja Claude Debussyn musiikkia . Hautajaisiin osallistuivat näyttelijät Katharine Hepburn , Spencer Tracy , David Niven , Ronald Reagan , James Mason , Danny Kay , Joan Fontaine , Marlene Dietrich , Errol Flynn , Gregory Peck ja Gary Cooper , ohjaajat Billy Wilder ja John Warner , tuottaja . Bacall pyysi Tracya pitämään puheen, mutta hän oli liian järkyttynyt. Puheen piti John Huston, joka muistutti yleisöä, että vaikka Bogartin elämä päättyi liian aikaisin, se oli tapahtumarikas.

Bogartin ruumis polttohaudattiin Glendalessa . Hänet haudattiin Forest Lawnin hautausmaalle pienellä kultaisella pillillä, jonka hän antoi Lauren Bacallille ennen kuin he menivät naimisiin. Tämä oli viittaus heidän ensimmäiseen elokuvaansa, To Have and Have Not, jossa linja oli [112] :

Jos tarvitset jotain, viheltää.

Valittu filmografia

Palkinnot

21. elokuuta 1946 Bogart jätti kätensä ja jalanjälkensä sementtiin seremoniassa Graumanin kiinalaisen teatterin ulkopuolella . Helmikuun 8. päivänä 1960, Bogartin kuoleman jälkeen, hänen kunniakseen laskettiin tähti Hollywood Walk of Famelle .

Uransa aikana Bogart oli ehdolla useille palkinnoille, mukaan lukien vuoden 1952 BAFTA-palkinnon parhaasta ulkomaisesta näyttelijästä elokuvassa The African Queen. Bogart oli Oscar-ehdokkuuden kolme kertaa ja voitti kerran.

• 1943 - parhaan miespääosan Oscar-  ehdokas (" Casablanca ")
• 1951 - parhaan miespääosan Oscar-palkinnon  saaja (" Afrikkalainen kuningatar ")
• 1954 - parhaan miespääosan Oscar-  ehdokas (" Riot on the Kane ")

Muisti

1950 -luvun lopulla Brattle Theater [ Cambridgessa (Massachusetts) perusti perinteen näyttää Bogartia sisältäviä elokuvia Harvardin yliopiston loppukokeiden viikolla , mikä synnytti niin sanotun "jumalien kultin": näyttelijän fanit tulivat näytöksiin usein Bogartin sankariksi pukeutuneena ja lainasivat Bogartin linjoja ja dialogia sanasta sanaan.

Jean Luc Godardin Breathless (1960) oli ensimmäinen elokuva, joka kunnioitti Bogartia. Bogartin haamu esiintyy elokuvassa Play It Again, Sam (1972).

Vuonna 1980 julkaistiin amerikkalainen elokuva " The Man with the Face of Bogart ", jossa päähenkilö, yksityisetsivä ja Bogartin ihailija, muuttaa kasvonsa näyttämään idoliltaan [113] .

Vuonna 1997 Entertainment Weekly nimesi hänet elokuvahistorian legendaksi numero yksi. Vuonna 1999 American Film Institute valitsi hänet amerikkalaisen elokuvan historian parhaaksi näyttelijäksi .

Vuonna 1997 US Postal Service julkaisi postimerkkejä, joissa Bogart oli mukana Legends of Hollywood -sarjassa.

Lainaukset

Bogart on mukana viisi kertaa American Film Instituten Top 100 Quotes -listalla  , enemmän kuin mikään muu näyttelijä:

• 5. sija: "Tässä katsoo sinua, lapsi" ( eng.  Here's looking at you, kid ) - "Casablanca"
• 14. sija: "Tästä unelmat tehdään" ( eng.  The stuff that dreams are made of ) - "The Maltese Falcon"
• 20. sija: "Louis, tämä on mielestäni kauniin ystävyyden alku" ( eng.  Louis, mielestäni tämä on kauniin ystävyyden alku ) - "Casablanca"
• 43. sija: "We'll always have Paris" ( eng.  We'll always have Paris ) - "Casablanca"
• 67. sija: " Kaikista maailman kaikissa kaupungeissa olevista giniliukoista hän kävelee minun omaani " kaikista maailman kaupungeista kaikista ravintoloista, hän valitsi minun . 

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 Humphrey Bogart // Internet Broadway -tietokanta  (englanniksi) - 2000.
2. ↑ 1 2 Humphrey Bogart // filmportal.de - 2005.
3. ↑ 1 2 Humphrey Bogart // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
4. ↑ Bogart, Humphrey Deforest, PO3 . Yhdessä palvelimme. Haettu 30. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 4. kesäkuuta 2020. (määrätön)
5. ↑ http://articles.latimes.com/keyword/humphrey-bogart
6. ↑ "Humphrey Bogartin uskonnollinen kuuluvuus" Arkistoitu 15. helmikuuta 2006 osoitteessa Wayback Machine Adherents.com
7. ↑ Bogart: Urban Legends . Haettu 13. marraskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 23. marraskuuta 2010. (määrätön)
8. ↑ Meyers, 1997 , s. 6-7.
9. ↑ 12 Meyers , 1997 , s. kahdeksan.
10. ↑ Meyers, 1997 , s. 6.
11. ↑ Meyers, 1997 , s. 9-10.
12. ↑ Meyers, 1997 , s. 9.
13. ↑ Meyers, 1997 , s. 22.
14. ↑ Meyers, 1997 , s. 12.
15. ↑ Meyers, 1997 , s. 13.
16. ↑ Wallechinsky ja Wallace, 2005 , s. 9.
17. ↑ 12 Meyers , 1997 , s. 18-19.
18. ↑ Meyers, 1997 , s. 19.
19. ↑ 1 2 Sperber ja Lax, 1997 , s. 27.
20. ↑ Citro, Sceurman, Mark ja Moran, 2005 , s. 240-241.
21. ↑ Meyers, 1997 , s. 29.
22. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 28.
23. ↑ Meyers, 1997 , s. 22, 31.
24. ↑ 12 Meyers , 1997 , s. 23.
25. ↑ Meyers, 1997 , s. 24, 31.
26. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 29-31.
27. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 35.
28. ↑ Bogart , Humphrey  Internetin Broadway-tietokannassa
29. ↑ Time Magazine, 7. kesäkuuta 1954.
30. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 33.
31. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 36.
32. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 39.
33. ↑ Bogartin kirje John Hustonille , esitetty dokumentissa John Huston: The Man, the Movies, the Maverick (1989)
34. ↑ Meyers, 1997 , s. 41.
35. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 41.
36. ↑ Meyers, 1997 , s. 48.
37. ↑ 1 2 Sperber ja Lax, 1997 , s. 45.
38. ↑ Meyers, 1997 , s. 49.
39. ↑ Meyers, 1997 , s. 51.
40. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 46.
41. ↑ Meyers, 1997 , s. 52.
42. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 52-54.
43. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 57.
44. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 60-61.
45. ↑ Meyers, 1997 , s. 56.
46. ↑ Meyers, 1997 , s. 54.
47. ↑ Meyers, 1997 , s. 69.
48. ↑ Meyers, 1997 , s. 67.
49. ↑ Eric Lax. Äänikommentti Maltese Falconin vuoden 2006 kolmen levyn erikoispainoksen yhdestä levystä
50. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 62-63.
51. ↑ Meyers, 1997 , s. 78, 91-92.
52. ↑ Meyers, 1997 , s. 81.
53. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 119.
54. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 128.
55. ↑ 1 2 Sperber ja Lax, 1997 , s. 127.
56. ↑ Meyers, 1997 , s. 115.
57. ↑ Meyers, 1997 , s. 125.
58. ↑ Meyers, 1997 , s. 131.
59. ↑ Ebert, Roger. Maltan haukka (1941) (englanniksi) (13. toukokuuta 2001). Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011.  
60. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 198.
61. ↑ 1 2 Sperber ja Lax, 1997 , s. 201.
62. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 196.
63. ↑ 12 Meyers , 1997 , s. 151.
64. ↑ Meyers, 1997 , s. 166.
65. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 258.
66. ↑ Meyers, 1997 , s. 166-167.
67. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 263-264.
68. ↑ Meyers, 1997 , s. 168.
69. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 289.
70. ↑ Meyers, 1997 , s. 180.
71. ↑ Meyers, 1997 , s. 185.
72. ↑ Meyers, 1997 , s. 188-191.
73. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 422.
74. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 214.
75. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 337.
76. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 343.
77. ↑ Ebert, Roger. Sierra Madren aarre (1948) (englanniksi) (12. lokakuuta 2003). Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011.  
78. ↑ Meyers, 1997 , s. 227.
79. ↑ Meyers, 1997 , s. 229-230.
80. ↑ Porter, 2003 , s. 9.
81. ↑ Humphrey Bogart, 1948 , s. 53.
82. ↑ Meyers, 1997 , s. 236.
83. ↑ Meyers, 1997 , s. 235.
84. ↑ " Yksinäisessä paikassa "  Rotten Tomatoesissa
85. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 471.
86. ↑ Meyers, 1997 , s. 243.
87. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 439.
88. ↑ Meyers, 1997 , s. 248.
89. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 444.
90. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 447.
91. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 444-445.
92. ↑ Meyers, 1997 , s. 258.
93. ↑ Meyers, 1997 , s. 259-260.
94. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 480.
95. ↑ Meyers, 1997 , s. 279-280.
96. ↑ Meyers, 1997 , s. 281.
97. ↑ Meyers, 1997 , s. 283.
98. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 495.
99. ↑ Meyers, 1997 , s. 288-290.
100. ↑ Meyers, 1997 , s. 291-292.
101. ↑ Gene Tierney: Shattered Portrait . The Biography Channel, 26.3.99.
102. ↑ Tierney ja Herskowitz, 1979 , s. 164-165.
103. ↑ Meyers, 1997 , s. 294.
104. ↑ 1 2 Sperber ja Lax, 1997 , s. 504.
105. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 430.
106. ↑ Humphrey Bogartin shakkipelit . Chessgames.com. Haettu 23. elokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011.  
107. ↑ Bill Wallin Bogart ja shakki . Geocities.com (14. tammikuuta 1957). Haettu 23. elokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011.  
108. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 509-510.
109. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 510.
110. ↑ Bacall, 1979 , s. 273.
111. ↑ Sperber ja Lax, 1997 , s. 516.
112. ↑ Meyers, 1997 , s. 315.
113. ↑ "Mies, jolla on Bogart-kasvot  Internet - elokuvatietokannassa

Kirjallisuus

• Bacall, Lauren. Itsekseni. - New York: Alfred Knopf, 1979. - ISBN 0-394-41308-3 .
• Bogart, Stephen Humphrey. Isääni etsimässä. - New York: Dutton, 1995. - ISBN 0-525-93987-3 .
• Bogart, Humphrey. En ole  kommunisti _  Valokuvaus  : lehti. - 1948. - toukokuu. 
• Citro, Joseph A., Mark Sceurman ja Mark Moran. Outo Uusi Englanti . - New York: Sterling, 2005. - ISBN 1-4027-3330-5 .
• Halliwell, Leslie. Halliwellin elokuva-, video- ja DVD-opas . - New York: Harper Collins Entertainment, 2004. - ISBN 0-00-719081-6 .
• Hepburn, Katharine. Afrikan kuningattaren tekeminen . - New York: Alfred Knopf, 1987. - ISBN 0-394-56272-0 .
• Hill, Jonathan ja Jonah Ruddy. Bogart: Mies ja legenda. – Lontoo: Mayflower-Dell, 1966.
• Elokuva  : Selviytyjä _ ]  : kansijuttu // Aika  : lehti. - 1954 - 7. kesäkuuta.
• Hyams, Joe. Bogart ja Bacall: Rakkaustarina . - New York: David McKay Co., Inc., 1975. - ISBN 0-446-91228-X .
• Hyams, Joe. Bogie: Humphrey Bogartin elämäkerta . - New York: New American Library, 1966. - ISBN 0-451-09189-2 .
• Meyers, Jeffrey. Bogart: Elämä Hollywoodissa. - Lontoo: Andre Deutsch Ltd., 1997. - ISBN 0-233-99144-1 .
• Michael, Paul. Humphrey Bogart: Mies ja hänen elokuvansa . - New York: Bonanza Books, 1965.
• Porter, Darwin. Humphrey Bogartin salainen elämä: Varhaiset vuodet (1899-1931). - New York: Georgia Literary Association, 2003. - ISBN 0-9668030-5-1 .
• Pym, John, toim. Time Out -elokuvaopas. - Lontoo: Time Out Group Ltd., 2004. - ISBN 1-904978-21-5 .
• Sperber, AM ja Eric Lax. Bogart . - New York: William Morrow & Co., 1997. - ISBN 0-688-07539-8 .
• Tierney, Gene Mickey Herskowitzin kanssa. Omakuva . - New York: Peter Wyden, 1979. - ISBN 0-88326-152-9 .
• Wallechinsky, David ja Amy Wallace. Uusi listojen kirja. - Edinburgh, Skotlanti: Canongate, 2005. - ISBN 1-84195-719-4 .
• Youngkin, Stephen D. Kadonnut: Peter Lorren elämä. - Lexington, Kentucky: University Press of Kentucky, 2005. - ISBN 0-8131-2360-7 .

• humphreybogart.com (  englanniksi) - Humphrey Bogartin virallinen verkkosivusto
• Humphrey Bogart. "Session" -lehden materiaalit

Valokuva, video ja ääni	Spotify TCDb
Temaattiset sivustot	Shakkipelit AllMovie AlloCine ČSFD Tanskan kansallinen filmografia diskot Elokuvaportaali Internet Broadway -tietokanta Internet Broadway -tietokanta Internet-elokuvatietokanta Kinopoisk MusicBrainz Mädät tomaatit
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen Suuri katalaani Hienoa norjalaista Iso venäläinen italialainen maailman ympäri Larussa Liettuan universaali kroatialainen Amerikan kansallinen elämäkerta Britannica (verkossa) Merkittävä nimitietokanta Treccani Universalis
Sukututkimus ja nekropolis	Etsi hauta WikiTree
Bibliografisissa luetteloissa BIBSYS : 90132576 BNC : a10419858 BNE : XX983748 BNF : 11943193h CiNii : DA10075017 CONOR : 9994339 GND : 118512862 GTA : 83694 ICCU : RAVV088434 ISNI : 0000 0001 2138 0063 J9U : 987007258958705171 LCCN : n50010086 LNB : 000236129 NDL : 00620387 NKC : ola2002153438 NLA : 35240788 NLG : 71713 NLP : A12022433 NTA : 070584737 NUKAT : n97068882 LIBRIS : dbqswkxx2kwq6fc SUDOC : 027377024 VIAF : 68937671 , 1615159248189904870004 , 8936159248619904870007 WorldCat VIAF : 68937671 , 1615159248189904870004 , 8936159248619904870007