Modernismi

Modernismi
alkamispäivämäärä 1900-luku
Vastapäätä Massakulttuuria
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Modernismi ( italialainen  modernismo  - "moderni suuntaus"; latinasta  modernus  - "moderni, uusi") on taiteen suuntaus, jolle on tunnusomaista edeltäjien hylkääminen, vakiintuneiden ideoiden, perinteisten ideoiden, muotojen, genrejen tuhoaminen ja uusien tapojen etsiminen todellisuuden havaitsemisesta ja heijastamisesta. Modernismi ymmärretään myös 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun kirjallisuuden , arkkitehtuurin ja taiteen muutoksina, joilla pyritään murtamaan aikaisemmat taiteelliset perinteet, pyrkimään johonkin uuteen, tyylin konventionaalisuuteen, etsimään ja päivittämään taiteellisia muotoja [1 ] [2] .

Modernismi  on tavanomainen nimitys taiteen kehityksen suuntauksista, suuntauksista ja kouluista, yksittäisten mestareiden toiminnasta, joka pyrkii päivittämään taiteellista kieltä. Modernistien näkemyksen mukaan avantgarde on mennyt vaihe ja jopa eräänlainen uusi klassikko, jota vanhojen klassikoiden tapaan tulee kehittää, eikä kumota. Avantgardismi on lyhytikäistä, se ilmenee vain historian käännekohdissa; modernismi on pysyvää, se heijastaa jatkuvaa halua parantaa taiteellista muotoa [3] .

Jotkut tutkijat havainnollistavat modernismin käsitettä taiteessa sellaisen suunnan kuin avantgarden avulla. Venäläinen filosofi V. P. Rudnev selitti "modernismin" ja "avantgardin" käsitteiden erot seuraavasti: "Avantgarde on mahdotonta ilman skandaalia, törkeyttä ... Modernismi synnyttää jotain uutta yksinomaan taiteen alalla muoto, taiteellisen syntaksin ja semantiikan alalla, vaikuttamatta pragmatiikan alaan... modernisteille on ominaista vakava, syvällinen muototyö, ei siedä meteliä, ulkoisia vaikutuksia ja populistisia tai skandaalisia toimia, jotka kiinnittävät huomiota julkinen. Modernistit työskentelevät vaatimattomasti, yksinäisyydessä, työpajojensa hiljaisuudessa, ja heidän kokeilunsa on suunniteltu hitaaseen, asteittaiseen assimilaatioon valitun, kapean asiantuntijapiirin toimesta... Tyypillinen modernisti ja tyypillinen avantgardisti olivat täysin erilaisia ​​karakterologisia radikaaleja. Tässä ovat tyypilliset modernistit: laiha, pitkä Joyce, hemmoteltu Proust; pieni, laiha, kuin ikuisesti peloissaan, Franz Kafka; pitkät, ohuet Šostakovitš ja Prokofjev; kuiva pikku Igor Stravinsky. Kaikki nämä ovat autistisia skitsoideja, jotka ovat sulkeutuneet omaan esteettiseen maailmaansa. On mahdotonta kuvitella niitä torilla tai lavalla järkyttävän yleisöä... Ja tässä ovat avantgarde-taiteilijat. Aggressiivinen, ukkosen äänellä, urheilija Majakovski, aivan yhtä urheilullisesti rakentunut, "söi koiran" erilaisissa skandaaleissa Luis Buñuel; narsistinen vainoharhaisuuteen asti ja samalla joka askeleensa laskeva, Salvador Dali " [4] .

Lebedev V. Yu ja Prilutsky A. M. antavat seuraavan kuvauksen tärkeimmistä eroista modernismin ja avantgardin välillä, vaikka ne leikkaavatkin edellä mainittuja, mutta eroavat niistä jonkin verran [5] . Ilmeisen kronologisen ei-samanaikaisuuden lisäksi (avantgarde on 1900-luvun ominaisuus, se ilmestyy aikaisintaan 1800-luvun lopulla, toisin sanoen modernismia myöhemmin), heillä on seuraavat tärkeimmät peruserot.

  1. Aksiologinen  - modernismi ei riko perinteisiä kulttuuriarvoja, esimerkiksi T. Mannin sooloartistit kehittävät tyyppejä romanttisia sinkkuja. Avantgardisti ei vain tajua arvokuilun, vaan myös julistaa sen avoimesti.
  2. Kielellinen ( semanttinen ) - modernismi ei hylkää perinteistä taiteen kieltä, vaan käyttää kaikkia mahdollisuuksiaan "rajoihin asti". Avantgarde alkaa rakentaa radikaalisti uudelleen kieltä, liikkuen tavallisesti primitivisoinnin tiellä, joskus "lapsuuteen asti", kun taas modernismin kieli on monimutkainen ja elitistinen (samaan aikaan avant-avantin ulkoinen yksinkertaisuus). Garde on usein suunniteltu omalle eliittilleen).

On tärkeää kiinnittää huomiota eroon näiden kahden termin - "modernismi" ja "moderni" välillä, jotka ovat samankaltaisia ​​venäjäksi. " Moderni " viittaa taiteen kehitykseen XIX-luvun lopulla - XX vuosisadan alun art nouveau - , jugend- , secession- ja muiden tyyliliikkeillä, jotka vaikuttivat pääasiassa arkkitehtuuriin ja taiteeseen ja käsityöhön. Jugend-estetiikan tunnusomaiset ilmentymät liittyvät epäsymmetristen kaarevien linjojen ja tyyliteltyjen kasvimuotojen käyttöön. "Modernismi" on laaja käsite, ilmiö, joka heijastaa lukuisia trendejä, suuntauksia ja suuntauksia 1900-luvun ensimmäisen kolmanneksen kulttuurissa, joka keskittyy vakiintuneen taiteellisen perinteen voittamiseen kokonaisuutena ja pyrkii uudistamaan ideoita, muotoja, genrejä ja arvot.

Termin historia

Termi "modernismi", samoin kuin käsite "postmodernismi", toisin kuin odotettiin, syntyi ei eurooppalaisen kulttuurin alueella, vaan Latinalaisen Amerikan kirjallisuudessa. Sen keksi nicaragualainen runoilija Ruben Dario vuonna 1890 kontrastoidakseen kansallista modernismia (espanjalainen modernismo) eurooppalaisen espanjankielisen perinteen kanssa. Vasta myöhemmin, 1900-luvulla, käsitettä "modernismi" alettiin käyttää Länsi-Euroopan maissa. Frankfurtin koulukunnan saksalainen filosofi T. Adorno totesi 1900-luvun taiteen kehityksen pääsuuntaukseksi "atomisoitumisen: autonomian ja rakenteellisen muodon halun, sen rakentavan perustan etsimisen".

Modernismissa on kuitenkin myös ääripäänsä. Tyypillisen modernistisen nihilismin mottona voidaan pitää arkkitehti Le Corbusier'n lausetta: "Kaikki on aloitettava tyhjästä" (ranskaksi "Il faut tout recommencer à zéro"). Uutuus oli modernisteille jotain uskonnon kaltaista. Uutta tarvittiin hinnalla millä hyvänsä. Tästä johtuu kronofagian käsite (kreikaksi chronos - "aika" ja phagomai - "syön") - ajan ahmiminen, kyvyttömyys pysyä nykyisyydessä. Modernisti on kuin Kronos (Chronos), joka syö lapsiaan. Aika ilman menneisyyttä (historiallinen ajattelu) ja nykypäivää heijastelee nykyajan levottomuutta ja kiirettä. Erinomainen saksalainen romanttinen filosofi F. von Baader kutsui tällaista "keskiaikaa" "taivottavaksi" (saksaksi Scheinzeit). G. Sedlmayr kirjoitti artikkelissaan ”The Loss of the Middle” (1948), että nykyisyyden (todellisen) menettäminen menneisyyden ja tulevaisuuden välillä johtaa passismin äärimmäisyyksiin, jonka yksi muunnelma hänen mielestään on klassismia tai futurismia, joka johtaa nihilismiin ja ateismiin.

Modernismi oli 1900-luvun länsieurooppalaisen kulttuurin pääsuuntaus, joka ilmeni useissa taiteen muodoissa. 1900-luvun jälkipuoliskolla sitä korjattiin, sitä kritisoitiin johdonmukaisesti ja syrjäytettiin muilla taiteellisilla käsitteillä. Erityisesti postmodernismin ideologia ja filosofia .

Modernismi kuvataiteessa

Modernismi  on joukko taiteellisia suuntauksia 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun puolivälissä.

Termi kattaa sellaiset taiteen osa-alueet kuin fauvismi , kubismi , futurismi , impressionismi , ekspressionismi , konstruktivismi jne. Merkittävimmät modernistiset liikkeet olivat impressionismi , ekspressionismi , uus- ja postimpressionismi , fauvismi , kubismi , futurismi . Abstrakti taide , dadaismi , surrealismi katsotaan yleensä avantgardin ansioksi .

Modernismin syntymäaikaa kutsutaan usein vuodeksi 1863, jolloin Pariisissa avattiin  Salon des Les Miserables , jonne hyväksyttiin Pariisin salongin tuomariston hylkäämät teokset. Joissain tapauksissa 1855, jolloin Gustave Courbet esitteli maalauksen Taiteilijan työpaja, tai 1784, jolloin Jacques-Louis David valmistui Horattien valasta [6] . Yleisesti uskotaan, että modernin taiteen pääajatukset ja periaatteet olivat muodostui jo 1600-luvulla [7] modernin taiteen kynnyksellä.

Laajassa merkityksessä modernismi on "toinen taide", jonka päätavoitteena on luoda alkuperäisiä teoksia, jotka perustuvat sisäiseen vapauteen ja tekijän erityiseen maailmannäkemykseen ja jotka kantavat uusia ilmaisullisia visuaalisen kielen keinoja. 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla modernismin kehittyminen arkkitehtuurissa ja muotoilussa yhdistettiin Bauhaus -koulun syntymiseen, funktionalismin , konstruktivismin ja uuden vision ideoiden leviämiseen .

Modernismi kirjallisuudessa

Kirjallisuudessa modernismi korvasi klassisen romaanin. Elämäkerran sijasta lukijalle alettiin tarjota kirjallisia tulkintoja erilaisista filosofisista, psykologisista ja historiallisista käsitteistä (jota ei pidä sekoittaa psykologiseen, historialliseen ja filosofiseen romaaniin, jotka ovat klassisia), ilmestyi tyyli nimeltään Tietoisuusvirta , jolle on ominaista syvä tunkeutuminen hahmojen sisäiseen maailmaan. Tärkeä paikka modernismin kirjallisuudessa on sodan ymmärtämisen teemalla, kadonnut sukupolvi .  

Modernismin tärkeimmät edelläkävijät olivat: Dostojevski (1821-81) ( Rikos ja rangaistus (1866), Karamazovin veljekset (1880); Whitman (1819-92) ( Ruohonlehdet) ( 1855-91 ); Baudelaire (1821-67 ) ) ( Flowers of Evil ), A. Rimbaud (1854-91) (Insights , 1874), Strindberg (1849-1912), erityisesti hänen myöhemmät näytelmänsä.

Modernistisiin kirjailijoihin vaikuttaneita filosofeja olivat Friedrich Nietzsche , Henri Bergson , William James ja muut. Myös Sigmund Freudilla ja Carl Jungilla oli vahva vaikutus . .

Modernismi karsii vanhan tyylin 1900-luvun kolmella ensimmäisellä vuosikymmenellä ja määritteli radikaalisti uudelleen mahdolliset kirjallisuuden muodot. Tämän ajanjakson pääkirjoittajat:

Modernismi arkkitehtuurissa

Ilmaisua "modernismi arkkitehtuurissa" käytetään usein synonyyminä termille "moderni arkkitehtuuri", mutta jälkimmäinen termi on kuitenkin laajempi. Arkkitehtuurin modernismi kattaa modernin arkkitehtuurin pioneerien ja heidän seuraajiensa työn ajalta 1900-luvun lopulta, 1920 -luvun alusta ja 1970-1980 - luvuille ( Euroopassa ), jolloin arkkitehtuurissa syntyi uusia suuntauksia. Modernismin syntyminen liittyy yhteiskunnallisiin muutoksiin tuon ajan yhteiskunnallisessa ympäristössä. Se heijasteli 1800-luvulla todellisen teollisen vallankumouksen tehneiden ihmisten tunnelmia, näkemyksiä ja makuja. Nämä ihmiset olivat pankkiireja , teollisuusmiehiä ja kauppiaita , ja heille tämä kulttuuri luotiin. Arkielämässä modernismia kutsuttiin "miljonäärien tyyliksi". [9]

Erikoiskirjallisuudessa termi "arkkitehtoninen modernismi" vastaa englanninkielisiä termejä " modern architecture ", " modern movement " tai " modern ", joita käytetään samassa yhteydessä. Ilmaisua "modernismi" käytetään joskus synonyyminä käsitteelle "moderni arkkitehtuuri"; tai tyylin nimenä (englanninkielisessä kirjallisuudessa - " moderni ").

Arkkitehtoninen modernismi sisältää arkkitehtonisia suuntauksia, kuten 1920- ja 1930 -luvun eurooppalaista funktionalismia , konstruktivismia ja rationalismia Venäjällä 1920-luvulla, Bauhaus - liikettä Saksassa, arkkitehtonista art deco -tyyliä, kansainvälistä tyyliä , brutalismia , orgaanista arkkitehtuuria . Siten jokainen näistä ilmiöistä on yksi yhteisen puun, arkkitehtonisen modernismin, haaroista.

Arkkitehtonisen modernismin pääedustajia ovat modernin arkkitehtuurin pioneerit Frank Lloyd Wright , Walter Gropius , Richard Neutra , Ludwig Mies van Der Rohe , Le Corbusier , Alvar Aalto , Oscar Niemeyer ja jotkut muut.

Taiteen modernistiset suuntaukset

Kritiikki

Modernismin vastustajat olivat Maksim Gorki [10] ja Mihail Lifshitz [11] .

Suurin ongelma ei ollut kuvatut esineet, vaan itse näiden kuvien luomismenetelmä (eli ei "mitä", vaan "miten"). Taiteilijan tehtävänä ei ole saavuttaa todellisuuden muistuttamista, vaan houkutella katsetta tietyllä tavalla järjestetyillä viivoilla ja täplillä. Siten Wassily Kandinsky löysi kamatismista voiman herättää tiettyjä vapaita assosiaatioita; Paul Signac muutti kaiken näkyvän todelliseksi lukemattomien valopisteiden verkostoksi; kuuluisan Paul Gauguinin kanssa muodoista on tullut väritäplien siirtymäyhdistelmiä, jotka voivat viedä katsojan teollisista metropoleista sivilisaation lähteeseen; Gustav Klimtissä kuvat alkoivat sulaa koristeelliseksi loistoksi. [12]

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Glossary.ru: Modernismi . Käyttöpäivä: 28. tammikuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 17. tammikuuta 2008.
  2. ↑ Branskaya E. V., Panfilova M. I. Modernismi, modernismi, postmodernismi (käsitteiden määrittelyyn)  // Innovatiivinen tiede: Journal. - 2015. - Nro 3 . - S. 264-266 . — ISSN 2410-6070 .
  3. ↑ Vlasov V. G. . Modernismi // Vlasov VG Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 osaa - Pietari: Azbuka-Klassika - T. V, 2006. - S. 578-580
  4. ↑ Rudnev V.P. 1900-luvun kulttuurin sanakirja. Keskeiset käsitteet ja tekstit. - M .: Agraf, 1997. - S. 12-14, 177
  5. ↑ Lebedev V. Yu., Prilutsky A. M. Estetiikka: oppikirja poikamiehille. - M .: Yurayt Publishing House, 2016. -424 s. - Sarja: Bachelor. Peruskurssi. ISBN 978-5-9916-1918-9
  6. ↑ H. Horvard Arnason, Marla F. Prather. Modernin taiteen historia: maalaus, kuvanveisto, arkkitehtuuri, valokuvaus . - Prentice Hall Press, 1998-09-01. — 856 s. — ISBN 9780131833135 . Arkistoitu 22. joulukuuta 2021 Wayback Machinessa
  7. ↑ Yakimovich A. Uusi aika. XVII-XVIII vuosisatojen taide ja kulttuuri. Pietari: Azbuka-Klassika, 2004. ISBN 5-352-00706-5 .
  8. ↑ Ulyssesta on kutsuttu "koko modernistisen liikkeen kvintessenssiksi". Beebe, Maurice (syksy 1972). "Ulysses ja modernismin aika". James Joyce Quarterly (University of Tulsa) 10(1): s. 176.
  9. ↑ F. S. Kapitsa. Maailman kulttuurin historia. - Kustantaja AST, 2010. - 730 s. - ISBN 978-5-17-064681-4 .
  10. ↑ "Gorki on vankkumaton modernismin vastustaja ja realistisen taiteen johdonmukainen puolustaja, jonka tarkoituksena on herättää ihmisissä parhaat, jalot tunteet, vahvistaa ihmisessä kunnioitusta itseään ja muita ihmisiä kohtaan" (Cand. Philol. Sciences A. M. Shchuysky) p . . 140 Arkistoitu 8. kesäkuuta 2011 Wayback Machinessa .
  11. ↑ Miksi en ole modernisti? (linkki ei saatavilla) . Haettu 13. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 12. elokuuta 2012. 
  12. ↑ Maria Ryzhkova. Modernismi | Sanasto | Art News  (Venäjä)  ? . art-news.com.ua _ Haettu 16. tammikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2021.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa