Kreikan musiikki

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 26. maaliskuuta 2016 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 8 muokkausta .

Kreikkalainen musiikki  on monipuolinen musiikkikulttuuri, joka on historiallisesti jaettu useisiin kulttuureihin - antiikin kreikkalaiseen musiikkiin , bysanttilaiseen musiikkiin ja Kreikan nykymusiikkiin.

Musiikki antiikin Kreikassa

Itse sana "musiikki" on antiikin kreikkalaista alkuperää ( kreikaksi Μουσική ) ja tulee "muusista" - antiikin kreikkalaisen mytologian Zeuksen tyttäristä , jotka synnyttivät runoutta, taidetta ja tiedettä.

Muinaisessa Kreikassa musiikki seurasi eri elämänaloja ja soi julkisissa kokouksissa ja tapahtumissa, rituaaleissa, teatterissa ja peleissä. Muusikoiden hahmoja löytyy mytologiasta ( Orpheus , Philamon , Tamyris , Marsyas ) ja eeppisista runoista ( Demodocus ja Phemius Odysseiassa ). Muinaisissa maljakoissa on säilynyt kuvia muusikoista, jotka soittavat soittimia, kuten harppua, citharaa ja lyyraa. Muinaiset kreikkalaiset sävelsivät jumalien kunniaksi hymnejä, kuten paean-nomeja Apollonin kunniaksi tai dityrambeja Dionysoksen kunniaksi.

Alkaen 6. vuosisadalta eKr. e. musiikista tulee filosofien kiinnostuksen kohde. Erityisesti Pythagoras löysi joukon akustisia kuvioita, joilla on perustavanlaatuinen merkitys modernille eurooppalaiselle musiikkiteorialle. Aristoxenus esitti opinnäytetyön musiikillisten intervallien empiiris-auditiivisesta havainnosta, Platon ja Aristoteles kehittivät opin musiikin roolista eettisessä kasvatuksessa.

Antiikin kreikkalainen musiikki oli pääosin yksiäänistä ( monodiaa ). Sen modaalinen perusta koostui antiikin kreikkalaisista moodeista, jotka perustuivat tetrakordeihin, jotka voitiin yhdistää oktaavimoodiin - "harmonioita". Muinaisten kreikkalaisten oktaavimoodien nimiä (lydian, dooria jne.) käytetään laajalti myös modernissa musiikin teoriassa.

Musiikki Bysantissa

400-luvulta Konstantinopolin kukistumiseen vuonna 1453 Kreikka oli osa Bysantin valtakuntaa, joka määritti sen kulttuurin. Kristinuskon omaksumisen ja kehityksen myötä liturgisista lauluista tuli pääasiallinen musiikkiesitys Bysantissa. Niiden muinainen muoto oli liturginen resitatiivi ja psalmodi, jotka lainattiin juutalaisesta jumalanpalveluksesta. 5.-6. vuosisadalla hymnit, joita edustavat sellaiset genret kuin troparia, kontakia, kaanonit ja myöhemmin stichera, yleistyivät Bysantin perinteessä. Bysantin hymnografian kehitys 500-800-luvuilla liittyy Pietarin toimintaan. Roman melodisti , pyhä Andreas Kreetalainen ja Johannes Damaskuksesta. Tällä hetkellä muodostettiin kahdeksanääninen järjestelmä, joka käytti antiikin kreikkalaisen musiikin tiloja.

Konstantinopolin lähellä sijaitsevasta sudiittiluostarista on 800-luvulta lähtien tullut tärkeä virsien sävellyskeskus. XIV-XV vuosisadalla hymnien taiteen nousu liittyy Athoksen Pyhän Athanasiuksen luostarissa asuneen Ivan Kukuzelin toimintaan . Bysantin musiikkikulttuurilla oli suuri vaikutus sekä idän että lännen kristillisen liturgisen musiikin kehitykseen. Bysantissa kehitettyä ei- mentaalista nuottikirjoitusta käytettiin pitkään myös Länsi-Euroopassa, ja kahdeksanääninen järjestelmä muodosti perustan znamenny-laulun muodostumiselle Venäjällä .

Rinnakkain liturgisen musiikin kanssa Bysantissa kehittyi eeppisiä genrejä - Akritian lauluja, jotka ylistivät akritilaisten hyökkäyksiä.

Kreikan kansanmusiikkia

Kreikkalaisten kansantaide on monipuolinen. Kappaleet voidaan jakaa eeppisiin, historiallisiin, jokapäiväisiin, balladeihin. Arjen joukossa on työtä, kehtolauluja, rakkautta, häitä, juomista, sarjakuvaa, kalenteria, omistettu kansanjuhlille. Suurin osa historiallisista lauluista syntyi Kreikan taistelun aikana Turkin ikettä vastaan ​​( klefttien laulut ) ja Kreikan valtion muodostumisen aikana, jolloin vapauden ja itsenäisyyden ylistäminen tuli niiden pääsisällöksi. Kreikkalaisten kansanlaulujen esittämiseen liittyy usein pyöreä tanssi .

Kansantanssien nimet ovat peräisin niiden olemassaoloalueelta (esim. kreetalainen tanssi pentozalis , peloponnesolainen tsamiko ), historiallisesta tapahtumasta (Zalongo-tanssi), ammatin nimestä ( hasapiko  - teurastajat tanssivat jne.). Tai he saavat nimensä rytmistä ja liikkeestä (sirtos, sirtaki jne.). Kansansoittimiin kuuluvat erityyppiset luuttu, huilu ( avlos ), liira ( kreetan liira ), pitkittäishuilut, säkkipillit, symbaalit ( santur ). Bouzouki , baglama , mandoliini , viulu ovat erityisen suosittuja . Nykyaikaisten kreikkalaisten kansansoitinorkesterien kokoonpanoon kuuluu myös klarinetteja ja kitaroita.

Ammattikoulun nousu ja nykyisyys

Ottomaanien ikeen aikana ammattimainen kreikkalainen musiikkikulttuuri kehittyi vain Joonianmeren saarilla , jotka eivät olleet Turkin vallan alaisia. Joonian koulu pysyi johtavana pitkään myös Kreikan itsenäistyttyä vuonna 1830, jolloin kreikkalaisen musiikkikulttuurin historiassa alkoi uusi vaihe, joka liittyy läheisesti Kerkyrasta kotoisin olevan Nikolaos Mandzarosin toimintaan,  Kreikan kansalliskirjan kirjoittajan. hymni ( 1865 ), useita piano- ja laulusinfonia teoksia. Vuonna 1840 Mandzaros perusti Korfun filharmonisen seuran, josta tuli ammattikoulu tuleville kreikkalaisille säveltäjille, joiden joukossa olivat ensimmäisten kreikkalaisten oopperoiden kirjoittajat - Pavlos Carrer ja Spyridon Xindas .

Vuonna 1871 avattiin Ateenan konservatorio ja vuonna 1939 Kreikan  kansallisooppera . Italian ja Kreikan sodan aikana 1940-1941 Sofia Vembosta tuli kuuluisin isänmaallisten laulujen esittäjä ja sitten "voiton laulaja".

Myöhemmin kreikkalaiset säveltäjät Spyridon Samaras ( olympiahymnin kirjoittaja ), Mikis Theodorakis , Maria Faranduri , Dimitris Mitropoulos , Janis Xenakis , laulaja Maria Kallas , moderneista tenori Marios Frangoulis , pianisti Dimitris Sgouros , viulisti Leonidas Kava menestyivät areena .

Kathy Homata  on poplaulaja, uuden aallon muusikoiden sukupolven edustaja. Säveltäjistä, Uuden aallon edustajista, erottuu Dionisis Savvopoulos . 1900-luvun jälkipuoliskolla todellisia kreikkalaisia ​​poptähtiä ovat Demis Roussos ja Nana Muskouri .

Kreikan populaarimusiikissa 1900-luvulla suosiota saivat omituiset kansalliset genret - rembetika  - rikollista alkuperää olevat laulut sekä laika . Vuonna 2006 Kreikka isännöi Eurovision laulukilpailua Elena Paparizoun voiton ansiosta .

Lähteet