Ignat Lebyadkin | |
---|---|
Kuvaus Ignat Lebyadkinin esiintymisestä romaanin "Demonit" (1873) ensimmäisessä erillisessä painoksessa | |
Luoja | Fedor Dostojevski |
Taideteoksia | " Imps " |
Lattia | Uros |
Ikä | neljäkymmentä vuotta vanha |
Perhe | sisar Maria Timofeevna Lebyadkina |
Sijoitus | kapteeni |
Ammatti | grafomaani runoilija |
Prototyyppi | Ivan Myatlev |
Rooli pelattu | Armen Dzhigarkhanyan ja muut |
Ignat Timofejevitš Lebjadkin on hahmo Fjodor Mihailovitš Dostojevskin romaanissa " Demonit ", grafomaaninen runoilija , Maria Timofejevna Lebyadkinan veli. Sankari astuu Dostojevskin " pienten ihmisten " galleriaan. Lebyadkinin teos sai jatkoa venäläisestä runoudesta sekä Mihail Zoshchenkon proosasta . Säveltäjä Dmitri Šostakovitš kirjoitti Lebjadkinin säkeisiin perustuvan laulusyklin.
Tutkijoiden mukaan tarina Ignat Lebyadkinin syntymästä liittyy suoraan tarinaan, jonka idea syntyi Dostojevskilta romaanin " Idiootti " julkaisemisen jälkeen. Tekijän idean mukaan naiivin ja naurettavan henkilön, nimeltä Kartuzov, piti toimia teoksessa, säveltäen runoja "eräänlaisen epäkyvyttömyyden asteikolla". Dostojevskin käsikirjoituksissa säilytettiin näytteitä Kartuzovin teoksista, jotka osuivat yhteen Lebjadkinin säkeiden kanssa (esimerkiksi "Oi, kuinka suloinen hän on, Elizaveta Karamzin") ja mukana kirjoittajan huomautus: "100 tällaista runoa" [1] . Tarina, jonka ehdollinen otsikko oli "Tarina kiusallisesta miehestä" [2] , jäi kirjoittamatta, mutta sen sankari siirtyi Fjodor Mihailovitšin toiseen teokseen - romaaniin "Demonit" [3] .
Dostojevski itse myös sävelsi runoja, joilla oli "tahaton koominen vaikutus"; tästä todistaa hänen runollinen vetoomus leskikeisarinnalle Nikolai I :n kuoleman jälkeen: "Sinä totutit häneen sydämessäsi, se oli ystävän sydän... / Ja kuka tunsi hänet niin kuin sinä, hänen vaimonsa? ” [4] Satiiriselle tarinalle "Krokotiili" Fjodor Mihailovitš kirjoitti "sosiaalisia säkeitä": "Kansalaisuuden kyyneleiden laaksossa / ukkosmyrsky iski. Kaikki Kazanin orvot / Kyynel kimalteli . Näiden linjojen takana kirjallisuuskriitikko Vladimir Novikovin mukaan "kapteeni Lebjadkinin kasvot" olivat jo näkyvissä [5] :
Runoilija Dostojevskin parodinen ja groteski tyyli oli personoitava. Näin uljas runoilija kapteeni Kartuzov esiintyy yhden kirjoittamattoman tarinan luonnoksissa ja sitten yhdessä kaikkien runojen kanssa "Demoneihin", jossa hänestä tulee kapteeni Lebyadkin.
Tarinan kirjoittaja kuvailee Lebyadkinia olevan "värikäs ja vaikuttava ulkonäkö": hän oli "kymmenen tuumaa pitkä, lihava, lihava, kiharatukkainen, punainen ja erittäin humalassa". Kronikirja panee merkille hänen "jokseenkin turvonneet ja velttoiset kasvonsa"; lisäksi sankarilla on pienet, "melko ovelat silmät" ja hänellä on viikset ja pulisonki [6] .
Vladislav Khodasevitš luonnehtii hahmoa "huijariksi, miltä puolelta sen otatkin". Lebjadkinin elämäkerrassa on monia kyseenalaisia sivuja: hän elää Stavroginin rahoilla, kiristäen häntä tiedoilla Nikolai Vsevolodovitšin salaisesta avioliitosta Maria Timofejevnan kanssa; voittaa sisko; joskus osallistunut irtisanomiseen; kutsuu itseään kapteeniksi, joka menetti kätensä Krimin sodan aikana ("vaikka hänen molemmat kätensä ovat ehjät"). Samaan aikaan, Khodasevich selventää, Lebyadkin ei ole missään nimessä tyhmä. Yrittäessään vapautua narrin maineesta sankari luo itselleen eräänlaisen rinnakkaiselämäkerran, jossa ei näytä juoppo ja tappelu, vaan "illusorinen, ihanteellinen" Lebyadkin-runoilija [7] . Kirjallisuustutkija Benedikt Sarnov uskoo, että Lebjadkinin "lähin sukulainen" on Pavel Smerdjakov veljekset Karamazovista ; ero niiden välillä on se, että Ignat periaatteessa ei tiedä katumuksen olemassaolosta [8] :
Pohtiessaan tuskallisena sitä, pitäisikö hänen ryhtyä kiristykseen, kirjoittaa irtisanoutuminen vai tehdä jokin muu likainen temppu, Lebjadkinia ahdistaa vain yksi epäilys: "Voi kauheaa, Lebyadkin, oi, kuinka ei missaa!" Mitä tulee niin sanotusti epäilyihin moraalista järjestystä, ne eivät suinkaan ole hänelle ominaisia. Tämä on hänelle, kuten Zoshchenkon sankarit sanovat tällaisissa tapauksissa , "ei kysymys".
Vladimir Novikov muistaa, että The Possesed on Dostojevskin traagisin teos [9] , ja hän vertaa Lebjadkinin tehtävää romaanissa narrin rooliin Kuningas Learissa . Ignatin ikuinen "idioottimainen virne" lisää toiminnan dramatiikkaa [10] , jonka aikana monet ihmiset kuolevat. Ivan Shatovin, Liza Tushinan, Kirillovin ohella myös kapteeni Lebyadkin menehtyy vankitun Fedkan käsissä; myös hänen sisarensa Maria Timofejevna lähtee hänen kanssaan [11] .
Lebjadkinin ainutlaatuisuus on se, että hän on venäläisen kirjallisuuden "vaikuttavimman grafomaanikuvan" ruumiillistuma [9] ; samalla runoilija ei vain säveltä runoutta, vaan myös "terrorisoi" kuulijoita teoksillaan [6] . Hänen tunnetuimmalla runollaan - "Torakka" - on Ilja Sermanin mukaan "monimutkainen kirjallinen sukututkimus" [3] . Teoksen juoni, jota kirjoittaja kutsuu " Krylovin taruksi ", on parodia runoilija Ivan Myatlevin "Fantastisesta sanonnasta" , joka puolestaan on "elegian parodia" [12] :
Torakka |
|
Maailmassa asui torakka Ignat Lebyadkinin runo |
Arviot Lebyadkinin "Torakasta" olivat vaihtelevia. Joten Joseph Brodsky näki hänessä "ensimmäisen kokemuksen järjettömyydestä venäläisessä kirjallisuudessa" [12] . Vladislav Khodasevitšin mukaan teos on vääristetty versio Pushkinin runosta "välinpitämättömästä luonnosta" ("Vaellanko meluisia katuja pitkin") [7] . Alexander Blok , joka runoilija Vasili Gippiuksen muistelmien mukaan aikoi kirjoittaa artikkelin Ignatista (idea osoittautui toteutumattomaksi), kutsui kapteenin runoja "erittäin hyviksi" ja luki ääneen "Torakan" [13] . Vladimir Novikov löysi runosta "eräänlaisen profetian", aavistus niistä dramaattisista tapahtumista, joiden pitäisi kehittyä "Demoneissa"; syynä tällaiseen ennusteeseen on kirjallisuuskriitikon mukaan sana "kärpässyöminen", joka sisältää "groteskin kuvan yleismaailmallisesta keskinäisestä tuhosta" [11] . Samanlaisen näkökulman jakoi Ilja Serman, joka uskoi, että "Torakassa" voidaan nähdä sekä romaanin sankarien tuleva kohtalo että juonen yleinen kehitys [3] .
Lebyadkin on myös väsymätön rakkauslyriikoiden luomisessa. Hänen luovissa matkatavaroissaan on paljon rakkaudesta kertovia runoja, mukaan lukien ne, jotka on kirjoitettu kauan ennen romaanin alkua, mutta "Demonit" -sivuilla on vain niitä teoksia, jotka kapteeni omisti Lisa Tushinalle. Intohimo, joka rajoittuu vihaan kaunista tyttöä kohtaan, grafomaani määritteli tilansa seuraavasti: ”Rakkaus on liekehtivä kranaatti / räjähdys Ignatin rinnassa. / Ja taas itki katkerasta tuskasta / Käsittelemätön Sevastopolin ympärillä” [7] .
Toinen runo, jossa sankari kuvittelee Lisan traumatisoituneena, alkaa riveillä: "Kauneuden kauneus rikkoi peniksen / ja tuli kaksi kertaa mielenkiintoisemmaksi" [7] . Näillä riveillä on Sermanin mukaan parodinen viittaus Belinskyn siveelliseen asenteeseen , joka jyrkästi kieltäytyi sisällyttämästä arvosteluinsa lainausta runoilija Vladimir Benediktovin runosta : "Matilda hyppäsi pois; Satula jäähtyy - ja kuumat raajat syleilevät sohvaa" [14] . Lebyadkinin Tushinalle osoitettujen teosten joukossa on myös kunnioittavasti tunteellinen toive "avioliitosta ja laillisista nautinnoista"; rakkaussykli päättyy runoon "tähdestä hevosen selässä", jota Ignat kutsuu hymniksi [7] .
Pavel Antokolskyn ja Veniamin Kaverinin muistelmien mukaan näyttelijä Zoja Bazhanova huomasi, että kun pyrkivä runoilija Nikolai Zabolotsky luki kirjailijapiirissä runojaan, jotka sisälsivät rivit "Suora kalju aviomies / He istuvat kuin laukaus aseesta", he tunsivat suoran suhteen kapteeni Lebyadkiniin. Kuuntelijat odottivat, että Zabolotsky lannistaisi tämän arvioinnin [11] , mutta nuori kirjailija myönsi, että hän "arvostaa Lebjadkinia monien nykyajan runoilijoiden yläpuolelle" [15] . Benedikt Sarnovin mukaan Lebjadkinin teos osoittautui Zabolotskylle "uuden runollisen kielen esikuvaksi" [8] . Vahvistus sille, että Zabolotskin runouden ja Ignatin säkeiden välillä on tyylillinen läheisyys, on Aleksanteri Arkangelin 1930 - luvulla kirjoitettu suosittu suosittu parodia :
"Hyvin klassinen runoilija", sanoi tietysti melkoisesti ironisesti, mutta samalla ymmärtäen Zabolotskyn jatkaman runollisen perinteen merkityksen.
Runoilija Nikolai Oleinikov ilmoitti myös "sukulaisuudestaan" Ignatiin, joka kirjoitti oman tarinansa torakasta Lebyadkinin epigrafialla "Torakka putosi lasiin". Hänen versiossaan lasin takana ollut hyönteinen, josta on tullut "biolääketieteellisen tutkimuksen uhri" [16] , pystyy kokemaan aitoa piinaa; kuin mies, se "kiertelee käsiään" ja "virnistelee hampaitaan" [17] .
Toisessa Oleinikovin runossa - "Tässä maailmassa on kauheaa elää" - ei ole vain Lebyadkinin "ainutlaatuinen syntaksi", vaan myös hänen käsityksensä maailmanjärjestyksestä "lasina täynnä kärpästen syömistä" [18] . Tätä teosta analysoidessaan Ilja Serman nosti esiin rivit ”Leijona karjuu yön pimeydessä, / Kissa voihkii piipussa, / Porvarillinen kovakuoriainen ja työläiskuoriainen / Kuole luokkataistelussa”, huomautti, että kirjoittaja keskittyy tietoisesti paatos-iskulauseisiin ja luo parodian poliittisista kliseistä, jotka räjäyttävät hampaat [19] .
Lebyadkinin työn kiihkeimpiä kannattajia oli runoilija Aleksanteri Tinyakov , joka hyväksyi hänen filosofiansa ja etiikkansa maksimaalisesti. Hahmon "Demonit" pääelämän motto - "Sylkeä kaikkeen ja voittoon" - Tinyakov ei vain imeytynyt, vaan myös kehittynyt osoittaen maailmalle "eläimen egoistista iloa" ja suoraa kyynisyyttä: . / Kannet yläpuolellasi ovat raskaita - / katson taivaalle! Toisessa runossa, joka on osoitettu "kyyhkysprostituoiduille", runoilija kysyy opettajansa moraalisten ohjeiden mukaisesti kysymyksen: "Kuka kutsui riemua häpeäksi? Sinun täytyy ajatella, että - typerys! [kahdeksantoista]
Aleksanteri Tinyakovin runojen uutuus ei koostunut pelkästään niiden silmiinpistävästä kyynisestä rehellisyydestä. Heidän uutuutensa oli se, että runous täällä ikään kuin yliviivattu, kielsi itsensä... Runoilija julisti avoimesti olevansa kaiken alhaisimman ja synkimmän ihmisluonnon saarnaaja.
— Benedikt Sarnoff [18]Zoštšenkon ihailijoille tuntui täydelliseltä aksioomalta, että Zoštšenkon tyyli on vain satiirin väline, kenties tehokkain työkalu, jolla Zoštšenko niin lahjakkaasti, niin murhaavasti paljastaa, häpäisee kauppiaan [18] .
Kapteeni Lebyadkinin seuraajia on myös Mihail Zoshchenkon hahmojen joukossa. Yksi heistä, tarinan "Mistä satakieli lauloi" sankari, Bylinkin, "hieman kyyninen ja elämän polttama mies", rakastui Liza Rundukovaan ja sävelsi kymmenen runoa ja balladin. Kirjoittaja lainasi yhtä niistä: ”Sydämensä tunnuslause, / Hän kutsui rakkautta edistykseksi. / Ja vain kuva sinun / Graceful kasvot kuunteli. Vertaaessaan Bylinkinin lyyrisiä kokeiluja Lebjadkinin työhön Benedikt Sarnov toteaa, että maailmassa, jossa Ignat asuu, yritykset "runolliseen paljastamiseen" eivät ole menestyviä yleisön keskuudessa; mutta ympäristössä, jossa Bylinkin on, tällaiset teokset eivät aiheuta vastalausetta keneltäkään, koska "tässä Lebyadkinin kapteenit eivät vain muodosta enemmistöä, vaan myös voittivat sanan täydessä merkityksessä" [8] .
Zoshchenkolle kapteenien Lebyadkinien massa esiintymisestä ja heidän maailmaa koskevien ideoidensa julkaisemisesta tuli "lääketieteellinen tosiasia" [8] . Valitessaan Lebyadkinin tyylin ironiseksi "puhemaskiksi", kirjailija joutui useiden vuosien ajan kriitikkojen kimppuun, joka laittoi yhtäläisyysmerkin kirjailijan ja hänen hahmojensa välille [18] . Kirjoittaja joutui selittämään vastustajilleen, että hänen teoksissaan ei esiinny tietoista venäjän kielen vääristymistä: hän kirjoittaa kielellä, jota "katu nyt puhuu ja ajattelee" [18] .
Runous, jonka periaatteet Lebjadkin ilmaisi, ei ole uutta: se on ollut olemassa kaikkina aikoina. Tiettyyn pisteeseen asti se oli kaukana kirjallisista prosesseista ja jäi ammattitutkijoiden kiinnostuksen piiriin. Korney Chukovsky työskennellessään kirjaa " Kahdesta viiteen " tapasi analogisen Lebyadkinin luovuuden arkiympäristössä ja puhui koulualbumeista, joihin oppilaat kirjoittivat suosikkirunojaan: "Kun tein tuttavuuden / ja putosin rakastaa roistoa, / avasin kaiken rehellisyyteni / ja kysyin kuin isä" [18] [20] .
Koulualbumien sivuilta nämä säkeet siirtyivät vakaviin julkaisuihin. Nikolai Gumiljov huomautti heidän esiintymisensä lauseella: "Olemme läsnä barbaarien uudessa hyökkäyksessä , vahvoina lahjakkuudessaan ja kauheita äkillisyydessään." Zoštšenko, jolle aloittelevat kirjailijat lähettivät ensimmäiset teoksensa tarkastettavaksi, piti niitä väistämättömänä [18] :
Zoštšenko lähti siitä tosiasiasta, että lukutaidottomien grafomaanien kielen sidotut, avuttomat "Lebyadkin"-kirjoitukset olivat uuden kirjallisuuden ensimmäisiä versoja. Hän otti ne vakavasti kulttuuriilmiönä. (Kuten Gumilev kerran teki Igor Severjaninin runoihin .) Hän uskoi vakavasti, että venäläisen kirjallisuuden tulisi, jos se haluaa jatkaa, kohdella tätä ilmiötä kunnioittavasti ja puolueettomasti.
Tietty kaiku Ignatin työhön näkyy myös Vladimir Vysotskin runoissa . Niinpä runonsa "Herbarium" sankari, joka on kiinnitetty naulilla laudalle, kokee saman kärsimyksen kuin Lebyadkinin "Torakka". Puhuessaan "epäonnen tovereistaan" - kovakuoriaisista, sudenkorennoista ja muista hyönteisistä - Vysotskyn hahmo tulee vähitellen "suoraan analogiaan Lebjadkinin lasin kanssa": "Olin näiden kaverien kanssa / Makasin lasipurkissa ..." [21]
Todiste siitä, että nämä tarinat luotiin "sukulaisen" materiaalin perusteella, on niiden loppu - molempien runojen finaalissa tapahtuu "olemassa olevan hyönteiselämän tilan katastrofaalinen tuho". Ero niiden välillä on siinä, että Lebyadkin, luettuaan hänen "Torakan", siirtyi proosaan ja ilmoitti, että lasin sisältö roiskui kaukaloon; grafomaanirunoilijan mukaan hyönteinen ei murise samaan aikaan. Toisaalta Vysotskin hahmo, joka ei halunnut sietää kuivuneen keräilyesineen roolia, ajoi hyönteisiä ja hämähäkkejä pois elinympäristöstään; sen seurauksena juoni arkihistoriasta siirtyi "historiallisten myyttien" kategoriaan: "Ja kuten aina historiassa, / Me kaaristimme selkämme kerralla, / Vaikka ampiaiset ja gundosilit, / Mutta joka on vahva, on oikeassa" [22] .
Dmitri Šostakovitšin perinnössä on opus, jota musiikkitieteilijä Solomon Volkov kutsuu säveltäjän "traagiseksi ja salaperäiseksi hymyksi" [12] . Puhumme Dmitri Dmitrievitšin viimeisestä lauluteoksesta - "Kapteeni Lebyadkinin neljä runoa" (1975). Sykli koostuu kappaleista, jotka perustuvat runoihin "Torakka", "Kauneuden kauneus mursi munan", "Sylkeä kaikkeen ja voittoon", "Valoisa persoonallisuus" [23] . Tutkijoiden mukaan runojen valinta ei ollut sattumaa: Šostakovitš etsi "sopivinta tukea ympäröivän absurdiuden ilmaisemiseen" [12] . Syklin ensi-ilta, jonka säveltäjä sävelsi ottaen huomioon laulaja Jevgeni Nesterenkon laulukyvyt , tapahtui 10. toukokuuta 1975. Tämä oli Šostakovitšin elämän viimeinen konsertti; hän kuoli kolme kuukautta myöhemmin [24] .
Lebjadkinin mutisemisen absurdi sumu, joka häpäisee kaiken merkityksen, on se parodinen kuva rumasta, sanan ilmaisukyvyttömyydestä ja sanan välittämisestä, lause, jonka Šostakovitš lausui juuri ennen kuin hän herätti henkiin alttoviulusonaatin majesteettiset sanattomat kuvat. viimeisen kerran [23] .
Fjodor Dostojevskin " Demonit ". | |
---|---|
Hahmot | |
Näytön mukautukset |
|
Aiheeseen liittyvät artikkelit |