Martin Riggs

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 22.5.2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 7 muokkausta .
Martin Riggs
Martin Riggs

Paikalle saapunut Martin Riggs käsittelee tarkka-ampujaa koulun pihalla odottamatta SWATin saapumista ja sytyttämättä savukkeitaan.
Ensi esiintyminen Elokuva: Lethal Weapon
TV: Pilot Episode
Viimeinen esiintyminen Elokuva: Tappava ase 5
Luoja Richard Donner
Shane Black
Joel Silver
Toteutus Mel Gibson (elokuvat)
Clayne Crawford (TV-sarja)
Tiedot
Lattia Uros
Ammatti LAPD: n upseeri
Syntymäaika 16. lokakuuta 1950
Syntymäpaikka Chicago , Illinois , Yhdysvallat
Sukulaiset

Elokuvat:
Victoria Lynn Riggs (vaimo; kuollut)
Lorna Cole Riggs (vaimo)
nimetön poika (Lornan kanssa)

TV-sarja:
Miranda Riggs (vaimo; kuollut)
Nathan Riggs (isä)

Martin Riggs on Lethal Weapon -elokuvan tetralogian päähenkilö  , fiktiivinen Los Angelesin murhapoliisi, joka kärsii " Vietnamilaisesta oireyhtymästä ", sosiopaatti , jolla on selvät itsetuhoiset taipumukset, kuten elokuvakriitikko Dave Kehr kuvaa [1] .

Brittiläisen elokuvalehden Empire vuonna 2007 laatiman listan mukaan Martin Riggs on kuudes kaikkien aikojen 20 parhaan elokuvapoliisin listalla [2] .

Martin Riggsin roolia esittivät Mel Gibson elokuvasarjassa ja Clayne Crawford televisiosarjassa . Roolista tuli yksi Gibsonin uran tunnetuimmista.

Varhainen elämäkerta

Martinin menneisyydestä ennen poliisityötä ei tiedetä juuri mitään, varsinkaan hänen nuoruudestaan ​​ja lapsuudestaan. Tiedetään, että hän piti laitesukelluksesta [Huom. 1] ja harppuunakalastusta . Andersonin yliopiston professori tohtori Fred Burnett uskoo, että elokuva paljastaa katsojille tarpeeksi, jotta se muodostaa käsityksen Riggsin menneisyydestä "levottomaisen seikkailijan menneisyydeksi" 3]

Hänen tiedetään olevan Vietnamin sodan ja Laosin sodan veteraani . Ei tiedetä varmasti, otettiinko hän itse aktiiviseen armeijaan vai kutsuttiinko hänet. Hän päätyi erikoisjoukkoon  - sotilaseliittiin  -, jonka osana hän kävi läpi kaikki vietnamilaisten kauhut ja sitten Laosin sodan. Kerran Vietnamissa vuonna 1969 , osana erikoisjoukkoja, hän osallistui pitkäaikaiseen sissien vastaiseen operaatioon " Phoenix ", jossa hän osallistui Yhdysvaltain keskustiedustelupalvelun operatiivisen komennon alaisena likvidaattoriryhmässä Etelä-Vietnamin siviiliväestön etsiminen ja tuhoaminen , joiden epäillään auttaneen kommunistisia partisaaneja tai myötätuntoisesti heitä kohtaan [Huom. 2] . Se, mitä hän joutui käymään läpi Vietnamissa ja sitten Laosissa, Fred Burnettin mukaan, voidaan kuvata yhdellä sanalla - " lihamylly " [3] . Armeijavuodet toivat hänelle paitsi mielenterveysongelmia, lisäksi hän sai tarvittavat tiedot ja taidot, jotka ovat hyödyllisiä hänelle myöhemmin rikollisuuden torjunnassa [3] . New Yorkin elokuvakriitikko Dennis Kamlek kommentoi kohtausta tarkka-ampujan kanssa koulupihalla , että 6 tai 7 ihmistä koko maailmassa, paitsi Riggs itse, pystyy toistamaan tällaisen laukauksen [4] .

Sodan jälkimainingit

Trailerin sanaton kohtaus, jossa Riggs istuu Beretta suussaan kuolleen vaimonsa valokuvan edessä on brittiläisen taidehistorioitsija Dara Marksin mukaan ikimuistoisin hetki koko elokuvassa ja kertoo katsojalle ilman pitkiä puheita syistä, miksi Riggs yrittää systemaattisesti tehdä tilit elämän kanssa. Se, mikä tekee elokuvasta aivan erilaisen muista päähenkilön itsemurha-ajatuksen ympärille rakennetuista elokuvista, on se, että juonen muodostava dilemma kummittelee päähenkilöä tinkimättä elokuvan dynaamisuudesta. Riggsin henkinen etsintä ei tee elokuvasta draamaa, vaan se tekee siitä yhtä jännittävän. Hänen kumppaninsa Martin pelot vahvistuvat, kun hän näkee, kuinka Riggs, joka vapaaehtoisesti "laski alas" mahdollisen itsemurhan kunnallisen rakennuksen katolta, panee hänet käsirautoihin itseensä ja hyppää pois reunalta. Onneksi maassa odottaa ilmatyyny, jonka paikalle saapuneet pelastajat asensivat etukäteen. Ja seuraava kohtaus tyhjässä ruokalassa, jossa Riggs taas melkein riistää henkensä kumppaninsa Marthan palvelusella Smith & Wessonin revolverilla , vain vahvistaa jälkimmäistä ajatuksissa: "Ei, hän ei bluffaa varhaista toimeksiantoa Poliisi. Hän on todella hullu!" [5] .

Fred Burnett uskoo, että elokuvantekijöiden Riggsiin panostamat sieluttomat, uskonnonvastaiset ja tuhoisat (jopa melko itsetuhoiset) käsitteet eivät ole katosta otettuja, ja Nietzsche ja Camus tulevat tässä suhteessa mieleen ennen kaikkea . Riggsin toimissa ei ole toivoa, ei tavallisessa, metafyysisessä eikä transsendenttisessa mielessä (sillä mielessä, että hän ei tee työtään minkään tunnustuksen vuoksi, ilman toivoa tulevasta elämästä ja ilman toivoen, että kun joskus myöhemmin joku Los Angelesin kuja nimetään hänen mukaansa). Ei voida sanoa, että hän kerran päätti tehdä työtä hinnalla millä hyvänsä kääntääkseen huomionsa itsemurha-ajatuksista tällä tavalla - ei, hän tekee tämän vaikean päätöksen joka aamu herääessään. Nietzschellä on ruumiillistuma supermiehen idealle, joka ilmaistaan ​​Riggsin hengellisyyden puutteessa, hänen elämänsä luottamatta Jumalaan , luottaen vain omaan voimaansa. Ja itsetuhoiset taipumukset ovat tässä vain symbolinen keino kieltää olemisen metafyysinen perusta , tuonpuoleinen elämä tai mikä tahansa huolenpitoinen kosminen suunnitelma suhteessa kaikkiin ja jokaiseen. Nietzschen moraaliset ja filosofiset käsitteet ovat tässä yhteydessä kiinteästi kietoutuneet toisen saksalaisen filosofisen ja uskonnollisen hahmon, Bonhoefferin [6] ajatuksiin . Erityisesti molempia yhdistää omavaraisuuden motiivi. Bonhoefferista, kuten Burnett on vakuuttunut, on vedetty myös messiaaninen kuolemanjuhla [noin. 3] , joka nostaa Riggsin lähes Messiaan tasolle hänen viimeisellä matkallaan Jerusalemiin . Camus'n sanoin puhuen hän on klassinen "absurdin mies", jolle itsemurha on tärkein filosofinen vastaus kaikkiin kysymyksiin, ja vain hänen työnsä, palveleminen poliisissa, estää häntä tästä vaiheesta [3] .

Poliisipalvelu

Kun tiedostaa, että silloin, kun katsoja tutustuu sankariin, työ hänelle on ainoa pilli, josta hän yrittää pitää kiinni, on myös otettava huomioon, että tämä teos itsessään on häntä kohtaan ehdottoman kiittämätön. Häntä ei rakastettu missään, kaikki pomot yrittävät päästä eroon hänestä mahdollisimman pian - huumevalvontaosaston johtaja yrittää nopeasti "työntää" hänet murhaosastolle. Useimmat hänen kollegoistaan ​​pitävät häntä psykopaattina , jotkut jopa ajattelevat, että hän teeskentelee sitä saadakseen poliisilta "psykopension" [Huom. 4] . Kyllä, kaikki tunnistavat hänen korkean tehokkuutensa poliisina ja arvostavat hänen tapaansa toimia kaikissa hätätilanteissa - hän nauraa kuoleman edessä, kirjaimellisesti ja kuvaannollisesti - mutta kukaan ei halua olla hänen kanssaan tällä hetkellä. Ja lopulta kukaan ei halua työskennellä hänen kanssaan, mukaan lukien Mart, joka pitää uutta kumppaniaan Herran rangaistuksena, ja hän vain valittaa: "Nyt olen kuollut, olen kuollut mies..." [3] .

Sarjan ensimmäinen elokuva sijoittuu vuoteen 1987. Tähän mennessä oli kulunut kolme vuotta hänen vaimonsa Victoria Lynn Riggsin (†1984) kuolemasta. Riggs, toisen hermoromahduksen jälkeen, joka tapahtui hänelle juuri kokaiinierän koeoston ja sitä seuranneen huumekauppiaiden takavarikoinnin aikana - tästä takavarikosta tuli jälleen kerran Riggsille hänen elämänsä viimeinen - siirretään huumeidentorjuntaosasto murhaosastolle. Myöskään murhaosasto ei ole kovin tyytyväinen tällaisiin "vahvistuksiin", ja osaston päällikkö kapteeni Ed Murphy (Steve Kahan) päättää, jotta etsintätiimin jo ennestään kireä tilanne ei pahenisi, määrätä Riggsin valtuutetuksi. kumppani iäkkäälle etsivälle, joka laskee jo viimeisiä päiviä eläkkeelle jäämiseen. Martha. Miten tässä käy, ei Riggs, Martha tai heidän pomonsa tiedä sillä hetkellä.

Ottaen huomioon Martinin aiemman sotilaskoulutuksen, hänen loistavan ampumataidon ja hänen ei niin heikot kädenvälitystaitonsa Martha ajattelee ironisesti, että LAPD:n olisi pitänyt rekisteröidä Riggs "tappavaksi aseeksi " . 5] , mikä viittaa siihen, että nämä taidot yhdistettynä itsemurhataipumukseen ja itsensä tuhoamiseen tekevät Riggsistä tappavan uhkan sekä itselleen että hänen ympärilleen. Martha on esimerkillinen poliisi ja esimerkillinen perheenisä, joka on toteuttamassa pitkäaikaista unelmaa hiljaisesta esikaupunkielämästä . Kuten eräässä ilmoituksessa osuvasti sanottiin : "Murtha kantaa asetta mukanaan ... Riggs itse on yksi", - Fred Burnettin mukaan heidän muotokuvaansa ei voida lisätä tai vähentää mitään. Martha pitää kiinni elämäntyylistään, hänellä on menetettävää. Riggs sen sijaan toimii kuin hänellä ei olisi mitään menetettävää [3] . Kuten Connecticut Collegen englannin kielen ja kirjallisuuden apulaisprofessori David Griven huomauttaa, Riggs on kuin Three Stooges , johon he lisäsivät itsemurhaa ja sadomasokistia  - todellinen vitsaus hänen mustalle kumppanilleen [7] .

Roger Martha

"Niiden välille syntyy silmiinpistävä kontrasti heti ensimmäisen elokuvan alusta lähtien", toteaa Fred Burnett, "esikaupunki Eden , jossa Martha asuu perheensä kanssa - esimerkillinen kansalainen ja esimerkillinen perheenisä, ja Riggsin yksinäisen bichev-maja. susi - jota pitkin hän liikkuu siinä, mitä hänen äitinsä on synnyttänyt, sohvalta, jossa on lakkaamaton televisio (jolla sarjakuvia " Bugs Bunny " soi jatkuvasti) jääkaappiin , jossa se pyörii, hengittää oluthöyryä ja syö aamiaisen tupakan kera. savu, sanalla sanoen, se on ihminen, joka on pudonnut elämän pohjalle, upotettu. Heillä kahdella on vain yksi yhteinen seikka, joka ei heti paljastu katsojalle - kummallisen sattuman vuoksi he molemmat työskentelevät Los Angelesin poliisilaitoksella. Ja koska katsoja on aluksi hämärässä, hän saattaa hyvinkin itse päättää, että Riggs on negatiivinen hahmo  - kaikki lähtökohdat viittaavat tähän. Joka tapauksessa Marta, nähdessään karjattoman kulkurin Berettan kanssa poliisilaitoksen rakennuksessa , päättää juuri niin. Murtilla, toisin kuin Riggsillä, on hieman erilaiset prioriteetit - elää eläkkeelle asti - elää viimeinen viikko, joka erottaa elämänsä poliisietsivänä poliisieläkeläisen elämästä voidakseen elää normaalia elämää.

Nihilistisen sankarin imago piilee siinä, että jumalaton Riggs polttaa, juo, kiroilee, nukkuu alasti, ei ole nirso ruuan suhteen, ei koskaan edes harjoittele ja, mikä ehkä tärkeintä, ei laita elämäänsä penniinkään. Iäkäs Marta päinvastoin pitää itsestään huolta: hän harjoittelee, syö oikein ja yrittää yleensä pitää itsensä kunnossa (vaikka ikänsä vuoksi hän ei aina onnistu - riittää, että muistaa vain kohtauksen aseistettu koditon mies poliisilaitoksella ymmärtääkseen, että nuori entinen erikoisjoukkojen upseeri Riggs, huolimatta hänen terveyttä tuhoavasta elämäntyylistään , antaa silti todennäköisyyttä iäkkäälle kumppanilleen) [3] . Martha puolestaan ​​yrittää irrottautua uudesta kumppanistaan ​​niin paljon kuin mahdollista - hän pyytää viranomaisia ​​nimittämään hänelle jonkun muun, hän yrittää rauhoittaa raivoavaa Riggsiä, puhua hänelle Vietnamista, loppujen lopuksi, he olivat molemmat siellä. Lopulta mikään ei auta - sota leimahtaa Los Angelesissa ja sen ympäristössä [8] . 1980-luvun toimintaelokuvissa veteraanien itsensä lisäksi kuntoutusongelmiinsa kantavana voimana on myös moraalinen velvollisuuden kategoria. Vakaa reserviläinen Murt iskulauseineen "Olen liian vanha tähän ... " ja hänen kumppaninsa, vasta-sissi-ampuja Riggs, jonka kampaus a la "räjähdys pastatehtaalla", molemmilla velvollisuudentunton ohjaamana. , kirjoittaa neljännesvuosittain ilmestyvän lääketieteellisen julkaisun, joka käsittelee mielenterveysongelmia ja veteraanien sosiaalisia ongelmia, Seattle -psykologi Emmet Earley. Ja huolimatta siitä, että tutustumisen alussa he mittaavat "voimakkuuttaan" vertaamalla Riggsin 9 mm :n " Berettaa " Murtin 4" " Smithiin " - mikä on myös syvästi symbolista -, he jatkavat kuitenkin omansa toteuttamista. velka [9] ".

Hahmojen välinen kontrasti ilmenee muun muassa siinä, että Mertha on kodikas perheenisä, joka huolehtii perheen omaisuudesta, kodista ja vaimonsa autosta, jolla hän ja hänen kumppaninsa sattuvat jahtaamaan rikollisia ( ja joka muuttuu toisen elokuvan lopussa metalliromuksi), toisin kuin levoton ja holtiton Riggs.

"Riggs korostaa miehisyyttään kaikin mahdollisin tavoin, murisee tyytymättömästi jotain "faguista", heittää Martin pois päältään, kun hän yritti sammuttaa kumppaninsa takkia, joka syttyi läheisen talon räjähdyksen jälkeen. Hän sallii itseään halata vain kuoltuaan (tämä osoittautuu kuitenkin uudeksi pilaksi - haavat eivät olleet tappavia) [10] . Hänen halu olla siistimpi kuin kollegansa korostuu kaikessa, sillä hänen nimelläänkin on rohkea ääni, - käsikirjoittaja Shane Black on vakuuttunut [11] , samoin kuin se, että L-kirjaimella alkavien elokuvien taikasääntö soitti. tietty rooli tässä [ Huom. 6] ". Los Angelesin Mount Saint Mary Collegen filosofian johtajan Wanda Taizen mukaan ainoa kohtaus, jossa Riggs näyttää todelliset tunteensa kumppaniaan kohtaan ilman teeskentelyä ja teeskenneltyä kiusaamista, on toisen elokuvan pommikohtaus, jossa hyväuskoinen Martha pidettiin vangittuna. panttivanki omassa kylpyhuoneessaan.. Samaan aikaan kyyneliin liikuttunut Riggs kertoi ensimmäistä kertaa, kuinka tärkeää heidän ystävyytensä oli hänelle, ja hän itse halasi sydämelleen rakkainta kumppaniaan kiirehtiäkseen sitten hänen kanssaan pois episentrumista. räjähdys ja sillä välin kartano, josta Martha oli pitänyt kiinni kaikki nämä vuodet, ja kaikki ylityöllä hankittu lensi ilmaan. Ja taas, heti kun räjähdysaalto on ohi , Riggs käynnistää vanhan levyn uudelleen: "Lähde pois minulta, senkin vanhus!", aivan kuin heidän elämänsä ei olisi vain roikkunut vaakalaudalla [12] [13] .

"Mertha, positiivinen musta hahmo, tuo vanhempien valvonnan elementin yksinäisen valkoisen ystävänsä toimintaan", kirjoittaa afroamerikkalainen "mustan" elokuvan historioitsija Donald Bogle . - Musta hahmo tässä tapauksessa on vakauden symboli, joka muistuttaa Bill Cosbya sivulta . Ja elokuvan toteutunut " amerikkalainen unelma " on kummallista kyllä, neekeriperhe [14] , Yvonne Tasker, East Anglian yliopiston elokuvataiteen laitoksen vanhempi lehtori , kirjoittaa tässä yhteydessä, että luodakseen 80-luvun liberaalin Amerikan vastapainona apartheid on otettu vihollisen kuvaksi elokuvissa Etelä-Afrikka [10] . Sharon Willisin mukaan tässä yritetään "heittää pois" rasismi ulkomaille, mikä tarkoittaa, että osavaltioissa ei ole rasismia ja pahan juuret kasvavat Etelä-Afrikassa [15] .

American Journal of Film and Television -kolumnisti Christopher Ames näkee tarinan yhtenäisyyden "Lethal Weapon" -elokuvien " Fire to Kill " ja " Die Hard " välillä - kaikissa näissä elokuvissa kuva "villitystä" valkoisesta ja "kesytetystä" mustasta. miehet ilmestyvät. Tästä tarttumisesta ensimmäinen "inhimillistyy" ja palaa jälleen yhteiskuntaan, ja toinen ikään kuin löytää uudelleen unohdetut militantit vaistot itsestään. Tämä juoni on elokuvallinen käännös melko vanhasta amerikkalaisesta kirjallisesta perinteestä valkoisesta maanpaosta ja mustasta villiläisestä. "Ehdottomasti, lue tämä ennen kuin Hollywood näyttää sen [16] . Kuten useiden elokuvalehtien kolumnisti ja Loyola Marymountin yliopiston elokuvateorian luennoitsija Eric Lichtenfeld huomauttaa , muiden näyttelijöiden kohdalla kaikki on yleensä päinvastoin. Riittää, kun muistetaan elokuvat Norrisin, Segalin ja Van Dammen kanssa  - joissa valkoinen mies oppii taistelukykyjä joiltakin "värillisiltä", usein aasialaisilta, syntyperäisiltä [17] [17] .

Kuten Rochesterin yliopiston kulttuurintutkimuksen apulaisprofessori Sharon Willis huomauttaa , Martha on isähahmo jokaisessa mielessä [15] . "Vaikka Riggsin ruumis on sinänsä 'tappava ase', hänen ystävänsä Marta korsetteineen ja henkselöineen ei näytä missään vaiheessa tappavalta. Ja vaikka mentorin rooli on osoitettu hänelle vanhempana miehenä, Riggs mentoroi myös jossain määrin ajaa silloin tällöin ”vanhaa miestä” muistelemaan nuoruuttaan, näyttämään ammuntataitojaan. Juuri näin: omahyväinen ja iäkäs kuva mustasta poliisista, joka ampuu vain silloin, kun ampumiselle ei ole muuta vaihtoehtoa. valkoisen yleisön vaatima tyyppi, joka muodostaa suuren enemmistön katsojista. Tämä tyyppi vakuuttaa yleisön siitä, että mustat tulevat palvelemaan amerikkalaista järjestystä vielä uskollisemmin ja vastuullisemmin kuin valkoiset", kirjoittaa yliopiston englannin kielen ja kirjallisuuden apulaisprofessori Susan Jeffords . Washingtonista [18] .

"Yleensä elokuvan alku ja kohtaus, jossa aseistettu pylväs hallinnassa (ja Riggs on pukeutunut pyllyksi eikä näytä paremmalta) - hetki, jolloin he tapasivat toisensa - kuvaa tätä väitettä parhaalla mahdollisella tavalla - a valkoinen mies ei näy tässä vain taakana, vaan pikemminkin kuin uhkana järjestykselle. Itse asiassa, kuten Duke Universityn kirjallisuuden professori Robin Wigman on vakuuttunut, tämän elokuvallisen liikkeen - vastustaa kahta avainhenkilöä etukäteen - tarkoituksena ei ole vain pitää katsoja toistaiseksi epävarmassa päähenkilön persoonasta. , mutta myös antamaan vielä suuremman kontrastin heidän suhteelleen tapaamisestaan ​​aina siihen asti, kun heidän kasvava kunnioitus toisiaan kohtaan ja melkein perhekiintymys [19] .

Heillä on yhteisiä ominaisuuksia: proletaariset sankarit - jotka tulevat työympäristöstä - nimeltään Riggs and Mart -kirjailijat Bronwyn Williams ja Amy Zenger [20] . Kun he oppivat tuntemaan toisensa, käy ilmi, että heillä on paljon enemmän yhteistä kuin aluksi voisi kuvitella. Martha, kuten hänen kumppaninsa Riggs, on myös Vietnamin veteraani, ja, kuten elokuva osuvasti osoittaa, he ovat molemmat menneet viidakosta ja sodasta toiseen, " betoniviidakkoon " ja toiseen, näkymätön sotaan, rikollisuuden vastaiseen sotaan. . Fred Burnettin mukaan tämän sodan paikka ja samalla kaikkien elokuvien toimintapaikka - Los Angeles  - valittiin erittäin hyvin, sillä jos löydät itsesi usean miljoonan suurkaupungin paikasta, joku pieni kaupunki, esim. puolentoista tuhannes Dalyville , silloin elokuvan pääidea ei yksinkertaisesti "mennyt", ei toiminut [3] .

"Joten he löysivät paljon yhteistä. Jonkin aikaa sen jälkeen, kun heistä vihdoin tuli ystäviä, Riggs jopa asui Mart-perheen talossa. Kolmen elokuvan aikana on prosessi, jossa ne asteittain liitetään erottamattomaksi tandemiks, jossa jokainen heistä on valmis antamaan henkensä epäröimättä toisen puolesta - melkein utopistinen miesten ystävyys iästä ja ihonväristä riippumatta - sukupuolten yhteisyys ja molemminpuolinen omistautuminen riskialttiille työlleen pyyhkäisevät syrjään mahdollisuuden jakaa heidät "valkoisiin" ja "mustiin", kirjoittaa yksi suurimmista amerikkalaisista rotujen ja etnisten suhteiden asiantuntijoista, Floridan yliopiston emeritusprofessori Hernan Vera . . - Ensimmäisen kerran Martha itse nostaa tämän ”värikysymyksen” esiin neljännessä elokuvassa, kun hän saa tietää Riggsiltä, ​​että hänen tyttärensä Riana on raskaana . Murtin huolehtiva isä järkyttyneenä kuulemastaan ​​kysyy vain: "Onko hän edes musta?", - tarkoittaen hänen lapsensa - tulevan vävynsä isää , johon Riggs vain kohauttaa olkiaan: "Mistä minä tiedän?", Ja katsovat hiljaa aseistettua rikollista hitsausnaamiossa ja sanovat: "Arvaa se on musta vai valkoinen?". Ja sitten tulee toinen kerta, kun Riggs itse halaa ystäväänsä koko heidän tutustumisajan - tukeakseen häntä, kirjaimellisessa ja kuvaannollisessa mielessä - Murthan vanha mies näytti menettäneen jalansijansa tämän uutisen kuultuaan. Tavalla tai toisella sekaannusta ei sallita, ja lapsen isäksi paljastuu heidän nuori kollegansa, musta etsivä Lee Butters ( Chris Rock ), mutta juuri syntyneen isoisän Murtin halu suojella elämää. pojanpojasta riippumatta siitä, miten hän syntyi, valkoisena tai mustana, puhuu jo siitä, että hän on valmis vastaanottamaan kohtalolta lahjaksi minkä tahansa ihonvärisen vävyn. " Tapattava ase 3 " kuvattiin Los Angelesin massiivisten mustien mellakoiden aikana , eikä kenellekään ollut salaisuus, mitä kaaosta Los Angelesin poliisilaitos kohtasi tuhoutuneilla kaduilla, joten neljännessä osassa on rodullisia hetkiä, erityisesti rodullisia. rikollisten kuuluminen , hyvin huolellisesti muokattu. Siksi elokuvan alussa Los Angelesin kaduilla tuhoa aiheuttava rikollinen, kuten keskiaikainen ritari, on päästä varpaisiin haarniskaan, jotta kukaan ei voi edes määrittää hänen ihonväriään. "Tietenkin", Vera jatkaa, "kaikissa Lethal Weapon -elokuvissa kaikki nämä mahdollisesti vaaralliset, rodulliset hetket esitetään fantasiavalossa : Riggsin ja Martin ystävyys muistuttaa hyvin Huckleberry Finnin ja karanneen orjan ystävällistä suhdetta. Jim .” Veran mukaan tämän fantasiaohjaajan näkemys tilanteesta on suoraan todellisuuden vastainen, koska todellisuudessa kaikki ei ole vielä kaukana niin sujuvasta. "Kuvan tekijöiden pääviesti yleisölle: mustien ja valkoisten rodun idealisoitu ystävyys on heidän hyväksyttävä sellaisena kuin se elokuvassa näkyy", Vera päättää ajatuksensa [21] .

Yalen yliopiston afroamerikkalaistutkimuksen laitoksen johtaja , professori Hazel Carby uskoo, että ystävien tasa-arvoon (muuten ei olisi ystävyyttä) rakennettu suhde on mahdollinen amerikkalaisten asevoimien ja yhteisen armeijan erottelun ansiosta. kahden avainhahmon menneisyys. Kohtalon pahalla ironilla Marthasta ei tullut vapaa mies, ei silloin, kun Manner-Amerikan ihmisoikeusliike saavutti siellä jotain, vaan kun hänestä itsestä tuli Yhdysvaltain siirtomaapolitiikan väline Kaakkois-Aasiassa , joten se on paradoksi, mutta heidän ystävyytensä itse asiassa syntyi Yhdysvaltojen ulkopuolella, vaikka he tapasivat toisensa paljon myöhemmin. Ja vietnamilainen menneisyys on heille tasa-arvon ja keskinäisen kunnioituksen perusta. Ensimmäisessä elokuvassa, kuten jo mainittiin, ohjaaja Richard Donner muutti Los Angelesista "pieneksi Vietnamiksi", jonka kiviviidakossa syttyy taistelu veteraanien välillä. Jopa Martin talon edessä oleva nurmikko, joka on runsaan veden tulvinut palopostista , muistuttaa vietnamilaisia ​​riisipeltoja , joilla Riggs ja synkkä herra Joshua tapasivat tappavassa taistelussa. Sarjan toisessa elokuvassa sankarit toimivat kansakunnan puolustajina, ja kun Riggsiä kutsutaan "neekerirakastajaksi", hänen ei tarvitse sellaisen loukkauksen jälkeen enää todistaa yleisölle rasisminvastaista asemaansa elämässä. . Jos elokuvissa ei ole sijaa rasismille, niin "petoukselle" on varmasti paikka - nimittäin Riggs pitää mustan kollegansa eläkesuunnitelmia petoksena [24] .

Riggsin ja Murtin duetto muistuttaa monella tapaa näyttelijäduetteja varhaisissa äänikomedioissa - sankari saa vastakohtansa assistenteiksi: jos toinen etsivistä on vanhempi ja hillitympi, niin toinen on varmasti nuorempi ja röyhkeämpi [Huom . . 7] ; jos toinen on taisteluissa karkaistu ja karkaistu "raastettu kalach", niin toinen on tietysti hyväluontoinen mies, jota joutuu raahaamaan niskasta [Huom. 8] ; ja lopuksi, jos toinen on valkoinen, niin toinen on musta [Toim. 9] . Tällaiset yhdistelmät ovat Eric Lichtenfeldin mukaan sopusoinnussa toimintaelokuvien yleisen idean kanssa [ 17 ] . "Lisäksi heidän duettonsa muistuttaa Robert Culpia ja Bill Cosbya 1960-luvun TV-sarjassa I Spy ", kirjoittaa Jet -lehden elokuva-arvostelija Clarence Waldron. - Sekä Glover että Gibson, molemmat ovat olleet pitkään toistensa töiden faneja, eivätkä olleet vastenmielisiä työskennellä yhdessä kuvauksissa (on huomionarvoista, että Gloverin hahmo suunniteltiin alun perin valkoiseksi amerikkalaiseksi , jota suositun valkoisen piti näytellä. näyttelijä Nick Nolte , idea tehdä hänen neekeristä tuli elokuvantekijöille paljon myöhemmin). He tapasivat ensimmäisen kerran Venetsian biennaalissa , jonne Glover saapui Silverado -kumppaneidensa kanssa ja Gibson Mad Maxin kanssa , jossa molemmat ilmaisivat idean yhdessä kuvaamisesta, mutta sitten kumpikaan ei tiennyt mitä se olisi. nauha [25] " .

"Koska Riggsin hahmo on henkilökohtaisilta ominaisuuksiltaan niin erinomainen kuvan muiden hahmojen taustaa vasten, on hyvin yleistä spekuloida, että hän yksin on elokuvan päähenkilö", Dara Marks kirjoittaa, "molemmat etsijät näyttävät epäilemättä rohkeilta ihmisiltä. Mutta molemmilla on omat pelkonsa. Riggsin elämänpelko ja Murtin kuolemanpelko tasapainottavat toisiaan, ovat saman kolikon kaksi puolta. Nämä näkyvät erot ja näkymätön yhtäläisyydet tekevät heistä molemmat päähenkilöitä. Ja kyvyttömyys toistaa ja ylittää ensimmäisen menestyksen Kuva piilee siinä tosiasiassa, että kukaan käsikirjoittajista ei kyennyt vangitsemaan alter egon syvyyttä tässä vahvassa miesystävyydessä.Tässä on jossain määrin samankaltaisuutta " Afrikan kuningattaren " kanssa. (1951), John Hustonin ohjaama .. Kuten Rose ja Charlie, päähenkilöiden täytyy joko menestyä oppimalla luottamaan ja kunnioittamaan toisiaan, muodostumaan yhdeksi kokonaisuudeksi - erottamattomaksi duetto, tai he ovat tuomittuja epäonnistumaan . Tässä yhteydessä ne synnyttävät yhden, yhtenäisen ja tuhoutumattoman voiman. Ja jos Murt ei olisi ollut siellä, ei olisi myöskään Riggsiä. Johtopäätös: Heidän tandem oli väistämätön jo ennen kuin he tapasivat [5] .

"Niiden kiinnittymiselle, kuten myös itse elokuvalle, on ominaista sekä halu rodulliseen tasa-arvoon, joka ilmentyy Martin yhteiskuntajärjestykseen Riggsin epäjärjestyksen taustalla, että Reagan - meritokratia , joka suhteessa tähän. elokuvalle ja koko amerikkalaiselle yhteiskunnalle voidaan ilmaista seuraavin sanoin: "En välitä minkä värisiä alaiseni ovat, pääasia, että he tottelevat minua kiistatta", kirjoittaa uskonnontutkimuksen opettaja Philip DiMare. Kalifornian yliopistossa Sacramentossa , "voit puhua myös ohjaajan yrityksestä palauttaa patriarkaalinen elämäntapa ruudulla , mikä puolestaan ​​​​joutuu salakavalaisten huumekauppiaiden piiriin, kun he sieppaavat Martin tyttären ja siten tunkeutuvat , ei enempää eikä vähempää, juuri perheen instituution suhteen . "Tappava ase" keskittyy kaupunkirikollisuuden torjuntaan, ensisijaisesti huumemafian torjuntaan , joka on toinen kaiku Reaganin aikakaudelta , jossa huumeita kutsuttiin uhkaksi perheelle ja amerikkalaiselle yhteiskunnalle. Siksi itse elokuvaa voidaan kuvata elokuvalliseksi huumeiden vastaiseksi sodaksi, joka ei ainoastaan ​​nuhtele rikollisuuden liberaalia suvaitsevaisuutta, vaan myös edistää yksiselitteistä filistista asennetta lakiin ja järjestykseen - toinen Reaganin aikakauden moraalinen käsite. No, tietysti, seikkailugenren jatkona "Tapattava ase" voidaan pitää " urbaani lännenä", jossa kaupunki korvasi preeria, säilyttäen samalla kaikki rajan  - sivilisaation, tässä tapauksessa, merkit " vetäytyi", ja kaupungissa, jonka rosvoaalto valtasi, ilmestyy kaksi nuolta, jotka ilmentävät lakia [26] ."

Sillä välin, heidän tapaamisestaan ​​alkaen, myös "hänen" Vietnam palaa Martalle - armeijaystävän tytär kuoli epäselvissä olosuhteissa, ja Martha sitoutuu tutkimaan tätä tapausta hinnalla millä hyvänsä. Vietnamilaisen symmetrian lisäämiseksi kaksi rehellistä veteraanipoliisipäällikköä kohtaavat myös veteraaneja, yhden heistä entisiä kollegoita - Riggsiä, samoja koulutettuja tappajia, mutta toisin kuin Martin, täysin vailla tunteita. Tämä on Palmerin mukaan elokuvan suurin ironia: molemmilla puolilla saman sodan veteraanit vastustavat toisiaan, jotka pohjimmiltaan eivät ole kovin erilaisia ​​[8] . Entisille kollegoilleen Riggs on luopio , joka meni vihollisen leiriin - eli hän nousi lain puolelle [27] .

Viittaukset

Salainen yksikkö, jossa Riggs palveli asevoimien eliitin varjolla , oli osa-aikainen heroiinin salakuljetustukikohta , joka oli CIA:n pääasiallinen tulonlähde - heidän "musta lipputulonsa" tarvitsi sotaa kannattava lobbaus ja jatkaa sotaa, josta monet korkea-arvoiset ihmiset rikastuivat Washingtonin ja Pentagonin byrokraatit [17] .

Elokuvan tapahtumien alusta lähtien Riggs on kaksoiskonfliktin keskipisteessä, sillä hän ei vastusta vain kumppaniaan, kodikasta neekeri Roger Murtia, vaan hänellä on myös kaksikko  - albiinivalkoinen , pahaenteinen muukalainen. - Mr. Joshua ( Gary Busey ), hänen entinen kollegansa [29] .

Sankarien ja anti-sankarien peilaus - Riggs ja synkkä herra Joshua, Mart ja kenraali McAllister ( Mitch Ryan ) - on kahden film noir -tarinan yhdistelmä - ensinnäkin hahmojen peilaus ja toiseksi nykyisyyteen tunkeutuva menneisyys. . Tässä tapauksessa menneisyys on Vietnam, ja elokuva törmää kuvien välillä positiivisesta ja negatiivisesta veteraanisankarista [17] .

Toisessa elokuvassa on myös hieman vasemmistopopulistista kapitalismin vastaista puukotusta, kun Riggs ennen pahojen afrikanerien kartanon purkamista luopuu etukäteen vastuustaan ​​suunnitelluista toimistaan ​​ja sanoo Murtille: "En ole poliisi tänään, Rog. Se on henkilökohtaista" [30] .

Palatessaan heijastukseensa peilissä, on syytä kiinnittää huomiota siihen, että toisin kuin noiden vuosien tyypillinen amerikkalaisen elokuvan antisankari - vietnam tai venäläinen , Joshua on amerikkalainen, ja lisäksi amerikkalainen on valkoinen albinismiin asti . [31] . Transpersonaalisen psykologian instituutin johtajan Neil Kingin mukaan tämän tyyppinen antisankari (tässä tapauksessa pahan kaksoiskappale), joka on Lethal Weaponin lisäksi nähtävissä myös Die Hardin kahdessa ensimmäisessä osassa. kuten elokuvassa Passenger 57 , nauhan tekijät valitsivat sen perusteella, että se miellyttää kaikkia kansallisia vähemmistöjä ja vältetään rotuun tai etnisiin syytöksiin [32] . Mutta vaikka näissä elokuvissa antisankarit ovat valkoisia kuin päällystetty paperi , heillä on silti ulkomaalaisen piirteitä. Tämä erottaa Joshuan heidän ympäristöstään - Riggsin tavoin hän on sataprosenttisesti amerikkalainen etnisesti , mutta moraalisesti ja isänmaallisesti (mikä on ratkaisevaa) he ovat täysin erilaisia, koska sodan jälkeen heidän polkunsa erosivat. Joshua personoi mitä Riggsistä voisi tulla, jos hän ei hillitsisi julmia taipumuksiaan ajoissa ja laittaisi niitä ajoissa järjestyksen palvelukseen yhteiskunnan ja valtion hyväksi. Riggsin hienovaraisen henkisen järjestyksen ja hänen liiallisen ja toisinaan näyttävän rohkeutensa välillä on näkymätön vastakkainasettelu, jonka huippua voidaan pitää kaksintaisteluna Joshuan kanssa, kun Riggs menettelynormien noudattamisen sijaan yksinkertaisesti pidättää epäillyn ja panee hänet käsirautoihin osastolle, suorittaa tietyn rohkeuden rituaalin ja haastaa hänet käsien taisteluun [31] .

Riggsin ja Joshuan välinen viimeinen taistelu ansaitsee Lichtenfeldin mukaan erityistä huomiota [17] , koska jo ennen elokuvan työskentelyn alkamista ohjaaja Michael Donner sanoi, että hän haluaa nähdä lopullisen taistelun poikkeaakseen tavallisesta. vain vahvistaa imagoa tärkeimmistä positiivisista ja negatiivisista hahmoista [33 ] . Lisäksi Donner kiehtoi katsojia sanomalla, että John Waynen töiden fanit näkevät varmasti tämän kaksintaistelun samankaltaisuuden Red Riverin kanssa , ja kaikki siksi, että ohjaaja itse on innokas länsimaisen genren fani . työskennellessään elokuvan luomisessa hän käytti paljon aikaa vanhojen westernien, joissa esiintyi Wayne [34] , katseluun . Tämä taistelu vahvistaa elokuvan ilmoituksen, että Riggs on tappava ase itsessään, ja osoittaa, kuinka taitavia he kaksi ovat eksoottisissa taistelutyyliissä. Donneria auttoi tämän lopputuloksen luomisessa hänen kollegansa Joel Silver, jonka kiinteä idea on yllättää yleisö joka kerta ennennäkemättömillä väkivaltakohtauksilla. Hahmon kolme luojaa, hänen esiintyjänsä sekä stunt- ja toimintakoreografi Bobby Bass loivat yhdessä primaarisen taistelusarjan, joka kestää noin neljä minuuttia näytöllä ja kestää neljä yötä yhdellä laukauksella. Tämä taistelu yhdistää kolmen erityyppisen kamppailulajin elementtejä : [33] capuera , nimittäin sen angolalainen lajike , jujitsu ja niin kutsuttu "JH-er" tai " vankila rock " [35] [Huom. 10] .

"Voitto Joshuasta", sanoo elokuvan apulaisprofessori heidän yliopistossa. Wilfrid Laurier Philip Gates merkitsee sitä, että Riggs kieltäytyi lopullisesti olemasta tekemisissä entisten asetoveriensa kanssa, ikään kuin sanoakseen heille: "En ole enää yksi teistä. Olen vihollisesi", ja vakuuttaa kykynsä olla hyvä poliisi kuten kumppaninsa ("hyvä" siinä mielessä, että ei tapa jokaista tapaamaansa rikoksentekijää). Ja antamalla Murtille henkilökohtaisen luodinsa joululahjaksi Riggs vahvistaa tämän hyvän ja huonon alkujen sisäisen taistelun päättymisen [31] .

Hamlet

Franco Zeffirelli , jossa Gibson näytteli nimiroolia kaksois -Oscar-palkitussa Hamletissa ( 1990), muisteli myöhemmin, että ajatus Gibsonin roolista Tanskan prinssin roolissa tuli hänelle nähtyään hiljaisen kohtauksen: Riggs "Beretta" kanssa, perävaunussa, Tyynenmeren rannikolla. Hän huudahti: "Kyllä, tämä on Hamlet, tämä poika [Toim. 11]  - Hamlet" [37] . Ja todellakin, Martin Riggs " nauttelee ruton aikana ", elää impulssista impulssiin, eikä mikään muu kelpaa Zeffirellin Hamletiin" , Malagan yliopiston tutkijat Jose Ramon Diaz Fernandez ja Sofia Muñoz Valdivieso sanovat [38] . Myöhemmin Zeffirelli muisti useammin kuin kerran tämän hetken, jolloin hän teki ohjauspäätöksensä. Hän muisti näkevänsä Hamletin Monologin hiljaisessa kohtauksessa, jossa Riggs tutkiessaan omaa luotiaan kysyy Hamletilta kysymyksen " Olla vai ei olla " [39] .

Nebraskan yliopiston englannin kielen ja kirjallisuuden apulaisprofessori Steven Buechlerin mukaan tämä on luultavasti koko elokuvan voimakkain kohtaus - kohtaus, jossa Riggs, ikään kuin tapaamassa Hamletin isän kummituksen , kiehtoo hänen Berettansa. [40] .

”Sekä ohjaaja että Mel Gibson itse, joka näytteli pääroolia toisistaan ​​riippumatta, myönsivät myöhemmin joko vakavasti tai vitsillä, että Beretta ei ollut tuolloin ladattu tyhjällä patruunalla, kuten kuvauksen aikana pitäisi olla, vaan livenä. , ja mikä parasta - Gibson tiesi sen! Sillä hetkellä näyttelijä, kuten hänen hahmonsa, kävi läpi uutta humalahaittaa ja oli lähempänä kuin koskaan itsemurhaa suoraan elokuvakameran edessä. Epäilemättä tämä seikka antoi uskottavuuden jaksolle, jossa elokuvamainen Martin Riggs melkein teki itsemurhan”, sanoo Sinclair Collegen englannin kielen ja kirjallisuuden professori Lisa Tyler [41] .

"Ei ole yllättävää, gibsonilaisen elämäkerran Neil Sinyardin mukaan hänen samankaltaisuutensa Hamletiin, koska Hamletin hulluudella, kuten Riggsin psykoosilla, on yhteinen syy - perheen tuhoutuminen rakkaan, Hamletin isän, Riggsin menettämisen vuoksi. ' vaimo [42] . Melkein shakespearemainen loppu kruunaa sarjan toisen osan, kun kuoleva Riggs makaa kumppaninsa ja parhaan ystävänsä sylissä. Tietysti Zeffirellin kaltaisella ohjaajalla oli varaa uhrata Gibson-Hamlet. "Mutta Danny Gloverilla ei ollut varaa tähän", ironistaa Elizabeth Ditchman, Kalifornian yliopiston Davisissa , "joten Riggs teeskentelee esittävänsä jälleen kumppaniaan." Sen jälkeen näytölle ilmestyi kolmas ja neljäs osa [43] . Kuten Draken yliopiston englannin kielen ja kirjallisuuden professori Barbara Hodgdon huomauttaa, Riggs ja Murtha ovat yhdessä jossain määrin kuin Hamlet ja Horatio [44] .

Elokuvakriitikkojen ja juristien yleinen luonnehdinta hahmosta

Kuten Pulitzer-palkittu elokuvakriitikko Roger Ebert kirjoittaa arvostelussaan , kumppanit jahtaavat huumekauppiaita kaikkialla Etelä-Kaliforniassa . Gibsonin hahmo on villisilmäinen hullu, joka on pukeutunut repeäviin hiuksiin ja surullinen - erinomainen vastakohta . Helikoptereilla ja konekivääreillä aseistetut rikolliset heittävät kranaatteja, hyppäävät rakennusten katoilta, pelastavat Martin tyttären panttivangin, murtautuvat seinien läpi autoilla, kestävät sähköiskun kidutusta, olutta juomista ja Murtin veneen moottorin korjaamista, kaikki alle 48 tunnissa. Lisäksi väkivalta saa Ebertin mukaan tässä surrealistisen , merkityksettömän luonteen, joka ei vaikuta ruudulla tapahtuvan energiaan [45] .

Toinen Pulitzer-palkinnon saaja, Washington Postin elokuva- arvostelija Stephen Hunter kiinnittää huomion elokuvien ympäristöön: ei 48 tuntia -elokuvan roistojen ja poliisien maailmaan, vaan karismaattisen kenraali McAlisterin alaisen entisten erikoisjoukkojen aidosti ludlamilaiseen salaliittoon. . Ja tämä salaliitto on niin massiivinen, että periferialta - CIA :lta ja laitamilta - jostain taksipartioklubista jossain Herndonissa  - kaikki on "aiheessa". Ja sitten tulee mieleenpainuva loppu, kun Riggs heittää Berettansa syrjään ja ottaa Joshuan kädestä käteen Martin nurmikolla. "Se näyttää ylivoimaiselta", Hunter hymyilee. Hahmot itse Martha on konservatiivinen perheenisä, vakauden kulmakivi, kalanruotokirjailtu bleiseri raidallisen solmion alla. Riggs on täydellinen loimi , ikään kuin materialisoitunut " Merry Melodiesista ". Yksi silmäys riittää ymmärtämään: hän on ongelma. Hullut silmät kuin apina pianon ääressä , hiukset kuin Jackson Pollockin piirtämä . 12] , kapeat farkut , ryppyinen paita, cowboysaappaat ja lippalakki  – niin yksinkertainen amerikkalainen itsemurha. Berettallaan hän on valmis muuttamaan maailmankaikkeuden sveitsiläiseksi juustoksi . Ja "Berettan" valinta ei myöskään ole sattumaa, samoin kuin "Smith-Wesson" 38 kaliiperi, joka korostaa Martin konservatiivisuutta.

He surisevat, kehräävät ja riitelevät kuten Oscar ja Felix [Toim. 13] , taistelevat keskenään kuten George ja Martha [Huom. 14] , käännä kuten Stan ja Ollie [Toim. 15] . Mutta samalla he pitävät toisistaan ​​huolta kuin kukaan muu - kiintymys tuntuu heidän eleissään, jopa riitelyssä ja kiusaamisessa. Tässä uhrataan narratiivin eheys, sen paikan otti elokuvan yleinen emotionaalinen varaus - jos logiikan kannalta juoni on ommeltu valkoisilla langoilla, niin tunteiden näkökulmasta  - kaikki on selvää [46] . Sarjan kolmannesta osasta Hunter halusi olla lyhyt: " Daryl Gates haluaisi ehdottomasti tästä" [Huom. 16] .

Purduen yliopiston englannin kielen ja kirjallisuuden professori William Palmer kutsuu Riggsiä itsemurhaa tappavaksi koneeksi. Yhdistettyään voimansa toisen veteraanin, Marthan kanssa, Los Angelesin kadut täyttyvät ruumiista, jotka muistuttavat yhä enemmän Huea Tet -hyökkäyksen aikana . "Jos Mo Howard, Three Stoogesin johtaja , olisi psyko, jolla oli Magnum ja konekivääri, hänen nimensä olisi ehdottomasti Martin Riggs [8] . Los Angelesin elokuvakriitikko Geezril Lang kirjoittaa, että Riggs riitelee uuden kumppaninsa, mustan etsivä Roger Murthan kanssa, mutta hän alkaa vähitellen tottua häneen ja jopa ystävystyy Marthan perheen kanssa. jossa löytää itselleen kodin. Siihen asti Riggs on mies, joka on valmis painamaan liipaisinta ja riistämään henkensä milloin tahansa [47] . Saksalainen taidekriitikko, Dresdenin yliopiston taidehistorian laitoksen johtaja Juergen Müller kutsuu Riggs-Murthin tandemia yksinäisiksi oikeuden puolestataistelijoiksi ja erottamattomiksi ystäviksi [48] .

Nebraskan tanskalaisen korkeakoulun professorin John Laydenin mukaan elokuvien koko humoristinen komponentti perustuu niiden väliseen kontrastiin, joka on yleensä tyypillistä kaverielokuvan genrelle [49] . Melkein koko ensimmäisen elokuvan hahmot väittelevät keskenään oikeasta lähestymistavasta elämään ja poliisin työhön. Monet elokuvakriitikot olivat yksimielisiä siitä, että heidän kumppanuutensa on hyvin symbolista, ja molemmat hahmot täydentävät toisiaan, ja Martha tasapainottaa Riggsiä. "Riggs on absurdin nihilistisesti militanttisen genren arkkityyppinen edustaja, kuten arkkityyppiselle sankarille kuuluu, menetettyä onnea etsimässä. Hän löytää tämän onnen Murtin perheestä, josta tulee jotain perheen ystävän ja perheenjäsenen väliltä. Hengellisyydestään huolimatta. , Riggsille sellaiset käsitteet kuin perhe ja ystävyys , oikeudenmukaisuus ja velvollisuus eivät ole vieraita , ja omalla tavallaan hän kokee jopa joulun surua, vaikka hän ei myönnä sitä avoimesti, piiloutuen luopioilmaustensa taakse. kokonaisvaltainen ymmärrys hänen tarkoituksensa olemassaolosta, hänellä on ehdottomasti moraalisia arvoja ", Fred Burnett on vakuuttunut [3] .

Kuten Morningside Collegen filosofian emeritusprofessori J. Shelton Lawrence ja Heidelbergin yliopiston professori Robert Jewitt totesivat, Riggsin epävakaus "roly-polyn" ja maanisen raivon välillä herätti yleisön kiinnostusta sarjan kaikkiin neljään elokuvaan. Riggs on luonnolliselta ulkonäöltään arkkityyppisesti monomyyttinen [36] .

Kuten Maxim -lehden laatimassa arvostelussa todettiin , 96% elokuvallisista ja teatterillisista poliisihahmoista, joista lehti kirjoittaa, ei ole puhtaita. Riggs ja Murtha ovat neljässä prosentissa, minkä he vakuuttavasti osoittivat joutuessaan tuhannen dollarin seteleitä täynnä olevaan konttiin huolimatta siitä, että yksi pakkaus riittäisi iäkkäälle Rogille neljälle vuodelle hänen jälkeläisensä yliopistossa . Riggs ja Martha yrittävät tehdä Amerikasta turvallisen paikan kaikille roduille ja kansoille. Heillä on liian paljon huolenaiheita kiinnittääkseen edes huomiota ihon väriin - elokuvan " To Kill a Mockingbird " (1962) luojat saattoivat vain haaveilla sellaisesta [Huom. 17] . "Maximin" arvostelussa ei myöskään ohitettu Hamlet -jaksoa : esimerkiksi ennen "Tappavan aseen" julkaisua elokuvalliset poliisit piilottivat tunteitaan kaikin mahdollisin tavoin. Kaikki muuttui, kun Riggs laittoi kuonon suuhunsa [51] .

Riggsin toimintasuunnitelma rakentuu periaatteelle "ammu ensin, kysymyksiä myöhemmin", hänelle on ominaista piittaamattomuus menettelyllisistä seikoista, erityisesti epäillyn oikeuksien kunnioittamisesta kuulustelun aikana . "Kuinka tarkka tämä on amerikkalaisen poliisietsivän kuvaus?" kysyy Massachusetts-Lowellin yliopiston kriminologian ja rikosprosessin osaston dekaani , tohtori Larry Siegel. "Ei täysin tarkka, tai pikemminkin ei ollenkaan tarkka", hän vastaa, "nykyaikainen etsivä ei ole taistelukarkastunut sotilasmies, vaan hyvin koulutettu oikeuslääketieteellinen virkamies , joka huolehtii ainakin tutkintatoimien suorittamisesta. ja pystyy arvioimaan tekojensa oikeudellisten seurausten täydellisyyttä [52] .

Ei kuitenkaan voida sanoa, että hahmo ei muuttuisi neljässä elokuvassa. Joten ensimmäisessä elokuvassa Riggsin liikkeellepaneva voima on niin sanottu " kuolemanvaisto ", joka häviää vähitellen Riggsin löytäessä uuden perheen - kollegansa Martin perheen. Hän on niin sanotusti "adoptoitu". Sen jälkeen hänen itsensä etsintä päättyy, ja jokaisen uuden elokuvan myötä hänestä tulee pehmeämpi ja lempeämpi. Ja vaikka hän on edelleen sama kova poliisi, mutta ilman itsetuhoista kiiltoa silmissään [3] . "Kolmannessa elokuvassa", kuten "Accent" -sanomalehden apulaistoimittaja Eric Rees totesi, "hän ei enää näytä psykopaatilta aseella, vaan jokerilta, jolla on maaniset käytöstavat, pureskelee koiranruokaa eikä tunnista. " Miranda-sääntö ", sanalla sanoen, esimerkkinä poliisin julmuudesta.53 Ja neljännessä elokuvassa Riggs, kuten elokuva-arvostelija Corey Hamblin totesi, alkaa jo laulaa samaa "laulua" kuin Martha: "I'm liian vanha tähän ... " [54 ]

Verrattuna klassisen kirjallisuuden ja toimintaelokuvien hahmoihin

”Riggsin tyypissä on monia perinteisen kansanperinteen sankarin piirteitä. Hän herää joka aamu Hamletin kysymykseen " Olla vai ei olla ?" - Camus'n absurdi sankari, joka elää nietzschelaisen jälkeisessä maailmassa, Sisyphus modernissa asussa", kirjoittaa Fred Burnett [3] . "Omiin vahvuuksiin luottaminen ja halu nousta lain yläpuolelle tekevät hänestä byronilaisen sankarin ", sanoo Atara Stein , englannin kielen ja kirjallisuuden professori Kalifornian yliopistosta Fullertonissa , yksi johtavista amerikkalaisista teosten tutkijoista. Lordi Byron [55] .

tekniikka valkoisten ja värillisten  juurtunut klassiseen 1800-luvun seikkailukirjallisuuteen, Cooperin , Twainin ja Melvillen hahmoihin. Tästä Riggs-Murth-duetto osoittautui yksinkertaisesti erinomaiseksi” , Missourin yliopiston taiteiden tiedekunnan dekaani Richard Schwartz on vakuuttunut [22] .

Riggsiä ei voida kutsua "supermieheksi", koska toisin kuin Superman , joka ei tapa ketään taistelussa pahaa vastaan , Riggs tappaa usein ja paljon, minkä vuoksi hänen lempinimensä "tappava ase" kuulostaa ansaitulta. Supermanin asenteet ovat yksinkertaiset: hän on aina hyvän puolella , taistelee totuuden, oikeuden ja " amerikkalaisen elämäntavan " puolesta. On vaikea kuvitella, että Superman kiroilee, tupakoi kuin veturi, syö roskaa ja tappaa umpimähkäisesti, ja siinä on koko Riggs. Hän on monimutkainen ja kaukana yksiselitteinen hahmo, jolla on oma ymmärryksensä oikeudenmukaisuudesta. Koska hänellä ei ole yliluonnollisia kykyjä , hän luottaa vain omiin voimiinsa [3] .

Washingtonin yliopiston sosiologian apulaisprofessori Katherine Beckett ja Middlebury Collegen sosiologian osaston puheenjohtaja Theodore Sasson panevat kollektiivisessa työssään merkille, että toisin kuin Dirty Harry (1971), Law Enforcement (1977), Death Wish 2 (1982) ja komediaetsivä " Beverly Hills Cop " (1985), jossa lainvalvontaviranomaiset esitetään ammattilaisina, joita rajoittavat lain kapeat kehykset ja poliittisia pomoja, jotka ujostelevat omaa varjoaan, Lethal Weapon -sarjan elokuvissa. he esiintyvät supermiehinä , jotka ovat yksinkertaisesti velvollisia rikkomaan virallisia ohjeita ja sylkevät matkan varrella kaikkien ja kaikkien kansalaisoikeuksiin ja vapauksiin täyttääkseen poliisivelvollisuutensa. Neljännessä elokuvassa heidät molemmat ylennetään lopulta kapteeniksi saadakseen heidät pois kaduilta, koska heidän rikostentorjuntataktiikansa ovat liian kalliita Los Angelesin kaupungin budjettiin [56] .

Kuten edellä mainittiin, neljän elokuvan aikana hahmo muuttuu. Mutta hänen tyyppinsä yksittäiset piirteet, jotka muuttuvat yksityiskohdissa, esittävät edelleen yhden ja saman kuvan. Joten esimerkiksi Riggsin ruokalista "kehittyy" vähitellen ranskalaisista chileperunoista koirakekseihin . Tässä on Eric Lichtenfeldin mukaan kiistaton samankaltaisuus The French Connectionin , Dirty Harryn , Surveillancen kanssa  - jossa päähenkilöt syövät erilaista " jätteitä ", vaikka hän on tietyssä mielessä jotenkin ainutlaatuinen, omaperäinen omalla tavallaan. "Inhimillistää supermies" - näin voit ehdollisesti kutsua tehtävää , jonka hahmon luojat asettivat itselleen, koska mikä muu toimintaelokuvasankari ajatteli vakavasti itsemurhaa ennen häntä? [17]

Kuva rehellisestä lainvalvontaviranomaisesta, joka kokee vaimonsa kuoleman tai avioeron , uppoaa tai vajoaa elämän pohjaan, tulee myöhemmin ruumiillistumaan New Yorkin poliisi John McClanessa ( Bruce Willis ) Die Hard -pentalogista ja musta ex-poliisi John Cutter ( Wesley Snipes ) toimintaelokuvasta " Passenger 57 " [27] . McClainin ja Riggsin kaltaiset sankarit, Philippa Gatesin mukaan, personoivat idealisoidun kuvan amerikkalaisesta miehestä kovana ja joskus julmana, vahvana ja vain omiin voimiinsa luottavana ja tietysti voittajana [57] .

John Lydenin mukaan Riggs tekee yleisön vaikutuksen halukkuudellaan ylittää lakia itse lain vuoksi - niin sanotulla " cowboy - paradoksilla". Sama länsimaisen genren laki pätee täsmälleen samalla tavalla "kova pähkinä" John McClainiin [49] . "Ja tämä ohut raja laittomuuden ja lain nimissä rikkomisen välillä", toteaa Michiganin yliopiston oikeustieteen professori William Ian Miller, "erottaa Riggsin toisesta tämän genren hahmosta - William Fosterista ( Michael Douglas ) I've Enoughista . ! "(1993) [58] ." McClainin tavoin Riggsillä on täydellinen sotku ja epäjärjestys henkilökohtaisessa elämässään, sillä erolla, että irlantilainen McClain ei tapettu perheen romahtamisen takia, vaan siksi, että hänen vaimonsa menestyy urallaan paremmin kuin hän. Näissä elokuvasarjoissa on paljon enemmän yhtäläisyyksiä kuin miltä ensi silmäyksellä saattaa tuntua - molemmissa on palkkasoturien ja huumeherrojen salaliitto, pahaenteinen eteläafrikkalainen poliittinen beau monde ("Nutletissa" Etelä-Afrikka vastustaa Eurooppaa, joka käytännössä tekee niin. eivät muuta mitään, koska tavallisen amerikkalaisen katsojan silmissä ne näyttävät yhtä vihamielisiltä paikoilta, joita auttoi ihmissusidiplomaatti Arjen Ruddin johdolla olevien eteläafrikkalaisten " tyhjiöiden " ja " arjalaisten " rosvojen samankaltaisuus "eurokonhien" kanssa. " Hans Gruber päässä - molemmilla on tyypilliset, erittäin siistit kampaukset); molemmissa tapahtuu valkoisen sankarin ja hänen mustan ystävänsä voitto pahan voimista, mutta ei valtion lainvalvontarakenteiden ansiosta, vaan niistä huolimatta - sekä siellä täällä, muu poliisikolossi pysähtyy [30 ] . Koska etsiväsankareiden ei enää tarvinnut näyttää John McClanelta tai Martin Riggsiltä, ​​etsivälaji on Philippa Gatesin mukaan menettänyt kuvan vahvasta valkoisesta työmiehestä  - sankarista, joka ampuu kaikkeen, mikä liikkuu, mutta samalla rikastui uudet tyypit, pääasiassa , ruumiiltaan ja hengeltään heikkoja, mutta riittävän vahvoja älyllään saattaakseen oikeuden eteen rikolliset, jotka myös edenivät korkeammalle kehitystasolle [31] .

”Valmiudessaan ylittää rajan Riggs muistuttaa toista kuvitteellista Vietnamin veteraani SEAL -taistelijaa , kapteeni Thomas Magnumia ( Tom Selleck ), joka demobilisoinnin jälkeen myös lähti taistelun polulle pahaa vastaan, mutta ei kuitenkaan poliisi, mutta yksityisetsiväkäytännössä ”, - Boston Collegen kulttuuritutkimuksen professori Marilyn Matelsky ja Bridgewaterin yliopiston teatteritaiteen osaston johtaja , professori Nancy Lynch Street kirjoittavat tästä työssään. Heidän mielestään samasta galaksista ovat "Tiimin" A "" taistelijat , jotka toimivat myös laillisen kentän ulkopuolella, samalla kun he ovat paenneet sotilaspoliisia [59] .

"Siinä näkee myös paljon yhtäläisyyksiä Chuck Norrisin hahmojen kanssa  - muista vain elokuvan " Silmä silmästä " ilmoitus , joka kertoo San Franciscon poliisista Sean Kanesta: "Chuck Norris tekee niin. ei tarvitse asetta. Hän itse on ase." Vertaa nyt tähän: "Gibson on ainoa LA-poliisi, joka on rekisteröity tappavaksi aseeksi." Jälleen samankaltaisuus Norrisin kanssa ilmenee myös hahmon vietnamilaisessa menneisyydessä, riittää kun muistetaan kuinka monta Vietnamin veteraania voittamaton Norris ruumiilisti ruudulla. Kuitenkin tuolloin tämä rooli oli melko suosittu, eikä Norrisin vahvasta vaikutuksesta voi puhua täällä, Eric Lichtenfeld on vakuuttunut. - Riggsin hahmossa on myös vähän Ramboa , kuten sähköiskun kidutussekvenssi . Tämä on yleensä ominaista kaikille Gibsonin rooleille, jopa melko "rauhallisille" elokuville - kaikkialla ja kaikkialla Gibsonin hahmoja kidutetaan ja kidutetaan. Jälleen sodan kaikuja - arpia koko Riggsin kehossa, viittaus Ramboon ."

Lichtenfeldin mukaan Gibsonin ilmeet ja eleet ovat erittäin ilmeikkäitä, ja erityisesti hänen kykynsä todella välittää sisäistä tilaansa yhdellä silmäyksellä, esimerkiksi kun Martha tuo Riggsin kotiinsa ja esittelee hänet perheelleen, hän on liikuttunut, ujo. tallaa kynnystä, käpertyy epävarmuuteen ja piilottaa silmänsä. Väkivaltakohtauksissa ja tulitaisteluissa he vaihtavat rooleja - Riggsin säteilevä itseluottamus, rauhallinen käynti luotien alla ja kuolleiden katse hänen jäätyneissä silmissään ovat kontrasti Martin alitajuisen pelon kanssa, joka laskee päiviä eläkkeelle jäämiseen ja miettii, kuinka selviytyä sellainen kumppani. "Tässä ilmeessä", Lichtenfeld on vakuuttunut, "näissä silmissä Riggsin ja muiden noiden vuosien toimintaelokuvasankareiden välillä on ero, Stallonen ja Schwarzeneggerin pumppaamattomista hahmoista [17] " [60] .

Siellä on myös huomaamaton viittaus " Lone Rangeriin " [Huom. 18] , kun Riggs antaa hopealuodien Ryannille [Toim. 19]  - ystävänsä pelastettu tytär, luoti, jonka hän kerran piti itselleen [30] . Riggsin erillisiä piirteitä nähdään jopa erikoisagentti Jack Bauerissa tv-sarjasta " 24 " [4] . Assosiaatioita voidaan jälleen jatkaa etsimällä Riggsin samankaltaisuutta, jos ei Stallonen / Schwarzeneggerin , niin saman Chuck Norrisin kanssa elokuvassa "Invasion of the USA" (1985) tai "Delta Force" (1986). Ja voit jatkaa sarjaa nousevassa järjestyksessä - Bruce Leelle ja Charles Bronsonille . Näistä ja samankaltaisista juonilinjoista on mahdollista löytää yhtäläisyyksiä loputtomiin, tämä ei muuta olemusta - toimintagenren tarinat ovat niin samanlaisia ​​ja ennalta määrättyjä [30] .

Mel Gibsonin muita näyttelijöitä ovat

Elokuvahistorioitsija Michael DeAngelis , DePaulin yliopiston kulttuuritutkimuksen apulaisprofessori , huomauttaa, että Gibsonin esitys kummittelevasta lainvalvontaviranomaisesta näytöllä on yhdenmukainen hänen roolinsa kanssa taistelijana perhearvojen puolesta, koska se jatkaa ja täydentää hänen elokuvansa kollektiivista kuvaa. hahmo - mies, joka on menettänyt perheensä ja hänen Martin Riggsinsä on ei kukaan muu kuin post-apokalyptisesta Australiasta 1980 -luvun Los Angelesiin kuljetettu Max Rockatansky , ja kuvalla asekumppaneista on paljon yhteistä Gallipolin kanssa . Kuten valkoiselle Reaganin aikakauden elokuvasankarille kuuluu , hän pelastaa parhaan mustan ystävänsä tyttären valkoisen huumeparonin ja hänen rikoskumppaniensa kynsistä ja palauttaa näin tavanomaisen patriarkaalisen järjestyksen sijaisperheeseensä. Tärkeää on, että Riggs, toisin kuin muut 1980-luvun toimintaelokuvan sankarit , ei loista alaston vartalollaan ja hauislihaksilla oikealla ja vasemmalla, paitsi kidutuksen vuoksi . kohtauksia , eikä siksi imarreltu Gibsonin turhamaisuutta [61] . Tämä on yleensä ominaista jälkimmäiselle, koska aiemmissa elokuvissa hän ei eronnut vaatteistaan. Elokuvan ideat sopivat täydellisesti 1980-luvun poliittiseen ilmapiiriin, ja jos Australiassa kuvatussa Mad Maxissa rikollisia ohjasi banaalinen itsesäilytysvaisto , sama kuin päähenkilön, joka teki kaiken kriminologisen . Niiden erottaminen toisistaan ​​erittäin vaikeaa - ja elokuvan päähenkilö ja anti-sankarit ovat pohjimmiltaan rikollisia. Yhdysvalloissa kuvatussa Tappavassa aseessa kaikki on toisin: jos jokin ajaa rikollisia, se on voittohimo – inhottavaa 80-luvun amerikkalaiselle katsojalle, ja se vain piirtää kontrastin "pahojen" ja "pahojen" välillä. hyviä", joille ja viittaa Riggsiin. Samasta Reagan-oopperasta - Riggsin epäitsekäs palvelu kansallisille eduille. Hän pettää välittömästi eiliset kollegansa, joiden kanssa hän taisteli yhdessä Vietnamissa, kun hän saa tietää, että he käyttivät sotaa vain huumekaupan rintamana ja taskujensa peittämiseen. Heidän yksikössään, josta on nyt muodostunut synkän kenraali Peter McAllisterin pieni, mutta erittäin hyvin koulutettu yksityinen armeija, kuten ennenkin, uskollisuutta ja valmiutta toteuttaa epäröimättä mitä tahansa, jopa järjettömintä, käskyä (mikä heijastuu selvästi yksikön motto , joka on tatuoitu Riggsiin oikealle olkapäälle: "He eivät jätä meitä"), kun taas Riggs asettaa silloisten sosiaalisten ihanteiden vuoksi uskollisuutta kotimaahansa ennen kaikkea [28] .

Tämä tilanne, kuten San Franciscon yliopiston Brentonin yliopiston televisio- ja radiolähetystoiminnan apulaisprofessori J. Malin huomauttaa, muuttui jonkin verran Bill Clintonin hallituskaudella , mikä vaikutti jossain määrin myös Riggsin luonteeseen - ripaus hänen proletaariseen menneisyytensä. irrottautui hänestä, hän asettui asettumaan, muuttui psykopaatista - yksinäisestä päätoimiseksi koomiksi poliisilaitoksella ja palasi jopa perheen miehen pitkään hylätylle polulle, mutta omistautuminen isänmaalle pysyi eturintamassa [62] .

"Gibson", kirjoittaa Vanity Fairin kolumnisti Steven Schiff, "sopii huippunäyttelijälle ja hämmästyttävälle rehtorille , ja yleisö, joka seuraa Riggsin liikkumattomuutta, näyttää syöksyvän tyhjiöön , kun hän yhtäkkiä "räjäyttää" toiminnan ja koko yleisö hyppää myös tahtomattaan paikoilleen hänen kanssaan, mikä yleensä lisää todellisuutta kansansankarin kuvalle - henkilölle, joka ei erotu millään tavalla ohikulkijoiden taustasta [63] .

"Riggsillä on marttyyrikuva , joka on luontainen melkein kaikkiin Gibsonin rooleihin ", sanoi Kent Brintnell, Pohjois-Carolinan yliopiston uskonnontutkimuksen apulaisprofessori , "ja tämä kuva, kuten hänen elokuvan edeltäjänsä "Mad" Max , ilmenee. perheen menetys ja siihen liittyvä henkinen kärsimys sekä päähenkilön fyysinen kiduttaminen. Maxia jahdataan, ammutaan, puukotetaan ja puukotetaan, moottoripyörä ajetaan sen yli, ja kaiken muun lisäksi hän on ontuva ensimmäisen elokuvan loppuun mennessä. Riggs saa itsemurhayritysten lisäksi melko samanlaisen: hänetkin ammutaan, hakataan, ripustetaan lihakoukuun, joutuu auton alle ja yrittää hukkua [64] .

Tyhjyys sielussa, joka muodostui hänen vaimonsa kuoleman myötä, oli ärsyke tuolle epätoivoiselle raivolle ja tappavalle tutkimustaktiikalle (usein laittomilla menetelmillä). Tulevaisuudessa kaava "Vaimoni kuoli - kostan kaikille umpimähkäisesti" esiintyy muissa Gibsonin elokuvissa, kuten " Braveheart " (1995) ja "The Patriot " (2000), joissa sankarillinen skotlantilainen ylämaalainen William Wallace ja Etelä-Carolinan minuuttimies Benjamin Martin käyvät läpi saman upokkaan kuin Los Angelesin poliisi Martin Riggs, mutta painopiste siirtyy lainvalvonnasta kapinalliseen, hallituksen vastaiseen toimintaan, eli sama toimintamalli säilyy, vain erilainen voimankäytön vektori: "Minä kostan. Ensinnäkin viranomaisille” [36] .

Nevadan yliopiston taidehistorian professori Joanna Freuen mukaan kuollut vaimo, joka on yksi tämän kaavan vakioista, on suunniteltu korostamaan sankarin itsensä maskuliinisuutta ja vahvistamaan miesystävyyttä (Wallace ja hänen joukkonsa, Martin ja vallankumouksellinen miliisi, Riggs ja hänen kumppaninsa). Hieman erillään tässä suhteessa ovat " Payback " -sarjan Porter ja samannimisen trilogian Max , mutta kaikkia niitä yhdistää tietty "kodittomuus", asunnottoman vaeltajan kuva, joka on yhtä tyypillinen Gibsonin hahmoille. sekä kuolleen vaimon kostokaava. Muuten, kaikki listatut Gibsonin sankarit ja kapinalliset Wallace ja Martin ja Riggs kapinallisesta luonteestaan ​​huolimatta eivät ole vieraita halulle normaaliin ihmiselämään [23] .

Muistiinpanot

  1. ↑ Viittaa sukeltamiseen suojalaseilla tai maskilla ja snorkkelilla , ei laitesukellusta .
  2. ↑ Vuosina 1968-1972 81 740 ihmistä Etelä-Vietnamin siviiliväestöstä otettiin panttivangiksi operaatio Phoenix -operaatioon osallistuneiden yksiköiden joukkojen toimesta , joista noin kolmannes - 26 369 - tapettiin ilman oikeudenkäyntiä tai tutkintaa.
  3. ↑ Riittää, kun muistan Bonhoefferin viimeiset sanat silmukan ympärillä, seisoessaan telineellä: "Tämä on loppu, mutta minulle se on elämän alku."
  4. ↑ Eli etuajassa, ilman tarvittavaa palvelusaikaa lääketieteellisen (psykiatrisen) laiminlyönnin vuoksi.
  5. ↑ Samanlainen käytäntö oli laajalle levinnyt Yhdysvalloissa: Ihmiset, joilla oli kehittyneet taidot kamppailulajeissa , sekä urheilijat, jotka ovat saavuttaneet menestystä klassisissa kamppailulajeissa, rekisteröitiin virallisesti lisääntyneeksi vaaran lähteeksi. Tässä tapauksessa Roger Martha kuitenkin vain vitsaili.
  6. ↑ Black uskoo, että tämä taipumus maskuliinisoida päähenkilön nimi on yleensä tyypillistä elokuville, joiden nimet alkavat kirjaimella "L", ja tämän hänen mielestään vahvistavat " The Last Boyscout " -elokuvien päähenkilöiden nimet. " , " The Last Action Hero " ( eng. Last Action Hero ) ja " The Long Kiss Goodnight " ( eng. The Long Kiss Goodnight ).   
  7. ↑ Samasta "vanhojen" ja "nuorten rohkeiden" elokuvien galaksista: " Spying " (1987), " Tango and Cash " (1989), " Newbie " (1990), " Bad Boys " (1995), " Rock " (1996).
  8. ↑ Tämä yhdistelmä löytyy elokuvista: " Ahead " (1991), " The Last Action Hero " (1993), " Show Begins " (2002).
  9. ↑ Yhdistelmä "musta / valkoinen" esiintyy elokuvissa: " Higher Power " (1973), " 48 tuntia " (1982), " Juokse katsomatta taaksepäin " (1986), " Saigon " (1988), " Toinen 48 tuntia " (1990 ) ), " The Last Boy Scout " (1991), " Die Hard 3 " (1995).
  10. ↑ Myöhemmin saman kamppailulajien kolminkertaisen sekoituksen saa näytölle ohjaaja William Friedkinin elokuvassa " Hunted " (2003).
  11. ↑ Ensimmäisen Zeffirelli-elokuvan ensi-illassa oli jo kuusikymmentäviisi vuotta, joten kolmekymmentävuotias Gibson oli varsin sopiva pojilleen.
  12. ↑ Jackson Pollock on amerikkalainen taiteilija, ideologi ja abstraktin ekspressionismin inspiroija .
  13. ↑ Oscar ja Felix ovat hahmoja Broadway-musikaalissa Odd Couple, joka esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1965.
  14. ↑ George ja Martha ovat hahmoja Edward Albeen näytelmässä Kuka pelkää Virginia Woolfia? ", joka esitettiin ensimmäisen kerran Broadwaylla vuonna 1962. George ja Martha tappelevat keskenään jatkuvasti.
  15. ↑ Stan Laurel ja Oliver Hardy  ovat Hollywoodin sarjakuvaduo , joka tunnetaan paremmin nimellä Laurel ja Hardy .
  16. ↑ Daryl Gates – Los Angelesin poliisilaitoksen (LAPD) päällikkö vuosina 1978–1992, tunnettu uhkavaatilauseistaan . Joten todistaessaan Yhdysvaltain senaatin oikeuskomitean edessä hän totesi seuraavan: "He [huumeriippuvaiset] täytyy vain ottaa, viedä pois ja "kastella", koska: "Olemme sodassa [huumeriippuvuuden kanssa]"; Hänet tunnetaan myös radikaaleista työmenetelmistään ja niiden täyden tukemisesta alaistensa keskuudessa.
  17. ↑ To Kill a Mockingbird on vuoden 1962 amerikkalainen draamaelokuvasovitus amerikkalaisen kirjailijan Harper Leen samannimisestä romaanista , joka sisältyy 80 prosentin amerikkalaisista kouluista opetussuunnitelmaan. Romaani nostaa esiin rasismin teeman Yhdysvalloissa .
  18. ↑ The Lone Ranger on yhdysvaltalainen tv-sarja, joka jatkui vuosina 1949-1957.
  19. ↑ Yksinäinen metsänvartija John Francis Reid lataa revolveriinsa hopealuoteja lisämuistutuksena itselleen, että myös muiden ihmisten elämää, kuten heidän omia hopealuotejaan, on arvostettava, eikä sitä saa ampua oikealle ja vasemmalle.

Lähteet

  1. ↑ Kehr, Dave. Winning the War: 20 Years After Tet, Hollywood Triumphs in Vietnam   (englanniksi)  (englanniksi)  // Chicago Tribune  : sanomalehti. - Chicago, Ill: Tony W. Hunter, 1988. - 21. helmikuuta. - s. 16 . — ISSN 1085-6706 . Arkistoitu alkuperäisestä 17. huhtikuuta 2015.
  2. ↑ Devereux, Hannah. Empire paljastaa Top Screen Cops and Criminals of All-Time   (englanniksi) (PDF)  (linkki ei saatavilla) . Empire (5. joulukuuta 2007). Haettu 13. heinäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 28. syyskuuta 2012.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Burnett, Fred. Martin Riggsin luonnehdinta tappavassa aseessa 1 . Arkkityyppinen sankari // Raamattu seulominen: Raamatun ja elokuvan tekstien väliset yhteydet   (englanniksi) . — Harrisburg, PA: Trinity Press International, 2002. — S.  251-278 . — 335 s. — ISBN 1-56338-354-3 .
  4. ↑ 1 2 Camlek, Dennis. Jack Bauerin varhaiset päivät // Korjaa minua, jos olen väärässä   (englanniksi) . - N. Y. : Lulu.com, 2005. - P. 101 134. - 208 p. - ISBN 1-4116-4010-1 .
  5. ↑ 12 markkaa , Dara. Laying a Strong Foundation // Inside story: the power of the transformational arc   (englanniksi) . - L. : A&C Black Publishers Ltd, 2009. - P. 48-49,67-68,91,94,136,217. — 356 s. - ISBN 978-1-4081-0942-7 .
  6. ↑ Kuolema, Christopher. Bultmannista Burtoniin, Demythologising the Big Fish: The Contribution of Modern Christian Theologists to the Theology – Film Conversation // Reframing Theology and Film: New Focus for an Emerging Discipline   / Toimittaja Robert K. Johnston. - Grand Rapids, MI: Baker Academic, 2007. - S. 245. - 334 s. - (Cultural Exegesis). — ISBN 0-8010-3240-7 . Arkistoitu kopio (linkki ei saatavilla) . Haettu 30. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2014. 
  7. ↑ Greven, David. The Devil Wears Abjection: The Passion of the Christ // Miehuus Hollywoodissa : Bushista Bushiin   . - Austin, TX: University of Texas Press, 2009. - S.  211 . - 297 s. - ISBN 978-0-292-71987-3 .
  8. ↑ 1 2 3 Palmer, William J. Kotiinpaluuelokuvat // 80-luvun elokuvat: sosiaalinen   historia . - Carbondale: Southern Illinois University Press, 1995. - P. 110-111. — 352 s. - ISBN 0-8093-2029-0 .
  9. ↑ Aikaisin, Emmett. Selviytymisen oireet. Tappava ase , 1987 // The War Veteran in Film   (englanniksi) . - Jefferson, NC: McFarland & Company, Inc., 2003. - P. 56-58. — 284 s. — ISBN 0-7864-1471-5 .
  10. ↑ 1 2 Tasker, Yvonne. Mustat ystävät ja valkoiset sankarit. Rotudiskurssi toimintaelokuvassa // Spectacular Bodies: Gender, genre and the action cinema   (englanniksi) . - L .: Routledge, 1993. - S.  45 -47. - 195 p. - (Suosittu fiktiosarja). — ISBN 0-415-09223-X .
  11. ↑ Musta, Shane. Viimeinen tappava amerikkalainen toimintasankari iskee uudelleen   (englanniksi)  (englanniksi)  // Spy : Journal. - N. Y .: Spy Magazine, LP, 1994. - Syyskuu/lokakuu ( nide 8 , nro 7 ). - s. 64-69 . — ISSN 0890-1759 .
  12. ↑ Teays, Wanda. Aristoteleen hyveetiikka. Lyhyet otokset: Tappava ase 2 // Seeing the Light: Exploring Ethics Through Movies   (englanniksi) . - West Sussex, Iso-Britannia: John Wiley & Sons Ltd, 2012. - S. 219-220. — 384 s. — ISBN 978-1-4443-3288-9 .
  13. ↑ Tracey, Grant. Watergate, Political Cynicism and Hope, 1972 – nykyhetki // Amerikan historian filmografia   (englanniksi) . - Santa Barbara, CA: ABC-CLIO, 2001. - S. 294. - 352 s. - ISBN 0-313-09228-1 .
  14. ↑ Bogle, Donald. 1980-luku: Mustat supertähdet ja rusketuksen aikakausi. Buddy Buddy // Toms, Coons, Mulattoes, Mammies & Bucks: An Interpretive History of Blacks in American Films   (englanti) . – 4. painos. - N. Y .: Continuum International Publishing Group, 2006. - P. 275-276. — 454 s. — ISBN 0-8264-1267-X . Arkistoitu kopio (linkki ei saatavilla) . Haettu 30. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2014. 
  15. ↑ 12 Willis , Sharon. Silvotut maskuliinisuus ja niiden proteesit: Die Hards and lethal Weapons // High Contrast: Race and Gender in Contemporary Hollywood Film   (eng.) . - Durham, North Carolina: Duke University Press, 1997. - P. 27-28,35-37,41,113,221-222. — 266 s. — ISBN 0-8223-2041-X .
  16. ↑ Ames, Christopher. Mustan miehen tappavan aseen palauttaminen: rotu ja seksuaalisuus nykyaikaisissa poliisielokuvissa   (englanniksi)  (englanniksi)  // Journal of Popular Film and Television : päiväkirja. - N. Y .: Heldref Publications, 1992. - Syksy ( osa 20 , nro 3 ). - s. 52-60 . — ISSN 0195-6051 . - doi : 10.1080/01956051.1992.9944228 .
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Lichtenfeld, Eric. Anna nyrkit. The Body as the Weapon // Toiminta puhuu kovemmin: väkivalta, spektaakkeli ja amerikkalainen toimintaelokuva   (englanniksi) . - tarkistettu ja laajennettu painos. - Middletown, Conn.: Wesleyan University Press, 2007. - P. 66,77,116-124,247,330. — 383 s. - (Wesleyan-elokuvasarja). — ISBN 0-8195-6801-5 .
  18. ↑ Jeffords, Susan. Suuri kytkin: Hollywoodin maskuliinisuus 1990-luvulla // Film Theory Goes to the   Movies . - N. Y .: Routledge, 1993. - P. 198 205. - 297 s. - (AFI-elokuvalukijat). - ISBN 0-415-90576-1 .
  19. ↑ Wiegman, Robyn. Mustat ruumiit/amerikkalaiset hyödykkeet: sukupuoli, rotu ja porvari ideaali nykyelokuvassa // Sanomattomia kuvia: etnisyys ja amerikkalainen elokuva   / Toimittaja Lester D. Friedman. - Urbana, Ill: University of Illinois Press, 1991. - P. 320-323. — 443 s. — ISBN 0-252-06152-7 .
  20. ↑ Bronwyn T. Williams, Amy A. Zenger. Valvonta ja toiminta: Lukutaito voimana // Populaarikulttuuri ja lukutaidon esitykset   (englanti) . - N. Y .: Routledge, 2007. - S. 96. - 186 s. — (Routledge-tutkimukset kirjallisuudessa). - ISBN 978-0-415-36095-1 .
  21. ↑ Vera, Hernan ; Gordon, Andrew M. Black and White Buddies II // Screen Saviors: Hollywood Fictions of Whiteness   (englanti) . - Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield Publishers, Inc., 2003. - P. 5-8,172. — 203 s. — ISBN 0-8476-9947-1 .
  22. ↑ 1 2 Schwartz, Richard B. Together in the Wilderness // Nice and noir: nykyaikainen amerikkalainen   rikoskirjallisuus . - Columbia, Missouri: University of Missouri Press, 2002. - s  . 74 . – 173 s. - ISBN 0-8262-1393-6 .
  23. ↑ 1 2 Frueh, Joanna. My Brave Heart and Mels // Swooning Beauty: A Memoir of Pleasure   (englanniksi) . - Reno, Nevada: University of Nevada Press, 2006. - P.  120,151,157-158,178 . — 289 s. - ISBN 0-87417-672-7 .
  24. ↑ Carby, Hazel V. Tappavat aseet ja kaupunkipelit // Race Men   . - Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 2000. - P. 183-186. - 240p. — ISBN 0-674-74558-2 .
  25. ↑ Waldron, Clarence. Danny Glover, Mel Gibson Team Up for Action elokuvassa "Tappava ase"   (englanniksi)  (englanniksi)  // Jet  : päiväkirja. - Chicago, Ill: Johnson Publishing Company, 1987. - 6. huhtikuuta ( osa 72 , nro 2 ). - s. 58-60 . — ISSN 0021-5996 .
  26. ↑ DiMare, Philip C. Tappava ase // Elokuvat Amerikan historiassa : Encyclopedia   . - Santa Barbara, Kalifornia: ABC-CLIO, LLC, 2011. - P. 301-302. — 1206 s. — ISBN 978-1-59884-296-8 . Arkistoitu kopio (linkki ei saatavilla) . Haettu 30. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 30. kesäkuuta 2017. 
  27. ↑ 1 2 Jordan, Chris. Reaganin aikakausi Hollywood ja menestyksen etiikan toipuminen // Elokuvat ja Reaganin presidenttikausi: Menestys ja   etiikka . - Westport, CT: Praeger Publishers, 2003. - P.  67,84,85,149 . - 195 p. — ISBN 0-275-97967-9 .
  28. ↑ 1 2 DeAngelis, Michael. Identiteettimuutokset: Mel Gibsonin seksuaalisuus. Miesten ahdistuneisuus ja suora sankari // Gay-fani ja Crossover Stardom   (englanti) . - Durham: Duke University Press, 2001. - S. 166-169. - 285 p. - ISBN 0-8223-2738-4 .
  29. ↑ Gates, Philippa. Rikostutkinta elokuvalla. Poliisitoimintasankari // Rikoskirjallisuuden seuralainen   (englanniksi) . - West Sussex, Iso-Britannia: John Wiley and Sons Ltd, 2010. - S. 351. - 629 s. — (Blackwellin kirjallisuuden ja kulttuurin kumppaneita). — ISBN 978-1-4051-6765-9 .
  30. ↑ 1 2 3 4 Pfeil, Fred. Pilarista postmoderniin: rotu, luokka ja sukupuoli miesten riehuvassa elokuvassa // The New American Cinema   (englanniksi) / Toimittaja Jon Lewis. - Durham, North Carolina: Duke University Press, 1998. - P. 150-173,183-184. - 405 p. — ISBN 0-8223-2115-7 .
  31. ↑ 1 2 3 4 Gates, Philippa. Kriisin tutkiminen: "muskuliinisuuden" spektaakkeli. Poliisitoimintaelokuva // Detecting Men : Masculinity and the Hollywood Detective Film   . - Albany, N. Y .: State University of New York Press, 2006. - P. 34,135-143,150,157. — 346 s. — (SUNY-sarja, kulttuuritutkimukset elokuvassa/video). - ISBN 978-0-7914-6813-5 . Arkistoitu kopio (linkki ei saatavilla) . Haettu 30. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. helmikuuta 2014. 
  32. ↑ Kuningas, Neal. Valkoisen miehen syyllisyys // Heroes in Hard Times: Poliisitoimintaelokuvat   Yhdysvalloissa . - Philadelphia: Temple University Press, 1999. - S. 70. - 282 s. — ISBN 1-56639-702-2 . Arkistoitu kopio (linkki ei saatavilla) . Haettu 30. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. helmikuuta 2014. 
  33. ↑ 1 2 Tappavien aseiden tuotantotiedot   . - L.A .: Warner Bros. , 1987. - s. 7-8.
  34. ↑ Darnton, Nina. Elokuvissa   (englanniksi)  (englanniksi)  // The New York Times . - N. Y .: Arno Press, 1987. - 3. huhtikuuta. -P.C8 . _ — ISSN 0028-7806 .
  35. ↑ Jones, Stephen Graham. Demonin   teoria . - San Francisco: MacAdam/Cage, 2006. - S. 400. - 439 s. — ISBN 1-5969-2164-1 .
  36. ↑ 1 2 3 Lawrence, John Shelton; Jewett, Robert. Tappavat Patriots Break the Rhythm // The Myth of the American Superhero   (englanniksi) . - Grand Rapids, Michigan: Wm. B. Eerdmans Publishing Co., 2002. - s. 155 162. — 416 s. — ISBN 0-8028-4911-3 .
  37. ↑ Stivers, Cyndi. Hamlet Revisited. Rev. Hamlet, ohj. Franco Zeffirelli   (englanti)  (uuspr.)  // Ensiesitys. - N. Y .: Hachette Filipacchi Media US, 1991. - Helmikuu ( nro 4.6 ). - S. 50-56 .
  38. ↑ Fernández, José Ramón Diaz; Valdivieso, Sofia Muñoz. William Shakespearen alkuperäisestä ideasta   // Actas del XXI congreso internacional de Asociación Española de Estudios Anglo-Norteamericanos. - Sevilla: Universidad de Sevilla, 1999. - S. 259. - 768 s. - (Colección Abierta). — ISBN 84-472-0489-8 .
  39. ↑ Hyvä, Robert. Franco Zeffirellin taiteellisuus // Shakespeare, elokuva: Elokuva-, TV- ja videonäytelmien suosio /   Leikkaus Lynda E. Boose ja Richard Burt. - N. Y .: Routledge, 1997. - S. 84. - 277 s. — (Media ja kulttuurintutkimus). — ISBN 0-415-16585-7 .
  40. ↑ Stephen M. Buhler. Shakespeare and the Screen Idol // Shakespeare in the Cinema: Ocular Proof   (englanniksi) . - Albany, N. Y .: State University of New York Press, 2002. - S.  70 . - 213 p. — (SUNY-sarja, kulttuuritutkimukset elokuvassa/video). - ISBN 0-7914-5140-2 .
  41. ↑ Tyler, Lisa. "Hän oli melko hyvä siellä tänään": Macho Christin elvyttäminen Ernest Hemingwayn teoksissa "Tänään on perjantai" ja Mel Gibsonin teoksessa The Passion of the Christ  (englanniksi)  (englanniksi)  // Journal of Men, Masculinities and Spirituality : päiväkirja. - Piscataway, NJ: Gorgias Press LLC, 2007. - Kesäkuu ( osa 1 , no. 2 ). - s. 155-169 . — ISSN 1177-2484 . Arkistoitu alkuperäisestä 3. helmikuuta 2012.
  42. ↑ Sinyard, Neil. Johdanto // Mel Gibson   . - N. Y .: Crescent Books, 1992. - P. 10. - 80 s. — ISBN 0-5170-6707-2 .
  43. ↑ Deitchman, Elizabeth A. Elokuvasta luokkahuoneeseen: Hollywood opettaa Hamletia // Spectacular Shakespeare: Kriittinen teoria ja suosittu   elokuva . - Danvers, Massachusetts: Rosemont Publishing & Printing Corp., 2002. - S. 175. - 243 s. — ISBN 0-8386-3910-0 .
  44. ↑ Hodgdon, Barbara. Kriitiko, köyhä pelaaja, prinssi Hamlet ja nainen pimeässä // Shakespeare Lue uudelleen: Tekstit uusissa yhteyksissä   (englanniksi) / Toimittaja Russ McDonald. - Ithaca, New York: Cornell University Press, 1994. - s. 287. - 301 s. - ISBN 0-8014-8144-9 .
  45. ↑ Ebert, Roger. Tappava ase // Roger Ebertin neljän tähden arvostelut: 1967-2007   (englanniksi) . - Kansas City, Missouri: Andrews McMeel Publishing, LLC, 2008. - P. 425. - 944 s. - ISBN 0-7407-7179-5 .
  46. ↑ Hunter, Stephen. Cops-R-Us // Violent Screen: Kriitikon 13 vuotta elokuvaseoksen etulinjassa   (englanniksi) . - Baltimore, MD: Bancroft Press, 1995. - P. 117-120. — 308 s. - ISBN 0-9635376-4-4 .
  47. ↑ Leung, Jezreel. Alkuperäinen tappava ase // Toimintasankarin psykologia ja sen häipyminen jälkitulehduksen kautta, tai: Ensimmäinen leikkaus on syvin . - Los Angeles: Kalifornian osavaltion yliopisto, psykologian laitos, 2009. - S. 6-8. - klo 23 - (Luento ja elokuva).
  48. ↑ Müller, Jürgen. Tappava ase // 80-luvun elokuvat   (englanniksi) . — Koln: Taschen, 2003. — P. 13,598-601. — 863 s. — ISBN 3-8228-1737-6 .
  49. ↑ 1 2 Lyden, John C. Westernit ja toimintaelokuvat // Film as Religion : Myytit, moraalit ja rituaalit   . - N. Y .: New York University Press, 2003. - S.  145 . — 289 s. - ISBN 0-8147-5181-4 .
  50. ↑ Metcalf, Greg. The Other Kind of Movie Trailer: Mobile Homes in American Movies // Beyond the Stars: The Material World in American Popular Film   (englanniksi) / Editoineet Paul Loukides ja Linda K. Fuller. - Bowling Green, Ohio: Bowling Green State University Press, 1993. - S. 237. - 284 s. — (Tähtien tuolla puolen). - ISBN 0-87972-623-7 . Arkistoitu kopio (linkki ei saatavilla) . Haettu 30. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. lokakuuta 2016. 
  51. ↑ Newman, Gene. Tappava ase ratkaisee kaikki aikamme tärkeät ongelmat   (englanniksi) (linkki ei ole käytettävissä) . elokuvia . Maxim (2012). Haettu 13. heinäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 28. syyskuuta 2012. 
  52. ↑ Siegel, Larry J. Poliisi: rooli ja tehtävä // Essentials of Criminal   Justice . - Belmont, CA: Cengage Learning, 2010. - P. 151. - 596 s. - ISBN 0-495-81099-1 .
  53. ↑ Ries, Eric. Drop-Dead Entertainment: "Lethal Weapon 3" täyttää elokuvaruudun palavilla aseilla   (englanniksi)  (englanniksi)  // Aksentti : päiväkirja. — Savannah: Morris Communications, LLC, 1992. — 15. toukokuuta ( nro <!—— 239 ——> ). — P. Osa C. — ISSN 1047-028X .  (linkki ei saatavilla)
  54. ↑ Hamblin, Cory. Tappava ase (1987) // Serket's Movies: kommentit ja trivia 444 Movies -elokuvasta   (englanniksi) . - Pittsburgh, Pennsylvania: RoseDog Books, 2009. - S. 157. - 365 s. - ISBN 978-1-4349-9605-3 .
  55. ↑ Stein, Atara. "Ei sellainen dork": Byronic Hero -sankari // The Byronic Hero elokuvissa, fiktiossa ja televisiossa   (englanniksi) . - Carbondale: Southern Illinois University Press, 2009. - S. 74. - 268 s. — ISBN 0-8093-2938-7 .
  56. ↑ Beckett, Katherine; Sasson, Theodore. Rikollisuus mediassa. The Crime Film // The Politics of Injustice: Crime and Punishment in America   (englanti) . - Thousand Oaks, Kalifornia: Sage Publications, Inc., 2000. - S. 92. - 91-92 s. — (Rikollisuuden ja yleisen politiikan tutkimukset). — ISBN 0-7619-2994-0 .
  57. ↑ Gates, Philippa. Poliisielokuvat // Miehet ja maskuliinisuus   (englanti) . - Santa Barbara, Kalifornia: ABC-CLIO, Inc., 2003. - S. 184. - 893 s. — ISBN 1-57607-774-8 . Arkistoitu kopio (linkki ei saatavilla) . Haettu 30. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. helmikuuta 2014. 
  58. ↑ Miller, William Ian. Clint Eastwood ja Equity: Popular Culture's Theory of Revenge // Laki kulttuurin aloilla   (englanniksi) / Toimittanut Austin Sarat, Thomas R. Kearns. - Ann Arbor: University of Michigan Press, 2000. - S. 176. - 256 s. — (Amherst-sarja laissa, oikeuskäytännössä ja sosiaalisessa ajattelussa). - ISBN 0-472-08701-0 .
  59. ↑ Matelski, Marilyn J. ; Street, Nancy Lynch. Trauman hoito ja muutos: Vietnamin soturin kehitys elokuvassa. Elpyminen ja sen tuonti // War and Film in America: Historical and Critical Essays   (englanniksi) . - Jefferson, North Carolina: McFarland & Company, Inc., 2003. - S. 153. - 208 s. — ISBN 0-7864-1673-4 .
  60. ↑ McCarty, John. Tappava ase // Mel Gibsonin elokuvat   (englanniksi) . - Secaucus, NJ: Citadel Press, 1997. - 214 s. - ISBN 0-8065-1918-5 .
  61. ↑ DeAngelis, Michael. Konservatiivinen politiikka: Gibson perhemiehenä // Näytteliminen Amerikassa: 1980-luvun elokuvatähdet   (englanniksi) / Toimittaja Robert Eberwein. - Piscataway, NJ: Rutgers University Press, 2010. - P. 88-89. — 288 s. — (Star Decades: American Cinema). - ISBN 978-0-8135-4760-2 .
  62. ↑ Malin, Brenton J. Eksoottinen valkoinen muu // Amerikkalainen maskuliinisuus Clintonin alaisuudessa: Popular Media ja 1990-luku "Maskulinisuuden kriisi   " . - N. Y .: Peter Lang Publishing, Inc., 2005. - P. 133-141. - 208 p. — (Populaarikulttuuri ja arkielämä). - ISBN 0-8204-6806-1 . Arkistoitu kopio (linkki ei saatavilla) . Haettu 30. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. helmikuuta 2014. 
  63. ↑ Schiff, Steven. Mel Gibson - The Heartthrob Factor   (eng.)  (uuspr.)  // Vanity Fair . - N. Y .: Condé Nast Publications, 1989. - Heinäkuu. - S. 128 . — ISSN 0733-8899 . Arkistoitu alkuperäisestä 13. heinäkuuta 2012.
  64. ↑ Brintnall, Kent L. Kärsimys. Triumph // Ecce Homo: The Male-Body-in-Pain pelastavana hahmona   (englanniksi) . - Chicago, Ill: University of Chicago Press, 2011. - S.  37-38 . - 217 p. - ISBN 0-226-07470-6 .

Kirjallisuus

Linkit

Esittelyvideot Lethal Weapon -sarjan elokuvien hahmosta (virallisesta WarnerBrosOnline- kanavasta ):   (eng.)

 " Tappava ase "
Elokuvat
TV-sarja
Hahmot
Songs
Pelit