Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno ( saksalainen Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno ; 11. syyskuuta 1903 , Frankfurt am Main , Saksan valtakunta , - 6. elokuuta 1969 , Visp , Sveitsi ) - saksalainen filosofi , sosiologi , säveltäjä , musiikkitieteilijä . Frankfurtin kriittisen koulun edustaja .
Theodor Adorno syntyi varakkaaseen porvarilliseen perheeseen, jonka alkuperä oli juutalainen (isä) ja italialainen (äiti). Hänen isänsä Oskar Alexander Wiesengrundin (1870-1946) perhe muutti 1800-luvun lopulla Frankfurtiin Dettelbachin kaupungista Frankenista ja harjoitti viinikauppaa. [5] Kauppayhtiö Wiesengrund Dettelbachissa perusti vuonna 1822 hänen isänsä Beritz Davidin (myöhemmin Wiesengrund) toimesta . Oskar Alexander Wiesengrund laajensi yritystä huomattavasti viemällä viiniä Isoon- Britanniaan ja Yhdysvaltoihin ja avaten sivukonttorin Leipzigiin . Adornon äidin, oopperalaulaja Maria Calvelli-Adorno della Piana (1865–1952) perhe oli italialaista syntyperää ja liittyi katolilaisuuteen . Hänen isänsä, joka oli kotoisin Etelä- Korsikan Afa - kunnasta , Jean François Calvelli (myöhemmin Calvelli della Piana), asettui avioliitonsa jälkeen Frankfurtiin, työskenteli miekkailuopettajana [5] . Vanhemmat menivät naimisiin vuonna 1898.
Ihmelapsina tunnettu Theodor Adorno opiskeli vuosina 1913–1921 Keisari Vilhelm Gymnasiumissa, josta hän valmistui ulkopuolisena opiskelijana. Lukiolaisena hän tuli myös paikalliseen konservatorioon. 15-vuotiaana hän ystävystyi toimittaja Siegfried Krakauerin kanssa , josta tuli hänen intellektuaalinen mentorinsa (usean vuoden peräkkäin he lukivat yhdessä Kantin Puhtaan järjen kritiikkiä lauantaisin ) . Vaikka Adorno ei koskaan osallistunut suoraan poliittiseen elämään - toisin kuin esimerkiksi hänen kollegansa Frankfurtin koulusta Herbert Marcuse , joka oli neuvoston jäsen marraskuun vallankumouksen päivinä - aikakauden vallankumouksellinen tunnelma ei ohittanut häntä. Viimeisellä tunnilla Adorno tutustui György Lukácsin ja Ernst Blochin kirjoihin , jotka tekivät häneen suuren vaikutuksen.
Vuonna 1921 Adorno tuli Johann Wolfgang Goethen yliopistoon Frankfurtiin , jossa hän opiskeli filosofiaa, musiikkitiedettä, psykologiaa ja sosiologiaa. Uuskantilainen Hans Cornelius , yksi Gestalt-psykologian perustajista, tuli hänen opintonsa ohjaajaksi ; Seminaarissaan hän tapasi lähimmän ystävänsä Max Horkheimerin . Vuoden 1924 lopulla hän puolusti väitöskirjaansa Edmund Husserlin fenomenologiasta .
Vuonna 1925 hän asettui Wieniin, jossa hän opiskeli sävellystä Alban Bergin johdolla , jonka hän tapasi vuotta aiemmin Frankfurtissa, ja otti pianotunteja Eduard Steuermannilta . Kuitenkin jo vuonna 1926 Wienin musiikkipiirin irrationalismiin pettyneenä hän palasi Frankfurtiin, jossa hän teki väitöskirjaa Immanuel Kantin ja Sigmund Freudin ajatuksesta ("The Concept of the Unconscious in the Transcendenttal Theory of Mind" ), jota ei koskaan hyväksytty. Vuodesta 1928 hän liittyi Max Horkheimerin johtamaan yhteiskuntatutkimuksen instituuttiin, jonka pohjalta muodostui uusmarxismin "Frankfurt School" (hänestä tuli muodollinen työntekijä vuodesta 1938), ja julkaisi artikkeleita myös Journal of Social -lehdessä. Siellä julkaistu tutkimus.
1920-luvun alusta Adorno esiintyi painetussa julkaisussa musiikkikriitikkona (hän julkaisi ensimmäisen kriittisen artikkelinsa Expressionism and Artistic Truthfulness jo 17-vuotiaana). Vuosina 1921-1932 Adornolta julkaistiin noin sata musiikkitieteellistä artikkelia (1928-1931 hän toimi myös wieniläisen avantgarde-musiikkilehden Der Anbruch toimittajana). Ensimmäinen filosofinen julkaisu oli vuoden 1930 habilitaatiotutkielma Kierkegaardin estetiikan rakentaminen, joka kirjoitettiin eksistentialistisen teologin ja kristillissosialistin Paul Tillichin johdolla .
Palattuaan Frankfurtiin Adorno opetti yliopistossa. Hän luki johdantoluentonsa Privatdozentissa, jonka aiheeksi nimettiin "Filosofian ajankohtaisuus", toukokuussa 1931.
Natsien valtaantulo yllätti hänet: toisin kuin hänen toverinsa, jotka myös pitäytyivät juutalaisten vasemmistolaisista näkemyksistä, hän ei lähtenyt maasta heti, vaan päätti odottaa, mutta jo syyskuussa 1933 "ei- toverina". -Aryan”, häneltä evättiin oikeus opettaa. Tämä pakotti hänet muuttamaan Isoon-Britanniaan vuonna 1934 ja sitten vuonna 1938 Yhdysvaltoihin , jonne Horkheimer kutsui hänet ja teki hänestä instituutin työntekijän. Vuosina 1938-1941 Adorno työskenteli New Yorkissa lähetysyhtiön tutkimusprojektin johtajana ja vuosina 1941-1948 tutkimusprojektin johtajana Kalifornian yliopistossa Berkeleyssä . Tiiminsä (Elsa Frenkel-Brunswick, Daniel Levinson , Nevit Sanford) kanssa hän esitteli tämän tutkimuksen tulokset kirjassa The Authoritarian Personality (1950).
Vuonna 1949 hän palasi Frankfurt am Mainiin, jolloin hänestä tuli vuonna 1953 yhteiskuntatutkimusinstituutin johtaja ja vuonna 1963 Saksan sosiologisen seuran puheenjohtaja.
Adornon kirjoilla, kuten muillakin Frankfurtin koulun jäsenillä, oli merkittävä vaikutus uuden vasemmiston muodostumiseen, Angela Davis osallistui hänen seminaareihinsa ja hän itse kritisoi voimakkaasti kapitalismia ja Vietnamin sotaa. Opiskelijaliikkeen nousun jälkeen vuosina 1968-1969 hän kuitenkin joutui käytännössä terävään yhteenottoon vasemmistolaisten opiskelijoiden kanssa. Aluksi hän tapasi Saksan opiskelijoiden sosialistisen liiton edustajia , ja hänen kuuntelijoidensa temput olivat melko ironisia (hänen luento Goethen "Iphigenia in Tauris" -kirjasta, joka luettiin Peter Szondin kutsusta Berliinin vapaassa yliopistossa, oli tuotiin lipulla " Berliinin vasemmistofasistit toivottavat klassistisen Teddyn tervetulleeksi").
Herbert Marcuselle osoitetuissa kirjeissä Adorno kuitenkin kirjoitti nuorten protestin tuottamattomuudesta, "oppilaskunnan oikeutetuista vaatimuksista ja kyseenalaisista keinoista". Mielenosoittajien lehtinen puolestaan julisti: "Professori Adorno on aina valmis todistamaan Länsi-Saksan yhteiskunnan taipumusta epäinhimillisyyteen. Hän ei kuitenkaan suostu puhumaan mieltään, kun hän kohtaa konkreettisen epäinhimillisyyden ilmentymän. Hän mieluummin kärsii hiljaisuudessa aiemmin mainitsemistaan ristiriitaisuuksista . Kun ryhmä opiskelijoita oli käymässä poliittista keskustelua suljetussa auditoriossa, Adorno soitti poliisille. Kun kostoopiskelijat keskeyttivät hänen kurssinsa "Johdatus dialektiseen ajatteluun" (kolme naisopiskelijaa paljasti rinnansa hänen edessään ja suihkutti hänelle terälehtiä), [7] professori peruutti seuraavat luennot ja lähti Sveitsiin työskentelemään " esteettisen teorian " parissa. . Siellä hän kuoli sydänkohtaukseen.
Adornon ja Horkheimerin ( The Dialectic of Enlightenment , 1947) kehittämä kulttuuri- ja yhteiskuntakritiikki kehittyi hegeliläisen dialektiikan , osittain Freudin psykoanalyysin , marxilaisen sosiologisen tavarafetisismin ja reifikaatiokritiikin mukaisesti. Adorno keskittyy resessiivisiin sosioantropologisiin muutoksiin (reflektorin kuihtuminen, sen korvaaminen stereotyyppisillä reaktioilla ja mentaalisilla kliseillä jne.), jotka liittyvät massa" kulttuuriteollisuuden " kehittymiseen, suhteiden standardointiin monopolistisessa " hallitussa yhteiskunnassa " ”. Oleskellessaan Yhdysvalloissa Adorno ja hänen työtoverinsa suorittivat sosiologisen ja psykoanalyyttisen tutkimuksen erityyppisistä persoonallisuuksista, jotka koskivat taipumusta hyväksyä "demokraattinen" tai "autoritaarinen" johtajuus ("Authoritarian Personality", 1950).
Useissa teoksissa hän kritisoi fenomenologiaa , eksistentialismia ja uuspositivismia . Hän kehitti ajatuksia antisysteemisestä " negatiivisesta dialektiikasta ", jossa epistemologiset ja sosiokriittiset motiivit sulautuvat yhteen: negaatio (joka toisin kuin Hegelin lakkaa olemasta siirtymähetki mihinkään uuteen synteesiin) toimii sekä minkä tahansa suljetun suhteellistamisena. käsitejärjestelmä, ja olemassa olevan todellisuuden kieltämisenä "utopian" konkreettisen mahdollisuuden nimissä, jota ei muotoiltu minkään positiivisen mallin muotoon.
Theodor Adorno piti identiteettiajattelun kritiikkiä erittäin tärkeänä. Negatiivisessa dialektiikassa filosofi kirjoitti: "Ideologian totuushetki on kierretty ihmisen tietoisuuteen, missä on ohje ja osoitus, ei pitäisi olla ristiriitaa, ei vastakkainasettelua." Sanoa jollekulle, että hän on vapaa, merkitsee hänen katsomistaan sen, mikä on kenen tahansa ihmisen yläpuolella, mutta siitä huolimatta se sanoo, että tämä mahdottomuus ilmenee hänessä. Tämä "salaisuus henkistää minkä tahansa tunnistavan tuomion, joka jotenkin oikeuttaa itsensä" ("Negatiivinen dialektiikka"). "Identoivan ajattelun" kritiikki johtaa kirjoittajan tarpeeseen löytää ihmisestä kyky itsensä ylittämiseen, mikä avaa subjektiivisuuden kokemuksen mahdottomasta ja tuntemattomasta. Negatiivinen dialektiikka on menetelmä, joka kumoaa "positiivisen kulttuurin" ja tekee tämän kokemuksen saavutettavaksi [8] [9] .
Taide on sfääri, jossa ihmisen "ei-identiteetti" itseensä ruumiillistuu, se mahdollistaa positiivisuuden rajojen ylittämisen ja toisen kokemuksen ulottuvuuden. [9]
Theodor Adornon estetiikan teoriaa edustaa ensisijaisesti kolme teosta: "Uuden musiikin filosofia", "Johdatus musiikin sosiologiaan", "Esteettinen teoria". Esteettinen opetus ei ole Theodor Adornon filosofiassa omavarainen, filosofin muissa teoksissa, ennen kaikkea negatiivisessa dialektiikassa, kehittämillä käsitteillä on valtava aineellinen merkitys. Erityisesti sellaiset käsitteet kuin identiteetti ja ei-identiteetti.
Kirjoittaessaan estetiikkaa käsitteleviä teoksiaan Adorno sai inspiraationsa Walter Benjaminin kirjoituksista , jonka kanssa hänellä oli mahdollisuus kommunikoida henkilökohtaisesti. Adornoon vaikuttivat erityisesti aikakauden teokset Saksalaisen barokkidraaman synty (1928) jaksoihin, joita Benjamin ei ehtinyt saada valmiiksi elämänsä loppuun asti. Adornon reaktio Benjaminin Taideteokseen sen teknisen toistettavuuden aikakaudella oli kuitenkin varsin kielteinen. Kun Benjamin kutsui elokuvaa avantgarde- mediaksi ja toivoi sen jatkokehitystä, Adorno näki siinä vain kulttuuriteollisuuden ylimäärää .
Adornon filosofisten pohdiskelujen lähtökohtana on oletus perustavanlaatuisesta erosta taiteen ja sosiaalisen todellisuuden välillä . Hän rekonstruoi historiaa ja taidetta "negatiivisen dialektiikan" menetelmällä osoittaakseen taiteen yleistä taipumusta itsetuhoon, osoittaakseen, että tämä on sen sisäinen laki. Adornolle ei voi olla liian historiallista taiteen määritelmää, kaikki taidefilosofian ideat ja lauseet tulkitaan perusteellisesti. Lisäksi Adorno tulkitsee taiteen empiiristä epähistorialliseksi: hänen konseptinsa soveltuu sekä klassiseen taiteeseen että modernistiseen taiteeseen [10] .
Filosofi Günter Figal pitää Adornon pääteoksena hänen postuumisti julkaistua esteettistä teoriaa, jota kirjailija ei koskaan ehtinyt saada valmiiksi. Tämä teos on yritys kiinnittää huomiota yksilön ja ei-identtisyyden saavuttamattomaan kokemukseen taiteessa. Tässä johdonmukaisemmin kuin muissa teoksissaan Adorno käyttää peruskäsitteitään, joiden ympärille hän muodostaa heijastuksensa välittäen meille asemansa koko eheyden. [11] Germanisti Gerhard Kaiser kirjoitti Adornon esteettisestä teoriasta teoksena, jossa näkyvät hänen ajattelunsa kaikki motiivit. [12]
Günther Figalille teoksen keskeinen teesi on taiteen ymmärtäminen rationaalisen rakentamisen tuloksena, joka yhdistää harmonisesti erityyppisiä materiaaleja (äänet, sanat, värit, puu, metalli jne.) yhdeksi kokonaisuudeksi. Taideteoksessa materiaali muuttuu joksikin yksilöksi ja siten sen ei-identiteetti säilyy [11] . Vaikka taideteos on pienintä yksityiskohtaa myöten harkittu, se näyttää ikään kuin se olisi luonnon luoma, sillä rikas muoto itsessään viittaa kohteen luonteeseen, oli se sitten ennakkoaavistus tai refleksi. Adorno ei ymmärrä taidetta luonnon jäljitelmänä, vaan luonnon kauneudena, jolla on vaikutusta ihmisiin, mutta "epätäydellisyytensä" vuoksi se välttelee ihmisen ymmärrystä [13] .
Jo esteettisen teorian johdanto-osassa Adorno puhuu taiteen kaksinaisesta luonteesta autonomisena ja sosiaalisena tosiasiana. Emile Durkheimin esittelemä termi "sosiaalinen tosiasia" tarkoittaa yhteiskunnallisesti merkittävää tapahtumaa. Taideteokset integroituvat tuotantooloihin ja ovat yhteiskunnan tuotteina myös myytäviä hyödykkeitä. Heidän autonomiansa on sosiaalisesti määrätty, ja tätä tuskin pakotetaan ulos yhteiskunnasta. Autonomia ilmentää teoksen, koska se itse on oman muotolainsa alainen. Tästä autonomiasta seuraa, että taideteokset ovat ei-toiminnallisia: taideteoksiin ei liitetä sosiaalista toimintoa. Taide puolustaa itseään yhteiskunnan vastustamattomassa vastustuksessaan kritisoimalla yhteiskuntaa sen olemassaolon kautta.
Utopistisessa mielessä taide on jotain, jota ei vielä ole olemassa. Adorno kirjoittaa, että jokaisessa aidossa taideteoksessa näkyy jotain, mitä ei ole olemassa. Tämä viittaa Stendhalin onnenteoriaan , jossa onnellisuus on olemassa lajina, joka odottaa eskatologisesti täyttymystä, ja annettu todellisuus kielletään kokonaan. [neljätoista]
Nykyaikaisten saksalaisten säveltäjien teoksille omistetuissa julkaisuissa musiikki esiintyy taiteen alueena, jossa ihmisen toiminnan "ei-identiteetti" toteutuu täydellisesti [10] .
Yhteinen osa Theodor Adornon filosofiaa on taistelu totalitaarisia tietoisuuden muotoja vastaan. Musiikin kielen tonaalisuuden ennalta määrätyt muodot ovat ilmaisu yhteiskunnan totalitaarisesta luonteesta. Theodor Adorno uskoi, että Schönbergin musiikin ekspressionismi on esimerkki tiestä ulos tästä taiteen noidankehästä. Siksi taiteen totuuden kriteeri on yhteiskunnan ja yksilön välisen konfliktin aktualisoituminen. Filosofi näki tarkoituksensa todellisessa heijastuksessa yksittäisen henkilön ja ihmisen välisten vastakkaisten suhteiden ilmenemismuodoista eräänlaisena, hänen keinonsa on tinkimätön muoto. Adorno piti Schönbergin musiikkia "selvimpänä todisteena siitä, että taiteen alalla henkiset impulssit löytävät edelleen suojaa, joille ei enää ole sijaa sieluttoman realistisessa modernissa maailmassa" [8] .
Näin ollen taiteen ja erityisesti musiikin alalla kirjailija vahvistaa yksilöllisen luovuuden vapautta ilman taiteellisen ilmaisun normien painetta. On kuitenkin moitittavaa, että filosofi, joka kykenee ymmärtämään musiikin logiikan ja kätketyn merkityksen, hylkäsi lahjansa, koska "väärän tietoisuuden" kumoamisen motiivit veivät liikaa. [viisitoista]
Muun muassa ajattelija panee merkille sisällön ja muodon välisen ristiriidan taideteoksissa. Niiden keskinäinen yhteys korostuu: muoto on "saostettu sisältö", ja henkinen sisältö johdetaan muodosta. Muoto ei voi koskaan olla puhdas, mitä se haluaa olla muotona. Teoksen henki ylittää rajansa: "Muodon ja sisällön dialektiikassa vaa'at, toisin kuin Hegel, nojaavat muotoon." Myös itse muodon dialektiikassa Adorno korostaa ilmaisun ja rakentamisen välistä ristiriitaa. Teoksen ilmaisun kautta muoto yhdistetään sisältöön ja rakenteen kautta sen eheys korostuu.
Tämän seurauksena Theodor Adorno puhuu taiteen yhtenäisyyden puutteesta. Toinen luovuus esiintyy meille "ideologisen tietoisuuden" roolissa pakkomielteisten totalitaaristen muotojen kanssa, toinen - todellinen taide taiteilijan ilmaisunvapaudellaan. Adornon panos estetiikkaan on dialektis-materialistisen taidekäsityksen kehittäminen. [kymmenen]
Vuonna 1925 hän otti musiikin teorian ja sävellyksen oppitunteja Alban Bergiltä Wienistä . Useiden teosten - laulujen, kamarimusiikki- ja kuoromusiikkien kirjoittaja, joka on kirjoitettu ekspressionismia lähellä olevalla tavalla . 1930-luvulla luopui säveltämisestä (viimeinen valmis sävellys - 6 kappaletta orkesterille op. 4 - päivätty 1929). Adornon pianoteosten pääesiintyjä ja kustantaja on Maria Luisa López Vito .
Vuonna 2003 Theodor Adornon vuosipäivänä, lähellä Frankfurt am Mainin yliopistoa , jossa filosofi oli opettanut ja tutkinut useita vuosia, hänen mukaansa nimetylle aukiolle pystytettiin muistomerkki - venäläisen taiteilijan kirjailijan teos. Vadim Zakharov [16] , joka oli aiemmin voittanut kansainvälisen kilpailun Theodor Adornon muistomerkin rakentamisesta.
Monumentti on säännöllisen muotoinen parkettipohjalla oleva lasikuutio, jonka sisällä on työpöytä ja filosofin tuoli. Pöydällä on hiljaa sykkivä metronomi, joka tukee Negative Dialecticsin ensimmäistä painosta. Ja vielä kolme sivua, kaksi käsinkirjoitettua ja yksi virallinen, jotka muistuttavat jonkinlaista asiakirjaa, mahdollisesti liittyen Adornon pakotettuun pakoon natsi-Saksasta. Kaksi muuta sivua ovat käsikirjoituksia: katkelmia säveltäjä Adornon musiikkiteoksesta ja filosofisen tekstin oikolukua. Ja pöydällä on vanhanaikainen vaalea lasilamppu, joka sytytetään iltaisin.
Muistomerkin ympärillä maanpinnan tasolla on Adornon tärkeimpien tutkielmien otsikot ("Minima Moralia", "Uuden musiikin filosofia", "Negatiivinen dialektiikka", "Esteettinen teoria"), ja sitten oudossa kierteessä filosofin kuuluisat aforismit.
Yksi Frankfurtin yliopistoon päin oleva monumentin lasipinnoista oli jo syyskuun 2003 vuosipäivän päivinä rikki kiven vaikutuksesta, ja läpinäkyvää tasoa pitkin kulki halkeama.
Tällä hetkellä muistomerkki on palautettu alkuperäiseen muotoonsa.
Valokuva, video ja ääni | ||||
---|---|---|---|---|
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|