Haiku ( jap. 俳句) on perinteisen japanilaisen waka - lyyrisen runouden genre , joka tunnetaan 1300-luvulta lähtien . Tämä runous, jota silloin kutsuttiin haikuksi , nousi itsenäiseksi genreksi 1500-luvulla ; nykyajan nimen ehdotti 1800-luvulla runoilija Masaoka Shiki [1] . Haikua kirjoittavaa runoilijaa kutsutaan haijiniksi ( jap.俳人). Yksi genren tunnetuimmista edustajista oli ja on edelleen Matsuo Basho .
Perinteinen japanilainen haiku koostuu 17 tavusta, jotka muodostavat yhden hieroglyfisarakkeen [2] ( Basholla on kuitenkin jo poikkeamia tavukokoonpanon normista). Erikoissanoilla - kireji ( jap. 切れ字 kireji , "leikkaava sana") - haikuteksti jaetaan suhteessa 12:5 - joko 5. tavulle tai 12. tavulle. Käännettäessä haikuja länsimaisille kielille perinteisesti - aivan 1900-luvun alusta, jolloin tällaista käännöstä alkoi tapahtua - kohdat, joissa kireji voi esiintyä, vastaavat rivinvaihtoa [3] ja siten haiku kirjoitetaan kolmeksi riviksi. 1970-luvulla amerikkalainen haikukääntäjä Hiroaki Satō ehdotti, että sopivampi ratkaisu olisi kirjoittaa haikun transkriptio monostihiksi ; häntä seurannut kanadalainen runoilija ja teoreetikko Clarence Matsuo-Allar totesi, että länsimaisilla kielillä luotujen alkuperäisten haikujen tulee myös olla yksirivisisiä. Se on erittäin harvinainen - käännettyjen ja alkuperäisten haikujen joukossa - ja kaksirivisissä teksteissä, joiden tavusuhde on 2:1. Haikun tavukoostumuksesta toistaiseksi niin haikukääntäjien kuin erikielisten alkuperäisten haikun tekijöiden joukossa 17-kompleksisuuden (ja/tai 5-7-5-mallin) noudattamisen kannattajat ovat jääneet vähemmistöön; Useimpien teoreetikkojen yleisen mielipiteen mukaan yksittäinen tavumitta eri kielten haikuille on mahdotonta, koska kielet eroavat toisistaan merkittävästi sanojen keskimääräisen pituuden ja siten saman numeron informaatiokapasiteetin suhteen. tavuista [4] . Nykyaikaiset eurooppalaisilla kielillä kirjoitetut haikut ovat yleensä lyhyempiä kuin 17 tavua (etenkin englanniksi), kun taas venäläinen haiku voi olla jopa pidempi.
Klassisessa haikussa keskeinen paikka on luonnollinen kuva, joka liittyy suoraan tai implisiittisesti ihmiselämään. Samanaikaisesti tekstin tulee sisältää merkintä vuodenajasta - tätä varten kigo - "kausiluonteista sanaa" käytetään pakollisena elementtinä. Haiku kirjoitetaan vain nykymuodossa: kirjoittaja kirjoittaa muistiin välittömät vaikutelmansa juuri näkemästään tai kuulemastaan. Perinteisellä haikulla ei ole nimeä eikä siinä käytetä länsimaiselle runoudelle tuttuja ilmaisukeinoja (erityisesti riimiä), mutta siinä käytetään useita japanilaisen kansallisperinteen kehittämiä erityistekniikoita (esim. kakekotoba). Haikukirjoituksen taito on kykyä kuvata hetkeä kolmella rivillä. Pienessä runossa jokainen sana, jokainen kuva on tärkeä, ne saavat erityisen painon, merkityksen. Paljon sanominen muutamalla sanalla on haikun pääperiaate.
Haikukokoelmissa jokainen runo on usein painettu erilliselle sivulle. Tämä tehdään niin, että lukija voi mietteliäästi, hitaasti tuntea runon tunnelman.
Sana haiku (発句, "aloitusstanza") tarkoitti alun perin toisen japanilaisen runomuodon, rengan (連歌, "kielisäkeistö") alkusäkeyttä tai ensimmäistä tankastanzaa . Edo-kauden alusta ( XVII vuosisata ) haiku alkoi esiintyä itsenäisinä teoksina. Runoilija ja kriitikko Masaoka Shiki loi termin "haiku" 1800 -luvun lopulla erottaakseen nämä muodot toisistaan.
Haiku demokratisoi japanilaista runoutta ja vapautti runollisen luovuuden sankari- ja tuomioistuineepoksen säännöistä ja vaikutuksista. Koska haiku oli uusi ilmiö, kanonisia koulukuntia ei vielä ollut, ja haikujen kirjoittajat olivat paljon vapaampia luovissa etsinnöissään kuin viisiriviset runoilijat. Haiku houkutteli koulutettuja runouteen, ikään kuin "laskeutui" luovuutta alas sosiaalisia tikkaita, tehden sen saataville niille, jotka eivät kuuluneet ylempään luokkiin. Se oli todellinen demokraattinen vallankumous taiteessa.
Haiku on käynyt läpi useita kehitysvaiheita. Runoilijat Arakida Moritake ( 1465-1549 ) ja Yamazaki Sokan ( 1465-1553 ) kuvittelivat sen puhtaasti sarjakuvalajin pienoismalliksi . Kunnia haikuista johtavaksi lyyriseksi genreksi kuuluu Matsuo Basholle ( 1644-1694 ) .
Runoilija ja taiteilija Yosa Busonin ( 1716-1783 ) nimi liittyy haiku-aiheen laajenemiseen. Samanaikaisesti 1700-luvulla kehittyivät sarjakuvalliset miniatyyrit, jotka syntyivät itsenäisenä satiirisesti humoristisena genrenä senryu ( Jap.川柳senryu:, genren popularisoijan nimi) . 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa Kobayashi Issa toi haikuihin sosiaalisia motiiveja ja demokratisoi genren teemoja.
1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa Masaoka Shiki sovelsi haikuihin maalauksesta lainattua shasei-menetelmää (写生shasei, "luonnoksia luonnosta") , joka edisti haiku - genren realismin kehittymistä .
Haiku on edelleen suosittu runouden laji. Japanissa uudenvuodenjuhlissa haikuja sävelletään houkuttelemaan onnea, ja ne on omistettu uuden vuoden ensimmäiselle lumelle tai ensimmäiselle unelmalle. NHK:n haikuopetustelevisio-ohjelmat ovat erittäin suosittuja.
枯朶(かれえだ)に |
Paljaalla oksalla |
|||
Matsuo Basho , käänn. V. Markova |
かすみうごかぬ |
Kevyt sumu ei horju... |
|||
Mukai Kyorai , käänn. V. Markova |
ながむとて |
Kaikki tuijottivat heitä, |
|||
Nishiyama Soin , käänn. D. Smirnova |
1960-luvulta lähtien haiku-genre on saavuttanut laajaa suosiota lännessä, erityisesti englanninkielisissä maissa. Vaikka jokainen kansallinen kirjallisuus luo oman versionsa haikuista, koska se noudattaa kielensä runollisia perinteitä ja rytmiä, tämän genren ominaispiirteet näkyvät useilla eri kielillä kirjoitetuissa haikuissa.
Kuuluisa japanilaisen runouden kääntäjä Tatyana Sokolova-Delyusina sanoi: "Japanilaisen kulttuurin koko olemus on koottu japanilaiseen kolmiriviseen."
Yasunari Kawabata : "Haikuissa olevat sanat ovat samat, mutta elämä on jatkuvaa, ja siksi samat sanat eivät voi olla samoja sanoja. Sama sana ei voi kuulostaa kahdesti, aivan kuten sama joki ei voi pestä jalkojasi kahdesti, samoin kuin sama lähde ei voi toistaa itseään kahdesti. Muuten nämä säkeet eivät tyydyttäisi niin monen sukupolven lukijoiden niin vaativaa makua, eivätkä ne innostaisi aikalaistemme sydäntä.
Tsurayuki : "Ihmiset, jotka elävät tässä maailmassa, ovat sotkeutuneet maallisten asioiden tiheään tiukkoon; ja kaiken, mikä on heidän sydämissään, he sanovat kaiken tämän kuulleensa ja näkemäänsä yhteydessä."
Shoyo : "Tämä on totuus, joka voidaan nähdä ja kuulla."
Juan Ramon Jimenez : "Miksi olemme niin kiinnostuneita tästä kuolemattomasta taiteesta säveltää runoja useista riveistä, joka on tullut meille ikimuistoisista ajoista lähtien, tämä lakonismin taika: sanan yksinkertaisuus, ajatuksen keskittyminen, mielikuvitus vai sielusi?"
Nykyään on yhä enemmän hauskoja ja humoristisia pseudohaikuja. Esimerkiksi lasten animesarjan "Deko boko furenzu" (japanilainen でこぼこフレンズ) sankaritar Fuji Obaba (japanilainen ふじおばば) rakastaa ja kirjoittaa haikuja. Pseudohaikun kirjoittajat käyttävät muotoa 5-7-5 ja täyttävät sen sisällöllä, joka on kaukana haikun standardeista.
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
---|---|---|---|---|
|
japanilainen | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Tarina |
| ||||||
Murteet | |||||||
Kirjallisuus | |||||||
Kirjoittaminen |
| ||||||
Kielioppi ja sanasto | |||||||
Fonologia | |||||||
Romanisointi |
|