Charles Bukowski | |
---|---|
Charles Bukowski | |
| |
Nimi syntyessään | Heinrich Karl Bukowski |
Syntymäaika | 16. elokuuta 1920 [1] [2] [3] […] |
Syntymäpaikka | Andernach , Reinin maakunta , Saksa |
Kuolinpäivämäärä | 9. maaliskuuta 1994 [1] [2] [3] […] (73-vuotias) |
Kuoleman paikka |
Los Angeles , Kalifornia , Yhdysvallat |
Kansalaisuus (kansalaisuus) | |
Ammatti | runoilija , kirjailija , toimittaja , kirjailija |
Vuosia luovuutta | 1940-luvun ensimmäinen puolisko, 1955-1994 |
Suunta | likaista realismia |
Teosten kieli | Englanti |
Debyytti | Flower, Fist ja Bestial Wail (1960) [4] |
Nimikirjoitus | |
bukowski.net _ | |
Toimii sivustolla Lib.ru | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Wikilainaukset |
Charles Bukowski ( eng. Charles Bukowski ; 16. elokuuta 1920 , Andernach , Saksa - 9. maaliskuuta 1994 , Los Angeles , USA ) on saksalaista alkuperää oleva yhdysvaltalainen kirjailija, runoilija , proosakirjailija ja toimittaja . Niin kutsutun " likaisen realismin " edustaja. Yli kahdensadan tarinan kirjoittaja kuuteentoista kokoelmaan, kuuteen romaaniin ja yli kolmeenkymmeneen runokirjaan [5] .
Bukowskin ensimmäiset kirjalliset kokemukset juontavat juurensa 1940-luvulle, mutta vakavasti hän aloitti kirjoittamisen jo kypsässä iässä - 1950-luvun puolivälistä lähtien. Pääasiassa Kaliforniassa julkaistujen pienilevikkisten runolehtien sivuilla ilmestyneiden runojen ansiosta Bukowskista tuli merkittävä hahmo Amerikan kirjallisessa undergroundissa . Hän sai laajemman tunnustuksen 1960-luvun lopulla Los Angelesissa toimivan Open City -sanomalehden Notes of a Dirty Old Man -sarakkeen kirjoittajana.[6] . Noina vuosina Bukowskille vakiintui lopulta hänen runoonsa ja proosaan luoma ja istuttama kuva tappeluntekijästä, naistenmielestä ja juomarista [7] . Yhdysvaltojen ulkopuolella kirjailija tuli tunnetuksi romaanin Post Office (1971) julkaisemisen jälkeen, joka oli erittäin suosittu Euroopassa . Bukowski voitti koko Amerikan mainetta vasta vuonna 1987, kun kuva " Dunk " julkaistiin Yhdysvaltojen näytöillä. Bukowskin puoliksi omaelämäkerralliseen käsikirjoitukseen perustuvan elokuvan ohjasiBarbet Schroeder .
Bukowski kuoli vuonna 1994, mutta hänen aiemmin julkaisemattomia teoksiaan julkaistaan edelleen. Vuoteen 2011 mennessä julkaistiin kaksi kirjailijan elämäkertaa, kymmenen kokoelmaa hänen kirjeistään julkaistiin. Bukowskin elämästä ja työstä on tehty useita dokumentteja, ja hänen proosaansa on kuvattu monta kertaa.
Charles Bukowski (syntymänimi Heinrich Karl Bukowski, nimetty isänsä mukaan) syntyi 16. elokuuta 1920 Andernachissa , Saksassa . Äiti, saksalainen Katharina Fett ( saksa: Katharina Fett ), oli ompelija , isä Amerikan armeijan ylikersantti , joka palveli Saksassa ensimmäisen maailmansodan aikana ja jolla oli saksalaiset juuret. Charlesin vanhemmat menivät naimisiin 15. heinäkuuta 1920, vähän ennen poikansa syntymää; vuoden 1923 talouskriisin seuraukset pakottivat heidät muuttamaan, ja perhe muutti Yhdysvaltoihin, Baltimoren kaupunkiin .
Katarina alkoi kutsua itseään "Kate" saadakseen nimensä kuulostamaan amerikkalaiselta, ja hänen poikansa muuttui Heinrichistä "Henryksi". Myös sukunimen ääntäminen muutettiin: " /buːˈkaʊski/ " tilalle " /buːˈkɒfski/ ". Henryn isä työskenteli kovasti, kunnes hän säästi tarpeeksi rahaa muuttaakseen perheensä kanssa Kaliforniaan , jonne Bukowski muutti vuonna 1924 ja asettui Los Angelesin esikaupunkiin . Heinrich sai työpaikan maidonjakeluyrityksestä, ja Kate pysyi työttömänä pitkään, perhe tarvitsi kipeästi rahaa. Lapsi oli pukeutunut perinteisiin saksalaisiin vaatteisiin ja kiellettyä leikkiä muiden lasten kanssa "jotta ei likaantunut"; Vertaissuhteita pahensi myös pojan lukihäiriö , jota kiusattiin säännöllisesti saksalaisen aksentin lisäksi . " Olin hylkiö. Vanhempani tekivät minusta pahimman mahdollisen vuohen - he ostivat intialaisen puvun, jossa oli höyheniä, päähine ja tomahawk. Ja tässä minä olen tällä saksalaisella aksentillani pukeutunut kuin pirun intiaani, ja kaikki muut Karapetit ovat pukeutuneet cowboy-asuihin. Usko minua, minulla oli hauskaa ” [9] .
Henryn isä oli ankarien koulutusmenetelmien kannattaja ja hakkasi säännöllisesti sekä poikaansa että vaimoaan. Tyypillinen esimerkki hänen suhteestaan poikaansa oli sadistinen peli, jota on kuvattu yksityiskohtaisesti romaanissa " Kinkku ja leipä ", C. Bukowskin varhaislapsuudesta kertova omaelämäkerrallinen kirja. Joka viikonloppu Bukowski teki talon yleissiivouksen, ja eräänä lauantaina Henrykin tuotiin töihin: häntä käskettiin leikkaamaan nurmikko talon edestä niin huolellisesti, ettei ainuttakaan ruohonvartta esiinny asetetun tason yläpuolelle. Sitten isä etsi tarkoituksella leikkaamatonta ruohonkorkea ja löi rangaistuksena poikaansa partaveitsellä, mikä toistui joka viikonloppu pitkän aikaa. Samaan aikaan Henryn äiti pysyi välinpitämättömänä, mikä myöhemmin aiheutti pojan täydellisen välinpitämättömyyden häntä kohtaan. ” Isä halusi hakkaa minua partaveitsellä. Hänen äitinsä tuki häntä. Surullinen tarina [10] ”, C. Bukowski kuvaili lapsuuttaan useita vuosikymmeniä myöhemmin.
Kolmetoistavuotiaana Charlesille alkoi kehittyä vakava talirauhasten tulehdus - akne . Akne peitti koko kasvot, käsivarret, selän, jopa suuontelossa; Bukowski kuvaili tilaansa reaktiona lapsuuden kauhuihin, samanlaisen mielipiteen jakoi hänen elämäkerransa Howard Sones., sekä luovuuden tutkija ja toimittaja David Stephen Calonne . Taustalla vaikea perhetilanne ja vaikeudet kommunikoida luokkatovereiden kanssa, Charles alkoi vierailla Los Angelesin julkisessa kirjastossa, jossa hän kiinnostui vakavasti lukemisesta, joka pysyi yhtenä hänen pääharrastuksensa koko loppuelämänsä. Tulevan kirjailijan ensimmäinen kirjoitusyritys juontaa juurensa tähän aikaan : Charles kirjoitti novellin lentäjästä ensimmäisen maailmansodan aikana [11] . ” Muistaakseni aivan alussa kirjoitin jotain teräskäsivarresta saksalaisesta lentäjästä, joka ampui alas joukon amerikkalaisia ensimmäisen maailmansodan aikana. Kirjoitin kynällä, täytin valtavan kierremuistikirjan kaikki sivut. Olin silloin 13-vuotias ja makasin sängyssä kauheiden paisumien peitossa - lääkärit eivät edes muistaneet tätä ” [12] .
Yksi Charlesin harvoista ystävistä tutustutti hänet alkoholiin. " Pidin olla humalassa. Tajusin, että haluaisin juoda ikuisesti. Se häiritsi todellisuudesta [13] ”, - myöhemmin Charlesin intohimo alkoholiin johtaa pitkään humalahakuun , mutta hän pysyy ikuisesti hänen suosikkiharrastuksensa ja työnsä pääteemana. Tähän aikaan sisältyy myös Charlesin ja hänen isänsä suhteen viimeinen suuri halkeama, joka lopetti ensimmäisen jatkuvan pahoinpitelyn. Rolling Stonen toimittaja Glenn Esterly kuvaili tapahtumia :
Valmistuttuaan lukiosta Bukowski osallistui hetken Los Angelesin City Collegeen.opiskellessaan englantia ja journalismia ja jatkoi novellien kirjoittamista. Vuonna 1940 isä löysi käsikirjoitukset piilotettuna poikansa huoneeseen ja oli vihainen niiden sisällöstä ja heitti ne pois kaikkien Charlesin tavaroiden kanssa.
Tapahtuman jälkeen Bukowski jätti vanhempiensa talon, muutti pois ja alkoi viettää suurimman osan vapaa-ajastaan juomalaitoksissa , ja hänet erotettiin pian yliopistosta. Vuonna 1941 työskenneltyään noin puoli vuotta erilaisissa matalapalkkaisissa töissä Charles päätti matkustaa Amerikkaan voidakseen kirjoittaa "oikeasta elämästä" - kuten yksi Bukowskin suosikkikirjailijoista, John Fante , kirjoitti .
Charles matkusti maassa pitkään vieraillessaan New Orleansissa , Atlantassa , Texasissa , San Franciscossa ja monissa muissa kaupungeissa. Kuvaukset hänen monista muuttoistaan ja työpaikoistaan, joita Charles joutui usein vaihtamaan, muodostivat myöhemmin romaanin Faktotum perustan . Samaan aikaan Bukowski yritti ensin julkaista teoksiaan. William Saroyanin "Rohkea nuori mies lentävässä trapetsissa" (1934) saaneen vahvan vaikutuksen Bukowski lähetti Story -lehdelle "Pitkän hylkäyslipukkeen jälkikäteen" ., jonka toimittaja oli mukana Saroyanin teosten julkaisemisessa. Aineisto hyväksyttiin, ja Charles sai toimittajalta kirjeen, jossa kerrottiin, että tarina julkaistaan maaliskuun 1944 numerossa - pyrkivä kirjoittaja oli erittäin innoissaan ja ilahtunut tästä tapahtumasta, ja hän aloitti onnellisen alun kirjoittajan uralle [16] . Bukowski meni New Yorkiin tapaamaan häntä omakohtaisesti, mutta oli erittäin pettynyt, koska tarina julkaistiin lehden takasivuilla, ei sisältynyt julkaisun pääosaan. Tämä tapahtuma vaikutti kirjailijaan niin paljon, että hän luopui kirjoittamisesta pitkäksi aikaa ja pettyi lopulta jälkimmäiseen [17] . Vasta kaksi vuotta myöhemmin Bukowskin seuraava teos julkaistiin: novelli "20 Tanks From Kasseldown" painettiin Portfolioon. Häntä seurasi useita runoja Philadelphia - lehdessä "Matrix", mutta lukijat olivat haluttomia hyväksymään nuorta kirjailijaa. Lopetin kirjoittamisen kymmeneksi vuodeksi – vain join, asuin ja muutin ja asuin avoliitossa pahojen naisten kanssa . <...> Keräsin materiaalia, vaikka en tietoisesti. Unohdin kokonaan kirjoittamisen [18] ”, - epäonnistuttuaan kirjallisessa maailmassa Bukowski palasi Los Angelesiin asumaan vanhempiensa luo. " Se alkoi jossain vuonna 1945. Luovutin. Ei siksi, että olisin pitänyt itseäni huonona kirjoittajana. Ajattelin vain, että ei ole mitään keinoa murtautua. Jätin kirjoittamisen sivuun inhottuneena. Juopumisesta ja avoliitosta naisten kanssa tuli taiteeni ” [10] .
27-vuotiaana Charles tapaa yhdessä kaupungin baareista Jane Cooney Bakerin , 38-vuotiaan alkoholistin, jonka kanssa hän meni naimisiin. Myöhemmin Bakerista tuli yksi tärkeimmistä ihmisistä, jotka inspiroivat Bukowskin työtä (kirja "Päivä juoksi kuin hevoset yli kukkuloiden" on omistettu hänen muistolleen, hän esiintyy myös erilaisilla salanimillä romaaneissa " Postitoimisto " ja " Factotum "), ja kirjailijan elämän suurin rakkaus [19] . Hän puhui hänestä näin: " Hänestä tuli ensimmäinen nainen - yleensä ensimmäinen henkilö, joka toi minulle ainakin vähän rakkautta " [14] .
Vuonna 1952 Bukowski sai työpaikan postinjakajana US Postal Servicessä , Annex Terminalissa.(jossa hän työskenteli yli kymmenen vuotta [20] ), ja jatkuvan humalassa ollessaan kaksi vuotta myöhemmin hän päätyi sairaalaan runsaalla verenvuodolla. " Melkein kuolin. Päädyin läänin sairaalaan - verta valui suustani ja perseestäni. Minun olisi pitänyt kuolla, enkä kuollut. Se vaati paljon glukoosia ja 10-12 pinttiä verta [10] ”, sairaalasta poistuttuaan Bukowski palasi luovuuteen, mutta hän ei lopettanut juomista. Vuonna 1955 hän erosi Bakerista ja meni uudelleen naimisiin samana vuonna, tällä kertaa Barbara Fryen , pienen texasilaisen Harlequin-lehden toimittajan kanssa . " Hän oli kaunis - siinä kaikki mitä muistan. Kiertelin hetken, mutta meille ei tapahtunut mitään. Hän ei voinut olla humalassa, enkä minä pystynyt raittiina, "ja he eivät tule toimeen keskenään". Lopulta hän palasi Texasiin, enkä koskaan nähnyt tai kuullut hänestä enää . Pariskunta erosi vuonna 1958.
Jatkaessaan työskentelyä postissa, Bukowski tarttui luovuuteen. Hänen töitään on julkaistu pienemmissä aikakauslehdissä, kuten Nomad, Coastlines, Quicksilver ja Epos; samaan aikaan hän tapasi John Edgarin ja Gypsy Webbin, New Orleansin kustantamo Loujon Pressin perustajat, joka julkaisi ensimmäisenä Bukowskin kirjat, runokokoelmat It Catches my Heart in Its Hands (1963) ja Crucifix in a Deathhand. (1965). Samaan aikaan Webbs alkoi julkaista The Outsider -lehteä., julkaisut, joissa 1960-luvun puoliväliin mennessä Bukowski toi hänen ensimmäisen maineensa ja tunnustuksensa runoilijana [22] . Pyrkivän runoilijan uusi rakkaustarina kuuluu samaan aikakauteen - vuonna 1963 Charles tapaa Frances Smithin ( eng. Frances Smith ), josta vuotta myöhemmin syntyi hänen tyttärensä Marina Louise ( eng. Marina Louise Bukowski ); Bukowski erosi Smithistä vuonna 1965 [11] .
Vuonna 1967 Bukowski hyväksyi Jon Brionin tarjouksen.kirjoittaa kolumni Open City -sanomalehteen, mikä vahvisti hänen suosiotaan Kaliforniassa [23] . Työssään Open Cityssä Bukowskia ei rasittanut mitkään erityiset aiheet tai sensuuri - hän kirjoitti avoimesti ja rehellisesti elämästään kaunistamatta mitään. Kirjoittajan rehellisyys antoi hänelle mahdollisuuden saavuttaa suosiota lukijoidensa keskuudessa, joista monet tulivat henkilökohtaisesti Bukowskille tutustumaan [24] . Tekijän kolumnismiin pohjautuen julkaistaan myöhemmin kaksi novellikokoelmaa - Likaisen vanhan miehen muistiinpanot ( Eng. Notes of a Dirty Old Man , 1969, venäjänkielinen käännös 2006) ja More Notes of a Dirty Old Man (2011).
Samanaikaisesti eri kustantamoissa julkaistaan noin kymmenen muuta pientä kirjaa, joissa on Bukowskin runoja; tähän ajanjaksoon kuuluu myös runoilijan myöhemmän elämän kannalta tärkein tapahtuma - hän tapasi John Martinin. Runoilijan työn ihaillut Martin päätti tulla hänen pääjulkaisijakseen ja järjesti Black Sparrow Pressin ., aikoo aloittaa Bukowskin runouden julkaisemisen.
Vuonna 1970 Martin teki 50-vuotiaalle Bukowskille liikeehdotuksen, jossa hän kehotti häntä jättämään postipalvelun ja omistautumaan kokonaan luovuudelle, mikä takaa elinikäisen 100 dollarin kuukausitulon. Charles hyväksyi nämä ehdot ajattelematta kahdesti. Bukowski kertoi tarinan näin:
Kirjoitin itselleni aiemmin, ja silloin tällöin hän otti yhteyttä: ”Lähetä lisää, katsotaanpa.” Ja lähetin hänelle jotain. Lopulta hän sanoo: "Kerron sinulle niin, Hank." Minä sanon: "Mitä?" Ja hän sanoo... ja samaan aikaan olin jo työskennellyt postitoimistossa yksitoista ja puoli vuotta... Ja nyt hän sanoo: "Kerron sinulle niin. Jos luovut postistasi, maksan sinulle sata dollaria elämästä." Minä sanon: "Mitä?" Ja hän: "No, kyllä. Vaikka et kirjoittaisi mitään muuta, maksan sinulle sata dollaria kuukaudessa loppuelämäni ajan." Sanon: "No, se on hyvä. Anna minun ajatella vähän?" Hän sanoo: "Tietenkin." En tiedä kuinka paljon ajattelin, join luultavasti pari olutta lisää ja sitten soitin hänelle takaisin ja sanoin: "Sopii."[25]
Huomionarvoinen tosiasia on, että Vanhan vuohen muistiinpanot olivat yksi syy postin (jossa Bukowski tuolloin työskenteli) johdon tiiviiseen huomioimiseen kirjailijaan - ja se sisälsi tietynlaisen vaikeuden. Kuten Howard Sones huomauttaa, Bukowskin muutaman vuoden kuluttua eroaminen palveluksesta ei johtunut Martinin ehdotuksesta, vaan järjestelmällisestä poissaolosta, josta tulevalle kirjoittajalle ilmoitettiin toistuvasti määrätyllä tavalla, mutta hän jätti huomiotta kaikki varoitukset (on viittauksia tämä Postin viimeisissä luvuissa) ). Sones huomauttaa myös, että Bukowski ei kertonut Martinille tästä asioiden tilasta, kun hän hyväksyi hänen tarjouksensa [26] .
Bukowskin ensimmäinen suuri teos postitoimistosta lähtemisen jälkeen oli romaani " Postitoimisto " ( englanniksi Post Office , 1971, venäjänkielinen käännös 2007), jonka hän kirjoitti kolmessa viikossa [20] . Tämä romaani oli Bukowskin ensimmäinen suuri menestys kirjailijana - kirja saavutti valtavan suosion Euroopassa ja käännettiin myöhemmin yli viidelletoista kielelle [26] . Muun muassa "Postitoimiston" työskentelyn aikana Bukowski muodosti lopulta kirjailijan kirjoitustyylinsä, jota hän jatkoi kaikissa proosateoksissa. Kuten Howard Sones huomauttaa, Bukowski oppi kirjoittamaan rehellisesti, rehellisesti käyttämällä paljon dialogia, koska hän oli perehtynyt Ernest Hemingwayn ja John Fanten työhön ; juuri jälkimmäisestä Bukowski omaksui ajatuksen jakaa kertomuksen teksti hyvin pieniin osiin [27] . Kirjoittajan ensimmäinen romaani sai lehdistössä enimmäkseen myönteistä palautetta, kriitikot panivat erikseen merkille teoksen huumorin ja yksityiskohtaisen kuvauksen postityöntekijän rutiineista [28] . The Post Officen julkaisun jälkeen Black Sparrow Pressistä tuli Bukowskin pääkustantamo, ” [29] .
Charles pysyi kuitenkin uskollisena pienille kirjapainoyrityksille ja jatkoi samalla runojen ja tarinoiden lähettämistä pienille kirjallisuuslehdille. Kolme runokokoelmaa ja kaksi novellikirjaa julkaistiin. Ensimmäinen niistä on Erektiot, Ejakulaatiot, Näyttelyt ja Yleiset tarinat tavallisesta hulluudesta , 1972, jonka kustantaja jakaa myöhemmin kahdeksi kirjaksi, Stories of Ordinary Madness ( Eng . Tales of Ordinary Madness , 1983, venäjänkielinen käännös 1999) ja " Kaunein nainen kaupungissa " ( eng. The Most Beautiful Woman in Town , 1983, venäjänkielinen käännös 2001) [30] . Vuoden 1972 painoksessa lukijat ottivat kirjan myönteisesti vastaan ja siitä tuli melko suosittu San Franciscon lahden alueella [31] . Toinen julkaistu kokoelma " Etelä ilman merkkejä pohjoisesta " ( englanniksi South of No North , 1973, venäjäksi käännös 1999) on lukijalle huomionarvoinen siinä mielessä, että kirjoittaja on suurelta osin siirtynyt pois omaelämäkerrallisista esseistä - kirja hänen mukaansa. , koostui pääasiassa fiktiivisistä tarinoista [32] .
Seuraava romaani " Factotum " ( eng. Factotum , 1975, venäjänkielinen käännös 2000) heijasti niitä vuosia, jolloin Bukowski yksinomaan joi ja vaihtoi työpaikkaa useammin kuin hanskat. The London Magazinen haastattelussakirjoittaja huomautti, että ajatus "Faktotumin" kirjoittamisesta syntyi luettuaan George Orwellin omaelämäkerrallisen tarinan " Pounds Dashing in Paris and London " vaelluksista Euroopan pääkaupunkien pohjalla. Bukowski huudahti: " Tämä kaveri luulee nähneensä jotain? Kyllä, minuun verrattuna hän oli vain naarmuuntunut ” [10] . "Factotum", kuten Bukowskin ensimmäinen romaani, sai kriitikoiden positiivisen vastaanoton - kirjailijaa kehuttiin realistisista "alaluokan" elämän kuvauksista, teoksen ironiasta, Bukowskin suoraselkäisyydestä ja vilpittömyydestä mainittiin ansioiden joukossa [ 33] [34] [35] . Tähän aikaan sisältyy myös Charlesin ensimmäinen pitkäaikainen rakkaussuhde avioeron jälkeen amerikkalaisen runoilijan ja kuvanveistäjä Linda Kingin kanssa.; pari oli yhdessä vuosina 1970-1973. Bukowskin kirja Me and Your Joskus Love Poems (1972) on omistettu suhteelle Kingiin.
Faktotumin ilmestymisen jälkeen on ilmestynyt neljä runokokoelmaa lisää ja vuonna 1978 romaani Naiset ( English Women , 1978, venäjänkielinen käännös 2001), jonka pääteemana olivat Bukowskin lukuisat rakkaussuhteet. Giovanni Boccaccion Dekameronin lukeminen sai aikaan kirjailijan kirjan luomisen ; Bukowski sanoi, että yksi teoksen ajatuksista - "seksi on niin naurettavaa, että kukaan ei kestä sitä" - vaikutti erityisen voimakkaasti hänen "Naisiin" [36] . Kirjoittaja kuvaili julkaisua valmisteilla olevaa romaania seuraavasti:
Kutsun sitä "naisille". Tulee naurua, jos kirjoitan sen. Ja naurua täytyy olla. Mutta siellä sinun on oltava hyvin rehellinen. Joidenkin tuntemani naisten ei tarvitse tietää siitä. Mutta haluan sanoa jotain... En vain kerro sitä! Siitä alkaa minun ongelmani.[37]
Kirja osoittautui paremmaksi myyjäksi kuin kaikki Bukowskin aiemmat teokset, mutta sitä kritisoitiin toistuvasti seksistisuudesta [38] [39] . Kirjoittaja itse kuitenkin kiisti tällaiset väitteet sanoen: " Tämä kuva [nahkailijasta] vaeltelee suusta suuhun niiden keskuudessa, jotka eivät ole lukeneet kaikkea, kaikkia sivuja. Se on enemmän kuin suusta suuhun, juoruja " [40] . Pari vuotta ennen romaanin julkaisua Bukowski tapasi yhdessä runonlukemista Linda Lee Begleyn ( eng. Linda Lee Beighle ), pienen ravintolan omistajan - Begleyn kanssa vuonna 1985 kirjailija solmi avioliiton, joka tuli hänen viimeiseksi.
Naisten jälkeen julkaistiin vielä neljä runokirjaa ja vuonna 1982 romaani Ham on Bread ( Eng. Ham on Rye , 1982, venäjänkielinen käännös 2000), jossa Charles keskittyi lapsuuteensa. Bukowski itse kutsui kirjaa "kauhuromaaniksi" ja huomautti, että sen kirjoittaminen oli vaikeampaa kuin muut - tekstin suuren "vakavuuden" vuoksi kirjoittaja yritti oman lausuntonsa mukaan tehdä siitä hauskempaa piiloutuakseen. kaikki hänen lapsuutensa kauhut [36] .
Seurasi kolme novellikokoelmaa ja useita runokirjoja; ensimmäisten joukossa on kirja " Hot Water Music " ( eng. Hot Water Music , 1983, venäjänkielinen käännös 2011), jonka pääteemoja ovat Bukowskille tavanomaiset juonet: "On kaikkea, mistä rakastamme vanhaa Henry Chinaskia : ironia, halu, seksi, alkoholismi ja kipeä arkuus” [41] . Kirjailijan ensimmäisellä elämäkerralla Nili Cherkovskylla oli erilainen mielipide., huomautti, että Kuuman veden musiikki on Bukowskille erittäin epätavallinen kirja, joka osoittaa uutta, vapaampaa kirjoitustyyliä [42] . Bukowski itse sanoi: " Nämä tarinat ovat hyvin erilaisia kuin aiemmin julkaistut. Ne ovat puhtaampia, lähempänä totuutta. Yritän saada tekstistä läpinäkyvää. Ja minusta näyttää siltä, että se osoittautuu » [43] .
Kirjoittajan seuraava kirja on romaani " Hollywood " ( englanninkielinen Hollywood , 1989, venäjänkielinen käännös 1994), jossa Bukowski kuvaili elokuvan " Dunk " käsikirjoitusta ja kuvausprosessia. Romaanissa kuvitteellisilla nimillä mainitaan toistuvasti kuvan tuottamiseen osallistuneet ihmiset - Jack Bledsoe ( Mickey Rourke ), Francine Bowers ( Faye Dunaway ), John Pinchot ( Barbet Schroeder ) ja jotkut muut [44] . Bukowski itse puhui kirjastaan erittäin myönteisesti: " Hollywood on neljäsataa kertaa huonompi kuin mikään siitä, mitä siitä on kirjoitettu. Tietenkin, jos saan sen [romaanin] valmiiksi , minut todennäköisesti haastaa oikeuteen, vaikka se kaikki on totta. Sitten voin kirjoittaa romaanin oikeuslaitoksesta ” [45] .
Hänen elämänsä viimeisiä vuosia leimasi kolmen muun runokokoelman julkaiseminen; romaanin Waste Paper ( Eng. Pulp , 1994, venäjänkielinen käännös 1996) Charles valmistui vähän ennen kuolemaansa, mutta kirja julkaistiin kirjailijan kuoleman jälkeen. Sones totesi, että Bukowski käytti lopulta kaikki juonet omasta elämästään - ja aloitti itselleen uuden genren, dekkarin , jättäen pois omaelämäkerralliset elementit [46] . Samaan aikaan teoksessa esiintyy kuitenkin useita henkilöitä, jotka Bukowski on kirjoittanut ystäviltään - John Martin (romaanissa esiintyy nimellä "John Barton"), Sholom Stodolsky (kirjailijan läheinen ystävä kirja esiintyy salanimellä "Red"), samoin kuin kustantamo Black Sparrow Press, joka näkyy "Waste Paper" -kirjan tekstissä "Red Sparrow" -muodossa. Lisäksi kirjassa on paljon ironisia huomautuksia ja vitsejä Bukowskin tutusta hahmosta - Henry Chinaskista; romaanin kerronta kietoutuu tiiviisti moniin kirjailijan aiemmin julkaistuihin teoksiin, enimmäkseen itseironian kontekstissa [47] . Bukowskin "jätepaperi" oli tietyssä mielessä luova kokeilu; hän sanoi tämän:
Kustantajat ovat hermostuneita, koska kirja on ylivoimainen. Minusta he rakastivat minua siellä liikaa, joten kutitan heitä hieman tällä jätepaperilla. Minut joko ristiinnaulitaan tai kaikki alkavat kirjoittaa kuten minä. Tämä on juoman arvoinen![29]
Kirjoittaja on ollut vakavasti sairas vuodesta 1988 lähtien. Vuonna 1993 taudin remissio pysähtyi, ja Bukowski siirrettiin sairaalaan, jossa hän viipyi jonkin aikaa, kunnes lääkärit sopivat, että hän viihtyisi parhaiten kotonaan San Pedrossa.. Kirjoittaja heikkeni nopeasti eikä voinut enää kirjoittaa yhtä riviä - hän tiesi kuolevansa pian. Koko luovan uransa ajan Bukowski oli varma, että kuolema tulee aikana, jolloin hän ei enää pystynyt luomaan; neljä vuotta ennen kuolemaansa kirjailija sanoi: " Jos lopetan kirjoittamisen, olen kuollut. Jos kuolen, lopetan ” [48] . Immuunijärjestelmä oli käytännössä tuhoutunut; Bukowskilla diagnosoitiin alun perin keuhkokuume , ja hänet siirrettiin takaisin sairaalaan hoitoon, jossa kirjoittajalla diagnosoitiin " leukemia ". Charles Bukowski kuoli 9. maaliskuuta 1994 kello 11.55 73-vuotiaana.
Kirjoittaja haudattiin Rancho Palos Verdesin kaupunkiin, Green Hills Memorial Parkissa, lähellä taloa, jossa hän vietti elämänsä viimeiset vuodet [11] . Hautakiven epitafiin on kaiverrettu teksti "Don't try" ( englanniksi DO'TRY ) ja se kuvaa nyrkkeilijää taisteluasennossa .
Charles Bukowski on ollut naimisissa kolme kertaa. Hän meni naimisiin ensimmäisen kerran 27-vuotiaana vuonna 1947 Jane Cooney Bakerin kanssa. Baker oli kymmenen vuotta miestään vanhempi, ja heidän tapaamisensa aikaan hän kärsi alkoholismista, mikä toi hänet lähemmäksi Bukowskia. Pari taisteli paljon ja erosi useita kertoja, he erosivat kahdeksan vuotta myöhemmin. Samana vuonna (1955) kirjailija meni toisen kerran naimisiin pienen kirjallisuuslehden toimittajan Barbara Fryn kanssa. He tapasivat Bukowskin kirjeiden kautta: Fry otti innostuneena vastaan runoilijan teoksen ja halusi nähdä hänet, minkä jälkeen he aloittivat heti romanttisen suhteen.
Sen seurauksena menimme naimisiin <...> En rakastanut häntä. Jos nainen ei saa sinulta mitään hyötyä - mainetta tai rahaa - hän sietää sinua vain toistaiseksi. Ja avioliitostamme hän ei saanut mitään - ei mainetta, ei rahaa. En tarjonnut hänelle mitään. <...> Olin sidottu itseeni, kirjoituksiini. Yleensä hän ei antanut hänelle mitään, joten hänet ryöstettiin. Se ei ole hänen vikansa, vaikka hän ei todellakaan antanut minulle mitään.[kymmenen]
Avioliitto Fryn kanssa kesti vuoteen 1958. Viisi vuotta myöhemmin Bukowski tapasi hetken työnsä ihailijan Frances Smithin, jonka kanssa hän oli kirjeenvaihdossa pitkään, kunnes he lopulta tapasivat vuonna 1963. Smithiltä kirjoittajalla on tytär - Marina-Louise Bukowski; pian he kuitenkin hajaantuvat olematta koskaan laillisesti naimisissa [49] . Pian sen jälkeen sain kirjeen Faylta [Francis Smith esiintyy tällä nimellä romaanissa Posti] . Hän ja lapsi asuivat nyt hippiyhteisössä New Mexicossa. Kiva paikka, hän kirjoitti. Ainakin Marina voi hengittää täällä. Kirjeeseen hän liitti pienen piirustuksen, jonka tyttö piirsi minulle [50] ”, Bukowski kuvaili heidän eroaan.
Kirjoittaja tapaa viimeisen vaimonsa Linda Lee Begleyn kanssa romaania "Naiset" kirjoittaessaan pysähtyen vahingossa Begleyn omistamaan ravintolaan. (Lähteen [8] mukaan se tapahtui vuonna 1976 lukemassa paikassa nimeltä The Trubadour .) Ennen häitä heidän romanssinsa kesti noin seitsemän (9?) vuotta; vuonna 1985 he menivät naimisiin [11] . Village View'n toimittaja kuvaili Begleyä näin: ” Neitsytvuosinaan Linda Begley lähti kotoa ja perusti luontaistuoteravintolan, jollaista L.A:ta oli runsaasti . 1970-luvulla. Vaikka hän sulki Redondo Beach -laitoksensa vuonna 1978, kaksi kuukautta ennen kuin Hank kosi häntä, Linda väittää edelleen antavansa aviomiehelleen ravitsemusneuvoja. Hän onnistui vakuuttamaan hänet luopumaan punaisesta lihasta ja rajoittamaan nestemäistä ruokavaliotaan merkittävästi viiniin ja olueen " [40] .
Kirjoittaja piti politiikkaa merkityksettömänä eikä koskaan äänestänyt [37] . Hän sanoi: " Politiikka on kuin naiset: ota se vakavasti, ja lopulta käy ilmi, että olet eräänlainen telakan kengän murskaama kastemato " [51] . Hänellä oli samanlainen mielipide nykyajan amerikkalaisen "vasemmiston" suhteen: " He ovat kaikki niin lihotettuja hölmöjä Westwood Villagesta, he tekevät vain sen, että iskulauseet huutavat. Koko radikaali underground on kaikkea sanomalehtihyppää, kaikkea puhetta; ja jokainen, joka sukeltaa sinne, putoaa nopeasti takaisin kannattavampaan ” [36] . Bukowski puhui myös negatiivisesti LSD :n popularisoinnista pitäen tätä harrastusta "tyhmän messun" [52] etuoikeutena .
Alkoholin lisäksi, jota Bukowskilla oli elinikäinen himo, kirjailijan kaksi muuta intohimoa olivat klassinen musiikki ja hevoskilpailut .
Klassinen musiikki Charles Bukowskille on aina ollut olennainen osa luomisprosessia. " Rakastan klassikoita. Hän on, mutta hän ei ole. Se ei ime työtä, vaan on siinä läsnä ” [10] . Kirjailijan mukaan yksi syistä, miksi hän rakastui musiikkiin niin paljon, oli se, että se auttoi häntä selviytymään; Factotumissa kuvatusta ajasta puhuessaan Bukowski muisteli: ” Oli hyvä tulla iltaisin tehtailta kotiin, riisuutua, kiivetä sänkyyn pimeässä, kaataa olutta ja kuunnella ” [12] . Kirjoittajan suosikkisäveltäjä oli Jean Sibelius , jota Bukowski arvosti " intohimosta, joka sammuttaa ajovalot " [48] .
Mitä tulee hevoskilpailuihin, Bukowski sanoi lähinnä kirjoittajan uransa alussa, että kilparadalle osallistuminen oli hänelle puhtaasti taloudellista etua koskeva kysymys; hän uskoi, että tämä voisi antaa hänelle mahdollisuuden voittaa niin paljon, " jotta hän ei enää työskentele teurastamoissa, postitoimistoissa, telakoissa, tehtaissa " [52] . Myöhemmin tästä harrastuksesta tuli yritys korvata juominen, mutta se ei toiminut [48] . Myöhemmin asenteet peliä kohtaan muuttuivat, ja muutamaa vuotta myöhemmin Bukowski sanoi, että hevosurheilu oli hänelle kannustin kirjoittaa:
Eräänä päivänä tulet kotiin kilpailusta... yleensä on parempi menettää sata dollaria samaan aikaan <...> Sadan dollarin häviäminen kilpailuissa on suuri apu taiteelle.
- [18]Bukowskille juoksemisesta tuli koe - hän sanoi, että hevoset opettavat, onko ihmisellä luonteen vahvuutta; kirjoittaja kutsui peliä kilpailuissa "piinaksi", mutta hän korosti aina, että niistä saatiin materiaalia [10] . " Jos menen kisoihin ja saan siellä hyvän ravistuksen, palaan takaisin ja voin kirjoittaa. Tämä on kannustin , ”Bukowski koki erilliset tunteet paitsi pelistä, myös itse hippodromeista; kirjoittaja sanoi, että katsomalla kasvoja, erityisesti niitä, jotka häviävät, alat nähdä monia asioita eri valossa [37] .
C. Bukowski luki koko elämänsä paljon, mutta hän pettyi nopeasti olemassa oleviin kirjailijoihin ja runoilijoihin, mikä oli osittain syynä oman työnsä aloittamiseen. Huolimatta siitä, että Bukowskilla oli lähes aina äärimmäisen kielteinen asenne runoilijoihin, hän erotti joukon kirjailijoita yleisestä joukosta ja ihaili heitä [18] . Suurin Bukowskin aikalaisista nimeltä Ezra Pound , T. S. Elliot ; kirjoittamisen aikalaiset - Larry Aigner[32] , Gerald Locklinja Ronald Kerchey [12] . Kirjoittajauransa alussa hän nimesi roolimalleiksi D. H. Lawrencen ja Thomas Wolfen – myöhemmin Bukowski kuitenkin pettyi jälkimmäiseen ja kutsui heitä "tylsiksi" [18] . Kirjoittaja puhui myös varhaisista David Salingerista , Stephen Spenderistä , Archibald MacLeishistä , mutta sanoi, että ne ilahduttivat häntä ensin ja sitten kyllästyivät [10] . Bukowski piti Ernest Hemingwaytä ja Sherwood Andersonia kirjailijoina, jotka heikkenivät nopeasti, mutta "alkoivat hyvin " . Bukowski piti Nietzschen , Schopenhauerin ja varhaisen Celinen teoksia klassikoina [37] . Hänen työhönsä voimakkaimmin vaikuttaneiden kirjailijoiden joukossa Bukowski listasi Celinen, John Fanten ja William Saroyanin [32] .
C. Bukowskille ja hänen teokselleen omistetuissa artikkeleissa kirjailija luokitellaan usein virheellisesti beatnikiksi [53] [54] . Huolimatta siitä, että jopa jotkut runoilijan aikalaiset pitivät häntä beat-sukupolven edustajana [55] , tämän runoilijaryhmän myöhemmät tutkijat huomauttavat, että Bukowski ei itse asiassa koskaan kuulunut heihin [56] [57] . Bukowskilla itsellään oli samanlainen mielipide - haastattelussa vuonna 1978 hän sanoi: " Olen yksinäinen, teen omia juttujani. Hyödytön. He kysyvät minulta koko ajan Kerouacista , ja enkö todellakaan tunne Neil Cassadya , olenko ollut Ginsbergin kanssa ja niin edelleen. Ja minun on myönnettävä: ei, paisutin kaikki beatnikit; En kirjoittanut tuolloin mitään " [9] .
David Stephen Kalonne kuvaili Bukowskia näin:
Ideologiat , iskulauseet , tekopyhyys olivat hänen vihollisiaan, ja hän kieltäytyi kuulumasta mihinkään ryhmään, olipa kyseessä beatnik, " tunnustaja ", "Musta vuori", demokraatit , republikaanit , kapitalistit , kommunistit , hipit , punkit . Bukowski tallensi syvimmän psykologisen ja henkisen kärsimyksensä omalla jäljittelemättömällä tyylillään.
— [58]Bukowski on toistuvasti myöntänyt kirjoittaneensa suurimmaksi osaksi humalassa. Hän sanoi: ” Kirjoitan raittiina, humalassa, kun minulla on hyvä ja huono olo. Minulla ei ole mitään erityistä runollista tilaa " [10] . Kirjoitusprosessin aikana Bukowski ei muun muassa juuri koskaan editoinut tai korjannut, vain silloin tällöin yliviivasi huonoja rivejä, mutta ei lisännyt mitään [10] . Oikolukuprosessi oli ominaista vain runolle, kun taas kirjoittaja kirjoitti proosaa yhdellä istumalla muuttamatta kirjoitettua [32] . Bukowski sanoi teoksen luomisprosessista, ettei hän koskaan keksi mitään tarkoituksella, hän koki itsensä valokuvaajaksi, joka kuvailee näkemäänsä ja mitä hänelle tapahtuu [12] .
Valtaosa Ch. Bukowskin teoksista on omaelämäkerrallisia teoksia. Runoudessa ja erityisesti proosassa esiintyy useimmiten kirjailijan alter ego , hänen lyyrinen antisankarinsa Henry Chinaski . Kirjoittaja vältteli, voidaanko häntä ja Chinaskia rinnastaa: " He tietävät, että se on Bukowski, mutta jos annat heille Chinaskin, he sanovat tavallaan: 'Voi, hän on siisti! Kutsuu itseään Chinaskiksi, mutta tiedämme , että se on Bukowski." Tässä taputan niitä selkään. He rakastavat sitä. Kyllä, ja sinänsä Bukowski olisi silti liian vanhurskas; tiedäthän, " tein sen kaiken" merkityksessä. <...> Ja jos Chinaski tekee tämän, niin ehkä minä en tehnyt sitä, tiedätkö, ehkä se on fiktiota ” [37] . Bukowski sanoi, että yhdeksänkymmentäyhdeksän sadasta teoksesta on omaelämäkerrallisia [32] . Toimittajan kysymykseen, missä Henry Chinaski päättyy ja Charles Bukowski alkaa, kirjailija vastasi, että ne ovat käytännössä samat, lukuun ottamatta pieniä vinjettejä, joilla hän koristeli sankarinsa tylsyydestä [40] . Bukowski ei kuitenkaan kiistänyt, että lähes kaikissa hänen teoksissaan on vähän fiktiota.
Hankaan siellä, missä minun on puhdistettava, ja heitän pois mitä… en tiedä. Puhdasta selektiivisyyttä. Yleensä kaikki kirjoittamani on enimmäkseen faktaa, mutta ne on myös koristeltu fiktiolla, edestakaisin käänteillä erottamaan toisistaan. <...> Yhdeksän kymmenesosan tosiasiasta, kymmenesosan fiktiota, jotta kaikki asetetaan paikoilleen.
— [37]David Stephen Calonne , Bukowskin teoksen tutkija ja useiden hänen kirjojensa toimittaja [59] , toteaa, että kirjailijan työn pääkohteita koko hänen elämänsä ajan olivat klassinen musiikki, yksinäisyys, alkoholismi, häntä ihailevat kirjailijat, kohtaukset hänen omasta lapsuudestaan, kirjoittaminen, inspiraatio, hulluus, naiset, seksi, rakkaus ja hevoskilpailut [60] . Kirjoittaja itse sanoi haastattelun aikana proosansa keskeistä teemaa koskevaan kysymykseen: " Elämä on pienellä "g" :llä " [32] . Bukowski kielsi kirjoittaneensa siveetöntä, kirjailija uskoi, että monia hänen teoksiaan kutsuttaisiin oikeammin avaamaan elämän ruma puoli, jonka varassa hän itse eli. ” Elin alkoholistien kanssa; eli melkein ilman rahaa; ei elämää, vaan silkkaa hulluutta. Meidän on kirjoitettava siitä ” [32] . Kirjoittaja totesi saavansa inspiraatiota elämän lyömistä ihmisistä - ja juuri heissä hän näki päälukijakuntansa [9] .
Yhdysvalloissa ja Euroopassa, missä Bukowski saavutti suurimman suosion, hänet pidetään pääasiassa runoilijana. Kirjoittaja itse sanoi tulleensa tähän muotoon banaalista syystä - runous oli hänelle vähemmän ajanhukkaa (tarinoihin tai romaaneihin verrattuna) [61] . Bukowski sanoi, että hän ei alkanut kirjoittaa siksi, että hän oli erittäin hyvä, vaan koska kaikki muut olivat hänen mielestään huonoja: ” Tein sen helpoksi muille. Opetin heille, että voit kirjoittaa runoutta samalla tavalla kuin kirjoittaa kirjeen, että runo voi jopa viihdyttää ja että siinä oleva pyhää ei tarvita ” [21] . Kirjoittaja ei käytännössä tehnyt eroa proosan ja runouden välillä teoksissaan - hänelle asia oli yksinomaan rivillä [62] . Bukowski sanoi, että jos hänen kirjoituksensa olisi asetettu yhdelle riville, se kuulostaisi melkein samalta, hän ei pitänyt muotoa kovinkaan tärkeänä; Kirjailijalle proosan ja runouden erottava linja on aina ollut vain mukavuuskysymys [37] . Ainoa merkittävä tekijä kirjailijalle oli hänen nykyinen tilansa: hän sanoi voivansa kirjoittaa proosaa vain silloin, kun hänellä oli hyvä olo, ja runoutta ollessaan huono [45] .
Bukowskin työn pääperiaate oli yksinkertaisuus. Kirjoittaja sanoi: " Juuri sitä yritän tehdä: yksinkertaisempaa, ilman ... mitä yksinkertaisempi, sen parempi. Runous. Liiallinen runous tähdistä ja kuusta, kun se ei ole paikallaan, on vain huonoa hölynpölyä ” [18] . Bukowski alkoi kirjoittaa siitä tosiasiasta, että moderni runous masensi häntä - hän piti sitä väärennöksenä ja huijauksena, joten hän valitsi itselleen selkeimmän ajatusten ilmaisun polun, ilman koristeita ja tarpeetonta runoutta [63] . Kirjallisuuskriitikot pitävät Bukowskin teoksia " likaisen realismin " [64] suuntaisena , jonka tunnusmerkkejä ovat sanan maksimaalinen taloudellisuus, kuvausten minimalismi, runsas vuoropuhelujen määrä, perustelujen puute, sisällön sanelema ja erityisen huomionarvoinen merkitys. merkkiä [65] .
Joskus Bukowskin työt liitetään myös " Lihakoulu " -suuntaan (jonka merkittävimmät edustajat Bukowskin lisäksi ovat Steve Richmondja Douglas Blazek[66] ) [67] . Tämän suuntauksen edustajille on ominaista aggressiivinen, "maskuliininen" runous [68] .
Paksut aikakauslehdet julkaisivat ensimmäisenä Bukowskin suuren proosan Venäjällä. Vuoden 1994 lopulla - vuoden 1995 alussa Nina Tsyrkunin [69] käännetty romaani "Hollywood" julkaistiin Art of Cineman sivuilla , ja vuonna 1996 Foreign Literature esitteli venäläisille lukijoille romaanin Waste Paper, jonka käänsi Viktor Golyshev [ 69]. 70] . Vuosina 1999-2001 nämä teokset julkaistiin erillisinä kirjoina, samalla kun muut Bukowskin romaanit julkaistiin myös venäjäksi.
Bukowskin lyhytproosan ensimmäinen julkaisu venäjäksi tapahtui vuonna 1992 yhdysvaltalais-venäläisessä almanakissa Sagittarius . Tätä painosta varten kirjailija ja kääntäjä Sergei Jurjenen valmisteli pienen valikoiman Bukowskin tekstejä, jotka avattiin tarinalla Bring Me Your Love . Johdannossaan Jurjenen totesi, että "venäjä on kolmastoista kieli, jolle he käännetään" Bukowski [72] . Myöhemmin venäläisissä aikakauslehdissä ilmestyi useita muita julkaisuja amerikkalaisen kirjailijan tarinoista, joista merkittävin oli valikoima, joka julkaistiin vuonna 1995 Foreign Literature -lehdessä [73] . Se on käännetty Viktor Golyshev, Vasily Golyshev ja Viktor Kogan. Vuodesta 1997 lähtien Bukowskin pienen proosan kokoelmia alkoi ilmestyä Venäjällä erillisinä painoksina.
Bukowskin runoutta alettiin julkaista Venäjällä vasta 2000-luvulla. Siihen asti hänen venäjänkieliset runot löytyivät lähes yksinomaan Internetistä [74] . Kääntäjä Svetlana Silakovan mukaan tämä tilanne oli orgaaninen Bukowskin "verkkorunoudelle", jolle on tunnusomaista "keinojen niukkaus, ytimellisyys, uhmakas yksinkertaisuus" [75] . Vuonna 2000 Foreign Literature -lehti julkaisi useita Bukowskin runoja. Alkuartikkelissa kääntäjä Kirill Medvedev valitti, että runoilija Bukowski on venäläiselle lukijalle tuntematon, vaikka lännessä hänen suosionsa on "tuskin huonompi kuin proosakirjailija Bukowski" [76] . Vuotta myöhemmin sama Medvedev kokosi ja käänsi osan Bukowskin valituista runoista, The Puke Lady. Myöhemmin Venäjällä julkaistiin vielä kaksi amerikkalaisen kirjailijan runokirjaa.
Charles Bukowskin bibliografia | |
---|---|
Romaanit |
|
Satukirjat_ _ |
|
Runokokoelmat _ |
|
Elokuvia Bukowskista/luovuudesta |
|
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|