Seitsemän (elokuva)

Seitsemän
Englanti  Seitsemän
Genre etsivä , trilleri [1] , neo -noir
Tuottaja David Fincher
Tuottaja Arnold Kopelson
Phyllis Carlyle
Käsikirjoittaja
_		 Andrew Kevin Walker
Pääosissa
_		 Brad Pitt
Morgan Freeman
Operaattori Darius Khonji
Säveltäjä Howard Shore
tuotantosuunnittelija Arthur Max [d]
Elokuvayhtiö Cecchi Gori Kuvia
Juno Pix
Jakelija New Line Cinema
Kesto 127 min.
Budjetti 33 miljoonaa dollaria [2]
Maksut 327,3 miljoonaa dollaria [2]
Maa  USA
Kieli Englanti
vuosi 1995
IMDb ID 0114369
Virallinen sivusto

Seven ( tai SE7EN tai siitä tyylitelty Se7en ) on yhdysvaltalainen neo-noir-trilleri , jonka on ohjannut David Fincher ja kirjoittanut Andrew Kevin Walker. Nauha kertoo kahden kumppanietsivän tutkinnasta murhasarjasta, joka liittyy seitsemään kuolemansyntiin . Pääosissa: Brad Pitt , Morgan Freeman , Gwyneth Paltrow ja Kevin Spacey .

Huolimatta tuottajien pessimismistä , jotka uskoivat käsikirjoituksen olevan liian synkkä ja yrittivät kaikin mahdollisin tavoin tehdä lopun uudelleen, elokuva julkaistiin lähes muuttumattomana 22. syyskuuta 1995 ja sai tunnustuksen molemmilta katsojilta (327,3 miljoonaa dollaria vuonna 1995). maailmanlaajuisesti lipputulot) ja arvioijat (erikoissivustoilla elokuvalla on korkea arvosana ja kesäkuusta 2020 lähtien se on 20. sijalla 250 eniten arvioitua elokuvaa IMDb ). Elokuvakriitikot panivat merkille elokuvan ohjauksen ja kameratyön, näyttelemisen ja musiikin. Elokuva "Seitsemän" ja kuvausryhmän jäsenet palkittiin myös useilla arvostetuilla elokuvapalkinnoilla. Elokuvan pohjalta syntyi samanniminen sarjakuvasarja. Jotkut elokuvakriitikot jäljittävät elokuvassa kaikki suuntaukset, jotka merkitsevät siirtymistä noirista neo - noiriin elokuvassa.

Juoni

Pääjuttu

Poliisirikolliset William Somerset ja David Mills tutkivat sarjamurhaaja John Doen [K 1] tapausta , joka kuvittelee olevansa Jumalan väline . Pakkomiellessaan seitsemän kuolemansynnistä johdonmukaista rankaisemista [K 2] , hän altistaa uhrit tappaville fyysisille ja moraalisille kärsimyksille, joita hän valmistaa kylmällä varovaisuudella. Jokainen rangaistus on huolellisesti suunniteltu, ja jokainen uhri (Don käsityksen mukaan) on sen synnin mitta, josta rangaistus seuraa. Hienostunut kiduttaja ja murhaaja jättää vain synnin nimen rikospaikalle ja nerokkaan pulmavihjeen, jonka avulla voit löytää seuraavan "syntisen" [3] [4] [5] .

John Doe pitää työtään saarnana, jonka tarkoituksena on opettaa kaupunkilaisille oppitunti. Hän dokumentoi huolellisesti kaikki toimintansa, valmistelee ällistyttäviä murhia ja kidutuksia vuosien ajan, peittää tarkasti jälkensä (jopa leikkaa ihon pois sormenpästään, jotta se ei jätä jälkiä ). Aivan kuvan loppuun asti kaikki tapahtuu kuin hänen skenaarionsa mukaan: hän on aina muutaman askeleen takaa-ajojaan edellä, ja jopa etsivien toiminta näkyy osana hänen hullua, mutta äärimmäisen varovaista suunnitelmaansa. Tapahtumien dramaattista vaikutusta lisää se, että tarina etenee seitsemän päivän aikana, jonka pitäisi olla viimeinen palveluksessa eläkkeelle jäävälle huolellisen ja myötätuntoisen poikamiehen Somersetille ja ensimmäinen uudessa paikassa kunnianhimoisille ja tunteellisille Millsin tilalle. hän, jonka rakastava vaimo Tracy joutuu sietämään elämää kaupungissa, jota hän vihaa.

Ensimmäinen löydetty uhri on valtava lihava mies , joka personoi ahmatinsyntiä , toinen on kuuluisa lakimies, jota syytetään ahneudesta . Huolimatta siitä, että jo kolmannen jakson - joutilaisuuden  - jälkeen tutkinta onnistuu, ei ilman osuutta onnesta ja lakia ohittaen, paljastamaan mielisairaan luolan, tämä hänen oman myöntämänsä mukaan vain nopeuttaa "tehtävää" jonkin verran: uutta veriset rikokset seuraavat yksi toisensa jälkeen rankaisemalla, kuten Doe suunnittelee, himosta ja ylpeydestä .

Yhtäkkiä tappaja antautuu poliisille kylmäverisesti, mutta uhkaa julistaa itsensä hulluksi ja pakottaa oikeuden tekemään sopimuksen hänen kanssaan: tunnustuksen tekostaan ​​ja vastineeksi kahden viimeisen uhrin hautauspaikan osoittamisesta. matkalle sinne yksin molempien etsivien kanssa. Ilmansuojelun alla kolme saavuttaa autiolle maantielle, jonne odottamaton kuriiri tuo pian jonkinlaisen paketin. Kun Somerset avaa sen kaukaa ja jäätyy kauhusta, John Doe aseettomana ja kahleissa käsissä ja jaloissa yhtäkkiä luottamuksellisesti myöntää Millsille, joka vartioi häntä, että hän ihailee häntä ja hänen vaimoaan ja että koska hän ei onnistunut "näyttämään aviomiehen roolia " hänen kanssaan hän otti "matkamuiston" - hänen päänsä.

Järkyttynyt Mills kuulee hullun tunnustuksen omasta syntistään - kateutta normaalille perhe-elämälle. Tapahtunut johtaa Dow'n selkeästi laskelmoituun lopputulokseen: nuori etsivä, joka sai myös tietää murhatun Tracyn raskaudesta, ei anna periksi myös järkyttyneen kehotuksiin, vaan säilyttää malttinsa veteraaninsa ja ampuu silti rauhallisen, valmiina. kuolemaan johtanut rikollinen lähietäisyydeltä, joka ei pysty hillitsemään vihaansa  - synti, joka täydentää hirviömäisen suunnitelman [6] [7] .

Lopetukset, kuvaamattomat ja leikatut kohtaukset

Ohjaajan taiteellinen tarkoitus oli, että elokuva päättyisi Millsin kuvaamiseen Doe. Tämä loppu kuitenkin epäonnistui testinäytöksissä, ja Fincher suostui kuvaamaan viimeisen kohtauksen [6] [8] , jossa Mills viedään pois poliisiautolla, ja Somerset lainaa Hemingwayta [6] :

Maailma on upea paikka, jonka puolesta kannattaa taistella... Olen samaa mieltä toisesta osasta.

Useista vaihtoehdoista on myös keskusteltu:

Lisäksi useita kohtauksia ei sisällytetty elokuvaan tai ne leikattiin.

Walker halusi paljastaa joitain hahmojen motiiveja hieman enemmän, puhua heidän elämästään, mitä hän yritti tehdä kirjoittaessaan ja kirjoittaessaan uudelleen käsikirjoituksen. Joten siinä on kohtauksia Tracyn kanssa, joka yrittää saada työtä koulusta, menee hedelmämarkkinoille, missä hän tapaa Millsin ja palaa kotiin tämän kanssa. Millsin puolestaan ​​piti esiintyä kohtauksessa, jossa hän ottaa kiinni kaksi autoryöstöä; tämä jakso käsikirjoituksessa ennen Millsin tutustumista Somersetin kanssa. Merkin Tracyn raskaudesta piti olla kohtaus, jossa hän lukee odottaville äideille tarkoitettuja kirjoja. Käsikirjoituksen alkuversioissa Somerset ei ollut niin oivaltava: seitsemää kuolemansyntiä koskevaa arvausta ei käynyt hän, vaan hänen ystävänsä, taiteilija McCracken, ja Mills menivät kirjastoon. Myös syyt, miksi Doesta tuli tappaja, paljastettiin: hän varttui orpona, ja orpokodin vartija Isä Stone kohteli häntä julmasti. Itse asiassa, kun oli keskusteltu Stonen kanssa, etsivien piti mennä Doen luo - lopulta FBI - agentti auttoi heitä tässä [10] .

Cast

Näyttelijä Rooli
Morgan Freeman William Somerset [12] William Somerset [12]
Brad Pitt David Mills [12] David Mills [12]
Kevin Spacey John Doe [12] John Doe [12]
Gwyneth Paltrow Tracey Mills [12] Tracey Mills [12]
Lee Ermey poliisikapteeni [12]
John McGinley "Kalifornia" "Kalifornian" erikoisjoukkojen komentaja [12]
Reg E. Cathy Tohtori Santiago Tohtori Santiagon lääkäri [12]
Alphonso Freeman sormenjälkiasiantuntija [12]
Richard Roundtree Martin Talbot Martin Talbot piirisyyttäjä [12]
Richmond Arquette jakelupalvelutyöntekijä [12]
Richard Schiff Mark Svorr Mark Swarr , John Doen asianajaja [12]
Näyttelijä Rooli
Hawthorne James George George vartija kirjastossa [12]
Mark Boone Jr. FBI:n informaattori
Michael Massey hierontasalon ohjain [12]
Leland Orser hierontasalon kävijä pakotettiin tappamaan prostituoitu [12]
Richard Portnow Tohtori Beardsley [12] Tohtori Beardsley [12]
Harris Savidis operaattori 911 [12]
Bob Mack ahmatin uhri [13]
Gene Borkan Eli Gould Eli Gould asianajaja, ahneuden uhri [13]
Michael Reed McKay Theodore "Victor" Allen Theodore "Victor" Allen on joutilaisuuden uhri [13]
Kat Mueller prostituoitu, himon uhri [13]
Heidi Shantz ylpeyden uhri [13]
Pääosissa: Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey, Gwyneth Paltrow

Luontihistoria

Skenaario

Elokuvan kirjoitti Andrew Kevin Walker, ja hänen mukaansa siitä tuli "kyyninen rakkauskirje New Yorkiin " [6] [14] . Oleskelu ja työskentely tässä kaupungissa vuosina 1986–1991 inspiroi Walkeria kirjoittamaan käsikirjoituksen [15] .

Walker vietti suurimman osan lapsuudestaan ​​Mechanicsburgin pikkukaupungissa Pennsylvaniassa . Valmistuttuaan Pennsylvanian yliopistosta hän muutti New Yorkiin, jossa hän aloitti työskentelyn tuotantoassistenttina Brisun Entertainmentissa, pienen budjetin elokuvayhtiössä, joka on erikoistunut slasher - elokuviin . Silloin hänellä oli ensimmäinen ajatus murhaajasta, jonka rikokset liittyisivät seitsemään kuolemansyntiin [16] [17] . Itse kaupunki herätti ajatuksia seitsemästä synnistä. Elämä siinä oli Mechanicsburgiin verrattuna todellinen Walkerin "hyökkäys aisteja vastaan" [16] . Hänen mukaansa kuolemansyntejä voi löytää kadulta, metrosta ja ihmisten keskuudesta. Kuolemaan johtavia auto-onnettomuuksia tapahtui koko ajan, joku "pani veitsen" jonkun, oli muoti polttaa crackia kukoistuskaudellaan [15] [17] .

Ennen käsikirjoituksen kirjoittamista Walker jätti Brisun Entertainmentin ja työskenteli käsikirjoittajana Tower Recordsissa saadakseen säännöllisen työviikon. Tässä yrityksessä hän työskenteli kolme vuotta, ja siellä hänen ideansa toteutui käsikirjoitukseksi. Käsikirjoituksen kirjoittaminen kesti noin viisi kuukautta [16] . Toteuttaakseen suunnitelmansa Walkerin oli suoritettava sarja tutkimuksia. Hän opiskeli poliisikirjallisuutta ja tajusi, että tosielämässä poliisit käyttävät harvoin aseita ja saapuvat useammin rikospaikalle sen jälkeen, kun rikos oli jo tehty [17] . Hän tiesi myös hyvin vähän seitsemän synnin käsitteestä: hän tiesi, että sellaisia ​​oli olemassa, mutta hän ei osannut edes nimetä niitä kaikkia [6] .

Kun käsikirjoitus kirjoitettiin, Walker tajusi, että tämä tarina oli liian hyvä Tower Recordsille. Hän pyysi David Koeppia (nuorta käsikirjoittajaa, joka on jo tunnettu menestyksestä – hän kirjoitti käsikirjoituksen elokuvalle " Bad Influence ") arvioimaan työtään. Hän puolestaan ​​suositteli Walkeria agentilleen [16] [17] . Elokuvan käsikirjoitus lähetettiin monille elokuvayhtiöille, mutta melkein kaikki kieltäytyivät osallistumasta projektiin. Ainoastaan ​​ohjaaja Jeremiah Chechlik kiinnitti huomiota Walkerin luomiseen ja halusi tehdä siitä elokuvan. Hänen hakemuksensa myötä italialainen elokuvayhtiö Penta Films osti käsikirjoituksen, mutta siihen tulivat taloudelliset ongelmat, ja sen seurauksena käsikirjoitus päätyi New Line Cinemaan [ 18] .

Käsikirjoituskiista

Vaikka New Line Cinema osti oikeudet käsikirjoitukseen, sillä ei ollut kiirettä elokuvan tekemiseen. Tuottajat olivat huolissaan ongelman taloudellisesta puolesta. Lisäksi projekti näytti heistä vaikealta aloitteleville näyttelijöille, ja mestareiden houkutteleminen vaati paljon rahaa. Sijoittajien investoinnin piti maksaa itsensä takaisin, ja tuottajien mielestä elokuva oli liian synkkä ja "tumma" menestyäkseen lipputuloissa. Käsikirjoitusta piti säätää, ja Walkerin täytyi käsitellä sitä - jos hän kieltäytyi, yritys olisi palkannut toisen käsikirjoittajan, koska elokuvan oikeudet kuuluivat jo heille, eikä Andrew ennen kaikkea halunnut jonkun muun työskentelevän. elokuvassa [17] .

Elokuvan piti alun perin ohjata Chechlik [19] , mutta hän vetäytyi projektista [20] ja käsikirjoituksen tarkistetut versiot lähetettiin monille muille mahdollisille ohjaajille [9] . Vastaanottajien joukossa oli David Cronenberg , mutta myös hän kieltäytyi. Guillermo del Toro myös kieltäytyi . Yksi ehdokkaista - David Fincher - sai vahingossa käsikirjoituksen ensimmäisen luonnoksen. Luettuaan alun Fincher aikoi kieltäytyä tarjouksesta, hän sai vaikutelman, että tämä oli toinen elokuva kahdesta poliisikumppanista, mutta hänen agenttinsa sai hänet lukemaan käsikirjoituksen loppuun. Lukemisen jälkeen Fincher hämmästyi ja kysyi agentilta, tekisikö yritys todella tällaisen elokuvan head-in-the-box -päätteestä huolimatta. Agentti vastasi, että tapahtui virhe, ja David sai väärän version käsikirjoituksesta [22] [23] . Fincher päätti kuitenkin vakuuttaa tuottajat, että se oli ensimmäinen vaihtoehto, joka oli ainoa kannattava vaihtoehto. Hän vakuutti, että elokuvan näyttelijöitä ei ehkä muisteta vuosikymmentenkin jälkeen, mutta loppu pää laatikossa muistetaan ikuisesti [23] [24] . Yksi "New Line Cineman" tuottajista - Michael De Luca - oli ohjaajan puolella, mutta viimeinen sana kuului Arnold Kopelsonille [9] [22] . Vain yhteisillä ponnisteluilla Fincher ja näyttelijät (Pitt ja Freeman) onnistuivat vakuuttamaan tuottajan [9] [17] .

Casting

Casting-vaiheessa ohjaaja ja tuottajat kohtasivat vaikeuksia: monet agentit kieltäytyivät lähettämästä käsikirjoitusta asiakkailleen, ja näyttelijät puolestaan ​​kieltäytyivät rooleista synkän käsikirjoituksen vuoksi [9] .

Somersetin rooliin ehdokkaiden joukossa oli Al Pacino . Hän kuitenkin kieltäytyi osallistumasta kuvaamiseen toisen projektin hyväksi (elokuva " City Hall ") [21] . Mitä tulee Morgan Freemaniin, tuottajat eivät toivoneet saavansa häntä mukaan kuvaamiseen, koska he olivat varmoja, että käsikirjoitus olisi hänelle liian "tumma" [17] . Kopelson kuitenkin lähetti elokuvan käsikirjoituksen näyttelijälle henkilökohtaisesti, ja hän suostui odottamatta [18] .

Millsin rooliin elokuvantekijät suunnittelivat ensin Denzel Washingtonin . Hänelle käsikirjoituksen loppu muutettiin dynaamisemmaksi. Washington kuitenkin kieltäytyi ampumasta. Toinen ehdokas oli Sylvester Stallone . Lopulta Brad Pitt valittiin nuoreksi etsiväksi . Hän suostui osallistumaan kuvaamiseen vain tietyin ehdoin: viimeisessä kohtauksessa hänelle ei näytetä Gwyneth Paltrowin hahmon päätä, ja kuvaamiseen käytetään Walkerin alkuperäistä käsikirjoitusta [25] .

Ehdokkaiden joukossa Tracyn rooliin olivat Christina Applegate ja Robin Wright Penn [21] . Gwyneth Paltrowin valinta oli Morgan Freemanin tarinan toisto. Sekä tuottajilla että Fincherilla oli vakavia epäilyksiä mahdollisuudesta saada hänen suostumustaan ​​huolimatta siitä, että he yksimielisesti pitivät häntä parhaana ehdokkaana rooliin. Pikanttisuutta lisäsi se, että Brad Pitt ja Gwyneth Paltrow olivat silloin pari tosielämässä. Siitä huolimatta Pittin osallistuminen oli yksi niistä tekijöistä, jotka saivat Paltrowin hyväksymään tarjouksen [9] [26] .

Michael Stipe ja Ronald Lee Ermey koe-esiintyivät John Doen roolista , joka päätyi tärkeän, joskin nimettömän poliisikapteenin rooliin . Ehdokkaiden joukossa oli myös Ned Beatty : itse asiassa hän oli Fincherin ensimmäinen ehdokas [27] . Lopulta Dow'n rooli meni Kevin Spaceylle. Hänen mukaansa hänet hyväksyttiin viime hetkellä soittamalla hänelle perjantaina, ja maanantaina hän lensi Los Angelesiin , koska kuvaukset alkoivat tiistaina. Spaceyn mukaan, vaikka hän nautti työstä, hän ei tuntenut olevansa orgaaninen osa kuvausprosessia [28] . Spaceyn muistot ovat ristiriidassa[ selventää ] Fincherin ja Pittin haastattelu. Molemmat kertoivat yrittäneensä saada sitä eniten, vaikka se osoittautuikin taloudellisesti vaikeaksi. Vain Pittin sinnikkyys pakotti Kopelsonin lisäämään hankkeen rahoitusta houkutellakseen Spaceyn [6] .

Kuvaus ja jälkituotanto

Kaikkien vuoden 1994 joulun aikana käytyjen keskustelujen jälkeen aloitettiin elokuvan pääosan kuvaukset [29] . Kaikki paikat sijoitettiin Los Angelesiin tai sen lähelle [30] , vaikka Fincher harkitsi kuvaamista Oaklandissa [31] . Sade, jonka Fincher piti myöhemmin taiteellisena välineenä, ei itse asiassa ollut sitä. Tosiasia on, että Brad Pitt saattoi osallistua projektiin vain 55 päivää, minkä jälkeen hänen oli mentävä kuvaamaan toista elokuvaa, " 12 Monkeys ", eikä Fincherin tarvinnut valita pilvisiä tai selkeitä kuvauspäiviä [32] [33] .

Kuvauspaikalla tapahtui tapaus, joka vaikutti käsikirjoitukseen: Pitt mursi kätensä kuvaaessaan John Doen takaa-ajokohtausta. Koska jaksoja ei kuvattu siinä järjestyksessä, jossa ne näkyvät ruudulla, Pitt pitää joissain kohdissa loukkaantunutta kättä taskussaan [31] [21] . Elokuvan kuvaamista varten Kevin Spacey ajeli päänsä. Fincher myös ajelee parranajon jonkin aikaa myöhemmin, koska hän lupasi tehdä niin Spaceyn jälkeen [21] .

Kuvaukset tapahtuivat sekä studioissa että kaupungissa [30] . Jokaisessa paikassa tehtiin yksityiskohtaista työtä klaustrofobian , laiminlyönnin ja lian tunteen luomiseksi [17] . Joten ahmatin uhrin talon seinät maalattiin useita kertoja eri väreillä, sitten niihin levitettiin rasvakerros ja torakoita laukaistiin [6] . Toinen vaikea ongelma oli löytää Los Angelesista rakennuksia, jotka ovat mahdollisimman samanlaisia ​​kuin New York. Esimerkiksi kirjasto sijoitettiin hylättyyn pankkirakennukseen, koska kaikki Los Angelesin kirjastot olivat liian moderneja verrattuna skenaariossa kuvattuun [6] [30] . Pacific Electric -yhtiön tarpeita aikoinaan palvellut talo toimi poliisin päämajana . John Doen asunto perustettiin Alexandria-hotelliin . Huippukohtaus kuvattiin Los Angelesin pohjoispuolella Mojaven autiomaassa lähellä Lancasteria , kun taas leikkauskohtaus Freemanista ja hänen taloostostaan ​​kuvattiin Chinossa . Pittiä koskeva kohtaus piti kuvata useita kuukausia myöhemmin. Koska Spacey ja Freeman olivat silloin poissa, ne korvattiin stunt-tuplapeleillä. Helikopteria ei enää ollut, ja yksi suunnitelmista kuvattiin erityisestä asettelusta [34] .

Alun perin elokuvan oli tarkoitus lopettaa musta näyttö heti Millsin kuvan jälkeen, ja tämä vaihtoehto esitettiin testinäytöksissä. Fincherin idean mukaan pimeyden olisi pitänyt kestää useita sekunteja, ja yleisö saattoi sillä hetkellä jotenkin ymmärtää näkemänsä. Tarvittavan ilmapiirin luomiseksi näytöksen jälkeen yleisöä haastattelevia työntekijöitä pyydettiin olemaan lähestymättä välittömästi ja teknisiä työntekijöitä ei sytytä valoja. Tätä pyyntöä ei kuitenkaan täytetty, mikä puolestaan ​​​​vaikutti yleisön reaktioon: lopetus epäonnistui, ja yksi katsoja jopa sanoi, että "tämän kuvanneet on tapettava". Tästä syystä loppuun lisättiin kohtaus, jossa Somerset lainaa Hemingwayta [6] [8] [11] .

Kaikki julisteet ja trailerit julkaistiin mainitsematta Kevin Spaceyta. Tämä tehtiin hänen kanssaan neuvotellen, jotta katsojien olisi vaikeampi tunnistaa tappaja. Spaceyn nimi puuttuu myös avausteksteistä, mutta esiintyy ensimmäisenä lopputeksteissä [21] [28] [26] .

Äänen ja kuvan ominaisuudet

Kuva

Taustat ja koristeet

Elokuva on kuuluisa synkästä kuvastaan ​​nimettömästä noir-kaupungista. Elokuvantekijät asettivat itselleen tehtävän näyttää kaupunki "roskainen, likainen, vaarallinen, joskus masentava" [35] . Monet sisätilat ovat nuhjuisia huoneita, joissa on irtoavia tapetteja ja hämärästi kiiltäviä keltaisia ​​lampunvarjostimia . Tuotantosuunnittelija Arthur Marksin mukaan "loimme taustan, joka heijastaa täällä asuvien ihmisten moraalista rappeutumista" [35] . Lähes kaikki kohtaukset ovat huonosti valaistuja. Värimaailma on tumma ja oligokrominen, se koostuu muutamasta lähellä toisiaan olevasta sävystä - valkoinen, kerma, harmaa, liuskekivi, okra, beige, ruskea, musta ja likaisen haponvihreä [37] [38] [39] [40] .

Elokuvan kuvaaja oli Darius Khonji . Hän käytti 35 mm Aaton -kameraa, 27 mm Primo - objektiivia ja Kodak-filmiä (Kodak 200T 5293 useimpiin kohtauksiin ja Kodak 320T 5287 kirkkaampiin kohtauksiin). Hänen ensisijainen tavoitteensa oli tarjota kuva, joka välitti hylkäämisen, moraalisen rappeutumisen ja klaustrofobian tunteen [32] [41] . Pimeys oli elokuvan ensimmäinen välttämätön elementti, joten valon määrää rajoitettiin. Useimmissa kohtauksissa valot ovat joko näyttelijöiden edessä tai heidän takanaan. Poikkeuksia ovat jotkin poliisiasemakohtaukset, baarikohtaukset ja luonnonvalokohtaukset. Kriitiko J. Rosenbaum kirjoittaa, että "jopa päivänvalo tuntuu toivottomalta yöltä", ja poliisi tutkii rikospaikkoja pimeässä taskulamput käsissään, ikään kuin rakennuksia ei olisi varustettu sähköllä [36] .

Tarvittavan klaustrofobian tunteen aikaansaamiseksi Khonji ampui ulkopinnat aukoilla 1/2,8-1/1,4 ja sisäpinnat 1/2,8 [41] . Kalvo on erityisen kuvan velkaa erikoistekniikan - hopean retention eli valkaisun ohituksen - käytön ansiosta , jossa kalvon valkaisuvaihe ohitetaan. Tämän seurauksena musta väri on kylläinen, toisin kuin muut värit [40] [42] [43] .

Khonji käytti myös erilaisia ​​temppuja kameran sijoittelussa. Esimerkiksi auton sisätiloissa kuvatuissa kohtauksissa kamerat sijaitsevat takapenkillä, ja ne on suunnattu hieman alhaalta ylöspäin ja kulmaan - tämä on saanut inspiraationsa dokumenttisarjasta "Cops" [43] [44] . Kameramies kuvasi takaa-ajokohtauksen sekä vaunusta että pienillä käsikameroilla. Kärry antoi tasaisen kuvan, kun taas kämmenkamerat tärisivät. Myöhemmin nämä laukaukset yhdistettiin [6] .

Toimittaja Richard Francis-Bruce. Hänen mukaansa hän noudatti Fincherin toiveita: kalvossa ei saa olla tasaisia ​​siirtymiä, kalvon tulee olla terävä, mutta tämän terävyyden tulee olla riittävän esteettistä [6] .

Otsikot

Jo elokuvan ensimmäisillä minuuteilla sijoittuu motiivi poliisin ja rikollisten samankaltaisuudesta. Kyle Cooperin työskennellyt hermostuneet, sotkuiset tekstit muistuttivat J. Rosenbaumia Stan Brakhagen kokeellisista elokuvista ; kriitikko kutsui niitä yhdeksi viime aikojen omaperäisimmistä Hollywood-elokuvan päätöksistä: ne päätetään eräänlaisena flashforwardina - joko leikkaus mielipuolen elämästä, jota  ei ole vielä esitelty katsojalle , joka valmistelee uutta rikosta. , tai kuvamateriaalia poliisin oikeuslääkäreiden toiminnasta hänen jälkeensä [3] [36] . Nine Inch Nails -yhtyeen ohjelmistoon kuuluvan kappaleen " Closer " remix soi ruudun ulkopuolella .

Cooperin mukaan Fincher pyysi synkkiä, tummia otsikoita, jotka kiinnittäisivät katsojan huomion ja luonnehtisivat elokuvaa ainutlaatuisesti. Ensin Cooper loi dioja, joissa oli sivuja John Doen päiväkirjoista. Tulos tyydytti tuottajaa, mutta ei ohjaajaa - Fincher pyysi krediittejä uusimaan. Sitten Cooper laajensi alkuperäistä versiota lisäämällä monia muita yksityiskohtia. Ytimenä olivat leikkaukset John Doen päiväkirjoista, jotka Clive Piercy ja John Sable ovat työstäneet yksityiskohtaisesti: jokainen sivu on kirjoitettu käsin, paikoin tekstiä korvataan kammottavilla ja häiritsevillä valokuvilla (murhakohtaukset, ruumiinavaukset, erotiikka). ) ja muita kohteita. Kaiken tämän lisäksi esitetään John Doen sormet, joissa on sidottu kärki, hänen päiväkirjojensa kirjoittamis- ja ompeluprosessi. Näin alkutekstit johdattavat katsojan tappajan maailmaan, tutustuttavat hänen luonteeseensa ja ajatteluun. Teokset muuttuvat äkillisesti, osa kirjoituksista muistuttaa naarmuja. Lisäksi Cooper esitteli useita hahmoja paljastaakseen paremmin tappajan henkilöllisyyden. Esimerkiksi on otoksia, joissa Dow kaivertaa sanan "Jumala" dollarin setelistä (liittyy seitsemään kuolemansyntiin osana kristillistä maailmankuvaa ), teepussi on kuvattu, joka Dow upotetaan veteen (Cooperiin lyötiin kuvamateriaalilla, kun pidätetty Dow juo rauhallisesti teetä), merkki, joka maalaa päälle joitakin sanoja, joista Doe ei pidä (Cooper halusi siten osoittaa, että Dow vihaa ihmisiä ja ylittää sen, mitä heillä hänen mielestään ei pitäisi olla) [45] [46] .

Ohjaaja kutsuu tällaisen ratkaisun tavoitteeksi sitä, että otsikot saavat katsojan tuntemaan arkkipahiksen (joka käsikirjoituksen mukaan materialisoituu näytölle lähempänä 90. minuuttia) läsnäoloa. "Meidän piti antaa käsitys siitä, mitä nämä kaverit vastustavat", Fincher sanoo [47] . Hän neuvoi erikoistehosteiden asiantuntijaa paitsi näyttämään teoksissa John Doen monimutkaisia ​​muistikirjoja (jotka maksoivat tuhansia dollareita luoda), vaan myös kertomaan niiden kautta, että "jossain toisella puolella kaupunkia joku valmistaa jotain todella ilkeää. " [47] .

Epätavallisia ovat lopputekstit, jotka eivät mene perinteisesti, ylhäältä alas, vaan päinvastaiseen suuntaan, alhaalta ylös, David Bowien "The Hearts Filthy Lesson" [48] .

Ääni ja ääniraita

Elokuvan ääni

Ren Klais työskenteli soundin parissa . Elokuvassa hän käytti matalataajuisia kaupunkiaiheita: sireenien ääniä, autoja, melua kaduilla, ääniä televisioruuduilta. Näin syntyy kaupungin negatiivisen vaikutuksen vaikutus ihmisen yksityisyyteen. Tämä korostuu erityisesti kohtauksessa, jossa Millsin asunto tärisee lähistöllä kulkevista metroautoista . Näitä kaupungin ääniä Klais käytti taustana peittämään selvempiä ääniä, jotka toimisivat oppaana katsojalle. Esimerkki tällaisesta maamerkistä on Somersetin asunnon metronomi , jonka ääni erottuu kaupungin melun taustalla [6] [49] [50] .

Ääniraita
Se7en (alkuperäinen elokuvaääniraita) [51]
Ääniraita eri artisteilta
Julkaisupäivä 26. syyskuuta 1995
Genre Jazz , folk rock , industrial , uusi aalto
Kesto 57:28
Maa USA
Laulun kieli Englanti
etiketti TVT Records

Elokuvan nuotit uskottiin kanadalaiselle säveltäjälle Howard Shorelle, ja suurin osa elokuvan kohtauksista on "yliäänitetty" hänen musiikistaan. Lisäksi elokuvassa käytetään noin kymmenen eri tekijän teoksia ja äänitteitä: J.S. Bachin musiikkia, klassisen jazzin parhaita esimerkkejä sekä "todellista" musiikkia new waven ja industrialin tyyleissä .

Vuonna 1995 elokuvan soundtrack julkaistiin CD:llä, jonka kesto oli alle 60 minuuttia – se ei sisältänyt kaikkia elokuvassa soineita kappaleita.

Ei. NimiToteuttaja Kesto
yksi. "Alussa"Statlerin veljekset 2:22
2. Syyllinen _ _ tappaa 4:05
3. " Trouble Man "Marvin Gay 3:50
neljä. "Puhuen onnesta"Gloria Lynn - kirjoittaneet Buddy Scott ja Jimmy Radcliffe 2:33
5. Sviitti nro. 3 D-duuri , BWV 1068"ON. Bach , esittää Stuttgartin kamariorkesteri Karl Münchigerin johdolla 3:39
6. " Love Plus One "Hiustenleikkaus 100 3:38
7. « I Cover the Waterfront »Billie Holiday 3:20
kahdeksan. "Nyt on aika"Charlie Parker 4:16
9. " Suoraan, ei Chaser "Thelonious Monk (live-albumilta Monk in Tokyo ) 9:38
kymmenen. "John Doen muotokuva"Howard Shore 4:57
yksitoista. "Sviitti seitsemältä"Howard Shore 14:50

Elokuvassa on Nine Inch Nailin [45] " Closer " avaustekstien ja David Bowien [52] " The Hearts Filthy Lesson " päätöstekstien aikana .


Elokuva-analyysi

Tyyli ja genre

Elokuvakriitikot luokittelevat "Seitsemän" trilleriksi [12] [53] [54] . Elokuva sisältää myös poliisidraaman ominaispiirteitä : kahden poliisikumppanin tekemän murhan tutkinnan ja tapauksen todisteiden purkamisen todisteilla [12] [55] [56] . Tällainen tarina ilmestyy kuitenkin vasta alussa. Juonen edetessä käy selväksi, että kirjoittajat eivät keskitä katsojan huomion poliisiin ja heidän tutkintoihinsa (mikä on tyypillistä poliisidraamalle), vaan murhiin, murhaajan suunnitelmaan ja ideoihin. Lisäksi toisin kuin tyypillisessä poliisidraamassa, jossa poliisi kuvataan yleensä korruptoitumattomana ja rehellisenä organisaationa, "Seitsemän" -sarjassa poliisi esitetään epärehellisenä ja valmis tekemään mitä tahansa saavuttaakseen tavoitteensa (esimerkiksi tietojen laiton hankkiminen FBI- agentilta tai murtamalla oven Doen asuntoon ilman etsintälupaa) [55] . Elokuvaa kutsutaan joskus kauhuelokuvaksi [53] [57] [58] . Fincher itse sanoi, että hän väitteli toistuvasti ihmisten kanssa, jotka sanoivat, että " Kidutusporno " (termi, jota käytetään kauhuelokuvien yhteydessä, joissa uhreja kidutetaan hienovaraisesti ja tapetaan julmasti (esimerkiksi Saw -elokuvasarja )) alkoi juuri "Seitsemän", vaikka ohjaaja vaati, ettei hänen elokuvassaan esitetty yhtään kohtausta uhrien hyväksikäytöstä [24] .

Tyylillisesti elokuva on luokiteltu neo-noiriksi : se sisältää kaikki klassisille noir -elokuville tyypilliset pääelementit ja samalla heijastaa kaikkia muutoksia, joita tyyli on kokenut sen perustamisesta (sodanjälkeinen aika) aina 1990-luvulle asti. XX vuosisata (täsmälleen 90-x:n trendit kulttuurissa ja yhteiskunnassa vaikuttivat voimakkaasti kuvan problematiikkaan) [59] . Klassisten noir-elokuvien tavoin Seven on täynnä epätoivoa, apatiaa , väkivaltaa ja sosiaalista rappeutumista ilman onnellista loppua, ja eloonjääneiden päähenkilöiden elämä silvotaan peruuttamattomasti [55] [60] [61] . Somerset esittää uupuneen miehen roolia, joka elää eristyksissä muusta ja haaveilee jättävänsä rappeutuneen kaupungin. Hän edustaa menneisyyttä ja kokemusta, kun taas hänen kumppaninsa Mills edustaa tulevaisuutta ja toivoa; elokuvan lopussa tulevaisuus ja toivo (Mills) tuhoutuvat, mikä on ominaista myös film noirille [60] . Juoni kertoo enemmän rikollisen teoista kuin poliisin toimista. Elokuva alkaa siitä, että katsoja tutustuu tappajan suunnitelmaan (alkutekstit) ja päättyy sen toteuttamiseen (viimeinen kohtaus), jolloin tarina muodostaa noidankehän [6] . Somerset itse myöntää poliisin työn tehottomuuden ja sanoo, että uudet vihjeet voivat johtaa vain uusiin vihjeisiin [39] .

Värimaailma mahdollistaa myös kuvan antamisen neo-noirille: toisin kuin klassisissa mustavalkoisissa noir-elokuvissa, neo-noir toimii tyylitellyllä värillä. Seuraava elementti Sevenin neo-noir-liitosta on yksityiskohtainen kuvaus rikospaikasta, silvotuista uhreista ja valokuvien näyttäminen rikospaikalta [62] . On myös huomionarvoista, että elokuva sisältää vainoharhaisen ajatuksen FBI:n kirjaston lukijoiden täydellisestä valvonnasta. Tämä ei ole sattumaa: tällaiset pelot todellakin tulivat laajalle amerikkalaisessa yhteiskunnassa 1980-luvulla ja heijastuivat kuvaan [63] . Sarjamurhaaja on toinen elementti neo-noirissa ja myös kunnianosoitus tällaisten hahmojen muotille, joka ilmestyi 80-luvulla ja jota korostettiin aktiivisesti mediassa [64] [65] . Lopuksi toinen tärkeä tekijä, jolle kirjoittajat kunnioittavat aikaa, ovat apokalyptiset tunnelmat ja epävarmuus tulevaisuudesta. Käsikirjoitus ja elokuva luotiin uuden vuosituhannen pelkojen huipulla, kun eri uskonnolliset ryhmät ennustivat maailmanloppua [65] [66] . Numero "7" toistuu läpi elokuvan (elokuvan nimi, seitsemän kuolemansyntiä, päivien määrä Somersetin eläkkeelle jäämiseen, illallisen aika Millsissä, kauhistuttavan paketin toimitusaika erämaahan) ja luo myyttisen pohjan apokalyptisille tunnelmille: seitsemän päivän ajan itsensä Jumalan palvelijaksi kuvitteleva tappaja tekee seitsemän rikosta, jotka johtavat yhden perheen tuhoutumiseen. Tätä voidaan verrata seitsemään päivään ja seitsemään rangaistukseen, jotka johtavat maailman tuhoon Apokalypsissa [39] [67] [68] .

Hahmot ja niiden vuorovaikutus

Seitsemän hahmoilla on läheisiä suhteita ja yhteyksiä.

Aluksi kahden etsivän vuorovaikutus perustuu heidän vastustukseensa [56] . Ensimmäinen ero on heidän rodussaan: Somerset on afroamerikkalainen , kun taas Mills on valkoihoinen [17] [56] . Tällaisten tandemien muodin sanelevat sellaiset elokuvat kuin " Tapattava ase " ja " Beverly Hills Cop " [17] . Somerset on huomattavasti vanhempi kuin Mills. Hän on kokenut intellektuelli, turhautunut ja kyyninen yhteiskunnasta ja kaupungista, jossa hän asuu, ja hallitsee hyvin tunteitaan. Mills on nuori, kunnianhimoinen, energinen, vähemmän lukenut kuin Somerset, aggressiivinen ja hieman naiivi näkemyksissään kaupunkielämästä. Ensin Somerset ottaa mentorin paikan ja varoittaa Millsia, että hän katuu muuttonsa kaupunkiin. Hän on ärsyyntynyt nuoremman kollegansa käytöksestä rikospaikalla, hän saa hänet luopumaan tutkinnasta [69] [39] . Tämä puolestaan ​​ärsyttää Davidia. Heidän suhteensa on jossain määrin viittaus elokuvassa mainittuun The Divine Comedy -sarjan Vergiliusin ja Danten suhteeseen . Vergilius on järjen ääni ja viisas opas, Dante on täynnä tunteita. Esimerkki tästä on jakso, jossa Somerset tekee luettelon kirjoista, jotka Millsin tulisi lukea, ja valitsee vain välttämättömät, ja Millsin lukemisen aiheuttama ärsytys pakotettiin häntä [39] . Sama kohtaus kirjastossa osoittaa eron eri lähestymistavoissa tutkinnassa: jos Somerset kiinnittää huomiota henkiseen ja ei-aineelliseen ja yrittää siksi ymmärtää tappajan mieltä, Mills katselee kotonaan valokuvia murhakohtauksia, yritetään löytää aineellisia johtolankoja [70] . Kahden etsivän välisellä suhteella on tietty isä-poika -sävy, joka ilmenee Williamin ohjeista: Somerset, joka on jäämässä eläkkeelle, näkee Millsin seuraajakseen [71] . Kuitenkin toiminnan edetessä molemmat etsivät kiintyvät yhä enemmän toisiinsa: vain heidän yhteinen työnsä tuottaa jonkinlaista hedelmää (kuten esimerkiksi Millsin asunnon kohtauksessa), he alkavat vähitellen olla samaa mieltä keskenään. ("Tämä ei ole vielä loppu" - "Ensimmäistä kertaa olen täysin samaa mieltä kanssasi"), ja elokuvan lopussa he jopa vitsailevat yhdessä [39] . Millsin itsensä tuhoaminen, joka myöntyi Dow'n provokaatioon, vaikuttaa myös Somersetin – Browningin mukaan hän muuttaa mieltään eläkkeelle jäämisestä [71] .

Toinen keskeinen hahmo on John Doe. Itse asiassa hän näyttää paljon Somersetiltä. Ensinnäkin, Somersetin tavoin hän on tietoinen asuinpaikkansa syntisyydestä, mutta toisin kuin passiivisesti tarkkaileva etsivä, Dow ottaa aktiivisen kannan: hän yrittää toiminnallaan vaikuttaa tilanteeseen, yrittää näyttää maailmalle taantumuksensa. . Kuten Somerset, Dow on hyvin luettava ja tasainen. Hän on myös erittäin kärsivällinen, mistä on osoituksena se aika, jonka hän kidutti kolmatta uhriaan (yksi vuosi). Doen ja Somersetin välinen yhteys ilmenee myös siinä, että jälkimmäinen ei vain yritä löytää tappajaa - Somerset ymmärtää aluksi, että tulossa on kokonainen sarja murhia, ja häntä kiinnostaa rikollisen motiivi. Somerset yrittää ajatella kuin tappaja, mikä saa hänet käymään kirjastossa ja lukemaan kirjoja, joiden hän uskoo auttavan ymmärtämään tappajaa [70] [72] . Toinen heille yhteinen asia on heidän rakkautensa korjata ajatuksiaan. Joten Doen asunnosta he löytävät paljon kirjoitettuja päiväkirjoja; ja poistetussa kohtauksessa Somerset leikkaa talosta tapetin muistoksi unelmansa [71] .

Gwyneth Paltrowin hahmo - Tracy - hellyyden ja inhimillisyyden henkilöitymä. Hän rakastaa miestään ja seuraa häntä paikkaan, joka pelottaa häntä. Jälkimmäisessä hän tunnustaa Somersetin ja yhtyy hänen näkemykseensä kaupungista. Hän on se, joka perustaa suhteen kahden miehen välille. Hänen roolinsa tarinassa on yhdistää kaksi etsivää, tuoda tunteita heidän suhteeseensa: hänen aloitteestaan ​​he kommunikoivat ensin epävirallisesti ja antavat toisilleen nimensä, illallisen jälkeen he tekevät ensimmäisen läpimurron tutkimuksessa. . Hänen kuolemansa merkitsee Millsille perheen tulisijan menetystä ja symboloi perheen haurautta maailmassa, jossa he elävät [73] [74] .

Intertekstuaalisuus

Seitsemän kuolemansynnin kristillisen käsityksen lisäksi "Seitsemän" yhdistetään muihin kirjallisiin teoksiin. Joten jumalallisella komedialla on suuri rooli elokuvassa. Sen lisäksi, että Millsin ja Somersetin suhde on viittaus Danten ja Virgilin väliseen suhteeseen, Doen murhat toistavat Alighierin kuvaamia rangaistuksia helvetin synneistä . Danten helvetissä syntiset pakotetaan kokemaan syntinsä ikuisesti, toisin sanoen heitä rangaistaan ​​tyylillä contrapasso  - rangaistus, joka on samanlainen kuin itse synti tai sen vastakohta. Samalla tavalla Doe useissa tapauksissa rankaisee uhrejaan heidän oman syntinsä kohteena (ruokkii ahmatin kuoliaaksi, pysäyttää loisen puoliksi kuoliaaksi, raiskaa prostituoidun kylmillä aseilla, osoittaa symbolisesti ylpeyden olemuksen , antaa uhrille puhelimen avun kutsumiseksi, jota uhri ei käsikirjoituksen Doe mukaan käytä vastaavan synnin motiiveista). Teoksen kuvat näkyvät kohtauksessa kirjastossa [75] [39] . Miltonin runon " Kadonnut paratiisi " lainaus viittaa Dow'n puritaaniseen luonteeseen . Browningin mukaan Tracyn toiminta "siltana" kahden miehen välillä muistuttaa Catherine Laken samanlaista roolia nykyajan etsiväkirjailija James Ellroyn romaanissa The Black Dahlia 76] .

Somerset nimettiin Walkerin suosikkikirjailijan William Somerset Maughamin mukaan .

Kertomusominaisuudet

Elokuvan "Seitsemän" kerronnan rakenteessa on useita piirteitä. Ennen kaikkea Walker halusi poliisin olevan elokuvan viimeinen uhri. Siten elokuvan rakenne on silmukkamainen: seitsemään kuolemansyntiin perustuvia murhia tutkiva poliisi joutuu itse synnin uhriksi ja tappaa – tarinan loppu näkyy jo sen alussa [77] . Toinen narratiivin erottuva piirre on, että elokuva on rakennettu Dow'n suunnitelman toteuttamiseksi [78] [79] sen sijaan, että se tutkii murhasarjaa niiden purkamiseksi, mikä on tyypillistä dekkareille ja trillereille [80] . ] [81] . Lukuun ottamatta Doe Millsia, joka ammutaan viimeisessä kohtauksessa, kaikkia muita murhia ei näytetä suoraan [78] , katsoja näkee vain tuloksen (uhri kidutetaan) tai menetelmän (raiskaus veitsellä, lihan leikkaaminen). Se paljastaa myös ajan, jolloin tappaja teki tämän tai tuon murhan (hän ​​kidutti laiskuuden uhria kokonaisen vuoden, asianajajaa - viikonloppu ja maanantai) [82] . Ilmeinen läpimurto tutkinnassa (sormenjälkiä löydettiin asianajajan talosta) on itse asiassa myös osa Doen suunnitelmaa, ja pääepäilty - Victor - osoittautuu kolmanneksi uhriksi - joutilaisuuden uhriksi [83] . Lisäksi elokuva näyttää kuinka valokuvaajaksi naamioitunut tappaja palaa rikospaikalle. Tämä jakso paljastaa toisaalta tappajan psykologian (työnsä seurausten pohtimisen ilo) ja toisaalta kehittää juonen: Dow on tällä hetkellä vakuuttunut siitä, että Mills on sopiva ehdokas. viimeisen uhrin, vihan uhrin rooliin [84] . Toinen salapoliisille epätyypillinen juonenkäänne on se, että tappaja antautuu vapaaehtoisesti poliisille noin puoli tuntia ennen elokuvan loppua. Tämä liike hämmentää katsojan ja vie juonittelun uudelle tasolle [81] [84] .

Ongelmat ja symboliikka

Elokuvan juoni keskittyy ajatukseen seitsemästä kuolemansynnistä ja pohdiskelusta siitä, kuinka syvälle ne ovat tunkeutuneet yhteiskuntaan. Seitsemän kuolemansyntiä ovat vain perusta, jolle rikokset voivat kasvaa [39] [86] . Kaupunki, jossa elokuvan tapahtumat kehittyvät, on kuvattu ylikyllästyneenä näillä seitsemällä synnillä: väkivalta, julmuus, välinpitämättömyys, lika hallitsevat kaikkialla [87] . Kansalaiset ovat suvaitsevaisia ​​tämän asian suhteen [61] [39] . On huomionarvoista, että elokuvassa kaupungin nimi ei kuulostanut. Siten tämä kaupunki voi olla mikä tahansa, ehkä jopa kotoisin katsojalle [39] [87] .

John Doe kapinoi omalla tavallaan tätä tilannetta vastaan ​​ja ottaa yhteiskunnan tuomarin ja teloittajan roolin. Toisin kuin nykyaikainen oikeudenmukaisuus, joka ei arvioi henkilön moraalista luonnetta, Dow ohjaa päätöksissään Valerie Allenin mukaan suurelta osin keskiaikaista oikeudenmukaisuutta, joka tuomitsi sekä ruumiin että sielun kristillisten kanonien perusteella [39] . Hänen tappamansa ihmiset ovat ruumiillistuneita symboleja. Dow ei koske yksittäisiä henkilöitä, jotka hän tappoi itse tappamisen vuoksi. Ne ilmentävät koko yhteiskunnalle ja sen jokaiselle jäsenelle ominaisia ​​piirteitä ja toimivat myös selkeinä esimerkkeinä kuolemansyneistä [39] [88] . Browning uskoo, että syntejä ei voida arvioida suoraan, koska silloin Dow'n rikoksilla ei olisi merkitystä ja ne vain täydentäisivät väkivallan virtausta. Elokuvassa jokaisella synnillä on hieman laajempi tulkinta, esimerkiksi ahmattimus esitetään laajalle levinneenä huonona tapana [88] . John Doe itse on myös symbolinen. Anglosaksisessa oikeusperinteessä nimeä " John Doe " käytetään todistajan anonymiteetin säilyttämiseen oikeudessa tai viittaamaan tunnistamattomaan miehen ruumiiseen. Näin ollen John Doe voi olla kuka tahansa (katsoja ei tiedä hänestä mitään). Allenin mukaan Dow'ta verrataan messianismissaan Every man (Everyman) englantilaisesta keskiaikaisesta moraalista [39] . Tämä on linjassa Dyerin näkemyksen kanssa, jonka mukaan Doe on samoilla näkemyksillä kuin useimmat normaalit ihmiset (vastustaa rikollisia, valheita, pedofiliaa, huumeita), vain hänen menetelmänsä vastustaa tätä kaikkea ovat epänormaalit [70] .

Vuokra- ja lipputulot

Elokuva "Seitsemän" julkaistiin 22. syyskuuta 1995 ja oli siinä kolmetoista viikkoa: yhdeksän viikkoa vuokra-ajan alusta (22. syyskuuta - 19. marraskuuta) ja vielä neljä viikkoa vuonna 1996 (12. tammikuuta - 28. tammikuuta ja 16. helmikuuta - 19. helmikuuta). 33 miljoonan dollarin budjetilla kuva tuotti 327,3 miljoonaa dollaria lipputuloissa: 100,1 miljoonaa dollaria Pohjois-Amerikassa (USA ja Kanada) ja 227,2 miljoonaa dollaria muualla maailmassa. Ensimmäisellä julkaisuviikolla nauha esitettiin 2 441 teatterissa ja ansaitsi 13,9 miljoonaa dollaria; kaikkiaan elokuvaa esitettiin 2 528 teatterissa Pohjois-Amerikassa. Vuonna 1995 elokuvasta tuli maailman seitsemänneksi tuottoisin elokuva, yhdeksäs Pohjois-Amerikan lipputuloissa ja myös tämän indikaattorin johtava R-luokitus (Pohjois-Amerikan julkaisu) [89] .

Maatiedot
  •  Australia  -2. marraskuuta 1995 - 8 666 146 dollaria
  •  Itävalta  -24. marraskuuta 1995 - 237 139 dollaria
  •  Argentiina  -18. huhtikuuta 1996 - 5 007 070 $
  •  Viro Latvia Liettua Baltia -26. elokuuta 1996 - 87 941 $  
  •  Belgia  -31. tammikuuta 1996 - 5 392 677 dollaria
  •  Bolivia  -25. tammikuuta 1996 - 19 380 dollaria
  •  Bulgaria  -22. maaliskuuta 1996 - 42 604 dollaria
  •  Brasilia  -15. joulukuuta 1995 - 5 866 579 dollaria
  •  Iso-Britannia  -5. tammikuuta 1996 - 30 631 133 dollaria
  •  Venezuela  -28. helmikuuta 1996 - 241 415 dollaria
  •  Hongkong  -30. marraskuuta 1995 - 3 351 257 dollaria
  •  Kreikka  -9. helmikuuta 1996 - 978 824 dollaria
  •  Tanska  -8. maaliskuuta 1996 - 2 543 839 dollaria
  •  Dominikaaninen tasavalta  -16. helmikuuta 1996 - 47 470 dollaria
  •  Egypti  -13. toukokuuta 1996 - 79 861 dollaria
  •  Israel  -22. joulukuuta 1995 - 1 738 809 dollaria
  •  Intia  -20. kesäkuuta 1997 - 97 544 dollaria
  •  Indonesia  -10. huhtikuuta 1996 - 552 604 dollaria
  •  Islanti  -26. tammikuuta 1996 - 248 772 dollaria
  •  Espanja  -12. tammikuuta 1996 - 13 690 160 $
  •  Italia  -15. joulukuuta 1995 - 14 216 844 $
  •  Kolumbia  -16. tammikuuta 1996 - 983 950 $
  • Keski-Amerikka ja Suur-Antillit  - 12. tammikuuta 1996 - 273 154 dollaria
  • Etelä-Afrikan maat  - 24. marraskuuta 1995 - 1 368 913 dollaria
  •  Libanon / Arabiemiirikunnat  -? - 203 097 dollaria 
  •  Malesia  -25. huhtikuuta 1996 - 252 775 dollaria
  •  Meksiko  -1. maaliskuuta 1996 - 2 619 472 dollaria
  •  Alankomaat  -9. marraskuuta 1995 - 4 139 350 dollaria
  •  Saksa  -23. marraskuuta 1995 - 21 985 291 dollaria
  •  Uusi-Seelanti  -10. marraskuuta 1995 - 1 201 916 dollaria
  •  Norja  -26. tammikuuta 1996 - 2 151 703 dollaria
  •  Korean tasavalta  -11. marraskuuta 1995 - 4 792 443 dollaria
  •  Puola  -16. helmikuuta 1996 - 1 301 775 dollaria
  •  Portugali  -2. helmikuuta 1996 - 1 421 358 dollaria
  •  Puerto Rico  -28. syyskuuta 1995 - 356 794 dollaria
  •  Romania  -31. tammikuuta 1997 - 30 691 dollaria
  •  Serbia ja Montenegro  -3. toukokuuta 1996 - 92 357 dollaria
  •  Singapore  -15. helmikuuta 1996 - 1 199 567 dollaria
  •  Slovenia  -8. helmikuuta 1996 - 289 467 dollaria
  •  Thaimaa  -29. joulukuuta 1995 - 894 332 dollaria
  • Kiinan Taipei  - 10. marraskuuta 1995 - 2 035 910 dollaria
  •  Turkki  -18. helmikuuta 1996 - 1 098 124 dollaria
  •  Unkari  -7. marraskuuta 1996 - 490 439 dollaria
  •  Venäjä / Ukraina ja muutIVY-maat -? - 36 871 dollaria 
  •  Filippiinit  -22. marraskuuta 1995 - 300 000 dollaria
  •  Suomi  -19. helmikuuta 1996 - 1 551 163 dollaria
  •  Ranska  -31. tammikuuta 1996 [90]  - 32 847 010 $
  •  Kroatia  -25. tammikuuta 1996 - 225 982 $
  •  Tšekki / Slovakia  -28. maaliskuuta 1996 - 438 664 $ 
  •  Chile  -2. toukokuuta 1996 - 760 553 dollaria
  •  Ruotsi  -25. joulukuuta 1995 - 5 378 788 dollaria
  •  Sveitsi  -5. tammikuuta 1996 - 4 890 625 dollaria
  •  Japani  -27. tammikuuta 1996 - 37 787 580 $

Kritiikki

Arvostelut

Pääosin elokuva sai myönteisen vastaanoton niin elokuvakriitikoilta kuin yleisöltäkin. Rotten Tomatoes -verkkosivustolla elokuva on saanut elokuvakriitikoilta 7,7 pistettä (10 pistettä) ja katsojilta 4,1 pistettä (5 pistettä). Sivusto raportoi myös, että 80% elokuvakriitikoista (arvioitu parhaiden elokuvakriitikkojen joukkoon - 60%) ja 95% yleisöstä pitivät elokuvasta, ja itse elokuva sai "kypsän tomaatin" statuksen. Metacriticissa elokuva on saanut 60 pistettä 100:sta kriitikoilta ja 8,8 pistettä 10:stä yleisöltä. IMDb :n arvosana on 8,6 pistettä 10:stä, mikä mahdollistaa elokuvan olevan erittäin korkealla IMDb:n 250 parhaiten arvioitujen elokuvan joukossa .

Kriitikot arvostivat elokuvan paikkojen ja kuvauksen luomaa tunnelmaa. Jonathan Rosenbaum kirjoittaa, että kirjoittajat loivat taksinkuljettajan , Blade Runnerin , film noirin , Prahan surrealistien [91] helvetin kaupungin . Todd McCarthy käyttää sitä kuvaamaan epiteettejä "tumma, synkkä, pelottava, provosoiva klaustrofobia ja inho" [12] . Roger Ebert on samaa mieltä jälkimmäisen kanssa . Hänen mielestään, toisin kuin useimmat Hollywoodin trillerit tai kauhuelokuvat, joissa väkivallan ja kauhun kohtauksia esitetään herättämään yleisön huomio, "Seitsemän" on kuvattu tavalla, joka herättää inhoa ​​[92] . James Berardinelli arvosteli elokuvaa myönteisesti, vaikka hänen mielestään se oli liian synkkä ja pitkä [93] . Rita Kempley, joka puhui myös elokuvasta myönteisesti, on samaa mieltä siitä, että elokuva on hyvin synkkä. Jossain vaiheessa hänellä oli kysymys: "Onko tämä taidetta vai eikö Fincher vain maksanut valosta?" [94]

Seitsemän ei välttynyt vertailulta muihin 1990-luvun trillereihin. Edward Gutmanin mukaan John Doe on kauhuudeltaan ja älykkyydeltään verrattavissa Hannibal Lecteriin [95] . Jamie Bernard on eri mieltä, koska hän uskoo, että Fincherin elokuva on syvyydeltään ja älykkyydeltään huonompi kuin The Silence of the Lambs . Berardinelli vertaa artikkelissaan "Seitsemää" elokuvaan " Tavalliset epäillyt " ​​ja huomauttaa, että jälkimmäinen on harkitumpi, mutta tämä ei estä "Seitsemää" olemasta hyvä trilleri [93] . Ebert valittaa myös symbolismin ja älykkyyden puutteesta. Hän näki elokuvan enemmän hahmoista ja heidän vuorovaikutuksestaan ​​kuin tutkinnasta . Samanlaisen mielipiteen on myös elokuvakriitikko Harry Thompson .

Kriitikot olivat jakautuneet näyttelemisestä ja hahmojen uskottavuudesta. Joten Kevin Spaceylle myönnettiin useita palkintoja työstään. Freemanin esitys sai Berardinellilta myönteisiä arvosteluja, mutta hänen mielestään Pittin hahmo on yksi elokuvan pääongelmista - Mills ei todellakaan ole houkutteleva [93] . Ebert myös kehui Freemania ja arvioi Somersetin yhdeksi näyttelijän parhaista esityksistä. Ebert totesi myös, että Paltrowin hahmo tuo elokuvaan hieman inhimillisyyttä ja on linkki kahden kumppanin välillä [92] .

Kaikki "Seitsemän" kriitikot eivät kuitenkaan saaneet myönteisiä arvosteluja. Michael Wilmington suhtautui myönteisesti ohjaajan, näyttelemisen ja kameran työskentelyyn, mutta hän ei pitänyt itse elokuvasta. Hänen mielestään suurin ongelma oli käsikirjoitus: liian monimutkaiset dialogit, kahden poliisin käsittämätön motivaatio. Hän kutsui kahdeksatta kuolemansyntiä "käsikirjoituksen puolueelliseksi arvioimiseksi" [98] . Desson Gove puhui samalla tyylillä ylistäen ohjausta, mutta kutsuen elokuvan loppua "katsojan petokseksi" [99] . Carol Buckland kritisoi Tracyn suoritusta "uhrikaritsana" ja John Ratell syytti Fincheria naisen sopimattomasta kohtelusta elokuvassaan . [100]

Palkinnot ja ehdokkaat

vuosi Palkinto Kategoria ehdokas Tulos Huomautuksia
1995 Circuit Community Awards Paras ohjaaja David Fincher Voitto [101]
Paras elokuva "Seitsemän" Nimitys
Paras kuvaus Darius Khonji Voitto
Paras editointi Richard Francis-Bruce Voitto
Paras päänäyttelijä Morgan Freeman Nimitys
Paras miessivuosa Kevin Spacey Nimitys
Paras naissivuosa Gwyneth Paltrow Nimitys
Paras alkuperäinen käsikirjoitus Andrew Kevin Walker Nimitys
Paras meikki ja hiukset "Seitsemän" Nimitys
Paras Ääni "Seitsemän" Nimitys
Paras näyttelijä Freeman, Pitt, Spacey, Paltrow, Ermey Nimitys
brittiläisen elokuvantekijöiden liiton palkinto Paras kuvaus Darius Khonji Nimitys [102]
Los Angelesin elokuvakriitikkojen yhdistyksen palkinto Paras kuvaus Darius Khonji Nimitys [103]
Parasta musiikkia Howard Shore Nimitys
Paras miessivuosa Kevin Spacey Nimitys
Texasin elokuvakriitikkojen liiton palkinto Paras miessivuosa Kevin Spacey Voitto [104]
American Society of Cinematographers -palkinto Erinomaiset elokuvasaavutukset teatterin lipputulossa Darius Khonji Nimitys [105]
1996 " Oscar " Paras editointi Richard Francis-Bruce Nimitys [106]
BAFTA Paras alkuperäinen käsikirjoitus Andrew Kevin Walker Nimitys [107]
MTV Movie Awards Paras elokuva "Seitsemän" Voitto [108]
Paras konna Kevin Spacey Voitto
Kaikkein halutuin Mies Brad Pitt Voitto
Paras Screen Duo Morgan Freeman ja Brad Pitt Nimitys
" Saturnus " Paras käsikirjoitus Andrew Kevin Walker Voitto [109]
Paras meikki Jean Ann Black ja Rob Bottin Voitto
Paras seikkailu- tai toimintaelokuva "Seitsemän" Nimitys
Paras näyttelijä Morgan Freeman Nimitys
Paras naissivuosa Gwyneth Paltrow Nimitys
Paras ohjaaja David Fincher Nimitys
Parasta musiikkia Howard Shore Nimitys
Chicagon elokuvakriitikkojen yhdistyksen palkinto Paras kuvaus Darius Khonji Voitto [110]
Paras näyttelijä Morgan Freeman Nimitys
" Fantashport " Paras elokuva David Fincher Voitto [111]
Hochi Film Awards Paras ulkomainen elokuva David Fincher Voitto [112]
NAACP Image Awards Erinomainen päänäyttelijä Morgan Freeman Nimitys [113] [114]
National Society of Film Critics Award Paras näyttelijä Morgan Freeman Nimitys [115]
Sci-Fi Universe -lehden palkinto Readers' Choice -palkinto parhaasta kauhuelokuvasta "Seitsemän" Voitto [116]
Sininen nauha -palkinto Paras ulkomainen elokuva "Seitsemän" Voitto [117]
1997 " Imperiumi " Paras elokuva "Seitsemän" Voitto [118]
Paras näyttelijä Morgan Freeman Voitto
2000 Online Film Critics Society Awards Paras DVD Seitsemän DVD-levy New Line Platinum -sarjasta Nimitys [119]
Parhaat DVD-kommentit Seitsemän DVD-levy New Line Platinum -sarjasta Nimitys
Parhaat lisät DVD:llä Seitsemän DVD-levy New Line Platinum -sarjasta Nimitys
2014 Online Film & Television Association Awards Elokuva "Seitsemän" Valittiin Hall of Fameen [120]

Elokuva oli myös ehdokkaiden joukossa American Film Instituten listoille :

  • 100 parasta amerikkalaista elokuvaa 100 vuoteen  – ehdolla [121] .
  • 10 parasta amerikkalaista elokuvaa 10 klassisessa genressä  - ehdolla [122] .
  • 100 100 vuoden 100 parasta sankaria ja roistoa  - John Doe - ehdokas [123] .

Vuonna 2015 IMDb kokosi 25-vuotisjuhlansa kunniaksi listan kunkin vuoden korkeimmalle arvioiduista elokuvista viimeisen 25 vuoden aikana. Tämä luettelo sisältää myös "Seitsemän" vuoden 1995 parhaana elokuvana [124] .

Julkaisu VHS:llä, DVD:llä ja BD:llä

Teatterissa vuonna 1996 julkaistun elokuvan jälkeen elokuva julkaistiin kasetilla (14. lokakuuta 1996 VHS -muodossa [125] ) ja laserlevyllä kahdessa versiossa. Ensimmäinen versio painoksesta, jonka New Line Cinema julkaisi, koostuu kahdesta levystä (kolmepuolinen) ja sisältää vain itse elokuvan. Toinen Criterion-yhtiön painos sisältää neljä levyä (seitsemän puolta), jotka sisältävät elokuvan lisäksi myös lisämateriaalia: kommentteja näyttelijöiltä, ​​ohjaajalta, käsikirjoittajilta, tuottajilta, meikkaajilta, leikkauskohtauksia ja vaihtoehtoisia loppuja. Levyjen tekniset tiedot ovat samanlaiset: kuvasuhde on 2,35:1 (kuten elokuvateatterissa), käytetty ääniformaatti on Dolby AC-3. Criterion-levyillä käytetään kuitenkin vain CAV:tä tallennuksen pakkaamiseen, kun taas toisessa versiossa käytetään sekä CAV:ta että CLV:tä [126] .

26. maaliskuuta 1997 New Line Cinema julkaisi ensimmäisen DVD :n , joka sisälsi vain elokuvan kahdelta puolelta. Näytön kuvasuhde on 16:9. Tässä versiossa on saatavilla Dolby Digital 5.1- ja Dolby Digital Stereo [127] -ääniformaatteja . Jo 12. lokakuuta 2000 julkaistiin uusi DVD-julkaisu "Se7en: Platinum Series" -sarjasta. Se koostuu kahdesta levystä, joilla on eri sisältö. Ensimmäinen levy sisältää itse elokuvan sekä näyttelijöiden, ohjaajan, käsikirjoittajan, tuottajan, kameramiehen, suunnittelijan, editoijan, äänisuunnittelijan ja säveltäjän äänikommentit. Toinen levy sisältää selityksiä avaustekstien luomisesta, leikkauskohtauksia ja vaihtoehtoisia lopetuksia, John Doen päiväkirjaa, valokuvaajien kommentteja, näyttelijöiden filmografiaa, masterointia. Fincherin ja koloristi Stephen Nakamuran yhteistyö johti elokuvaan uuteen imagoon, joka ei perustunut hopean säilytystekniikkaan . Näytön kuvasuhde oli 2,40:1, saatavilla on Dolby Digital 5.1, DTS 6.1 ES ja Dolby 2.0 Surround [128] [129] ääniformaatteja .

BD Seven julkaistiin 14. syyskuuta 2010 . Levyn sisältö on sama kuin 2000 DVD:n. Itse elokuva on nyt katsottavissa 1080p:nä. Myös näytön kuvasuhde pysyi ennallaan - 2,40:1. Käytettävissä olevat ääniformaatit ovat DTS HD Master Audio 7.1 (englanniksi) ja Dolby Digital 5.1 muille levyn kielille (espanja, saksa, portugali, thai) [130] [131] .

Jatko-osa, esiosa ja sarjakuvat

Elokuvan menestyksen jälkeen New Line Cineman tuottajat ilmaisivat kiinnostuksensa jatkaa tarinaa. Vuonna 2002 elokuvayhtiö osti Ted Griffiniltä käsikirjoituksen, joka koski psyykkistä lääkäriä, joka auttaa FBI :tä sarjamurhaajan etsinnässä. Käsikirjoitusta pidettiin pohjana jatko -osalle "Seitsemän". Projektin työnimi oli "E8ight" ("Kahdeksan"), ja lääkärin piti näytellä Morgan Freemania [132] [133] . David Fincher ei kuitenkaan tukenut ajatusta ja kieltäytyi osallistumasta hankkeeseen [134] . Lopulta tuottajat luopuivat tästä yrityksestä, ja elokuvan käsikirjoitusta kirjoitettiin jonkin verran uudelleen ja sitä käytettiin toisessa elokuvassa - " Lohdutuksessa " , pääosissa Anthony Hopkins ja Colin Farrell [132] [135] .

Vuonna 2006 oli huhuja suunnitelmista kuvata esiosa elokuvalle "Seitsemän" työnimellä "Virtue", mutta kuvaaminen ei toteutunut [136] .

Syyskuussa 2006 SE7EN-sarjakuvan ensimmäinen numero julkaistiin. Kustantajan omisti Zenescope Entertainment , joka sai New Line Cinemalta luvan immateriaalioikeuksien käyttöön. Sarjakuvasta tehtiin yhteensä seitsemän numeroa vuosina 2006-2007 - yksi jokaista kuolemansyntiä kohden. Jokainen numero sisältää 32 värillistä sivua. Toisin kuin elokuvassa, sarjakuvat kerrotaan John Doen näkökulmasta .

Kommentit

  1. ↑ Englanninkielisissä maissa nimeä John Doe käytetään kuvaamaan tuntematonta, nimetöntä tai merkityksetöntä oikeudenkäynnin osallistujaa sekä tunnistamatonta ruumista.
  2. ↑ Länsimaisessa kristinuskossa tämän syntien järjestyksen otti käyttöön paavi Gregorius Suuri : Superbia ( ylpeys ); Invidia ( kateus ); Ira ( viha ); Acedia (masennus ) ; Avaritia ( ahneus ); Gula ( ahmatti ); Luxuria ( himo , haureus ).

Muistiinpanot

  1. ↑ Vaarallisin: 5 parasta sarjamurhaajatrilleriä . Haettu 21. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 15. elokuuta 2020.
  2. ↑ 1 2 Seven (1995) - Box Office Mojo . Haettu 8. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 30. elokuuta 2015.
  3. ↑ 1 2 Jonathan Rosenbaum. Seitsemän  (englanniksi) . Chicago Reader (28. huhtikuuta 2008). Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2015.
  4. ↑ SE7EN (1995)  (englanti) . Turnersin klassiset elokuvat verkossa. Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2015.
  5. ↑ Swallow, 2003 , s. 62.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 David Fincher (ohjaaja). Se7en (1995) [DVD]. New Line Cinema . (2001).
  7. ↑ Swallow, 2003 , s. 63-66.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gregory Wakeman. Seitsemän loppua: mitä on ja olisi voinut olla laatikossa . elokuva sekoitus. Haettu 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 8. syyskuuta 2015.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Mark Salisbury . Seitsemäs helvetti (18. helmikuuta 1996).
  10. ↑ 12 Swallow , 2003 , s. 77.
  11. ↑ 1 2 3 Jeremy Kirk. 25 asiaa, joita opimme SE7EN - kommentista  . Film School Rejects (12. huhtikuuta 2012). Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 16. syyskuuta 2015.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Todd McCarthy. Arvostelu: "Seven  " . Variety (25. syyskuuta 1995). Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 29. elokuuta 2015.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 Rebecca Ascher-Walsh. "Seitsemän  " ruumiitähdet . Entertainment Weekly (6. lokakuuta 1995). Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2015.
  14. ↑ Swallow, 2003 , s. 67.
  15. ↑ 1 2 Dan Milcz. Elokuvat ja tavarat: Se7en (1995) + Andrew Kevin Walkerin haastattelu!  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . The Supernaughts (1. heinäkuuta 2015). Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 23. elokuuta 2015.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 David Konow. The One Page Outline of Se7en  . Luova käsikirjoitus (19. maaliskuuta 2015). Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 23. elokuuta 2015.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Boris Ivanov. Mitä laatikossa on? . Film.ru (15. helmikuuta 2014). Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 23. elokuuta 2015.
  18. ↑ 12 David Konow . Reel Terror: Pelottava, verinen, verinen, klassisten kauhuelokuvien sadan vuoden historia . – New York: St. Martinin griffin, 2012. - s  . 486 . — ISBN 978-0312668839 .
  19. ↑ Teolliset skriptit. 10 Hollywoodin käsikirjoittajaa paljastaa suuren  taukonsa . Industrial Scripts (2. lokakuuta 2014). Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 24. elokuuta 2015.
  20. ↑ EW-juttuja. Elokuvien julkaisut syyskuussa 1995  (englanniksi) . Entertainment Weekly (25. elokuuta 1995). Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 24. elokuuta 2015.
  21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 30 Faktaa Se7enista  . shortlist.com. Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 24. elokuuta 2015.
  22. ↑ 12 Joe Utichi . David Fincher puhuu Boxed Heads, elokuvien "tyhmyydestä" ja sääntöjen rikkomisesta BAFTA-tapahtumassa (englanniksi) . Deadline Hollywood (19. syyskuuta 2014). Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 24. elokuuta 2015.  
  23. ↑ 12 Swallow , 2003 , s. 68.
  24. ↑ 12 Stephen Rebello . Playboyn haastattelu : David Fincher . Playboy (16. syyskuuta 2014). Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 29. elokuuta 2015.  
  25. ↑ Grady Smith. Kuinka Brad Pitt taisteli pitääkseen Gwynethin pään laatikossa  Se7enissä . Entertainment Weekly (16. syyskuuta 2011). Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 24. elokuuta 2015.
  26. ↑ 12 Swallow , 2003 , s. 74-75.
  27. ↑ Eric Eisenberg. Se7enin John Doe tarjottiin ensimmäisen kerran tälle Oscar-ehdokkaalle  (englanniksi) (25. syyskuuta 2014). Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 24. elokuuta 2015.
  28. ↑ 12 elokuvaa yhteensä . The Total Film Interview - Kevin Spacey . Games Radar (1. joulukuuta 2014). Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 24. elokuuta 2015.  
  29. ↑ Swallow, 2003 , s. 69.
  30. ↑ 1 2 3 4 Seitsemän elokuvapaikkaa  . elokuvan paikat. Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2015.
  31. ↑ 12 Swallow , 2003 , s. 72.
  32. ↑ 12 Swallow , 2003 , s. 71.
  33. ↑ Brian J. Robb. Brad Pitt: The Rise to Stardom. - Lontoo: Plexus Publishing, 2002. - S. 135. - ISBN 978-0859652889 .
  34. ↑ Swallow, 2003 , s. 78.
  35. ↑ 1 2 Amy Taubin. The Allure of Decay // Sight and Sound 6 (tammikuu 1996): 22-24.
  36. ↑ 1 2 3 Jonathan Rosenbaum. Älä huoli , ole onneton  . chicagoreader.com (5. lokakuuta 1995). Haettu 21. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 17. syyskuuta 2015.
  37. ↑ Spicer A. Film Noir. - Pearson Education, 2002. - S. 156. - ISBN 978-0-582-43712-8 .
  38. ↑ Luhr, 2012 , s. 203-204.
  39. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Valerie Allen. Se7en: Medieval Justice, Modern Justice  // The  Journal of Popular Culture. - 2010. - T. 43 , nro 6 . - S. 1150-1172 . - doi : 10.1111/j.1540-5931.2010.00793.x .
  40. ↑ 1 2 Amy Taubin. The Allure of Decay  // Näkö ja ääni  . - 1996. - V. 6 , nro 1 . - S. 23-24 .
  41. ↑ 12 Alex Ballinger . Uusia kuvaajia. - Lontoo: Harper Design, 2004. - S. 80-84. — ISBN 978-1856693349 .
  42. ↑ Thompson, 2007 , s. 107.
  43. ↑ 12 Swallow , 2003 , s. 70.
  44. ↑ Paul Gormley. Uusi julma elokuva: Race and Affect in Contemporary Hollywood Cinema . - Portland: Intellect Ltd, 2005. - s  . 169 . — ISBN 978-1841501192 .
  45. ↑ 1 2 Ben Radatz. Se7en (1995)  (englanti) . Art of Title (10. heinäkuuta 2012). Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 25. syyskuuta 2015.
  46. ↑ Avausjakson anatomia: David Fincherin  Seven . Imperiumi. Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 25. syyskuuta 2015.
  47. ↑ 1 2 David Fincher: Elokuvan nimi retrospektiivi . Haettu 2. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 28. joulukuuta 2015.
  48. ↑ Luhr, 2012 , s. 201.
  49. ↑ Andre Spicer, Helen Hanson. Film Noirin kumppani. - Oxford: Wiley-Blackwell, 2013. - S. 295-297. — ISBN 978-1444336276 .
  50. ↑ Thomas Fahy. Tappajakulttuuri: Klassinen musiikki ja tappamisen taito karitsojen hiljaisuudessa ja Se7en  (englanniksi) . - 2003. - T. 37 , nro 1 . - S. 28-42 . - doi : 10.1111/1540-5931.00052 .
  51. ↑ Erilaisia ​​– Se7en (alkuperäinen elokuvaääniraita  ) . diskot. Haettu 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 22. helmikuuta 2022.
  52. ↑ Luhr, 2012 , s. 194.
  53. ↑ 12 Owen Gleiberman . Seitsemän (englanniksi) . Entertainment Weekly (29. syyskuuta 1995). Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 29. elokuuta 2015.  
  54. ↑ Kevin N. Laforest. Se7en  (englanniksi) . Montreal Film Journal (1. toukokuuta 2002). Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 29. elokuuta 2015.
  55. ↑ 1 2 3 Luhr, 2012 , s. 199-200.
  56. ↑ 1 2 3 Browning, 2010 , s. 56.
  57. ↑ Mike Wilkerson. Horror Plus Crime: Se7en  (englanniksi) . Screen Rant (28. lokakuuta 2009). Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 29. elokuuta 2015.
  58. ↑ Greg McCabe. 'Se7en' on mestariteos (arvostelu  ) . Addicted to Horror Movies (21. elokuuta 2014). Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 29. elokuuta 2015.
  59. ↑ Luhr, 2012 , s. 191.
  60. ↑ 12. Luhr , 2012 , s. 195-196.
  61. ↑ 12 Browning , 2010 , s. 57.
  62. ↑ Luhr, 2012 , s. 206.
  63. ↑ Luhr, 2012 , s. 207-208.
  64. ↑ Luhr, 2012 , s. 209.
  65. ↑ 12 Thompson , 2007 , s. 110.
  66. ↑ Luhr, 2012 , s. 210.
  67. ↑ Thompson, 2007 , s. 112-113.
  68. ↑ Grigory Amelin. David Fincherin (venäläinen) "Se7en" // Uusi kirjallisuuskatsaus. - 2012. - T. 115 . - S. 224-235 . — ISSN 0869-6365 . Arkistoitu alkuperäisestä 14. lokakuuta 2015.
  69. ↑ Browning, 2010 , s. 59.
  70. ↑ 1 2 3 Dyer, 1999 , s. 10-14.
  71. ↑ 1 2 3 4 Browning, 2010 , s. 60.
  72. ↑ Browning, 2010 , s. 63-64.
  73. ↑ Browning, 2010 , s. 65-66.
  74. ↑ Thompson, 2007 , s. 109.
  75. ↑ 12 Browning , 2010 , s. 61-62.
  76. ↑ Browning, 2010 , s. 65.
  77. ↑ David Konow. Se7enin kiistanalainen loppu  . TG Daily (21. syyskuuta 2011). Haettu 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 20. syyskuuta 2015.
  78. ↑ 12 Thompson , 2007 , s. 117.
  79. ↑ Browning, 2010 , s. 63.
  80. ↑ Browning, 2010 , s. 69.
  81. ↑ 12 Thompson , 2007 , s. 119-120.
  82. ↑ Thompson, 2007 , s. 118.
  83. ↑ Browning, 2010 , s. 67.
  84. ↑ 12 Browning , 2010 , s. 68.
  85. ↑ Thompson, 2007 , s. 114.
  86. ↑ Thompson, 2007 , s. 112.
  87. ↑ 12 Thompson , 2007 , s. 107-108.
  88. ↑ 12 Browning , 2010 , s. 71.
  89. ↑ Seitsemän  . _ Box Office Mojo. Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 30. elokuuta 2015.
  90. ↑ Seitsemän  (fr.) . Allosiini. Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 30. elokuuta 2015.
  91. ↑ Jonathan Rosenbaum. Älä huoli , ole onneton  . Chicagon lukija. Haettu 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 17. syyskuuta 2015.
  92. ↑ 1 2 3 Roger Ebert. Seitsemän  (englanniksi) . rogebert.com (18. heinäkuuta 2011). Haettu 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 17. syyskuuta 2015.
  93. ↑ 1 2 3 James Berardinelli. Seven (Yhdysvallat,  1995 ) Kelan näkymät. Haettu 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 17. syyskuuta 2015.
  94. ↑ Rita Kempley. "Seven" (R)  (englanniksi) . Washington Post (22. syyskuuta 1995). Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 19. syyskuuta 2015.
  95. ↑ Edward Guthmann. "Seven's" Lurid Monster Mash / Psycho killer nyökkäys Hannibal Lecterille  (englanniksi) . SF Gate (29. maaliskuuta 1996). Haettu 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 17. syyskuuta 2015.
  96. ↑ Jami Bernard. GROTESKI SEVEN ON KATTAVA SIN-EMA MORGAN FREEMAN JA BRAD ON PITT SARJAMURHAJA VASTAN SORRY  THILLERESSÄ . New York Dayly News (22. syyskuuta 1995). Haettu 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 17. syyskuuta 2015.
  97. ↑ Gary Thompson. Veteraanipoliisi asettui vaaralliseen asemaan  . Philadelphia Inquirer. Haettu 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 17. syyskuuta 2015.
  98. ↑ Michael Wilmington. Absurd "Seven" on katumus lahjakkaille  näyttelijöille . Chicago Tribune (22. syyskuuta 1995). Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 19. syyskuuta 2015.
  99. ↑ Desson Howe. "Seven" (R)  (englanniksi) . Washington Post (22. syyskuuta 2015). Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 19. syyskuuta 2015.
  100. ↑ Swallow, 2003 , s. 81-82.
  101. ↑ ACCA 1995  (englanniksi) . Awards Circuit. Käyttöönottopäivä: 14. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 28. elokuuta 2015.
  102. ↑ BSC:n parhaan kuvaustyön  palkinto . British Society of Cinematographers. Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 28. elokuuta 2015.
  103. ↑ Susan King. 'Las Vegas' Glitters for LA Film Critics : Movies: Group jakaa alamäkeen draamalle neljä palkintoa, mukaan lukien paras kuva sekä paras näyttelijä ja naisnäyttelijä.  (englanniksi) . L.A. Times (17. joulukuuta 1995). Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 28. elokuuta 2015.
  104. ↑ The Society of Texas Film Critics 1995 -palkinnot  . Austin Chronicles (5. tammikuuta 1996). Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 28. elokuuta 2015.
  105. ↑ ASC-palkinnot erinomaisista  elokuvasaavutuksista . American Society of Cinematography. Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 28. elokuuta 2015.
  106. ↑ 68. Academy Awards (1996  ) . Oscars.org. Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 28. elokuuta 2015.
  107. ↑ Elokuva - Alkuperäinen käsikirjoitus vuonna  1996 . BAFTA. Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 28. elokuuta 2015.
  108. ↑ 1996 MTV Movie Awards  . MTV. Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 28. elokuuta 2015.
  109. ↑ Saturn Award,  1996 . IMDb. Käyttöpäivä: 21. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 1. tammikuuta 2012.
  110. ↑ Chicago Film Critics Awards - 1988-97  . Chicagon elokuvakriitikkojen yhdistys. Käyttöpäivä: 14. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 11. syyskuuta 2015.
  111. ↑ Voittajat Fantasporto  . Fantasporto. Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 11. syyskuuta 2015.
  112. ↑ 報知映画賞 歴代受賞一覧 (japani) . SportsHochi. Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 11. syyskuuta 2015.
  113. ↑ Shauna Snow. 5 Films Head -ehdokkuutta NAACP Image  Awards -palkintoihin . L.A. Time (22. helmikuuta 1996). Käyttöönottopäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 12. syyskuuta 2015.
  114. ↑ Kuvapalkinnot: Ja voittajat ovat  ... . LA aika (8. huhtikuuta 1996). Käyttöönottopäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 12. syyskuuta 2015.
  115. ↑ Stephen Holden. National Society of Critics valitsi Babe'n parhaaksi elokuvaksi  ( 4. tammikuuta 1996). Käyttöönottopäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 12. syyskuuta 2015.
  116. ↑ Sci-Fi Universe Magazine, USA  (espanja) . Cineteka. Käyttöönottopäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 12. syyskuuta 2015.
  117. ↑ ブルーリボン賞: 1996年・第39回 (japani) . Allcinema. Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 14. syyskuuta 2015.
  118. ↑ Empire Award 1997  . empireonline. Käyttöpäivä: 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 14. syyskuuta 2015.
  119. ↑ Vuoden 2000 palkinnot (4. vuosikerta  ) . Online-elokuvakriitikkojen seura. Haettu 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 20. syyskuuta 2015.
  120. ↑ Hall of Fame: Film Inductees  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . Haettu 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 20. syyskuuta 2015.
  121. ↑ Luettelo 400 elokuvasta, jotka on ehdolla 100 eniten sydäntä sykkivän amerikkalaisen elokuvan  joukkoon .  Haettu 21. syyskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 13. elokuuta 2005.
  122. ↑ AFI:n 10 TOP 10 Amerikan suurinta animaatio-, fantasia-, gangsteri-, sci-fi-, länsi-, urheilu-, mysteeri-, romanttinen komedia, oikeussalidraama ja eeppiset elokuvat  (  linkki ei saavutettavissa) . Haettu 21. syyskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 4. heinäkuuta 2010.
  123. ↑ Kaikkien aikojen 50 suurinta sankaria ja 50 suurinta roistoa - 400 nimettyä  hahmoa . American Film Institute. Käyttöpäivä: 19. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 21. syyskuuta 2015.
  124. ↑ IMDb 25: 25 parasta elokuvaa käyttäjäarvion mukaan viimeisten 25  vuoden ajalta . IMDb. Käyttöpäivä: 19. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 17. marraskuuta 2015.
  125. ↑ Almar Haflidason. Se7en (1995)  (englanti) . BBC (3. huhtikuuta 2001). Käyttöpäivä: 19. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 19. syyskuuta 2015.
  126. ↑ S. Damien Segal. Se7en  (englanniksi) . EasyWeb EasyNet. Käyttöpäivä: 19. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 12. syyskuuta 2015.
  127. ↑ Todd Doogan ja Bill Hunt. Se7en  (englanniksi)  (downlink) . The Digital Bits (25. lokakuuta 2000). Käyttöpäivä: 19. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 19. syyskuuta 2015.
  128. ↑ Colin Jacobson. Se7en: New Line Platinum Series (1995)  (englanniksi) . DVD-elokuvaopas (30. elokuuta 2010). Käyttöpäivä: 19. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 19. syyskuuta 2015.
  129. ↑ DK Holmin arvostelu. Se7en: Platinum Series  (englanniksi) . DVD-päiväkirja. Käyttöpäivä: 19. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 19. syyskuuta 2015.
  130. ↑ Colin Jacobson. Se7en [Blu-Ray (1995)]  (englanti) . DVD-elokuvaopas (30. elokuuta 2010). Käyttöpäivä: 19. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 19. syyskuuta 2015.
  131. ↑ Michael S. Palmer. Se7en  (englanniksi) . High-Def Digest (14. syyskuuta 2010). Käyttöpäivä: 19. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 19. syyskuuta 2015.
  132. ↑ 1 2 Eric Eisenberg. Tuleva Anthony Hopkinsin trilleri Solace oli tulossa Se7enin jatko-  osaksi . Cinema Blend (25. elokuuta 2014). Käyttöpäivä: 19. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2015.
  133. ↑ Henrik Laine. 6 hullua jatko-osaa, jotka melkein tuhosivat klassiset  elokuvat . Krakattu (27. helmikuuta 2012). Käyttöpäivä: 19. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2015.
  134. ↑ Katey Rich. Ei jatkoa seitsemälle, David Fincher takaa  sen . Cinema Blend (4. tammikuuta 2009). Käyttöpäivä: 19. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2015.
  135. ↑ Clint. Hannibal Lecter on sankari Se7enin jatko-osassa!  (englanniksi) . Movie Hole (7. syyskuuta 2011). Käyttöpäivä: 19. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2015.
  136. ↑ Bryce Wilson. Se7en Gets A  Prequel . Cinema Blend (31. lokakuuta 2006). Käyttöpäivä: 19. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2015.
  137. ↑ Jonah Weiland. Horrific Sins: "Se7en" tulee sarjakuvaan tänä syyskuussa  (englanniksi) . Sarjakuvamateriaalit (2. toukokuuta 2006). Käyttöpäivä: 19. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2015.

Kirjallisuus

  • James Swallow. Dark Eye: David Fincherin elokuvat. - Lontoo: Reynolds & Hearn, 2003. - 208 s. — ISBN 978-1903111529 .
  • William Luhr. Elokuva Noir. - Malden: Wiley-Blackwell , 2012. - 246 s. — ISBN 978-1405145954 . (Englanti)
  • Mark Browning. David Fincher: Elokuvat tuo arpi. - Santa-Barbara: Praeger, 2010. - 188 s. — ISBN 978-0313377723 .
  • Kirsten Moana Thompson Apocalyptic Dread: Amerikkalainen elokuva vuosituhannen vaihteessa. - New York: State University of New York Press , 2007. - 208 s. - ISBN 978-0791470442 .
  • Richard Dyer. seitsemän. - Lontoo: British Film Institute , 1999. - 88 s. — (BFI Modern Classics). — ISBN 9780851707235 .

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa
 Empire Film Award parhaasta elokuvasta