Roger Waters | |
---|---|
Englanti Roger Waters | |
perustiedot | |
Nimi syntyessään | Englanti George Roger Waters |
Koko nimi | George Roger Waters |
Syntymäaika | 6. syyskuuta 1943 (79-vuotias) |
Syntymäpaikka | Hieno Buckham, Surrey , Iso- Britannia |
Maa | Iso-Britannia |
Ammatit | runoilija , säveltäjä , bassokitaristi , laulaja |
Vuosien toimintaa | 1964 - nykyhetki |
lauluääni | baritoni |
Työkalut | bassokitara , koskettimet , kitara , trumpetti , klarinetti |
Genret | progressiivinen rock , psykedeelinen rock , art rock , hard rock , ooppera , rytmi ja blues |
Kollektiivit | Pink Floyd , The Bleeding Heart Band |
Tarrat | Capitol , Columbia Records , Harvest Records ja Sony Music |
Virallinen sivusto | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Watersin ääninäyte | |
Toisto-ohje |
George Roger Waters ( englanniksi George Roger Waters ; 6. syyskuuta 1943 , Great Buckham, Surrey , UK ) - brittiläinen rockmuusikko , laulaja , basisti , säveltäjä , runoilija , aktivisti .
Tunnetaan parhaiten yhtenä Pink Floyd -ryhmän perustajista (vuoden 1965 lopussa) ja johtajista (vuoden 1967 lopusta eroon vuonna 1985) . Johtokaudellaan hän oli kirjoittanut suurimman osan sanoituksista ja merkittävän osan musiikista sekä ryhmän pääideologi ja yhtyeen tunnetuimman konseptialbumin The Wall päätekijä . 1970-luvun puolivälistä lähtien ryhmän muusikoiden väliset suhteet alkoivat asteittain huonontua, ja Watersin osuus albumien säveltämisestä jatkoi kasvuaan, mikä joskus pienensi muiden muusikoiden osallistumista vain sovittajien rooliin . Seurauksena oli kosketinsoittaja Richard Wrightin ero Pink Floydista vuonna 1981 , ja sitä seuranneella albumilla The Final Cut Watersista tuli käytännössä ainoa kirjoittaja.
Vuonna 1985 Waters lähti ryhmästä päättäen, että hän oli uupunut itsensä. Muusikko uskoi, että bändi ei olisi elinkelpoinen ilman häntä, mutta uusi johtaja, kitaristi David Gilmour , päätti toisin: hän kutsui suuren joukon istuntomuusikoita , palautti Wrightin ryhmään ja aloitti uuden albumin äänittämisen, mikä aiheutti vahvan Watersin protesti. Pink Floydin ja Watersin välillä alkoi informaatiotaita, joka oli väistämätön sellaisessa tilanteessa. Waters jopa haastoi jäljellä olevat muusikot oikeuteen estääkseen heitä käyttämästä Pink Floyd -nimeä, mutta menetti prosessin.
Watersin ja hänen entisten Pink Floyd -bänditovereidensa väliset suhteet palautuivat vain osittain vuonna 2005, kun he esiintyivät klassisessa kokoonpanossa Live 8 -hyväntekeväisyyskonsertissa Lontoossa. Tämä tapahtuma oli nelihenkisen bändin viimeinen julkinen esiintyminen. Myöhemmin Waters esiintyi useita kertoja yhdessä David Gilmourin [1] kanssa, mutta useat molempien muusikoiden lausunnot lehdistössä viittasivat siihen, että heidän välinen konflikti ei ollut täysin ratkaistu.
Soolouransa aikana Waters julkaisi neljä studioalbumia, The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984), Radio KAOS (1987), Amuse to Death (1992) ja Is This the Life We Really Want? (2017), samoin kuin Ranskan vallankumouksen tapahtumille omistettu ooppera Ça Ira (2005) ja Stravinskyn oopperan – Sotilaan tarina (2018) uudelleenajattelua . Vuonna 1990 hänestä tuli yksi historian suurimmista rock-konserteista, The Wall Live in Berlin , jonka yleisömäärä on yli 450 000 ihmistä. Vuodesta 1999 lähtien Waters on kiertänyt aktiivisesti - vuonna 2012 hänet tunnustettiin kaupallisesti menestyneimmäksi sooloartistiksi The Wall Live -kiertueen ansiosta. . Pink Floydin jäsenenä hän on Rock and Roll Hall of Famen (1996) ja UK Music Hall of Famen (2005) jäsen. 2010-luvun alusta lähtien hän on ollut aktiivisesti mukana aktivismissa ja käyttänyt konsertteja poliittisina esityksinä ajankohtaisista aiheista [2] [3] ; Erityinen paikka Watersin manifesteissa on Israelin ja Palestiinan konfliktilla [comm. 1] [4] .
"Jos minun pitäisi tehdä lista viidestäkymmenestä kappaleesta, jotka olisin toivonut itse kirjoittaneeni, vain muutama niistä ei kuuluisi Dylanille tai Lennonille " [6] .
Roger WatersSyntynyt 6. syyskuuta 1943 Great Buckhamin kylässä( Surreyn kreivikunta ), oli perheen toinen poika [7] . Isä Eric Fletcher Waters ( Eric Fletcher Waters , 1913-1944) ja äiti Mary (1914-2009), ammatiltaan koulunopettajia, olivat kommunisteja [8] [9] (myöhemmin Waters itse säilytti vasemmistolaiset näkemykset koko elämän ajan [10] [11] ) ja hartaat kristityt [8] . Hänen isänsä, työväen kaivostyöntekijän poika , oli alun perin aseistakieltäytyjä ja palvelemisen sijaan hän ajoi toisen maailmansodan aikana ambulanssia [comm. 2] [8] .
Myöhemmin Watersin isä muutti pasifistisia näkemyksiään ja meni taistelemaan rintamalla - 11. syyskuuta 1943 hänet kirjattiin Royal Fusiliersin 8. pataljoonaan. brittiläinen aluearmeijayliluutnantin arvolla [12] . Hänet kuoli viisi kuukautta myöhemmin, 18. helmikuuta 1944 Apriliassa Anzion taistelun aikana , kun Roger oli viiden kuukauden ikäinen [13] ; haudattu Cassinon sotilashautausmaalle[14] . 18. helmikuuta 2014 Waters paljasti muistomerkin isälleen ja muille Aprilian taistelujen uhreille ja hänet julistettiin Anzion kunniakansalaiseksi [15] . Aviomiehensä kuoleman jälkeen Mary Waters muutti kahden poikansa kanssa Cambridgeen ja kasvatti heidät siellä [16] . Watersin mukaan hänen ensimmäinen lapsuusmuistonsa on voitonpäivä Japanissa [17] .
Waters osallistui Cambridge Primary Schoolin Morley Memorial Junior Schooliin ja myöhemmin Cambridgeshire Boys' High Schooliin(nykyisin College Hills Road Sixt Form) yhdessä Syd Barrettin kanssa [comm. 3] , kun taas tuleva Pink Floydin kitaristi David Gilmour asui lähellä Mill Roadia ja kävi Persian Schoolia [19] . 15-vuotiaana Watersista tuli Cambridge Youth Campaign for Nuclear Disarmament (YCND) [20] puheenjohtaja , hän suunnitteli sille julisteen ja osallistui sen muodostamiseen [21] . Hänellä oli lapsuudesta lähtien intohimo urheiluun ja hän oli yksi koulun kriketti- ja rugbyjoukkueiden parhaista pelaajista . Waters ei pitänyt koulusta, myöhemmin hän muisteli: ”Vihasin joka sekuntia paitsi pelejä [välitunnilla]. Hallinto koulussa oli äärimmäisen ahdistava... samat lapset, joita ikätoverinsa kiussivat, joutuivat myös opettajien hyökkäyksiin” [22] . Cambridgen ikätoverinsa muistivat Watersin nokkelana ja ulkoisesti itsevarmana, "ylimielisyyteen asti" tyyppinä; Kuitenkin "Waters ei koskaan täyttänyt suurta potentiaaliaan", koulun valmistumisraportin mukaan [18] .
Teini-ikäisenä Waters nautti leluaseiden heiluttelusta ja oikeiden aseiden ampumisesta. Lisäksi hän halusi kuunnella yöllä vastaanotinta, joka oli viritetty Isossa-Britanniassa sijaitsevien amerikkalaisten sotilasradioasemien taajuudelle sekä Radio Luxembourgia - 30 vuotta myöhemmin muistot tästä muodostavat hänen Radio KAOS -albuminsa perustan [10 ] . Ensimmäiset Watersin ostamat levyt olivat amerikkalaisten bluesmuusikoiden Leadbellyn , Billie Holidayn ja Bessie Smithin levyjä . Pian hänen mieltymyksensä kuitenkin siirtyivät kohti modernimpaa bluesia ja jazzia - "kaikki paitsi rock and roll ". Hän oli myös yksi harvoista tuon ajan teini-ikäisistä, jotka eivät keränneet " harakkaa " [18] . Waters on innokas Arsenal Football Clubin fani ja hänen mukaansa "vuosina 1968-1975 kävi kaikissa tämän joukkueen kotiotteluissa, jos hän oli Lontoossa " (Hän jopa viittaa intohimoonsa yhdellä rivillä " Money » [viestintä 4] [24] [25] ).
Kahden muun Pink Floydin tulevan perustajan, Nick Masonin ja Richard Wrightin , kanssa Waters tapasi opiskellessaan arkkitehtuuria Lontoon Polytechnic Institutessa Regent Streetillä (nykyinen Westminsterin yliopisto ). Waters ilmoittautui koulutukseen vuonna 1962, kun hän oli osoittanut soveltuvuuttaan alaan soveltuvuuskokeissa [26] , vaikka hän oli alun perin harkinnut uraa koneinsinöörinä [27] .
"Ilman Sidia en tiedä mitä tekisin, ehkä tulisin kiinteistökehittäjäksi tai jotain sellaista" [28] .
Roger WatersSyyskuuhun 1963 mennessä Waters ja Mason olivat menettäneet kiinnostuksensa opintoihinsa ja muuttivat asuntoon osoitteessa 39 Stanhope Gardens, lähellä Crouch Endiä , joka kuului Hornsey Polytechnic Institute and College of Artin vierailevalle professorille Mike Leonardille .sijaitsee lähellä [comm. 5] [30] . Waters, Mason ja Wright soittivat ensimmäisen kerran yhdessä vuoden 1963 lopulla vokalisti Keith Noblen ja basisti Clive Metcalfin muodostamassa bändissä . Waters oli rytmikitaristi , Mason soitti rumpuja ja Wright mitä tahansa käsillä olevia koskettimia (koska laitteet olivat erittäin kalliita); ajoittain Noblen sisko Sheila liittyi heihin lisävokalistina . Sekstetti oli alun perin nimeltään "Sigma 6", mutta pian se nimettiin uudelleen "The Meggadeaths". Alkuvuosinaan ryhmä esiintyi yksityisissä juhlissa ja harjoitteli teehuoneessa , joka sijaitsee Polyteknillisen yliopiston kellarissa Regent Streetillä [33] .
Syyskuussa 1963 Metcalfe ja Noble päättivät jättää ryhmän perustaakseen oman ryhmän; vuorostaan jäljellä olevat muusikot kutsuivat Barrettin ja Bob Closen vapaille paikoille [comm. 6] [35] . Close otti kitaristin roolin, kun taas Waters siirtyi bassoon [comm. 7] , ja tammikuussa 1964 ryhmä tuli tunnetuksi nimellä "The Abdabs" (tai "The Screaming Abdabs") [37] . Vuoden 1964 aikana yhtye käytti useita muita nimiä, mukaan lukien "Leonard's Lodgers" ja "The Spectrum Five", ennen kuin lopulta päätyi "The Tea Set" -sarjaan [38] . Vuoden 1965 puolivälissä Close jätti ryhmän (hänen päätöksensä johtui hänen vanhempiensa jatkuvasta painostuksesta ja yliopiston opettajien neuvoista), minkä jälkeen Barrett otti pääkitaristin tehtävän [39] . Saman vuoden lopussa yhtye esitteli itsensä ensimmäisen kerran yleisölle nimellä "The Pink Floyd Sound". Barrett keksi nimen saatuaan tietää, että toisen bändin, The Tea Setin, oli määrä esiintyä yhdessä heidän yhteisestä konsertistaan . Uusi nimi tuli kahden bluesmuusikon , joiden levyt olivat Barrettin kokoelmassa, nimistä, Pink Anderson ja Floyd Council [41] .
Vuoden 1966 alkuun mennessä Barretista oli tullut yhtyeen [42] keulahahmo ja päälauluntekijä , jonka nimi lyhennettiin nimellä "Pink Floyd" [comm. 8] . Hänen ehdotuksestaan sävellettiin lähes kaikki yhtyeen elokuussa 1967 julkaistun debyyttistudioalbumin The Piper at the Gates of Dawn [45] sävellykset . Waters kirjoitti levylle kappaleen "Take Up Thy Stethoscope and Walk", joka oli hänen ensimmäinen soolosävellys . Vuoden 1967 loppuun mennessä Barrettin heikentynyt henkinen tila ja epäsäännöllinen käyttäytyminen [47] tekivät hänestä "kyvyttömän tai haluttoman" [48] jatkamaan Pink Floydin laulajana ja kitaristina [49] . Maaliskuun alussa 1968 muusikot tapasivat Blackhill Enterprisesin managerien Peter Jennerin ja Andrew Kingin kanssa keskustellakseen yhtyeen tulevaisuudesta. Tämän seurauksena Barrett suostui jättämään Pink Floydin ja bändin "siirtämään Blackhillille määräämättömäksi ajaksi kaikki oikeudet aikaisempiin äänityksiinsä" [50] . Huhtikuussa 1968 yhtyeen uusi manageri Steve O'Rourke ilmoitti virallisesti, että Barrettin tilalle tuli kitaristi David Gilmour .
Waters aikakausiBarrettin lähdön jälkeen Pink Floydin sanoitusten aiheen ja luovan suunnan valinnan taakka siirtyi Watersille. Hänestä tuli päälauluntekijä, joka jakoi päälaulajan roolin Gilmourin (ja toisinaan Wrightin) kanssa. Koko 1970-luvun toisen puoliskon ajan Waters oli ryhmän hallitseva luova hahmo, kunnes hän lähti vuonna 1985 [52] . Hän kirjoitti kaikki sanat viidelle Pink Floyd -albumille The Dark Side Of The Moonista (1973) The Final Cutiin (1983) (jokainen konsepti [53] ) samalla kun hän kohdistaa yhä autoritaarisempaan luovaan hallintaan yhtyeessä ja sen musiikissa. The Dark Side Of The Moon , jonka sanat oli kirjoittanut yksin Waters, tuli yksi kaupallisesti menestyneimmistä rock-albumeista musiikkihistoriassa; se nousi sijalle 1 suurella US Billboard 200 -listalla [comm. 9] , kesti ennätykselliset neljätoista vuotta ja myi yli 45 miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti [55] . Lisäksi levy sijoittui 3. sijalle maailman myydyimpien studioalbumien joukossa ja 26. sijalle myydyimpien joukossa Yhdysvalloissa [56] [57] . Vuonna 1970 Waters nauhoitti yhteistyössä avantgardisäveltäjän Ron Gysinin kanssa albumin Music from The Body , josta tuli The Body -dokumenttielokuvan ääniraita .Ohjaus Roy Battersby[58] [59] .
Waters oli niiden perusideoiden kirjoittaja, joista tuli lähtökohta konseptialbumien The Dark Side Of The Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) ja The Wall (1979) luomiselle. merkittävä osa musiikista ja kaikki sanoitukset ovat hänen itsensä säveltämiä, sekä The Final Cut (1983), jossa hän oli ainoa kirjoittaja [60] . Koko uransa ajan muusikko palasi sotien tuhoisten vaikutusten ja isänsä menetyksen teemoihin alkaen varhaisista sävellyksistä " Corporal Clegg " ( A Saucerful of Secrets , 1968) ja " Free Four " ( Pilvien peittämä , 1972) ja päättyen myöhempiin kappaleisiin - " Us and Them " albumilta The Dark Side of the Moon ja " When the Tigers Broke Free ", joka esiintyi alun perin elokuvan " The Wall " (1982) soundtrackilla ja myöhemmin ilmestyi levyllä The Final Cut (julkaistu uudelleen vuonna 2004) yhdessä Watersin isälle omistetun sävellyksen "The Fletcher Memorial Home" kanssa [61] . Samaan aikaan albumin The Wall sisältöön vaikuttivat suurelta osin kasvatustodellisuudet brittiläisessä sodanjälkeisessä yhteiskunnassa, jossa miehistä oli akuutti pula [62] .
Kaksoisalbumi The Wall , jonka Waters oli lähes kokonaan itse tuottanut, perustui suurelta osin hänen elämäkertaansa (vaikkakin Syd Barrettin inspiroima) [63] [64] . Tuottaja Bob Ezrin ja sarjakuvapiirtäjä Gerald Scarfe , jotka kuvittivat The Wallin kannen ja sarjakuvan lisäosat, palkattiin työskentelemään sen parissa . Recording Industry Association of America :n mukaan albumia on myyty yli 23 miljoonaa kappaletta Yhdysvalloissa, mikä tekee siitä yhden amerikkalaisen musiikkiteollisuuden historian kolmesta myydyimmästä levystä . Albumia tuki massiivinen The Wall Tour -niminen kiertue.pidetään sellaisissa kaupungeissa kuin Los Angeles , New York , Lontoo ja Dortmund . Kiertueen viimeinen esitys pidettiin 16. kesäkuuta 1981 Earl's Courtissa ja se oli Watersin viimeinen esiintyminen Pink Floydin kanssa, kunnes he tapasivat 24 vuotta myöhemmin Live 8 -etukonsertissa [67] .
"David [Gilmour] ja Rick [Wright] yrittivät suurimmaksi osaksi aina vähentää aktiivisuuttani. He yrittivät aina viedä minut pois pelistä .
Roger Watersin mielipide yhteisestä työstä, johon Nick Mason kutsui häntä " Staliniksi "Maaliskuussa 1983 julkaistiin Watersin, Gilmourin ja Masonin viimeinen yhteisprojekti The Final Cut . Siihen mennessä Wright joutui jättämään bändin Watersin painostuksesta, joka syytti muusikon alhaista luovaa panosta (myöhemmin Bob Ezrin kutsui häntä "Rogerin teutonilaisen julmuuden uhriksi" [69] ) [70] [71] . Albumin alaotsikkona oli Roger Waters Pink Floyd's Requiem for a Post-War Dream . Tällä kertaa Waters yksin sävelsi paitsi kaikki sanat, myös kaiken albumin musiikin. Hänen tekstejään kritisoivat tuolloin vallassa ollut konservatiivisen puolueen hallitus ja henkilökohtaisesti pääministeri Margaret Thatcher [73] . Gilmourilla ei ollut tuolloin uutta materiaalia, joten hän pyysi Watersia lykkäämään äänitystä, kunnes hän oli kirjoittanut muutaman kappaleen, mutta Waters sanoi ei . Masonin mukaan ryhmän sisäisten valtataistelujen ja albumista käytyjen luovien kiistojen jälkeen Gilmourin nimi " kadosi " tuotantolinjalta, vaikka hän säilytti tuotantopalkkiot . Rolling Stone -lehti antoi levylle täydelliset arvosanat, ja arvostelija Kurt Loder kutsui sitä "erinomaiseksi saavutukseksi […] art rockin suurimmaksi huipuksi " [comm. 10] [77] . Samaan aikaan publicisti piti levyä itse asiassa Watersin sooloprojektina [78] .
Vuonna 1985 Waters jätti Pink Floydin luovien erimielisyyksien vuoksi, minkä jälkeen hän aloitti oikeudellisen taistelun ryhmän kanssa heidän nimensä ja materiaalinsa käytön jatkamisesta [79] . Joulukuussa Waters kirjoitti kirjeen EMI:n ja Columbian johtajille, että hän jättää Pink Floydin ja pyysi vapautusta muista sopimusvelvoitteista. Lokakuussa 1986 hän haki korkeimpaan oikeuteen yhtyeen hajottamista ja Pink Floyd -nimen käytön lopettamista ja julisti bändin "uupuneeksi luovaksi yksiköksi" [80] [81] . Gilmour ja Mason kuitenkin vastustivat tätä lausuntoa ja ilmoittivat aikovansa jatkaa esiintymistä entisellä nimellään. Myöhemmin Waters väitti, että hänet pakotettiin jättämään ryhmä, kuten Wright oli ollut muutama vuosi aiemmin, oikeudellisista syistä ja korosti: "Jos en olisi tehnyt niin, taloudelliset kustannukset olisivat tuhonneet minut täysin" [82] . Huhujen mukaan jokainen oikeudenkäyntipäivä maksoi muusikolle 5 000 puntaa, johon yksi kriitikoista vihjaili: "Jos he käyttäisivät kaikki voimansa ja rahansa yhteisen levyn nauhoittamiseen, siitä olisi enemmän hyötyä kuin päivittäisistä oikeudenkäynneistä. ” [83] . Joulukuussa 1987 osapuolet pääsivät oikeudelliseen sopimukseen: Mason ja Gilmour säilyttivät etuoikeuden käyttää Pink Floyd -nimeä toistaiseksi, kun taas Waters sai yksinoikeudet The Wall -shown konseptiin ja hänen erikoistehosteisiinsa [84] [79] . Vuosien kuluessa Mason muisteli:
Jouluaattona 1987 […] David ja Roger järjestivät huippukokouksen, joka pidettiin asuntolaivalla (Astoria) Davidin kirjanpitäjän Jerome Waltonin kanssa. Makeat rusinapiirakkaat, teekupit ja juhlahatut työnnettiin sivuun, kun Jerome kirjoitti huolellisesti sopimuksen rungon. Pohjimmiltaan - vaikkakin yksityiskohtia oli paljon monimutkaisempia - tämä sopimus mahdollisti Rogerin vapautumisen Steven [O'Rourken] kanssa tehdystä sopimuksesta , ja David ja minä jatkoimme Pink Floyd -yhtyeenä. […] Lopulta tuomioistuin hyväksyi Jeromen version lopulliseksi ja sitovaksi asiakirjaksi ja sinetöi sen asianmukaisesti [85] .
Waters vapautui sopimusvelvoitteestaan, jonka mukaan hänellä ei ollut oikeutta rojaltimaksuihin jo julkaistusta materiaalista, jos hän kieltäytyi äänittämästä uusia albumeja Pink Floydin kanssa [86] . Muusion lähdön jälkeen yhtye julkaisi vielä kolme studiolevyä: A Momentary Lapse of Reason (1987), The Division Bell (1994) ja The Endless River (2014) [87] . Vuonna 2005 Waters kommentoi heidän lähes 20 vuotta kestäneitä riitojaan seuraavasti: "En usko, että kukaan meistä selvisi noista tapahtumista vuonna 1985... Se oli huono, negatiivinen aika, ja kadun osallistumistani tähän yhteenottoon." [88] . Vuonna 2013 muusikko totesi katuvansa oikeusjuttua ja korosti:
Olin harhaan. Epäilemättä […] Tämä on yksi harvoista tapauksista, joissa kommunikointi asianajajien kanssa opetti minulle jotain. Koska kun tulin näiden tyyppien luo ja sanoin: 'Katso, olemme rikki, se ei ole Pink Floyd', he sanoivat: 'Mitä tarkoitat? Sillä ei ole väliä, se on brändi ja sillä on kaupallista arvoa. On mahdotonta ottaa ja julistaa, että se lakkaa olemasta […] ilmeisesti et ymmärrä englantilaista oikeuskäytäntöä” [89] .
Vuonna 1984 Waters julkaisi ensimmäisen soololevynsä, The Pros and Cons of Hitch Hiking , jota pidettiin "yhdeksi kirjallisimmista albumeista rockmusiikin historiassa", jolla hän ilmaisi ajatuksensa yksiavioisuudesta ja perheen periaatteista. elämää verrattuna "hillittömään kutsuluontoon" [90] . Sen päähenkilö Reg teki tarinan lopussa valinnan rakkauden ja avioliiton hyväksi siveettömyyden ja moraalittomuuden sijaan. Albumilla esiintyivät kitaristi Eric Clapton ja jazzsaksofonisti David Sanborn ; Gerald Scarfe teki jälleen kansikuvan . Tämä albumi "jolla oli räikeä melodioiden puute" sai Pink Floyd -fanit sekaisin, ja kuva "alastomasta äänestävästä nymfetistä" kannessa aiheutti feministien vastalauseita [91] . Levy sai tuhoisia lehdistöarvosteluja, ja Rolling Stone -lehden Kurt Loder kirjoitti, että se vähensi Watersin "tavanomaisen ärtymyksen" "musiikilliseen hölynpölyyn" ja antoi sille alhaisimman mahdollisen pistemäärän . Kuitenkin vuosia myöhemmin, AllMusic -arvostelussaan Mike Degan ylisti albumin "alkuperäistä symboliikkaa" ja "tajunnan virran loistavaa käyttöä alitajunnan alueella" ja antoi sille neljä viidestä [93] .
Albumia tuettiin konserttikiertueella uuden kiertueyhtyeen kanssa, jossa oli mukana myös Clapton, sekä uusi materiaalivalikoima sisältäen useita vanhoja Pink Floyd -sävellyksiä. Waters aloitti esiintymisen Tukholmassa 16. kesäkuuta 1984. Konserttiliput myytiin kuitenkin huonosti, ja jotkin esitykset suurimmissa kaupungeissa peruttiin [94] ; Waters laski, että hänen tämän kiertueen tappiot olivat 400 000 puntaa [92] [95] . Useimmat arvostelijat olivat yhtä mieltä siitä, että albumin materiaali oli tehokkaampaa lavalla kuin vinyylinä, vaikka Rolling Stonen päätoimittaja David Fricke piti esityksiä "ärsyttävänä kaiuna ja selkeänä nyökkäyksenä, että Roger Waters oli todellinen Pink Floyd" . 96] . Maaliskuussa 1985 muusikko aloitti toisen Pohjois-Amerikan konserttisarjan - North America Tour 1985 , tällä kertaa esiintyen pienissä paikoissa edellisen kiertueensa muusikoista koostuvan tiimin kanssa [comm. 11] , sekä kiertueen veteraanien Pink Floydin kanssa. Siihen mennessä Hitch Hikingin plussat ja miinukset olivat saaneet kultaa Yhdysvalloissa [97] .
Vuonna 1986 Waters sävelsi kappaleet ja partituurin ääniraidalle animaatioelokuvaan When the Wind Blows , joka perustuu kirjailija Raymond Briggsin samannimiseen sarjakuvaan .. Nauhoituksen aikana muusikkoa säesti The Bleeding Heart Band , jonka hän kokosi.johon kuului muun muassa Paul Carrack[98] [99] . Vuonna 1987 Waters julkaisi toisen soololevynsä, Radio KAOS ; albumin idea perustui tarinaan Billy-nimisestä mykkämiehestä köyhästä Walesin kaivoskaupungista, joka kehittää kykyä virittyä mihin tahansa radioaaltoon ilman radion apua. Puhesyntetisaattoreita käyttäen hän alkaa kommunikoida radio-DJ:n kanssa ja parantaa lopulta yliluonnollisia kykyjään siihen pisteeseen, että hän "alkaa hallita tehokkaimpia tietokoneita". Tämän seurauksena, koska hän on tyytymätön maailman ympäristöön, hän teeskentelee ydinhyökkäystä pakottaakseen maat riisumaan aseista [100] . Waters omisti albumin "kaikille niille, jotka joutuvat monetarismin otteeseen " [101] ja hyökkäävät " markkinavoimia " vastaan ja se tosiasia, että moderni "tieto on valtaa" -lähestymistapa riistää ihmisiltä kyvyn kilpailla näillä markkinoilla [102] . ] . Levyksi, live-showksi ja elokuvaksi tarkoitettu Radio KAOS sai musiikkilehdistöltä ristiriitaisia arvosteluja. Siksi Rolling Stonen arvostelija kutsui albumia "ei täydelliseksi, mutta tehokkaaksi" [103] . Jotkut arvioijat pitivät hänen konseptiaan "liian hienostuneena" [101] ja "kaukaa haettuna" [104] . Myös levyn musiikkikomponenttia kritisoitiin; äänisuunnittelija Nick Griffiths valitti: "En voi muuta kuin uskoa, että hyvä kitaraosio todella auttaisi tässä" [105] . Gilmour puolestaan kehui tätä levyä sanoilla: "Paljon elektroniikkaa, mutta ei musiikkia" [83] . Levyn julkaisun jälkeen samana vuonna seurasi toinen konserttikiertue [106] .
1989-1999: "The Wall - Live in Berlin" ja "Amused to Death""En suinkaan ole menossa Berliiniin juhlimaan sitä, mitä pidän kapitalismin voittona sosialismista ... Olen menossa sinne juhlimaan ihmispersoonan voittoa" [ 107] .
Roger WatersMarraskuussa 1989 Berliinin muuri kaatui , ja heinäkuussa 1990 Waters järjesti yhden rock-musiikin historian suurimmista ja monimutkaisimmista konserteista [108] , The Wall Live in Berlin , jota myöhemmin kutsuttiin maan suurimmaksi kulttuuri- ja poliittiseksi tapahtumaksi. Eurooppa Woodstockin ja Live Aidin tasolla [109] . Esitys pidettiin aivan kaupungin keskustassa - Potsdamer Platzin ja Brandenburgin portin välisellä joutomaalla [comm. 12] . Virallisten lukujen mukaan konserttiin osallistui yli 200 000 ihmistä (joidenkin arvioiden mukaan kaksi kertaa enemmän), ja noin miljardi katsojaa katsoi sitä suorana [110] . Idea tapahtumasta tuli Watersille tavattuaan Leonard Cheshiren., joka pyysi häntä järjestämään konsertin kerätäkseen varoja hyväntekeväisyyteen [109] . Pari tusinaa "legendaarista muusikkoa" esiintyi The Wallin käsikirjoittajina , mukaan lukien Joni Mitchell , Van Morrison , Cyndi Lauper , Bryan Adams , Scorpions ja Sinead O'Connor . Lisäksi hän pystyi Cheshiren avulla käyttämään Itä-Saksan sinfoniaorkesterin ja -kuoron, Neuvostoliiton armeijan läntisen joukkojen ryhmän konsolidoitua sotilassoittokuntaa sekä paria Yhdysvaltain 7. lentolentueen helikopteria. esityksessä.[107] . Suunnitellut arkkitehti Mark Fishermuuri oli valtava rakennelma, joka sijaitsi sarjan toisella puolella, 25 metriä korkea ja 170 metriä pitkä; myös suurennettuja Scarfin puhallettavat nuket luotiin uudelleen esitystä varten (väittäen olevansa kaikkien aikojen suurimmat nuket) [107] . Huolimatta siitä, että monet tähdet saivat kutsun konserttiin, Gilmour, Mason ja Wright eivät esiintyneet heidän joukossaan [111] . Kuvausoikeuksien myynnin sekä videon ja kaksinkertaisen live-albumin julkaisemisen ansiosta, platinasertifikaatti Yhdysvalloissa [97] , esitykseen käytetty 8 000 000 dollaria palautettiin enemmän kuin takaisin [107] .
Vuonna 1990 Waters palkkasi manageri Mark Fenwickinja jätti EMI :n allekirjoittamaan uuden levy -yhtiön , Columbian . Vuonna 1992 hän julkaisi kolmannen sooloalbuminsa Amuse to Death . Tämän artikkelin sisältöön vaikuttivat voimakkaasti vuoden 1989 Taivaallisen rauhan aukion mielenosoitukset ja Persianlahden sota sekä televisiota koskeva kritiikki, joka muuttaa "sodan" käsitteen viihdeaiheeksi. Albumin nimi on saanut inspiraationsa Neil Postmanin kirjasta Fun to Death , joka käsittelee median ja hallituksen suhdetta. Watersin mukaan hänen pääajatuksensa oli seuraava: "Kun televisiosta tulee kaupallista ja siitä tulee voiton lähde, se tekee elämästämme banaalia ja epäinhimillistä" [112] . Muusikko totesi myös, että toisin kuin Radio KAOS , jota hallitsi universaali lähestymistapa, hänen uuden albuminsa teemat "vaikuttavat oman sieluni tuskaan" [113] . Levy on yhteistuottajana Patrick Leonard , joka työskenteli aiemmin Gilmourin ja Masonin kanssa A Momentary Lapse of Reasonissa . Albumi äänitettiin kymmenessä eri äänitysstudiossa istuntomuusikoiden osallistuessa, joista yksi oli kitaristi Jeff Beck [114] . Amused to Death oli Watersin soolodiskografian arvostetuin julkaisu, ja monet kriitikot vertasivat sitä Pink Floyd -kauden muusikkoon [115] . Waters itse kuvaili työtään "hämmästyttäväksi", kutsuen albumia yhdeksi uransa parhaista ja asettaen sen samalle tasolle The Dark Side Of The Moonin ja The Wallin kanssa [116] . Albumin johtava single, "What God Wants, Pt. 1", ylsi sijalle 35 Isossa -Britanniassa ja sijalle 5 US Hot Mainstream Rock Tracksilla [117] . Vaikka albumi sai hopeasertifikaatin kirjoittajan kotimaassa [118] ja sitä myytiin yli 1 000 000 dollarilla, sitä ei tuettu kiertueella. Waters esitti materiaalia tältä levyltä ensimmäisen kerran vasta seitsemän vuotta myöhemmin In The Flesh - kiertueella .[119] . Vuonna 1996 hänet valittiin Rock and Roll Hall of Fameen Pink Floydin jäsenenä [120] .
1999–2004: Flesh-kiertueella ja The Wallin Broadway-tuotannossaVuonna 1999 12 vuoden kiertuettauon ja seitsemän vuoden musiikkiteollisuuden poissaolon jälkeen Waters aloitti In The Flesh -kiertueen tuottaen hänelle sekä soolomateriaalia että aika-testattuja Pink Floyd -sävellyksiä. Kiertue, joka pidettiin alun perin Pohjois-Amerikassa, oli suuri menestys yleisön keskuudessa; vaikka pieniä konserttisaleja oli alun perin varattu, lippujen kysyntä oli niin suuri, että monet esitykset siirrettiin suurempiin konserttisaleihin [121] . Ensimmäisen kiertueen suuren menestyksen ansiosta järjestettiin kaksi muuta - toinen amerikkalainen (2000) ja kansainvälinen (2002), osittain muuttuneella settilistalla, joka kesti yhteensä kolme vuotta. Myöhemmin kiertueen aikana tehdyt tallenteet muodostivat pohjan materiaalille, joka julkaistiin CD- ja DVD-levyillä nimellä In the Flesh - Live. Kiertueen aikana Waters esitti kaksi uutta kappaletta, "Flickering Flame" ja "Each Small Candle", encoressa monien keikojen lopussa. Kiertue päättyi kesäkuussa 2002 loppukonserttiin 70 000 katsojan edessä Glastonbury Festivalilla . Waters esitti 15 Pink Floyd -kappaletta ja viisi sävellystä soololuettelostaan [121] .
Vuonna 2004 Miramax ilmoitti suunnitelmistaan Broadway-tuotannosta , joka perustuu The Walliin , jossa Waters on käsikirjoittaja ja sovittaja . Yksi projektin ideologisista inspiroijista, Timothy Mottola, kirjoitti: ”The Wallin kaltaisia projekteja ei ole paljon. Yli kaksikymmentä vuotta on kulunut sen ensimmäisestä julkaisusta, mutta "The Wall", joka ylittää sosioekonomiset ja poliittiset rajat, on edelleen kiinnostava eri sukupolvien ihmisille" [123] . Toukokuun 1. päivän yönä 2004, Euroopan unionin suurimman yksittäisen laajentumisen yhteydessä , esitettiin otteita, mukaan lukien alkusoitto , Watersin tulevasta oopperasta Ça Ira [124] Maltalla (yksi jäsenmaista ) . Ne sekoitettiin yhdeksi kappaleeksi, joka soi säestyksenä Vallettan kaupungin suuressa satamassa pidetylle saksalaisen ohjaajan Geert Hofin suurelle valo- ja ilotulitusnäytökselle [125] . Heinäkuussa 2004 Waters julkaisi kaksi uutta kappaletta verkossa: "To Kill The Child", joka on saanut inspiraationsa Yhdysvaltojen hyökkäyksestä Irakiin , ja "Leaving Beirut", sodanvastainen kappale, joka on saanut inspiraationsa hänen matkoistaan Lähi -idässä teini -iässä .
2005-2015: Pink Floydin jälleennäkeminen, "Ça Ira" ja muita kiertueita2. heinäkuuta 2005 Waters tapasi Masonin , Wrightin ja Gilmourin yhteisesityksessä Live 8 -etukonsertissa , joka pidettiin Lontoon Hyde Parkissa . Show oli Pink Floydin "kultaisen" näyttelijän kaikkien neljän jäsenen ensimmäinen jälleennäkeminen 24 vuoteen, ja kuten kävi ilmi, viimeinen [127] . Laululistasta keskusteltiin 10 päivää ennen konserttia, harjoitukset kestivät kolme päivää [128] . Muusikot soittivat 23-minuuttisen setin, joka koostui neljästä kappaleesta - " Breathe ", " Money ", " Comfortably Numb " ja myös " Wish You Were Here ", jonka esitystä Waters puhui yleisölle sanoin:
On erittäin jännittävää olla lavalla näiden ihmisten kanssa monen vuoden eron jälkeen... ja soittaa sinulle. Omistamme esityksemme kaikille... jotka eivät ole täällä, ja ennen kaikkea sinulle, Sid.
Basisti totesi myöhemmin The Associated Pressin haastattelussa, että vaikka Pink Floydin kanssa soittaminen oli ollut hänelle positiivinen kokemus, mahdollisuudet yhtyeen täysimittaiseen jälleennäkemiseen olivat "niukat" ottaen huomioon jäljellä olevat musiikilliset ja ideologiset erot hänen ja hänen välillään. Gilmour . Huolimatta siitä, että Watersilla ja muilla muusikoilla oli erilaisia käsityksiä siitä, mitä kappaleita heidän esiintymisellään tulisi soittaa, hän "myytyi antamaan periksi yhden konsertin vuoksi" [130] . Marraskuussa 2005 The Whon Pete Townshend valitsi Pink Floydin UK Music Hall of Fameen [131] .
Syyskuussa 2005 Waters julkaisi albumin Ça Ira (lausutaan [sa iˈʁa] - käännetty ranskasta "Kaikki tulee olemaan hyvin"; Waters lisäsi alaotsikon "There is Hope" [ englanniksi "There is Hope" ]), joka on ooppera kolme näytöstä, jotka perustuvat edesmenneen ranskalaisen runoilijan Étienne Rod-Gillesin libretoon ( kirjoitettu yhdessä vaimonsa Nadine Delayerin kanssa), joiden juoni perustui Ranskan vallankumouksen alun historiallisiin tapahtumiin [132] . Waters aloitti libreton kääntämisen englanniksi vuonna 1989 [133] kommentoiden sen rakennetta: "Olen aina ollut suuri Beethovenin , Berliozin ja Borodinin kuoromusiikin ihailija ... Se on häikäilemättömän romanttista ja liittyy 1800-luvun alun perinteeseen. luvulla, juuri tälle [ajalle] on taipuvainen makuni klassisesta ja kuoromusiikista . Tallenne julkaistiin kaksoisalbumina, jossa mukana baritoni Bryn Terfel , sopraano Ying Huang ja tenori Paul Groves[135] . Waters esiintyi useaan otteeseen televisiossa keskustellakseen oopperasta, mutta yleensä haastatteluissa keskityttiin hänen suhteisiinsa entisiin Pink Floyd -kollegoihin, joita muusikko "piti itsestäänselvyytenä". Bändin elämäkerran Mark Blaken mukaan, tämä oli "yksi todistus hänen pitkästä iästään tai 20 vuoden omistautuneesta psykoterapiasta" [134] . Ça Ira saavutti sijan 5 US Billboardin klassisen musiikin listalla , joka keskittyy klassiseen musiikkiin [136] .
Kesäkuussa 2006 Waters aloitti kiertueen nimeltä The Dark Side Of The Moon Live., järjestetään Euroopassa (kesäkuussa) ja Pohjois-Amerikassa (syyskuussa). Esityksen ensimmäisellä puoliskolla oli Pink Floyd -sävellyksiä sekä Watersin soolomateriaalia, kun taas toisella puoliskolla esitettiin täysi The Dark Side Of The Moon ensimmäistä kertaa yli kolmeenkymmeneen vuoteen yhtyeen konserttien jälkeen. ennätys. Esitys päättyi The Wall -albumin kappaleiden encore-esitykseen . ValaistussuunnitteluOhjelman ohjasi Mark Brickman, jossa käytetään laserinstallaatioita, savuverhoja, erilaisia pyrotekniikkoja, psykedeelisiä aiheita sisältäviä videoprojisointeja, valtavia puhallettavia mallinukkeja (kosmonautti ja sika ), joita ohjaa erillinen teurasasupukuinen operaattori, sekä 360 asteen kvadrafoniäänijärjestelmä. Joidenkin esitysten aikana Watersin seuraan liittyi rumpali Nick Mason, tavallisesti viimeistä encorea varten . Tammikuussa 2007 muusikko jatkoi kiertuettaan vieraillessaan Australiassa, Uudessa-Seelannissa, Aasiassa, Euroopassa ja Etelä-Amerikassa, minkä jälkeen hän palasi Pohjois-Amerikkaan kesäkuussa [138] .
7. heinäkuuta 2006 Pink Floydin perustaja Syd Barrett kuoli diabetekseen liittyviin komplikaatioihin . 10. toukokuuta 2007 Lontoon Barbican Centerissähänen muistolleen järjestettiin konsertti "Syd Barrett - Madcapin viimeinen nauru", jonka järjestivät Joe Boyd ja Gilmourin ystävä Nick Laird-Close [139] . Tapahtumaan osallistui muun muassa kaikki Pink Floydin neljä: trio Gilmour, Mason, Wright ja Waters - soolona, mikä vahvisti jälleen kerran sen tosiasian, että Pink Floydia oli mahdoton yhdistää (Wrightin kuoleman jälkeen vuonna 2008, tämä aavemainen tilaisuus menetettiin lopulta) [140] . Basisti soitti sävellyksen "Flickering Flame" sooloohjelmistosta; trio puolestaan esitti entisen johtajansa pitkäaikaisen kappaleen " Arnold Layne " [comm. 13] . Pink Floyd -nimeä ei mainittu esityksen aikana [28] .
Vuonna 2007 Watersin uusi kappale "Hello (I Love You)" esiintyi scifi-elokuvan Universe's Last Mimzy ääniraidalla . Se soi yli lopputekstien ja julkaistiin myöhemmin CD-singlenä ja myös digitaalisena latauksena. Muusikko kuvaili sitä "lauluksi, joka heijastaa elokuvan pääteemoja - ihmiskunnan parhaiden ja pahimpien vaistojen yhteentörmäystä ja kuinka lapsen viattomuus voi voittaa [pahan]" [141] . Huhtikuussa 2008 Waters esiintyi Coachella -festivaaleilla, ja hänen oli määrä toimia yhdessä Live Earth -konsertissa Mumbaissa joulukuussa [142] , mutta tapahtuma peruttiin 26. marraskuuta tapahtuneiden terrori-iskujen vuoksi [143] . Samana aikana Waters keskusteli uuden levyn mahdollisesta julkaisemisesta, alustavasti nimeltään Heartland [144] .
2010 - nykyhetkeen: "The Wall Live" ja "Onko tämä elämä, jonka todella haluamme?"Kesäkuussa 2010 Waters julkaisi cover-version protestikappaleesta We Shall Overcome ( sovittaja Guy Caravanja Pete Seeger ) [145] . Saman vuoden heinäkuun 10. päivänä hän esiintyi Gilmourin rinnalla Hoping Foundationin järjestämässä hyväntekeväisyystapahtumassa. Kiddington Hallissa pidettiin konsertti varojen keräämiseksi palestiinalaislapsilleOxfordshiressä noin 200 katsojaa [ 146] . Muusikoiden settilista koostui coverista Phil Spectorin kappaleesta " To Know Him Is to Love Him ", jonka Pink Floyd esitti soundcheckeillä uransa alussa, sekä kappaleista "Wish You Were Here", " Mukavasti tunnoton" ja " Toinen tiili seinässä (Osa II) " [147] .
Syyskuussa 2010 Waters lähti kiertueelle The Wall Liven kanssa., joka esittelee päivitetyn version alkuperäisestä Pink Floydin live-esityksestä, mukaan lukien The Wall -esityksen [148] . Associated Pressin haastattelussa muusikko totesi, että tämä kiertue on todennäköisesti hänen uransa viimeinen, ja hän korosti: "En ole enää niin nuori kuin ennen. En ole kuin BB King tai Muddy Waters . En ole mikään suuri laulaja tai suuri instrumentalisti tai mitään sellaista, mutta silti sisälläni palaa tuli ja minulla on sanottavaa. En ole vielä laulanut joutsenlauluani , mutta tämä on todennäköisesti se" [149] . Yhdessä näytöksessä, joka pidettiin 12. toukokuuta 2011 Lontoon O2 Arenalla , Waters tapasi entiset kollegansa. Muusikko esitti kappaleen " Comfortably Numb " Gilmourin kanssa (joka esitti kitarasoolon), jonka jälkeen Mason osallistui myös konserttiin - soitti tamburiinia kappaleessa " Outside The Wall", säestää yhdessä Gilmourin kanssa, joka vaihtoi kitaran mandoliiniksi , laulaen Watersille [comm. 14] [151] [152] . Vuoden 2012 ensimmäisellä puoliskolla The Wall Live sijoittui vuoden 1. tuottoisimmaksi kiertueeksi yli 1,4 miljoonalla lipulla maailmanlaajuisesti, mikä nosti Watersin Bruce Springsteenin ja Madonnan kaltaisten artistien edelle [153] [154] . Vuonna 2013 se tunnustettiin historian kaupallisesti menestyneimmäksi soolokiertueeksi [155] . 12. joulukuuta Waters esiintyi hurrikaani Sandy Relief Concertissa.pidettiin Madison Square Gardenissa [156] . 24. heinäkuuta 2015 Waters oli Newport Folk Festivalin otsikko., muusikkoa säesti yhtye My Morning Jacket ja kaksi Lucius -projektin vokalistia[157] .
3. toukokuuta 2016 Waters julkistettiin yhdeksi Desert Trip -musiikkifestivaalin pääesiintyjistä., puhui siellä kahdesti - 9. ja 16. lokakuuta [158] . Samassa kuussa muusikko ilmoitti tekevänsä toisen Pohjois-Amerikan kiertueen vuonna 2017, Us + Them Tourin , aikoen esittää sekä omaa materiaaliaan että Pink Floyd -sävellyksiä . Kiertueen otsikko on saanut inspiraationsa " Meistä ja heistä " The Dark Side of the Moonista [160] [161] . 2. kesäkuuta 2017 Waters katkaisi lähes 25 vuoden luovan tauon ja julkaisi uuden sooloalbumin Is This the Life We Really Want? [162] . Radioheadin pysyvä tuottaja Nigel Godrich osallistui levyn luomiseen ; hän kritisoi muusikon aikaisempaa työtä ja kehotti häntä nauhoittamaan isomman levyn, mikä osoitti sanoitusten voiman [163] [164] . Albumia mainostettiin osana Us + Them Touria [160] . LP sai kriitikoiden ylistystä, ja Consequence of Soundin arvostelija kirjoitti, että sitä "voisi helposti kutsua Watersin saavutettavimmaksi sooloteoksiksi - se on monin tavoin olennainen antifasistinen, antiimperialistinen ja ahneuden vastainen viesti. hän on levittänyt massoille [toiminnasta] Pink Floydissa" [165] . Vuonna 2018 Waters puhui työstään Igor Stravinskyn A Soldier 's Tale -teoksen uudelleenkuvittelemiseksi Bridgehampton Chamber Music Festivalin muusikoiden kanssa, jossa hän toimi kertojana ja äänitti kaikkia hahmoja [166] . Projekti julkaistiin 26. lokakuuta Sony Classic Masterworksin kautta.nimeltään " Igor Stravinsky's The Soldier's Tale ". 18. huhtikuuta 2019 Waters liittyi Nick Masonin uuteen yhtyeeseen Nick Mason's Saucerful of Secrets ja lauloi kappaleeseen " Set the Controls for the Heart of the Sun " yhtyeen esiintyessä lavalla New Yorkin Beacon Theatressa.[167] .
" [Julian] Assange , samoin kuin [Chelsea] Manning , [Edward] Snowden ja muut viime vuosina esiin tulleet ilmiantajaaktivistit ovat sankareita. He auttoivat meitä saamaan ainakin osan tiedoista, joita vallanpitäjät olisivat salaaneet, jos se olisi heidän tahtonsa. Ja tämä tapahtuu maissa, jotka kutsuvat itseään demokratioiksi ja joissa hallituksen pitäisi teoriassa toimia ihmisten etujen mukaisesti! [168] .
Roger WatersPink Floyd -kappaleiden sanoituksissa, pääasiassa 1970-luvun jälkipuoliskolta lähtien julkaistuilla albumeilla, ja myöhemmin sooloalbumillaan Waters yritti välittää kuulijoille asemaansa elämässä, mukaan lukien poliittiset näkemykset: albumi Wish You Were Here kritisoi musiikkiteollisuutta ja show-liiketoimintaa yleensä, Animals on satiiri "kilpailijaa tuhoavasta" kapitalistisesta järjestelmästä . Hänen isänsä kuolema sodassa määritti Watersin pasifistiset uskomukset. Hän ilmensi ajatuksensa elävimmin albumien The Wall kappaleissa (jonka keskeinen kappale hän kutsui "Bring the Boys Back Home") ja The Final Cut (joissa Waters laski vihansa niitä voimia kohtaan, jotka päästivät valloilleen). sotilaalliset konfliktit - Thatcher, Brežnev , Begin ja Latinalaisen Amerikan diktaattorit), sekä Radio KAOSissa , jossa hän puhui ydinkatastrofin vaarasta [170] . Watersin näkemys oli yhdistelmä "kuihtuvaa kyynisyyttä ja vanhurskasta raivoa" järjestelmää vastaan sekä intohimoista inhimillisten arvojen puolustamista [171] .
Nick Masonin mukaan "poliittiset taipumukset", jotka hän jakoi Watersin kanssa, johtuivat "ympäristöstä", jossa heidät kasvatettiin lapsuudesta lähtien. Sekä Watersin äiti että Masonin vanhemmat olivat kommunistisen puolueen jäseniä ja olivat aina tukeneet työväenpuoluetta vaaleissa . Watersin ensimmäinen vaimo Judith Trim jakoi myös samanlaisia vasemmistolaisia näkemyksiä ja uskomuksia ( Peter Jenner kutsui häntä " äärivasemmistolaiseksi trotskilaiseksi " [172] ). 1960-luvun alussa, kun Waters johti Campaign for Nuclear Disarmament -järjestön nuorisoosastoa Cambridgessa, hän ja Judith osallistuivat useaan otteeseen Aldermastonin sodanvastaisiin marsseihin .Lontooseen [173] .
"Toinen tiili seinässä (osa II)" | |
"Ja vastaukseni on: mene helvettiin! Ei milloinkaan!" - Waters sanoi Mark Zuckerbergin pyynnöstä sallia hänen käyttää tätä kappaletta Instagramin mainostamiseen . Muusikko kutsui Facebookin luojaa myös "yhdeksi maailman tehokkaimmista ääliöistä" ja "pieneksi roistoksi" ja huomautti, että hän tarjosi hänelle "jättirahaa". "He haluavat käyttää sitä tehdäkseen Facebookista ja Instagramista vielä suurempia ja voimakkaampia kuin ne ovat, sensuroidakseen meitä kaikkia tässä huoneessa ja pitääkseen tämän Assangen tarinan poissa julkisuudesta", lauluntekijä sanoi . | |
Toisto-ohje |
1970-luvun alussa, kun bändi alkoi tehdä konkreettisia voittoja musiikillisesta toiminnasta, jonka bändin jäsenet käyttivät asuntojen ja ylellisyystavaroiden ostamiseen, Waters jatkoi asumista "pimeässä paikassa melkein proletaarisella Islingtonin alueella ". He ostivat Judithin kanssa yhteisen elämänsä aikana kymmeniä asuntoja, jotka sitten vuokrasivat köyhille kohtuullista korvausta vastaan. Waters totesi tuolloin, että hänen oli mahdotonta yhdistää " sosialistisia periaatteita ja sympatiaa vähemmän varakkaita kohtaan" Jaguarin omistamiseen , jonka hän oli vaihtanut Miniin . Samaan aikaan erottuaan Judithista ja tavattuaan Carolinen Christy Waters muuttui vähemmän ankaraksi "sosialististen periaatteidensa" suhteen ja alkoi jopa kerätä ranskalaisia impressionistisia maalauksia : "Käytte läpi mitä ajattelet: kuinka paljon hyvää voisit tehdä jakamalla rahaa vasemmalle ja oikealle. Mutta lopulta alat säästää näitä rahoja” [175] .
Vuonna 2004 Waters esitti kappaleen "Wish You Were Here" Eric Claptonin kanssa NBC -konsertissa , joka järjestettiin kerätäkseen varoja Intian valtameren maanjäristyksen uhreille . Samana vuonna muusikko vastusti julkisesti ns. laki "metsästyksestä"perinteisen englantilaisen ketunmetsästyksen kieltäminen Englannissa ja Walesissa konsertoimalla marsseissa Rural Alliancen tukemiseksi. Huolimatta asenteestaan metsästykseen, Waters sanoo, että on tärkeää suojella sitä oikeutena. Hän lähti pian Isosta-Britanniasta [126] . Lokakuussa 2005 muusikko selitti, että hän ei lähtenyt maasta protestina metsästyslakia vastaan, vaan perhesyistä ja että hän palaa usein kotimaahansa [177] .
Lähdettyään Yhdistyneestä kuningaskunnasta Waters muutti Long Islandille New Yorkiin morsiamensa Laurie Durningin kanssa . Kesäkuussa 2007 hänestä tuli voittoa tavoittelemattoman Millennium Promise -järjestön jäsen.omistettu äärimmäisen köyhyyden poistamiselle kirjoittaessaan artikkelin CNN :lle tämän aiheen tueksi [179] . Heinäkuussa Waters osallistui New Jerseyssä pidettyyn Live Earth -hyväntekeväisyyskonserttiin .tavoitteena on lisätä ihmisten tietoisuutta globaalista ilmastonmuutoksesta . Muusikkoa säesti Trenton Youth Choir, ja rekvisiittana käytettiin merkkipuhallettavaa possua . David Fricken haastattelussa Waters selitti, miksi The Wall on edelleen ajankohtainen:
Isän menetys on keskeinen teema, johon [Muuri] perustuu. Ajat muuttuvat, mutta lapset menettävät isänsä yhä uudelleen ja uudelleen ja ilman syytä. Näemme saman asian tänä aikana - kaikki nämä isät, todelliset miehet, jotka menettivät henkensä ja jäsenensä Irakissa ilman syytä. Lauloin "Bring The Boys Back Home", tekee encorea viimeaikaisten kiertueiden aikana. Minusta tuntuu sopivammalta ja koskettavammalta laulaa tämä laulu nyt kuin vuonna 1979 [180] .
Vuonna 2012 Waters järjesti toiminnan yhdessä Stand Up for Heroes Foundationin kanssa, joka tukee Yhdysvaltain armeijan veteraaneja . Hän kutsui musikaaliryhmän taisteluissa haavoittuneita veteraaneja nimeltä MusiCorpsesiintyä hänen kanssaan lavalla [181] . Kesäkuussa 2013 Waters ja monet muut julkkikset osallistuivat Chelsea Manningia tukevan videon luomiseen [182] .
Waters vastustaa " Brexitiä " (Ison-Britannian eroa Euroopan unionista). Kesäkuussa 2016 järjestetyn kansanäänestyksen jälkeen, jossa Britannian yleisö äänesti EU:sta eroamisen puolesta, muusikko totesi: ”Jos äänestäisin, äänestäisin luonnollisesti Euroopan unioniin jäämisen puolesta. […] Luulin, että olimme sen yläpuolella. Mutta olin väärässä." [183] .
Waters on arvostellut Yhdysvaltain presidentti Donald Trumpia ja hänen politiikkaansa [184] . Vuonna 2017 muusikko tuomitsi suunnitelmansa rakentaa muuri Yhdysvaltojen ja Meksikon rajalle ja totesi, että The Wall -albumi on "erittäin relevantti vielä tänäänkin Trumpin [politiikan] ja kaiken tämän muurien rakentamisen ja vihamielisyyden luomisen kanssa. kansojen ja uskontojen välillä mahdollisimman." » [185] .
Huhtikuussa 2018 tapahtuneen Douman kemiallisen hyökkäyksen jälkeen Waters soitti hyökkäyksestä ensimmäisenä raportoivalle White Helmets -vapaaehtoisryhmälle "valeorganisaatioksi", joka tarjosi propagandataustan " jihadisteille ja terroristeille" [186] . Tästä monet länsimaiset tiedotusvälineet kritisoivat häntä, mukaan lukien The Guardian -sanomalehti , jonka kirjeenvaihtaja Jonathan Friedlandsyytti muusikkoa soittamisesta yhdessä Venäjä-mielisten näkemysten kanssa presidentti Bashar al-Assadin tukemiseksi [187] . Lokakuussa 2018 Waters esiintyi konsertissa Sao Paulossa , joka järjestettiin yhtä presidenttiehdokkaista, äärioikeistoa edustavaa Jair Bolsonaroa vastaan, joka lopulta voitti vaalit [188] .
Elokuussa 2018 Waters totesi, että vallanvaihdos Ukrainassa helmikuussa 2014 oli Washingtonin suunnittelema ja provosoi Venäjän toimiin Krimillä ja totesi, että " Sevastopol on erittäin tärkeä Venäjälle ja venäläisille". On olemassa monia sopimuksia ja papereita, joiden mukaan Venäjällä on kaikki oikeudet tähän kaupunkiin” [189] . Hänen mielestään " Victoria Nuland on syyllinen kaikkeen, hän järjesti kaiken tämän, ja nyt maa on jaettu kahteen osaan siellä. En tiedä, kuinka Ukraina selviää tästä koko tilanteesta, mutta Venäjän syyttäminen tästä on yksinkertaisesti naurettavaa. Amerikkalaiset ovat kuitenkin hyviä siinä, ja ihmiset uskovat niihin, koska he hallitsevat lehdistöä ja voivat kääntää tilanteen itselleen sopivalla tavalla” [189] . Watersin sanat saivat Ukrainan liittämään hänet Peacemaker -tukikohtaan [190 ] .
Helmikuussa 2019 Waters käytti Twitter - tiliään lähettääkseen "hätäshown" Yhdysvaltain YK-operaation toimista ja vastustaa Yhdysvaltain politiikkaa Caracasin virallista hallitusta kohtaan . Muusikon mukaan Yhdysvallat yrittää tuhota Venezuelan demokratian, jotta "1 % [väestöstä] voi ryöstää tämän maan öljyvarat". Useita Twitter-käyttäjiä, mukaan lukien venezuelalainen rockbändi La Vida Bohème, kritisoi muusikon asemaa ja hänen tukeaan Venezuelan hallitukselle poliittisen kriisin aikana väittäen, että Venezuelassa on "todellinen demokratia" [191] . Kiitokseksi presidentti Nicolas Maduro antoi Watersille kitaran: "Hän on maailmanlaajuinen rockjulkkis... ja hänen asemansa on ymmärrys, solidaarisuus ja tuki Venezuelan kansalle imperialistisen Pohjois-Amerikan saarron taustalla, Venezuelan rauhan ja vakauden tukemiseksi" [192] .
Elämme Orwellin vuonna 1984 . Kun lapseni olivat teini-ikäisiä, vaadin heitä lukemaan sen ja Huxley 's Brave New Worldin . Kaikkien lasten tulisi lukea Huxleya, Orwellia ja ehkä jotain Wellsistä . [...] Ne kuvaavat modernia maailmaa, jossa propaganda on tärkeämpää, paljon tärkeämpää kuin tosiasiat. Ja nyt tämä aihe ansaitsee eniten huomiota! Tämä koko tarina väärennöksistä liittyy siihen tosiasiaan, että ihmiset ovat ymmärtäneet, että vallan pitämiseksi sinun on suoritettava taitavasti propagandaa ja annettava ihmisille äänekkäästi yksi suuri valhe toisensa jälkeen. Ja viimeinen asia, jota valtamedia haluaa, on, että joku valaisi tätä tai tuota ongelmaa” [193] .
Roger WatersSyyskuun 2. päivänä 2019 Waters puhui mielenosoituksessa Yhdistyneen kuningaskunnan sisäministeriön ulkopuolella vaatien WikiLeaksin perustajan Julian Assangen vapauttamista ja laulamalla "Wish You Were Here" hänen tukensa [194] . "On selvää, että tämä kaikki on suunniteltu ja he yrittävät parhaansa mukaan tappaa hänet", muusikko sanoi lokakuussa Russia Today -lehden haastattelussa , "Julian Assangen tilanne tulee varoituksena muille toimittajille: jos puhut totuuden. , erityisesti vallasta, niin me otamme yhteyttä. Se on viesti tässä" [195] .
Marraskuussa 2019 Waters allekirjoitti muiden julkisuuden henkilöiden kanssa työväenpuolueen johtajaa Jeremy Corbynia tukevan kirjeen , jossa hän kutsui häntä "toivon majakaksi taistelussa nousevaa äärioikeistolaista nationalismia , muukalaisvihaa ja rasismia vastaan monissa demokraattisen maailman maissa". " ja tukemassa häntä eduskuntavaaleissa vuonna 2019 [196] . Saman vuoden joulukuussa hän allekirjoitti 42 muun kulttuurihenkilön kanssa kirjeen työväenpuolueen tukemisesta vuoden 2019 vaaleissa. Kirjeessä todettiin, että "työväenpuolueen Jeremy Corbynin johtama kampanjaohjelma ehdottaa muutossuunnitelmaa, jossa ihmisten ja planeetan tarpeet asetetaan etusijalle yksityisten voittojen ja [rikkaan] vähemmistön etujen edelle." [ 197] [198]
Helmikuussa 2020 Waters osallistui Lontoon protestiin Assangen luovuttamista vastaan. Waters esitteli mielenosoituksen yleisölle intialaista runoilijaa ja aktivistia Aamir Azizin Jamia Milllia Islamiasta, ja hän viittasi Intian kansalaisuuslain kiistanalaisiin muutoksiin.2019, kutsuen niitä " fasistiksi " ja "rasistiksi" [199] .
Kesäkuussa 2020, keskellä uutta kiistaa Neuvostoliiton roolista voitossa natsi-Saksasta toisessa maailmansodassa [200] [201] [202] [203] [204] , Waters totesi, että voitto saavutettiin, koska tosiasia, että venäläiset ihmiset voittivat natsit. Muusikon mukaan: "Eivät olleet rohkeat britit tai voimat, jotka tulivat apuun Pohjois-Atlantilta, vaan venäläiset tekivät suurimman uhrauksen natsien hillitsemiseksi ja niiden voittamiseksi." Waters korosti, että länsimaat eivät kiinnitä tähän asiaan tarpeeksi huomiota, "vaikka venäläiset toivat voiton muulle maailmalle", kutsuen tällaista käytöstä "täydelliseksi hulluksi" [205] [206] .
Maaliskuussa 2022 Waters tuomitsi Venäjän sotilaalliset toimet Ukrainassa : "Olen inhottava Putinin hyökkäyksestä Ukrainaan." Hän kutsui sitä "rikolliseksi virheeksi" ja "rosvoudeksi" ja vaati välitöntä tulitaukoa. Muusikko valitti myös, että länsimaiset hallitukset ruokkivat vastakkainasettelua toimittamalla aseita Ukrainalle sen sijaan, että he harjoittaisivat diplomatiaa. Hän kritisoi erityisesti "Washingtonin rikollisia haukkoja " ja totesi, että he nauttivat "rohkeudesta olla ulottumattomissa", lainaten kappaletta albumilta Amuse to Death . Lisäksi hän nimesi Ukrainan pataljoonan " Azov " ja C14 :n johtajat uusnatseja . Myöhemmin Waters liitti tämän tekstin videoon, joka seurasi hänen sodanvastaisen kappaleen "The Gunner's Dream" uudelleentallennusta.[207] . Viikkoa aiemmin Waters oli kirjoittanut Brave New Europe -julkaisulle väitteen , joka myös tuomitsi sodan. "Venäjä on todellinen uusliberaali-kapitalistinen gangsteriparatiisi, joka on mallinnettuBorisJeltsinin( 1991-1999 ) kauhistuttavan uudelleenjärjestelyn jälkeenYhdysvaltojen jälkeen",muusikko kirjoitti . pääministerit . _ Waters kritisoi myös Yhdysvaltain tiedotusvälineitä siitä, että ne antavat ymmärtää, että Venäjän hyökkäys Ukrainaan oli hirveämpi kuin länsimaiden hyökkäykset Afganistaniin tai Irakiin , koska "[ukrainalaiset] ovat meidän kaltaisiamme" viitatenlehdistön rasismiin . Aiemmin fanit syyttivät häntä sympatiasta Putinia kohtaan [207] .
Kesällä 2022 CNN :n haastattelussa Waters kutsui Joe Bideniä sotarikolliseksi konfliktin yllyttämisestä alueellaan [209] . Muusion mukaan Venäjän toimet Ukrainassa olivat vastaus Nato -blokin laajentumiseen itään lähellä Venäjän rajoja [210] . "Vaikka allianssin johtajat lupasivat olla tekemättä tätä", muusikko korosti, "Kuvittele kuinka Washington reagoisi, jos esimerkiksi Kiina sijoittaisi ydinohjuksia Meksikoon ja Kanadaan" [211] . This Is Not A Drill -kiertueen konserttien aikanaWaters näytti valokuvia ihmisistä, joita hän pitää "sotarikollisina", muun muassa valokuvan Yhdysvaltain nykyisestä presidentistä otsikolla "Juuri alkamassa" [212] .
Myöhemmin Pink Floydin perustaja Roger Waters kirjoitti avoimen kirjeen Zelenskyn vaimolle Elenalle, jossa hän pyysi suostuttelemaan Ukrainan presidentin "lopettamaan joukkomurhan" ja pohti, "eikö olisi parempi vaatia miehesi kampanjan toteuttamista lupauksia ja lopettaa tämä tappava sota." Hänen mielestään Volodymyr Zelensky yhtyi "Ukrainan kansan tahdon totalitaariseen antidemokraattiseen hylkäämiseen", minkä vuoksi "äärimmäisen nationalismin voimat ovat hallinneet Ukrainaa" siitä lähtien [213] .
Waters on avoin sosialisti ja pitää Salvador Allendea yhtenä sankareistaan [214] .
Israel ja PalestiinaKesäkuussa 2009 Waters vastusti Israelin erotusmuria Länsirannalla [215] ja lupasi tukea Gazan vapauden maaliskuuta samana vuonna.. Vuonna 2011 hän ilmoitti liittyneensä Boycott, Isolation and Sanctions (BDS) -liikkeeseen ja vastusti siten Israelin miehitystä . Palestiinan alueet[216] . Watersin mukaan hän oli pettynyt Ison-Britannian ulkopolitiikkaan Israelia kohtaan [217] . Lokakuussa 2016 Waters menetti 4 000 000 dollarin sponsorisopimuksen sen jälkeen, kun American Express kieltäytyi rahoittamasta hänen tulevaa Pohjois-Amerikan-kiertuettaan muusikon Israelin vastaisen retoriikan vuoksi järjestön sponsoroimalla edellisellä festivaaleilla [218] . Marraskuussa 2016 Citibank liittyi American Expressin asemaan: "Organisaatiomme ei ole enää Roger Watersin tulevan kiertueen sponsori. […] Aiemmin järjestimme pankkikorttihaltijoillemme rajoitetun lipun ennakkomyynnissä tiettyihin konsertteihin. […] Ennakkomyynti on päättynyt, eikä meillä ole suunnitelmia jatkaa yhteistyötä [Watersin] kanssa tulevaisuudessa” [219] .
Vuonna 2013 Anti-Defamation Leaguen johtaja Abraham Foxman syytti Watersia antisemitismistä hänen tukemisestaan BDS:lle ja muusikon lausunnoista, joiden mukaan Palestiinan nykyinen tilanne on samanlainen kuin "Saksassa tapahtui 1930-luvulla" [220] [221] . Aiemmin samana vuonna Simon Wiesenthal -keskuksen apulaisdekaani rabbi Abraham Cooper syytti Watersia antisemitismistä siitä, että hän käytti yhdessä konserttissaan jättimäistä sian muotoista ilmapalloa, joka oli koristeltu Daavidin tähdellä . Waters totesi vastauksena: "Pahoittelen Israelin hallituksen politiikkaa miehitetyillä alueilla ja Gazassa . Se on moraalitonta, epäinhimillistä ja laitonta. Jatkan väkivallattomia mielenosoituksiani niin kauan kuin Israelin hallitus jatkaa tätä politiikkaa. […] Sen puolustamiseksi on vaikea esittää argumentteja, joten [Israelin valtion] mahdolliset puolustajat käyttävät usein harhaanjohtavaa taktiikkaa - he vievät [ keskustelun] säännöllisesti julkisuuteen ja syyttävät kriitikkoa antisemiittisyydestä. 224] . 2. lokakuuta 2015 Waters julkaisi avoimen kirjeen israelilaisessa Salon -uutisportaalissa, jossa hän kritisoi Bon Jovi -yhtyettä niiden esiintymisestä Tel Avivissa [225] , minkä seurauksena Howard Stern kritisoi Watersia henkilökohtaisessa radio-ohjelmassaan [226] . Kesäkuussa 2017 We Don't Need No Roger Waters -niminen organisaatio alkoi boikotoida Watersia hänen tukensa BDS:lle [227] . Saksan liittotasavallan yleisradioyhtiöiden työryhmä puolestaan boikotoi muusikon konsertteja Saksassa [228] .
Vuonna 2016 Waters osallistui elokuvan The Occupation of the American Mind: Israel 's Public Relations War in the United States -elokuvan tuotantoon , joka kertoo Israelin käyttämistä menetelmistä amerikkalaisen yleisen mielipiteen muovaamiseen, toimien kertojana [229] . [230] .
4. toukokuuta 2019 Waters osallistui keskustelufoorumiin "Israel, sananvapaus ja taistelu ihmisoikeuksien puolesta Palestiinassa" Massachusettsin Amherstin yliopistossa.. Ryhmä opiskelijoita yritti kieltää keskustelun tuomioistuinten kautta sillä perusteella, että se oli antisemitististä ja voisi "aiheuttaa [heille] korjaamatonta vahinkoa", mutta korkein oikeus ei havainnut tässä tapauksessa mitään laitonta. Waters ylisti tuomioistuimen päätöstä keinona julkistaa Palestiinan tapahtumia ja totesi, että "Israelin hallituksen kansainvälisen oikeuden ja ihmisoikeusloukkausten kritiikillä ei ole mitään tekemistä juutalaisten uskon tai juutalaisten kanssa" [231] [232 ] ] .
Helmikuussa 2020 juutalainen järjestö Bnei B'rith kritisoi Yhdysvaltain Major League Baseballin päätöstä näyttää Watersin "This Is Not a Drill" -mainoksia (tulevaa konserttisarjaa varten) joillakin baseball-stadionilla sekä sponsoroi muusikon kiertueita. Bnei B'rithin johto kirjoitti avoimen kirjeen liigan operatiiviselle johtajalle Rob Manfredille , jossa todettiin, että Watersin näkemykset Israelin valtiosta "menivät selvästi kansalaisdiskurssin ulkopuolelle." [ 233] Kiista johti liigan johtokunnan päätökseen lopettaa Watersin mainosten näyttäminen kaikilla stadioneilla ja katkaista yhteistyön muusikon kanssa . [234]
Vuonna 1969 Waters meni naimisiin Judith Trimin kanssa., menestynyt keramiikkataiteilija , jonka hän oli tuntenut lapsuudesta asti; hän esiintyi alkuperäisen Ummagumma (1969) -albumin linerissä, mutta hänen kuvansa poistettiin myöhemmistä CD-levyistä. Pariskunnalla ei ollut lapsia, ja he erosivat vuonna 1975 [235] . Trim kuoli vuonna 2001 [236] .
Vuonna 1976 Waters meni naimisiin Lady Caroline Christien kanssa., Zetlannin 3. markiisin veljentytär[235] . Tässä avioliitossa Watersilla oli poika Harry, muusikko, joka on soittanut koskettimia isänsä kiertueyhtyeessä vuodesta 2006, ja tytär India, joka työskentelee mallina [237] . Christie ja Waters erosivat vuonna 1992 [235] . Vuonna 1993 muusikko meni naimisiin Priscilla Phillipsin kanssa, heillä oli poika Jack Fletcher. Tämä avioliitto päättyi vuonna 2001 [238] . Vuonna 2004 Waters kihlautui näyttelijä ja ohjaaja Laurie Darningin (s. 1963 [239] ) kanssa; he menivät naimisiin 14. tammikuuta 2012 [240] , mutta pari haki avioeroa syyskuussa 2015 [241] . Lokakuussa 2021 hän meni naimisiin kreoli Camila Chavisin kanssa [242] .
Waters on ateisti [243] [244] .
"Hänen kanssa voi olla vaikea työskennellä, mutta hän on luultavasti täydellisin ihminen, jonka olen koskaan tavannut. Hän puolustaa viimeiseen asti sitä, mihin uskoo, hän on valmis taistelemaan vakaumustensa puolesta. Hänen levynsä ovat täynnä kaikenlaisia "dislokaatioita" ja temppuja, mutta hän puolustaa aina heidän oikeuttaan olla olemassa. He sanovat hänelle: "Se on mahdotonta!", ja hän vastaa: "Minusta tuntuu siltä, joten teen sen!" [245]
Ääniteknikko Nick GriffithsEntisen johtajan Syd Barrettin erottua Pink Floydista, oikeus valita tekstien aiheet ja ryhmän luova suunta pääosin siirtyi Roger Watersille [246] [247] , joka huolimatta sen medianimettömyydestä. jäsenistä, josta tuli myöhemmin sen tunnetuin jäsen [248 ] ja hän kiinnitti rock-toimittajien huomion itseensä ja osoitti Nicholas Shaffnerin mukaan, että "vaaleanpunainen on hän" [249] , ja entisten kollegoiden kanssa vallinneen erimielisyyden aikana "avoinna". vihjasi" mahtipontisella konserttisooloteoksella, että "hän oli todellinen Pink Floyd" [96] . Waters ilmaisi jo vuonna 1971 julkisesti aikomuksensa "meneä alas taivaasta maan päälle", kiinnittää vähemmän huomiota mielikuvituksen lentoihin ja enemmän siihen, mikä huolestuttaa meitä tavallisina ihmisinä [250] . Vuosien kuluessa hän menestyi kirjallisessa mielessä [comm. 15] : siten kriitikot totesivat Watersin tekstien kypsyyden ja samalla koskettavuuden tekijänä, joka houkuttelee uusia kuuntelijasukupolvia [252] . Watersia on kutsuttu suureksi konseptualisiksi ja yhdeksi maailman tärkeimmistä lauluntekijöistä, vedoten hänen omaleimaiseen taiteelliseen tyyliinsä, moraaliinsa ja sardoniseen huumorintajuonsa [253] [254] . Bob Ezrinin mukaan Pink Floydin bassokitaristi vertautuu kirjallisesta näkökulmasta suotuisasti kaikkiin "puhuneisiin kalkkunoihin, jotka eivät voi yhdistää kahta sanaa". "Watersin sanoitukset olivat niin hyviä", tuottaja muisteli, "että lähes mitään editointia ei tarvittu . " Muusion bändikaverit olivat samaa mieltä tästä [comm. 16] [257] , kutsuen hänen konseptiaan vahvoiksi [258] ja hänen sanoituksiaan poikkeuksellisiksi (koska ne ovat enemmän kuin vuosia ikääntyneen miehen töitä, vaikka Dark Siden sanoitukset hän sävelsi 28-vuotiaana) [ 259] .
Roger Watersin viisi parasta bassolinjaaYksi rock-skenen parhaista kirjoittajista ei kuitenkaan kiinnittänyt juurikaan huomiota itse musiikkiin [260] ja antoi ohjat tällä alueella kitaristi David Gilmourille [261] ; ne Schaffnerin mukaan "täydensivät suuresti toisiaan" [105] . Muusion kollegat panivat merkille tämän hetken: "Rauhallinen Roger voi käyttää samaa musiikkikappaletta neljä kertaa uusilla sanoilla [...] Ja tämä on jossain määrin hakkerointia" [262] , lisäksi, The Final Cut osoitti selvästi hänen kasvavan kiinnostuksensa sanoituksia kohtaan" [262] ja kriitikot, jotka valittelivat "räikeää melodian puutetta" hänen ensimmäisellä sooloäänittellään [91] : "Tällä levyllä aidot melodiat voidaan laskea Mikki Hiiri " [92] , korostaen myöhemmin, että hänen toisella levyllään musiikki "hengitti vaikeasti" [105] . Muusikon laulukykyjä, jotka jättivät paljon toivomisen varaa [6] , sekä hänen esiintymistaitojaan kritisoitiin - esimerkiksi basisti Guy Pratt (pitkäaikainen yhteistyö Pink Floydin kanssa hallitsevan Gilmourin aikana) vihjasi, että puolet Pink Floydin äänityksistä bassoosat soitti Gilmour [263] . Far Out Magazinen verkkoversio jakoi mielipiteen, että Watersin basistitaitojen laiminlyönti alkoi Gilmourin tultua ryhmään, syrjäytti Rogerin taustalle. Portaaliarvostelija korosti, että muuhun bändiin verrattuna, varsinkin kun he esiintyivät livenä, Watersin musiikillinen panos vaikuttaa vähäiseltä. Hänen bassolinjansa ovat kaukana siitä tyypistä, jonka voi luoda The Whon John Entwistlen kaltainen virtuoosi , Rushin Geddy Leen " melodinen viehätys" tai Paul McCartneyn "pop-ekstaasi" - mutta itse asiassa Roger Waters tekee. hänellä on oma musiikillinen "makunsa" [254] .
Alkaen kultti-LP :stä The Dark Side of the Moon , jota Waters pitää "ensimmäisenä ehdottoman konseptirock-albumina" [264] , ryhmän jokainen seuraava levy sisälsi tietyn konseptin (joka sävelsi vuodesta 1973 ainoana sanoittajana toiminut basisti ) [253] . Tämä lähestymistapa saavutti huippunsa The Wallissa , joka oli täysin hänen oma ideansa, ja tämä työ "jää aina hänen aivolapsekseen" ja liitetään häneen [265] . Myöhemmin The Wall -kaiut esiintyivät kaikissa myöhemmissä Watersin sooloteoksissa: The Pros and Cons of Hitch Hiking (jota kehitettiin samalla ajanjaksolla [253] ), Radio KAOS (joka sai inspiraationsa muutamasta tapahtumaa muistuttavista tapahtumista). The Wallin rakentaminen [266] ), Amuse to Death (nimetty " Wall Code " [267] ) ja uusin albumi, Is This the Life We Really Want? (jota on kuvattu täysin toissijaiseksi Watersin hienoimpaan työhön nähden, erityisesti The Wall [268] ). Luovalla tasolla monet panivat merkille muusikon vaikean luonteen; sen lisäksi, että uransa lopussa ryhmässä hän riiteli kaikkien kollegoidensa kanssa [253] , häntä kutsuttiin despootiksi [269] , vastenmieliseksi ja riitauttavaksi tyypiksi [270] ja huomautti, että hän oli äärimmäisen kateellinen, toisin kuin muut Pink Floyd -muusikot [256] . Still session kitaristi Tim Renwickpiti Watersia äärimmäisen viehättävänä ihmisenä: ”Hän on yksi niistä ihmisistä, joiden täytyy hallita täysin jokaista hetkeä, mitä tapahtuu, jokaista pientä asiaa. Tulimme hyvin toimeen harjoituksissa, mutta kun lähdimme tien päälle, se oli täysin erilaista. Hänen kanssaan työskentely oli erittäin vaikeaa .
"Mukavan tunnoton" | |
"Luulen, että sellaiset asiat kuin ' Comfortably Numb ' olivat viimeinen hiillos kyvyssäni työskennellä yhdessä Rogerin kanssa." D. Gilmore [272] . | |
Toisto-ohje |
Roger Waters itse kutsui myötätuntoa jatkuvaksi teemaksi läpi Pink Floydin runouden . Jotkut kriitikot ovat hänen kanssaan samaa mieltä, esimerkiksi George Reisch, joka myös pani merkille myötätunnon teeman merkityksen yhtyeen sanoituksissa ja kuvaili erityisesti Meddle -albumin "psykedeelistä opusta" "Echoes" "rakennettuna sen ympärille". perusajatus vilpittömästä viestinnästä, myötätunnosta ja keskinäisestä avunannosta" [274] . Yhtyeen runoutta kuvaillessaan Jere O'Neil Serber korosti, että muusikoiden kiinnostuksen kohteet ovat "todellisuus ja illuusio, elämä ja kuolema, aika ja tila, säännöllisyys ja sattuma, sympatia ja välinpitämättömyys" [275] . Filosofia Roger Watersin sanoituksissa mainitaan myös Rolling Stone -lehden kirjoittajien toimesta . He myös huomauttavat, vaikka ne ilmaisevat melko yleisen mielipiteen, että Pink Floydin sanoitukset "välittävät selvästi kielteisen elämänasenteen" [276] . Useat kriitikot, erityisesti Dina Weinstein, eivät ole samaa mieltä negatiivisesta stereotypiasta, joka on kehittynyt kvartetin päälyriikoinnista, koska he pitävät sitä seurausta ryhmän runouden väärintulkinnasta; Huolimatta "rokkimusiikin synkimmän miehen" maineesta he pitävät Watersia eksistentialistina [277] .
Pettymys, poissaolo ja olemattomuusTiettyjen modernin elämän osien aiheuttama pettymyksen tunne ilmenee parhaiten Watersin säkeissä albumilta Wish You Were Here . Ne on osoitettu levyteollisuudelle, joka painosti bändiä kovasti toisen "hittituotteen", kuten The Dark Side of the Moonin, luomiseksi [278] . Tähän viittaa erityisesti David Detmer, joka uskoo, että levyn sanat kertovat "kaupan maailman epäinhimillisistä puolista" ja valtavasta paineesta, jota muusikko kokee luovassa prosessissa ollessaan matkalla hänen kuuntelijansa [279] . Musiikkiteollisuuden maailmassa vallitseva häikäilemätön ja tekopyhyys heijastuu kappaleen Have a Cigar sisällöstä [ 280] . Levy-yhtiön omistajien ja yhtyeen välisen suhteen valheellisuutta korostaa tässä kappaleessa se, että yksi yhtiön managereista onnittelee ystävällisesti muusikoita uuden hitin myynnin ennätyskasvusta tehden selväksi, että he ovat kaikki mukana. samaa tiimiä ja uskoo samalla virheellisesti, että Pink on yhden ryhmän jäsenen nimi [281] . Teeman toteutumattomista toiveista ja turhista ponnisteluista tavoitteen saavuttamiseksi, aiheuttaen pettymyksen, voidaan jäljittää Pilvien peittämien ääniraidan säkeissä, jonka yhdessä sävellyksessä sanotaan, että iän myötä huomaat joskus yhtäkkiä, että onnellinen nuoruutesi on kauan poissa [282] .
"Poissaolo" on usein teema Pink Floydin sanoituksissa, mikä liittyy muun muassa tunteisiin, joita aiheutti Syd Barrettin ero ryhmästä vuonna 1968 ja Roger Watersin isän kuolema sodassa vuonna 1943 . 282] . Suunnittelija Storm Thorgerson, joka vietti paljon aikaa yhtyeen muusikoiden kanssa kuvaillessaan Wish You Were Here -runoutta , huomautti, että albumi sisältää "ajatuksen läsnäolon illuusiosta, joka ilmaistaan monin tavoin, kuinka ihmiset teeskentelevät olevansa läsnä. kun heidän tietoisuutensa on itse asiassa täysin eri paikassa; psykologisilla tekniikoilla ja temppuilla toteutettu idea, jolla ihmiset tukahduttavat täysin läsnäolonsa, ja joka lopulta johtuu yhdestä asiasta: heidän poissaolostaan - henkilön poissaoloon, tunteiden puuttumiseen. Tämä idea, joka ilmentyy Wish You Were Heren sanoituksissa , näkyy myös albumin kannen suunnittelussa [283] [284] . Waters kommentoi Wish You Were Here -konseptia , että se "oli siitä, kuinka emme todella olleet siellä... [albumi] olisi yhtä hyvin voinut olla nimeltään Wish We Were Here " [285] .
Pink Floydin kappaleiden sanoituksia tutkiessaan Jere O'Neil Serber tuli siihen tulokseen, että yhtyeen runouden yhteinen teema on olemattomuuden ongelma [275] . Olemattomuuden teema näkyy jo Syd Barrettin sanoituksissa, esimerkiksi hänen viimeisessä yhtyeen julkaisemassa kappaleessa "Jugband Blues": " Ja olen erittäin kiitollinen sinulle siitä, että teit selväksi, etten ole täällä. " [282] . Olemattomuus ja olemattomuus heijastuvat täydellisemmin albumin The Wall sanoituksiin . Esimerkkinä voisivat olla kappaleen ”Comfortably Numb” rivit: ” Olin lapsi, sain välähdyksiä, kun suljin silmäni. Räpytin vain silmää, ne katosivat ja lipsahtivat sormieni väliin yhtäkkiä. Lapsi on kasvanut, unelmia ei ole ” [comm. 17] [282] .
Riisto ja sortaminenAnimals - runoudessa Waters tarjosi karikatyyrin kapitalistisesta yhteiskunnasta . Patrick Croskery, joka vetää rinnakkaisuuden albumin poliittisten teemojen ja George Orwellin Animal Farmin maailmankuvauksen välille , kuvaili Animalsia ainutlaatuiseksi yhdistelmäksi Dark Siden "voimakkaita ääniä ja vihjailevia teemoja " The Wallin luovan vieraantumisen ja luovan vieraantumisen kuvauksen kanssa. hulluutta . Levyn ensimmäisessä kappaleessa on oletus, joka voidaan käsittää myös kysymyksenä: " Jos sinä et välitä siitä, mitä minulle tapahtuu, enkä minä välitä missä olet ja mitä sinulle tapahtuu ." Sen jälkeen levystä kehittyy sujuvasti eläineepos , jossa jokaisella antropomorfisella hahmolla on hänen ajattelutapaansa heijastava musiikillinen teema. Loppujen lopuksi sanoitukset kuvaavat kuvan dystopiasta , josta on tullut väistämätön seuraus empatiaa ja myötätuntoa vailla olevan maailman kehityksestä. Tämän maailman kuvaus on vastaus Watersin kysymykseen aivan albumin alussa [289] .
Kapitalistisen yhteiskunnan hahmoja Animalsista ovat mm. "koirat", jotka edustavat aktiivisten, kovan linjan pragmaattisten luokkaa, jotka ryntäävät syöttäjään kaikin voimin; "siat", jotka symboloivat tekopyhiä ja tyrannillisia moralisteja ja korruptoituneita poliitikkoja, sekä "lampaita" - hyväksikäytettyjen hölmöjen ja tyhmien haaveilijoiden laumaa . Patrick Croskeryn mukaan "Dogs" -sävellyksen hahmot pyrkivät väsymättömään henkilökohtaisten etujen tavoittelemiseen ja jatkuvassa menestyksen tavoittelussa hinnalla millä hyvänsä elämänsä lopussa avuttomia, yksinäisiä ja masentuneita, eivätkä he koe tyydytystä siitä, mitä he ovat. ovat saavuttaneet. Laulu " Pigs " mainitsee Mary Whitehousen yhtenä selkeimmistä esimerkeistä "sika"., joka yritti poliittista valtaa käyttäen pakottaa näkemyksensä moraalin puhtaudesta ja moraalisista arvoista [292] . " Lampaiden " sävellysmaailma Croskery pitää vääränä tietoisuutena , "petollisen kulttuuri-identiteetin luomien illuusioiden maana" [293] . Albumin viimeisessä osassa Waters palaa sympatian teemaan ja vakuuttaa sydämellisesti: " Tiedätkö, minä välitän siitä, mitä sinulle tapahtuu, ja tiedän, että sinäkin välität " [294] . Samanaikaisesti finaalissa kirjailija muistelee "sikojen" jatkuvaa uhkaa ja myöntää olevansa "koira", joka tarvitsee hiljaista suojaa. Waters huomauttaa myös, että on välttämätöntä löytää ja ylläpitää tasapaino valtiovallan, kaupan ja yhteiskunnan edustajien välillä sen sijaan, että olisivat jatkuvasti ristiriidassa keskenään [295] .
Vieraantuminen, sota ja hulluus"Kun sanon: 'Nähdään kuun toisella puolella', tarkoitan, että jos luulet olevasi aivan yksin... jos luulet menettäneesi mielesi, koska kaikki on hullua, et ei yksinäinen" [296] .
Roger WatersToinen Watersin runoudessa usein esiintyvä teema on vieraantuminen. Tähän viittaa erityisesti Jere O'Neil Serber, joka vetää rinnakkaisuuden The Dark Side of the Moon -albumin kappaleen " Brain Damage " filosofian ja marxilaisen filosofian itsevieraantumisen teorian välillä : " Joku on päässäni, mutta se en ole minä " [comm. 18] [297] . Wish You Were Here -albumin "Welcome to the Machine" -kappaleen sanat viittaavat hänen mielestään ajatukseen asian vieraantumisesta. Karl Marx ilmaisi : lyyrinen sankari on niin uppoutunut ajatukseen aineellisten arvojen omistamisesta, että hän vieraantuu sekä ihmisistä että itsestään [297] . Vihjeitä ihmisen vieraantumisesta itsessään löytyy myös Animals -albumista : sävellyksessä "Dogs" antropomorfinen hahmo "koira" menettää vaistomaisesti kaiken inhimillisen itsessään [298] . David Detmerin mukaan "koirat ovat vieraantuneita itsestään niin paljon, että he kutsuvat positiivisten ominaisuuksiensa puutetta "välttämättömäksi ja oikeutetuksi" asemaksi tässä "armottomassa maailmassa, jossa ei ole tilaa myötätunnolle ja moraalisille periaatteille" [299] . . Toisista ihmisistä vieraantumisen motiivi on O'Neill Serberin mukaan läsnä monissa Pink Floyd -albumeissa, ja The Wall -levyssä siitä tulee koko tarinan avainelementti [297] .
Yksi The Wall -albumin tärkeimmistä teemoista on sota, jota voidaan pitää kauheimpana seurauksena muista ihmisistä vieraantumisesta. Sotateemaa on käsitelty tavalla tai toisella ryhmän muilla albumeilla, alkaen A Saucerful of Secrets -kappaleesta (kappaleesta "Corporal Clegg") [300] . Sodanvastaiset huomautukset voidaan kuulla selvästi kappaleiden "Free Four" (1972), "Us and Them" (1973), " When the Tigers Broke Free " (1982) ja " The Fletcher Memorial Home " (1983) sanoituksista. Waters, joka koko ikänsä surki isänsä kuolemaa Italiassa toisen maailmansodan aikana, kääntyi runoissaan hyvin usein kysymyksiin siitä hinnasta, jonka ihmiset maksavat henkensä sotien käynnistäjien takia. Kuolleen isänsä muistoksi hän äänitti The Final Cutin , joka on kokonaan omistettu sodanvastaiselle teemalle ja mukana alaotsikko "Requiem for a post-war dream" [301] [61] . Sodan epäsuora vaikutus Mark Blaken mukaan ilmeni muun muassa negatiivisena kokemuksena Watersin suhteesta naisiin, mikä näkyy selvästi rock-oopperan The Wall runoudessa . Syynä tähän oli Blaken mukaan se, että Waters kasvoi ja varttui sodanjälkeisessä brittiläisessä yhteiskunnassa, jossa ei ollut tarpeeksi miehiä [62] .
Aika | |
Syd Barrettin lähdön jälkeen vastuu useimpien yhtyeen kappaleiden kirjoittamisesta lankesi Roger Watersille , [247] jota kutsutaan usein "rock-musiikin intellektuelliksi" [302] . Muusion erinomaiset runolliset kyvyt panivat myöhemmin merkille sekä hänen kollegansa [303] että erilaiset painetut tiedotusvälineet [304] . Erityisesti The Dark Side of the Moonin sanoituksia, joka on yksi Roger Watersin tunnetuimmista konseptiteoksista, Billboardin arvostelija kuvaili "kirjailijansa erinomaiseksi saavutukseksi" [305] . | |
Toisto-ohje |
Waters omisti kokonaisen albumin hulluuden teemalle - The Dark Side of the Moon . Tämän levyn sanoitukset kertovat erilaisista paineista, joita ihmiset kokevat nykyelämässä ja kuinka se voi tehdä heidät hulluiksi [306] . Waters huomautti, että albumissa mainittua "mielisairautta" voidaan kuvata nykymaailman tilaksi kokonaisuutena [307] . Samaan aikaan hän yritti linjoissaan välittää elämää vahvistavia ajatuksia kutsuen albumia "kutsukseksi ... hyväksyä kaikki positiivinen ja hylätä kaikki negatiivinen" [308] . George Reisch kuvaillessaan The Wall korosti, että se "ei ole niinkään itse hulluudesta, vaan tavanomaisesta elämäntavasta, julkisista instituutioista ja sosiaalisista rakenteista, jotka ajavat ihmisen hulluksi" [309] . Albumin päähenkilö Pink ei pysty selviytymään elämän olosuhteista ja voittamaan ahdistavaa syyllisyyden tunnetta. Hän sulkeutuu askel askeleelta ulkomaailmasta ja rakentaa muurin tietoisuutensa ympärille. Kun Pink on katkaissut kaikki siteet maailmaan, hän alkaa ymmärtää, että hän on tulossa hulluksi (" hullu, jossain sateenkaaren yli "). Samalla hän myöntää mahdollisuuden, että hän on osittain saattanut itsensä sellaiseen tilaan (" oliko se sitten minun syytäni? "). Ymmärtääkseen kaiken häntä vallanneen kauhun Pink päättää, että juuri hän petti kaikki: hänen hallitseva äitinsä, joka viisaasti päätti tukahduttaa poikansa tahdon holhouksellaan ja kuristaa hänet syliinsä; opettaja, joka oikeutetusti pilkkasi oppilaansa runollisia taipumuksia; hänen vaimonsa, joka joutui jättämään hänet. Lopulta Pink joutuu oikeuden eteen " lähes inhimillisten tunteiden näyttämisestä ", mikä lisää hänen vieraantumistaan ulkomaailmasta [310] . Kuten Michel Foucault , Roger Waters tulee siihen johtopäätökseen, että hulluus (joka näkyy erityisesti Pinkin tarinassa) on seurausta modernin elämän vaikutuksesta ihmiseen ja sen elementeistä, kuten "tottumuksista, keskinäisistä riippuvuuksista ja henkisistä poikkeamista". George Reischin mukaan he vain pelottavat häntä [311] .
Watersin pääinstrumentti Pink Floydissa oli sähköbassokitara . Hän soitti hetken Höfner -bassoa ja vaihtoi pian Rickenbacker RM-1999/4001S:ään., joka varastettiin vuonna 1970 yhdessä muun ryhmän kaluston kanssa New Orleansissa [37] . Vuodesta 1968 lähtien Waters käytti Fender Precision Bass -bassoa , aluksi vuorotellen sitä Rickenbacker 4001:n kanssa, mutta jälkimmäisen varastamisen jälkeen hän asettui yksinomaan tähän malliin. Muusikko esiintyi hänen kanssaan ensimmäisen kerran julkisesti konsertissa Hyde Parkissa heinäkuussa 1970, minkä jälkeen bassokitara esiintyi harvoin Pink Floydin konserttiesityksissä vuoteen 1972 asti, ja sitten hänestä tuli muusikon päälavakitara. 2. lokakuuta 2010 Fender alkoi tuottaa siihen perustuvaa tuotantomallia nimeltä Fender Artist Signature [312] . Waters on brittiläisen RotoSound -yhtiön Jazz Bass 77 flatwound -bassokitaran kannattaja.[313] . Hän on käyttänyt koko uransa ajan vahvistimia Selmeriltä , Watkins Electric Musicilta, Hiwatt, Ash alasja Ampeg muutaman viime kiertueen aikana ja kokeillut seuraavia musiikkitehosteita : delay , tremolo , chorus , phaser ja stereo panorointi[314] .
Waters käytti EMS Synthi A- ja EMS VCS 3 -malleja Pink Floyd -sävellyksissä, kuten " On the Run " [315] , " Welcome to the Machine " [316] ja "In The Flesh?"[317] . Lisäksi hän soitti sähkö- ja akustisia kitaroita useilla Pink Floyd -kappaleilla käyttäen Fenderin, Martinin, Ovationin malleja.ja Washburn [314] . Waters soitti sähkökitaraa kappaleessa " Sheep " ( The Animals ) [318] ja soitti myös akustista kitaraa kappaleissa, kuten "Pigs on The Wing 1 & 2"( The Animals ) [319] , "Southampton Dock" ( The Final Cut ) [320] ja "Mother"( Muuri ) [321] . Muusikko käytti Binson Echorec 2 -kaikuefektiä kappaleessa " One of These Days " albumilta Meddle [322] . Lisäksi Waters soitti trumpettia "Outside the Wall" -elokuvan live-esiintymisessä .[323] .
Pink Floyd
|
Yksin luovuuttaSoolouransa aikana Waters julkaisi ja osallistui seuraaviin julkaisuihin [324] [325] : Studio-albumit
|
Kommentit
Lähteet
Sosiaalisissa verkostoissa | ||||
---|---|---|---|---|
Valokuva, video ja ääni | ||||
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|
Roger Waters | |
---|---|
Studio-albumit |
|
Ääniraidat |
|
Live-albumit |
|
oopperat |
|
Kokoelmat |
|
Sinkkuja |
|
Elokuvat |
|
Matkat |
|
Aiheeseen liittyvät artikkelit |
|
Rock and Roll Hall of Fame - 1996 | |
---|---|
Esiintyjät |
|
Varhaiset muusikot , jotka vaikuttivat | |
Ei-esiintyjät (Ahmet Ertegun -palkinto) |