Konseptitaide

Tämä artikkeli käsittelee 1900-luvun taidetta. Katso myös käsitteellisyys filosofiassa

Käsitteellinen taide , käsitteellisyys ( lat.  conceptus  - ajatus, esitys) - postmodernismin kirjallinen ja taiteellinen suunta , joka muotoutui 1960-luvun lopulla - 1970-luvun alussa Amerikassa ja Euroopassa .

Konseptualismissa teoksen käsite on tärkeämpi kuin sen fyysinen ilmaisu, taiteen tavoitteena on välittää idea. Käsitteellisiä esineitä voi olla lauseiden, tekstien, kaavioiden, kaavioiden, piirustusten, valokuvien, ääni- ja videomateriaalien muodossa. Mistä tahansa esineestä, ilmiöstä, prosessista voi tulla taiteen kohde, koska käsitteellinen taide on puhdasta taiteellista elettä.

Yksi liikkeen perustajista Art and Language -ryhmän taiteilijoiden kanssa , amerikkalainen taiteilija Joseph Kossuth , näki käsitteellisuuden arvon "perustavallisessa uudelleenajattelussa siitä, kuinka taideteos toimii - tai kuinka kulttuuri itse toimii ... taide on idean voima, ei materiaali." Klassinen esimerkki käsitteellisyydestä oli hänen sävellys " One and Three Chairs " (1965), joka sisältää tuolin, sen valokuvan ja aiheen kuvauksen sanakirjasta.

Käsitteellinen taide ei tarkoita emotionaalista havaintoa, vaan näkyvän älyllistä ymmärtämistä.

Käsite "käsitteellinen taide"

BBC:n taidetoimittaja Will Gompertzin mukaan käsitteellisen taiteen alan teosten ominaisuus on niiden painopiste

"...ei niinkään fyysisen objektin luomisesta, vaan ideoista: siksi sitä kutsutaan käsitteelliseksi" [1] .

Käsitekäsittelijät käyttivät usein valmiita esineitä, mutta niille ominaisista utilitaristisista toiminnoista huolimatta he antoivat niille täysin erilaisen merkityksen. Saul LeWitt tarjosi Artforum -lehden artikkelissa 1967 seuraavan käsitteellisen taiteen määritelmän:

"...käsitteellisen taiteilijan tavoitteena on tehdä teoksistaan ​​älyllisesti kiinnostavaa katsojalle koskettamatta hänen sieluaan [2] ".

Käsitteellisyys ei ole koskaan ollut yhtenäinen suuntaus. Käsitteellisyys on yleistävä käsite useille taidetyypeille [3] . Hylkäämällä ajatuksen siitä, että taiteen on oltava esteettisesti miellyttävää, käsitteelliset taiteilijat työskentelevät erilaisissa medioissa, mukaan lukien performanssitaide , videotaide , maataide ja arte povera . Usein konseptualismin ajatuksen kannattajat luovat epätavallisia tilapäisiä installaatioita, joiden idean mukaan pitäisi laajentaa havainnoinnin rajoja ja tehdä taiteesta kaikkien ulottuvilla.

Historia

Käsitteellisen taiteen keksijä on amerikkalainen filosofi ja muusikko Henry Flint . Tämä oli hänen vuoden 1961 esseensä ( Conceptual Art ) otsikko , joka julkaistiin vuonna 1963 kirjassa An Anthology of Chance Operations , jonka toimittivat Jackson McLaw ja La Monte Young .

Ranskalainen taiteilija Marcel Duchamp asetti konseptualistien lavalle valmiilla teoksilla . Tunnetuin Duchampin valmiista tuotteista oli The Fountain (1917), pisuaari , jonka taiteilija on allekirjoittanut salanimellä "R. Mutt" (suosittuja sarjakuvahahmoja Muttia ja Jeffiä [4] muistuttava sanapeli ) ja ehdotettu näyttely New Yorkin itsenäisten taiteilijoiden järjestön näyttelyyn [5] .

M. Duchamp otti ensimmäisenä esille kysymyksen sen uudelleenarvioinnista, mitä voidaan pitää taiteena. Tähän asti uskottiin, että taiteella tulee olla esteettistä, teknistä ja henkistä arvoa. Duchampin ajatuksia ja niiden teoreettista merkitystä käsitteellisuuden tulevaisuuden kannalta arvosti myöhemmin amerikkalainen taiteilija Joseph Kossuth . Esseessaan "Art after Philosophy" (Art after Philosophy, 1969) Kossuth kirjoitti: "Kaikki taide ( Duchampin jälkeen ) on luonteeltaan käsitteellistä, koska taide on olemassa vain idean muodossa" ("All art (After Duchamp) on käsitteellinen (luonteeltaan), koska taide on olemassa vain käsitteellisesti"). Vuonna 1917 provosoivan ja demonstratiivisen katkon perinteestä taiteilijasta syntyy uusi konsepti, jonka pohjalta tekijän idea ja idea ylittävät teosta arvioidessaan sen näkyvän kauneuden.

"Sillä taiteilija saa itse päättää, mikä on taideteosta ja mikä ei. Duchampin kanta oli seuraava: jos taiteilija, joka on tietoinen konteksteista ja merkityksestä, julisti teoksensa taideteokseksi, niin se on niin" [6] .

Puolustaessaan konseptin ensisijaisuutta itse luotuun esineeseen nähden hän vaati, että taiteilijoita ei pitäisi rajoittaa ajatustensa ja tunteidensa ilmaisemisessa. Nyt taiteilijalla on oikeus välittää ajatuksensa tarpeelliseksi katsomallaan tavalla. Vaihtoehtoisesti idea voidaan välittää jopa oman kehon kautta käsitteellisen taiteen alalajissa, jota on kutsuttu " performanssiksi " [1] . Sanan suppeassa merkityksessä käsitteellinen käsite liittyy 1960-luvun toisen puoliskon taiteilijoihin, jotka esittivät kysymyksen siitä, mitä taide on (taidetta yleensä). Valokuvauksesta tulee yksi 1960-luvun käsitteellisen taiteen tärkeimmistä työkaluista. Kameran avulla on mahdollista tehdä jonkin verran analyysiä. Esimerkiksi ranskalainen taiteilija Sophie Calle käyttää valokuvaa paljastaakseen minkä tahansa asiakirjan fiktiivisyyden [7] . Huomionarvoista on myös Neuvostoliiton valokuvaaja Boris Mihailov , ainoa Neuvostoliiton valokuvaaja, jolla oli oma retrospektiivi New Yorkin modernin taiteen museossa .

"Mihailov ottaa outoja valokuvia, rumia. Hänellä on esimerkiksi sarja "Unfinished Dissertation": nämä ovat niin mustavalkoisia valokuvia tyhjästä, kuin perhealbumista. Siitä huolimatta hän säilyttää tämän hienon linjan: raportoidessaan muodottomasta hän osoittaa jonkin verran formalismia” [7] .

Käsitteellinen taide muotoutui liikkeenä läpi 1960-luvun. Vuonna 1970 pidettiin ensimmäinen käsitteellisen taiteen näyttely, Conceptual Art and Conceptual Artists , joka pidettiin New Yorkin kulttuurikeskuksessa [8] .

Moskovan käsitteellisyys

Erityinen paikka tämän suuntauksen historiassa on Moskovan käsitteellisyydellä, joka kylmän sodan ja rautaesiripun seurauksena kehittyi erillään Länsi- ja Itä-Euroopan, Aasian ja Amerikan maista. Joten toisin kuin länsimainen käsitteellisyys, tämän liikkeen venäläiset edustajat eivät muodostaneet yhtä taideryhmää [2] . Neuvostoliiton todellisuus nousi 1970-luvun jälkipuoliskolla ja 1980-luvun alussa Moskovan konseptualistien pääteemaksi. Kuten Dmitri Hmelnitski huomauttaa, ”neuvostovastainen taide syntyi lihana progressiivisen neuvostotaiteen lihasta. Negatiivisena" [9] . Kabakovin , Bulatovin , Monastyrskyn, Pivovarovin , Prigovin ja Nakhovan teokset kuuluvat romanttiseen käsitteelisyyteen, termi mainittiin ensimmäisen kerran filosofi Boris Groysin artikkelissa A-Ya-lehdessä. Groys kirjoitti:

"En silti tiedä parempaa tapaa kuvailla sitä, mitä Moskovassa nyt tapahtuu ja näyttää varsin muodikkaalta ja alkuperäiseltä [2] ."

Taiteilijat Komar ja Melamid , Chuikov edustavat myös konseptualismin kotimaista versiota , nimittäin Sots Artia .

Käsitteellisyys kirjallisuudessa

Käsitteellisyys ei ole olemassa vain kuvataiteen alalla. Se on esillä myös kirjallisuudessa. Yksi kirkkaimmista esimerkeistä venäläisestä kirjallisuudesta on Vladimir Sorokin. Sorokin työskentelee erityyppisten puheiden ja erilaisten puhekäytäntöjen parissa. Tätä voidaan havainnollistaa esimerkillä hänen romaanistaan ​​Blue Lard, 1999:

”...on kirjailijoiden klooneja, Tolstoi, Dostojevski, joku muu, ja nämä kloonit on kirjoitettu alkuperäisinä. Mutta vakuuttaakseen itsensä, jotta se ei väitä olevansa tarkka kopio Tolstoin tai Dostojevskin tapasta, Sorokin kirjoittaa: tämä klooni osoittautui 75%, tämä - 60%. Täydellistä toistoa ei ole eikä voi olla, mutta on aavistus tietyntyyppisestä kirjallisesta käytännöstä, jolla on ehdollinen nimi "Leo Tolstoi" tai "Fjodor Dostojevski". Sorokin työskentelee tämäntyyppisen puheen kanssa kuten materiaalin kanssa, toisin sanoen hän toimii kuin todellinen käsitteellinen taiteilija" [7] .

Konseptitaideesimerkkejä

Taiteilijat

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Will Gompertz. Käsittämätöntä taidetta. Monetista Banksyyn .. - Moskova: Sinbad, 2018. - S. 357. - 464 s. - ISBN 978-5-906837-42-4 .
  2. ↑ 1 2 3 Sergei Guštšin, Aleksanteri Štšurenkov. Moderni taide ja kuinka lakata pelkäämästä sitä .. - Moskova: AST, 2018. - P. 182-183. – 240 s. - ISBN 978-5-17-109039-5 .
  3. ↑ Susie Hodge. Pääaineena taidehistoriassa. Avainteokset, aiheet, ohjeet, tekniikat. / Olga Kiseleva. - Moskova: Mann, Ivanov ja Ferber, 2018. - S. 47. - 224 s. - ISBN 978-5-00117-015-0 .
  4. ↑ 2,5 miljoonan dollarin pisuaari // Korrespondent.Net. - 2002. - 12. toukokuuta.
  5. ↑ Tony Godfrey, Conceptual Art, Lontoo: 1998. s. 28
  6. ↑ Will Gompritz. Käsittämätöntä taidetta. Monet'sta Banksyyn .. - Moskova: Sinbad, 2018. - S. 23. - 464 s. - ISBN 978-5-906837-42-4 .
  7. ↑ 1 2 3 Anton Khitrov. Mitä sinun tulee tietää Moskovan käsitteellisyydestä . Kylä (14.12.16). Haettu 28. elokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 28. elokuuta 2019.
  8. ↑ artlex.com Arkistoitu 16. toukokuuta 2013.
  9. ↑ Dmitri Hmelnitski. Käsitteellisyys realistin silmin. Dmitri Hmelnitski . Haettu 13. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 12. joulukuuta 2019.
  10. ↑ Ei suosikkia. Projektit |  Öljytynnyrien muuri - rautaesirippu . christojeanneclaude.net. Haettu 27. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 28. syyskuuta 2018.
  11. ↑ Kanava 9 TV. 1250 puutarhatonttua protestoi fasismia vastaan . Haettu 28. heinäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 29. heinäkuuta 2018.
  12. ↑ lenta.ru. Ottmar Hörlin Karl Marx, Zigging Gnomes ja muut veistokset . Haettu 28. heinäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 26. tammikuuta 2021.

Bibliografia

Katso myös

Linkit

 avantgarde -liikkeet
taide
Kirjallisuus
ja runous
Musiikki
Tyylit
muu
Elokuva
ja teatteri
Kenraali