Mail art

Postitaide ( englanniksi  mail art ) on modernin kuvataiteen tyyppi, joka käyttää postimerkkejä ja muuta postimateriaalia visuaalisina keinoina.

Kuvaus

Postitaiteen käsite viittaa yleensä taiteen viestinnän taiteeseen käyttämällä postia , Internetiä , matkaviestintää ja suoraa henkilökohtaista viestintää. Alun perin tähän tarkoitukseen käytettiin tavallista postia, joka toimi sysäyksenä etanapostitaiteen ( englannin  kielestä snail mail  - "snail mail") ja koko kuvatun suunnan kehittämiselle.

Etäviestinnän tarpeesta johtuen postitaide alettiin tunnistaa erilliseksi taiteen suunnaksi 1950-luvun lopulta lähtien . Vuonna 1962 Ray Johnson ( englanti ; 1927-1995) perusti New York Correspondence Schoolin ( englanniksi  New York Correspondance School , lyhennettynä NYCS). Ystävänsä Dick Higginsin kanssa Johnson kääntyi postikuorien käyttöön itseilmaisuun, mikä juontaa juurensa Marinettin ja dadan ja surrealismin edustajien varhaisiin ponnisteluihin sekä joidenkin 1950-luvun taiteilijoiden, kuten Ed Reinhardin ja Yves Kleinin , ylellisiin töihin .

Vuonna 1964 postitaideliike kasvoi kansainväliseksi liikkeeksi Fluxus -taiteilijaryhmän , johon kuuluivat Ben Vautier , George Maciunas , Yoko Ono , George Brecht ym., ponnistelujen ansiosta. Fluxus kehitti tätä itsenäistä liikettä koko 1960-luvun ajan. yhteistyössä NYCS-taiteen kanssa muuttaen siitä avantgarde- taiteen keinoin viestintäverkon .

Postitaiteen yleisin esine on tavallinen kirjekuori, joka muutetaan taideteokseksi itse kirjeen kontekstin ulkopuolella . Tässä tapauksessa kirjekuori voidaan koristella tavanomaisella tekniikalla tehdyllä kuviolla tai kollaasin muodossa käyttämällä tekijän leimaa tai lisäämällä "leimoiksi" kutsuttuja tarroja . Postin läpi kulkiessaan postitaideteos täydentyy usein toisella tärkeällä elementillä - postileimalla , jolloin postista tulee tahaton osa luomisprosessissa. Genren erikoisuus on siinä, että postitaideteosten luomisen lisäkustannukset eivät ylitä postipalvelujen kustannuksia ja itse taiteen esittely rajoittuu tavallisen kirjekuoren pieneen tilaan.

Postitaiteessa on myös kiinnostusta vanhojen kirjekuorten uudelleenkäyttöön, mikä voi antaa illuusion postin vastaanottamisesta vieraalta tai toisesta maasta. Kirjekuorien sisälle voidaan laittaa kuvia, omakustanteisia kirjoja, tekstejä jne., mikä korostaa työn kokeellista luonnetta ja luovaa hakua postitaidessa. [1] [2]

Vuonna 1985 japanilainen taiteilija Ryosuke Koen tekee ensimmäiset teoksensa laajasta "Brain Cell Mail art Projectista" [3] (Brain Cell Project), johon koko olemassaolon ajan (jatkuu tähän päivään asti) osallistui tuhansia osallistujia. sen sisällä. Vuosina 1985–2002 Brain Cellillä oli yli 6 000 jäsentä 80 maasta ympäri maailmaa. Taiteilija julkaisi kesäkuun 2018 loppuun mennessä Brain Cell #1021:n. [4]

Vuonna 1994 hollantilainen postitaiteilija Ruud Janssen aloitti postin haastattelusarjan, josta tuli tärkeä panos postitaiteeseen [5] .

1990-luvulle mennessä postitaide oli saavuttanut huippunsa maailmanlaajuisen postitoiminnan suhteen, ja taiteilijat aloittivat asteittainen kollektiivisten taideprojektien siirtymisen Internetiin ja uusiin, halvempiin digitaalisen viestinnän muotoihin [6] . Internet on myötävaikuttanut mail art -projekteihin osallistumiskutsujen nopeampaan jakeluun ja uusien tulokkaiden tulvaan.

Filosofia ja periaatteet

Huolimatta lukuisista vaikutuksista ja yhtäläisyyksistä historiallisen avantgardin, vaihtoehtoisten taiteen käytäntöjen ( visuaalinen runous , kopiotaide , taiteilijakirjat ) ja postitaide, tällä liikkeellä on perustavanlaatuinen ero: kyky sivuuttaa ja välttää kaupalliset taidemarkkinat [7] . Kuka tahansa, jolla on pääsy postilaatikkoon, voi osallistua luovaan prosessiin ja jakaa ilmaista taidetta, ja jokainen jäsen voi päättää, miten ja milloin hän vastaa (tai ei vastaa) osaan saapuvasta postista. Osallistujat kutsuvat osallistujat kollektiivisiin projekteihin tai näyttelyihin, hakemuksia ei valita eikä niitä arvioida. Vaikka teokselle voi olla erityisiä vaatimuksia, kuten tietty teema, koko tai toimitus ennen tiettyä päivämäärää, muutoin kaikki teokset hyväksytään mail artissa [8] .

Avoimuus ja osallisuus ovat mail art -taiteen filosofiaa, jota kuvaavat projektikutsuihin sisältyvät "säännöt": postitaidenäyttelyissä ei ole tuomaristoa, ei pääsymaksua, ei sensuuria, kaikki teokset ovat esillä [8] . Alkuperäistä materiaalia ei palauteta ja ne ovat järjestäjien omaisuutta, mutta luettelo tai dokumentaatio lähetetään maksutta kaikille osallistujille heidän panoksensa vastineeksi. Vaikka nämä säännöt muuttuvat ajoittain, ne ovat yleensä käyneet läpi vain pieniä muutoksia ja tarkennuksia neljän vuosikymmenen aikana, kuten lisätty pyyntöjä välttää seksuaalista sisältöä töissä, tiettyjen taiteilijoiden kutsuminen osallistumiseen tai viimeaikainen julkaisutrendi. digitaalista dokumentaatiota blogeissa ja verkkosivustoissa sen sijaan, että lähettäisit henkilökohtaisesti paperikopioita osallistujille.

Postitaidenäyttelyitä järjestetään sekä gallerioissa ja museoissa ympäri maailmaa että vaihtoehtoisissa tiloissa: yksityisasunnoissa, kunnallisrakennuksissa [9] . Näyttelyt, temaattiset aikakauslehdet ja projektit ovat postitaiteen ulkopuoli, jonka takana piilee suora ja henkilökohtainen vuorovaikutus yksittäisten osallistujien välillä. Liikkeen taiteilijat arvostavat ajatusten vaihtoa ja kuulumisen tunnetta globaaliin yhteisöön, joka pystyy tukemaan rauhanomaista yhteistyötä kieli-, uskonto- ja ideologiaeroista huolimatta – tämä on yksi eroista postitaiteen ja mail art -maailman välillä. kaupallisten postikorttien ja postitse lähetettyjen taiteen maailmaan [10] .

Postitaiteilijalla voi olla satoja kirjeenvaihtajia eri puolilta maailmaa tai se voi muodostaa pienen ryhmän samanmielisiä ihmisiä. Luovuuden tulokset ovat kirjastojen, arkistojen, museoiden ja yksityisten keräilijöiden kiinnostuksen kohteena [7] . Mutta myös valmis työ voidaan työstää uudeksi ja lähettää takaisin lähettäjälle tai toiselle postin taiteellisen verkoston jäsenelle.

Ray Johnson oli moniselitteinen: "Postitaiteella ei ole historiaa, vain nykyisyys" [to 1] , ja hänen leikkisä tunnelmansa jakaa muut taiteilijat, jotka loivat oman mytologiansa [11] . Parodiset taideliikkeet, kuten neoismi ja plagiointi, haastoivat käsitteen omaperäisyydestä, samoin kuin suositut pseudonyymit Monty Kantzin ja Karen Eliot [12] . Antibrändien luomiseksi ilmestyi puolifiktiivisiä organisaatioita, virtuaalisia alueita ja kuvitteellisia maita [13] . Postitaiteen historiaa on pyritty tutkimaan ja tallentamaan viiden vuosikymmenen ajan. Erilaisia ​​tämänsuuntaisia ​​esseitä, väitöskirjoja, käsikirjoja ja artikkelikokoelmia on ilmestynyt painettuna ja Internetissä, usein liikkeen pitkäaikaisten jäsenten kirjoittamia [10] .

Taiteellinen tekniikka

Postitaiteen demokraattinen henki on määritellyt teosten luomiseen käytettyjen taidemuotojen monimuotoisuuden. Tiettyjen materiaalien ja tekniikoiden toistuva käyttö liittyy niiden saatavuuteen, mukavuuteen ja kykyyn luoda kopioita.

Postimerkit ja antileimat

Postitaide käyttää useita postijärjestelmästä lainattuja graafisia muotoja. Postitaiteissa käytetään myös postimerkkejä, joita käytetään virallisesti postikirjeenvaihdossa ja jotka löytyivät aiemmin Dadan ja Fluxuksen teoksista . Nämä voivat olla sekä olemassa olevia postimerkkejä että taiteilijan oman projektinsa mukaan valmistamia. Epävirallisilla postimerkeillä voi olla lisämerkityksiä tai ne voivat yksinkertaisesti tunnistaa lähettäjän. Niiden käyttö tekee tavallisista postikorteista taideteoksia ja tekee kirjekuorista tärkeän osan postitaidetta [10] .

Postitaide on myös omaksunut postimerkin itseilmaisun välineeksi. Cinderellan ja väärennettyjen Fluxus- merkkien innoittamana antipostimerkkien tekijät ovat muodostaneet yhteisön, joka on omistautunut luomaan ja vaihtamaan postimerkkejä [14] . Taiteilija Jerry Dreva konseptitaideryhmästä Les Petits Bonbons loi joukon postimerkkejä, jotka hän lähetti David Bowielle . muusikko käytti niitä prototyyppinä vuonna 1980 julkaistun " Ashes to Ashes " -singlen [15] kannessa . Antileimoista, kuten postimerkeistä, on tullut tärkeä osa postitaidetta, erityisesti postikortteja ja kirjekuoria [16] .

Kirjekuoret

Jotkut taiteilijat kiinnittävät enemmän huomiota kirjekuoriin kuin niiden sisältöön. Käsinkirjoitetut kirjekuoret ovat ainutlaatuisia taideteoksia, joissa käsinkirjoitettu osoite tulee osaksi teosta. Postikortteja, kirjekuoria ja niiden sisältöä käsitellään eri menetelmillä [17] .

Tulostus ja kopiointi

Painatusta käyttävät taiteilijat, jotka haluavat varmistaa, että heidän työnsä on laajalti levitetty. Leimojen lisäksi kopioiden tekemiseen käytetään erilaisia ​​kopiointitekniikoita, mukaan lukien kserografia ja valokopiointi, sekä mustavalkoinen että värillinen [18] . Kirjeet voidaan myös kopioida vastaanotettaessa ja lähettää sitten lisäyksineen seuraavalle vastaanottajalle. Kserografialla oli keskeinen rooli lyhytaikaisten mail art -kausijulkaisujen jakelussa ja lopullisen dokumentaation luomisessa jaettavaksi hankkeen osallistujille. Digitaalitekniikan tultua tilalle asiakirjojen muuntaminen PDF -muotoon ja jakelu sähköpostitse. Valokuvausta käytetään laajalti taiteena: postimerkkien valmistukseen, leimoihin, loppudokumentaatioon, aikakauslehdissä [10] .

Teksti ja kieli

Käsin tai koneella kirjoitettu teksti on olennainen osa postitaidetta. Kirjoitettua sanaa käytetään taiteellisen luomisen muotona sekä taideteoksen mukana välitetyissä henkilökohtaisissa viesteissä [19] . Koska postitaide syntyi Yhdysvalloista, englanti oli alun perin pääviestintäkieli, mutta yhä useammat taiteilijat ja ryhmät Internetissä kommunikoivat nykyään bretonilla, ranskalla, italialla, saksalla, espanjalla ja venäjällä.

Muu media

Postimerkin omaisuuden lisäksi postitaiteilijat omaksuivat muita painomuotoja. He käyttävät taiteilijakirjoja , dekokirjoja ja ystävyyskirjoja , seteleitä , tarroja , lippuja , kauppakortteja , merkkejä , elintarvikepakkauksia , kaavioita ja karttoja .

Postitaideteokset yhdistävät helposti erilaisia ​​tekniikoita. Kollaasi ja valokuvamontaasi ovat suosittuja ja antavat joillekin teoksille poptaiteen tai dadaismin tyylisiä ominaisuuksia . Taiteilijat käyttävät usein kollaaseja tehdäkseen alkuperäisiä postikortteja, kirjekuoria ja taideteoksia, jotka voidaan muuntaa kopiointitekniikoilla tai tietokoneohjelmistolla ja sitten valokopioida tai painaa rajoitettu erä.

Taiteilijoiden keskuudessa kiertävät painotuotteet ja ephemerat joutuvat taiteellisen käsittelyn jälkeen mail art -verkostoon [19] . Pienet kokoonpanot , muotoillut muodot tai löydetyt, muodoltaan ja kooltaan epäsäännölliset lähetykset pinotaan tai lähetetään tarkoituksella taitettuina postipalvelun testaamiseksi. 1990-luvun lopulla tekoturkista ("Hairmail", "karvainen kirje") ja tekonurmesta tehdyt postikortit yleistyivät [17] .

Intermedian käsitteen fluxuksesta lainaten taiteilijat toimivat usein usealla eri taiteen osa-alueella samanaikaisesti. Musiikki ja ääni integroitiin jo riittävän varhain postitaideeseen ensin äänikasetteilla , sitten CD- levyillä ja Internetin kautta lähetetyillä äänitiedostoilla [20] .

Performanssista on tullut myös näkyvä postitaiteen ilmentymä varsinkin postitaiteelle omistettujen kokousten ja konferenssien syntymisen jälkeen. Esitysten tallenteet välitetään Internetin kautta. Videota käytetään myös yhä enemmän kaikenlaisten postitaidenäyttelyiden dokumentointiin [21] .

Postitaide Neuvostoliitossa ja Venäjällä

Epätavallisia näyttelyitä  - postimerkeistä tehtyjä maalauksia - esiteltiin Neuvostoliitossa vuonna 1924 , Moskovassa järjestetyn ensimmäisen liittovaltion filateliaa ja obligaatioita käsittelevän näyttelyn aikana [22] .

Itse postitaide ilmestyi Neuvostoliitossa 1980-luvun lopulla . Ensimmäisen postitaidenäyttelyn järjestivät Sergei Sigey ja Ry Nikonova tammikuussa 1989 Yeyskin kaupungissa . Vuonna 1989 Art- lehti julkaisi ensimmäisen venäjänkielisen artikkelin postitaiteesta, kirjoittaja S. V. Sigey. 1990-2000 - luvulla taiteilijat Dmitri  Bulatov ja Juri Gik ( Kaliningrad ), Mihail Pogarski (Moskova) sekä monet muut taiteilijat Pietarista , Jekaterinburgista , Nižni Novgorodista , Novosibirskistä ja Kalugasta alkoivat työskennellä tässä genressä [2] .

Vuodesta 2000 lähtien A. S. Popovin viestinnän keskusmuseossa alkoi muodostua postitaidekokoelma Pariisissa asuneen nykyajan avantgarde- taiteilijan Vladimir Kotlyarov-Tolstoin kanssa . Vuoden 2001 alussa museoon perustettiin Mail Art Center. Lisäksi täällä joka vuosi joululomana (vuodesta 2004 lähtien ) järjestetään Meilartissimo-festivaali, johon osallistuu taiteilijoita Venäjältä ja ulkomailta, sekä toteutetaan muita projekteja (esimerkiksi lastennäyttely-toiminta "Post Games") [1] [23] [24] [25] .

Mielenkiintoisia faktoja

1970-luvun puolivälissä kerrottiin, että Japanissa opiskelija Masahiro Takeda keräsi ystäviensä kanssa 20 000 peruutettua postimerkkiä ja liimaamalla ne paneeliin jäljensi kuuluisan japanilaisen taiteilijan Toshusai Syarakun (n. 1770-1825) maalauksen. Maalauksessa oli Ebidzo Ichikawa, japanilaisen kansallisteatterin " Kabuki " suosittu näyttelijä, ja tämä muotokuva oli jo esiintynyt yhdessä japanilaisista postimerkeistä [26] .

Katso myös

Kommentit

  1. ↑ Sana "lahja" voidaan kääntää sekä "todelliseksi" että "lahjaksi".

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Mail-art kokoelma . Mail Art; Vadim Korgin. - Artikkeli on otettu sivustolta www.minsvyaz.ru. Haettu 4. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2012.
  2. ↑ 1 2 Geek Y. Cinderella of Contemporary Art (Introduction to Mail Art) Arkistoitu 8. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa // New Literary Review . - 1999. - nro 5 (39). - S. 293-314.  (Käytetty: 3. huhtikuuta 2010)
  3. ↑ Austin Chronicle työntää kirjekuorta . Arkistoitu alkuperäisestä 9. tammikuuta 2015. Haettu 12.7.2018.
  4. ↑ Ryosuke Cohenin kotisivu . Haettu 14. heinäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2022.
  5. ↑ Ruud Janssen, Mail-haastattelut , Tilburg 1994-2001
  6. ↑ Guy Bleus (Toim.), Re: The E-Mail-Art & Internet-Art Manifesto , julkaisussa: E-Pêle-Mêle: Electronic Mail-Art Netzine , Vol. III, n° 1, TAC-42.292, Hasselt, 1997.
  7. ↑ 1 2 Tietoja John Held Jr. Spark-jaksossa "The Fine Art of Collecting" (linkki ei saatavilla) . Spark . KQED. Haettu 11. huhtikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 6. maaliskuuta 2013. 
  8. ↑ 1 2 Phillpot, Clive. Ikuinen verkko: Mail Art Antology / Chuck Welch. Kanada: University of Calgary Press, 1995.
  9. ↑ Mail Art @ Oberlin . Oberlin Collegen taidekirjasto . Oberlin College & konservatorio. Haettu 11. huhtikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 3. huhtikuuta 2013.
  10. ↑ 1 2 3 4 Welch, C. (1995). Ikuinen verkko: mail art antologia . Calgary, Alta: Univ. Calgary Pressistä.
  11. ↑ M., De Salvo, Donna; Katariina, Gudis. Ray Johnson - Wexner Center for the Arts, 1999. - S. 81. - ISBN 2080136631 .
  12. ↑ C. Carr. On Edge: Esitys 1900-luvun lopussa  (englanniksi) . - Wesleyan University Press, 2012. - s. 105 -. - ISBN 978-0-8195-7242-4 .
  13. ↑ Frank, Peter, E. F. Higgins III, Rudolf Ungváry. " Postimodernismi: Taiteilijoiden postimerkit ja postimerkkikuvat arkistoitu 5. helmikuuta 2008 Wayback Machinessa ." World Art Post , Artpool-arkisto, Museum of Fine Arts Budapest, huhtikuu 1982 (s. 1-4)
  14. ↑ Arkistoitu kopio . Haettu 26. toukokuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 26. toukokuuta 2015. Belgian postipalvelu, Guy Bleus & Jean Spiroux, Journée du Timbre: Mail-Art , 2003.
  15. ↑ Griffin. pelottavia hirviöitä . Bowien kultaiset vuodet . Haettu 19. elokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 15. lokakuuta 2012.
  16. ↑ Frank, Peter, E. F. Higgins III, Rudolf Ungváry. " Postimodernismi: Taiteilijoiden postimerkit ja postimerkkikuvat arkistoitu 5. helmikuuta 2008 Wayback Machinessa ." World Art Post , Artpool-arkisto, Museum of Fine Arts Budapest, huhtikuu 1982 (s. 1-4).
  17. ↑ 12 Elving , Bell . Pushing The Envelope , Washington Post  (30. huhtikuuta 1998).
  18. ↑ Mail Art . Digitaaliset kokoelmat, UB Libraries . Buffalon yliopisto, New Yorkin osavaltion yliopisto. Haettu 11. huhtikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 7. huhtikuuta 2013.
  19. ↑ 12 Mail Art . Digitaaliset kokoelmat, UB Libraries . Buffalon yliopisto, New Yorkin osavaltion yliopisto. Haettu 11. huhtikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 7. huhtikuuta 2013.
  20. ↑ Äänikulttuuri: lukemia modernissa musiikissa . - Continuum, 2004. - S. 60 -. - ISBN 978-0-8264-1615-5 .
  21. ↑ Tekniikat (downlink) . Mail-Art: The Forum . Haettu 23. lokakuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 3. maaliskuuta 2016. 
  22. ↑ Kulakov V. Filatelia Moskovassa: ensimmäiset tulokset - uudet tehtävät (1924-1925) // Filatelia. - 1992. - nro 1. - S. 48-50.
  23. ↑ Serebryakova S. B. Viestinnän keskusmuseon postitaide  (linkki ei saavutettavissa) // Petersburg Collector. - 2003. - Nro 2. - S. 23-25.  (Käytetty: 4. huhtikuuta 2010)
  24. ↑ Viestintämuseossa. Popova Open Day (pääsemätön linkki - historia ) . yhteiskunta . Pietarin uutisia; Pietarin Internet-sanomalehti Fontanka.Ru (18. toukokuuta 2001). Haettu: 4. huhtikuuta 2010. 
  25. ↑ Näyttely-toiminta "Lähetä pelejä" (linkki ei saavutettavissa) . Uutiset . A. S. Popovin mukaan nimetty valtion laitoksen keskusmuseo (18. toukokuuta 2006). Haettu 4. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 5. huhtikuuta 2012. 
  26. ↑ Mosaiikki // Neuvostoliiton filatelia . - 1976. - nro 1. - S. 62.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa