Persialainen maalaus

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 10. marraskuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 14 muokkausta .

Persialainen maalaus (tai " klassinen persialainen maalaus ") - maalaus Iranista ja maista, jotka olivat sen kulttuurisen vaikutuksen piirissä .

Johdanto

Siihen mennessä, kun arabit valloittivat Persian 7. - 8. vuosisadalla , Persian valtakunnan historia oli kestänyt jo yli tuhat vuotta. Iranin kansojen monien vuosisatojen aikana akhemenidien , partiolaisten kuninkaiden ja sassanidien hallituskauden aikana keräämät valtavat kulttuurimatkatavarat valloittivat arabivalloittajat, jotka islamisoivat Iranin sen rikkaudella ja monimuotoisuudella. Arabien valloituksen aikaan pitkälle kehittyneeseen persialaiseen kulttuuriin kuului alkuperäinen arkkitehtuuri ja veistos, valu, hieno metallityö (taonta ja kohokuviointi ) ja tietysti maalaus.

Persialainen maalaus on vakaa vuosisatoja vanha taiteellinen perinne, jolla on omat säännöt ja maalausperiaatteet. Useimmat tutkijat uskovat, että persialaisten taiteilijoiden tärkein panos kuvataiteen maailmaan on miniatyyrimaalaus , joka oli olemassa Persiassa 1200-1800 - luvuilla .

Persialaisen kirjan miniatyyrin ulkonäkö liittyy yleensä tarpeeseen luoda tekstistä yksinkertainen visuaalinen analogi, joka vahvistaisi vaikutelmaa luetusta (oletetaan, että Penjikentin Sasanian seinämaalaukset olivat myös eeppisiä kuvia, joka lausuttiin näissä huoneissa). Kuitenkin melko pian kirjan kuvitus lakkasi olemasta suora analogi tekstille, alkoi elää itsenäistä elämää, ja taiteilijat alkoivat sisällyttää miniatyyreihin yksityiskohtia, joita ei ollut teksteissä. Ajan mittaan persialaiset taiteilijat kehittivät hämmästyttävän kuvajärjestelmän, jossa hienostunut koristeellinen tunne vallitsi ja teokset olivat esimerkki ymmärryksestä, kuinka väriä ja muotoja voidaan yhdistää tasaisella pinnalla yhdeksi rytmiksi kokonaisuudeksi.

Persialaiset miniatyyrit olivat kuvituksia kirjoille, eivätkä tässä mielessä eronneet millään tavalla keskiaikaisesta eurooppalaisesta maalauksesta, joka itse asiassa ja harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta oli 1400-luvun loppuun asti sarja erimuotoisia kuvituksia. yksi kirja - Raamattu. Ero 1200-1400-luvun persialaisen maalauksen ja eurooppalaisen taiteen välillä piilee siinä, että persialaiset taiteilijat menivät pitkälle vapaudessa uskonnollisesta dogmatismista ja heidän taiteensa oli mittaamattoman maallisempaa kuin uskonnollisuudesta läpäisevä Euroopan taide.

Persialainen miniatyyri esittää idealisoitua elämää ja idealisoituja sankareita. Huolimatta eurooppalaisesta vaikutuksesta 1600-luvulta lähtien , persialaiset miniaturistit eivät pitäneet tarpeellisena käyttää tekniikoita, jotka muuttavat kaksiulotteisen tason kolmiulotteiseksi illuusioksi. Luultavasti tällainen visuaalinen temppu vaikutti heistä alun perin epärehelliseltä. Persialainen miniatyyri on kaunis, mukava taide, joka ei loukkaa katsojan sisäistä maailmaa. 1800-luvulle asti persialaisten miniatyyrien hahmot eivät koskaan katsoneet suoraan katsojan silmiin. Suurella luottamuksella voidaan väittää, että kaikki persialaisen kulttuurin rikkaus ilmeni loistavasti ensisijaisesti maalauksessa.

Kuvatuotteiden tuotannon keskuksia olivat kuninkaalliset kirjastot ( kitabkhane ), joissa sijaitsi paitsi kirjavarastot, myös työpajat, joissa oli koko joukko erilaisia ​​käsikirjoitusten tuotantoon erikoistuneita asiantuntijoita . 1700-luvulle asti persialaiset taiteilijat maalasivat yksinomaan vesiväreillä. Eurooppalaisen kulttuurin tunkeutuessa Iraniin eurooppalaiset maalauksen genret alkoivat kehittyä, ja kankaalle ja öljymaaleille otettiin käyttöön.

Paperi

Perinteen mukaan paperi keksittiin Kiinassa vuonna 105 jKr. e. Mulperipuukuiduista , nuorista bambunversoista ja rievuista valmistettua kiinalaista paperia kuljetettiin länteen Maverannahriin asti . Siitä huolimatta arabit ja persialaiset eivät tienneet siitä mitään ennen Kanglin taistelua vuonna 751 (kaupunki Samarkandin ja Taškentin välillä ). Kiinalaiselta paperinvalmistajalta Kanglista hankittujen teknisten salaisuuksien jälkeen islamilaisen maailman ensimmäinen paperituotanto avattiin Samarkandissa ja toinen vuonna 794 Bagdadissa . Paperin käytön edut arvostivat Abbasidien kalifi Harun al-Rashid (hallitsi 786-809) ja hänen ministerinsä. Siihen asti arabit käyttivät papyrusta , jota tuotettiin yksinomaan Egyptissä , ja pergamenttia kirjoihin ja asiakirjoihin . Vuoteen 1000 mennessä paperintuotantoa otettiin käyttöön kaikissa suurimmissa islamilaisissa keskuksissa Samarkandista Valenciaan , mutta Samarkand säilytti maineensa parhaana tuottajana pitkään.

Persialaista paperia valmistettiin pellavakuiduista , joskus lisättynä hamppukuituja . Silppurien lajittelun ja purkamisen jälkeen pellava kammattiin ja liotettiin sitten kalkkiveteen, sekoitettiin huolellisesti, otettiin sitten pois ja kuivattiin auringossa. Tämän toimenpiteen toistuvan toistamisen jälkeen pellavamassa pestiin puhtaalla vedellä, minkä jälkeen se jauhettiin huhmareessa tai kuljetettiin myllynkivien läpi, kunnes se muuttui muruksi. Antaakseen tälle massalle lehden muodon, mestari upotti sen mukana olevaan astiaan puisen tarjottimen, jonka pohjana oli kuivatusta ruo'osta tai jouhista kudottu seula, ja kauhittuaan massan, otti alustan pois. Sitten hän tasoitti viskoosin massan; vesi valui pois, massa kuivui ja muuttui tiiviiksi kuin huopa . Kuivumisen jälkeen paperi liotettiin munanvalkuais- tai tärkkelysliuokseen pinnan tasoittamiseksi. Sen jälkeen paperinvalmistaja tai kalligrafi kiillotti sen lisäksi kivellä tai lasilla poistaakseen kolhut.

Värit

Persialaiset taiteilijat käyttivät mineraalisia, epäorgaanisia (keinotekoisia) ja orgaanisia maaleja. Mineraalit ovat kulta , hopea ja lapis lazuli , joka on ultramariinisinisen perusta , jonka palaset jauhettiin ja pestiin vedessä. Samalla tavalla kirkas vermilion uutettiin luonnollisesta sinoberista , keltainen rikkipitoisesta arseenista ja vihreä malakiitista . Tiettyjen pigmenttien valinnan määräsi niiden hinta, saatavuus jne. Joskus jotkut pigmentit korvattiin toisilla. Lapis lazulin sijasta käytettiin indigoa , kasviväriä, josta valmistettiin tummansinistä maalia; ja azuriitista  , kuparikarbonaatista , joka tuhoaa paperia, uutettiin vaaleansininen pigmentti. Paljon useammin malakiittia käytettiin verdigris, erittäin syövyttävä ja tuhoisa vihreä pigmentti, jota louhittiin upottamalla kuparilevyjä etikkaan ja hautaamalla ne sitten kuoppaan kuukaudeksi. Oli myös monia vaihtoehtoja kalliille cinnabarille. Tulella kuumennettu elohopea ja rikki muuttuivat vermilioniksi , ja monien persialaisten miniatyyrien kirkkaan oranssinpunainen väri on valmistettu punaisesta lyijystä . Lyijymyrkytysvaarasta huolimatta punaista lyijyä ja siihen liittyvää valkoista lyijyä, joka oli valmistettu käsittelemällä lyijyä etikalla, käytettiin ainakin 1600-luvulle asti. Muita käytettyjä punaisia ​​​​pigmenttejä olivat punaruskea rautaoksidi, karmiini, joka on uutettu kermes-jauhojuurista ja useita kasviperäisiä pigmenttejä, joiden lähdettä ei voida määrittää. Yleisin mustan lähde oli puuhiili, joka keitettiin ja sekoitettiin mustepähkinöiden kanssa musteen valmistamiseksi.

Jotkut syövyttävät pigmentit tuhosivat paperia ajan myötä, joten jopa hyvissä olosuhteissa säilytetyt pienoismallit pilaantuvat.

Harja

1500-luvun lopulla kirjoitetun tutkielman "Kuvien kaanoni" kirjoittajan Sadiq Bekin mukaan oravan hännän turkki sopi harjaan parhaiten. Persiakissan pitkät hiukset olivat myös taiteilijoiden suosiossa. Lajiteltuaan villan pituuden mukaan taiteilija otti vain samanpituiset karvat, sidoi ne langalla ja veti ne linnun höyhenen rungon läpi vetäen ne ulos kapeasta päästä. Harjat olivat hyvin erilaisia: paksuista ohuimpiin.

Persialainen maalaus oli luonteeltaan perinteistä, joten siinä käytettiin usein stensiilejä. Tätä varten otettiin jokin tunnistettu näyte pienoismallista, josta tehtiin stensiili: piirustuksen ääriviivat lävistettiin neulalla, minkä jälkeen se asetettiin tyhjälle arkille, taiteilija otti pussin murskattua hiiltä ja ravisteli. se stensiilin päälle. Siten ääriviivat siirrettiin uudelle levylle. Sitten mestari ympyröi ne siveltimellä ja maalasi ne. Ennen maalausta levitettiin välttämättä pohjamaali, jonka läpi ääriviivat olivat tuskin näkyvissä.

Suuressa (Shah-tason) kitabkhanassa työskenteli taiteilijoiden ja kalligrafien lisäksi monia muita asiantuntijoita. Siellä oli koko projektin johtaja, jonka oli päätettävä, mitkä teoksen jaksot havainnollistetaan. Jos sivujen marginaalit oli tarkoitus peittää koristeellisilla kultaroiskeilla, tämän tehtävän suoritti erikoiskäsityöläinen paperin ollessa vielä kosteaa. Kalligrafi kirjoitti tekstin jättäen tilaa kuvituksille. Taiteilijat aloittivat työnsä kultausten ja valoikkunoiden jälkeen. Kun kirja oli valmis, se ommeltiin ja sidottiin. Kannet tehtiin kohokuvioidusta nahasta, peitetty kuvioilla ja 1400-1500 - luvuilla - kaiverruksella. Mutta samaan aikaan lakatut kannet alkoivat tulla muotiin. Persialaiset käsikirjoitukset olivat erittäin kalliita taideteoksia, joihin panostettiin koko ryhmän pitkä työ.

Maalauksen teema oli jossain määrin aiempien vuosisatojen persialaisen kuvaperinteen määrittämä. Tämä koskee ennen kaikkea kuvia metsästyskohtauksista, joita on aina rakastettu Iranissa ja jotka ovat olleet tunnettuja akhemenidien ajoista lähtien. Esi-islamilaisesta Iranin maalauksesta, joka on säilynyt tähän päivään, on hyvin harvinaista. Periaatteessa nämä ovat persialaisen maailman itälaidalla luotuja teoksia - harvinaisin puumaalaus ja Penjikentin seinämaalauksia. Varhaisin persialainen kuvitettu kirja on 'Abd ar-Rahman al-Sufin astronominen tutkielma, litteroitu vuosina 1009–1010 (Bodleian Library, Oxford), mutta hänen tähtikuvioita kuvaavat kuvituksensa ovat selittäviä ja ovat enemmänkin värillisiä piirroksia kuin miniatyyrejä.

Ainoa persialainen käsikirjoitus, joka on luotu ennen mongolien valloitusta ja kuvitettu täysimittaisilla miniatyyreillä, on Varka ja Golshakh, joka on peräisin 1200-luvun puolivälistä. Tämä Ayukin (1000-luvulla) kirjoittaman rakkaustarinan käsikirjoitus, joka on koristeltu 71 pienoismallilla, säilytetään Topkapı Saray -museossa Istanbulissa. Käsikirjoitus on ainoa esimerkki alkuperäisestä persialaisesta taiteellisesta perinteestä, joka jatkui huolimatta voimakkaasta kiinalaisesta vaikutuksesta, jonka se joutui mongolien vallan aikana. 1200-luvulta alkaen alkaa se, mitä voidaan pitää taiteellisten tekniikoiden ja periaatteiden jatkuvuutena, ja tämä antaa mahdollisuuden puhua persialaisesta maalaustaiteesta vakaana vuosisatoja vanhana ilmiönä, joka on juurtunut useille Aasian alueille ja jolla on useita tyylihaaroja.

Persian maalaus, kuten kaikki islamilainen taide, on perinteisesti jaettu ajanjaksoihin, jotka vastaavat tietyn dynastian valtaa.

XIV vuosisadalla. Ilkhans

Mongolien valloitus 1200-luvulla muutti peruuttamattomasti Iranin historian kulun. Se tuli kahdessa aallossa. 1220-luvulla Tšingis-kaanin joukot tuhosivat täysin Iranin koillisosan elämän ja vaurauden. 1250-luvulla Hulagun johtama armeija sai päätökseen Khorezmshahin alueiden valloituksen ja pysähtyi vasta kaukaisessa Palestiinassa Ain Jalutin taistelun jälkeen vuonna 1260. Vangitsemalla Bagdadin ja teloittamalla Bagdadin viimeisen kalifin (1258), Hulagu keskitti vallan Irakiin , historialliseen Iraniin ja useimpiin Anatolian käsiinsä . Hän teki pääkaupungiksi Luoteis-Iranissa sijaitsevan Maraghan kaupungin (silloin pääkaupunki siirrettiin Tabriziin ) ja perusti Ilkhanien (eli nuorempien khaanien) dynastian, joka oli nimellisesti Kiinan ja Mongolian hallitsijan suurkhaani Kublain alainen.

Mongolien vallan ensimmäisille vuosikymmenille oli ominaista raivo ja ryöstö, väestö joutui kohtuuttomien verojen alaisiksi, ja vuoteen 1295 mennessä, kun Ghazan Khan nousi valtaan Iranissa, Iranin talous oli raunioina. Kääntyessään islamiin jo ennen valtaistuimelle liittymistä Ghazan Khan toteutti hallitusuudistuksen ja ponnisteli maan elvyttämiseksi. Verotusta tarkennettiin, postijärjestelmää parannettiin, valtion kolikot perustettiin, mitta- ja painojärjestelmä yhtenäistettiin ja liikenneturvallisuus palautettiin. Kuollessaan vuonna 1304 Ghazan Khan kykeni hillitsemään tuhoisimpia taipumuksia. Hänen lahjakas visiiri Rashid ad-Din , joka oli näiden uudistusten aloitteentekijä, jäi palvelukseen khaanin kuoleman jälkeen. Tämä ministeri oli tieteiden ja taiteiden suojelija ja piti yllä suurta kirjastoa ja työpajaa käsikirjoitusten tuotantoa varten. Ghazan Khania seurasi Oljeitu (1304-1316). Todennäköisesti hän teki parhaansa tukeakseen valtiojärjestelmää, mutta ei vahvistanut riittävästi. 11-vuotias Abu Said , joka nousi valtaan kuolemansa jälkeen , ei kyennyt pysäyttämään aatelistensa välistä taistelua vallasta.

Näiden mellakoiden seurauksena Rashid al-Din teloitettiin ja hänen kirjastonsa ryöstettiin. Vuoteen 1327 asti, jolloin Abu Said otti täyden vallan, kaksi mongolien aateliston klaania jatkoi taistelua hegemoniasta Iranissa - Chobanidit ja Jalairidit . Abu Saidin hallituskauden viimeiset kahdeksan vuotta erottuivat hänen visiirinsä, Ghiyath ad-Dinin , yhden Rashid ad-Dinin pojista, vakaudesta ja järkevästä hallituksesta. Khanin kuoleman jälkeen keskushallinto kuitenkin lopulta heikkeni, taistelua kävivät useat aateliset, joista kukaan ei kyennyt voittamaan muita. Tämän seurauksena jalairidit , injuidit ja sitten muzaffaridit hallitsivat Iranin länsi- ja eteläosaa, kun taas sarbadarit ja kurtit valtasivat pohjoisen ja idän ( Khorasan ). Tämä jatkui 1330-luvulta, kunnes Timur hyökkäsi Iraniin 1300-luvun lopussa .

Ilmeisesti mongolit toivat kiinalaisia ​​taiteilijoita mukanaan Iraniin, koska Kiinan vaikutus tämän ajanjakson persialaisessa maalauksessa on erityisen havaittavissa kasvojen ja vaatteiden tyypeissä sekä kiinnostuksessa avaruuteen, toisin kuin tasainen, koristeellinen käsite. Varkan ja Golshakin käsikirjoituksen miniatyyrit. 1200-luvulle mennessä kiinalainen maalaus oli käynyt läpi lähes tuhannen vuoden kehityspolun, ja se on kehittänyt monia erilaisia ​​taiteellisia tekniikoita näiden vuosisatojen aikana. Ilkhanin pienoismallin varhaiset teokset ovat hyvin eklektisiä, kiinalaisesta ja arabialaisesta maalauksesta löytyy lainaus, vapaasti yhdisteltynä yhden projektin puitteissa. Yksi varhaisimmista Ilkhanin käsikirjoituksista on Ibn Bakhtishin " Manafi al Hayavan " (" Bestiary ") , joka luotiin vuonna 1297 tai 1299 Maraghassa. Tämä on käännös tutkielmasta arabiasta persiaksi , joka on tehty Ghazan Khanin käskystä . Se sisältää 94 kuvitusta, joissa yhdistyvät 1200-luvun arabialaisen kirjan miniatyyri, persialaiset keramiikkaaiheet ja kiinalaisen maalauksen viimeisimmät suuntaukset. Esimerkiksi puut on kuvattu tyypilliseen South Sung -tyyliin käyttäen ekspressionistisia siveltimen vedot ja mustepesuja.

Khaanin kitabhanen lisäksi 1300-luvulla Iranissa toimi työpajoja, jotka tuottivat käsikirjoituksia vähemmän vaativalle yleisölle. Tällaisia ​​työpajoja oli melkein kaikissa Ilkhanate-valtion suurimmissa kaupungeissa. Nykyään tunnetaan ainakin kolme erilaista " Shahnameh " -luetteloa, jotka liittyvät joko Shirazin tai Tabrizin työpajoihin ja jotka ovat peräisin vuosilta 1300-1340. Ne ovat pienikokoisia, niissä ei käytetä kultaa, ja maalaustapa on töykeä. Siellä taiteilijat ovat kuitenkin tarpeeksi vapaita tuomaan kuvituksia sivun reunoihin. Nämä ovat vanhimmat nykyään tunnetut kuvitetut luettelot Shahnamehista.

Suurimpia Ilkhan-taiteilijoiden luomuksia ovat kaksi käsikirjoitusta - " Jami at-Tavarikh " ja Demottin niin kutsuttu " Shahnameh ".

" Jami at-Tawarikh " (Kroniikan kokoelma) on kirjoittanut oppinut visiiri Rashid ad-Din Ghazan Khanin käskystä . Tämä on maailmanhistoriaa käsittelevä kirja, joka ylellisesti suunnitellussa muodossa oli tarkoitus julkaista kahdella (persia ja arabia) kielellä ja toimittaa kopiona kaikkiin Ilkhanaatin suurimpiin kaupunkeihin tarvittavan ideologian istuttamiseksi. Visiiri Rashid al-Dinillä Tabrizin laitamilla oli koko Rashidiya-kortteli, jossa asui kitabhaneja ja noin kaksisataakaksikymmentä tiedemiestä, kalligrafiaa, taiteilijaa jne., jotka osallistuivat projektiin. Rashid ad-Dinin elinaikana luotiin yli 20 kopiota, mutta tästä kirjasta on säilynyt vain kaksi fragmenttia tähän päivään asti - yksi on säilytetty Edinburghin yliopiston kirjastossa ja toinen Nasser D. Khalilin kokoelmassa Lontoossa . . Tämän käsikirjoituksen miniatyyrit on suunniteltu siihen aikaan kehittyneen Mongolian hovimaalauksen tapaan; pienoismallien vaakamuoto muistuttaa kiinalaisia ​​maalauskääröjä. Heidän teemansa esittelevät hämmästyttävää vaihtelua Buddhan ja Kiinan keisarien kuvista arabien aggressiivisiin kampanjoihin.

Demottin Shahnameh ( käsikirjoitus on nimetty sen kirjottavan ja arkit erikseen myyneen kauppiaan mukaan) on Ferdowsin upeasti kuvitettu teos , joka aiheutti pitkään kiistaa tiedeyhteisössä sen päivämäärästä. Useimmat uskovat, että käsikirjoitus luotiin Abu Saidin hallituskauden lopussa, eli 1330-luvulla. Miniatyyreille on ominaista eklektisyys, mutta samalla korkea taiteellinen taito ja tunnerikkaus. Jälkimmäinen näkyy erityisen selvästi traagisissa kohtauksissa, joita on melko paljon Ferdowsin kuolemattomassa luomuksessa. Kirjasta erillisiä arkkeja säilytetään useissa museoissa ja yksityisissä kokoelmissa.

Ilkhanaatin ajoilta tuli persialaisten taiteilijoiden etunimet. Dust Muhammad , 1500-luvun tutkija, kalligrafi ja taiteilija, kertoo tutkielmassaan vuosina 1544-1545 mestari Ahmad Musasta , joka "poisti verhon kuvan kasvoilta" ja loi "kuvan, joka on nyt käytössä ." Teoksen kirjoittaja nimeää opetuslapsikseen Daulat Yarin ja Shams ad-Dinin . Mongolian aika oli erittäin tärkeä persialaisen klassisen maalauksen muodostumiselle. Persialaisten, kiinalaisten, arabialaisten ja bysanttilaisten elementtien sekoitus, ilmeisen eklektisistä tuloksista huolimatta, tasoitti tietä hienommalle kuvalliselle synteesille, joka seurasi 1300-luvun lopulla.

Injuids

Melko usein Iranin historiassa sulttaanin nimittämä yksinkertainen provinssin kuvernööri otti kaiken alueellisen vallan ja hänestä tuli paikallisen, puoliautonomisen dynastian perustaja. Injuidit olivat juuri tällainen dynastia, joka hallitsi Farsissa (Lounais-Iran) vuosina 1303–1357. Tämän alueen keskus oli Shirazin kaupunki , jossa oli työpaja käsikirjoitusten tuotantoa varten.

Injuidien hallituskaudelta on säilynyt kaksi kuvitusta kadonneesta käsikirjoituksesta " Kalila ja Dimna " (1333) sekä "Shahnamehin" luettelo vuodelta 1341. Niiden miniatyyrit osoittavat paljon provinssimaisempaa laatua kuin pääkaupungin työpajoissa, mutta samalla pysyvämmin säilytettynä persialaista koristeperinnettä, joka ilmeisesti kiinalaisvaikutuksesta huolimatta säilyi pääkaupungin ulkopuolella. Käsikirjoituksen "Kalila ja Dimna" pienoismallissa, joka kuvaa uskottoman vaimon tarinaa, näkyy sivuilla epärealistisen suuria kukkia. Tämä ominaisuus on todiste halusta koristella, toisin sanoen lisätä pienoismallin koristeellisuutta realistisen näytön kustannuksella.

Muzaffarid

Muzaffaridit olivat dynastia, joka perusti lyhytaikaisen valtakuntansa Ilkhanaatin raunioille. 1350-luvulla he pyyhkäisivät pois injuidit vangitsemalla Shirazin , sitten he ryöstivät ja ryöstivät, mutta eivät kyenneet pidättelemään Tabrizia . Vuonna 1393 Timur lopetti heidän hallintonsa.

Varhaisimmat Muzaffaridien miniatyyrit ovat peräisin 1370-luvulta, joten aikaisemmat kehitysvaiheet (1340-1350-luvut) ovat edelleen tuntemattomia. Ne osoittavat Jalairid-maalauksen voimakkaan vaikutuksen, johtavan koulukunnan, joka kukoisti tuolloin Bagdadissa . Tänä aikana miniatyyritilan organisoinnissa tapahtuu merkittäviä muutoksia ja kuvioiden skaalaussuhteiden muutos taustaan. Käyttöön tulee lyyrinen ja runollinen juonenluku, mieltymys suloisuuteen ja kuvien hienostuneisuuteen.

Muzaffaridien aikana käsikirjoitusten tärkein keskus oli Shiraz. Uusi Muzaffarid-tyyli näkyy jo vuonna 1371 laaditussa Shahnamehin käsikirjoituksessa (Istanbul, Topkapı Saray). Sen pääpiirre on käsikirjoituksen kaikissa kahdessatoista kuvassa oleva korostava vaikutus. Esimerkiksi miniatyyri "Bahram Gur tappaa lohikäärmeen" ei kuvaa niinkään taistelun realistista raivoa kuin koristekuviota - arabeskkia, joka on lohikäärmeen ruumis. Hän ei enää taistele tai sylke liekkejä, ja hänen ruumiinsa on sininen koristeellisen vaikutelman parantamiseksi. Tämä uusi Shiraz-tyyli jatkui ainakin 1300-luvun loppuun asti, mistä on osoituksena toinen kopio Ferdowsin Shahnamehista, joka on päivätty 1393-1394.

Jalairids

Mongolien alaisuudessa olleet jalairidit olivat Anatolian (Rum) kuvernöörejä. Abu Saidin kuoleman jälkeen syntyneessä myllerryksessä he yhdessä injuidien ja muiden maakuntadynastioiden kanssa taistelivat vallasta. Vuonna 1339 Jalairidien johtaja Hasan Buzurg valloitti Bagdadin ja hänen perillisensä Uwais I valloitti Tabrizin vuonna 1360 . Dynastia lakkasi olemasta viimeisen Jalairidin, sulttaani Husaynin, kuollessa vuonna 1431.

Taiteilijat vaikeina aikoina ilmeisesti siirtyivät hallitsijasta toiselle. Dust Muhammad vuonna 1544 raportoi, että taiteilija Ahmad Musa palveli viimeisen Ilkhan Abu Saidin työpajassa ja hänen oppilaansa Shams ad-Din opiskeli käsityötä jo Jalair Sultan Uwais I:n hallituskaudella.

Vuosilta 1336-1356 on säilynyt vain muutamia teoksia. Pieni määrä hajallaan olevia miniatyyrejä, jotka on leikattu kirjoista, jotka voidaan ajoittaa vuosille 1360-70, päätyivät Istanbuliin ja Berliiniin tallennettuihin albumeihin . Huolimatta Ilkhanin taiteellisen idiomin voimakkaasta vaikutuksesta, niissä on nähtävissä vakavia muutoksia. 1370-luvun puoliväliin mennessä, kun Uwais I kuoli, persialaisten miniatyyrien kaanoni seuraavien kahden vuosisadan ajan oli käytännössä muotoutunut: taiteilijat löysivät tarvittavan tasapainon abstraktion ja naturalismin, värin ja viivan, ihmisen ja luonnon välillä, mikä heijasti parhaiten iranilaista. henki.

Uwais I:n kuoleman jälkeen syntyi myllerrys, jossa vainajan veli Ahmad (hallitsi vuosina 1382-1410) otti vallan. Hänen hallituskautensa oli kuitenkin hyvin levoton, sillä Timur karkotti hänet Bagdadin valtaistuimelta kahdesti (joka vei osan taiteilijoista mukanaan Samarkandiin ). Vain Timurin kuolema vuonna 1405 antoi Ahmadin tehdä Bagdadista pääkaupungin kolmannen kerran. Tämä hallitsija oli erittäin merkittävä hahmo persialaisen maalauksen historiassa. Lähteet kuvailevat Ahmadia mestariksi ja julmaksi ihmiseksi, mutta samalla koulutetuksi runouden, musiikin ja maalauksen rakastajaksi. Lisäksi hän kirjoitti itse runoutta ja otti piirustustunteja hovimaalari Abd al-Khayylta . Monet asiantuntijat uskovat, että Ahmad Jalair stimuloi persialaisen miniatyyrin lyyristä ja runollista muutosta, koska tämä vastasi hänen runollista maailmankuvaansa. Useat kuvitetut käsikirjoitukset juontavat juurensa hänen hallituskautensa; Varhaisin, jossa on kaksi päivämäärää - 1386 ja 1388, Nizamin " Khamsa " , on jokseenkin maakunnallinen, mutta siinä näkyy piirteitä, jotka pian Ahmadin kitabhanen taiteilijat tuovat täydellisyyteen.

Seuraava käsikirjoitus on Khaju Kermanin "Kolme runoa" (1396), jonka kaikki yhdeksän miniatyyriä edustavat valtavaa harppausta persialaisen maalauksen kehityksessä. Tekstin lyyrinen ymmärtäminen saavuttaa niissä poikkeuksellisen korkean tason. Tämä näkyy pienoiskuvassa ”Prinsessa Humayun Spies on Humay at the Gate”, jossa kukkiva puutarha ja kaakeloitu torni symboloivat rakastettua prinsessaaan odottavan nuoruuden kauneutta ja kukintaa. Vaikka persialaisessa maalauksessa symboliikka ei juuri koskaan tullut niin konkreettiseksi kuin 1400-luvun italialaisissa ja flaamilaisissa maalauksissa, on varmaa, että tässä tapauksessa luonnon ja arkkitehtuurin tarkoituksena oli laajentaa tapahtuman merkitystä. Lisäksi tämä käsikirjoitus sisältää ensimmäisen allekirjoitetun miniatyyrin persialaisen maalauksen historiassa, joten kirjoittajan nimi tunnetaan - Junayd (jota Dust Muhammad kutsuu Shams ad-Dinin opiskelijaksi ). Tämä tarkoittaa, että taiteilijan ammatin arvostus oli siihen mennessä saavuttanut sen tason, että nimen jättäminen tuli mahdolliseksi tai tarpeelliseksi.

Ahmad Jalairin hallituskaudelta on syntynyt kaksi muuta käsikirjoitusta, tieteellinen tutkielma kosmologiasta (1388) ja myöhempi versio Nizamin Hamsasta , jonka miniatyyrit ovat rakenteeltaan samanlaisia ​​kuin Kermanin Kolmen runon kuvitukset. Hänen hallituskautensa viimeisten vuosien salaperäisin teos on kuitenkin "Divan" (runokokoelma), jonka Ahmad on itse kirjoittanut. Kokoelman 337 sivusta kahdeksan sisältää marginaalipiirroksia eri aiheista, jotka on rakennettu tiettyyn seitsemän askeleen järjestelmään, joita tutkijat selittävät sulttaani Ahmadin mystisilla taipumuksilla. Piirustukset ovat erittäin hyviä, mutta niiden tekijästä käydään vielä keskustelua. Useimmat asiantuntijat pitävät niitä hovimaalari Abd al-Khayn töinä , mutta jotkut ehdottavat, että sulttaani Ahmad Jalair itse olisi voinut olla niiden kirjoittaja.

Jalairid-taiteilijoiden panos persialaiseen maalaukseen on valtava. Sulttaani Ahmadin suojeluksessa taiteilijat työskentelivät eri tekniikoilla ja loivat monia arkkityyppisiä kompositiosuunnitelmia, joita käyttivät seuraavat viisi taiteilijasukupolvea. He ovat saavuttaneet sen eleganssin ja väriharmonian tason, joka tulee luonnehtimaan persialaisten pienoismallien hienoimpia töitä tulevina vuosisatoina.

Timuridin maalaus. 1400-luku

Varhainen Timurid-maalaus

150 vuotta mongolien hyökkäyksen jälkeen Timurin armeija murtautui Iraniin koillisesta . Vuoteen 1400 mennessä hän oli valloittanut koko Iranin , Irakin , osan Vähä- Aasiasta , Intian Delhiin asti ja edennyt Venäjän aroille. Timur menetti intohimonsa sotaan vasta vanhuuteen asti - hän kuoli kampanjan aikana Kiinassa . Hän valloitti kaupungin väkisin ja otti sieltä käsityöläisiä ja taiteilijoita. Viimeinen Timur vei mukanaan Samarkandiin , missä heidät otettiin mukaan suurenmoisiin rakennusprojekteihin, joiden tarkoituksena oli puolustaa hänen valtaansa ja auktoriteettiaan. Historialliset lähteet kertovat, että Timuridin palatsien ja paviljonkien seinät on maalattu muotokuvilla Timurista, hänen perheenjäsenistään, rakastetuista haaremista vaimoista sekä kuvista voittavista taisteluista, mutta yhtäkään maalausta ei ole säilynyt. Timurin hallituskaudesta ei myöskään ole säilynyt yhtään kuvitettua käsikirjoitusta - hän ei todennäköisesti tilannut niitä.

Hän nimitti poikansa ja pojanpoikansa kuvernööriksi. Pir Muhammadin pojanpoika julisti perillisensä , mutta Timurin kuolemaa seuranneen sekasorron seurauksena Timurin ainoa elossa oleva poika nousi valtaan Shahrukh , jonka hallituskausi osoittautui riittävän vakaaksi kulttuuriprosessin elpymiseen. uudella voimalla. Shah Rukh oli useiden kuvitettujen käsikirjoitusten tilaaja. Tunnetuin niistä on Hafiz-i Abrun " Majma at-Tawarikh " , joka on jatkoa Rashid ad-Dinin mongolialaiselle " Jami at-Tawarikhille " . Tästä teoksesta tehtiin useita kopioita, mutta nykyään yksi kopio säilytetään Istanbulissa, ja toisesta erilliset arkit menivät eri museoihin. Kuuluisa tutkija Richard Ettinghausen määritteli miniatyyriensä tyylin "Shahrukhin historialliseksi tyyliksi". Sen tunnusomaisia ​​piirteitä ovat suuret hahmot etualalla, maa, jossa on korkea horisontti ja harva kasvillisuus. Pietarin Eremitaasissa on kuitenkin Nizamin " Khamsa " vuodelta 1431, Shakhrukhia varten laadittu luettelo, joka on säilytetty täysin erilaisessa, ei "historiallisessa", vaan lyyrisessä tyylissä.

Shahrukhin veljenpoika Iskander Sultan toimi kuvernöörinä Farsissa (Lounais-Iran) . Koska hän oli luonteeltaan kapinallinen, hän nosti kapinan Shah Rukhia vastaan, minkä vuoksi hänet sokaistiin vuonna 1414 ja teloitettiin sitten vuonna 1415. Kuitenkin ennen pidätystä Iskander Sultan piti Shirazissa kitabkhania , jonka seinistä tuli esiin useita merkittäviä käsikirjoituksia, jotka ovat peräisin 1410-luvulta. Näinä vuosina Iskandar Sultan tilasi kaksi runollista antologiaa (1410 ja 1411), horoskooppikirjan (1410-1411) ja tutkielman tähtitiedestä (1410-1411). Reunapiirustuksineen runoantologiat muistuttavat Ahmad Jalairin "Divaania" (runokokoelma) . Jalairid-maalausta lähellä ovat miniatyyrien piirteet: pitkänomaiset hahmot ja lyyrinen luonnonkuvaus. Koralleja muistuttavat värikkäät vuoret odottavat niissä loistavia Timuridi-miniatyyriä 1430-40-luvuilta.

Iskandar Sultanin pidätyksen jälkeen Shahrukh siirsi osan taiteilijoista ja kalligrafeista työpajastaan ​​Heratiin . Hän asetti poikansa Ibrahimin Sirazin kuvernööriksi. Toinen poika, Baysonkur , lähetettiin vuonna 1420 valloittamaan Tabrizin Turkmenistanin heimoyhdistyksestä Kara-Koyunlu , josta Baysonkur palasi Heratiin ja toi mukanaan Tabrizin taiteilijoita, joiden joukossa oli luultavasti myös Ahmad Jalairin palveluksessa olevia. Molemmat Shahrukhin pojat olivat koulutettuja ihmisiä, ja Timuridin pienoismallin kukoistaminen 1400-luvun ensimmäisellä puoliskolla liittyy heidän toimintaansa. Berliinin islamilaisen taiteen museossa on runollinen "Antologia" (1420), jossa Ibrahim Sultanin kirjoitus-omistus veljelleen Baysonkurille, jonka miniatyyrit eivät kuitenkaan ole laadultaan tasaisia. Toinen käsikirjoitus, Nizamin "Khamse" vuosina 1435-1436, osoittaa Ibrahim Sultanin nimeen liittyvän taiteellisen tyylin huipun. Erinomaisten teosten lisäksi Shiraz-mestarit tuottivat tuolloin myös huonompilaatuisia, ei hovikäyttöön tarkoitettuja tuotteita, joita yleensä kutsutaan "kaupallisiksi".

Ylellisin kitabhane 1400-luvun ensimmäisellä puoliskolla oli Baysonkurissa Heratissa , johon lahjakkaat taiteilijat kokoontuivat. Tämän työpajan toimintaa koskevat asiakirjat kertovat surat-khanen , eli taidegallerian, sisäänkäynnin rakentamisen valmistumisesta . On selvää, että surat khane oli huone, jossa silkkiin tai paperiin kirjoitettuja maalauksia säilytettiin ja ne olivat nähtävillä. Huolimatta viiniriippuvuudesta, joka aiheutti hänen varhaisen kuolemansa 36-vuotiaana, Baysonkur onnistui inspiroimaan taiteilijoitaan saavuttamaan uusia korkeuksia kuvitellen sellaisia ​​suosittuja ja tunnettuja teoksia kuin " Kalila ja Dimna ", Ferdowsin " Shahnameh " ja " Gulistan " . Saadi . Tältä aikakaudelta meille on saapunut Istanbulissa säilytetty ainutlaatuinen asiakirja , jossa kitabkhanen päällikkö, kalligrafi Jafar Ali Tabrizi raportoi Baysonkurille 22 eri projektin etenemisestä kirjojen miniatyyreistä arkkitehtuuriin. . Asiakirjassa mainitaan 25 kitabhanen työntekijän nimet - taiteilijoita, kalligrafiaa, kirjansidojia jne. Baysonkurin nimeen liittyy yli kaksikymmentä kuvitettua käsikirjoitusta ja useita miniatyyrejä erillisillä arkeilla. Tämän vaikuttavan luettelon merkittävimpiä teoksia ovat "Kalilan ja Dimnan" (1429) kuvitukset sekä ns. "Shahname Baysonkur" (1430). Näitä loistavia miniatyyrejä pidetään klassisen persialaisen maalauksen esimerkkeinä, ja Baysonkurin Kitabhanea Heratissa kutsutaan joskus taideakatemiaksi.

Baysonkurin kuoleman jälkeen hänen työpajansa ei kadonnut, vaikka ehkä jotkut taiteilijat lähtivät Farsiin, Azerbaidžaniin tai jopa Intiaan. Vuosi 1436 on peräisin kirjasta " Mirajname " (tarina profeetta Muhammedin mystisistä matkoista ), jonka julkaisi Heratissa sijaitseva työpaja. Se sisältää 61 miniatyyriä, ja teksti on kirjoitettu arabiaksi ja uiguuriksi . Vuonna 1450 Heratin työpajassa luotiin toinen lista Shahnamehistä Shah Rukhin kolmannelle pojalle Muhammad Jukille. Hänen miniatyyrinsä ovat tyyliltään lähellä niitä, jotka on luotu 1430-luvulla Baysoncourtille.

1400-luvun ensimmäisellä puoliskolla erottui Muhammad Siyah Kalamin (Muhammad - Black Kalam) taiteilija, joka piirustuksissaan kuvasi dervishejä , shamaaneja , demoneita ja paimentolaisia ​​- teema, joka putosi perinteisestä valtavirrasta. persialaisesta maalauksesta. Sekä aiheiltaan että tavoiltaan tämä taiteilija oli lähempänä Keski-Aasian ja Kiinan perinteitä kuin persialaista. Suurin osa hänen piirustuksensa säilytetään Istanbulissa , Topkapı Sarayssa . Kiinan vaikutus Timuridin taiteeseen vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla oli kaikkialla leviävä, etenkin lainattaessa koristeita, jotka koristelivat kirjaimellisesti kaikkia esineitä. Timuridin valtakuntaa yhdisti Kiinaan intensiivinen kauppa, ja tavaroita, joissa oli loputtomasti kekseliäitä koristeita, saapui paikallisille markkinoille runsaasti. Myös kiinalainen silkkimaalaus tuotiin, varsinkin suositussa "kukkalintu" -genressä; Jotkut persialaiset taiteilijat kopioivat näitä teoksia.

Turkmenistanin ja myöhään timuridien maalauksia

Shah Rukhin kuoleman jälkeen, joka tapahtui vuonna 1447, Timuridiruhtinaiden keskuudessa puhkesi jälleen sisällisriita. Shahrukhin poika Ulugbek , joka oli siihen aikaan käytännössä itsenäinen Maverannakhrin hallitsija , valloitti Heratin , vei taiteilijat Samarkandiin ja hallitsi Timuridimaita yksin lähes kaksi vuotta. Sitten hänen poikansa Abd al-Latifin salaliiton seurauksena hänet kaadettiin, ja vuonna 1449 hänet teloitettiin. Kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1451, Abd al-Latif itse tapettiin, minkä jälkeen alkoi uusi epävakauden vaihe. Turkmenistanin heimoyhdistys Kara-Koyunlu (musta lammas) käytti tätä hyväkseen, joka Jahan Shahin johdolla valloitti Länsi- ja Etelä-Iranin sekä vuonna 1458 lyhyeksi ajaksi Heratin. Yhdeksän vuotta myöhemmin, vuonna 1467, toisen Turkmenistanin heimoyhdistyksen - Ak-Koyunlun (valkoinen lammas), Uzun Hasan - johtaja tappoi Jahan Shahin taistelussa. Timuridit yrittivät valloittaa takaisin entisen omaisuutensa Ak-Koyunlulta, mutta menettivät ja lopulta menettivät alueitaan.

Tällaisina vaikeina aikoina taiteilijat siirtyivät hallitsijasta toiselle. Herat, joka Baysonkurin hallituskaudella oli taiteellinen " Mekka ", joutui vuosisadan puolivälissä taiteilijoiden suosioon: he pitivät parempana Turkmenistanin tuomioistuimia Tabrizissa , Shirazissa ja Bagdadissa kuin tätä militarisoitua kaupunkia, jossa elettiin unelmia kostosta . Shah Rukhin kuolemasta (1447) aina Hussein Baykarin Timuridin valtaistuimelle nousuun (1470) asti Heratissa ei luotu yhtään kuvitettua käsikirjoitusta . Turkmenistanin miehittämillä alueilla taiteilijat työskentelivät kuitenkin edelleen kaikissa suurimmissa kaupungeissa. 1450-luvulta nykypäivään on säilynyt ainoa Nizamin käsikirjoitus " Khamsa " , joka on säilynyt Shiraz-tyyliin Ibrahim Sultanin hallituskaudella, ja useita erillisiä Baysonkur-taiteilijoiden Herat-tyylisiä miniatyyrejä.

Pir Budak, Turkmenistanin johtajan Jahan Shahin poika, jonka hän nimitti Shirazin hallitsijaksi, kapinoi ja valloitti isänsä tahtoa vastaan ​​Bagdadin vuonna 1460. Hänen hallituskautensa aikana tässä kaupungissa luotiin kaksi kuvitettua käsikirjoitusta. Yksi niistä, runoilija Jamalin "Khamsa"-lista , joka luotiin vuonna 1465 Bagdadissa, sisältää miniatyyrejä, jotka sekoittavat varhaisen Herat-tyylin innovaatioihin, jotka ennakoivat Husayn Bayqar -taiteilijoiden tulevaa työtä. Samana vuonna 1465 Pir Budak kapinoi isäänsä Jahan Shahia vastaan, mutta hän valloitti Bagdadin ja teloitti kapinallisen. Kaksi vuotta myöhemmin Jahan Shah itse kuoli vastustajansa Uzun Hasanin käsissä, ja Kara-Koyunlun maat luovutettiin Ak-Koyunlu-turkmeeneille. Huolimatta siitä, että Tabrizin Uzun Hasanin palatsien seinämaalauksista on olemassa kirjallisia todisteita, hänen ajastaan ​​on säilynyt vain yksi käsikirjoitus, jonka tilasi hänen poikansa Khalil, joka teki siinä omistuksen isälleen. Kuitenkin kuvitettuja käsikirjoituksia tuotettiin tällä hetkellä muiden hallitsijoiden tilauksesta; Näistä voidaan mainita Shamakhissa luotu runokokoelma, jonka tilasi luultavasti Shirvanin hallitsija Farrukh Yasar , joka tunnusti turkmeenien voiman. Lisäksi tuotettiin monia niin sanottuja "kaupallisia" käsikirjoituksia, joista osa on säilynyt tähän päivään asti. Miniatyyrien laatu niissä on paljon huonompi kuin tuomioistuimelle luoduissa. 1400-luvun lopun parhaista turkmenistanilaisista käsikirjoituksista voidaan mainita Shahnameh-lista, joka on laadittu vuonna 1494 Gilanin sulttaani Sultan Ali Mirzalle ja sisältää lähes 350 pienoiskuvaa. Joissakin näistä miniatyyreistä hahmot on kuvattu suhteettoman suurilla päillä, minkä vuoksi käsikirjoitusta kutsuttiin "Isopäiseksi Shahnamehiksi". Mainittakoon myös Nizamin "Khamse"-lista, joka aloitettiin Timuridi-prinssi Babur bin Baysonkurin (k. 1457) vuoksi, mutta jonka Turkmenistanit vangitsivat myöhemmin palkintona. Turkmenistanin taiteilijat täydensivät sitä omilla miniatyyreillään, jotka ovat tyylillisesti lähempänä Shamakhissa luotua runokokoelmaa.

Samaan aikaan Timurid Heratissa alkoi maalauksen uusi kukinta, joka liittyy Hussein Baykarin valtaistuimelle vuonna 1470 . Hän hallitsi valtaa 36 vuotta. Hänen hallituskautensa ei voida kutsua rauhalliseksi - lännessä turkmeenit häirittiin jatkuvasti, kilpailevat Timuridiruhtinaat järjestivät kapinoita, ja idässä uusi uhka vahvistui - uzbekit, mutta Hussein oli tarpeeksi viisas selviytymään kaikista vaaroista. . Hänen hovissaan Heratissa hän kokosi loistavia runoilijoita, taiteilijoita ja viisaita. Runoilija Navoi, aikakautensa koulutetuin henkilö, toimi hänen visiirinä. Hovissa työskenteli myös runoilija Jami ja kokonainen joukko erinomaisia ​​taiteilijoita, joista Behzad on mainittava ennen kaikkea . Kuninkaallisissa vastaanotoissa kehitettiin monimutkainen seremonia: he eivät vain istuneet siellä arvon mukaan, vaan heidän oli myös noudatettava tiukkoja etikettisääntöjä keskustellessaan runouden, musiikin tai kuvataiteen monimutkaisuudesta. Hussein Baykarin ajoilta peräisin olevien Herat-miniatyyrien kompositsioonillinen järjestys heijastaa jossain määrin näiden hoviinstituutioiden henkeä.

Varhaisin sulttaani Hussein Baiqariin liittyvä käsikirjoitus on Zafarnameh , Shir Alin vuosina 1467–1468 kirjoittama teos, ennen kuin Hussein valtasi Heratin valtaistuimen. Kirja on omistettu Timurin aggressiivisten kampanjoiden ylistämiselle , ja sen piti vahvistaa Husseinin oikeudet Timurin asian perillisenä ja jatkajana. Teosten valmistuminen on ajoitettu noin 1480-luvulle, ja miniatyyrien kirjoittajaksi katsotaan Kemaleddin Behzad (n. 1450 - 1536/37), erinomainen taiteilija, joka pääsi sulttaanin kitabkhanaan Navoin holhouksen ansiosta . Useat asiantuntijat kiistävät käsityksen, että kaikki käsikirjoituksen miniatyyrit olisivat Behzadin luomia, mutta esimerkiksi pienoismallissa ”Moskeijan rakentaminen Samarkandissa” Behzadin kirjoittaja on epäilemättä, koska se heijastaa hänen tyypillistä kiinnostusta ihmisten päivittäiseen toimintaan. , erilaisia ​​asentoja ja tyyppejä, sommittelun täydellisyyttä ja paljon huumoria tarinassa. Behzadin osallistumista seitsemän kirjaprojektin kuvittamiseen pidetään nykyään vakiintuneena tosiasiana, ja suurin osa näistä teoksista on peräisin 1480-90-luvuilta.

Vuodelta 1488 päivätty toinen käsikirjoitus, joka ilmestyi Husseinin työpajan seinistä, Saadin " Bustan " . Tämän käsikirjoituksen miniatyyreissä Behzadin tyyli ilmaistaan ​​parhaimmillaan: upeat, huolellisesti moduloidut värit, ihmishahmoille on ominaista liikkeen eloisuus, lisäksi monille heistä epäilemättä annetaan muotokuvan muistutus prototyyppeihin. Neljä miniatyyreistä on Behzadin allekirjoittamia, ja paras niistä on "Yusufin kiusauksen" kohtaus kuvaava. Yusuf on raamatullinen Joseph , ja Zuleikha , joka yritti vietellä hänet,  on raamatullisen Potifarin vaimo . Raamatun tarinaa tässä tapauksessa muutti runoilija Jami , joka kirjoitti mystisen runon Yusuf ja Zuleikha , joka kuvaa kuinka Zuleikha rakensi palatsin, jossa oli seitsemän ylellistä salia, joiden seinillä kuvattiin eroottisia maalauksia Yusufin ja Zuleikhan osallistuessa. , mutta Yusuf pakeni viettelijä Zuleikhan luota palatsin kaikkien seitsemän oven kautta. Jami Yusuf ja Zuleikha menivät myöhemmin naimisiin, mutta runon loppu on edelleen surullinen. Käsikirjoitusta säilytetään Kairon kansalliskirjastossa .

Sulttaani Husseinin kitabhanen seinistä noussut loistavimpiin käsikirjoituksiin kuuluu Nizamin Khamsa, jonka valmistukseen tilasi Timuridiprinssi Abu-l-Kasim Babur (hallitsi 1449-1457), ja joka hänen vuoteensa kuolemaa, ei ole saatu päätökseen. Kaksi sen sittemmin 1480-luvulla viimeistelevää taiteilijaa, Sheikhs ja Dervish Muhammad , loivat kauniita sävellyksiä, joiden tyyli kuitenkin poikkeaa hieman Behzadin tyylistä , varsinkin miniatyyreja koristavan rehevän, upean kasvillisuuden kuvaamisen osalta. Kuninkaallisille silmille tarkoitettujen käsikirjoitusten lisäksi Heratissa julkaistiin myös kaupallisia luetteloita suosituista teoksista, joista osa on jäänyt meidän aikanamme. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi " Khavarname ", joka on Ferdowsin (1476-1477, Chester Beatty Library , Dublinin ) "Shahname":n kansanperinnejärjestely.

Sheibanidit ja Bukharan koulu

Sheibani Khanin johtamat nomadi-uzbekit , jotka tulivat Syr Daryan pohjoispuolisista aroista , hyökkäsivät Maverannahriin vuonna 1499 ja valloittivat Heratin vuonna 1507 . Samarkandista tuli sheibanidien pääkaupunki . Sheibani Khan ei nauttinut voitoistaan ​​kauaa - vuonna 1510 persialainen shaahi Ismail I houkutteli hänet pienellä joukolla piiritetystä Mervista , hakkeroi hänet taistelussa ja käski valmistaa Sheibani Khanin kallosta kullan viinikupin. joita hän pakotti juhlissa. Huolimatta Moguli-imperiumin perustajan Baburin Sheibani Khanille antamista imartelemattomista kuvauksista , tämä hallitsija oli tarpeeksi valistunut pitääkseen kitabhanes Samarkandissa , viedäkseen osan taiteilijoista pois Heratista ja löytääkseen tilaisuuden poseerata Behzadille Timuridi-asussa . . Samarkandissa hän rakensi henkisen akatemian - madrasan ja siihen liitetyn kirjaston, mutta hän ei unohtanut huolehtia Heratin kirjallisista majlisista. Sheibani Khan vietti nuoruutensa Bukharassa , turkkilaisten lisäksi hän osasi persiaa ja arabiaa, rakasti kalligrafiaa ja kirjoitti runoutta. Hänen hallituskautensa ensimmäisistä vuosista lähtien käsikirjoitus "Fath Name" - "Voittojen kroniikka", jonka on luonut hovihistoriografi Mulla-Muhammed Shadi (noin 1502-07, Taškent, Tiedeakatemian itämaisen tutkimuksen instituutin kirjasto Uzbekistan) on säilynyt. Hänen miniatyyriensä tyyli on maalaismainen ja maakunnallinen. Kuitenkin, kauan ennen Sheibani Khania, Bukharassa ja Samarkandissa oli perinne kirjojen miniatyyreistä. Vuonna 1393 Timur toi joitain taiteilijoita Bagdadin kitabkhanesta Ahmad Jalairin, ja heidän joukossaan kuuluisan Abd al Khayan , joka nimitettiin Timurin Samarkandin kirjaston kitabdariksi (päälliköksi). Hänen teoksensa tältä ajalta eivät ole säilyneet. Hänen oppilaansa Muhammad al -Khayymin tekemät kopiot Abd al-Khayyn teoksista eivät ole yhtä vaikuttavia kuin hänen Bagdad-teoksensa.

Valaistun Ulugbekin (1409-1449), jota kutsuttiin "tutkijaksi valtaistuimella" hallituskaudella syntyi useita käsikirjoituksia, joista erottuu tähtikuvioiden symboleja kuvaava astronominen tutkielma al-Sufi (n. 1437). . Huolimatta siitä, että Ulugbek valloitti Heratin vuonna 1447 ja vei osan taiteilijoista pois sieltä, tällä ei ollut juurikaan vaikutusta Keski-Aasialaisten pienoismallien laatuun. 1400-luvun jälkipuolisko oli erittäin epäsuotuisa Keski-Aasian pienoismallien kehitykselle. Sheikh Khoja-Ahrarin ideologinen sanelu , jonka käsissä Samarkand-timuridit olivat tottelevainen lelu, määräsi muslimien ortodoksisuuden voiton, joka tukahdutti älyllisen elämän nousun Ulugbekin hallituskaudella. Taiteilijat muuttivat tällä hetkellä takaisin Heratiin.

Todellinen kukoistaminen tapahtui sen jälkeen, kun Sheibani Khan toi seuraavan erän Herat-taiteilijoita vuonna 1507 Samarkandiin . Hänen kuolemansa jälkeen perilliset, joiden joukossa erottui hänen veljenpoikansa Ubaidulla Khan , jatkoivat holhoamistaan, ja 1520-luvulla Bukharan kitabkhanen tyyli (eli pääkaupunki siirrettiin tuolloin Bukharaan) osoittaa selkeän yhteyden Heratiin. Behzad-tyyli (Saadin käsikirjoitus "Bustan" 1522-1523 New York, Metropolitan Museum; Mihr ja Mushtari Assar Tabrizi , 1523, Freer Gallery, Washington). Vuosina 1512–1536 Ubaidulla kokosi Bukharan parhaat taiteilijat ja kalligrafit. Keskiajan historioitsijat kuvailevat tätä ajanjaksoa taiteen kukoistuksena. Erityisen vahvan sysäyksen Bukharan koulukunnan kehitykselle antoi Ubaydullahin vangitseman herat-taiteilijaryhmän liike Heratin vuonna 1529 piirityksen jälkeen. Heidän joukossaan olivat kalligrafi Mir Ali ja ihana Sheikhzade , yksi Behzadin parhaista oppilaista, joka Bukharaan muutettuaan allekirjoitti teoksensa nimellä Mahmud Muzakhhib . Heidän yhteinen työnsä näkyy runoilija Khatifin käsikirjoituksessa "Haft Manzar" (Seitsemän paviljonkia) . Se sisältää neljä kokosivuista miniatyyriä. Miniatyyri "Bahram Gur ja prinsessa mustassa paviljongissa" (1538, Washington, Freer Gallery) kuvaa hienosti koristeltua sisustusta, jossa pyöristetyt kasvot ja paksut kulmakarvat ovat lähes symmetrisiä. Gamma on hieno, miniatyyrissä ei ole kirkkaita sävyjä.

Tätä uutta Bukhara-tyyliä jatkoivat muut taiteilijat, erityisesti Abdullah , Mahmud Muzakhhibin oppilas , joka työskenteli Bukharassa ainakin vuoteen 1575 asti. Tähän ajanjaksoon sisältyy Mahmud Muzakhhibin osallistuminen käsikirjoituksen "Tuhfat al Ahrar" ("Lahja jaloille") Jami luomiseen. Se on omistettu Bukharassa hallinneelle sulttaani Abdulaziz Khanille ja päivämäärä on 1547/8. Lisäksi hän loi muotokuvan Alisher Navoista , jossa hän seisoo sauvaan nojaten (lähteiden mukaan tämä on kopio Behzadin teoksesta ). Sulttaani Abdulaziz jatkoi kulttuuriperinteitä taidepajan holhoamisesta, mutta hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1550 kuvitettujen käsikirjoitusten tuotanto väheni vähitellen.

Abdullah Khanille (1557-1598) tehdyissä käsikirjoituksissa , kuten Ferdowsin Shahnamehissa vuodelta 1564, on rajallinen paletti, vanhanaikainen hahmojen kuvaustyyli ja melko huonot maisemat. Jotkut taiteilijat muuttivat tällä hetkellä Golcondaan ja Deccaniin , missä he löysivät työtä Qutb Shahien hovissa . Bukhara-koulun vaikutus intialaiseen maalaukseen oli hyvin havaittavissa. Tiedetään, että 1600-luvun alussa Mughal-keisari Jahangirin , persialaisen maalauksen suuren ihailijan, hovissa työskenteli kaksi Keski-Aasian mestaria - Mohammed Murad Samarkandi ja Mohammed Nadir , lisäksi jälkimmäinen oli kuuluisa upeana muotokuvana. taidemaalari.

Keski-Aasiassa käsikirjoitusten kuvittamisen perinne jatkui 1600-luvulla . Taiteellinen valikoima oli tuolloin rikastettu eräillä innovaatioilla, kuten Sharaf al-Din Ali Yazdin Zafarnameh-käsikirjoituksesta (Voittojen kirja) voi nähdä 1628/1629 , mutta suurimmaksi osaksi sen miniatyyreille on ominaista toisto vanhoja suunnitelmia. Chester Beatty Dublin -kirjastossa on kopio Saadin Bustanista vuodelta 1616, jonka on tuottanut kolme taiteilijaa, Mohammed Sheriff , Mohammed Dervish ja Mohammed Murad . Toinen versio tästä Saadin teoksesta samasta Dublinin kirjastosta on vuodelta 1649. Vuosina 1646-1647 Mughal- joukot miehittivät Keski-Aasiaa , mikä johti lisääntyneisiin yhteyksiin Intiaan, ja se ilmaantui Mughal-miniatyyrien mallien lisääntyvässä käytössä Bukharan ja Samarkandin taiteilijoiden teoksissa. Tämä näkyy Nizamin käsikirjoituksessa "Khamsa", joka on päivätty 1648 ( Pietari , RNB ).

1700-luvulla Bukhara-miniatyyrien laatu laski tavallisen kaupallisen tuotannon tasolle, jota tuotettiin naapurustossa runsaasti Kashmirin työpajoissa 1700- ja 1800-luvuilla.

Safavid-maalaus

Persian valtion uusi nousu ja persialaisen kulttuurin uusi nousu liittyy Safavid -dynastian (1501-1736) liittymiseen. Dynastian perustaja, Shah Ismail I , jäljitti sukupuunsa sheikki Sefi ad-Diniin , joka perusti Ardabilissa sijaitsevan sufiveljeskunnan , josta tuli rikas ja vaikutusvaltainen 1400-luvun puoliväliin mennessä. Ismailin sotilaskampanjat olivat voitokkaita: vuosina 1501–1508 hän voitti Ak-Koyunlu- turkmeenit ja valloitti kaikki heidän omaisuutensa ja valloitti myös Länsi-Persian ja osan Itä-Anatoliasta. Sitten hän voitti vihatun Sheibani Khanin . Mutta sitten hän teki virheen tukemalla Qizilbashin kapinaa (1512) turkkilaista sulttaani Bayazidia vastaan . Bayezidin poika ja perillinen Selim I käsitteli kansannousua ja rankaisi safavideja - suurella ja hyvin aseistetulla armeijalla hän hyökkäsi Azerbaidžaniin , ja vuonna 1514 taistelussa Chaldiranin tasangolla lähellä Tabrizia hän voitti Ismailin armeijan. , joka osoittaa täydellistä teknistä ylivoimaa: turkkilaiset vuonna Toisin kuin persialaiset, he olivat varustettu ampuma-aseilla. Ottomaanit ryöstivät Tabrizin ja veivät pois osan taiteilijoista, ja ennen sitä voittamaton Ismail ei enää osallistunut taisteluihin, vaikka hän jatkoikin Qizilbashin tukemista.

Ismail I:n nimi liittyy niin kutsutun "turkmenistanin tyylin" kukoistukseen persialaisessa maalauksessa, joka erottui fantastisen luonnon loistosta ja miniatyyrien ylikylläisyydestä erilaisilla yksityiskohdilla. Tämän tyylin paras edustaja, taiteilija Sultan Mohammed , kehitti taidettaan juuri Shah Ismailin alaisuudessa. Hallitseva tyyli näkyy Shah Ismail I:n vallan kolmessa parhaassa käsikirjoituksessa - tämä on Nizamin Hamsa, joka käynnistettiin jo Baysonkurin aikana, mutta sitten useiden turkmeeniruhtinaiden hallussa joutuneena yhden Ismailin emiiristä, Najm ad-Din Masuda Zargara Rashti, joka tilasi hänelle useita miniatyyrejä (1504-1505); Muhammad Asafin "Dastan-i Jamal u Jalal" (Jamalin ja Jalalin historia), jonka teksti valmistui vuosina 1502-1503 Heratissa, ja siihen lisättiin 35 miniatyyriä vuosina 1503-1505 (mutta ei yhtään herat-, behzad-tyylistä) ); ja Firdowsin "Shahnameh", joka on kirjoitettu uudelleen Shah Ismailille, josta tiedetään vain 4 miniatyyriä, joista kolme on kadonnut, ja neljäs, "Sleeping Rustam", säilytetään nyt British Museumissa ja se on liitetty sulttaani Muhammediin.

Maalauksen todellinen kukinta tuli Ismailin perillisen Shah Tahmasp I :n hallituskaudella , joka ei ollut välinpitämätön taiteelle: hän itse harjoitti kalligrafiaa ja piirtämistä. Tahmasp vietti lapsuutensa Heratissa, mutta isänsä äkillisen kuoleman jälkeen hänet julistettiin shaaiksi noin 10-vuotiaana ja hän muutti Tabriziin. Hänen jälkeensä monet Herat Kitabhanen taiteilijat menivät sinne . Siten Tabrizissa oli sekoitus herat-tyyliä, " Behzadov " -tyyliä, jonka piirre oli harmonia ja sävellys tasapaino, ja Tabrizin maalauskoulun "turkmen"-tyyliä, joka oli altis loistolle ja liialliselle koristelulle. Tahmasp I ei säästänyt rahaa kitabkhanaan, ja hänen suojeluksessaan sinne kokoontui erinomaisten mestareiden tähdistö - Sultan Muhammad , Aga Mirek , Mir Seyid Ali , Abd As Samad , Mir Musavvir , Mirza Ali ja muut. Tähän on lisättävä se tosiasia, että kuuluisa Behzad oli hallituskautensa ensimmäisinä vuosina vastuussa osavaltion taiteellisista asioista. Suurin kirjaprojekti oli Shahnamehin käsikirjoituksen luominen vuosina 1525-1535 Tahmaspin tilauksesta. Kirjassa oli 742 suurikokoista sivua, 258 kokosivuista miniatyyriä ja paljon valaistusta. Kaikki Shahin kitabkhanen parhaat artistit työskentelivät sen parissa. Suurenmoisuudessaan sitä voidaan verrata vain Ilkhanien Shahnamehiin, muina vuosisatoina mitään tällaista ei luotu. Tämän kirjan miniatyyrit ovat tyyliltään vaihtelevia; niissä on puhtaasti Tabrizin tyylisiä teoksia, on puhtaasti Herat ja on sekoitettuja. Seuraava projekti, Nizamin käsikirjoitus " Khamsa " , jäi kesken (tekstin miniatyyreille jätetyt paikat täytti vuonna 1675 taiteilija Muhammad Zaman ), siihen tehtiin vain 14 miniatyyriä, ja kaikki ovat hienoja muunnelmia edellisen Shahnamehin miniatyyrit. Projektissa olivat mukana työpajan parhaat taiteilijat, mukaan lukien Sultan Mohammed. Kollektiiviteosten - kuvitettujen käsikirjoitusten - lisäksi taiteilijat loivat tuolloin monia teoksia erillisille arkeille. Yleensä nämä olivat hovimiesten muotokuvia tai idealisoituja kuvia ruhtinaista palvelijoineen.

1540-luvun puoliväliin mennessä Shah Tahmasp menetti jostain syystä kiinnostuksensa maalaamiseen ja kalligrafiaan. Tällä hetkellä epäonnistunut Mughal-keisari Humayun turvautui hoviinsa Tabrizissa ja kiehtoi paikallisen kitabhanen taiteilijoita. Kun hän lähti Kabuliin vuonna 1544, hän kutsui seuraonsa Mir Musavvirin , Mir Seyid Alin ja Abd as Samadin, jotka myöhemmin menivät hänen luokseen ja loi perustan merkittävälle Mughal-maalauskoululle . Kymmenen vuotta aiemmin Shah Tahmasp tuskin olisi eronnut heistä niin helposti.

Tahmaspin hallituskausi oli kaukana rauhallisesta. Vuodesta 1524 vuoteen 1537 hänen armeijansa joutui torjumaan useita Uzbekistanin hyökkäyksiä. Vuonna 1535 ottomaanit valtasivat Mesopotamian ja Bagdadin Safavidilta. Tahmasp joutui turvautumaan poltetun maan taktiikkaan pysäyttääkseen turkkilaisten ottomaanien etenemisen itään: tämän ansiosta ottomaanit jäivät ilman ruokaa ja heidän hyökkäyksensä hukkuivat. Vuonna 1554 Tahmasp torjui toisen ottomaanien hyökkäyksen, ja kun hän vuonna 1555 onnistui allekirjoittamaan Amasyan rauhansopimuksen ottomaanien kanssa , hänen kiitollisuudellaan Allahille ei ollut rajoja. Ehkä siksi Tahmasp julkaisi vuonna 1556 vilpittömän parannuksen ediktin, jossa hän kielsi maallisen taiteen koko valtakunnassa. Ei voida sanoa, että tämä perustaminen toteutettiin kaikkialla ja lujasti. Taiteilijat, jotka eivät lähteneet Intiaan, asettuivat Shahin veljenpojan, sulttaani Ibrahim Mirzan hoviin Mashhadissa , jossa hän hallitsi vuoteen 1564 saakka ja työskenteli "Haft Aurang" (Seitsemän valtaistuimen) Jamin kuvittamisessa . Jopa sen jälkeen, kun Shah Tahmasp alensi hänet ja siirsi hänet kuvernööriksi pieneen Sabzavarin kaupunkiin, Ibrahim jatkoi taiteen holhoamista. 1550-luvulla shaahi muutti pääkaupunkinsa pois ottomaanien rajalta Qazvinin kaupunkiin , ja sittemmin poistuessaan taidepolitiikkansa ääripäistä hän loi sinne kitabkhanen , jonka seinistä vuonna 1573 Käsikirjoitus "Gershaspname" Asadi ilmestyi , pienoiskoossa samanlainen kuin sulttaani Ibrahim Mirzan Mashhad-työpajan teokset .

Erityinen maalauskoulu kukoisti tähän aikaan Shirazissa . Sen taiteilijat työskentelivät eri tyyleissä ja omaksuivat kaikki innovaatiot; 1560-1570-luvuilla siellä tuntui pääkaupunki Qazvinin vaikutus.

Tahmasp I kuoli vuonna 1576 . Tämä aiheutti osavaltiossa epävakauden ajan. Hänen perillisensä Shah Ismail II (1576-1577) oli Tahmaspin toinen poika, joka oli aiemmin viettänyt lähes 20 vuotta vankilassa isänsä tottelemattomuudesta. Kun hän vuorotellen tappoi ja sokaisi viisi veljeään, Qizilbash tuki häntä, mutta kun Ismail siirtyi vanhempien upseerien teloituksiin, he levittivät hänelle myrkytettyä oopiumia. Ismailin seuraajaksi tuli Tahmaspin puolisokea vanhin poika Muhammad Khudabende (n. 1577 - 1588), joka vietti elämänsä haaremissa. Hän oli välinpitämätön osavaltion asioihin, joten hänen vaimonsa hallitsi melkein kaikkea valtakunnassa, kunnes hänet kuristettiin emiirien salaliiton seurauksena. Heimokiista ja kansalaiskiista hallitsi maassa; ulkoiset viholliset heräsivät henkiin. Kaikki päättyi siihen, että Muhammed luopui valtaistuimesta poikansa prinssi Abbasin hyväksi .

Synkästä luonteestaan ​​huolimatta Ismail II jatkoi Kitabkhanan holhoamista. Hänen lyhyt valtakautensa sisältää Shahnameh-luettelon (1576-1577), keskeneräisen ja nyt purettuna erillisiksi arkeiksi. Hänen miniatyyriensä laatu on heikompi kuin Tahmasp I:n Shahnamehissä. Sävellykset ovat yksinkertaistettuja, värit ovat lähempänä pastellisävyjä. Jotkut Tahmaspin ja Ibrahim Mirzan entisistä taiteilijoista osallistuivat projektiin, erityisesti Ali Asghar , tulevan julkkiksen Riza-yi-Abbasin isä . Ismail II:n kuolema vuonna 1577 aiheutti iskun shaahin käsikirjoitusten tuotannolle: häntä seurannut Muhammad Khudabende oli puolisokea ja siksi täysin välinpitämätön miniatyyrikirjan suhteen. Tämän shaahin hallituskauden vuosikymmenen aikana Qazvin kitabkhanen taiteilijat hajaantuivat kaikkiin suuntiin - toiset Intiaan ja ottomaanien Turkkiin, toiset, kuten Khabibullah , Muhammadi , Ali Asghar , Sheikh Muhammad ja Sadiq Bek Heratiin ja Mashhadiin. Suurten tilausten puuttuessa taiteilijat maalasivat yhä useammin erillisille arkeille kaupallisiin tarkoituksiin. Tämä synnytti uusia taiteellisia aiheita, kuten maaseudun paimenet laumaansa, hoviherrat piknikillä tai Muhammadin esittämät ulkoilmamusiikkiesitykset . Piirustuksia harjoittivat aktiivisesti Sheikh Muhammad ja Sadiq Bek , jonka tunnustetaan keksineen piirustustaiteen innovaatioita. Tämä prosessi vaikutti Persiaan vapaiden taidemarkkinoiden syntymiseen, jotka kasvoivat edelleen yhä enemmän.

Abbas I :n (1587-1629) liittyminen pelasti maan täydelliseltä romahdukselta. Nuori, energinen shaahi, hämmästyttävän johdonmukaisesti ja järjestelmällisyydellä, eliminoi tieltään kaiken, mikä häiritsi hänen suvereniteettiaan ja valtion vaurautta. Hänen 40-vuotista hallituskauttaan pidetään "kulta-ajana" Iranin historiassa. Aluksi, ei aina onnistunut ulkoisissa asioissa, hän ponnisteli paljon sisäisen järjestyksen palauttamiseen ja talouden kehittämiseen, ja vasta 1600-luvun alussa kerättyään voimia hän voitti takaisin kaikki isänsä sodissa menettämät maat. ottomaanien kanssa. Hän teki Isfahanista pääkaupungiksi ja koristeli sen uusilla ylellisillä rakennuksilla.

1590-luvulla yksittäisille arkkeille tehdyt muotokuvat, jotka oli tehty maalilla tai yksivärisenä piirustuksena, olivat vielä muodissa. Hahmosarja monipuolistui, hovimiesten lisäksi ilmestyi kuvia sheikistä ja derviseistä, työelämästä ja jopa sivuvaimoista. Varallisuuden kasvaessa ilmaantui uusi dandien luokka - muodikkaasti pukeutuneita, joutilaina näyttäviä nuoria, joiden muotokuvat olivat kuin nykyaikaisia ​​"kannen poikia" ja keräilijät keräsivät murakka- albumeihin . Tällä hetkellä Muhammadi ja Sadiq Bek jatkoivat työskentelyä , mutta Ali Asgharin poika, nuori Riza-yi-Abbasi , joka keksi sekä uusia juonia että uusia tapoja esittää niitä, erottui ennen kaikkea innovaatiostaan. Hänen uutuuksistaan ​​tuli heti malli muille taiteilijoille, jotka kopioivat niitä omalla tavallaan. Riza osallistui käsikirjoitusten kuvittamiseen, mutta tunnetuimmaksi hän tuli piirustuksistaan ​​erillisille arkeille. Hänen työnsä kattaa laajan ajanjakson - 1580-luvun lopusta 1635, ja tänä aikana hän muutti useita kuvaustapoja.

1600-luvun alussa Iraniin tuli yhä enemmän eurooppalaisia, jotka toivat mukanaan eurooppalaisia ​​kuvatuotteita - kaiverruksia, kuvitettuja painettuja kirjoja, joita he myivät tai antoivat persialaisille tuttavilleen. Eurooppalaisen taiteen perinteen tunkeutuminen persialaiseen taiteeseen tapahtui useilla tavoilla. Shah Abbas Etsin Euroopasta liittolaisia ​​Ottomaanien valtakuntaa vastaan, mutta myös kauppakumppaneita. Sotilaallista liittoa Euroopan kanssa ei tapahtunut, mutta englantilainen ja hollantilainen Itä-Intian yritys perusti tekstiiliyrityksiä Iraniin, ja eurooppalaisia ​​- kauppiaita, suurlähettiläitä, pappeja, käsityöläisiä - ei löytynyt vain pääkaupungista. Shah Abbas uudelleensijoitti valtavan määrän georgialaisia, tšerkessejä ja armenialaisia ​​Persiaan. Armenialaisille, joiden kykyjä Abbas käytti silkkikaupan kehittämiseen, hän tarjosi kokonaisen korttelin Isfahanissa - New Julfassa , jonne he rakensivat vuosien 1606 ja 1728 välisenä aikana kaupasta saaduilla tuloilla kaksikymmentä kirkkoa, jotka oli koristeltu laatoilla , freskoilla ja maalauksilla kankaalle. ja puuta. Siten 1600-luvulla Persian pääkaupungissa nähtiin paljon eurooppalaisiin prototyyppeihin perustuvia maalauksia. Toinen eurooppalaisten aiheiden tunkeutumislähde persialaiseen taiteeseen oli Mughal-maalaus. Mughal-miniatyyrit ja yksiarkkimaalaukset tulivat Intiasta, jossa keisari Akbar I (1556-1605) esitteli tietoisesti monikulttuurista ideologiaa, johon kuului eurooppalaisen uskon ja taiteen vapaa liikkuvuus. Tämä politiikka ilmeni eurooppalaisten motiivien ja taiteellisten tekniikoiden leviämisessä Mughal-maalaukseen.

Persialaisia ​​muunnelmia Marcantonio Raimondin kaiverruksesta.

Huolimatta siitä, että Riza-yi-Abbasi käytti omiin tarpeisiinsa joitain eurooppalaisia ​​kaiverruksia, hän pysyi tavallaan uskollisena persialaiselle perinteelle - hän ei käyttänyt perspektiivisääntöjä, ei välittänyt chiaroscuroa. 1640-luvulla tilanne alkoi muuttua, ja hänen seuraajansa kokeilivat yhä enemmän eurooppalaisia ​​tekniikoita ja aiheita, mutta 1800-luvulle asti persialaiset taiteilijat pysyivät uskollisina kansalliselle perinteelle ja ottivat eurooppalaisesta taiteesta vain sen, mikä monipuolistui, mutta ei tuhota tämän perinteen.

Shah Abbas I kuoli punatautiin tammikuussa 1629. Hänen seuraajakseen tuli hänen pojanpoikansa Sefi I (1629-1642), koska yksikään Abbasin neljästä pojasta ei selvinnyt hengissä: Abbas teloitti vanhimman Safi Mirzan, kaksi muuta sokaistiin ja neljäs. kuoli. Shah Safi I vietti valtaistuimella 13 vuotta ja kuoli vuonna 1642 juopumiseen; koko hänen hallituskautensa ajan hänen verenhimoista luonnettaan ja pahoja tekojaan voitiin lieventää hänen pääministerinsä järkevällä teolla. Häntä seurasi Abbas II (1642-1666), jonka hallituskausi oli varsin rauhallinen ja hedelmällinen. Shah Soleiman I :n (1666-1694) noustua valtaistuimelle Safavid-dynastian taantuminen tuli selvemmäksi. Hänen haluttomuutensa osallistua julkisiin asioihin johti talouden romahtamiseen. Shah katosi kuukausiksi haaremiin, jossa oli kehittynyt yhteiskuntaa halveksivien eunukkien ja sivuvaimoiden varjohallitus. Maan sotilaallinen ja hallintojärjestelmä halvaantui.

Vuosina 1630–1722 persialaisiin taiteilijoihin vaikuttivat kaksi päätekijää: Riza-yi-Abbasin teokset ja eurooppalainen taide. Totta, oli toinenkin vaikutuksen lähde - Mughal-maalaus, joka vaikutti Sheikh Abbasin , hänen poikiensa Ali-Nakin ja Muhammad-Takan sekä heidän piirinsä taiteilijoiden työhön, joka käytti teoksissaan intialaisia ​​aiheita ja hahmoja.

Riza-yi-Abbasin työn vaikutus 1600-luvun taiteilijoihin oli ratkaiseva. Esimerkiksi Mir Afzal Tuni (Afzal al-Husseini) loi varhaiskaudellaan teoksia erillisille arkeille, jotka olivat niin täynnä opettajan henkeä, että ne sekoitettiin aikoinaan Rizan myöhempiin teoksiin. Vuosina 1642-1651 tämä taiteilija osallistui Shahnamehin version kuvittamiseen, jonka virkamies tilasi tarjottavaksi Shah Abbas II:lle. Noin tähän aikaan joukko muita taiteilijoita työskenteli "Shahname":n parissa Imam Rezan mausoleumille Mashhadissa; käsikirjoitus valmistui vuonna 1648. Yksi näistä mestareista oli Muhammad Yusuf , joka tuli tunnetuksi erillisille arkkeille tehdyistä muotokuvistaan, toinen taiteilija Muhammad Qasim , joka Rizan tapaan ei kopioinut teoksiaan orjallisesti, vaan loi täysin itsenäisiä muunnelmia. Samaan aikaan työskenteli Riza-yi-Abbasin poika Muhammad Shafi Abbasi , joka omistautui kukkien ja lintujen kuvaamiseen ja loi persialaisen version vanhasta kiinalaisesta genrestä, jossa oli sekoitus eurooppalaista vaikutusta. 1600-luvun jälkipuoliskolla työskennellyt taiteilija Muhammad Ali loi erinomaisia ​​naismuotokuvia sekä tyylikkäiden nuorten ja erakkosheikkien muotokuvia . Persialaisen maalauksen keskeinen hahmo vuosisadan toisella puoliskolla oli kuitenkin Muin Musavvir , kuuluisin Rizen oppilaista, joka eli pitkän ja hedelmällisen elämän. Muin erottui useista genreistä käsikirjoitusten kuvittamisesta (1630–1667 hän osallistui ainakin kuuteen Shahnameh-projektiin) yksittäisille arkille tehtyihin teoksiin, joista erottuvat kevyet luonnospiirrokset, joissa on epätavallisen vapaa linjan hallinta. On syytä mainita toisen mestarin, taiteilija Jani, nimi, joka jätti piirustuksia, joissa näkyy kasvava eurooppalainen vaikutus - hänen piirustusten hahmojen hahmot on varustettu mustavalkoisella mallinnuksella, lisäksi niistä putoaa aina varjoja , mikä on täysin epätyypillistä persialaiselle maalaukselle. Taiteilija kutsui itseään "farangi saz", ​​eli eurooppalaisen tyylin taiteilijaksi; Lukuisat eurooppalaiset Persialaiset vierailijat turvautuivat tällaisten mestareiden palveluihin ikuistaakseen vaikutelmiaan, koska valokuvausta ei tuolloin ollut.

Suuri 1600-luvun puolivälin Safavid-maalauksen muistomerkki on Shah Abbas II:n vuonna 1647 Isfahanissa rakentama Chehel Sotunin palatsi , jonka seinät maalattiin freskoilla. Heidän kirjoittajiensa ovat tuntemattomia, mutta parhaat heistä johtuvat Muhammad Qasimin siveltimestä. Freskojen tekijät käyttävät valo- ja sävymallinnusta, mutta näiden maalausten yleinen rakenne on lähempänä perinteistä persialaista miniatyyriä. Palatsin toinen sali on maalattu kohtauksilla piknikistä luonnossa, toinen klassisen persialaisen kirjallisuuden kohtauksilla (Hosrov ja Shirin, Yusuf ja Zuleikha), ja pääsali on varattu historiallisille kohtauksille, joissa on kuvia persialaisten shahien vastaanotoista ulkomailla. suurlähettiläät ja hallitsijat sekä Ismail I:n taistelu Sheibani Khanin kanssa. Myöhemmin taiteilijat toistivat Chehel Sotunin maalauksia monta kertaa pienessä muodossa käyttäen lakkamaalaustekniikkaa.

Soleyman I:n kuoleman jälkeen vuonna 1694 valtaistuin siirtyi hänen pojalleen sulttaani Husseinille , joka näyttää olleen vieläkin heikkotahtoisempi kuin isänsä. Hän salli papistoluokan, ulaman, saada valtavan vaikutuksen, mikä johti uskonnolliseen suvaitsemattomuuteen, syrjintään ja rankaisutoimiin kristittyjä, juutalaisia, sunnimuslimeja ja sufia vastaan. Vuonna 1720 kapinat ja mellakat tuhosivat suurimman osan osavaltion rajoista, mikä johti vuonna 1722 afgaanien hyökkäykseen, jota johti Mahmud Ghilzai , joka voitti persialaiset lähellä Isfahania ja valtasi pääkaupungin seitsemän kuukauden piirityksen jälkeen. Sulttaani Hussein luovutti henkilökohtaisesti kruununsa Mahmud Ghilzaille, mikä ei kuitenkaan pelastanut häntä teloituksesta. Safavid-dynastia lakkasi olemasta. Eräänlainen epitafi näihin tapahtumiin voi toimia taiteilija Muhammad Zamanin pojan Muhammad Alin piirustuksena "Shah Sultan Husseinin uudenvuodenlahjojen jako" (1721, British Museum), jossa kirjailija banaalisuudesta huolimatta kuvatussa etukuvassa onnistui jotenkin välittämään Safavid-dynastian synkän tunnelman rappeutumisen.

Safavidien aikakauden maalaus yli kahden vuosisadan on edennyt Persian kaikkien tärkeimpien taiteellisten keskusten - Heratin, Tabrizin, Shirazin - tyylien upeasta synteesistä Riza-yi-Abbasin luovaan kapinaan, joka ylitti persialaisen perinteen. eurooppalaisen tavan kasvavaan vaikutukseen, joka myöhempinä vuosisatoina vain vahvistui.

Afsharit, Zendat ja Qajarit. XVIII-XIX vuosisatoja

Sulttaani Husseinin luopumisen jälkeen maa joutui kaaokseen neljännesvuosisadaksi. Mahmud Ghilzain afgaanit eivät kyenneet valloittamaan koko Iranin aluetta eivätkä tuhoamaan koko Safavid-taloa. Jäljellä olevilla vapailla alueilla Safavid-prinssi julisti itsensä Shahiksi ja otti nimen Tahmasp II. Hän oli kuitenkin vain verho, jonka takana yhden Kyzylbash-heimon, Nadir Khan Afsharin , ovela ja järkevä päällikkö toimi . Vuonna 1729 hän oli tekemisissä afgaanien kanssa ja teki useita aggressiivisia kampanjoita, joista tunnetuin oli Delhin ryöstö vuonna 1739, jonka seurauksena Nadir Shah vei pois Mughal-keisarien kuuluisan " Peacock -valtaistuimen ". Huolimatta siitä, että Nadir Shahilla oli maine afganistanilaisten ja turkkilaisten valloituksista vapauttajana, hän teki asioita maassa erittäin huonosti. Vuonna 1747 hänet salamurhattiin, ja maa joutui vielä suurempaan kaaokseen.

Eurooppalaisten ja venäläisten matkailijoiden mukaan Nadir Shah käski perinteitä noudattaen koristella Mashhadissa , Isfahanissa ja muissa kaupungeissa hänelle rakennettujen palatsien seinät maalauksilla, mutta ne eivät selvinneet. Hänen hallituskautensa aikana maalauksesta katosivat muotokuvat hienoista nuorista miehistä ja kaunottareista, rakkaudesta ja muista genrekohtauksista, ja tilalle tulivat Shahia ja hänen voittojaan kunnioittavat juonit. Öljymaalauksessa muotokuva-, taistelu- ja historialliset genret nousivat päälajiksi. Nadir Shahista luotiin monia seremoniallisia muotokuvia, joissa hän yleensä ottaa komean asennon. Seremoniallisen muotokuvan muodostuminen post-Safavid-maalauksessa yhdistetään yleensä taiteilija Sheikh Abbasin nimeen. Nadir Shah toi monia arvokkaita Mughal-käsikirjoituksia Intian kampanjasta, joista 400 hän lahjoitti imaami Rezan mausoleumille Mashhadissa. Siksi 1700-luvulla lisääntyneen eurooppalaisen vaikutuksen lisäksi persialaiseen maalaukseen vaikutti myös Mughal-miniatyyri. Afganistanin vallan ajalta jääneiden teosten määrä on hyvin pieni.

Viisi vuotta Nadir Shahin kuoleman jälkeen toinen Länsi-Persiasta kotoisin oleva heimojohtaja, Karim Khan Zend , joutui toisen Safavid-nuken luottamiseen aloittaakseen menestyksekkään poliittisen nousunsa. Vahvistaakseen asemiaan hän tuhosi kilpailijat Bakhtiari-heimosta ja toisesta Kyzylbash-heimosta - Qajarsista. Toisin kuin Nadir Shah, hän ei keskittynyt sotilaskampanjoihin, vaan sisäisiin ongelmiin. Karim Khan pystyi parantamaan monet afgaanien ja Nadir Shahin hallinnon aiheuttamista haavoista, käsityöt elvytettiin hänen alaisuudessaan, kauppa syntyi, suuri rakentaminen aloitettiin, mutta hänen kuolemansa vuonna 1799 kasvoi uudeksi epävakauden ajanjaksoksi.

Karim Khanin hedelmällistä hallituskauden aikaa verrataan perinteisesti Shah Abbas I:n hallituskauteen. Uuteen pääkaupunkiin Shiraziin rakennettiin monia palatseja, joiden seinät eivät olleet peitetty pelkästään seremoniallisten vastaanottojen ja taisteluiden kuvilla, mutta myös sellaisilla aiheilla kuin "Ibrahimin (Aabrahamin) uhri" tai "Muusa (Mooses), joka hoitaa lampaita. Vallitseva tekniikka oli öljymaalaus kankaalle. Suosittuja aiheita olivat kuvat musiikkia soittavista prinsseistä tai tanssivista kaunottareista. Maalauksissa oli usein kaareva yläosa, luultavasti antaakseen illuusion avoimesta ikkunasta. Kuvankauniit tuotteet olivat erilaatuisia, parhaat työt koristelivat rikkaita taloja, huonoimmat oli tarkoitettu tavernoihin ja kahviloihin. Karim Khanin aikana kaikki vanhat aiheet palasivat maalaukseen - kaunottaret, komeat miehet, rakkauskohtaukset jne. Jotkut taiteilijat työskentelivät edelleen "kukat ja linnut" -genressä Muhammad Shafi Abbasin esittelemässä versiossa . Lakkamaalaus kehitetty. Tänä aikana heikkolaatuisten taidetuotteiden tuotanto kuitenkin lisääntyi huomattavasti. Vanhojen pienoismallien heikkolaatuisia kopioita - jäljitelmiä tuotettiin suuria määriä; tämä basaarituote oli tarkoitettu siveettömille eurooppalaisille ja köyhille persialaisille.

1700 -luvulla Qajar - heimot , jotka asuivat Pohjois-Iranissa Astrabadin kaupungin ympärillä, vahvistuivat . 1780-luvun puoliväliin mennessä he olivat vallanneet koko Pohjois-Iranin ja tehneet pääkaupungiksi Teheranin kaupungista , jolla ei ollut koskaan aiemmin ollut merkittävää roolia maan elämässä. Tämä kaupunki pysyi Qajarien pääkaupungina sen jälkeen, kun heidän johtajansa Agha Muhammad julisti itsensä shaaksi voiton seurauksena Zendeistä. Hänen hallituskautensa oli lyhyt - vuonna 1797 hänet murhattiin. Agha Muhammadin seuraajaksi tuli hänen veljenpoikansa Fath Ali Shah (1797-1834), jonka hallituskausi oli suhteellisen rauhallinen. Tärkeimmät ongelmat liittyivät Venäjän politiikkaan, joka vei Georgian ja osan Armeniasta persialaisista ja saavutti myös kauppa- ja tullimyönnytyksiä Iranilta.

Tämän uuden hallitsevan talon tultua persialaisen maalauksen tyyli muuttui merkittävästi. Hallitsevan dynastian nimellä se sai nimen "Kajar", vaikka Qajar-hallinnon vuosien (he pysyivät vallassa vuoteen 1925) ja Qajar-tyylin olemassaolon ajan välillä ei ole täydellistä yhteensopivuutta: se muodostui 1700-luvun lopulla ja oli olemassa 1800-luvun puoliväliin asti. Qajar-tyyli, joka kehittyi Teheranissa Fath Ali Shahin hovissa, oli hengeltään puhtaasti hovi, pohjimmiltaan eklektinen ja vahvasti arkaisoiva taipumus. Fath Ali Shahin hallituskaudella oli tunnusomaista ulkoinen loisto, mahtipontisuus, ylellisyys ja hovin loisto. Hänen alaisuudessaan yritettiin elvyttää joitain muinaisen Iranin hovielämän ja kulttuurin piirteitä. Fath Ali Shah, seuraten muinaisten Achaemenid- ja Sassanidi -dynastioiden kuninkaiden esimerkkiä, alkoi kutsua itseään Shahinshahiksi (kuninkaiden kuninkaaksi), kasvoi pitkä parta ja alkoi käyttää pitkiä juhlavaatteita. Kaikki hovimiehet seurasivat hänen esimerkkiään. Tämä hovikulttuuri heijastui seremoniallisissa muotokuvissa ja taistelugenreissä, joille tuli tunnusomaista mahtipontisuus ja teatraalinen mahtipontisuus, juhlallinen monumentaalisuus ja keinotekoisuus. Tyylin kvintessenssi oli Fath Ali Shahin itsensä muotokuvat täynnä jonkinlaista operettikauhua.

Eurooppalaisella maalauksella oli tuolloin vielä vahva vaikutus, ja sen yhdistelmä Teheranin hovin arkaisoivaan kulttuuriin antoi niin epätavallisen, mutta erittäin uteliaan tuloksen. Jonkinlaista loistoa ja mahtipontisuutta on sisältynyt jopa sellaiseen olennaisesti lyyriseen genreen kuin kaunokaisuuskuvat. Varhaisille kadzharian maalauksille on ominaista tasomainen tulkinta tilasta ja muodoista, värien paikallisuus ja suuri ornamentin rooli - niihin maalataan erityisen huolellisesti kangaskuvioita ja koristeita.

1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla tehtiin vielä kirjojen miniatyyrejä. Shahnamehistä ja muista teoksista tunnetaan useita hyvin kuvitettuja versioita. Heidän miniatyyriensä tyyli on kaukana persialaisesta klassisesta perinteestä.

Fath Ali Shahia seurasi hänen pojanpoikansa Muhammad Shah , joka hallitsi vuosina 1834–1848 Venäjän ja Englannin välisen lisääntyvän kilpailun aikana vaikutusvallasta alueella. Tämä kilpailu kasvoi myös seuraavan shaahin Nasser al-Dinin (1848-1896) hallituskaudella, joka useiden Eurooppa-matkojen jälkeen ryhtyi uudistamaan valtiotaan, mutta brittien neuvon jälkeen hän teki sellaisen. virheitä, että hän aiheutti suuren tyytymättömyyden ulkomaalaisten valta-asemaan ja lopulta tapettiin. Valtaistuin siirtyi hänen pojalleen Muzaffar ad-Dinille (1896-1907).

Nasir ad-Din oli kiihkeä kaiken eurooppalaisen kannattaja, mukaan lukien kuvataiteet. Hän piti valokuvauksesta ja perusti Teheraniin teknisen korkeakoulun, jossa muun muassa Euroopasta kutsumansa asiantuntijat opettivat valokuvaustaidetta. Nasir ad-Din itse otti monia valokuvia sukulaisistaan ​​ja jopa omakuvia. Hänen maalaukselliset muotokuvansa muistuttavat hänen valokuviaan, joista osa jopa sopii yhteen vaatteiden ja ympäröivien esineiden kanssa.

1800-luvun jälkipuolisko osoittaa eurooppalaisen taiteen täydellisen voiton. Iranissa avattiin maalauskouluja, joissa opettivat eurooppalaiset mestarit tai Euroopassa opiskelleet persialaiset taiteilijat. Tämän ajanjakson keskeisenä hahmona on pidettävä taiteilija Kamal ol-Molk , joka työskenteli täysin eurooppalaisella tavalla, lähellä venäläisiä vaeltajia . Hänen lukuisten maalaustensa sankarit olivat sekä aristokratian että tavallisten ihmisten edustajia. Toinen merkittävä hahmo on Abul Hassan Ghaffari , joka opiskeli maalausta Italiassa viisi vuotta ja perusti kuvataidekoulun palattuaan Iraniin 1800-luvun puolivälissä. Muotokuva pysyi 1800-luvun toisen puoliskon päägenrenä. Kuvan taiteilijat pyrkivät saavuttamaan valokuvauksen tarkkuuden. Tilanne jatkui 1900-luvun alkuun asti, jolloin persialaiset taiteilijat alkoivat yleisen kiinnostuksen kansallista perinnettä ja kulttuuria kohtaan heräämisen yhteydessä luoda muunnelmia antiikin ja keskiaikaisen maalauksen teemoista sekä eurooppalaistyylisiä teoksia kokonaan. uusi perusta. Tällä taiteen historian ajanjaksolla on kuitenkin eri nimi - "Iranin moderni maalaus".

Klassinen persialainen maalaus ja maailma ympärillä

Persialainen maalaus on vakaa vuosisatoja vanha perinne, jolla on omat taiteelliset lakinsa ja filosofiansa. Eri aikoina se vaikutti eri tavoin ympäröivien maiden ja kansojen taiteeseen. Edellä on jo sanottu hänen roolistaan ​​Keski-Aasian maalauksen ja Mughal-maalauskoulun kehityksessä. Sen vaikutus ympäröivään maailmaan ei kuitenkaan rajoitu vain Keski-Aasian ja Hindustanin maihin ja kansoihin . Persialainen maalaus vaikutti merkittävästi kirjojen miniatyyrien kehitykseen Ottomaanien valtakunnassa.

Huolimatta varsin luotettavista historiallisista todisteista siitä, että Samarkandin taiteilija Baba-nakkash saapui Turkkiin sulttaani Bayezid II : n (1481-1512) hallituskaudella ja perusti sinne ensimmäisen työpajan, varhaisin ottomaanien kirjatuotanto keskittyi vuoden taidekeskuksissa luotuihin näytteisiin. valtion mameluks. Ajan myötä, noin 1460-luvulta lähtien, persialainen vaikutus ottomaanien maalaukseen alkoi kuitenkin vähitellen lisääntyä. Tämä vaikutus vahvistui Chaldiranin taistelun (1514) jälkeen, jonka seurauksena ottomaanit valloittivat Tabrizin ja veivät monia käsityöläisiä valtakuntaansa. Persialaiset kuvitetut käsikirjoitukset sekä Timuridi - ajalta että Safavid-ajalta arvostettiin jatkuvasti suuresti Turkissa, ja hienoja murakkoja , joissa on esimerkkejä persialaisesta maalauksesta ja kalligrafiasta , on säilynyt sulttaanin kokoelmissa Istanbulissa .

1800-luvun persialaisella öljymaalauksella oli vaikutusta tämän ajanjakson maalauksen kehitykseen Georgiassa, Armeniassa ja Azerbaidžanissa .

Persialaisen taiteen elementtien leviäminen ei rajoittunut lähimaihin. Persialaisen maalauksen koristeellinen, abstraktin kaunis henki tunkeutui Venäjälle, missä se sekoittui perinteisiin ikonimaalauksen periaatteisiin, siitä tuli maalauksen isoisoisä Fedoskinossa , Palekhissa , Msterassa . Lakkamaalaus sai alkunsa Kiinasta ensimmäisellä vuosituhannella eKr. esim. 1400-luvulla Timuridien hallituskaudella se tunkeutui Keski-Aasiaan, 1600-luvun lopulla - 1700-luvun alussa se tuli Eurooppaan ja sieltä Venäjälle 1700-luvun lopulla. . Yksi parhaista Palekh-mestareista I. I. Golikov (1886-1937), luoden kohtauksia taisteluista, joissa moniväriset hevoset, punaiset, siniset, keltaiset, tuskin epäilivät, että seitsemän vuosisataa aikaisemmin samanväriset hevoset asuivat persialaisen käsikirjoituksen miniatyyreissä. Varka ja Golshach ”(XIII vuosisadan puoliväli) On epätodennäköistä, että K. S. Petrov-Vodkin , joka esitteli maalauksen " Punaisen hevosen kylpeminen" vuonna 1912 , joka aiheutti monia hämmennystä kriitikoiden keskuudessa: miksi punainen? Tämän hevosen selässä istuva mietteliäs nuori mies, ei fyysiseltä ulkonäöltään, vaan nimenomaan pohdiskelultaan, muistuttaa hyvin samojen nuorten miesten muotokuvia persialaisista miniatyyreistä. Tapahtumien ajattomuus vain vahvistaa vaikutelmaa tästä samankaltaisuudesta.

1800-luvun jälkipuoliskolle asti persialainen maalaus ei herättänyt kiinnostusta eurooppalaisten keräilijöiden keskuudessa. Rembrandtin tiedetään omistaneen ainakin kaksi persialaista tai mogulilaista miniatyyriä, joista hän teki kopioita ennen kuin hänen oli pakko myydä ne vuonna 1656. Tätä tosiasiaa tuskin voidaan kuitenkaan pitää merkkinä vakavasta persialaisesta vaikutuksesta eurooppalaiseen maalaukseen. Todellinen tutustuminen persialaiseen miniatyyriin Euroopassa osui samaan aikaan 1800-luvun jälkipuoliskolla eurooppalaisessa taiteessa tapahtuneen kapinaan jäätyneitä akateemisia sääntöjä vastaan. Esteetön värimaailma, persialaisesta miniatyyristä kumpuava viihtyisyyden ja mukavuuden tunne hämmästytti ranskalaiset fauvistitaiteilijat . Tämän ryhmän kuuluisin mestari, yksi 1900-luvun suurimmista taiteilijoista, Henri Matisse osoitti ansaitun kunnianosoituksen klassiselle persialaiselle maalaukselle. Jotkut hänen teoksistaan ​​ovat enemmänkin persialaisten miniatyyrien suurennettuja fragmentteja kuin klassista eurooppalaista maalausta.

Myöhemmin vaikutus

Persialainen maalaus ja erityisesti Tabrizin miniatyyrit mainitaan Orhan Pamukin romaanissa " Nimeni on punainen ".

Luettelo persialaisista taiteilijoista

1300-luvulla 15-luvulla 16. vuosisata 17. vuosisata XVIII-XIX vuosisatoja

Kirjallisuus

Vieras kieli