Sikstuksen kappelin katto

Michelangelo
Sikstuksen kappelin katto . 1508-1512 _ _
Volta della Cappella Sistina
4093 × 1341 cm
Sikstuksen kappeli , Vatikaanin museot , Vatikaani
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Sikstuksen kappelin katto - Sikstuksen kappelin kattomaalaus  on Michelangelon tunnetuin freskosykli , joka on luotu vuosina 1508-1512 ja jota pidetään yhtenä korkean renessanssin taiteen tunnustetuista mestariteoksista . Vaikein tehtävä, jonka paavi Julius II antoi hänelle  - Michelangelo, joka kutsui itseään kuvanveistäjäksi, ei maalariksi, ei ollut vielä joutunut suorittamaan niin laajaa freskotekniikkaa - mestari suoritti ennätysajassa.

Luontihistoria

Suuri paavin kappeli, jonka paavi Sixtus IV rakensi Vatikaaniin vuosina 1477–1480 , oli tarkoitettu tärkeitä tapahtumia varten, ja siellä on pidetty konklaaveja vuodesta 1492 lähtien . Sikstuksen kappelin seinät maalasivat 1400-luvun lopun kuuluisimmat maalarit, mukaan lukien Botticelli , Ghirlandaio ja Perugino , vasen puoli oli varattu Mooseksen tarinalle , oikea puoli Kristuksen elämän kohtauksille, alempi taso oli koristeltu freskoilla, joissa kuvakudokset kuvaavat paavin regalia ja della Rovere -suvun vaakunoita [1] [2] [3] . Kappelin lieriömäisen kaaren koristeli taiteilija Piermatteo d'Emilia silloiseen tapaan - tähtitaivaan alla. Toukokuussa 1504 kappelin holviin ilmestyi halkeama, Sistina suljettiin kuudeksi kuukaudeksi jälleenrakennusta varten. Bramante vahvisti rakenteen eteläseinää, vetovoima asennettiin sen kaaren alle. Kappelin halkeileva katto korjattiin kalkkilaasissa olevalla tiilellä. Paavi Julius II, Sixtuksen veljenpoika, toivoi, että kappelin holvi koristeltaisiin uudelleen [4] .

Keväällä 1506 Michelangelon ja paavin välinen riita suurenmoisesta paavin hautahankkeesta , johon mestari panosti paljon ja jonka suhteen hänellä oli korkeat odotukset. Julius II kieltäytyi maksamasta marmoria, jonka Michelangelo osti haudan patsaita varten. Raivostunut taiteilija lähti Roomasta ja vasta toistuvien vetoomusten jälkeen Julia tapasi paavin ja pyysi häneltä anteeksiantoa. Enää ei kuitenkaan puhuttu haudan töiden jatkamisesta. Vasarin mukaan Michelangelon pahantahtoinen Bramante, joka pelkäsi, että kuvanveistäjä saisi hankkeen loistavasti päätökseen ja loistaa heidät kaikki, vakuutti Juliuksen siitä, että haudan rakentaminen hänen elinaikanaan oli huono merkki. Bramante tarjoutui myös uskomaan kappelin holvin maalauksen Michelangelolle, luultavasti toivoen, että hän, joka ei ollut koskaan tehnyt freskoja, ei selviä tehtävästä. Toisen version mukaan paavi itse halusi uskoa kappelityöt Michelangelolle; 10. toukokuuta 1506 hänen firenzeläinen ystävänsä Piero di Jacopo Rosselli kirjoitti taiteilijalle tästä. Bramante epäili Michelangeloa, koska hänellä ei ollut riittävää kokemusta sellaisista teoksista, ja Rosselli puolusti maanmiehensä kunniaa. Tämä kirje kumoaa Michelangelon elämäkerran kirjoittajien yleisen mielipiteen, jonka mukaan Bramante antoi idean paaville haluten häpäistä kilpailijansa [5] .

Michelangelo pääsi tutustumaan freskotekniikkaan Ghirlandaion työpajassa, jossa hän opiskeli noin 1487-1488. Tuolloin Ghirlandaio työskenteli freskojen parissa Tornabuonin kappelissa Firenzen Santa Maria Novellan kirkossa . Michelangelo ei kuitenkaan harjoittanut sitä moneen vuoteen, vaan hän työskenteli kuvanveistäjänä eikä maalarina. Vain kerran hänen täytyi osallistua eräänlaiseen kilpailuun Leonardo da Vincin kanssa : molemmat taiteilijat tilattiin freskoiksi Firenzen Signorian palatsin Suuren neuvoston (Viidesadan salonki) saliin. Michelangelon freskon " Kashinin taistelu " pahvia ihailtiin laajalti ja se toimi opetusapuvälineenä muille taiteilijoille vuosia. Michelangelo ei kuitenkaan koskaan ryhtynyt maalaamaan Suuren neuvoston salia [6] .

Siitä huolimatta Michelangelo sitoutui täyttämään tilauksen haluten todennäköisesti näyttää, ettei hän perääntyisi vaikeuksien edessä eikä pelkää väistämättömiä vertailuja suuriin firenzeläisiin mestareihin, joiden yhteyteen hän muodostui taiteilijaksi [7 ] . Kaikki viittaa siihen, että Michelangelo hyväksyi toimeksiannon ei niin vastahakoisesti [8] , ja viittaa siihen, että hän piti tätä paavin määräystä keinona todistaa taitonsa [9] . Sopimus tehtiin 8. toukokuuta 1508 [10] , ja saman vuoden 10. toukokuuta Michelangelo sai ensimmäisen talletuksen, "työstä, jonka aloitan tänään", se koski valmistelupiirustuksia, koska tarvittavat avustajat suoraan freskomaalausta vaadittiin vasta syksyllä [11] .

Ensimmäiset kuukaudet kuluivat esipiirustusten ja kartonkien kehittämiseen, telineiden rakentamiseen ja pintojen valmisteluun maalausta varten, jonka otti mestari Piero Rosselli. 10. kesäkuuta 1508 kappelin työt olivat jo alkaneet, kun paavin seremoniamestari Paris de Grassi ilmoitti, että liturgian aikana oli tapahtunut kranaatin pudotus [12] .

Michelangelon holvin työskentelyyn tarvittiin rakennustelineitä, jotka eivät häirinneet jumalanpalvelusten pitämistä kappelissa. Ensimmäiset telineet suunnitteli Donato Bramante, joka ehdotti lattian ripustamista kattoon kiinnitetyillä kaapeleilla. Tämän menetelmän haittana oli, että telineitä varten holviin oli tehtävä reikiä, jotka voivat tuhota katon, eikä niitä voitu korjata työn päätyttyä [9] .

Michelangelo rakensi "lentävän" rakennustelineen, lattian, jota tukivat kiinnikkeet, jotka oli asennettu useiden pienten reikien läpi seiniin, lähellä ikkunoiden yläosaa. Tämäntyyppiset rakennustelineet, tunnetun mallin mukautukset, mahdollistivat työskentelyn välittömästi koko holvin leveydellä [13] . Koska lattia lepää seiniin kiinnitetyillä palkkeilla , lattiaan ei tarvittu tukia, mikä säästi puuta [14] eikä haitannut kappelin käyttöä. Michelangelon oppilaan ja elämäkerran kirjoittajan Ascanio Condivin mukaan rakennustelineiden alle venytettiin kangasseula estääkseen maalin ja laastin putoamisen [15] . Tähän asti lunettien pohjassa on säilynyt karkeasti rapattuja ja maalaamattomia reikiä , joissa oli palkkien kiinnitykset. Alhaalta ne eivät ole näkyvissä reunuksen ulkonemien takia. Näitä reikiä käytettiin jälleen telineinä kappeliholvin viimeisimmässä kunnostuksessa vuosina 1980-1984, mutta palkit eivät olleet enää puisia, vaan terästä [16] .

Vastoin yleistä käsitystä, että taiteilija joutui työskentelemään makuulla, Michelangelo seisoi telineillä ja heitti päänsä kauas taaksepäin [17] . Työhön lisäsi hankaluuksia valaistus: ikkunoista ja lattiasta tunkeutuvaa päivänvaloa täydensi kynttilöiden ja lamppujen epätasainen valo. Työskentelyään pitkään tällaisissa olosuhteissa Michelangelo pystyi lukemaan pitkään vain pitämällä tekstiä korkealla päänsä yläpuolella. Giovanni da Pistoialle on säilynyt kirje, jossa on humoristinen taiteilijan piinaa kuvaava sonetti, jossa hän kuvasi itseään marginaaleissa työskennellessään kappelissa. Useat kappelin holvin alla vietetyt vuodet vaikuttivat haitallisesti Michelangelon terveyteen: hän kärsi niveltulehduksesta, skolioosista ja korvatulehduksesta, joka kehittyi hänen kasvoilleen päätyneen maalin takia.

Työn ensimmäisessä vaiheessa Michelangelo kohtasi odottamattoman ongelman. Intonaco , kipsikerros, jolle maalia levitetään vielä märkänä Rooman ilmastolle ominaisen korkean kosteuden vuoksi, on homehtunut. Condivin ja Vasarin raportit homeen esiintymisestä valmiilla freskoilla vahvistettiin holvin viimeisimmän kunnostuksen yhteydessä (rakentajien käyttämä puu oli homeen tartuttama) [11] . Michelangelo joutui kaatamaan vaurioituneen maalauksen ja jatkamaan uudella, homeenkestävämmällä laastilla, jossa oli enemmän hiekkaa, jota yksi hänen avustajistaan ​​Jacopo l'Indaco ehdotti. Siitä lähtien intonacon liuoksen uusi koostumus on yleistynyt Italiassa [15] [18] .

Michelangelo aloitti työskentelyn rakennuksen kauimmasta päästä, alttaria vastapäätä , Nooan juopumisen viimeisestä kohtauksesta, siirtyen kohti alttarin seinää maalatessaan . Kolmessa ensimmäisessä Nooaan liittyvässä jaksossa hahmojen hahmot ovat paljon pienempiä, mutta heidän lukumääränsä on suurempi kuin maailman luomisen historialle omistetuissa osissa. Tämä johtuu osittain itse teemasta, joka liittyy ihmiskunnan historiaan, mutta myös siitä, että taiteilijan suunnitelma on muuttunut työn aikana: kaikki hahmot siinä katon osassa, mukaan lukien profeetat ja Ignudi. (alastomia nuoria orjia), ovat jonkin verran pienempiä kuin keskiosassa [20] . Kun siirryt kohti alttarin seinää, jossa kuvat suurentuvat, Michelangelo saavuttaa suunnittelussaan korkeimman arkkitehtonisen selkeyden. Näkymä, joka syntyi kronologisesti kaikkia muita myöhempänä, mutta joka on koko syklin alku - "Valon erottaminen pimeydestä" - kirjoitettiin kirjaimellisesti "yhdessä hengenvetoon", työpäivässä [21] . Taiteilija teki alkuvaiheen avustajien mukana, esimerkiksi tulvakohtauksen maalasivat Giuliano Bugiardani ja Francesco Granacci [22] . Vasarin viesti, että kerran Michelangelo tuli kappeliin ennen muita ja lukitsi oven, jotta kukaan ei pääse sisälle hänen työskennellessään, on tuskin totta. Restauroinnin aikana 1980-1999 havaittiin, että opiskelijat auttoivat Michelangeloa luomaan kaikki kolme sävellystä Nooan tarinasta. Freskon maalannut taiteilija ei voinut yksin valmistella maaperää maalaukselle, siirtää piirustusta valmistelupahvista sille tai tehdä muita aputehtäviä. Luultavasti Michelangeloa auttoivat useat ihmiset, jotka tekivät arkkitehtonisia jäljitelmiä ja puttihahmoja [23] .

Charles de Tolnayn mukaan koko sykli luotiin kolmessa vaiheessa. Maalauksen ehdolliset tyylirajat kulkevat holvin yli: ensimmäinen vaihe päättyy "Nooan uhriin", toinen - "Eevan luomiseen". Saman Tolnajan oletus, että Michelangelo maalasi ensin kattofreskot ja sitten viimeisen vuoden aikana lunetit ja purjeet, joita varten oli asennettava erityiset telineet, näyttää nyt epätodennäköiseltä [24] . Vasarin mukaan "Eevan luomisen" jälkeen 1.11.1509 rakennustelineet purettiin kappelin toiseen puoliskoon asentamista varten [13] ja koko Rooma tuli katsomaan avautuneita freskoja. . Tämä oli Michelangelolle korvaamaton tilaisuus nähdä sävellys alhaalta. Huomattuaan, että paneelit ovat liian täynnä ja hahmot ovat lukukelvottomia sellaisella korkeudella, hän muutti maalaustyyliä: lankeemuksen ja paratiisista karkotuksen ja Eevan luomisen jälkeen kuvat muuttuivat tiiviimmiksi, piirustus rohkeammaksi, sankarihahmot ovat suurempia, heidän eleensä ovat yksinkertaisempia ja ilmeikkäämpiä [25] . Huolimatta siitä, että muutokset taiteilijan käsialassa ovat ilmeisiä, kompleksissa kaikki kohtaukset näyttävät harmonisilta. Havainnon yhtenäisyyttä tuo puhtaita vahvoja sävyjä käyttävä koloristinen ratkaisu, jonka alkuperäinen kirkkaus palautettiin vuonna 1994 valmistuneella restauroinnilla.

Elokuussa 1510 hankkeen rahoitus keskeytettiin, koska paavin kassasta puuttui rahaa. Julius II lähti Roomasta osallistuakseen vihollisuuksiin: syyskuussa Michelangelo kirjoitti isälleen, että paavi oli kaukana, eikä jättänyt käskyä maksaa tehdystä työstä ja edistää sen toista osaa [26] . Muutamaa viikkoa myöhemmin taiteilija meni Bolognaan etsimään paavia, palasi Roomaan vasta joulukuussa näkemättä Juliusta [12] .

Vasta kesäkuussa 1511 paavi palasi Roomaan ja pakotti lattiat purkamaan nähdäkseen tuloksen [12] . Paris de Grassin mukaan 14.-15. elokuuta 1511, Neitsyt Marian taivaaseenastumisen juhlana , jolle kappeli on omistettu, paavi tuli kappeliin katsomaan holvimaalausta [27] . Viimeisenä työvuotena Julius II pakotti Michelangelon nopeuttamaan sen valmistumista, taiteilija työskenteli kiihkeästi. Jakson viimeistelevät freskot on tehty ilman paljon yksityiskohtia, yleisempiä, mutta ei vähemmän vaikuttavia. Lokakuussa 1511 Michelangelo kirjoitti isälleen, että kappelin maalaus oli valmis ja paavi oli tyytyväinen työhönsä [12] .

Freskot valmistuivat kokonaan syksyllä 1512, saman Vasarin mukaan paavi uskoi, että katossa oli liian vähän sinisiä ja kultaisia ​​värejä, ja freskot näyttivät "köyhiltä". Michelangelo vastasi paavin huomautukseen, että holvissa on kuvattu pyhiä ihmisiä, mutta he eivät olleet rikkaita. Paris de Grassin asiakirjoissa mainitaan, että 31. lokakuuta 1512 pidettiin Sikstuksen kappelin avajaiset [27] .

Taideohjelman kehitys

Paavi Julius halusi nähdä maalauksia , joissa oli groteskeja , jotka tulivat muotiin muinaisten roomalaisten luolien löytämisen jälkeen Esquiline -kukkulalla [28] . Alkuperäinen projekti sisälsi kuvia Jeesuksen etuoven yläpuolella ja katon reunaa pitkin kahdessatoista kolmiossa - apostolit (lopullisessa versiossa profeetat ottivat heidän paikkansa). Keskiosa oli tarkoitus täyttää geometrisella koristeella [11] . Michelangelo itse kirjoitti tästä paljon myöhemmin, vuonna 1523, kirjeessään Gian Francesco Fattuccille. Alkuperäisestä projektista on säilynyt kaksi valmistelevaa piirustusta: yksi, joka esittää katkelmia apostolien hahmoista, on tällä hetkellä British Museumissa , toinen [29] [30] , jossa on koristekoostumuksia markkinarakoille, on Detroit Institute of Artissa. .

Vuoden 1523 kirjeestä tiedetään, että Michelangelo sai paavilta mahdollisuuden laajentaa ikonografiaa omasta pyynnöstään ja totesi, että apostolien freskot olivat "köyhä asia", koska apostolit itse olivat köyhiä. On pidettävä mielessä, että tämä kirje kirjoitettiin monta vuotta myöhemmin, kun ne, jotka pystyivät kumoamaan tai vahvistamaan hänen sanansa, olivat jo kuolleet [23] .

Uuteen fresko-ohjelmaan valittiin tarina maailmanhistorian "ensimmäisestä aikakaudesta" [31] - ante legem (ennen Mooseksen lain antamista) [32] . Ei ole tietoa siitä, uskottiinko maalausohjelman kehittäminen kokonaan taiteilijalle, ehkä hän sai neuvoja teologeilta : fransiskaanilta Marco Vigerolta ja saarnaaja Egidio da Vitebrolta. Uusi holvimaalausohjelma loi yhteyden kappelin sivuseinien freskoihin - Mooseksen tarinasta Kristuksen elämään. Ikkunoiden yläpuolella oleva lunettien ja kolmioiden vyöhyke - holvin freskojen alempi vyö - on varattu maallisen ihmisen ja Kristuksen esivanhempien teemalle; keskimmäinen vyö - profeetat ja sibylit , joilla on erityistä tietoa, ymmärrystä jumalallisesta, jotka ennustivat Vapahtajan tulemisen. Holvin keskivyö sisältää yhdeksän jaksoa Genesiksen kirjasta maailman luomisesta Nooan päihtymiseen asti . Yhdeksän kohtausta, kolme kussakin ryhmässä, paljastavat Jumalan, luojan, teemat ennen ihmisen luomista, Jumalasta ja ihmisestä paratiisissa, paratiisista karkotetusta ihmisestä [16] . Kappelin kulmissa olevalla kaaren neljällä kaistaleella on Vanhan testamentin tarinoita Israelin kansan pelastuksesta. Lopullisessa versiossa profeettojen, sibylien, Ignudin (alastoman) kuvat toistavat paavi Juliuksen haudan ensimmäisestä luonnoksesta [30] .

Todennäköisesti ikonografista ohjelmaa kehitettäessä otettiin huomioon poikkilaivan merkitys , joka jakaa tilan pyhään ja arkipäiväiseen . Kun Michelangelo työskenteli maalauksen parissa, hän oli lähempänä alttaria lankeemuksen ja Eevan luomisen kohtausten välisen rajan alla . Holvin keskipisteenä on sävellys Eevan luominen  - kristillisen dogman mukaan toinen Eeva, "tahraton", joka on kutsuttu korjaamaan syntisen Eevan tekoja, on Neitsyt Maria, joka myös personoi kirkkoa. Siten Neitsyt Marialle omistetussa kappelissa paljastuu Eeva-Maria-kirkon lähentyminen [33] .

"Arkkitehtoninen kehys"

Sikstuksen kappeli on suorakaiteen muotoinen rakennus, jonka pituus on 40,5 m ja leveys 14 m. Kappelin korkeus on 20 metriä. Kappelin seinät on jaettu kolmeen vaakasuoraan tasoon, ylärivissä kummallakin sivulla kuusi ikkunaa. Kaksi muuta alttarin seinän ikkunaa suljettiin, kun Michelangelo maalasi Viimeisen tuomion freskon . Suuret purjeet tukevat holvia. Kunkin ikkunan yläpuolella olevien purjeiden muodostamat holvin poskiontelot on suunnattu huipulle kohti holvia. Hieman purjeiden tason yläpuolella katto on pehmeästi pyöristetty [34] . Taiteilija Piermatteo d'Emilia koristeli katon yötaivaan alla, täynnä tähtiä, kuten Giotton maalaama Padova Chapel del Arenan holvi [34] . Michelangelon maalaus ei ole kuin mikään kattomaalaus niistä, jotka italialaiset taiteilijat tekivät XV-luvun lopulla - XVI vuosisadan alussa. Pinturicchio ( Santa Maria del Popolon kirkon kuoron ja Piccolomini-kirjaston plafonit), Perugino ( Colleggio del Cambio ), Raphael ( Stanza della Senyatura ) - antoi holville tasomaisen luonteen, jota paransi kullan laaja käyttö . Michelangelo oli tekemisissä vaikuttavamman kokoisen huoneen kanssa, mikä pakotti hänet valitsemaan toisen polun ongelman ratkaisemiseksi [35] . Michelangelo muutti kappelin todellista arkkitehtuuria luomalla illusorisen arkkitehtonisen kehyksen, joka oli maalattu kattoon. Tällä hetkellä katon holvi antaa vaikutelman suurenmoisesta arkkitehtonisesta rakenteesta, jonka rikas sisustus ei tukahduta, vaan luo vaikutelman suhteellisen pienen huoneen visuaalisen tilan laajentamisesta todellisuudessa.

Korostaakseen arkkitehtonista ilmeisyyttä Michelangelo hajotti yksitoikkoisen pinnan osastoihin trompe l'oeil -tekniikalla tehtyjen väärien elementtien (rivit, reunus, pilasterit) avulla korostaen holvin kaarevuutta. Kymmenen travertiiniribaa , jotka ylittävät katon, jakavat sen vyöhykkeisiin, joissa syklin pääkertomus avautuu, ne luovat "ruudukon", jossa jokaiselle hahmolle on määritetty tietty paikka [36] . Plafonin ympärillä oleva reunalista, joka korostaa holvin kaarevien ja vaakasuuntaisten pintojen konjugaatiolinjaa, erottaa raamatulliset kohtaukset profeettojen, sibylien ja Kristuksen esi-isien hahmoista [36] . Holvin koristelussa toistetaan tammenterhokuva - della Roveren perheen symboli , johon Sixtus IV ja Julius II kuuluivat [37] . Toinen aihe on simpukankuori, yksi Madonnan symboleista, ja kappelin uskotaan omistetun hänelle vuonna 1483 [38] . Suurin osa tämän illusionistisen arkkitehtuurin hahmoista on luultavasti vain koristeellisia. Nämä ovat paria "marmori" puttia konsoleissa, jotka tukevat kylkiluita; pässien kivipäitä holvin kainaloiden yläosissa; alastomia hahmoja oudoissa asennoissa poskionteloiden ja kylkiluiden väliin kuin elävät kirjanpäät; ja suuria puttitauluja, joissa on profeettojen ja sibylien nimiä [39] . Karniisin yläpuolella, pieniä keskuspaneeleja vastapäätä, on pyöreät kilvet tai medaljongit. Heidän tukenaan on kaksikymmentä alastomaa nuorta, inyudi (ignudi), jotka istuvat sokkelilla valereunaan nojaten. Kappelin kokoonpano esti valinnan keskeisen näkökulman, jolle koko kuva oli tarkoitus alistaa, joten Michelangelo maalasi hahmot edestä osoittaen vain hieman katon kaarevuutta [40] . Moitteeton rakenteellinen yhtenäisyys saavutetaan illusionistisen arkkitehtuurin, selkeästi sovitetun, korostetulla rytmillä, hahmojen sijainnin avaruudessa, erityisesti niiden, jotka eivät ole mukana kerronnan kohtauksissa: Ignudi ja profeetat ja sibylit [40], ansiosta .

Maalaustekniikka

Koska Michelangelo työskenteli affreskotekniikalla, joka päivä kipsikerros laitettiin sellaiselle alueelle, että taiteilija pystyi nauhoittamaan yhdessä päivässä, päivittäistä freskonopeutta kutsuttiin jornataksi . Kipsikerros, jota ei ollut maalattu, poistettiin, reunat leikattiin vinosti ulospäin, puhdistettiin, jo valmiisiin palasiin rapattiin uusi dzhornata [14] . Jornattien väliset pienten paksunnusten (vults) muodossa olevat rajat jäävät aina hieman näkyvissä ja mahdollistavat maalausprosessin kulkua tutkimisen. Taiteilijoilla oli yleinen käytäntö siirtää kipsille pahville tehty luonnollisen kokoinen piirros - monissa freskoissa on edelleen pieniä reikiä hahmojen ääriviivoja pitkin. Työn ensimmäisessä vaiheessa Michelangelo käytti perinteistä menetelmää kuvion siirtämiseen jauhemalla puuhiiltä pahvin reikien läpi. Maalauksen toisessa osassa hän piirsi piirustuksen kipsille terävällä kynällä. Näitä viivoja tutkittiin hyvin viimeisimmän kunnostuksen aikana sivuvalaistuksessa. Maalaa levittäessä Michelangelo ylitti toisinaan hahmoteltuja ääriviivoja ja maalasi usein sormillaan turvautumatta siveltimen apuun. Luneteilla olevissa Kristuksen esi-isien kuvissa ei ole jälkiä valmistelevan pahvin käytöstä: taiteilija levitti piirustuksen ääriviivat siveltimellä suoraan intonacon päälle [25] . Joillakin pinnan osilla on havaittavissa hänen käsillään tekemiä impulsiivisia luonnoksia, toisissa - jälkiä ruudukosta, jolla hän siirsi piirustuksen pienoisluonnoksesta. Michelangelo maalasi märän kipsin päälle hillshade-tekniikalla peittääkseen laajat värialueet, sitten pinnan kuivumisen jälkeen hän kulki näiden alueiden läpi lisäämällä sävyä ja yksityiskohtia. Teksturoituihin pintoihin, kuten kasvojen hiuksiin tai puun syyihin, hän käytti leveää, harvaharjaista harjaa.

Sisältö

Syklin pääteema on oppi ihmiskunnan pelastuksen tarpeesta , jonka Jumala on antanut Jeesuksen kautta. Visuaalinen metafora tarpeesta olla sopusoinnussa ihmiskunnan Jumalan kanssa. Vanha testamentti (Mooseksen tarina) ja Uusi testamentti (Kristuksen tarina) on esitetty kappelin seinien freskoilla, jotka luotiin neljännesvuosisata ennen kuin Michelangelo aloitti kattotyöt [1] . Suurin kerronnallinen kuorma on asetettu holvin keskiosaan, jonne on sijoitettu yhdeksän kohtausta Genesiksen kirjasta - neljä suurta fragmenttia edustavat jaksoja: Valaisimien ja planeettojen luominen , Aadamin luominen , Putoaminen ja karkotus paratiisista , Vedenpaisumus . . Nämä kohtaukset vuorottelevat pienempien paneelien kanssa: Valon erottaminen pimeydestä , Maan erottaminen vesistä , Eevan luominen , Nooan uhri ja Nooan juopuminen . Pienten paneelien kulmissa on ihanteellisesti rakentuneiden alastomien nuorten Ignudin hahmot , heidän ruumiinsa kauneus on ylistys Luojan luomalle [41] . Pääkohtauksia kehystävät kahdentoista miehen ja naisen hahmot - profeetat ja sibylit. Kappelin ikkunoiden yläpuolella olevissa lunetteissa on Kristuksen esi-isien nimet, kirjoituksiin liittyy heidän kuviaan. Vielä korkeammalla, holvien kolmiomaisissa kaksoissa, on edustettuna kahdeksan ihmisryhmää, joita ei ole samaistutettu tiettyihin raamatullisiin henkilöihin. Syklin päättää neljä pelastuskohtausta holvin kulmalistassa, joista jokainen kuvaa dramaattista raamatullista tarinaa: Judith ja Holofernes , Daavid ja Goljat , pronssikäärme , Hamanin rangaistus [20] . Sykli kertoo Jumalan luomasta kauniista maailmasta ja ihmisestä, ihmisen lankeemuksesta syntiin ja erosta Jumalasta. Ihmisen historia jatkui synnissä ja häpeässä, jota seurasi rangaistus - vedenpaisumus . Daavidin ja Abrahamin, Jeesuksen Kristuksen esi-isimpien, kautta Jumala lähetti ihmiskunnan pelastajan. Israelin profeetat ja muinaisen maailman sibylit ennustivat Vapahtajan tulemisen. Seinämaalauksen useat osat liittyvät tähän kristilliseen oppiin [20] . Perinteisesti Vanhaa testamenttia pidettiin rinnakkaisena Uuden testamentin kanssa. Vanhan testamentin jaksot ja hahmot yhdistettiin yleensä symbolisesti Jeesuksen elämään tai kristinuskon tärkeimpiin sakramentteihin: kasteeseen , eukaristiaan . Esimerkiksi Joona , jota usein kuvattiin ominaisuudellaan - suuri kala - yhdistettiin yleensä Jeesuksen kärsimykseen ja maailman kutsuun parannukseen [2] . Samaan aikaan plafonin maalauksessa on ehdottomasti sitoutumista renessanssin ihanteisiin, ehkä jopa halu sovittaa yhteen kristinusko humanismin filosofian kanssa [42] . 1400-luvulla Italiassa ja erityisesti Firenzessä, missä vallitsi vahva kiinnostus klassiseen kirjallisuuteen ja Platonin ja Sokrateen opetuksiin , antiikin filosofian ja kristillisten opin yhdistelmä oli suosittu ajatus. Nuorena miehenä Michelangelo opiskeli Platonisessa akatemiassa, jonka Medici -perhe perusti Firenzeen. Hän tunsi varhaiset humanistiset veistosteokset, kuten Donatellon pronssinen David , johon Firenzen valtuuston Palazzo Vecchion ulkopuolella sijaitsevalla torilla sijaitseva Michelangelon marmori David oli eräänlainen vastaus . Sikstuksen kappelin holvin freskoissa Michelangelo esitti kaksi tapaa - kristillisen ja humanistisen, jotka eivät ole ristiriidassa keskenään. Seinämaalauksen ikonografialla on aikaisemmin ollut erilaisia ​​tulkintoja, joista osan nykyajan tutkijat kyseenalaistavat. Toistaiseksi ei ole voitu täysin tunnistaa hahmoja holvien lunetteissa ja akseleissa [44] . Maalauksen teologisen ohjelman kirjallista lähdettä, jos sellaista on, ei ole vielä selvitetty. Kysymys on avoin, kehittelikö taiteilija itsenäisesti holvin ikonografiaa [45] , tutkijat ihmettelevät myös kuinka paljon Michelangelon oma henkinen ja psykologinen tila heijastui tässä työssä.

Yhdeksän kohtausta Genesiksen kirjasta

Syklin pääosa koostuu yhdeksästä kohtauksesta Genesiksen kirjasta, Raamatun ensimmäisestä kirjasta. Maalaukset on jaettu kolmeen ryhmään, joissa vuorottelevat suuret ja pienet kohtaukset [46] . Ensimmäisen kuvaryhmän teemana on Jumalan taivaan ja maan luominen. Toinen on ensimmäisen miehen ja naisen, Aadamin ja Eevan, luominen, heidän lankeemansa syntiin ja heidän karkotukseensa paratiisista. Kolmas on koettelemukset, jotka ovat langenneet ihmiskunnan osaksi. Kolmen teemaryhmän kohtausten järjestelyssä kronologia on katkennut. Ryhmät on rakennettu keskiaikaisen triptyykin kaanonien mukaan, jolloin keskustaulu kertoo päätapahtumasta ja sitä kehystävät kuvat täydentävät tarinan. Jaksosarja on rakennettu siten, että katsoja, joka seisoo kappelin sisäänkäynnin luona, alkaa katsoa kohtauksia alttarin seinältä [46] . Tätä on vaikea havaita maalauksen jäljennöksiä katsottaessa, mutta se tulee selväksi, kun käydään suoraan kappelissa.

Taivaan ja maan luominen

Luomisen kolme jaksoa kuvaavat Genesiksen ensimmäistä lukua. Kierto alkaa ensimmäisestä päivästä: Jumala luo valon ja erottaa valon pimeydestä. Seuraavan, toisen päivän tapahtumat, maan erottaminen vedestä, tulivat kolmanteen kohtaukseen kronologian vastaisesti. Ryhmän keskusfreskossa, joka on suurin niistä kolmesta, Luoja on kuvattu kahdesti. Kolmantena päivänä Jumala luo maan ja kasvillisuuden, neljäntenä päivänä valot (Auringon ja Kuun) hallitsemaan yötä ja päivää, aikaa ja vuodenaikoja. Genesiksen kirjan mukaan Jumala loi viidentenä päivänä eläinmaailman, mutta Michelangelo ohitti tämän osan tarinasta [47] .

Maalauksen viimeisessä vaiheessa valmistuneet kolme kohtausta ovat holvin freskoista dynaamisimmat. Ensimmäisestä jaksosta Vasari sanoo, että "... Michelangelo kuvasi Jumalaa, kaikessa suuruudessaan erottamassa Valon Pimeydestä, tapaa, jolla hän kohoaa käsivarret ojennettuina, ja kaikki hänen rakkautensa ja taitonsa vaikuttivat tähän" [17] .

Perinteen mukaan Jumalan viittaa kuvattaessa käytettiin sinistä. Julius II ei kuitenkaan osoittanut riittävästi ultramariinin hankintaan, ja secco - maalauksessa käytettiin halvempaa lapis lazulia , mikä ei ollut hyväksyttävää Michelangelolle, joka työskenteli puhtaalla freskotekniikalla. Taiteilija selviytyi tilanteesta valitsemalla Luojan vaatteisiin punertavan lilan värin, jota ei näy syklin loppuosassa lähes ollenkaan [48] .

Adam ja Eeva

Michelangelon plafonin keskellä kuvattiin Aadamin ja Eevan tarinoita. Tässä kuvalohkossa kaksi suurta fragmenttia reunustavat pientä. Ensimmäinen jakso keskusryhmästä - Adamin luominen  - on yksi kuuluisimmista kuvista maailman maalauksen historiassa. Michelangelo loi täysin uuden ikonografian valitessaan hetken, jolloin Jumala ojentaa kätensä heräävälle Aadamille antaen hänelle elämän. Teoksen keskeinen aihe on kaksi ojennettua kättä. Luojan energistä liikettä hänen seurakuntansa ympäröimänä korostaa maan ensimmäisen ihmisen epätavallisen harmoninen asento. Freskoa kuvaillessaan Vasari sanoi Aadamista, että hän antaa vaikutelman, että hän on todella Jumalan luoma, eikä kirjoitettu "siveltimellä ja ihmisen suunnitelman mukaan" [17] . Tutkijoiden mielipiteet siitä, ketä naishahmo edustaa Luojan seurassa, vaihtelevat. Jotkut ovat taipuvaisia ​​näkemään Marian hänessä, mutta tämä oletus on kyseenalainen. Toisten mukaan tämä on Eeva, jonka ulkonäkö on Luoja jo syyttänyt. On myös hypoteesi, että tämä on kuva jumalallisesta viisaudesta (Sophia), joka oli läsnä Jumalan luomassa maailmaa, tämä mainitaan Raamatun Sananlaskuissa (8:23, 27-31) ja Augustinuksen teoksessa " About " Jumalan kaupunki ” (Kirja IX, Art. IV). Leo Steinbergin mukaan Lucifer ja Beelzebub on kuvattu vasemmassa alakulmassa varjoissa , jotka kieltäytyivät myöntämästä, että Adam oli Luojan kruunaava luomus. Saman Steinbergin mukaan Luoja lepää vasemmalla kädellään Kristuksen vauvan päällä, mutta muut tutkijat eivät tue tätä hypoteesia. Viittauksen kaksoislaskos, joka peittää koko jumalallisen seuran, toimii rajana Kristuksen ja Luciferin välillä [49] .

Keskuskohtauksen, jossa Jumala luo Eevan nukkuvan Aadamin kylkiluusta, teema on otettu Genesiksen kirjan toisesta luvusta, joka kuvaa hieman erilaista maailman luomisjärjestystä. Michelangelo toistaa Jacopo della Quercin "Eevan luominen" -reliefityksen sävellystä Bolognan San Petronion basilikan ovien kehyksestä. Taiteilija opiskeli della Quercin teoksia nuoruudessaan [50] [51] .

Aadamin ja Eevan tarinan viimeisessä kuvassa Michelangelo yhdistää kaksi kohtausta: lankeemuksen ja karkotuksen paratiisista. Vasemmalla Eeva luottavaisesti vastaanottamassa hedelmää Käärmeen kädestä ja Aadam valitsee kärsimättömästi hedelmää itselleen; oikealla enkeli miekalla ajaa heidät pois paratiisista maailmaan, jossa he ovat menettäneet ikuisen nuoruutensa ja kuolemattomuutensa [47] .

Nooan historia

Kuten ensimmäisessä triptyykissä, kuvasarja Nooan tarinassa (juonet otettu Genesiksen kuudennesta, seitsemännestä ja yhdeksännestä luvusta) on temaattinen, ei kronologinen. Vasari piti ensimmäistä Nooan uhria sisältävää paneelia virheellisesti Kainin ja Aabelin uhrina . Perinteisesti uskotaan, että freskon teemana on Nooan perheen uhraus onnistuneen pelastuksen jälkeen muun ihmiskunnan tuhonneesta suuresta tulvasta.

Vedenpaisumuskuva on keskeinen Nooan tarinassa. Samalla kun epätoivoiset ihmiset nousevat veden peittämälle maalle, taustalla näkyy arkki, jossa Nooan perhe pelastuu. Tässä paneelissa on eniten merkkejä verrattuna muihin freskoihin.

Loppukohtaus Nooan juopuminen . Maalle laskeutuessaan Nooa kasvattaa viinirypäleitä. Taustalla vasemmalla näkyy Nooa, joka viljelee maata. Tehtyään viiniä hän juo sen ja nukahtaa alasti. Hänen nuorin poikansa Ham näyttää pilkallisesti isäänsä kahdelle veljelleen Seemille ja Jafetille . Vanhemmat lapset peittävät Nooan kunnioittavasti viitalla. Nooa kirosi Hamin, hänen jälkeläistensä oli määrä palvella Seemin ja Jafetin jälkeläisiä. Kolme kuvaa Nooan tarinasta symboloivat pitkää matkaa jumalallisesta luomisesta syntiseen ihmiseen. Pelastuksen täytyy kuitenkin tulla maailmaan Seemin ja hänen jälkeläistensä, israelilaisten, kautta.

Shields

Ignudien tukemien pienten raamatullisten kohtausten vieressä on kymmenen pyöreää seremoniakilpeä, joita joskus kuvataan pronssin jäljitelmäksi. 1500-luvun alusta tunnetaan näytteitä vastaavista, puisista, kullatuista ja lakatuista kilpistä [52] . Jokainen kappelin kilvestä kuvaa tarinaa Vanhasta testamentista tai Makkabeusten kirjoista. Historian vaikeimmat jaksot valitaan, ainoa poikkeus näyttää olevan Elian ottaminen taivaaseen tulisissa vaunuissa, jonka todistaja profeetta Elisa .

Kilpien tontit (medaljonit):

Neljässä viidestä hienostuneimmasta medaljongista tila on täynnä taisteluhahmoja, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Michelangelon Kashinin taistelu -pahvissa kuvatut.

Kilpien kultauksen käyttö, toisin kuin plafonin päämaalaus, toimii jossain määrin linkkinä holvin ja kappelin seinien freskojen välillä, jossa kultaa käytetään monien yksityiskohtien piirtämiseen, erityisesti Peruginossa. . Ehkä Michelangelo sai inspiraationsa roomalaisen riemukaari Botticellin medaljoneista "Korah, Dathanin ja Abironan rangaistus" ferskissä.

Profeetat ja sibylit

Kappelin molemmilla puolilla ja päissä olevien holvien purjeisiin Michelangelo asetti suurimmat hahmot: kaksitoista hahmoa, jotka personoivat tulevan pelastuksen ennakointia: Israelin seitsemän profeettaa ja muinaisen maailman viisi sibylaa, heidän nimensä esiintyvät. jalustan alla olevissa tableteissa. Profeetta Joona on kuvattu alttarin yläpuolella, profeetta Sakarja  on kappelin sisäänkäynnillä.

Michelangelon valitsemien seitsemän Israelin profeetan joukossa on neljä niin kutsuttua pääprofeettaa: Jesaja , Jeremia , Hesekiel ja Daniel . Kahdestatoista pienestä profeetasta taiteilija valitsi kolme: Joelin , Sakarjan ja Joonan. Vaikka profeettoja Joelia ja Sakarjaa pidetään "merkittämättöminä", koska he vievät Raamatussa suhteellisen pienen sivumäärän, jokainen heistä lausuu tärkeän profetian.

Joelin sanat: "...pojasi ja tyttäresi profetoivat, vanhempasi näkevät unia, nuoruutesi näkevät näkyjä" ovat välttämättömiä Michelangelon freskojakson koristeelliselle suunnitelmalle, jossa kaikenikäisten miesten ja naisten joukossa on edustettuina. ennakoinnin lahja.

Sakarja ennusti: ”Katso! Kuninkasi tulee luoksesi nöyränä ja aasilla ratsastaen” [53] . Hänen kuvansa kappelissa on sijoitettu suoraan sen oven yläpuolelle, jonka läpi paavi kuljetetaan kulkueessa palmusunnuntaina , päivänä, jolloin Sakarjan ennustus toteutui: Jeesus astui aasin selässä Jerusalemiin ja hänet julistettiin kuninkaaksi [54] .

Joonan tärkein profetia on pakanallisen Niniven kuolema, jos sen asukkaat eivät tee parannusta. Tämä ei kuitenkaan välttämättä selitä hänen kuvansa sijoittelua kaikkein kunniallisimmalle paikalle - alttarin yläpuolelle. Joonan kohtalo ennakoi suoraan Kristuksen kärsimystä. Valas nieli profeetan, joka ei totellut Jumalaa, ja hän vietti kolme päivää ja kolme yötä rukouksessa kohdussaan, mutta vapautumisensa jälkeen hän täytti Herran tahdon kutsuen Niiniven asukkaita parannukseen. Kuten Joona valaan vatsassa, niin Jeesus vietti ristillä kuoltuaan kolme päivää ja kolme yötä maan päällä. Sikstuksen kappelin holvissa "suuren kalan" vieressä istuva Joona käänsi katseensa Jumalaan ja esitti siten Kristuksen ylösnousemuksen enteen [53] .

Sibylit olivat profeettoja, jotka asuivat temppeleissä kaikkialla muinaisessa maailmassa. Uskotaan, että Michelangelon kuvaamat sibylit ennustivat Kristuksen syntymää. Kumealaisen Sibylan sanat, joita esimerkiksi Vergilius lainasi ja jotka ilmoittavat "uudesta taivaan jälkeläisestä", joka tuo takaisin "kultaisen ajan", tulkitaan ennustukseksi Jeesuksen tulemisesta [55] . Kristillisen opin mukaan Kristus ei tullut vain juutalaisten luo, vaan myös pakanoiden luo . Ymmärrettiin, että ennen Kristuksen syntymää Jumala valmisteli maailmaa hänen saapumistaan ​​varten. Kun Jeesus syntyi, hänen syntymästään tuli tieto rikkaille ja köyhille, voimallisille ja alhaisille, juutalaisille ja pakanille. Kolme taikuria (raamatullinen "taikuria"), jotka tulivat vauvakuninkaan luo arvokkaiden lahjojen kanssa, olivat pakanakansojen edustajia. Koska kiinnostus pakanallisen klassisen maailman perintöä kohtaan on lisääntynyt, kun tiedemiehet siirtyivät keskiaikaisten kirkkoisien latinalaisten teosten tutkimisesta muinaisten kirjailijoiden teoksiin, pakanamaailman henkilöiden läsnäolo Sikstuksen kappelissa on melko luonnollista. [56] .

Ei tiedetä, miksi Michelangelo laittoi kuvia näistä viidestä ennustajasta kymmenestä tai kahdestatoista tunnetusta sibylistä. John O'Malley ehdottaa, että valinta tehtiin maantieteellisesti: sibylit edustavat maapallon eri osia - Afrikkaa, Aasiaa, Kreikkaa ja Joonia [55] .

Holvien poistaminen

Kappelin jokaisessa neljässä kulmassa, holvin kaarevilla listalla, Michelangelo kuvasi neljä raamatullista kertomusta, jotka liittyvät Israelin kansan pelastukseen Mooseksen, Esterin , Daavidin ja Juditin toimesta [57]

Freskot holvin riisumisesta:

Keskiajan ja renessanssin teologit käsittelivät kahta ensimmäistä tarinaa rinnakkain Jeesuksen ristiinnaulitsemisen kanssa. Pronssikäärmeen tarinassa Israelin kansaa, joka nurisi Jumalaa vastaan, rangaistaan ​​myrkyllisten käärmeiden hyökkäyksellä. Jumala, pelastaakseen ihmisiä, käskee Moosesta pystyttämään pylvään kuparisella käärmeellä. Michelangelo valitsi monihahmoisen sommitelman, joka kuvaa väkijoukkoa ihmisiä, jotka kuolivat käärmeen puremiin, erotettuina niistä, jotka uskoivat ja pelastuivat.

Hamanin rangaistus -paneeli kertoo salaliiton paljastamisesta, jonka Persian kuninkaan komentaja suunnitteli juutalaisten tuhoamista (" Esterin kirja "). Paneelin kokoonpano on rakennettu triptyykin periaatteelle: keskellä on pääkohtaus - Kuningas Hamanin teloitus, sitä kehystävät kuvat Esteristä paljastamassa salaliiton ja Artakserksesta antamassa käskyn.

Daavidin ja Juditin tarinat ovat erittäin suosittuja renessanssin taiteessa, erityisesti firenzeläisten taiteilijoiden keskuudessa, koska tyrannien kukistamisen teema oli erittäin ajankohtainen tässä kaupunkitasavallassa.

Ignudi

Alaston nuoret ( it .  ignudi  - alasti) ympäröivät freskojen päävyöhykkeen pieniä paneeleja. Vaikka ne näyttävät liittyvän trompleu-arkkitehtuuriin, niiden merkitys ei rajoitu Vasarin niille osoittamaan koristerooliin tai heraldiseen tehtävään (joissakin niistä on tammenlehtiseppeleitä, jotka viittaavat della Roveren vaakunaan). He näyttävät pikemminkin olevan olentoja, jotka, kuten Charles de Tolnay sen sanoo, "ihmisen ja jumalallisen välillä" [32] . Michelangelo antoi ignudille kauneutta, joka renessanssin käsitteiden mukaan ilmaistaan ​​muun muassa Pico della Mirandolan kuuluisassa "Puheessa ihmisen arvokkuudesta" ( Oratio de hominis dignitate). ja asettaa Jumalan kuvaksi ja kaltaiseksi luodun henkilön maailmankaikkeuden keskelle [58] .

Kristuksen esi-isät

Lunetit sisältävät Jeesuksen esi-isät: Matteuksen evankeliumin mukaan Kristuksen sukuluettelossa on neljäkymmentä sukupolvea. Taiteilija siirtyi pois keskiaikaisesta ikonografisesta perinteestä " Iisain puusta ", joka on nimetty Daavidin isän Jesajan mukaan. Varsinkin lasimaalauksissa oli yleistä "puun" kuva, jonka juurena oli makuuasennossa oleva Jesse. Lunettien hahmot näyttävät olevan kuvia perheistä, mutta perheet erotetaan toisistaan, sekä kirjaimellisesti - tauluilla, joissa on Jeesuksen esi-isien nimiä, että kuvaannollisesti edustaen koko ihmisen tunteiden kirjoa. Neljästätoista lunettesta ne kaksi, jotka luotiin luultavasti aivan alussa, Eleasarin ja Mattanin sekä Jaakobin ja Joosefin perheiden kanssa, ovat yksityiskohtaisimmat.

Maalauksen taiteellinen arvo ja arviointi. Edeltäjät ja seuraajat

Michelangelo oli Firenzen suurten kuvanveistäjien ja maalareiden perinteiden perillinen 1400-luvulla. Hän opiskeli ensin Domenico Ghirlandaion johdolla, joka oli kuuluisa kahdesta suuresta freskosyklistään Sassettin kappelissa ja Tornabuonin kappelissa. Hän työskenteli myös Sikstuksen kappelissa. Nuoruudessaan Michelangelo sai vaikutteita kahdesta varhaisen renessanssin tunnetuimmista firenzeläisistä freskomaalareista , Giottosta ja Masacciosta . Aadamin ja Eevan hahmot, jotka karkotettiin Eedenin puutarhasta, Masaccion freskosta Santa Maria del Carmine -kirkossa (Brancacci-kappeli), vaikuttivat voimakkaasti myöhempään alastonkuvaan yleensä ja erityisesti alastomuuden käyttöön välittämiseen. inhimillinen tunne. Helen Gardnerin mukaan Michelangelossa "keho on sielun, mielialan ja luonteen ilmentymä" [59] .

Michelangeloon vaikutti lähes varmasti Luca Signorellin [59] työ , jonka freskosykli "Viimeinen tuomio" Madonna di San Brizion kappelissa Orvieton katedraalissa (1499-1504) sisältää suuren määrän alastonhahmoja monimutkaisissa esilyhennyksissä. Bolognassa Michelangelo näki Jacopo della Quercian reliefejä, jotka koristavat katedraalin ovia. Michelangelo toisti teoksessaan Eevan luominen yhden della Quercin reliefeistä [19] . Kuitenkin muut syklin osat, erityisesti ikoninen Adamin luominen , osoittavat taiteilijan "ennennäkemättömän innovaation" [19] . E. Cohn-Wienerin määritelmän mukaan Michelangelo poikkeaa päättäväisesti tasomaisesta kuvasta luoden kolmiulotteisen tilan tunteen, rikkoo varhaisen renessanssin staattisen luonteen ja pakottaa sankarinsa liikkumaan siinä vapaasti [60] .

Michelangelon Sikstuksen kappelin freskosyklillä oli suuri vaikutus muihin taiteilijoihin jo ennen sen valmistumista. Vasari kertoo kirjassaan Life of Raphael, että Bramante, jolla oli kappelin avaimet, päästi Rafaelin sisään tutkimaan holvin freskoja Michelangelon poissa ollessa. Michelangelon profeetoista vaikuttuneena Rafael palasi Jesajan freskolleen Sant'Agostinon kirkossa ja Vasarin mukaan, vaikka se oli valmis, hän maalasi sen uudelleen vahvemmalla tavalla . John O'Malley huomauttaa, että aiemmin Rafael sisällytti " Ateenan kouluun " mietteliään Herakleitoksen hahmon, kuten Jeremia kappelin holvista, mutta Michelangelon kasvot, nojaten marmorilohkoon [62] .

Michelangelon sykliä työskennellessään löytämiä taiteellisten ongelmien ratkaisuja kehitettiin edelleen muiden kuvataiteen mestareiden teoksissa: illusorinen arkkitehtuuri, anatomisesti oikea ihmiskehon kuvaus, perspektiivinen tilan rakentaminen, liikedynamiikka, selkeä ja vahva väritys. Gabriel Bartz ja Eberhard König Ignudista puhuessaan huomauttavat: "Ei ole toista kuvaa, jolla olisi yhtä pysyvä vaikutus seuraaviin sukupolviin kuin tällä. Tästä lähtien tällaiset hahmot toistettiin lukemattomissa koristeteoksissa, maalaustelinemaalauksessa, freskossa tai jopa veistoksessa .

Heinrich Wölfflin antoi merkittävän kuvauksen Michelangelon mestariteoksesta : "Täällä Sikstuksen kappelissa Michelangelo ilmaisi ensimmäistä kertaa kannan, joka on tärkeä koko vuosisadalle, nimittäin että ei ole muuta kauneutta ihmisen muotojen kauneuden lisäksi. Hän kiistää pohjimmiltaan tason vegetatiivis-lineaarisen ornamentin, ja odotettujen kiharoiden sijasta näemme täällä ihmisruumiita, ihmisruumiita kaikkialla, ei ainuttakaan nurkkaa yksinkertaisella koristeella, johon silmä lepääsi. Tietenkin Michelangelo tarkkailee laskelmaa järjestäessään erilaisia ​​​​hahmoluokkia, rikastaa väriä metallin ja kiven värillä, mutta tämä ei riitä. Voit sanoa mitä haluat, mutta koneen absoluuttisessa täyttymisessä ihmisruumiilla on outo, vihjaileva lupa. Siitä huolimatta Sikstuksen katto on silmiinpistävä, ja Italiassa tuskin on mitään verrattavissa siihen .

Michelangelo palasi Sikstuksen kappeliin 25 vuoden jälkeen kirjoittaakseen " Viimeisen tuomion " alttarin seinälle, tulkitseen uudelleen tarinan maailman lopusta. Tässä valtavassa freskossa, jossa epätoivoiset hahmot vedetään jättimäiseen pyörteeseen, jonka keskellä on mahtava Kristuksen hahmo, ei ole enää renessanssin sankarillisuutta, tämä on tarina murtuneesta, masentuneesta miehestä, Renessanssin illuusioita [65] . Michelangelon töihin vaikuttaneita taiteilijoita ovat muun muassa Pontormo , Andrea del Sarto , Rosso Fiorentino , Correggio , Tintoretto , Annibale Carracci , Paolo Veronese ja El Greco .

Kappelin freskojen entisöinti (1980-1999)

Vuonna 1543 otettiin käyttöön Sikstuksen kappelin freskojen "puhdistajan" virallinen asema. Vuonna 1565 osa Nooan uhripaneelista mureni vajoamisen vuoksi. Kolme vuotta myöhemmin Domenico Carnevali kunnosti vaurioituneen freskon fragmentin, tästä alueesta on tullut ajan myötä hyvin tumma. Kunnostustöitä tehtiin myös vuosina 1625, 1710, 1903-1905 ja 1935-1936. Freskot yritettiin puhdistaa pöly- ja nokikerroksista. Vuosina 1710-1713 jotkut värinsä menettäneet alueet maalattiin uudelleen. Vuonna 1795 Castel Sant'Angelon arsenaalin räjähdyksen vuoksi osa Flood - paneelista romahti , se jäi korjaamatta. Noen tummentama kattomaalaus sai aikoinaan taiteen asiantuntijat puhumaan "suuresta koloristista" ja "synkästä" taiteilija Michelangelosta [67] , jonka maalaus otti "marmorimonotonisuuden" kuvanveistosta. Kuitenkin, kuten vuonna 1994 valmistunut restaurointi osoittaa, syklin koloristinen ratkaisu kirkkailla ja vahvoilla väreillä ennakoi manierismin parhaiden mestareiden löytöjä . Restauraattorien poistamien kerrosten alta, jotka tekivät maalauksesta lähes yksivärisen, paljastuivat Michelangelon todelliset värit [68] . Freskoilla tehdyn työn tulokset käsitettiin kuitenkin epäselvästi: niiden kriitikot väittävät, että Michelangelo työskenteli maalauksen ja varjon yksityiskohdat kuivana, ja tämä osa kirjoittajan kirjoituksesta poistettiin peruuttamattomasti lian mukana [69 ] .

Sikstuksen kappelin freskojen viimeinen restaurointi suoritettiin kesäkuusta 1980 joulukuuhun 1999. Kappelin seinät ja varsinkin katto oli peitetty kynttilän noella, myös lunetteihin vaikuttivat pakokaasut ja ne olivat paljon likaisempia kuin muu maalaus [70] . Restauraattoriryhmään kuului kaksitoista asiantuntijaa, mukaan lukien Gianluigi Colalucci, Maurizio Rossi, Piergiorgio Bonetti, Bruno Baratti ja muut. Ennen työn aloittamista, vuonna 1979, suoritettiin tarvittavat tutkimukset, testaukset ja sopivan liuottimen etsiminen. Ensimmäinen vaihe, freskotyö lunetteihin, valmistui lokakuussa 1984. Seuraavassa vaiheessa kattomaalaus kunnostettiin (valmistui joulukuussa 1989), sitten - "Viimeinen tuomio". Paavi Johannes Paavali II pyhitti kunnostetut freskot 8. huhtikuuta 1994 juhlallisen jumalanpalveluksen aikana. Viimeisessä vaiheessa, joka päättyi virallisesti 11. joulukuuta 1999 [68] , Botticellin, Ghirlandaion, Peruginon ja muiden taiteilijoiden maalaamat kappelin seinien freskot kunnostettiin.

Tammikuussa 2007 Vatikaanin museoissa, joissa Sikstuksen kappelin katto on houkuttelevin näyttely, vieraili keskimäärin 10 000 ihmistä päivässä. Vatikaani pelkäsi, että äskettäin kunnostetut freskot vaurioituisivat kävijämäärän vähentämiseksi, ja ilmoitti aikovansa lyhentää vierailuaikoja ja lisätä sisäänpääsymaksuja [71] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Shearman, 1986b , s. 38-87.
  2. ↑ 12 O'Malley , 1986 , s. 92-148.
  3. ↑ Zuffi S. Renaissance XV vuosisata. Quattrocento / Resp. toim. S. S. Baicharova, italiasta kääntänyt S. I. Kozlov. - Moskova: Omega, 2008. - S. 202. - 384 s. — (Taiteelliset aikakaudet). - 3000 kappaletta.  - ISBN 978-5-465-01772-5 .
  4. ↑ Hall, 2003 , s. kahdeksan.
  5. ↑ Alvarez Gonzales, 2007 , s. 126.
  6. ↑ Hall, 2003 , s. 8-9.
  7. ↑ Alvarez Gonzales, 2007 , s. 24.
  8. ↑ Vasarin mukaan hän nimitti itsensä sijasta Rafaelin, Ascanio Condivi puhuu myös Michelangelon vastustuksesta. Ennen Michelangeloa kattomaalausta pidettiin matalaprofiilisena toissijaisena työnä.
  9. ↑ 1 2 Alvarez Gonzáles, 2007 , s. 147.
  10. ↑ Mvsei Vaticani, Ceiling (en) .
  11. ↑ 1 2 3 Camesasca, 1966 , s. 88.
  12. ↑ 1 2 3 4 De Vecchi, 1999 , s. 88.
  13. ↑ 1 2 De Vecchi, 1999 , s. 16.
  14. ↑ 1 2 Mancinelli, 1986 , s. 220-259.
  15. ↑ 12 Condivi , 1553 .
  16. ↑ 1 2 Hall, 2003 , s. kaksikymmentä.
  17. ↑ 1 2 3 4 Vasari, 1568 .
  18. ↑ Hall, 2003 , s. 32.
  19. ↑ 1 2 3 Bartz, Konig, 1998 .
  20. ↑ 1 2 3 Gardner, 1970 , s. 469-472.
  21. ↑ Bartz, Konig, 1998 , s. 55.
  22. ↑ Zuffi, 2002 , s. 111.
  23. ↑ 1 2 Hall, 2003 , s. kahdeksantoista.
  24. ↑ De Vecchi, 1999 , s. neljätoista.
  25. ↑ 1 2 Hall, 2003 , s. 19.
  26. ↑ De Vecchi, 1999 , s. 8.8
  27. ↑ 1 2 Camesasca, 1966 , s. 89.
  28. ↑ Hall, 2003 , s. 17.
  29. ↑ Michelangelo: Sikstuksen kappelin katon koristelusuunnitelma (27.2.A)  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . Detroitin taideinstituutti. Haettu 28. huhtikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 22. helmikuuta 2015.
  30. ↑ 1 2 De Vecchi, 1999 , s. 89.
  31. ↑ Augustinus
  32. ↑ 1 2 De Vecchi, 1999 , s. 90.
  33. ↑ Hall, 2003 , s. 20-21.
  34. ↑ 1 2 Shearman, 1986 , s. 29-30.
  35. ↑ Hall, 2003 , s. 23.
  36. ↑ 12 O'Malley , 1986 , s. 95.
  37. ↑ O'Malley, 1986 , s. 100.
  38. ↑ Partridge, 1996 , s. 9.
  39. ↑ O'Malley, 1986 , s. 104–105, 160–161.
  40. ↑ 1 2 De Vecchi, 1999 , s. 91.
  41. ↑ Zuffi, 2002 , s. 110.
  42. ↑ O'Malley, 1986 , s. 112.
  43. ↑ Gardner, 1970 , s. 466–467.
  44. ↑ O'Malley, 1986 , s. 102-110.
  45. ↑ O'Malley, 1986 , s. 105.
  46. ↑ 1 2 Paoletti, Radke, 2005 , s. 402–403.
  47. ↑ 1 2 Goldscheider, 1953 .
  48. ↑ Hall, 2003 , s. 26.
  49. ↑ Hall, 2003 , s. 58.
  50. ↑ Bartz, Konig, 1998 , s. 54.
  51. ↑ Gardner, 1970 , s. 467.
  52. ↑ Renaissance at the V&A Arkistoitu 25. elokuuta 2009 Wayback Machinessa .
  53. ↑ 12 O'Malley , 1986 , s. 106-107.
  54. ↑ O'Malley, 1986 , s. 120-122.
  55. ↑ 12 O'Malley , 1986 , s. 116.
  56. ↑ O'Malley, 1986 , s. 107-117.
  57. ↑ Paoletti, Radke, 2005 , s. 407.
  58. ↑ De Vecchi, 1999 , s. 163.
  59. ↑ 1 2 3 Gardner, 1970 .
  60. ↑ E. Cohn-Wiener. Kuvataidetyylien historia / Toim. M. M. Zhitomirsky. - Moskova: Kirjatalo LIBROKOM, 2010. - S. 140-142. — 216 ​​s. — ISBN 978-5-397-01325-3 .
  61. ↑ Zuffi, 2002 , s. 117.
  62. ↑ O'Malley, 1986 , s. 156-158.
  63. ↑ Bartz, Konig, 1998 , s. 45, 52.
  64. ↑ Wölfflin G. Klassinen taide. Johdatus Italian renessanssin tutkimukseen. - Pietari: Aleteyya, 1997. - S. 59
  65. ↑ Zuffi, 2002 , s. 109.
  66. ↑ Zuffi, 2002 , s. 116.
  67. ↑ Montegut, 1870
  68. ↑ 12 Pietrangeli , 1994 .
  69. ↑ Beck 1995.
  70. ↑ Fabrizio Mancinellin essee, Michelangelo at Work in The Sikstuksen kappeli, toim. Massimo Giacometti, (1986) Harmony Books, ISBN 0-517-56274-X
  71. ↑ Richard Owen, "Vatikaani painostaa vierailijoita" Arkistoitu 29. kesäkuuta 2011 Wayback Machinessa , Timesonlinessa , 6. tammikuuta 2007.

Kirjallisuus

Linkit