Musiikkisuuntauksia on vain neljä : kansanmusiikki , pyhä musiikki , akateeminen musiikki ja populaarimusiikki [1] [2] . Jokainen suunta kuuluu tiettyyn määrään musiikkigenrejä ja jokaisella genrellä on useita alalajeja.
Kansanmusiikki , musiikillinen kansanperinne - ihmisten musiikillinen ja runollinen luovuus , olennainen osa kansantaidetta (folklore) , joka on yleensä olemassa suullisessa (ei-kirjallisessa) muodossa, siirretty sukupolvelta toiselle [3] . Pääosin maaseutuväestön luoma perinteinen kansanmusiikki on säilyttänyt suhteellisen itsenäisyyden pitkään ja vastustaa yleisesti nuorempiin kirjallisiin perinteisiin kuuluvaa ammattimusiikkia [3] . Koska kansanmusiikki on kaikkien yhteiskuntahistoriallisten muodostelmien (sekä suullinen että kirjallinen) tuntema, sitä ei tulisi pitää vain kansantaiteen osana, vaan laajemmassa mielessä myös musiikkitaiteen haarana (juurena) [3 ] . Yksi päähaaroista, vastustaa populaari- ja akateemista musiikkia [4] .
Australia ja Oseania
|
Kaukasia ja Transkaukasia
|
Latinalainen Amerikka
|
Pyhä musiikki - uskonnollisiin teksteihin liittyvät musiikkiteokset , jotka on tarkoitettu esitettäväksi jumalanpalveluksen aikana tai jokapäiväisessä elämässä . Pyhällä musiikilla suppeassa merkityksessä tarkoitetaan kristittyjen kirkkomusiikkia , eikä pyhä musiikki laajassa mielessä rajoitu palvonnan säestykseen eikä rajoitu kristinuskoon . Pyhän musiikin sävellysten tekstit voivat olla joko kanonisia (esim. katolinen messu ) tai vapaita, kirjoitettuja pyhien kirjojen pohjalta tai niihin vaikutteita saaneita (kristityille Raamattu ) [5]
Akateeminen musiikki kehittyi eurooppalaisesta kirkkolaulumusiikista . Kristillinen kirkko yhdessä filosofiansa ja etiikkansa kanssa on hylännyt lähes kaikki muinaisten laulujen ja tanssien tunteet. Kirkkolaulu oli itsekeskeistä, eikä se liittynyt tanssiin, näyttämöön, eleeseen - toisin kuin populaarikulttuurin monimutkainen musiikin tila. "Musiikkinen autonomia" on akateemisen musiikin tärkein ominaisuus. On syytä huomata ero tyypillisten katolisten ja ortodoksisten laulujen välillä. Länsikristillinen laulu painottui korkeisiin sointiin (diskantti, tenori) ja kevyeen, lempeään väritykseen. Venäläinen kirkkolaulu puolestaan erottui bassoäänellä, ja siitä olivat erityisen ylpeitä bassokta-whisterit. Kaikista eroista huolimatta kristillinen laulu poikkesi suuresti muslimien tavasta, joka säilytti erityislaatuiset käheät kurkkuäänet.
Toinen akateemisen musiikin piirre on se, että se on nuottimusiikki. Venäläinen musiikkitieteilijä-historioitsija M. Saponov kirjoitti: ”Euroopan musiikkikulttuurista on tullut täydessä mielessä ainoa kirjallinen musiikkikulttuuri maailmassa, joka oli yksi tämän kulttuurin luomien taiteellisten arvojen yleismaailmallisuuden ja yleismaailmallisen merkityksen tekijöistä. . Musiikkiperinteen kirjallinen olemassaolotapa ei ole vain vaihtoehto suulliselle, vaan se sisältää aivan uudenlaisen musiikillisen taiteen käsitteen, muita esteettisiä kriteerejä, erilaista luomispsykologiaa, omaa kuuloviritystä ja siihen liittyviä musiikillisen koulutuksen menetelmiä. kirjoittaminen.
1600-luvun lopusta lähtien Euroopassa alettiin rakentaa ensimmäisiä konserttisaleja musiikkiteosten esittämiseen. Renessanssin lopulla musiikin maailmassa tapahtui perustavanlaatuisia muutoksia. Jos keskiajalla kristillinen kirkko katkaisi itsestään pakanoiden musiikin, joka oli täynnä maallisia intohimoja ja asetti laulamisen kokonaan Jumalan palvelukseen, niin uudessa aikakaudella kokemukset erilaisista maallisista inhimillisistä tunteista palasivat musiikkiin [6] .
|
|
Popular music ( eng. populaarimusiikki ) - teoksia eri musiikkilajeista, jotka on suunnattu suurelle yleisölle.
Kansanmusiikki on populaarimusiikkia, joka kehittyi kansanmusiikista 1900-luvun puolivälissä folkrevival -ilmiön (folk revival) seurauksena, jolloin kansanmusiikki alkoi levitä joukkoyleisöön [7] . Tässä suhteessa sitä kutsutaan joskus "folk-herätysmusiikiksi" [8] . Genren aktiivisin kehitys tapahtui Yhdysvalloissa ja Isossa-Britanniassa . Kansanmusiikkiin kuuluu myös useita alalajeja, mukaan lukien folk rock ja sähköinen folk [7] .
Amerikkalaisen populaarimusiikin muoto, joka kehittyi Brittein saarilta saapuneiden maahanmuuttajien perinteisestä musiikista [9] . Alunperin maaseudun amatöörilaji, jossa kelttiläisiä ja englantilaisia tanssisävelmiä sekoitettiin 1800-luvun kappaleisiin, bluesiin , gospeleihin ja amerikkalaiseen pyhään musiikkiin , se on kehittynyt yhdeksi kaupallisesti menestyneimmistä musiikkilajeista 1920 - luvun jälkeen .
Alalajit:
Latinalaisen Amerikan musiikki ( espanjalainen música latinoamericana ) on yleisnimitys Latinalaisen Amerikan maiden musiikkityyleille ja genreille sekä näiden maiden ihmisten musiikille, jotka elävät tiiviisti muissa osavaltioissa ja muodostavat suuria latinalaisamerikkalaisia yhteisöjä (esim. USA ) . Se on monien musiikkikulttuurien fuusio, mutta se perustuu kolmeen osaan: espanjalaiseen (tai portugalilaiseen ), afrikkalaiseen ja intialaiseen musiikkikulttuuriin. Latinalaisen Amerikan kappaleet esitetään pääsääntöisesti espanjaksi tai portugaliksi , harvemmin ranskaksi . Puhekielessä käytetään usein lyhennettä "latinalainen musiikki", "latina" ( espanjalainen música latina ).
Blues ( englanniksi blues from blue devils ) on musiikillinen muoto ja musiikkityyli , joka syntyi 1800-luvun lopulla Yhdysvaltojen kaakkoisosissa sijaitsevasta afroamerikkalaisesta yhteisöstä Cotton Belt -viljelmien maahanmuuttajien keskuudessa . Se on ( ragtimen , varhaisen jazzin , rapin jne. ohella) yksi afrikkalaisamerikkalaisten vaikutusvaltaisimmista panostuksista maailman musiikkikulttuuriin, ja se muodostuu sen ilmenemismuodoista, kuten "työlaulusta" , kolerasta (rytminen ). huudot, jotka seurasivat kenttätyötä), huudot afrikkalaisten uskonnollisten kultien rituaaleissa ( englanniksi ring-shout ), spirituaaleja (kristillisiä lauluja erityisellä tavalla), shant ja balladeja (runollisia novelleja). Blues on vaikuttanut suuresti nykyaikaiseen populaarimusiikkiin, erityisesti sellaisiin genreihin kuin " pop ", " jazz ", " rock and roll ", " soul ".
Rhythm and blues tai rhythm and blues ( englanniksi Rhythm & Blues , lyhenne R&B ) on afroamerikkalaisen populaarimusiikin tyyli, joka sisältää elementtejä bluesista. Aluksi yleisnimitys massamusiikille, joka perustui 1930- ja 1940-lukujen blues- ja jazztrendeihin. 1940-luvun lopulla ilmaisusta rhythm and blues tuli virallinen markkinointitermi moderneille, tanssirytmivaikutteisille, suosituille tyyleille afroamerikkalaisten esiintyjien musiikissa Yhdysvalloissa.
Jazz ( englanniksi jazz ) on musiikkitaiteen muoto, joka syntyi 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa Yhdysvalloissa afrikkalaisten ja eurooppalaisten kulttuurien synteesin seurauksena ja levisi myöhemmin laajalle. Jazzin musiikillisen kielen tunnusomaisia piirteitä tuli alun perin improvisaatio , synkopoituihin rytmeihin perustuva polyrytmi ja ainutlaatuinen tekniikka rytmisen tekstuuri- swingin esittämiseen . Jazzin kehitys jatkui , kun jazzmuusikot ja -säveltäjät kehittivät uusia rytmisiä ja harmonisia malleja.
Neuvosto-Venäjän ensimmäisen jazzorkesterin perusti Moskovassa vuonna 1922 runoilija, kääntäjä, tanssija, teatterihahmo Valentin Parnakh , ja sen nimi oli "Valentin Parnakhin ensimmäinen eksentrinen jazzbändiorkesteri RSFSR:ssä" [12] .
|
Etno Jazz: |
Chanson ( fr. chanson - song ) onranskalainen kabareetyylinen popkappale .
Chanson-genrejä käyttivät ranskalaiset kabareelaulajat 1800-luvun lopulla - 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Tunnetuimmat heistä ovat Aristide Bruant , Mistinguette . Kabareesta tämä chansonin muunnos siirtyi 1900-luvun ranskalaiseen popmusiikkiin .
1950-luvulla alkuperäisen ranskankielisen laulun kaksi pääsuuntaa muotoutuivat, jotka ovat olemassa tähän päivään asti:
1990-luvulla termi " venäläinen chanson " otettiin käyttöön eufemismina venäläisessä musiikkiteollisuudessa , kun varkaiden laulu alkoi kuulua lavalla, radiossa ja televisiossa, ja samanniminen radioasema teki sen suosituksi . Siten venäläisen chansonin käsitteen piiriin kuuluvat toisistaan varsin erilaiset esiintyjät - Pjotr Leštšenkosta , Mihail Shufutinskysta ja Arkady Severnystä Claudia Shulzhenkoon ja Mark Bernesiin , minkä vuoksi tämä termi aiheuttaa kiistanalaista asennetta, eikä sitä kaikki hyväksy.
Romanssi ( fr. romance ) on monisemanttinen musiikillinen ja kirjallinen termi, yleisimmässä merkityksessä - lyyrisiin säkeisiin kirjoitettu pieni musiikkisävellys soittimen säestyksellä.
Venäjällä 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla romantiikan trendien jälkeen muodostui venäläisen romanssin genre . Pääpanoksen sen muodostumiseen antoivat säveltäjät Aljabjev , Varlamov ja Gurilev . Mustalaisteemat kuulostavat monissa romansseissa . 1800-luvun aikana muodostui useita alalajeja:
Blatnaya-laulu - laululaji, joka ylistää rikollisen ympäristön kovaa elämää ja tapoja ; alun perin keskittyi vankeihin ja alamaailman läheisiin ihmisiin.
Syntyi Venäjällä 1800-luvulla ja lopulta muodostui Neuvostoliitossa . Ajan myötä rikollisen musiikin genressä alettiin kirjoittaa kappaleita, jotka ylittivät rikollisen teeman, mutta säilyttivät ominaispiirteensä: melodia , ammattikieltä , kerrontyyli, maailmankuva . 1990-luvulta lähtien Venäjän musiikkiteollisuuden varkaiden laulua on totuttu kutsumaan " venäläiseksi chansoniksi ".
1800-luvun puolivälissä oli niin sanottuja "tahdon ja orjuuden lauluja", "varovaisuutta", "kovan työn". Termi "rikollinen laulu" syntyi 1900-luvun alussa, kun tällaisen musiikin esittäjät ilmestyivät lavalle . Niin sanottu tramp tai repaleinen genre tuli muotiin johtuen yhteiskunnan lisääntyneestä kiinnostuksesta syrjäytyneiden ihmisten maailmaan, jotka tuolloin kuvattiin journalismissa ja fiktiossa joko sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden uhreina tai kapinallisen hengen kantajina. . Moskovan taideteatterin lavalla vankilalaulu "Aurinko nousee ja laskee" esitettiin ensimmäisen kerran Maxim Gorkin näytelmässä " Pohjassa " (vuonna 1902). Neuvostoajan roistolaulun perinteiset melodiat lainattiin ravintolalauluista ja säkeistä, jotka juutalaiset taiteilijat ovat säveltäneet ja esittäneet Odessassa 1900-luvun alussa. Yksi ensimmäisistä laajalti tunnetuista varkaiden lauluista on " Murka " (noin 1923). Ensimmäisen kerran varkaiden lauluja gramofonilevyillä julkaistiin 1930-luvulla. Ne esitti kuuluisa poptaiteilija, Odessasta kotoisin oleva Leonid Utyosov . 1930- ja 1940-luvuilla ilmestyi lauluja Gulagin vankien kärsimyksistä . 90-luvulla Venäjällä esiintyi monia muusikoita ja ryhmiä, jotka esittivät varkaiden laulun poplavalla.
Tekijälaulu ( bard song ) on laululaji, joka syntyi 1900-luvun puolivälissä eri maissa. Sen tunnusomaisia piirteitä ovat musiikin tekijän, tekstin ja esittäjän yhdistelmä yhdessä persoonassa, kitarasäestys, tekstin merkityksen prioriteetti musiikkiin nähden.
Venäjällä Aleksander Vertinskyn urbaania romantiikkaa ja lauluminiatyyrejä voidaan pitää kirjailijalaulun edelläkävijöinä . Aluksi genre perustui opiskelija- ja turistilauluihin, jotka poikkesivat ”virallisista” (valtion kanavien kautta jaetuista) hallitsevassa henkilökohtaisessa intonaatiossaan sekä eloisassa ja vapaamuotoisessa lähestymistavassa aiheeseen. Erillisiä genren teoksia ilmestyi jo 1930-luvulla ( Pavel Koganin ja G. Lepskyn säveltämät romanttiset kappaleet , joista tunnetuin oli " Brigantine ").
Muissa maissa ilmiö ilmeni 1960-luvulla. Kaikkialla laulajat-lauluntekijät ( Lidermacher - DDR :ssä ja FRG :ssä , cantautor - Italiassa ja Latinalaisessa Amerikassa , auteur-compositeur-interprete - Ranskassa , laulaja-lauluntekijät - USA :ssa ) lauloivat oman sävellyksensä kappaleita kitaralla. Kaikkialla nämä kitararunoilijat olivat syvästi sidoksissa paikalliseen perinteeseen, mutta samaan aikaan heidän laulunsa sisälsivät kaikkialla yhteiskunta- ja valtiokritiikkiä - olipa sosialistinen tai kapitalistinen , he olivat kokeilu eri genreillä ja heillä oli valtava kyky luoda vaihtoehtoja. yleisöä (pääasiassa nuoria).
Elektroninen musiikki ( saksaksi Elektronische Musik , englanniksi Electronic music , puhekielessä myös "elektroniikka") on laaja musiikin genre , joka tarkoittaa musiikkia, joka on luotu elektronisilla soittimilla ja tekniikoilla (useimmiten erityisten tietokoneohjelmien avulla ) . Vaikka ensimmäiset elektroniset instrumentit ilmestyivät 1900-luvun alussa, elektroninen musiikki itsenäisenä genrenä vakiintui 1900-luvun jälkipuoliskolla - 2000-luvun alussa ja sisältää nykyään kymmeniä lajikkeita kokeellisesta akateemisesta musiikista suosittuun elektroniseen musiikkiin. tanssimusiikkia laajassa genre- ja tyylikirjossaan. Elektroninen musiikki toimii äänillä, jotka syntyvät käyttämällä elektroniikkateknologiaa ja sähkömekaanisia soittimia . Esimerkkejä sähkömekaanisista soittimista ovat telharmonium , Hammond-urut ja sähkökitara . Puhdas elektroninen ääni tuotetaan instrumenteilla, kuten thereminillä , syntetisaattorilla ja tietokoneella .
Rockmusiikki on yleinen nimi useille populaarimusiikin alueille . Sana rock (käännetty englannista "rock", "sway", "rock") tarkoittaa tässä tapauksessa näille suuntiin tyypillisiä rytmisiä tuntemuksia, jotka liittyvät tiettyyn liikemuotoon, analogisesti rullan, kierteen, keinumisen, tärinän kanssa. ..
Rockmusiikilla on eniten suuntauksia (noin 180): melko "kevyistä" kuten dance rock and roll , pop rock , mersibeat , aggressiivisiin - heavy metal , glam metal , thrash metalli , black - metal ja brutaali death metal , grindcore .
Hip-Hop sai alkunsa vuonna 1973 jamaikalaisen DJ Kool Herkin ansiosta, mukaan lukien paikallisjuhlissa Bronxissa osoitteessa 1520 Sendgwick Avenue, tuolloin kuuluisia kappaleita ja niiden miksausta, hän loi yhden tunnetuimmista musiikin suuntauksista. 1980-luvun alussa ensin huumekauppiaat ja sitten tuotemerkit kiinnostuivat uusista kyvyistä köyhiltä alueilta, ja he pitivät tätä voittona.
Jotkut hip hopin alalajit:
Reggae ( reggae, reggae ; englantilainen reggae ) on modernin musiikin trendi, joka syntyi Jamaikalla 1960-luvun lopulla ja on yleistynyt 1970-luvun alusta lähtien. Reggaen pääpiirteenä on rytmisten elementtien, pääasiassa bassokitaran, johtava rooli, jonka kuvio muodostaa sävellyksen perustan sekä rytmillisesti että melodisesti (bassoosan ympärille rakennetaan osia muista instrumenteista). Myös reggaessa huomioidaan: maltillinen (ehkä nopea, mutta ei aggressiivinen) tempo, taktimerkki - 4/4, aksentit säestyksen 2. ja 4. tahdissa, taukoja korkeilla tomeilla tai timbaleilla .
Funk ( englannin sanasta funk ”to dance”) on tanssimusiikin genre, joka määrittää sen musiikilliset ominaisuudet: kaikkien instrumenttien osien lopullinen synkopaatio (synkopoitua bassoa kutsutaan ”funkyksi”), sykkivä rytmi, huutava laulu , lyhyiden melodisten lauseiden toistuva toisto.
Funkin seuraaja uudella vuosisadalla oli funktronica -tyyli, syntetisaattorifunkin moderni kehitys .
Uusi aalto tai uusi aalto ( englanniksi New Wave) - musiikillinen suunta; tämä termi viittaa erilaisiin rock-musiikin genreihin, jotka syntyivät 1970-luvun lopulla ja 1980-luvun alussa ja jotka rikkoivat tyylillisesti ja ideologisesti aikaisempia rock-genrejä. Yleisiä "uuden aallon" ominaisuuksia ovat syntetisaattorien käyttö , tyylin ja taiteen tärkeys sekä suurempi monimuotoisuus. Uusi aaltomusiikki on kiistanalainen pop- ja rockmusiikin kategoria 70-luvun lopulta 80-luvun puoliväliin, ja siinä on linkkejä punk rockiin.
Soul (englannin kielestä soul - "soul") on afroamerikkalaista alkuperää oleva populaarimusiikin genre, joka syntyi Yhdysvaltojen eteläisissä osavaltioissa 1950-luvulla rytmin ja bluesin pohjalta . Tunnusomaista tunnepitoista, hurmioitunutta, joskus korotettua, "sieluista" vokaalityylistä soulmusiikkia otti henkisen gospelin ja hengellisen laulun perinteestä sekä jazzlauluimprovisaatiosta.
Disco (englanniksi disco, lit. - "disco") on yksi 1970-luvun alussa syntyneen 1900-luvun tanssimusiikin päälajeista.
Genren nimi tulee sanasta "levy" tai lyhenteestä ranskan sanasta discotheque (disco), joka alunperin tarkoitti "levyjen varastointia", ja sitten - laitoksia, joissa musiikkia soitettiin gramofonilevyiltä, toisin kuin perinteiset. klubit, joissa esiintyjät soittivat livenä.
Popmusiikki sisältää seuraavat genret:
| Musiikki | ||
|---|---|---|
| Tarina | ||
| Sävellys | ||
| Ala | ||
| Etninen musiikki |
| |
| muu |
| |
| ||