Postimpressionismia

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 29. tammikuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 2 muokkausta .
postimpressionismia
Edellinen järjestyksessä impressionismi
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Postimpressionismi ( ranskalainen  postimpressionisme , latinasta  post  - "jälkeen" ja " impressionismi ") on taiteellinen suunta, ehdollinen kollektiivinen [1] nimitys heterogeeniselle joukolle pääsuuntauksia eurooppalaisessa maalauksessa [2] ; taidehistoriassa käytetty termi kuvaamaan ranskalaisen taiteen pääkehityslinjaa [3] 1880-luvun jälkipuoliskolta 1900-luvun alkuun.

Tämän suuntauksen taiteilijat kieltäytyivät kuvaamasta vain näkyvää todellisuutta (kuten naturalistit ) tai hetkellistä vaikutelmaa (kuten impressionistit), vaan pyrkivät kuvaamaan sen pääelementtejä, säännöllisiä elementtejä, ympäröivän maailman pitkän aikavälin tiloja, elämän olennaisia ​​tiloja, joskus turvautuen. koristeelliseen tyyliin.

Postimpressionismin merkittäviä edustajia maalauksessa ovat Vincent van Gogh , Paul Gauguin ja Paul Cezanne (tunnetaan "postimpressionismin isänä") [4] . Post-impressionismille on ominaista erilaiset luovat järjestelmät ja tekniikat, joita yhdistää pohjimmiltaan vain se, että ne torjuttiin impressionismista. Ne vaikuttivat voimakkaasti myöhempään kuvataiteen kehitykseen, ja niistä tuli modernin maalauksen suuntausten perusta. Suuret mestarit loivat ongelmallisuudellaan perustan monille 1900-luvun kuvataiteen suuntauksille: Van Goghin teokset ennakoivat ekspressionismin syntyä , Gauguin tasoitti tietä symbolismille ja nykyaikaisuudelle . Samaan aikaan monet pienet suunnat (esimerkiksi pointillismi ) olivat olemassa vain tietyllä kronologisella ajanjaksolla.

Ominaisuudet

Termin "postimpressionismi" loi englantilainen kriitikko Roger Fry [5] [6] puhuessaan vaikutelmasta hänen Lontoossa vuonna 1910 järjestämässään modernin ranskalaisen taiteen näyttelyssä "Manet ja postimpressionismi" ( Manet ja postimpressionistit ) [7] [8] , jossa oli Van Goghin, Toulouse-Lautrecin , Seuratin , Cezannen ja muiden taiteilijoiden teoksia [1] .

Postimpressionismin alku osuu impressionismin kriisiin 1800 -luvun lopulla. Sitten vuonna 1886 pidettiin viimeinen impressionistien näyttely, jossa post -impressionistien- uusimpressionistien teoksia esitettiin ensimmäistä kertaa . Samaan aikaan julkaistiin ranskalaisen runoilijan Jean Moréasin " Symbolismin manifesti " . Kuitenkin jonkin aikaa impressionismi ja postimpressionismi (nimestään huolimatta) ovat olleet rinnakkain, ja postimpressionismi sekä hyväksyi että hylkäsi jotkin edeltäjänsä periaatteet.

Tulevat postimpressionistiset taiteilijat (joista monet olivat aiemmin kiinnittyneet impressionismiin) alkoivat etsiä uusia menetelmiä ja ilmaisukeinoja, jotka olisivat paremmin ajan tasalla. Haluaessaan voittaa taiteellisen ajattelun empirismin he luopuivat impressionistien halusta vangita hetkellinen ("vaikutelma") ja alkoivat ymmärtää ympäröivän maailman pitkän aikavälin tiloja, pyrkivät vangitsemaan pitkän aikavälin, olennaista. elämän tilat, sekä aineelliset että henkiset. Lisäksi kiinnostus taiteen filosofisia ja symbolisia periaatteita kohtaan kasvoi, mikä oli myös seurausta tietystä henkisestä kriisistä tuon ajan eurooppalaisessa kulttuurissa, taiteilijoiden vakaiden ideologisten ja moraalisten arvojen etsimisestä [2] . Taiteilijoita, joita nyt yhdistyi "postimpressionistien" alle, ei kuitenkaan yhdistänyt yhteinen ohjelma, koulu tai menetelmä.

”Postiimpressionistit ylittivät sen rajan, jonka edessä heidän edeltäjänsä olivat pysähtyneet, käyttämällä impressionistien valloitusta. Jokainen post-impressioniste, säilyttäen elollisuuden, voitti perinteisen taiteellisen "luonnon jäljittelyn" muuttumattoman periaatteen. Van Goghin, Cezannen omenoiden, maalausten tuoli ja kengät eivät ole identtisiä niiden kanssa huolimatta siitä, että ne muistuttavat todellisia esineitä. Ne ovat olemassa perinteisessä taiteen maailmassa, jossa taiteilija muuttaa näitä esineitä. Värit, viivat, muodot ilmentävät taiteilijan yksilöllisyyttä, hänen tunteitaan ja ajatuksiaan. Post-impressionistit menivät impressionistia pidemmälle hylkääessään akateemisen taiteen dogmit, muodot ja kaanonit. Postimpressionismi on kuitenkin erottamaton impressionismista. Nämä ovat kaksi vaihetta perinteisen akateemisen järjestelmän rappeutumisen ja siirtymisen 1900-luvun taiteeseen.” [3] .

Nousevat uudet suuntaukset hylkäsivät julistivasti impressionismin ja realismin estetiikan. Taiteilijat olivat mukana etsinnöissä, jotka johtivat eri suuntien syntymiseen, joista jälkimpressionismi muodostui: pointillismi ( Georges Seurat , Paul Signac ), Gauguinin ja Nabis-ryhmän symboliikka ( Maurice Denis , Paul Serusier , Pierre Bonnard ) , lineaaris-kuvallisen järjestelmän luominen tulevasta jugendista ( Toulouse-Lautrec jne.), Cezannen periaatteet ja niin edelleen. Eri suunnat ja yksittäiset luovat järjestelmät vaikuttivat aktiivisesti toisiinsa.

Esimerkiksi Cezanne (ja hänen seuraajansa Cezannet) uskoivat, että taiteilijan tehtävänä ei ole vangita välittömiä vaikutelmia todellisuudesta, vaan tutkia sitä syvällisesti, tunnistaa ja välittää yhteisiä perusominaisuuksia - tilavuus, rakenne, paino; maailman ikuisen monumentaalisen luonteen, sen vakaiden, kestävien piirteiden vuoksi. Hänen menetelmänsä oli rakentaa kiinteä, vakaa tilavuusmuoto värikontrasteilla, sen yleistyksellä ja geometrisuudella, ja maalauksen perustana olivat piirustus, väri ja kontrastit [9] .

Isossa-Britanniassa postimpressionistit kuuluivat Camden Townin luovaan yhdistykseen vuosina 1911–1914 . Ryhmän johtajana toimi taiteilija Walter Sickert . Hän saavutti laajan suosion 1800-luvun lopulla kuvilla brittiläisen musiikkihallin kohtauksista. Usein maalaus ei esittänyt todellisia tapahtumia, vaan niiden heijastusta peilissä (" Little Dot Hetherington in Old Bedford "). Joillekin hänen 1900-luvun alun teoksille on ominaista järkyttävä juoni ja synkkä toivoton tunnelma (" Viiltäjä Jackin makuuhuone ", " Murha Camden Townissa "). Aikalaiset pitivät hänen kankaansa pelottavina ja moniselitteisinä [10] .

Ohjeet ja artistit

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Post-Impressionismi // Visual Arts. Tyylit ja ohjeet (linkki ei ole käytettävissä) . Haettu 6. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 19. syyskuuta 2013. 
  2. ↑ 1 2 "Popular Art Encyclopedia". Ed. Kenttä V. M.; M .: Kustantaja "Soviet Encyclopedia", 1986.
  3. ↑ 1 2 “Art. Moderni kuvitettu tietosanakirja. Ed. prof. Gorkina A.P.; Moskova: Rosman; 2007.
  4. ↑ Metropolitan Museum of Art aikajana, postimpressionismi . Haettu 26. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 7. heinäkuuta 2019.
  5. ↑ Richard R. Brettell, Modern Art, 1851-1929: Capitalism and Representation , Oxford University Press, 1999, s. 21 . Haettu 26. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 7. marraskuuta 2017.
  6. ↑ Peter Morrin, Judith Zilczer, William C. Agee, The Advent of Modernism. Post-impressionismi ja Pohjois-Amerikan taide, 1900-1918 , High Museum of Art, 1986
  7. ↑ Caroline Boyle-Turner, Post-Impressionismi, Historia ja termin soveltaminen , MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 . Haettu 26. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 14. toukokuuta 2015.
  8. ↑ Manet ja postimpressionistit ; Marraskuu. 8 - tammikuuta 15, 1910-11, Grafton Galleries, Lontoo
  9. ↑ Cezanneismi // Kuvataide. Tyylit ja ohjeet (linkki ei ole käytettävissä) . Haettu 6. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 21. maaliskuuta 2017. 
  10. ↑ Walter Richard Sickert.  brittiläinen taiteilija . Encyclopaedia Britannica. Haettu 8. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 17. huhtikuuta 2021. .

Kirjallisuus

Linkit

 avantgarde -liikkeet
taide
Kirjallisuus
ja runous
Musiikki
Tyylit
muu
Elokuva
ja teatteri
Kenraali
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa