Kauhuelokuva (puhekielessä kauhu , kauhu ; englantilainen kauhuelokuva, kauhuelokuva ) on pitkällä elokuvalla . Temaattisesti laaja ja monipuolinen valikoima elokuvia, jotka on suunniteltu herättämään katsojassa pelkon, ahdistuksen ja epävarmuuden tunnetta, luomaan jännittynyt kauhun ilmapiiri tai tuskallinen odotus jotain kauheaa - ns. jännitysvaikutus ( englannin kielen jännitystä - epävarmuus) [1] . Genren nimeämisestä on kuitenkin muitakin mielipiteitä. Niinpä kauhupiireissä tunnettu näyttelijä Christopher Lee väitti yhdessä vuonna 1975 antamassaan haastattelussa, että termi " kauhu"on virheellinen, koska kauhu merkitsee inhoa tai inhoa, mikä ei suinkaan ole näiden maalausten tavoite, ainakaan lähes aina. Tällaisten elokuvien tavanomaisuus tekee niistä vaarattomia. Hän vaati käyttämään termiä "film du fantastique" (fantasiaelokuva) [2] . Ranskalaiset käyttävät samaa termiä tietyntyyppisestä kauhuelokuvasta.
Kauhuelokuvan perusominaisuus on pelko , joka toteutuu ruudulla tietyillä juonenkäänteillä, tapahtumilla, kuvilla jne. Tämä tunne-elementti voi kehittyä joidenkin fantastisten tapahtumien taustalla (jugoslavialainen kriitikko Branko Muntich antoi seuraavan määritelmän elokuvasta. genre "kauhuelokuva": elokuvalaji, joka fantastisten tapahtumien taustalla kehittää pelon motiivia runollisen kuvan emotionaalisena perustana [3] ), ja psykopatologisten toimien taustalla, muut ihmisen toiminnan ilmenemismuodot, luonnon toiminnan ilmenemismuotoja, elementtejä, väkivallan kohtausten, sisälmysten, veren jne. esittelyjä. Lisäksi määritelmän perusteella kauhuelokuvassa ei välttämättä ole runollista kuvaa ollenkaan - kuten missä tahansa genreissä, kauhuelokuvissa eivät ole ohittaneet tällaisten elokuvien massatuotantoa, joissa kuva katoaa stereotyyppiseen ja leimautuneeseen juoniin ja tapahtumiin.
Kuten monissa muissakin elokuvan genreissä, klassisessa kauhuelokuvassa katsojalle esitetään kuva hyvän ja pahan välisestä taistelusta, ja prosessia ilmaistaan "teloittaja-uhri" -skeemalla [4] , jossa hirviö ( hirviö) tai muu muualla oleva voima, elementti voi toimia teloittajana, henkilö itse ja hänen poikkeamat poikkeavuutensa (hullut, psykopaatit, maniakit, murhaajat jne.). Kuitenkin monissa elokuvissa tällainen linja tulee epämääräiseksi, eikä tällaista järjestelmää ole aina mahdollista määrittää, ja joskus se puuttuu kokonaan, juoni ikään kuin väittää tosiasian eikä yritä ilmaista ja määritellä ilmoitettua. järjestelmä. Lisäksi joissakin näistä elokuvista, joissa hyvän ja pahan taistelun periaate ilmaistaan tavalla tai toisella, voitto ei aina kuulu hyvälle. Elokuvakriitikko Dmitri Kommin mukaan ei ole mitään, mikä olisi jatkuva osa kauhua ja muodostaisi sen kaavan. 1900-luvun alussa hirviön, yliluonnollisen olennon, läsnäoloa pidettiin olennaisena osana kauhuelokuvaa. Mutta 1940-luvulla ilmaantui käsite kauhuelokuva ilman hirviötä. Samaan aikaan tiedämme monia elokuvia, joissa on hirviö: vampyyri tai haamu, vaikka se ei ole kauhua. Dino Risin elokuva Phantom of Love ei ole kauhuelokuva, aivan kuten elokuva Phantom on klassinen melodraama. Lisäksi Comm on varma, että kauhuelokuvalla ei vain ole omaa kaavaa, vaan jopa omat juonimallinsa. Hän lainaa niitä yleensä melodraamasta tai dekkarista [5] .
Ensimmäiset elokuvat yliluonnollisista tapahtumista, jotka voidaan katsoa kauhuelokuvien ansioksi, ilmestyivät Georges Mélièsin kanssa 1890-luvun lopulla, yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on vuoden 1896 elokuva " Paholaisen linna " (kutsutaan joskus ensimmäiseksi kauhuelokuvaksi [6] ), se on myös yksi ensimmäisistä elokuvista, joka käytti primitiivisimpiä erikoistehosteita ( pysäytyskuva , monivalotus , nopea ja hidastettu kuva ). Hänen toinen merkittävä projektinsa oli vuoden 1898 elokuva "La Caverne" (karkeasti käännettynä "Demonien luola" [6] ). Japanissa eräitä genren varhaisia elokuvia olivat Bake Jizo ja Shinin no Sosei, molemmat vuodelta 1898 [ 7] . Vuonna 1910 Edison Manufacturing Company tuotti ensimmäisen tunnetun elokuvasovituksen Mary Shelleyn goottiromaanista Frankenstein tai Modern Prometheus. Elokuvan nimi on " Frankenstein " ja kestää vain 12 minuuttia, vuosikymmeniä elokuvaa pidettiin kadonneena, tiedot siitä rajoittuivat Charles Oglen valokuvaan Pedon muodossa ja juonen esittelyyn Edisonin elokuvaluettelosta. 1950-luvulla kopion elokuvasta osti Wisconsinin keräilijä Alois Detlaff, joka ei pitänyt tätä elokuvaa kovinkaan tärkeänä ja huomasi vasta 1970-luvulla omistavansa ainutlaatuisen harvinaisuuden. Elokuva julkaistiin uudelleen vuonna 1993 [8] .
Jotkut tutkijat pitävät myös 22. elokuuta 1913 julkaistua kauhuelokuvaa Opiskelija Prahasta yhdeksi ensimmäisistä kauhuelokuvista . [9] Juuri tänä päivänä tämän elokuvan ensi-ilta pidettiin Mozart Saalissa Berliinissä . Kuitenkin, kuten tutkijat huomauttavat, juuri The Student from Praha oli tyypillisimpiä nousevan genren piirteitä. 1900-luku toi suuren panoksen kauhuelokuviin, ensimmäinen elokuvan hirviö oli Quasimodo Victor Hugon romaanin Notre Damen katedraalin elokuvasovituksessa . Elokuvia, joissa kypärä on esiintynyt, ovat Alice Guy-Blanchen Esmeralda (1905), Kypärä (1909), Kyttyräselkän rakkaus (1910) ja Notre Dame de Paris (1911 ) .
Monet varhaisimmista täyspitkistä kauhuelokuvista kuuluivat saksalaiseen ekspressionismiin, joiden joukossa oli elokuvia, jotka vaikuttivat Hollywoodin elokuvaan. Näitä olivat muun muassa Paul Wegenerin The Golem (1920 ) ja Robert Wienen Tohtori Caligarin kabinetti (1920) . Tämä ekspressionistinen tyyli vaikutti ohjaajiin, kuten Orson Wellesiin ja Tim Burtoniin . Myös 1920-luvulla Friedrich Murnau loi ikimuistoisimman kuvan vampyyrista elokuvassaan Nosferatu. Symphony of Terror , sovitus Bram Stokerin romaanista Dracula [ 11] .
1920-luvulla Hollywoodissa näytelmissä sovellettiin usein kauhugenren piirteitä, kuten Notre Damen kypärä (1923) ja Hirviö (1925), joissa molemmissa esitettiin hirviöitä, joita näytteli hiljainen kauhutähti Lon Chaney . Yksi hänen tunnetuimmista rooleistaan on haamu elokuvassa The Phantom of the Opera (1925), joka on osa Universalin klassista kauhuelokuvasarjaa [12] .
Todellinen läpimurto sekä koko elokuvateollisuudelle että kauhuelokuvan genrelle oli äänen esiintyminen. Yksi ensimmäisistä äänikauhuelokuvista oli The Terror (1928), jota pidetään nykyään kadonneena [13] .
Universal Pictures Co julkaisi yhden ensimmäisistä onnistuneista yrityksistä luoda ääninäyttelevä kauhuelokuva. Inc. Tod Browningin ohjaama elokuva " Dracula " (1931), joka perustuu Bram Stokerin samannimiseen romaaniin, tuli heti erittäin suosituksi [14] . Yhtiö ymmärtää, että hirviöiden teemaa ja goottilaista kauhusykliä on kehitettävä samassa vuonna 1931, Mary Shelleyn goottilaisen kauhuromaanin " Frankenstein tai nykyaikainen Prometheus " elokuvasovitus - " Frankenstein ", ohjaaja James Weil , jatkaa . Elokuva oli myös suuri menestys, jota seurasivat James Whalen Muumio ja Näkymätön mies vuonna 1933 ja Lambert Hilyerin Dracula's Daughter vuonna 1936 [14] .
Dracula-ohjaaja Tod Browning ohjaa Freaks -elokuvan, joka perustuu Ted Robbinsin Spurs-kirjaan, joka on niin provosoiva, että se kiellettiin virallisesti useissa osavaltioissa, mutta julistettiin myöhemmin kansalliseksi aarteeksi ja sisällytettiin vuonna 1994 kongressin kirjaston kansalliseen elokuvarekisteriin . . Jos "Freaks" ei tuolloin saavuttanut riittävää menestystä, niin "Dracula", "Frankenstein", "Muumio" ja jotkut muut elokuvat saivat useita jatko-osia. Näiden elokuvien ansiosta genren erinomaiset näyttelijät, kuten Boris Karloff , Bela Lugosi ja Lon Chaney Jr. [14] , tulivat kuuluisiksi .
Samaan aikaan Universalin klassiset kauhuelokuvat kärsivät objektiivisesti käsikirjoituksen heikkoudesta - ne eivät perustuneet alkuperäisiin teoksiin, vaan niiden käsikirjoituksiin, jotka yksinkertaistavat huomattavasti alkuperäistä juonetta, mikä johtui muun muassa studion budjetista. leikkauksia. Muutaman vuoden kuluttua yleisö menetti kiinnostuksensa tähän sykliin, ja Universal Studios kääntyi itseparodioiden pariin julkaisemalla sellaisia elokuvia kuin " Näkymätön mies palaa ", " Muumion käsi ", " Frankensteinin talo ". Ensimmäisten mediasarjojen hyödyntäminen jatkoi johti juonen loputtomiin toistoihin ja yksinkertaistamiseen, mitä pahensivat Hayes Coden sensuurikiellot , mikä lopulta diskreditoi genren 1940-luvulla - ohjaajat ja tuottajat eivät tuoneet mitään uutta vakiintuneisiin kliseisiin. Vaikka studion klassisten kauhuelokuvien laatu oli heikentynyt, juuri tämä Universalin käytäntö loi nykyisen genreelokuvantekotekniikan ja ennen kaikkea auttoi studiota selviytymään talouskriisin ja kilpailun keskellä.
Vuonna 1931 Fritz Lang julkaisee elokuvan M , joka kertoo tarinan lapsisarjamurhaajasta, jota näyttelee Peter Lorre . Natsien valtaan tullessa Saksassa kauhuelokuvien genre osoittautui vaatimattomaksi - suurin osa Kolmannessa valtakunnassa julkaistuista elokuvista oli komedioita, musikaaleja ja sotaelokuvia, joiden tarkoituksena oli viihdyttää ja kohottaa henkeä. Ohjaajat ja näyttelijät, jotka työskentelivät kauhua lähellä olevissa genreissä, lähtivät maasta.
Muut suuret kauhustudiot ovat saavuttaneet paljon vähemmän menestystä kuin Universal. Suuri lama vaikutti elokuvateollisuuteen, viidestä suuresta studiosta vain MGM säilytti positiivisen taloudellisen tasapainon. Muut elokuvayhtiöt joutuivat vähentämään riskialttiiden ja kalliiden elokuvien tuotantoa, ja yleisön mieliala teki pääasiassa viihdegenreistä kuuluvia elokuvia merkityksellisiksi - seikkailu, rikosdraamat, musikaalit. Draculan ja Frankensteinin odottamaton myyntimenestys ja sitä edeltänyt epätavallinen mainoskampanja kuitenkin motivoivat elokuvantekijöitä yrittämään toistaa tämän menestyksen. Paramount julkaisi Dr. Jekyll and Mr. Hyden (1931), yhden harvoista kriitikoiden ylistämästä genren elokuvista. Se voitti Oscarin arvostetussa parhaan miespääosan ehdokkuuden ja Venetsian elokuvafestivaalien erikoispalkinnon. Warner Brothers tuotti Svengalin ja Mad Geniusin (1931), sekä Doctor X :n (1932) ja The Wax Museum Mysteerin (1933), jotka molemmat on kuvattu kokonaan yhdellä ensimmäisistä onnistuneista värikuvausjärjestelmistä Laadukkaan skenaariotutkimuksen, hyvän näyttelijän ja innovatiivisten erikoistehosteiden ansiosta Paramountin ja Warner Brothersin kauhuelokuvat ja ajan mittaan useiden ominaisuuksien vuoksi näyttävät taiteellisen puolen voitoista verrattuna samantyyppisiin "Universaalisiin hirviöihin". .
Vuonna 1941 Universal julkaisi Wolfmanin , joka lisäsi uuden hirviön klassiseen kauhuelokuvasarjaan . Elokuva ei menestynyt yhtä hyvin kuin yhtiön aikaisemmat kauhuelokuvat, mutta siitä tuli aikansa merkittävin ihmissusielokuva. 1940-luvun loppuun mennessä Universal alkoi yhdistää useita hirviöitään yhdeksi elokuvaksi kerralla ja loi crossover -tekniikan . Esimerkiksi nämä ovat elokuvia: " Frankenstein kohtaa susimiehen " (1943), " Draculan talo " (1945) ja muut. Mitä pidemmälle tämä lähestymistapa heidän elokuvasarjaansa eteni, sitä enemmän alkoi tuntua siltä, että yrityksellä ei enää ollut tarpeeksi juonia ja he alkoivat julkaista parodioita omista elokuvistaan " Abbott and Costello Meet Frankenstein " (1948), " Abbott ". ja Costello Meet the Invisible Man (1951) ja muut.
1940-luvulla, toisen maailmansodan kauhujen taustalla, genre keskittyy enemmän kauhun juurruttamiseen sen kuvaamisen sijaan [14] . Tänä aikana Val Lewton julkaisi useita pienibudjetisia elokuvia RKO Picturesille , jotka osoittautuivat erittäin tunnelmallisiksi: " Cat People " (1942), " Kävelin zombien kanssa " (1943) ja " Body Snatchers " (1945). ja Mark Robson julkaisee elokuvan " Seitsemäs uhri " (1943) [14] . Lewtonin assistenttina työskennellyt ohjaaja Robert Wise ylisti näitä elokuvia 100 Years of Terror -ohjelman haastattelussa ja huomautti, että Lewton kompensoi tuottajien aloitteita rajoittavia vaatimuksia ja sensuuria esittämällä taitavasti materiaalin estetiikkaa. ekspressionismi.
Ensimmäinen Intiassa julkaistu kauhuelokuva oli Mahal» (1949). Se oli yliluonnollinen trilleri ja varhaisin tunnettu reinkarnaatio -aiheinen elokuva .
1950-luvulla kauhuelokuvalaji alkoi näyttää hieman erilaiselta kuin se oli ollut ennen. Tieteellisen ja teknologisen kehityksen uusi kierros, toisen maailmansodan jälkeinen traumaattinen shokki ja natsien keskitysleirien kauhut, ihmeaseen parissa työskentelevät saksalaiset tiedemiehet, atomipommitukset ylittivät elokuvantekijöiden villeimmätkin fantasiat ja antoivat uusia syitä pelolle. Tieteiskirjallisuuden kasvava vaikutus tieteellisen ja teknologisen kehityksen taustalla kilpavarustelun vauhdittamana vaikutti valtavasti erityisesti elokuvaan ja kauhuelokuviin. Pikkuhiljaa entinen yhtenäinen goottilainen ilmapiiri alkoi kadota kauhuelokuvista, kauhut jaettiin kolmeen pääluokkaan: noir-genrestä lähteneet psykologiset kauhuelokuvat (esim . Alfred Hitchcockin Psycho (1960) , elokuvat, joita ruokkii pelot uusista teknologioista, joissa on fantastinen komponentti, erityisesti mutaatioista, avaruusolennoista ja hirviöistä (esim . Christian Neebyn "The Thing from Another World " (1951) ) ja mystiikka-aiheisia maalauksia demonisista teemoista (esim. " Rosemary 's Vauva (1968), Roman Polanski ) [15] . Nouseva fantasiaelementti toi kuitenkin jättimäisten mutanttien teeman kauhuelokuviin ja synnytti näin "hirviöelokuva"-alagenren, jossa elokuvissa esitettiin jättiläishirviöitä, jotka hyökkäävät ihmiskuntaa vastaan (esimerkiksi rukoilevat mantissit, muurahaiset, hämähäkit, jänikset jne. .). Vuonna 1953 julkaistu elokuva The Beast from 20 000 Fathoms oli ensimmäinen esimerkki tämän alalajin elokuvasta, jossa esitettiin jättimäinen hirviö, joka heräsi henkiin ydinräjähdyksen jälkeen ja hyökkäsi New Yorkiin [14] . Se oli myös Godzilla - elokuvien edelläkävijä , joista ensimmäinen julkaistiin vuonna 1954 [14] , ja koko joukko samanlaisia hirviöitä, jotka olivat suosittuja elokuvateattereissa 1960-luvun alkuun asti.
Alfred Hitchcock , jonka töistä suurin osa liittyy enemmän trillereihin kuin varsinaisiin kauhuelokuviin, kuvaa tänä aikana Psycho -genren maamerkkielokuvan , jossa juoni keskittyy murhaajamaan, ei hänen uhriinsa ja yrityksiinsä saa kiinni rikollisen, mutta itse elokuva kehittää psykologisten trillereiden teemaa "naisista vaarassa" [14] .
Hollywoodissa kauhuelokuvista tuli yhä suositumpi, ohjaajat ja tuottajat alkoivat käyttää uusia tekniikoita - stereoskooppista kuvantamista ja "Perceptoa" (tekniikka, joka simuloi sähköiskua). Elokuvat "The Thing from Another World " (1951) ja " Invasion of the Body Snatchers " (1956) onnistuivat vangitsemaan kylmän sodan vainoharhaisuuden tunnelmalliseksi, makaaberiksi ruudun kuvaksi avaruusolioista, jotka yrittävät valloittaa maailmaa.
1950-luvun loppu ja 60-luvun alku olivat merkittäviä kauhugenren kannalta, ennen kaikkea tieteis- ja kauhuelokuvien julkaisemiseen erikoistuneen brittiläisen Hammer Film Productionsin kehittäminen ja kansainvälinen julkaisu. Heidän elokuvansa olivat erittäin menestyneitä, ja niitä pidetään nykyään oikeutetusti klassikoina, kuten " Frankensteinin kirous " (1957), " Dracula " (1958) ja " The Mummy " (1959) ei vain ylistänyt yritystä, vaan toi myös upeita näyttelijöitä. tähdille Peter Cushing ja Christopher Lee . Monet Hammer-elokuvat olivat Universal-elokuvien löysät remake-versiot ja antoivat toisen elämän hahmoille, jotka olivat jo alkaneet unohdettua - Draculalle ja Frankensteinille, toisinaan miettien niitä uudelleen monin tavoin ja avaamalla ne odottamattomalta puolelta. Toisin kuin 1930-luvun Hollywood-versiot, Hammer Film Productions nojautui dynaamiseen juoniin ja erikoistehosteisiin, jotka painottivat julkaistujen elokuvien visuaalisia puolia kaikin keinoin, mikä saavutettiin muun muassa siirtymällä värifilmin käyttöön.
Markkinointitutkimukset ovat osoittaneet, että suuri osa kauhuelokuvafaneista on teini-ikäisiä ja hyvin nuoria ihmisiä. Joten 1980-luvun lopusta lähtien Yhdysvalloissa ilmestyi paljon kauhuelokuvia, jotka oli suunnattu erityisesti teini-ikäisille. Erityisesti slasheristä on tulossa melko laajalle levinnyt genre , joka huipentui 1970- ja 1980-luvuilla: Texas Chainsaw Massacre (1974), " The Hills Have Eyes " (1977) jne. Toisaalta usein kauhuelokuvien sankarit tämän ajanjakson teini-ikäisiksi, kuten tapahtui esimerkiksi kulttisarjassa " Painajainen Elm Streetillä ".
1990-luvun alkuun mennessä kuvattujen teini-ikäisten kauhuelokuvien valtava virta oli kuivumassa, ja vuosikymmenen ensimmäiselle puoliskolle oli ominaista melko pieni määrä elokuvia genreen. Vasta 1990-luvun puolivälistä lähtien, Wes Cravenin Screamin (1996) äkillisen menestyksen jälkeen , genre on tullut jälleen suosituksi, vaikkakin "verettömässä" versiossa. Tämän ajanjakson kauhuelokuvat menettivät yhä enemmän tavanomaisia visuaalisia keinojaan vaikuttaa katsojaan [16] .
2000-luvulla kauhuelokuvalajissa näkyy selvästi useita keskeisiä suuntauksia. Ensimmäinen suuntaus oli lukuisten kauhuelokuvien uusintaversioiden ilmestyminen. Tämä ilmiö sinänsä ei ole uusi elokuvissa (elokuvia on tehty uudelleen läpi elokuvan historian), mutta sen mittakaava on huomattava. Joten jos ennen sitä uusia versioita vanhoista elokuvista julkaistiin enimmäkseen melko harvoin, niin tänä aikana ei vain tämän genren klassisia esimerkkejä, vaan myös äskettäin tehtyjä tai muissa maissa julkaistuja elokuvia (siksi ne eivät aina sovellu suora tuonti). Japanilaisen kauhuelokuvan "The Ring " (2002) amerikkalaisen remake-sarjan lipputulon jälkeen ilmestyi monia eri aasialaisten kauhuelokuvien uusintoja, kuten " The Curse " (2004), " Dark Water " (2005) . , " Yksi vastaamaton puhelu " (2008), " Eye " (2008) ja muut. Toinen suuntaus oli elokuvantekijöiden halu palata suureen määrään näytöllä näkyvää väkivaltaa luopumalla "lasten" luokituksista . Kolmas trendi on ollut " löydettyjen materiaalien " -muodon yleistyminen , jossa koko elokuva tai merkittävä osa siitä esitetään katsojalle materiaalina elokuva- tai videokameroista löydetyistä tallenteista, usein jääneenä yli kadonneista tai kuolleet elokuvahahmot [17] [18] [19 ]. ] . Ajan myötä siitä on kehittynyt oma alalajinsa, joka hyödyntää hyvin laajaa juonivalikoimaa klassisista tarinoista paranormaaleista, noidista ja vampyyreistä nykyaikaisiin Internetiin , YouTubeen ja Skypeen liittyviin aiheisiin . Sitä suosivat elokuvat, kuten " The Blair Witch Project" (1999), " Paranormal Activity " (2007), " Raportti " (2007) ja " Monstro " (2008) [20] . Splatterpunkin elokuvasovitukset ovat myös tulossa suosittuja, kuten " Saha " [21] . Filosofisia kysymyksiä nostaa esiin ranskalainen ohjaaja Pascal Laugier vuoden 2008 elokuvassaan Marttyyrit .
Viy (1909) [22] , Vasili Gontšarovin lyhyt mykkäelokuva , pidetään ensimmäisenä venäläisenä kauhuelokuvana . Elokuva ei ole säilynyt tähän päivään asti. Mystisiä mystisiä elokuvia, kuten " Keskiyöllä hautausmaalla " (1910), " The Afterlife Wanderer " (1915), " The Vampire Woman " (1915) ja " Viy " (1916), pidetään myös ensimmäisten elokuvien joukossa. genre Venäjällä. Kaikki nämä elokuvat eivät myöskään ole säilyneet tähän päivään asti. Jotkut tutkijat kutsuvat kauhuelokuvia myös maalaukseksi " Muotokuva " (1915), jonka ohjaaja Vladislav Starevich kuvasi Gogolin työn perusteella.
Neuvostoliitossa sellainen genre kuin "kauhuelokuvat" oli melkein kokonaan poissa pitkään aikaan. Elokuvaa " Karhun häät " (1926) pidetään ensimmäisenä Neuvostoliiton elokuvana, jota voidaan jossain määrin kutsua kauhuelokuvaksi. Neuvostotaiteessa (1930-luvulta lähtien) vakiintunut perinne oli painokkaasti realistinen ja sulki kokonaan pois juonen yliluonnolliset elementit. Tämän seurauksena tieteiskirjallisuus oli mahdollista sosialistisessa realismissa , mutta ei kauhugenressä. Nämä olosuhteet määrittelivät genren pääpiirteet Neuvostoliitossa. Monet elokuvat, joiden juonissa on ollut kauhukomponentti, ovat jäljitelleet tieteisfiktiota, ja harvat puhtaasti genren kauhuelokuvat sijoittavat juonen historialliseen kontekstiin viitaten kirjallisuuden klassikoiden teoksiin.
Samanlainen tilanne Neuvostoliitossa jatkui 1980-luvun jälkipuoliskolle, jolloin " perestroikan " alkaminen avasi uusia rentoutumismahdollisuuksia kulttuurin saralla. Samanniminen elokuvasovitus N.V. Gogolin tarinasta " Viy " (1967) pysyi pitkään yhden genren elokuvana, vaikka se sai kulttistatuksen. Hyvin lyhyessä ajassa 1980-luvun lopulta 1990-luvun alkuun yritettiin luoda samanteemaisia genreelokuvia. Näytöille ilmestyi kerralla useita merkittäviä genremaalauksia: " Herra Sisustaja " (1988), " Koirat " (1989) ja " Ihmissuden tunti " (1990). Samaa ajanjaksoa leimaavat monet genren alalla tehdyt kokeilut: vuonna 1986 julkaistiin animaatiosovitus Stephen Kingin tarinasta " Battlefield ", vuosina 1990-1991 useat ohjaajat kuvasivat itsenäisesti A. K. Tolstoin tarinan " Ghoul Family "; Yhdessä tapauksessa elokuva osoittautui alkuperäisen teoksen modernisoiduksi uudelleenkerrokseksi (" The Family of Ghouls ", 1990), ja toisessa tapauksessa ironisis-surrealistiseksi kauhuelokuvaksi (" Daddy, Santa Claus is Dead ", 1991 ). Myös kauhugenren ja ironisen komedian sekoittuminen heijastui elokuvassa " Lumi " (1991), ja vallankumousta edeltäneiden kirjailijoiden teosten mukauttaminen - elokuvissa " Veren juojat " (1991, perustuu romaaniin A. K. Tolstoi " Ghoul ") ja "Thirst for Passion" (1991, perustuu V. Ya. Bryusovin tarinoihin ). Vuonna 1992 julkaistiin elokuva " Touch ", jossa pelon tunne saavutetaan äkillisyyden ja yllätyksen hetkien kautta. Elokuvasta tuli sysäys tämän genren elokuvien venäläisen segmentin kehitykselle.
Ensimmäinen elokuva, joka käsittelee kannibalismia jossain määrin, oli vuoden 1963 elokuva Blood Feast. Tämä erikoinen kauhuelokuvien alalaji on puolestaan haarautunut zombie-elokuvista [23] . Kannibalismin ilmentymisellä kauhuelokuvissa on paljon yhteistä vastaavien hahmojen, kuten zombien, ilmentymien kanssa. Yksi edellisen tunnusmerkeistä on se, että kauhuelokuvien kannibaalit ovat eläviä olentoja, toisin kuin zombit. Wes Cravenin elokuva The Hills Have Eyes (1977) ja sen uusintaversio The Hills Have Eyes (2006), jonka on ohjannut Alexander Azh , sekä The Wrong Turn -elokuvasarja
Erottaa italialaisten ohjaajien Ruggero Deodaton ja Umberto Lenzin seikkailuelokuvasykli " Cannibal Hell " , "Cannibal Hell 2 ", "Cannibals" (1981) , pseudodokumentaarisella tavalla kuvattu , jonka juoni perustuu traagisia tarinoita moderneista valkoisista ihmisistä, jotka joutuivat vahingossa Etelä-Amerikan , Uuden-Guinean jne . alkukantaisten heimojen käsiin .
Hirviöelokuvat _Katastrofielokuva, jossa juoni keskittyy joukkoon ihmisiä, jotka yrittävät vastustaa yhden tai useamman, usein epätavallisen suuren hirviön hyökkäyksiä. Klassinen esimerkki hirviöelokuvista on King Kong (1933).
Elokuvia ihmissudeistaEnsimmäinen ihmissusia sisältävä elokuva oli mykkäelokuva Ihmissusi , joka julkaistiin vuonna 1913. Sitä seurasi useita mykkäelokuvia ihmissudeista. Ensimmäinen ääninäyttelijöitä sisältävä elokuva oli saksalainen elokuva Le Loup Garou. Vuonna 1935 Universal Pictures julkaisi Lontoon ihmissusi ja vuonna 1941 The Wolfman . Lähes 70 vuoden jälkeen viimeisestä elokuvasta (Joe Johnston) ilmestyi uusintaversio . Nämä elokuvat leimasivat monia stereotypioita elokuvallisista ihmissudeista.
Haamuelokuvat _Kauhuelokuvat haamuista, hengistä.
Elokuvia vampyyreistäEräänlainen kauhuelokuva, jossa kuolemattomat olennot, jotka tarvitsevat jonkun muun verta, esiintyvät pääasiallisena vihamielisenä puolena ihmisille - vampyyreille . Ensimmäinen kokonaan meidän päiviimme tullut elokuva, jossa vampyyri on suoraan mukana, on elokuva " Nosferatu. Symphony of Terror " (1922), ohjaaja Friedrich Murnau . Vuonna 1927 London After Midnight oli ensimmäinen amerikkalainen kauhuelokuva, jossa oli vampyyri [24] . Yksi merkittävimmistä elokuvista oli Dracula (1931), jossa Bela Lugosi näytteli Draculaa. Jo ennen Draculaa yritettiin tehdä elokuvia vampyyreistä, mutta tämän hahmon esiintyminen näytöllä auttoi genren suosiota.
Zombie- elokuvatEräänlainen kauhuelokuva, jossa ylösnousseet kuolleet, joita modernin elokuvan teoksissa kutsutaan " zombeiksi " , esiintyvät pääasiallisena vihamielisenä puolena ihmisille . Syy tähän uudelleenajatteluun voidaan jäljittää George Romeron elokuvissa " Elävien kuolleiden yö " ja " Kuolleiden aamunkoitto " , jotka loivat pohjan elävien kuolleiden popularisoinnille ja aktiiviselle käytölle elokuvissa. Ensimmäinen elokuva, joka tunnisti suoraan henkiin herätetyt kuolleet ja voodoolaisen ymmärryksen zombeista, oli Hammerin goottilainen kauhuelokuva Zombie Plague (1966), huolimatta sen alhaisesta suosiosta yleisön keskuudessa, jolla oli huomattava vaikutus zombie-elokuvalajiin. Aluksi, kun zombie-elokuvat vasta syntyivät, zombeja näytettiin kuolleina, jotka taikuuden, paradoksaalisten ilmiöiden jne. vaikutuksesta herätettiin henkiin, esimerkiksi " Zombit 2 ". 1970- ja 1980-luvuilla sanaa "zombie" käytettiin viittaamaan ihmisiin, jotka olivat alttiina säteilykontaminaatiolle, kuten " Elävien kuolleiden paluu ". 1990-luvun lopulta ja 2000-luvun alusta lähtien genre on jälleen kokenut muutoksia: tällä kertaa zombit ovat tuntemattoman viruksen saaneita ihmisiä, jotka voivat tartuttaa muita ihmisiä puremien kautta. Tämä zombin kuva on houkuttelevin, sitä käytetään nopeasti elokuvissa, kuten " 28 Days Later ", " Report " ja " World War Z ", sekä tietokonepelisarjoissa " Resident Evil " ja niitä myöhemmissä elokuvissa. elokuvasovitukset sekä televisiosarjoissa The Walking Dead , Fear the Walking Dead ja Z Nation .
Eri elokuvissa zombeja esitetään eri tavoilla: tuskin liikkuvista ja hajoavista liikkeellä olentoihin, jotka ylittävät ihmiset nopeudessa, voimassa, ketteryydessä jne. On myös elokuvia, joissa zombit esiintyvät ystävällisten ja positiivisten hahmojen muodossa, mutta tällainen mielikuva zombit ovat tyypillisempiä komedioissa .
Goottilainen elokuvaEnsimmäiset kuuluisat goottilaiset elokuvat (tai "kauhuelokuvat") loi saksalainen elokuvaohjaaja Friedrich Wilhelm Murnau . Erinomaisia goottielokuvia loivat ohjaajat Francis Ford Coppola (" Bram Stokerin Dracula "), Werner Herzog (" Nosferatu - Yön haamu ").
1970-luvulla syntynyt alalaji keskittyy kehon transformaatioprosessiin. Näissä kalvoissa keho joko kuluttaa jonkin suuremman prosessin tai on siirtymässä kohti sirpaloitumista ja romahdusta [26] [27] . Nämä elokuvat voivat keskittyä apokalyptisiin seurauksiin koko yhteiskunnan joutumisesta kiinni, mutta keskitytään yleensä yksilöön ja hänen identiteettinsä tunteeseen, ensisijaisesti oman kehon muutoksen seuraamiseen [26] . Esimerkkejä: " Kouristukset ", " Ihmisen tuhatjalkainen ".
ToimintakauhuAlalaji, jossa yhdistyvät jonkin pahan voiman, tapahtuman tai hahmon hyökkäys kauhuelokuvassa aseen, joka taistelee pahaa vastaan, ja takaa-ajon kuvaamisen. Tällaisia elokuvia ovat kuvat verestä, demoneista, avaruusolennoista, ilkeistä eläimistä, vampyyreistä ja yleisimmin zombeista. Tämä kategoria sekoittuu myös fantasiagenren kanssa. Esimerkkejä: " Alienit ", " Predator ", " Warrior Dogs ", " Blade ", " From Dusk Till Dawn ", " I Saw the Devil ", " Resident Evil ", " Feast " ja " Train to Busan ".
Seikkailu kauhuelokuvaElokuva, joka sekoittaa tutkimusmatkoja, tutkimusta, eksoottisia paikkoja ja muita seikkailun elementtejä kauhuympäristössä. Esimerkkejä: " King Kong ", " Descent ", " Silent Hill ", " Jaws ", " Cannibal Hell " ja " Anaconda ".
Komedia kauhuelokuvaKomedia kauhuelokuva on kauhuelokuva, jossa vallitsee musta huumori ja parodia, sarjakuvahahmot ja pääsääntöisesti onnellinen loppu. Usein näiden elokuvien uhrit ovat vähemmän myötätuntoisia yleisölle kuin itse pahan lähteet. Merkittävä ja paradoksaalinen vaikutus komedian genreen oli murhiin perustuvien kauhuelokuvien dramaattiselta näyttävät juonit. Mustasta huumorista tuli ikään kuin sankarien ja katsojien ase taistelussa näyttöpahuutta vastaan ja tietysti itseään, heikkouksiaan ja paheitaan vastaan. Tärkeimmät huumorin lähteet ja vitsiteemat ovat huonolaatuisten elokuvien "blooperit", "leimat" ja genren pääpiirteet, tämän genren elokuvien jatkuvat näyttelijät tai sankarit (esim. Bruce Campbell , Dracula ), roistojen pääpiirteet ja puutteet sekä heidän uhriensa heikkoudet (henkilön pelkojen heikkoudet, seksuaalisuus, huonot tavat). Esimerkkejä: " Comedy of Horror " (1963), " Evil Dead 3: Army of Darkness ", " Bubba Ho-Tep ", " Zombie Named Shaun ", " Tervetuloa Zombielandiin ", " Otuiset " (tetralogia), " Killer Vacation " " " Elävä kuollut ".
Biologinen kauhuelokuvaKauhun alalaji, joka tarkoituksella näyttää graafisesti tai psykologisesti poikkeavuuksia ihmiskehossa mutaation, silpomisen, zombiemisen, väkivallan, taudin tai luonnottomien kehon liikkeiden muodossa. Esimerkkejä: " Star Eyes ", " Videodrome ", " Death Tied ", " Infektio ", " The Thing ", " The Fly " ja " American Mary "
KauhudraamaElokuva, joka keskittyy hahmoihin, jotka kamppailevat emotionaalisessa kamppailussa, joka liittyy usein toimimattomiin perhesuhteisiin, kauhuympäristössä. Esimerkkejä: " Tummat vedet ", " Emily Rosen kuusi demonia" , " Ja valot sammuvat... ", " Babadook ", " Kärpäs ", " Se ", " Päästä minut sisään ", " Antikristus" , " Ympärileikkaus ", " Äiti ", " Kuudes aisti " ja " Näyttötesti ".
LomakauhuelokuvaElokuvien alalaji, joka kuvaa kauhistuttavia tapahtumia loma- tai lomakauden aikana. Usein tämä johtuu siitä, että psykopaattinen tappaja vainoaa rajusti useita uhreja. Usein tämä tapahtuu joulun, Halloweenin, ystävänpäivän, aprillipäivän tai kiitospäivän aikoihin. Esimerkkejä: " Silent Night, Deadly Night ", " Black Christmas ", " Halloween ", " My Bloody Valentine ", " Home Sweet Home ", " Aprillipäivä ", " Ystävänpäivä ", " Temppu tai herkku " " ja " Fanttic Santa ".
Psykologiset kauhutTämän alalajin elokuvat luottavat jännitteen, jännityksen ja juonen luomiseen pelkoon, syyllisyyteen, hahmouskomuksiin, aavemaisiin äänitehosteisiin, sopivaan musiikkiin, emotionaaliseen epävakauteen ja joskus yliluonnolliseen. Esimerkkejä: " Inhottu ", " Rosemaryn vauva ", " Loistava ", " Mae ", " Pimeyden merkki ", " Musta joutsen ", "Muutos " , " Silent Hill ", " Kutsumaton ", " Hanki " Out " ja " The Lighthouse ".
Scifi-kauhuelokuvaUsein tapahtumat pyörivät muukalaisten tappajien, hullujen tiedemiesten ja heidän kokeilunsa ympärillä. Esimerkkejä: " Frankenstein ", " Special ", " Mutants ", " Alien ", " Thing ", " Fly ", " Blob ", " Apollo 18 ", " Through the Horizon ", " Resident Evil ", " Alive ".
SlasherSlasher on kauhuelokuvien alalaji (jota kutsutaan joskus "body count -elokuviksi" tai "kuolleiden teinielokuviksi"), jossa tyypillisesti esiintyy psykopaattinen tappaja (joskus maskissa, joskus yliluonnollisilla voimilla), joka vainoaa ja tappaa ryhmää vuorostaan teini-ikäisinä uhreina. tyypillisesti satunnainen, provosoimaton tapa, joka tappaa monia yhdessä päivässä. Toiminta esitetään usein tappajan havainnon prisman kautta. Suoraviivaisten yleissuunnitelmien vallitsevuus on ominaista; clip montaasi; kuva, erittäin lähellä todellisuutta [28] . Esimerkkejä: " Musta joulu ", " Texasin moottorisahaveri ", " Halloween ", " Painajainen Elm Streetillä ", " Perjantai 13. päivä ", " Lasten leikki ", " Huuta ".
SplatterNämä elokuvat keskittyvät tarkoituksella graafiseen veriseen ja graafiseen väkivaltaan. Tunnettu laajasta erikoistehosteiden käytöstä ja liiallisesta määrästä väärennettyjä sisäelimiä ja verta.
Yliluonnollinen kauhuelokuvaTällaisiin elokuviin kuuluu uhkaavia haamuja, demoneita tai muita yliluonnollisia kuvauksia. He yhdistävät juonessa usein uskonnollisia elementtejä. Kostonhimoiset haamut, noidat, paholainen ja demoninen riivaus ovat yleisiä teemoja. Esimerkkejä: " Kello ", " Kirous ", " The Amityville Horror ", " Se ", " Omen ", " Manaaja ", " Paranormaali toiminta ", " Blair Witch Project", "The Conjuring ", " Sinister " ja Suspiria .
Vuonna 2020 valmistui elokuvan " Postuumisesti " kuvaukset , joka sai 23 palkintoa kansallisilla ja kansainvälisillä festivaaleilla ja oli Unkarin ehdolla American Academy Film Award -palkinnon saajaksi vuonna 2022. Sen toiminta tapahtuu vuonna 1918 Itävalta-Unkarin alueella. Unkarilaisen kylän asukkaat eivät ehtineet haudata espanjantautiin ensimmäisen maailmansodan vihollisuuksien aikana kuolleiden ruumiita. Aaveet yrittävät ottaa yhteyttä ihmisiin, jotka ovat häirinneet heitä kontaktiyrityksillään [29] [30] .
KauhutrilleriAlalaji, joka sisältää elementtejä kauhutyylilajista (haamut, salamurhaajat, psykopaatit ja hirviöt) jännityksellä, joka luo trillerigenren. Esimerkkejä: " Kutsu ", " Älä hengitä ", " Peeper ", " Karitsojen hiljaisuus ", " Vau matka " ja " Hiljainen paikka ".
Luonnollinen kauhuelokuvaSe on kauhuelokuvien alalaji, joka sisältää mutatoituneita eläimiä ja lihansyöjähyönteisiä. Yleensä vaarattomia eläimiä tai kasveja kuvataan kylmäverisinä tappajina. Genre voi joskus mennä päällekkäin tieteis-, toimintakauhu- ja kauhuseikkailuelokuvan kanssa. Esimerkkejä: Linnut , Leuat , Piranha , Lepakot , Lake Placid: Pelon järvi , Krokotiili , Alligaattori ja Petovesi .
Löytyi elokuvaElokuvan tekniikka, jota joskus kutsutaan alagenreksi, jossa koko elokuva tai merkittävä osa siitä esitetään katsojalle materiaalina elokuva- tai videokameroista löydetyistä tallennuksista, usein kadonneista tai kuolleista elokuvahahmoista. Esimerkkejä: " Cannibal Hell ", " Blair Witch ", " Raportti ", " Grave Encounters ", " Paranormal Activity ".
Teinien kauhuelokuvaTeini-ikäisten alalaji, joka kuvaa usein seksiä, kouluelämää, kiusaamista , alkoholin käyttöä ja verta. Liittyy läheisesti toiseen alalajiin - slasheriin. Esimerkkejä: " Carrie ", " Sleeping Camp ", " Christina ", " Teen Wolf ", " Lost Boys ", " Happy Death Day ".
KyberkauhutElokuvat, joissa puhutaan tietokoneesta tai mistä tahansa muusta tekniikasta osana pääjuttua. Esimerkkejä: " Unfriend ", " Friend Request " ja " Death Online ".
Folk kauhuFolk kauhu käyttää kansanperinnettä tai muita uskonnollisia ja kulttuurisia uskomuksia herättämään pelkoa yleisössä. Kansankauhuelokuvat sisältävät maaseutua ja eristyneisyyden, uskonnon ja luonnon teemoja [31] [32] . Esimerkkejä: " Grand Inquisitor ", " Ritual ", " Apostle ", " Solstice "
Yksi ensimmäisistä sarjoista, joissa oli kauhuelokuvapiirteitä, oli The Twilight Zone , jota esitettiin vuosina 1959-1964 Yhdysvalloissa . Sarja koostui jaksoista, joiden juoni ei liittynyt toisiinsa. On myös syytä korostaa sellaisia sarjoja kuten Dracula: The Series (sarja kesti vuosina 1990-1991 ja koostui 21 jaksosta), Hammer House of Horror, Tales from the Darkside Freddie 's Nightmares " (Kävi vuosina 1988-1990 2 vuodenajat), " Ihmissusi " ( Ihmissusi ) ja " Cafe of Nightmares " ( Nightmare Cafe ). Kokeiluja kauhun ja erityisesti murhamiehistä kertovan slasherin tuomiseksi juoneeseen - tehtiin myös joissakin 1900-luvun saippuaoopperoissa : Dark Shadows , Days of Our Lives , Santa Barbara , Sunset Beach , Port Charles , Intohimot - kuten usein heidän parodiassaan ja todellisessa juonentulkinnassaan. Näihin saippuaoopperoihin on vaikuttanut voimakkaasti goottilainen kauhuelokuva ja psykologinen trilleri yhdistettynä perinteiseen saippuaoopperamelodraamaan sekä mystisiin kauhuelokuviin, erityisesti sellaisiin elokuviin kuin Oven takana oleva salaisuus , Rebecca , Manaaja , Dr. Jekyll ja herra Hyde . Totta, aika tuoda nämä kokeilut saippuagenreen nuorten yleisön houkuttelemiseksi genreen päättyi yhtä nopeasti kuin se alkoi, koska tällä aiheella ei useinkaan ollut toivottua menestystä katsojan ja nuoren teini-ikäisen mainoslaskelman kanssa. Yleisö ei useinkaan perustellut itseään, ja monet näistä saippuaoopperoista peruttiin suhteellisen pian (pitkäikäisen luokituksen "saippuan" kaanonien mukaan, jonka mukaan normaalisti vakaan ja luokituksessa kehittyvän esityksen on oltava ilmassa vähintään 10 vuotta) - niiden alkamisen jälkeen ja kokeet pitkäikäisissä ja edelleen käynnissä olevissa televisiosaippuaoopperoissa melko pian niiden käyttöönoton jälkeen - mitätöitiin ...
Erityinen paikka on aikoinaan suosittu televisiosarja Tales from the Crypt , joka kesti 1989-1996 7 kautta ja sisältää 93 jaksoa. Sarja koostuu erillisistä, toisiinsa liittymättömistä jaksoista. Vuosina 1995-1996 oli myös tv-sarja " American Gothic " ("Sheriff from the Underworld"), joka perustuu pienen kaupungin sheriffin lainvalvontatoimiin, sheriffillä on jonkinlainen yliluonnollinen voima, jonka hän saatu pahan voimilta. Sarja koostuu 22 jaksosta. Ei vähäinen merkitys on monien katsojien huomion saanut mystinen sarja Twin Peaks , jonka juoni perustuu FBI :n erikoisagentti Dale Cooperin tutkimukseen nuoren koulutytön Laura Palmerin järkyttävästä murhasta. Televisiosarjaan perustuvia kirjoja on myös julkaistu useita.
Vuodesta 1996 vuoteen 1998 sarja " Poltergeist: Legacy " julkaistiin näytöillä. Sarjan juoni rajoittuu paranormaaliryhmän "Heritage" toimintaan havaitakseen toisen maailman voimien ilmenemismuotoja aineellisessa maailmassa. Sarjaa esitettiin 4 kautta ja siinä on 88 jaksoa. Jossain määrin sellaisessakin tunnetussa sarjassa kuin " X-Files ", jonka monet jaksot ovat jännittyneitä, on myös kauhuelokuvien ilmentymiä sarjoissa .
Muita sarjoja ovat: " Buffy the Vampire Slayer " (sarjassa on selvä nuoruuden hahmo) ja " Friday the 13th " (sarjalla ei ole mitään tekemistä alkuperäisen elokuvan kanssa). Jotkut sarjat sisältävät vain joitain kauhuelementtejä, mutta eivät täysin sitä: " Profile of a Killer " kertoo FBI-agentin työstä erityisen vakavien murhien ratkaisemiseksi; Chris Carterin " Millennium " on samanlainen kuin edellinen sarja, mutta tällaisten rikosten tutkinta suoritetaan käyttämällä yhden FBI :n upseerin yliluonnollisia kykyjä - hän näkee mitä tapahtui rikospaikalla; sarja " Eternal Knight " kertoo vampyyrista, joka työskentelee Toronton poliisissa, ja sarja " Angel " on hyvin samanlainen kuin hän, jonka päähenkilö on myös vampyyri, joka myös saa ajoittain muistoja vampyyrin menneisyydestä; " Brimstone " kertoo poliisista, joka saa kiinni 113 kirottua sielua, jotka ovat paenneet helvetistä (sarjassa on kuitenkin vain 13 jaksoa); Clan- sarja perustuu lautapeliin Vampire: The Masquerade ; Supernatural - sarja seuraa veljesten Sam ja Dean Winchesterin seikkailuja heidän matkustaessaan ympäri Yhdysvaltoja mustalla vuoden 1967 Chevrolet Impalalla , tutkien paranormaaleja, joista monet perustuvat amerikkalaisiin kaupunkilegendoihin ja kansanperinteeseen, ja taistelevat pahoja olentoja, kuten demoneja ja haamuja vastaan.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|
Elokuvatyypit | |
---|---|
Tyylin mukaan |
|
Tässä aiheessa |
|
Liikkeen ja ajan mukaan |
|
Väestötietojen mukaan |
|
Muodin, tekniikan, lähestymistavan tai tuotannon mukaan |
|