Hebborn, Eric

Eric Hebborn
Englanti  Eric Hebborn

Eric Hebborn tekee kopion Jacques Louis Davidin maalauksesta " Madame Recamierin muotokuva " 
Syntymäaika 20. maaliskuuta 1934( 20.3.1934 )
Syntymäpaikka South Kensington , Lontoo , Iso- Britannia
Kuolinpäivämäärä 11. tammikuuta 1996 (61-vuotias)( 11.1.1996 )
Kuoleman paikka Trastevere , Rooma , Italia
Kansalaisuus  Iso-Britannia
Genre muotokuva , maisema
Opinnot Royal Academy of Arts , British School of Rome

Eric Hebborn ( eng.  Eric Hebborn ; 20. maaliskuuta 1934 , South Kensington , Lontoo , UK  - 11. tammikuuta 1996 , Rooma , Italia ) on brittiläinen taiteilija, restauroija , opettaja, taidekauppias , muistelija ja maalausten ja piirustusten väärentäjä . vanhat mestarit . Valmistunut Royal Academy of Artsista Lontoossa ja British Schoolista Roomassa. Paljastumisen jälkeen hän tunnusti vuonna 1991 julkaistussa omaelämäkerrassaan väärentäneensä taiteilijoiden, kuten Jan Brueghel vanhemman , Giovanni Battista Piranesin , Anthony van Dyckin ja Camille Corotin teoksia . Hänen taideväärennöksensä ovat hankkineet Metropolitan Museum of Art , British Museum ja Pierpont Morgan Library and Museum , muut suuret museot ja yksityiset keräilijät . Eversti Roberto Conforti, Italian taidevarkauksien torjuntaan keskittyneen poliisiyksikön päällikkö, piti Hebbornin maalauksia usein alkuperäisiä kauniimpina [1] . Väärentäjän läheisten ystävien joukossa olivat suuret taiteilijat, kuuluisat taidekriitikot ja rikkaimmat huutokaupanpitäjät . Eric Hebbornilla oli pitkään läheinen suhde brittiläiseen historioitsijaan ja taideteoreetioon Anthony Bluntiin , joka työskenteli Neuvostoliiton tiedustelupalvelussa .

Eric Hebborn kuoli salaperäisissä olosuhteissa Roomassa vuonna 1996. Lehdistö syytti väärentäjän murhasta italialaista mafiaa , jonka kanssa hän väitti tehneen yhteistyötä elämänsä viimeisinä vuosina, ja taiteilijan toiminnasta kärsineitä taidekauppiaita. Tutkinta on median mukaan suoritettu huolimattomasti, ja joidenkin tietojen mukaan Hebbornin kuolemasta ei edes aloitettu rikosasiaa . Väärentäjän kohtalo oli dokumentin ja rikosromaanin perusta .

Elämäkerta

Lapsuus ja nuoruus

Hebborn syntyi Lontoon South Kensingtonin kaupunginosassa työväenluokan perheeseen [1] [2] , toisen version mukaan Lontoon ruokakauppiaan apulaisen [3] [4] [2] perheeseen . Perhe oli suuri, Eric oli viides John Hebbornin ja Rose Marchandin kahdeksasta lapsesta [5] . Canterburyn yliopiston lehtori Denis Dutton , taideväärennöksiä käsittelevän kirjan kirjoittaja, kirjoitti "köyhästä Cockneyn perheestä " [6] [7] . Aluksi perhe asui Lontoossa ja muutti sitten Romfordiinjossa Hebborn oli kirjoilla Harold Woodin peruskouluun. Siinä hän sai ensimmäiset kuvataiteen taitonsa [8] . Ericin uusi perheen koti Romfordissa sijaitsi Gallows Corner -nimisessä paikassa  , jossa vallitsi masentava ilmapiiri. Poika mietti, voisiko hän koskaan antaa vanhemmilleen anteeksi, että he asuivat näin synkässä paikassa. Myöhemmin hän muisteli: ”Elämäni alkuvaiheessa... oli hyvin surullista. Isä näyttää olevan aina poissa töistä, ja äidillä oli paljon lapsia, köyhä nainen oli [jatkuvasti] suuressa stressitilassa ” [5] .

Tulevan taiteilijan lapsuus oli synkkä (veljiensä ja sisarensa kanssa hän ei myöhemmin edes ylläpitänyt suhteita [3] ). Hänen äitinsä nautti poikansa rankaisemisesta (Hebborn kirjoitti muistelmissaan pilkallisesti: "Kaikista hänen lapsistaan ​​minä olin se, jota hän rakasti eniten; kukaan veljistäni ja sisaruksistani ei saanut häneltä niin paljon huomiota kuin minä" [9] ) , ja Hebborn itse oli altis provokaatioille [7] . Joten 8-vuotias Hebborn sytytti koulunsa tuleen. Taidekriitikko Jonathon Keatskirjoitti, että aluksi Hebbornia syytettiin perusteettomasti tuhopoltosta (siellä oli toinen maailmansota ja täydellisen puutteen olosuhteissa poika käytti poltettuja tulitikkuja hiilen korvikkeena piirtämiseen [10] ) ja häntä rangaistiin ankarasti tästä epäreilusta syytteestä, ja vasta sitten, kostoksi poika todella järjesti tulen vaatekaappiin [8] . Hebborn vietti jonkin aikaa uudistuskoulussa[7] [4] [3] [8] sekä sijaisperheissä [4] [8] Maldonin kaupungissa [8] . Hän opiskeli kuitenkin Chelmsfordin taidekoulussa 15-vuotiaana, kaksi vuotta myöhemmin hän muutti Walthamstow'n suuremman kaupungin taidekouluun [4] [3] . Hebbornin piirtämiskyky tunnustettiin jo teini-iässä varsin tunnetuksi kuvataiteen maailmassa UK Maldon Art Clubissa . Klubi esitteli hänen töitään näyttelyssä pojan ollessa vain 15-vuotias [7] . Hebbornin mentori Maldon Art Clubissa oli maisemamaalari , joka on koulutettu King's Collegessa Skotlannissa . Kaupunginlehti kehui näyttelyä koskevassa katsauksessaan teini-ikäistä "innokkaaksi ja lupaavaksi taiteilijaksi" [8] .

Amerikkalainen kirjailija Edward Dolnikosoitti tulevan taiteilijan omalaatuisesta käytöksestä teini-iässä. Hän nukkui jalka ulos ikkunasta ja köysi roikkui isovarpaassa. Köyteen kiinnitettiin muistiinpano, joka kehotti mahdollisia vieraita vetämään köyttä vain, kun se on ehdottoman välttämätöntä. Dolnik uskoi, että Hebborn työskenteli tarkoituksella luodakseen kuvan "harmittomasta hullusta" muiden joukossa ( eng.  "kindhearted madman" ) [11] .

Hebborn tuli Lontoon Royal Academy of Arts - akatemiaan . Opintojensa aikana tässä arvostetussa oppilaitoksessa hänelle myönnettiin hopeamitali ja Rooman stipendi , mikä antoi oikeuden opiskella Italiassa kahdeksi vuodeksi [7] [3] British Schoolissa Roomassa. [12] [3] .

Vielä opiskelijana Hebborn aloitti työskentelyn restauraattori George Axelille [6] [7] [13] . Häneltä Hebborn hankki vanhojen mestareiden teosten väärentämiseen hyödyllisiä taitoja , joita hänelle ei opetettu kuninkaallisessa akatemiassa. Hän kirjoitti muistelmissaan : "Aloin vähitellen kehittää kykyäni ja parantaa tietämystäni vanhojen mestareiden materiaaleista ja menetelmistä, kunnes jonakin päivänä pystyin "palauttamaan" koko kuvan tyhjästä" [1] [8] . Axelin työpajassa vastamaalattujen pintojen halkeamia laajennettiin , vähän tunnettujen taiteilijoiden nimikirjoituksia korvattiin merkittävien nimikirjoituksella ja vanhoja maalauksia "parannettiin" täydentämällä niitä yksittäisillä yksityiskohdilla. Siten taidehistorioitsijoiden kannalta merkityksettömästä maisemasta tuli ilmapallon lisäämisen jälkeen arvokas ja kallis maalaus, joka heijastaa ilmailun varhaista historiaa . Ylellisessä kehyksessä ja arvostetussa taidekauppiaan galleriassa esillä tällainen kangas nosti hintansa usein viisinkertaiseksi. Kuten Hebborn itse sanoi, "etualalle lisätty kissa takasi synkimmän maiseman myynnin ..." [6] [7] .

Eräänä päivänä kauppias toi tyhjän 1600-luvun kankaan, jolle Axel määräsi Hebbornin "löytämään" hollantilaisen taiteilijan Willem van de Velde nuoremman merimaiseman . Jälleenmyyjä näytti hänelle valokuvia kuuluisista van de Velden maalauksista, laivan tyypeistä, joita hän odotti näkevänsä kankaalla, ja osoitti joitain yksityiskohtia: laivan takila ja merivirrat. Aksel valmisti kankaan, maalasi vanhan reseptin mukaan, laimensi bentseenillä kuivumisen nopeuttamiseksi ja myös maalasi jo valmiiseen kuvaan . Uskottavuuden vuoksi hän pyysi Hebbornia peittämään van de Velden väärennetty allekirjoitus Jan Brueghelin väärennöksellä [14] [13] . Kun asiantuntija tutkii maalausta ultraviolettivalossa , hän löytää ensimmäisen allekirjoituksen piilotettuna toisen alle. Hän tulee väistämättä siihen johtopäätökseen, että maalaus oli alkuperäinen Willem van de Velde nuorempi, naamioituna tunnetummaksi ja kalliimmaksi Bruegheliksi [14] . Pieni kuva oli tarkoitettu "pienelle keräilijälle", joka mahdollisti huolellisen museo- tai huutokauppatutkimuksen ohituksen [13] .

Forgerin ura

George Axel kutsui Hebbornin restauroijaksi. Jälkimmäinen kieltäytyi ja aloitti uran ammattitaiteilijana. Hän teki puupiirroksia , vesivärejä ja tussipiirroksia . Hänen maisemat ja muotokuvansa saivat antiikkiesineiden ystävien suotuisan vastaanoton . Yksi maalaus on erehtynyt 1800-luvun brittiläisen maisemamaalari David Coxin töihin . Toinen häikäilemätön jälleenmyyjä lisäsi impressionistin Walter Sickertin allekirjoituksen . Jonathon Keatsin mukaan Hebbornia kypsempi taiteilija olisi ryhtynyt sellaisiin toimiin kuin ylistys hänen hienosta tekniikastaan, mutta Hebborn piti "asiantuntijoita hölmöinä, kauppiaita huijareina , modernia taidetta  keskinkertaisena teeskentelynä" [15] .

Vuonna 1963 kärsittyään fiaskon taiteilijana ( abstrakti ekspressionismi oli muodissa ja Hebborn kirjoitti juonetöitä), hän ja hänen rakastajansa, taiteilija ja muistelijoidensa Graham David Smithmuutti Roomaan . Siellä Hebborn teki ensimmäistä kertaa omasta aloitteestaan ​​vanhan mestarin alaisuudessa väärennetyn piirustuksen - " Kolmen Marian valituslaulu " Andrea Mantegnan tyyliin modernilla Pelikan seepiamusteella. Smith kasteli piirustuksen kiehuvalla vedellä vanhentaakseen sitä ja teki kirjoituksen englanniksi.  "EH" käyttäen viktoriaanisen aikakauden käsialaa . Onnea teoksen myyntiin inspiroi yhteistyökumppaneita jatkamaan väärentämistä [4] .

Hebborn päätti jonkin aikaa olla muokkaamatta vanhoja maalauksia, vaan luoda ne tyhjästä [6] [7] . Rikollisen liiketoiminnan alun loi taiteilijan tuttavuus Leicester Squaren antiikkiliikkeen omistajan Mary Grayn kanssa. Kauppansa kautta Hebborn alkoi myydä väärennettyjä piirustuksia väittäen, että ne olivat tuntemattomia luonnoksia, jotka taiteilijat loivat työskennellessään kankaalla [16] . The Independentin Geraldine Normanin mukaan, Mary Gray ehdotti ensimmäisenä, että Eric yrittää luoda "vanhoja" piirustuksia ja laittaa ne huutokauppaan, ja toimitti myös tyhjiä alkuperäisiä paperiarkkeja. Hebborn aloitti luonnostelun englantilaisen akvarellimaalaajan Thomas Gainsboroughin tyyliin ja kiinnostui erityisesti Augustus Johnin väärennöksistä . Niitä myytiin huutokaupassa 50–500 punnan hinnoilla , mutta päätoimiala oli pitkään edelleen aitojen, mutta taiteellisen arvon kannalta merkityksettömien piirustusten parissa [4] . Tunnetut taidehistorioitsijat ovat tunnustaneet Hebbornin vanhat mestariväärennökset aitoiksi, ja niitä on myyty suurten huutokauppakamareiden, kuten Christie'sin , Sotheby'sin ja Lontoon jälleenmyyjän P. & D. Colnaghi & Co :n kautta., jota pidetään maailman vanhimpana kaupallisena taidegalleriana sen perustamisesta vuonna 1760 [6] [7] .

Hebborn ja Smith myivät osan työstään Panini's Galleriesin kautta, jonka he perustivat ensin Lontooseen ja sitten Roomaan [15] . Jälleenmyyjänä Eric Hebborn noudatti itsensä määrittelemää "kultaista sääntöä" - hän ei koskaan työskennellyt amatöörikeräilijöiden kanssa. Jokaisen, joka halusi ostaa maalauksen tai piirustuksen Paninin gallerioista, oli oltava taiteen asiantuntija, joka katsoi pystyvänsä määrittämään, oliko hän hankkimassa todellista Jan Brueghel vanhemman tai Anthony van Dyckin teosta .

Paljastuksen jälkeen Hebborn tunnisti omikseen noin tuhat väärennettyä piirustusta, jotka siihen mennessä olivat valtion museoissa ja yksityisissä kokoelmissa nimillä Baldassare Castiglione , Andrea Mantegna , Peter Paul Rubens , Jan Brueghel vanhempi, Anthony van Dyck, Francois . Boucher , Nicolas Poussin , Giovanni Battista Tiepolo ja Giovanni Battista Piranesi . Piirustusten lisäksi hän väärensi veistoksia (esimerkiksi kuuluisa taidehistorioitsija Sir John Pope-Hennessy vahvisti alkuperäiseksi renessanssiaikaan kuuluneen pronssisen " Narcissuksen " ), sekä Camille Corotin , Giovanni Boldinin ja jopa hänen aikalaisensa David Hockneyn maalauksia [6] [7] [18] .

Denis Dutton myönsi, että Brueghelin piirustus "Näkymä Venuksen ja Dianan temppeleistä Baillyssa etelästä" Hebbornin luoma tai "luonnos" kankaalle "Kristus orjantappurakruunussa" ( espanjaksi  "La Coronación de espinas" , 1618- 1620, öljy kankaalle , 225 × 197 cm , huone 016B [19] ), Anthony van Dyckin ansiota, "olisi kunniaa väitetyille tekijöilleen" [20] [7] .

Van Dyckin maalaukseen perustuvan väärentäjän piirustuksen, joka oletetaan olevan sen luonnos, etupuolella on kuvattu kohtaus Kristuksen kruunaamisesta orjantappurakruunulla [Note 1] . Jeesuksen pää on kallistettu oikealle. Häntä ympäröi neljä roomalaista sotilasta. Vartijat vangitaan nopeassa liikkeessä. Toisen vartalon yläosa on kuvattu kahdesti. Tekniikka - kynä , ruskea muste ja ruskea muste. Paperiarkin takana on myös piirros - tämä on takaa kuvatun henkilön vyötärön ääriviiva. Tämä piirros on luotu käyttämällä vain kynää ja ruskeaa mustetta. Tällä hetkellä Hebbornin piirustus juontaa juurensa laajalle aikavälille 1950-1970. Se esiintyy British Museumin verkkosivustolla nimellä " piirtänyt Eric Hebborn Anthony van Dyckin tapaan" [ 21] . 

Hebbornin väärennös Anthony van Dyckin maalauksen luonnoksesta todettiin lopulta väärennökseksi (epäilykset heräsivät vuonna 1978, ja Hebborn vahvisti kirjoittajansa kirjeessä Mark Jonesille vuonna 1990; luonnos luvattiin uudelleen vuonna 1991). Se on edelleen British Museumin kokoelmassa, joka osti sen vuonna 1970. Tällä hetkellä museon virallisella verkkosivustolla luonnoksen ansioksi lukee Eric Hebborn (inv. 1970,0411.21, 260 × 280 cm , hankittu P. & D. Colnaghi & Co:lta) [22] .

Hebborn oli Denis Duttonin mukaan "älykäs" väärentäjä. Hän ei vain tuntenut hyvin alkuperäisen tekniikkaa, vaan hänellä oli myös Duttonin sanoin "yllättävän mukautuva mimeettinen kyky". Suurin osa hänen väärennöksistään oli alkuperäisteoksia muiden taiteilijoiden tyyliin, mutta kerran Hebborn itse vertasi Camille Corotin piirustuksen varhaista väärennöstä alkuperäiseen osoittaakseen, kuinka huonompi väärennös oli taiteellisesti. Hän kutsui työtään "liian arkaksi", siitä puuttui hänen mielestään "Corotin vahva ja itsevarma linja" [7] .

Valotus ja tunnistus

Jälleenmyyjät paljastivat Hebbornin väärennökset ensimmäisen kerran 1970-luvun lopulla, mutta taiteilijaa ei koskaan asetettu syytteeseen [1] . Vuonna 1978 Colnaghin jälleenmyyjä vakuuttui, että Hebborn oli myynyt hänelle useita väärennöksiä (paperi, jolle Francesco del Cossan väitetty työ tehtiin, oli identtinen Savelli Sperandion piirustuksen kanssa., molemmat piirustukset on saatu täsmälleen Eric Hebbornilta). Brittiläinen taidekriitikko ja kirjailija Henry Francis Mount, venäläinen taidekriitikko Dmitry Butkevich ja Jonathon Keats kirjoittivat, että Washington National Galleryn kuraattori Conrad Oberhuber huomasi tämän ensimmäisen kerran Colnaghissa. [23] [24] [16] [17] . Butkevich väitti, että Oberhuber vertasi paperia kahdesta piirustuksesta, jotka Hebborn myi hänelle kahden eri taiteilijan työnä, ja yllätykseksi huomasi paperin olevan samasta erästä [16] [24] ja Keatsin - että tyylillinen samankaltaisuus. näistä kahdesta piirroksesta aiheutti epäilyksiä (hahmot, joilla on liiallinen varjostus ja kiharat hiukset sekä "pestyn" ilme). Del Cossan piirustus Morgan Library and Museumista (myös ostettu Colnaghilta) osoittautui väärennökseksi, mutta kirjaston kuraattori Felice Stampfl [23] [24] kyseenalaisti sen aitouden . Eric Hebborn itse kirjoitti omaelämäkerrassaan, että sekä paperi että tyyli, jolla nämä piirustukset tehtiin, olivat kyseenalaisia ​​[25] [26] . Hän lisäsi, että Oberhuber osti henkilökohtaisesti molemmat piirustukset Washingtonin kansallisgallerialle huutokaupassa [25] . 10. maaliskuuta 1978 Colnaghin jälleenmyyjä julkaisilausunnon The Times of Londonissa:

Noin kahdeksantoista kuukautta sitten huomiomme kiinnitettiin ongelmaan joukon vanhoja mestaripiirustuksia, jotka kaksi gallerian entistä johtajaa hankkivat samasta lähteestä kahdeksan tai kymmenen vuotta sitten ja jotka ovat olleet epäilyksenalaisia ​​useiden vuosien ajan. nykyhetkeen asti. Colnaghin nykyiset johtajat ovat tehneet päätöksen ottaa yhteyttä kaikkiin tältä yhtiöltä ostettujen piirustusten nykyisiin omistajiin ja vetää ne pois tutkittavaksi.

- Jonathon Keats. Väärentäminen: miksi väärennökset ovat aikamme suuri taide [27] [28]

Jonathon Keats uskoi, että jälleenmyyjä ja väärentäjät eivät haastaneet väärentäjää oikeuteen useista syistä [29] :

Hebborn itse lisäsi omaelämäkerrassaan vielä yhden syyn tähän sarjaan, vaikka hän ei pitänyt sitä tärkeimpänä. Hänen mielestään taidekauppiaat pelkäsivät kaataa taidemarkkinoita, koska skandaalijuttu saattoi kyseenalaistaa muita maailmankuuluilla huutokaupoilla hankittuja vanhojen mestareiden teoksia [31] .

Paljastuminen johti väärentäjän piirustusten hintojen voimakkaaseen laskuun [20] [7] . Hebborn olisi voinut "makastella", mutta sen sijaan hän lupasi tuoda vielä 500 piirustusta vanhojen mestareiden markkinoille [20] [24] [7] [17] . Myöhemmin hän väitti, että kaikki nämä teokset myytiin heille [32] . Hebbornin mukaan hän teki nämä väärennökset vuosina 1978-1988 [20] [24] [7] [17] . Joissakin tapauksissa jälleenmyyjät, jotka olivat tietoisia lehdistön häntä vastaan ​​esittämistä syytöksistä, jopa pyysivät häntä "löytämään" erityisiä piirustuksia vanhoista mestareista, jotka hän teki ja myi heille [17] .

Kun matemaatikko, kirjailija ja taiteen paljastaja Geraldine Norman lähestyi Hebbornia 1970-luvun lopulla myymiensä teosten aitoudesta, taiteilija kiisti osallisuutensa taideväärennökseen. Myöhemmin hän haastoi italialaisen sanomalehden, joka kutsui vanhoja mestareita, että hän oli sekaantunut väärennöksen myyntiin. Vasta vuonna 1991 Hebborn julkaisi vihdoin The Craving for Troublen. Ongelmiin vetäminen :  Taiteilijan takominen: omaelämäkerta , jossa hän tunnusti väärennyksen [33] [4] .

Kuoleman olosuhteet

Viime vuosina Hebborn piirsi ja opetti maalausta [1] . Hän omisti ullakon proletaarisella Trasteveren alueella Roomassa ja rikkaan maalaistalon Anticoli Corradon kunnassa lähellä Roomaa [34] .

Saatuaan stipendin Roomassa, Hebborn asui nuoruudessaan Villa Doria Pamphilin porttirakennuksessa ja Via Giulialla . Lopulta Italiaan muuttaessaan hän vuokrasi Villa San Filippon lähellä Anticolin kylää. Se oli paavin puutarhureiden koti. Vakituista asuinpaikkaa etsiessään hän löysi Antikolin läheltä metsästä hylätyn rakennuksen. Hän osallistui aktiivisesti rakentamiseen ja pystytti paikalleen Santa Marian maalaistalon, jossa hän vietti lähes kaikki seuraavat elämänsä vuodet viimeisiä vuosia lukuun ottamatta. Kun hän varttui, hän tajusi, että kävely (se oli ainoa vaihtoehto) Santa Mariasta Anticoliin oli jo vaikea hänelle. Tämän vuoksi hän alkoi asua asunnossa Piazza San Giovanni della Malvalla Trasteveressa [3] . Ystävät puhuivat Hebbornista hedonistina , joka rakasti gourmetruokaa ja kallista italialaista viiniä [34] . Geraldine Norman, joka vieraili hänen luonaan kotonaan vuonna 1978, löysi taiteilijan juovan useita pulloja punaviiniä vyötärön mittaisen filippiiniläisen rakastajansa seurassa [3] .

8. tammikuuta 1996 [35] Hebborn löydettiin tajuttomana Trasteveresta [1] . Brittilehdistö selvensi myöhemmin tämän tapahtuman paikkaa - Piazza Trilussaa lähellä Tiber -jokea . Poliisi sanoi, että oli kaksi mahdollisuutta: Hebborn olisi voinut kaatua itsestään (hän ​​on saattanut saada aivohalvauksen ) tai hän olisi voinut joutua hyökkäyksen kohteeksi. Häntä ei ryöstetty. Lompakko ja luottokortit olivat Hebbornilla, kun hänet vietiin sairaalaan [34] . Tammikuun 11. päivänä väärentäjä kuoli San Giacomo degli Incurabili -sairaalassa parantumattomille.. Kävi ilmi, että hän vietti löytöään edeltävän päivän illan ystäviensä kanssa juomassa talonsa lähellä [34] . Toisen version mukaan hän meni sateisena iltana baariin yksin juomaan muutaman lasillisen viiniä ja pyysi omistajaa valmistamaan illallisen [24] . Viranomaiset vaativat ruumiinavausta [1] . Kuolintodistuksessa syyksi mainittiin sisäinen verenvuoto [34] . Todettiin, että kuolema seurasi vakavan kallon vamman seurauksena, joka saattoi tapahtua esimerkiksi vasaralla tehdyn iskun seurauksena [20] [7] [32] . Uskottiin, että poliisi ei koskaan onnistunut löytämään tappajaa [20] . Vuonna 2019 brittiläinen sanomalehti The Guardian raportoi, että "poliisitutkintaa Hebbornin kuolemasta ei koskaan suoritettu" (Jonathon Keats kirjoitti, että se tapahtui, mutta se suoritettiin muodollisesti [32] ). Hebbornin kuoleman syyt ovat edelleen mysteerinä tähän päivään asti [36] .

On epäilty, että italialainen mafia olisi voinut olla osallisena Hebbornin murhaan . Lehdistö myönsi, että taiteilija työskenteli elämänsä viimeisinä vuosina. Yhteistyö saattoi alkaa vuonna 1978, jolloin hän paljastui väärentäjänä. Hebborn, joka oli tottunut arjen mukavuuksiin, kaipasi niin epätoivoisesti rahaa, että hänen tulolähteensä "tuli yhä epäilyttävämmiksi". Muistelmissaan taiteilija mainitsi sattumanvaraisesti tietyn muotokuvan "mafiapomosta", jonka parissa hän oli työskennellyt, väittäen tehneensä "alustavia luonnoksia , joita seurasi tiiviisti neljä aseistettua miestä silkkipukuissa ". Välittömästi Hebbornin kuoleman jälkeen tuntemattomat ihmiset etsivät hänen asuntoaan . Media spekuloi, että jonkun oli välttämätöntä tuhota syyttävät todisteet . Yksi Hebbornin lähimmistä ystävistä toimitti väärentäjän kohtalolle omistetun elokuvan tekijöille sen henkilön nimen ja valokuvan, jonka hän piti vastuullisena taiteilijan kuolemasta. Tämä mies osoittautui todellakin liittyväksi mafiaan [36] .

Mafian versio ei ollut ainoa [24] . The Daily Mail -sanomalehden mukaan vihainen taiteenkeräilijä sopi taiteilijan kanssa [24] [Note 3] . Hebbornin kerrottiin myös saaneen uhkauksia ja pelänneen tiettyä taidekauppiasta [36] . University College Londonin luennoitsija David A. Smith kirjoitti, että Hebbornin salamurhan "järjestäsi tyytymätön taidelaitoksen jäsen " . Hänellä ei ollut epäilystäkään siitä, että väärentäjän kuolema oli väkivaltainen [38] . Jonathon Keats väitti: "Liian monet ihmiset halusivat hänen kuolevan liian monesta syystä" [32] .

Omaelämäkerrassaan Hebborn kirjoitti, että hänen oli aika maksaa "nuoruutensa kohtuuttomuudesta". "Kaikenlaiset ylilyönnit" heikensivät dramaattisesti hänen terveyttään 1990-luvulla. Hän myönsi kuitenkin, että "muinaisen Kiinan onnellisten sybariittien tavoin hän tunnustaa tyytyväisyyden filosofian, eikä siksi aio vaihtaa elämäänsä toiseen". Viitaten vapaaehtoisen elämästä poistumisen mahdollisuuteen hän päätti kirjansa sanoilla: "Kun elämän tai taiteen nautinnot tulevat minulle saavuttamattomiksi, aika tulee" [39] .

Persoonallisuuden piirteet

Yleinen mielipide piti Eric Hebbornia lahjakkaana, mutta omalaatuisena hahmona, joka ei muodostanut uhkaa yhteiskunnalle. Italian taidevarkauksien vastaisen poliisiyksikön johtaja eversti Roberto Conforti kutsui Hebbornin maalauksia usein "kaunimmaksi kuin alkuperäiset". Jotkut taidekriitikot ovat syyttäneet Hebbornia tekopyhästä oikeuttamisesta toimintaansa omaelämäkerrassaan Drawn Into Trouble: Confessions of a Master Forger (koska Random Housen Random House -kirjan nimi oli The Craving for Trouble: The Making of an Artist: An Autobiography ), koska hän hyötyi väärennöksistä taideteoksia [1] . Denis Dutton kirjoitti, että Hebborn oli hurmaava huijari , erittäin älykäs ja näytti omaelämäkertansa lukijoille erinomaisena kirjailijana [7] . Jonathon Keats kuvaili väärentäjää narsistiksi ja kerskailijaksi [40] . Suomalainen taideväärennöstutkija Jyrki Seppälä ja toimittaja Risto Rumpunen kirjoittivat Art Fraudsters: Brilliant Scams and High-Profile Investigations -lehdessä, että Hebborn "muistutti nallekarhua , puhui lempeästi ja vaikutti enemmän italialaiselta viini- ja parmesaanikauppiaalta ". » [41] .

The New York Timesin taidekriitikko kuvaili häntä ystävälliseksi ja viehättäväksi, jolla oli paksut hiukset ja parta, joka valloitti nopeasti ympärillään olevat ja solmi helposti ystävyyssuhteita arvohenkilöiden kanssa. Heidän joukossaan oli Sir Anthony Blunt  , brittiläinen taidehistorioitsija ja -teoreetikko, Lontoon Courtauld Institute of Artin johtaja ja Neuvostoliiton tiedusteluagentti, jota media kutsui yhdeksi " Cambridge Fiven " jäseneksi (väärentäjä kirjoitti muistelmissaan ettei hän tiennyt mitään Bluntin vakoilutoiminnasta [17] ). Hebborn väitti oppineensa häneltä paljon taiteen keräämisestä [1] . Taidekriitikko Dmitri Butkevitšin mukaan Blunt kertoi Hebbornille, että kaksi hänen piirroksiaan olivat samanlaisia ​​kuin Nicolas Poussinin teokset, mikä sai nuorelle taiteilijalle ajatuksen vanhojen mestareiden maalausten väärentämisestä, kun Hebbornin omat maalaukset eivät tuoneet mukanaan. hänen menestys [16] . Jonathon Keats kirjoitti myös, että Blunt kertoi kerran Hebbornille keskustelussa, että jos hän teki piirustuksensa vanhalle paperille, "ne voisivat helposti siirtyä alkuperäisiin" [42] [Note 4] .

Vuosina 1994 ja 1995 entinen rikoskumppani ja rakastaja Graham Smith yritti kumota joitain Hebbornin väitteitä omaelämäkerrassaan väittäen, että jotkin taiteilijan väärennöksistä eivät itse asiassa olleet väärennöksiä. Art and Auction -lehdessä ja The Independent -lehdessä julkaistussa artikkelissa Smith väitti (ja tämä väite museon henkilökunnan mukaan vahvistettiin), että Hebborn ei luonut tuhottuaan alkuperäisen kuvan, kuten hän kehui, piirtäen tyylillä. Brueghel-koulusta (näkymä roomalaisille raunioille), joka on tällä hetkellä Metropolitan Museum of Artissa [1] [4] [44] . Hän jopa ilmoitti, että hän itse osti tämän piirustuksen Lontoon huutokaupassa [4] .

Hebborn väitti eri aikoina väärentäneensä Annibale Carraccin ja Rogier van der Weydenin maalauksia ja kiisti myöhemmin oman väitteensä. BBC :n dokumenttia kuvattaessa vuonna 1991 hän tunnusti toimittaja Ben Gooderille , että hän loi tyhjästä Leonardo da Vincin piirustuksen Madonnasta ja lapsesta St. 1503 ja 1510, joka on nyt British Museumin kokoelmassa . Hebborn väitti, että alkuperäinen oli vaurioitunut korjaamattomasti (väitetysti unohdettu kuuman patterin lähelle Burlington Housen kellariin [45] ) ollessaan vielä opiskelija Royal Academyssa, jossa piirustusta sitten säilytettiin, ja että hänet kutsuttiin salaa luo se uudelleen. Korvauksena Akatemia myönsi hänelle Rooman stipendin. Akatemia kiisti tämän lausunnon [46] . Graham Smith kyseenalaisti myös Hebbornin Leonardo da Vincin piirustuksen väärennöksen [7] . Kirjailija Charles Nicholl ei löytänyt todisteita Hebbornin versiosta [47] [Note 5] .

Seksuaalinen suuntautuminen

Eric Hebborn oli homoseksuaali . Omaelämäkerrassaan Hebborn jäljitti seksuaalisen suuntautumisensa alkuperän Longmoor Correctional Facilityssä viettäneensä aikaan .. Siellä oli poika nimeltä Jimmy, joka lähetettiin Longmooriin samana päivänä kuin Hebborn. Kun he olivat pukeutumassa muodollisiin vaatteisiin, Hebborn näki Jimmyn alasti. Tältä osin hän selitti: "Ensimmäistä kertaa tajusin fyysisen kauneuden." Hebborn rakasti Jimmyä, josta hän ei ollut vielä täysin tietoinen. Homoseksuaalisuus oli tuolloin kriminalisoitu, joten siitä puhuttiin harvoin, ja sen kokenut yritti useimmiten tukahduttaa [49] . Hebbornin kiintymys Jimmyyn jatkui myöhemmin (aikuisena hän tunnusti heidän suhteensa "todellisen rakkauden ilmentymäksi" [50] ), mutta hänet koeteltiin vakavasti eräänä iltana, kun Jimmy hiipi tulevan taiteilijan sänkyyn ja raiskasi hänet [51] .

Hebbornilla oli pitkään läheinen suhde Graham Smithiin (1956-1969 [4] ) ja sitten tiettyyn Edgariin [7] [52] . Omaelämäkerrassaan Hebborn kirjoitti, että hänellä ja Edgarilla ei ollut salaisuuksia toisiltaan, ja "hän näytteli usein ... muistikirjan roolia" neuvotellessaan taidekauppiaiden kanssa [53] . The Independentin Geraldine Norman kuvaili Graham Smithiä Hebborn -vuosina pulleaksi nuoreksi mieheksi, joka käytti aina valkoista villapaitaa. Grahamin isä oli stoker Knight's Castile -saippuatehtaassa Silvertownissa.Itä-Lontoossa. Hänen äitinsä kuoli pojan ollessa kuusivuotias. Hänen isänsä lähetti hänet turistileirille, jossa hänet raiskattiin. Hän opiskeli 16-vuotiaana Walthamstow Art Schoolissa, jossa hän tapasi Hebbornin, ja sitten Royal College of Artissa Lontoossa. Myöhemmin hänen töihinsä sisältyi eroottisia piirustuksia, jotka ilmaisivat homoseksuaalisen yhteisön AIDSin kauhua ja jotka tehtiin 1800-luvun ranskalaisille taiteilijoille ominaisella akateemisella tyylillä. Hebbornin ja Smithin ensimmäinen yhteinen asuinpaikka oli huone Cumberland-hotellissa Highburyn slummeissa.Pohjois-Lontoossa [4] .

Hebbornin palattua Italiasta nuoret taiteilijat vierailivat antiikkiliikkeissä ja ostivat ja myivät vanhoja piirustuksia. Myöhemmin Smith muutti imagoaan dramaattisesti ja muuttui "pieneksi mieheksi mustassa trilbyhatussa , mustassa nahkatakissa, mustissa housuissa ja mustissa cowboysaappaissa ". Hänen kaulassaan ripustettu kultaketju, jossa on harjakattoinen sydän - muistutus hänen suhteestaan ​​uuteen rakastajaan (taiteilija ja sisustaja, transsukupuolinen Lontoon Putneyn kaupunginosasta). Graham Smith tuki Hebbornin ilmiantajia vuonna 1978, mutta väitti tuolloin, ettei ollut koskaan edes nähnyt väärentäjän työskennellessä väärennösten parissa. Vuonna 1995 hän myönsi vanhentaneensa maalauksia väärentäjälle [4] . Tällä hetkellä hän työskenteli omaelämäkerran parissa, jossa merkittävä paikka oli annettava suhteelle Hebborniin. Se julkaistiin vuonna 1996 [54] . Smith myönsi, että hän yritti paljastuksilla kiinnittää huomion sekä kirjaan että työhönsä [4] .

Erään yön Hebborn vietti oman lausuntonsa mukaan Anthony Bluntin kanssa [7] . Eräänä iltana Courtauld Institutessa, Bluntin arvostetussa taidehistorian koulussa, he menivät nukkumaan yhdessä, mutta kuten Hebborn myöhemmin kirjoitti: tai muuten kuin nukkumaan." Kuuluisa taidekriitikko kiehtoi silloisesta nuoresta taiteilijasta. Hebborn sanoi myös: "Anthony houkutteli minua fyysisesti" [24] . Hebborn ja Smith yöpyivät Bluntin luona Courtauld Institutessa Lontoon vierailujensa aikana, ja Blunt vietti lomansa heidän kanssaan Italiassa. Smith väitti, että Bluntin ja Hebbornin homoseksuaalisuudesta huolimatta heillä ei ollut seksuaalisia suhteita, koska "vain kauniit nuoret kaverit kiusaavat Ericiä" [4] .

Geraldine Normanin mukaan homoseksuaalisuus auttoi Hebbornia vakiinnuttamaan asemansa taidemaailmassa ja järjestämään väärennöstensä myynnin. Hänen vaikutusvaltaisia ​​ystäviään olivat Christien edustaja Roomassa Harry Ward-Bailey ja Tony Clark, Minneapolis Institute of Artin johtaja.[4] .

Taiteen väärentäminen

Psykologisten motiivien ongelma Hebbornin turvautuessa väärentämiseen

Amanda Morrissey-Brown, Wellingtonin taidegallerian työntekijä, Aucklandin huutokauppakamarin konsultti ja MartinJenkins-lakitoimiston asiantuntija, yritti väitöskirjassaan suorittaa hänen persoonallisuutensa psykoanalyyttisen analyysin Hebbornin omaelämäkerran ja hänen tiedossa olevat tosiasiat hänen elämäkertastaan ​​paljastaakseen taideteosten väärennösten luomisen motiivit. Hän kiinnitti huomion Hebbornin omaelämäkerran prologiin, jossa hän esittelee lukijan tarinaan fiktiivisestä taiteilijasta nimeltä Vincent Van Blanc, joka yrittäessään tulla rikkaaksi ja kuuluisaksi ryhtyy väärentämään taideteoksia. Tarina on täynnä sarkasmia ja on kuvaus väärentäjän elämänpolusta ensin tunnistamiseen ja sitten paljastukseen. Morrissey-Brownin mukaan on helppo luoda analogia Hebbornin itsensä kanssa [55] . Taidekriitikko uskoi, että Hebbornin itsensä näkökulmasta hän ei ollut rikollinen. Päinvastoin, hän on se, joka on rehellisin tiedoissaan ja jolla on syvin ymmärrys taiteesta, koska hän osaa "lukea ja kirjoittaa sen kielellä" [5] .

Morrissey-Brown keskittyy Hebbornin kuvauksiin julmista rangaistuksista, joita hänen äitinsä antoi hänelle lapsena. Pojan tuskahuutojen kuuleminen oli hänelle iloa. Hän väitti, että hän voisi kohtuudella sanoa: "Yksikään lapsi ei ole koskaan antanut vanhemmille viattomampaa iloa" heidän kärsimyksensä [56] . Toisen maailmansodan aikana hänen äitinsä lukitsi hänet huoneeseensa, koska hän käytti nopeasti säännöllisen teen . Hän oli huoneessa niin kauan, että hänen täytyi levätä lattialla. Pelottava Hebborn, joka ei kyennyt piilottamaan tai poistamaan ulosteita , "alkoi käyttää tätä materiaalia luodakseen seinille ja lattialle niin sanottuja "matalan kohokuvioisia veistoksia" [57] . Koulun vaatekaapin tuhopolton jälkeen äiti päätti antaa pojalleen oppitunnin - sytytti tulitikkuja, hän sammutti ne pojan ruumiissa, "kunnes hän kyllästyi". Viimeksi hän näki äitinsä oikeudenkäynnin jälkeen ennen kuin hänet lähetettiin vankilaan. Hän muisteli: ”Näin äitini viimeisen kerran. Ehkä useimmille se oli katkera tapahtuma, mutta minulle se oli helpotus, jota en ole koskaan katunut . Taiteilija mainitsi harvoin isänsä omaelämäkerrassaan. Tämä johtui yleensä siitä, että äiti löi poikaa isän vyöllä tai kun isä lopetti poikansa hakkaamisen peläten naapurien kuulevan. Morrissey-Brown tuli siihen tulokseen, että lapsuuteen liittyvän psykologisen trauman vuoksi Hebbornin super-egon muodostumisprosessi häiriintyi, eikä samaistuminen samaa sukupuolta olevan vanhemman kanssa ollut valmis. Hebbornin hallinta tajuttomaan mieleensä murtui myös [56] .

Lapsuuden psykologisen trauman yhteydessä Hebborn kiinnostui kuvataiteesta Morrissey-Brownin mukaan ja erityisesti "kiinni" ( englanniksi  "his fixation" ) taideteosten attribuutioon. Hebborn väitti muistavansa selvästi tietyn tapauksen, joka tapahtui hänelle koulupäivien aikana. Hän maalasi täytetyn pöllön. Piirustus tuli hyvin esiin ja poika yritti, mutta ei onnistunut piilottamaan sitä äidiltään. Hän tiedusteli töykeästi, mistä hän sai piirustuksen, ja kun Hebborn väitti piirtäneensä sen itse, hänen äitinsä kielsi jyrkästi syytteen. Hän syytti häntä valehtelusta ja hakkasi häntä rangaistuksena [57] . Tällä tapahtumalla oli pitkäaikaisia ​​seurauksia. Hebborn keskittyi ajatukseen "taideteosten oikeasta osoittamisesta oikealle taiteilijalle" ja siihen, että "väärennösten myynti on syyllinen" [51] . Hebborn sanoi avoimesti: ”En ole huijari, teen vain sitä, mitä ihmiset ovat aina tehneet kautta maailman historian. Uskon, että todellinen syyllinen, jos sellainen on, on henkilö, joka antoi väärän syyn." Hänen tavoitteenaan taiteen väärentäjänä Morrissey-Brownin näkemyksen mukaan oli "osoittaa sormella rikoksen todellisia syyllisiä" "paljastamalla väärennetyt asiantuntijat" ja "pahis taidekauppias". [59] .

Taideteosten väärentämisen piirteet

Denis Dutton kirjoitti, että Hebborn oli paljon taitavampi vanhojen mestareiden teosten väärentäjä kuin Khan van Meegeren [6] . Hän ei ainoastaan ​​onnistunut toistamaan alkuperäisen tyyliä paremmin ja vakuuttavammin, vaan hänen teoksensa "riisuivat aseista eloisuudellaan ja suloisuudellaan". Tutkija kirjoitti, että ne ovat "kauniita ... visuaalisina esineinä" [60] . Väärentäjän työn tunnistamista vaikeuttaa hänen menestyksekäs ura aitojen vanhojen mestariharvinaisuuksien jälleenmyyjänä. Jonathon Keatsin mukaan Hebborn osoitti työssään poikkeuksellisen erilaisia ​​tyylejä, mikä vaikeuttaa myös hänen väärennösten löytämistä. Entisen Metropolitan-johtajan Thomas Hovingin mukaan, Hebbornin valikoima jäljittelijänä on kuvataiteen historian laajin [18] .

Eric Hebbornin mukaan piirtämisen taito on "vanha ja melkein kuollut kieli, jonka kielioppi ei ole juurikaan muuttunut sen jälkeen, kun ihminen ilmestyi maan päälle". Tätä ikivanhaa kielioppia voidaan tutkia ja käyttää nykyään, jos moderni taide hylätään (1900-luvun taide, Hebborn piti todisteena ajallemme tyypillisestä mielenterveydestä ja henkisestä häiriöstä [61] ). Väärentäjä puolestaan ​​on "samassa asemassa kuin näyttelijä, jonka on opittava hahmon teksti ja toimet ennen kuin hän antaa vakuuttavan kuvan" kyseisestä hahmosta lavalla yleisön edessä esityksen aikana. Hän voi "tunkeutua" menneisyyden taiteilijan mieleen ymmärtämällä syvällä hänen töitään [62] .

Menestyäkseen Hebbornin täytyi tuntea "vanhan mestarin" kirjoittamisen tai maalauksen vivahteet, mutta myös taidehistorioitsijan päättelyn hienovaraisuudet. Väärentäjä piti työtään kilpailuna asiantuntijoiden kanssa, eräänlaisena pelinä. Vastaväittäjän oli vahvistettava taideteoksen aitous, jos hän käytti tieteellisiä tutkimusmenetelmiä (Eric Hebbornin paradoksaalinen näkemys oli, että väärentäjän pahin vihollinen ei ole hyvä asiantuntija, vaan epäpätevä, jonka heikko tietämys ja virheelliset päättelyt johtavat mielivaltaisiin johtopäätöksiin ja joita tämän syyn mukaan ei voida johtaa sellaisiin johtopäätöksiin, joihin väärentäjä yrittää saada hänet [63] ). Valmistautuessaan luonnostelemaan Camille Corotin muotokuvaa Louis Robertista, Hebborn toivoi, että P. & D. Colnaghi & Co.:n asiantuntija. tuntenut alkuperäisen maalauksen Louvressa ja luonnoksen siitä Foggin taidemuseossa . Taiteilija ei laittanut Corotin allekirjoitusta väärennökseen ja jopa teeskenteli, että hän piti Edgar Degasia piirustuksen tekijänä . "Luotain hänen [asiantuntijan] tietoon, älykkyyteen ja [taiteen] korkean laadun ymmärrykseen", Hebborn kirjoitti muistelmissaan (Corotin väärennöksen uskottavuuden lisäämiseksi hän käytti mustaa liitua viktoriaanisella sinisellä paperilla alkuperäisen kanssa. italialaisen valmistajan Fabrianon vesileima [24] ) [46] . Toisessa yhteydessä englannin alkukirjaimet  "EH" (kuuluu itse Eric Hebbornille) asetettiin piirustukseen Andrea Mantegnan tyyliin, mikä johti hypoteesiin italialaisen mestarin tuntemattoman seuraajan olemassaolosta [64] . Osa myöhemmän ajanjakson väärentäjän töistä koostuu karkeista, helposti havaittavista punaisella musteella tehdyistä jäljitelmistä, jotta asiantuntijat uskoisivat naiivisti, että hänen väärennöksensä oli helppo havaita. Hän neuvoi aloittelevia väärentäjiä keksimään väärennöstensä tekijöiden nimet. Hänen mielestään tämä on tapa viihdyttää itseään ja samalla pitää asiantuntijat kiireisinä. Allekirjoitusta ei tässä tapauksessa yhdistetä petoksen aiheeseen. Se vain vahvistaa illuusiota teoksen antiikista [65] .

Hebborn oli tarkoitettu väärennöksensä asiantuntijoille, mutta ei jättänyt kirjallisissa teoksissaan huomiotta antiikkiliikkeitä. Suosituksissaan kommunikoida omistajiensa kanssa, hän kirjoitti, että väärennöksestä saa erittäin kohtuullisen hinnan, jos pystyt vakuuttamaan omistajan siitä, että kuva on yksinkertaisesti alkuperäinen ja käsin tehty. Hän neuvoi kertomaan, että taideteos oli peritty varakkaalta tädiltä, ​​joka sanoi, että se maksoi omaisuuksia, mutta sitä ei ollut mahdollista esitellä Sotheby'sissa. Hän lisäsi, että antiikkiliikkeet olivat erinomaisia ​​väärennösten myyntipisteitä, jotka eivät petä asiantuntijaa. "Tuttavani antiikkikauppiaan mukaan noin 80 % antiikkiesineistä nykyään on väärennöksiä", Hebborn väitti [66] .

Aikakauden paperin ja maalin lisäksi väärentäjä käytti yhden Giotton oppilaan reseptin mukaan valmistettua liimaa estämään musteen vuotamista. Yhteensä Hebbornilla oli 20 mustereseptiä, mukaan lukien erikoismuste mustepähkinöistä Nicolas Poussinin kopioita varten (väärentäjä uskoi, että vanhoilla mestarilla oli lisäksi kaksi suosituinta mustereseptiä, joissa uunin savupiipun noki toimi pohjalta, jossa seepiamustettajapajutukkia [67] ). Hän jauhasi ne huhmareessa ja survin hienoksi jauheeksi. Sitten lisäsin sadevettä, vanhan ruosteisen kynnen lastuja ja annoin veden haihtua haluttuun koostumukseen. 1500-luvun ranskalaisen musteen ominaisuudet saavutettiin [24] .

Paljastumisen jälkeen Hebborn ilmoitti jakavansa väärennöksensä tästä lähtien kahteen ryhmään. Ensimmäisessä ryhmässä tulee olemaan erittäin huolellisia ja monimutkaisia ​​väärennöksiä, joissa hän ei tee samoja virheitä, jotka johtivat paljastumiseensa. Toinen ryhmä koostuu karkeista, helposti havaittavista väärennöksistä, joten asiantuntijat uskovat nyt löytävänsä hänen teoksensa helposti [68] . Hän totesi: "Vain asiantuntijoita tulee pettää. Mitä parempi asiantuntija, sitä suurempi on hänen petoksensa ilo" [24] .

Kaikella tällä suurella määrällä fiksuja temppuja, joita hän kehitti, Hebborn väitti, että hänen työnsä "ei todellakaan ole väärennös, ei edes jäljitelmä, vaan itse asiassa taideteoksia" [69] . Hän kirjoitti ylpeänä, että kun hän sekoitti aitoja myytäviä piirustuksia joihinkin hänen jäljitelmiinsä, niitä pidettiin yleensä alkuperäisinä, kun taas jotkut alkuperäiset hylättiin väärennöksinä [14] . Taideteorian professori Thierry Lenain kirjoitti, että Hebborn on väärentäjä, joka selittää kirjoissaan tekemänsä "kristallinkirkkaalla kielellä, täynnä huolellisesti valittuja viittauksia ja lainauksia", kirjoittaa taideteoksen aitouden ongelmasta. hän olisi erikoistunut taideteoriaan [70] .

Eric Hebbornin ansioksi luetut teokset

Näkymä Venuksen ja Dianan temppeleistä Baillyssa etelästä Jan Brueghel Vanhin

Piirustus " Näkymä  Venuksen ja Dianan temppeleihin Baiassa etelästä" on edelleen New Yorkin Metropolitan Museum of Art:n kokoelmassa ( inv. 65.209). Se tuli lahjana Carl Seldonin vaimolta vuonna 1965. Museon verkkosivuilla luetellaan Eric Hebborn ja P. & D. Colnaghi & Co tunnetuina aikaisempina omistajina. Piirustus liittyy hollantilaisen taiteilijan Jan Brueghel vanhemman piiriin ( Jan Brueghel nuoremman kirjoittaja on annettu aikaisempana tekijänä ) ja on noin vuodelta 1594. Sen koko on 26,2 × 19,4 cm . Tekniikka - kynä ja ruskea muste, ruskeat ja siniset maalit mustalle liidulle, viivat piirretty ruskealla musteella [71] .

Yläosassa keskellä on teksti "T. Venere" ja vasemmalla keskellä - merkintä "T. Diana" kynällä ja ruskealla musteella. Vasemmassa alakulmassa on teksti "i. Bruegel" kynällä ja harmaalla musteella (1600- tai 1700-luvun käsiala). Takana oikeassa alakulmassa lyijykynällä kaiverrettu "D 28670" (Colnaghi Galleries) [71] .

Vuoden 1968 alussa Jacob Bean, Metin piirustusten kuraattori, joka oli ostanut museolle P. & D. Colnaghi & Co:lta teoksen "Etelänäkymä Venuksen ja Dianan temppeleistä Baillyssa", ilmaisi ensin epäilynsä piirustuksen aitous. Hän huomasi, ettei hänellä ollut intohimoista halua vangita vanhoja rakennuksia ja häikäistä Italian kauneutta, jonka olisi pitänyt peittää pohjoinen Jan Brueghel hänen matkustaessaan uuteen maahan. Piirustuksessa taidekriitikko näki selkeän romantiikan vaikutuksen , jota ei edes hahmoteltu 1600-luvulla, kun Brueghel eli [72] [Note 6] .

Taidekriitikko Jonathon Keats kirjoitti taideväärennöskirjassaan, että Eric Hebborn hankki vuonna 1963 Jan Brueghel vanhemman kuvauksen. Se kuvasi tuhoutuneita Venuksen ja Dianan temppeleitä muinaisessa Baillyn satamakaupungissa, joka kukoisti muinaisen Rooman aikakaudella . Maisema maalattiin seepianväriseksi . Jotkut kuvan elementit tuntuivat sopimattomilta vaativalle Hebbornille. Hän päätti, ettei hänellä ollut käsissään alkuperäistä, vaan vain vanha kopio, jonka mahdollisesti piirsi kaiverrus, joka valmistautui aloittamaan kaiverrustyön . Hebborn päätti korvata kopion "uudelleenluodulla" alkuperäisellä. Hän kiinnitti piirustuksen piirustuspöydälle saman aikakauden tyhjän paperiarkin viereen ja ryhtyi töihin. Koska hän itse oli lahjakas piirtäjä, hän pystyi antamaan teokseensa improvisaation, joka yleensä puuttuu kopioista. Kokemus kertoi myös Hebbornille, että kopion viivat on yleensä piirretty eri järjestyksessä kuin ne olisi vedetty elämästä [73] .

Hebbornin tehtävänä oli eräänlainen kopion "dekonstruktio" - tarkasteltiin ensin jokaista kopion fragmenttia elämästä piirtämisen näkökulmasta ja sitten rekonstruoitiin alkuperäinen toiselle paperiarkille. Jonathon Keatsin, Hebbornin, mukaan " brandyn juominen ... herätti henkiin Brueghelin kohtaamisen Venuksen ja Dianan temppelien kanssa." Alkuperäisen "uudelleenluomisen" jälkeen hän huuhteli kopion wc:n yli ja asetti luomuksensa antiikkikehykseen. Hän myi väärennöksen Colnaghi Galleriesille Bond Streetissä Lontoossa [74] . Hebborn oli ylpeä työn tuloksestaan ​​ja vieraili vuonna 1973 1500-luvun eurooppalaisten piirustusten näyttelyssä Rooman Villa Medicissä , jossa piirustus oli esillä . Hän totesi: "Iloni kasvoi paljon, kun törmäsin Brueghelini ympärille järjestetyn piirustusseinään, joka toimi keskeisenä elementtinä" [24] .

Graham Smith, joka tunsi Hebbornin läheltä ja oli mukana hänen ystävänsä väärennöksissä, väitti, että "Näkymä Venuksen ja Dianan temppeleistä Baillyssa etelästä" ei edelleenkään ole väärennös, vaan alkuperäinen .

"Osa upeaa muinaisten roomalaisten käyttämää satamaa" Giovanni Piranesi

Yksi Eric Hebbornin tunnetuimmista väärennöksistä oli piirustus "Scene from the Roman Harbor" [75] tai "Osa suurenmoista, muinaisten roomalaisten käyttämää satamaa" [76] , joka myöhemmin liitettiin Giovanni Piranesille. Sen osti Tanskan kansallisgalleria Kööpenhaminasta [76] . Hebborn itse väitti, että väärennöstyö alkoi "hyvän, tietyn päivämäärän ja tyyppisen paperiarkin" hankinnalla. Hän osti useita suuria arkkeja 1700-luvun paksua paperia kirjakaupasta Tottenham Court Roadilla Lontoosta (Charles Reeve väitti, että Hebborn osti 1700-luvun paksua paperia lontoolaiselta painopaperikauppiaalta [77] ). Sen jälkeen väärentäjä alkoi valita taiteilijaa, joka käytti juuri tällaista paperia [66] .

Useat suuret kansainväliset asiantuntijat, mukaan lukien Eric ja Christopher Fisher, pitivät piirustusta aidona Piranesin työnä. Museon arvellaan ostaneen sen vuonna 1969 20 000 dollarilla, mutta tanskalainen sanomalehti jopa kertoi, että piirustuksen arvo oli 35 miljoonaa dollaria [78] . Hebbornilla ei ollut erityistä ostajaa mielessään, kun hän loi tämän väärennöksen. Hän oli iloinen, että Hans Maximilian Kalmann, jolla on suuri arvovalta taidemaailmassa, osti sen, joka myi sen sitten Tanskan kansallisgallerialle. Taidehistorioitsija ja Toronton Ontario College of Art and Designin taidehistorian apulaisprofessori Charles Reeven mukaan Hebbornilla oli ennen teoksen myymistä Lontoon jälleenmyyjälle Hans Kalmannille "on ilo kieltäytyä myymästä" näyttelyn johtajalle . Minneapolis Institute of Art.Tony Clark. Hebborn itse ansaitsi tästä piirroksesta 11 300 puntaa (vuoden 1969 hinnoilla hinta olisi vuoteen 2017 mennessä ollut vähintään 11 ​​kertaa tuo summa) [79] .

Piirustus on saanut inspiraationsa etsauksesta , jonka .Hebborn uskoi italialaisen taiteilijan "pilaaman" (etsaus on Metropolitan Museum of Artin kokoelmassa, Inv. 37,45 40 × 54,5 cm [80] ). Syövytys kantoi pitkää otsikkoa "Osa muinaisten roomalaisten käyttämää upeaa satamaa" ( italialainen  "Parte di ampio magnifico Porto all'uso degli antichi Romani" ). Etsauksen koostumus vaikutti Hebbornista tarpeettomien esineiden tukkeutuneen ja väärentäjän mukaan kärsineen vakavista logiikkarikkomuksista. Piranesi näytti yrittävän sovittaa suuren ja täynnä esineitä kuparilevylle, joka oli liian pieni [76] . David A. Scottin mukaan etsauksen kirjoittaja on saanut inspiraationsa muinaisen Kreikan ja Rooman todellisista tai kuvitteellisista raunioista. Hebborn tutki tätä Piranesin työtä yksityiskohtaisesti ja ehdotti, että sen kuparilevyn kokoa, josta painatus tehtiin, olisi hyvin voitu pienentää alustavaan piirustukseen verrattuna. Väärentäjä loi taiteilijan "alkuperäisen piirustuksen" tälle etsaukselle samalle paperille, jota Piranesi itse käytti, ja käytti maalikerroksen levittämiseen myös vanhaa 1700-luvun bistre -reseptiä . Hebborn väitti, että kaksi asiaa teki hänen piirustuksensa erottamattomaksi aidosta Piranesin teoksesta [77] :

Kuten Metropolitan Museum of Artin kokoelman Brueghelin tapauksessa, Hebborn "loi uudelleen" alkuperäisen. Samalla hän odotti suurenmoisempaa sävellystä kuin se, joka oli säilynyt etsauksessa. Hänen tekemä piirustus heijasti Piranesin tarinaa ja tyyliä hänen oman mielikuvituksensa kautta. Asiantuntijoiden pettämisellä hän ei ainoastaan ​​osoittanut näkemyksensä uskottavuutta Piranesin aikakaudesta, vaan myös osoittanut, ettei hänen kätensä välttämättä jätä pienintäkään jälkeä kuulumisesta toiseen aikaan [76] .

Hebborn julisti piirustuksen väärennökseksi BBC:n televisio-ohjelmassa [76] , mutta Tanskan kansallisgallerian kuraattorit kieltäytyivät jonkin aikaa tunnustamasta piirustusta väärennökseksi [76] [81] . Jo totuuden paljastumisen jälkeen jotkut asiantuntijat tunnustivat piirustuksen laadun olevan ristiriidassa Piranese alkuperäisten teosten kanssa. Toiset kuitenkin väittivät, että teosta ei voitu erottaa italialaisen taiteilijan alkuperäisestä työstä [78] .

Rogier van der Weydenin piirin "Saint Ivo"

Lukevan miehen muotokuva"( eng.  "A Man Reading" tai englanniksi  "Saint Ivo" , 45 × 35 cm , öljy tammen päällä [82] ), oletettavasti Bretonin pyhä Ivo , lukemassa lakitekstiä Lontoon kansallisgallerian asiantuntijoiden mukaan ( Inv. NG6394, pysyvästi esillä huoneessa 63, hankittu vuonna 1971 [82] ), jossa se sijaitsee, luotiin hollantilaisen taiteilijan Rogier van der Weydenin studiossa. Taidehistorioitsija Christopher Wright on julkaissut lausunnon, että kyseessä on 1900-luvun väärennös, joka kuvaa tunnistamatonta miestä Beatles -tyylisellä hiustyylillä ja "lukemassa sanomalehteä". Hän väittää, että kuvan luoja on Eric Hebborn. Wright uskoo, että kuva yksinkertaisesti "huutaa" 1960-luvusta, ja mainitsee todisteena Eric Hebbornin toistuvat lausunnot hänen kirjoittajuudestaan ​​​​tämän työn [83] . Yhdessä omaelämäkerrassaan väärentäjä mainitsi myös, että hän oli maalannut " varhaisen hollantilaisen maalauksen " kauppiaalle .

Maalauksen uskotaan kuvaavan lakimiesten suojeluspyhimystä ja köyhien suojelijaa. Wright ei vain pilkkaa hahmon hiustyyliä, joka ei juuri muistuta 1400-luvulla, vaan uskoo myös, että teksti, jota kuvan sankari pitää silmiensä edessä, ei voi kuulua Alankomaiden renessanssiin . Taidekriitikko kyseenalaisti ensimmäisen kerran "Saint Ivon" aitouden vuonna 1984 kirjassaan The Art of the Forger, mainitsematta Hebbornin nimeä. Tämä sai National Galleryn johtajan perumaan Wrightin luennot museossa ja käskemään kirjakaupan eroon kaikista myynnissä olevista taidekriitikkojen kirjoista (kaupan henkilökunta piti edelleen kopioita tiskin alla niitä jatkuvasti pyytäville asiakkaille). Wright väitti, että maalauksen tammipaneelin päivämäärä osoitti sen olevan peräisin noin 50 vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen. Siksi se liitetään hänen työpajaansa. Hebborn käytti piirustusten tekemiseen antiikkipaperia, joten hän saattoi käyttää myös vanhaa puuta, kuten antiikkihuonekaluja. Wright korosti muita imagoongelmia, kuten huppu , "joka uhmaa painovoimalakeja " ja melko moderni kasvojen arpi. Taidekriitikko päätteli: "Pienten todisteiden kerääntyminen johtaa uskoon, että jokin on vialla" [83] .

Wright uskoo, että Hebborn loi maalauksen vuonna 1968 jälleenmyyjälle David Carrittille.. Lontoon kansallisgalleria hylkää edelleen Wrightin väitteet vuoden 1984 kirjassa ja Hebbornin vuoden 1991 haastattelussa "perustattomina". Galleria jäljittää maalauksen historian vuonna 1806 kuolleen keräilijän kokoelmaan asti. Wright kuitenkin väittää, ettei ole todisteita siitä, että tämä olisi sama maalaus. Hän uskoo, että brittiläisen taidekriitikon George Scharfin piirustus, jolla on samanlainen koostumus1850-luvulta peräisin oleva, väitetysti Pyhästä Ivosta tehty, viittaa itse asiassa kadonneeseen maalaukseen: "Piiroskuvassa pyhimys katsoo suoraan paperiin, joka ei ole kuvassa. Kirjaimen kuva [kuvassa] ei myöskään vastaa sitä kuvassa. Hebborn teki virheitä, koska hän ei ollut tämän ajanjakson asiantuntija .

Eric Hebborn - taiteilija ja kouluttaja

Eric Hebbornilla oli maalausten yksityisnäyttelyitä 1970- ja 1980-luvuilla Genovassa , Hampurissa , Manilassa sekä Alwin-galleriassa Lontoossa [3] . Villa Santa Mariassa hän käänsi ja kuvitti Gilgamesh-eepoksen [3] [39] ja maalasi myös vesivärejä. Hänen akvarellinsa näyttely pidettiin Villa d'Estessä Tivolissa ja toi hänelle suuren menestyksen. Julkaistuaan omaelämäkerran, jossa hän myönsi väärenneensä maalauksia, hänellä oli yksityisnäyttely omista maalauksistaan ​​Lontoon Julian Hartnoll -galleriassa ja väärennöksistä Archeus-galleriassa [3] .

Kouluttajana Hebborn työskenteli Isossa-Britanniassa taidekouluissa Reigaten ja Redhillin pikkukaupungeissa .Surreyssa ja opetti akvarelleja Norwich Schoolissa [3] . Elämänsä viimeisinä vuosina Hebborn piirsi ja opetti maalausta [1] . Anticoli Corradossa, jossa hän asui lähes 30 vuotta, paikalliset kutsuivat häntä "Il Professoreksi" ( venäjäksi: "Opettaja" ) [3] .

Kirjallinen teos ja muistelmat

Vuonna 1991 julkaistuissa muistelmissaan [Note 7] Hebborn paljasti yksityiskohdat elämänsä ajanjaksosta, jolloin hän väärensi vanhojen mestareiden teoksia. Taiteilija väitti, että jotkut hänen väärennöksistään jäivät paljastamatta ja ovat yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa [1] . Yhdessä " Foreign Literature " -lehden numerossa vuodelle 2013 osa tästä kirjasta käännettiin venäjäksi, mukaan lukien prologi, XI luku "Naamarin poistaminen" ja epilogi [85] . Väärentäjän omaelämäkerrassa voidaan jäljittää kaksi pääteemaa: taidekauppiaiden ilkeys ja hänen väärennösten aitouden vahvistaneiden taidehistorioitsijoiden pätevyys [7] . Suurin ero Graham Smithin ja Eric Hebbornin väärennösprosessin kuvausten välillä omaelämäkerroissaan piilee motiivien selityksessä. Graham Smith ehdotti, että väärentäjä rakasti taidetta ja nautti itse taideteoksen luomisprosessista, kun taas väärennös oli sivuvaikutus, jonka ansiosta rikollisen liiketoiminnan rakastajat ja yhteistyökumppanit pystyivät ylläpitämään tiettyä elintasoa. Hebborn itse sitä vastoin kuvasi yksityiskohtaisesti tekniikat, jotka on kehitetty huolellisesti ja joita käytettiin väärennösten tekemiseen ja taidehistorioitsijoiden ja kauppiaiden huijaamiseen. Smithin mukaan muistelmien väärentäjä yrittää kuvata itseään kirkkaampana persoonallisuutena kuin hän todellisuudessa oli [4] . Jonathon Keatsin mukaan lukijat olivat raivoissaan Hebbornin kirjan tyylistä. Kuten New York Timesin taidekriitikko kirjoitti : "Kirja ei ole 'tunnustus', kuten alaotsikko antaa ymmärtää, vaan itsepuolustus . "

Vain muutama viikko ennen kuolemaansa väärentäjä julkaisi uuden kirjansa italiaksi  - "The Forger's Manual" ( italiaksi  "Il Manuale del Falsario" ) [87] , lyhyen ajan kuluttua se julkaistiin englanniksi otsikolla "The Handbook". taideteosten väärentäjästä " ( eng.  "The Art Forger's handbook" ). Se sisälsi ohjeet eurooppalaisen perinteen mukaisesti tehtyjen piirustusten ja maalausten takomiseen ja myyntiin [7] [88] . Kirjassa kuvattiin esimerkiksi tummanruskean maalin valmistusmenetelmiä ja paperin sävytystekniikoita. Thomas Hoving kutsui kirjaa "ilahduttavaksi ja uskomattoman vaaralliseksi". Jokaisella lukijalla on mahdollisuus hallita väärennösten tekoa [88] . Thierry Le Nain kutsui kirjan nimeä "ironian juhlaksi". Niinpä Hebborn väitti siinä, että koska väärentäjä käyttää periaatteessa samoja menetelmiä kuin vanhat mestarit, hänen käsikirjaansa voidaan käyttää aidon taiteen tutkimiseen. Hebbornin tutkielma oli runsaasti kuvitettu valokuvilla ja kaavioilla . Kirjoittaja parodioi myös muinaisten hakuteosten tyyliä ja sanamuotoa, kuten 1100-luvulla eläneen benediktiinimunkin Theophilos Presbyterin List of the Various Arts ( De diversis artibus ) ja  Cennino Chenninin The Book of Art ( Libro dell'arte ) . Nämä keskiaikaiset tutkielmat pyrkivät selventämään kuvatekniikan triviaalejakin puolia, alkaen aina aivan perusasioista. Hebbornin selitys oikeasta tavasta valmistaa kynä, jota havainnollistavat vanhanaikaiset kaiverrukset, niitä jäljittelemällä, alkaa ohjeella: "Etsi ensin taipuisa lintu" [64] .  

Edward Dolnik kirjoitti, että muut väärentäjät uskovat ("usein ärsyyntyneenä"), että Hebborn Handbookin tekniset tiedot ovat luotettavia [89] . Taiteilija neuvoi väärentäjiä rajoittumaan piirustuksiin ja pysymään erossa öljymaalauksista . Hebbornin mukaan on välttämätöntä keskittyä "esteellisiin taiteilijoihin". Suuria taiteilijoita, kuten Pieter Brueghel vanhempi , Hans Holbein nuorempi tai Rembrandt , ei voi jäljitellä väärentäjällä [Note 8] . Ne muodostavat kaksinkertaisen vaaran: taiteilijat olivat niin taitavia, että jäljitelmä oli helposti havaittavissa, ja heidän työnsä oli niin kallista, että kaikki väärennökset saivat väistämättä asiantuntijoilta skeptisiä arvioita [90] .

Ennen kuolemaansa vuonna 1996 Hebborn työskenteli teoksen parissa nimeltä The Language of Line [91] .  Hänen kuollessaan se sisälsi 8 ​​A4 -arkkia, joissa oli kirjoituskoneella kirjoitettua tekstiä, johdanto ja johtopäätös. Hebborn teki erilliset muistiinpanot ja viimeinen kappale [92] lisättiin teoksen loppuun . Käsikirjoitus on kuvataiteen tutkielma. Tekstissä mainitaan toistuvasti tällä hetkellä tuntemattomia piirustuksia. Oletetaan, että Hebborn ei saanut niitä valmiiksi ennen kuolemaansa. Tässä teoksessa väärentäjä pilkahtaa kuvataiteen asiantuntijoita, koska heillä ei ole kykyä tieteellisesti tutkia piirustuksia ja he jongleeraavat ei-sitovilla lauseilla. Hänen mielestään tällaisten asiantuntijoiden analyyttiset taidot eivät ylitä pinnallisia havaintoja. Hänen näkökulmastaan ​​maalausta voivat ymmärtää vain ne, jotka "osaavat ainakin jossain määrin piirtää". Käsinkirjoitettu kopio huutokaupattiin Webbs of Wilton Ltd:ssä Wiltshiressä lokakuussa 2014 anonyymille tarjoajalle hintaan 3 600 puntaa, mikä ylitti alkuperäisen 50 punnan hinnan. The Guardian -toimittajan mukaan se voi olla joku, joka ehdotti, että se sisältää avaimet väärennösten tunnistamiseksi, joita edelleen säilytetään julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa [91] .

Edward Dolnik kirjoitti, että Hebbornin reseptit olivat enemmän kuin keittiössä työskentelyä kuin kemian laboratoriossa. Väärentäjä kirjoittaa, että piirros, jossa selitetään, kuinka muste saatetaan sivun pinnalle, kuten vanhoissa piirustuksissa lopulta tapahtuu, on "ei polttaa, vaan paista uunissa kohtuullisessa lämpötilassa". Hebborn jopa lisäsi: "Se on enemmän kuin valkosipulin paistamista : hetki, ja se on pilaantunut, joten pidä sitä [piirrosta] tarkasti silmällä" [90] .

Väärentäjän muihin kirjoihin kuuluu opas italialaiseen renessanssikalligrafiaan . Kirja on tarkoitettu niille, jotka yrittävät tehdä käsialastaan ​​eleganttia tai "löytää käsialan nautinnon". "Käsikirjoitus on kuin piirros", Hebborn väitti kirjassaan [93] [94] .

Hebborn oli upea tarinankertoja. Hänen tarinansa osoittivat ilmiömäistä (vaikkakin valikoivaa) muistia. Hän osasi italiaa ja espanjaa sekä latinaa . Hebborn käänsi (ja kuvitti) Federico Garcia Lorcan runoja , Michelangelon ja Giuseppe Gioachino Bellin sonetteja [3] .

Eric Hebborn eurooppalaisessa kulttuurissa

Väärentäjän kuoleman jälkeen hänen sisarensa otti pois kaikki hänen ateljeestaan ​​jääneet työt, mukaan lukien monet musteella, väriliidulla ja vesivärillä tehdyt valmistelupiirustukset, joissa Hebborn yritti jäljitellä vanhojen mestareiden tapaa. Yhdessä luonnoksessa mestari kopioi Michelangelon profeetta Jeremian Sikstuksen kappelin seinämaalauksista . Muut piirustukset tehtiin renessanssityyliin, mutta ne eivät ole kopioita tietyn taiteilijan teoksista. 236 piirustusta tarjottiin myyntiin erillisinä erinä vuonna 2014, hinta 100–500 puntaa Webbs of Wiltonin huutokaupassa Wiltshiressä. Iso-Britannian suuret tiedotusvälineet omistivat artikkeleita myyntiin [95] . Toinen suuri erä Hebbornin töitä esiteltiin Webbs of Wiltonin huutokaupassa kesällä 2015. 23 piirustuksen ja kolmen öljymaalauksen lisäksi huutokaupattiin osa Hebbornin väärentämistä käsittelevistä käsikirjoituksista ja kirjoista. Näitä olivat esimerkiksi muistiinpanot luennolle, jonka hän kutsui The Gentle Art of Deception .  Myytävät esineet olivat peräisin Hebbornin viimeisen myyntiedustajan kokoelmasta. Alustavien arvioiden mukaan kokoelma oli tarkoitus myydä 10 000 puntaa [96] . Huutokaupan tulokset ylittivät merkittävästi järjestäjien odotukset. Kokoelma myytiin 50 000 puntaa [97] .

Vuonna 1991 BBC -kanavalla Omnibus -ohjelmassa”, joka on omistettu 1900-luvun taiteen merkittäville tapahtumille ja ilmiöille, esiteltiin taiteilijalle omistettu Patrick Markin dokumentti "Eric Hebborn : Muotokuva väärentäjästä" [3] . Se oli ohjaajan debyyttielokuva . Siinä väärentäjä tunnusti väärennösten tekemisen ja paljasti taidekaupan markkinat. Erityisesti hän totesi: "En vain usko, että löydät rehellistä henkilöä, joka olisi myös jälleenmyyjä" [17] [99] [100] .  

Kirjailija P. J. Blake kirjoitti romaaninsa Vanhan mestarin varjossa Eric Hebbornin elämän ja kuoleman olosuhteiden tapahtumien perusteella [35] . Vähän ennen salaperäistä kuolemaansa väärentäjä Eric Hargrave työskenteli uuden kirjan parissa, joka voisi paljastaa monet museoissa säilytettävät väärennökset. Kun vaikeasti löydettävä kirja päätyy lontoolaisen taidekauppiaan käsiin, Alberto Conti (dekkariromaanin päähenkilö) joutuu lopettamaan tutkimuksen hallituksen painostuksen vuoksi. Kirjaa valmistellaan julkaisua varten, mutta odottamaton tapahtumien käänne tuo uutta valoa väärentäjän juonituksiin ja mahdolliseen kuolemansyyn [101] .  

Wieland Schwanebeck, Ph.D , Dresdenin teknillisen yliopiston kielen, kirjallisuuden ja kulttuurin tutkimuksen tiedekunnan lehtori , on toistuvasti havainnut Patricia Highsmithin romaanin " Mr. Ripley Underground ", jossa on Eric Hebbornin kohtalo ja näkemykset taiteesta [102] [103] .

Muistiinpanot

Kommentit
  1. ↑ Hebborn heijasti piirustuksessa sirpaleita "...ja he pukivat Hänet purppuraiseen kaapuun , ja kudottuaan orjantappurakruunun, panivat sen hänen päälleen" ( Mark .  15:17 ) ja "...sotilaat, joilla oli kudottiin orjantappuroista kruunu, pani sen päähänsä ja puki hänet helakanpunaiseen" ( Joh .  19:2 ). Väärentäjän piirroksesta sekä van Dyckin maalauksesta puuttuu joukko yksityiskohtia, jotka mainitaan toisessa Uuden testamentin fragmentissa : ja polvistuivat Hänen edessään , pilkkasivat Häntä sanoen: Terve, juutalaisten kuningas! ( Mt. 27:29 ). 
  2. ↑ Artikkelin kirjoittaja kirjassa "Palgrave: opas rikoksiin taiteen alalla" huomautti, että kaikista 1900-luvun väärentäjistä vain Hebborn kykeni hämmentämään oikeuslääketieteen [30] .
  3. ↑ Amerikkalaisen kirjailijan Katherine Coulterin romaanin sankarit keskustelevat tästä versiosta [37] .
  4. ↑ Yksityiskohdat Anthony Bluntin ja Eric Hebbornin suhteesta on kuvattu Miranda Carterin kirjassa "Anthony Blunt: His Life".[43] .
  5. ↑ Yksityiskohtaiset tiedot Burlington Housen piirustuksen kohtalosta ja sen paikasta italialaisen taiteilijan maalauksessa on kuvattu Tulanen historian professorin Walter Isaacsonin kirjan "Leonardo da Vinci" luvussa "Pyhä Anna". Yliopisto [48] .
  6. ↑ Bean kiinnostui tuntemattomasta väärentäjästä. Hän korreloi työhönsä kaksi Tiepolon piirustusta , yhden tai kaksi Rembrandtin, puoli tusinaa Stefano della Bellan piirustusta , Van Dyckin, Luca Cambiason ja Jacopo da Pontormon teoksia , jotka tarjottiin sitten myyntiin. Kuraattorin neuvosta Met kieltäytyi ostamasta niitä [72] .
  7. ↑ Yksityiskohtainen analyysi niistä on kanadalaisen taidehistorioitsija Charles Reeven artikkelissa [84] .
  8. ↑ Hebborn antoi myös suosituksen sellaiselle väärentäjälle, joka ei edelleenkään suostu noudattamaan tätä neuvoa: "Jos työskentelet Rembrandtin, Leonardon tai Michelangelon tyyliin , varmista, että piirustuksesi nähdään opiskelijan tai seuraajan työnä" [ 66] .
Lähteet
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Tagliabue, 1996 .
  2. ↑ 12 Keats , 2013 , s. 95-96.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Norman, Cole, 2011 .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Norman, 1995 .
  5. ↑ 1 2 3 Morrissey-Brown, 2015 , s. 28.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Dutton, 2009 , s. 180.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Dutton D . Väärentäjän kuolema (englanniksi) . American Society for Aesthetics, 1550 Larimer Street #644, Denver (The Journal of Aesthetics and Art Criticism, ISSN 1089-294X) (1996). Käyttöönottopäivä: 14.12.2020.  
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Keats, 2013 , s. 96.
  9. ↑ Morrissey-Brown, 2015 , s. 29.
  10. ↑ Morrissey-Brown, 2015 , s. 32.
  11. ↑ Dolnick, 2009 , s. 23.
  12. ↑ JB, 2020 .
  13. ↑ 1 2 3 Keats, 2013 , s. 97.
  14. ↑ 1 2 3 Lenain, 2012 , s. 298.
  15. ↑ 12 Keats , 2013 , s. 98.
  16. ↑ 1 2 3 4 Butkevich, 2018 .
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Kuesel C . Tuottelias väärentäjä, jonka väärennetyt "vanhat mestarit" huijasivat taidemaailmaa . CNN (24.10.2019). Haettu: 18.12.2020.  
  18. ↑ 12 Keats , 2013 , s. 94-95.
  19. ↑ La Coronación de espinas  . Museo Nacional del Prado . Haettu: 16.12.2020.
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dutton, 2009 , s. 181.
  21. ↑ Piirustus, väärennös. Kuvan tunnus: 01147811001  (englanniksi) . British Museum . Haettu: 23.12.2020.
  22. ↑ orjantappuroilla kruunattu Kristus  (espanja) . British Museum . Haettu: 16.12.2020.
  23. ↑ 12 Keats , 2013 , s. 103.
  24. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Mount, 2014 .
  25. ↑ 1 2 Hebborn, 2013 , s. 215-217.
  26. ↑ Hoving, 1997 , s. 188.
  27. ↑ Keats, 2013 , s. 102.
  28. ↑ Hebborn, 2013 , s. 217.
  29. ↑ 1 2 3 Keats, 2013 , s. 102-103.
  30. ↑ Charney, 2019 , s. 298.
  31. ↑ Hebborn, 2013 , s. 219-220.
  32. ↑ 1 2 3 4 Keats, 2013 , s. 105.
  33. ↑ Hebborn, 1991 , s. 1-380.
  34. ↑ 1 2 3 4 5 Gumbel, 2011 , s. neljätoista.
  35. ↑ 12 Rutledge S. _ #ArtDept : Master Art Forger, Eric Hebborn . maailman ihme  (18. helmikuuta 2018). Haettu: 18.12.2020.
  36. ↑ 1 2 3 Alberge, 2019 .
  37. ↑ Coulter, 2001 , s. 248.
  38. ↑ Scott, 2016 , s. 370.
  39. ↑ 1 2 Hebborn, 2013 , s. 236.
  40. ↑ Keats, 2013 , s. 95.
  41. ↑ Rumpunen, Seppälä, 2020 , s. 45.
  42. ↑ Keats, 2013 , s. 100.
  43. ↑ Carter, 2001 , s. 1-592.
  44. ↑ Hoving, 1997 , s. 194.
  45. ↑ Nicholl, 2017 , s. 492-493.
  46. ↑ 12 Keats , 2013 , s. 99-100.
  47. ↑ Nicholl, 2017 , s. 493.
  48. ↑ Isaacson, 2019 , s. 297-305.
  49. ↑ Morrissey-Brown, 2015 , s. 34.
  50. ↑ Morrissey-Brown, 2015 , s. 34-35.
  51. ↑ 12 Morrissey - Brown, 2015 , s. 35.
  52. ↑ Hebborn, 2013 , s. 230.
  53. ↑ Hebborn, 2013 , s. 232-233.
  54. ↑ Smith, 1996 , s. 1-255.
  55. ↑ Morrissey-Brown, 2015 , s. 26.
  56. ↑ 12 Morrissey - Brown, 2015 , s. kolmekymmentä.
  57. ↑ 12 Morrissey - Brown, 2015 , s. 31.
  58. ↑ Morrissey-Brown, 2015 , s. 33.
  59. ↑ Morrissey-Brown, 2015 , s. 36.
  60. ↑ Dutton, 2009 , s. 180-181.
  61. ↑ Lenain, 2012 , s. 304.
  62. ↑ Lenain, 2012 , s. 302.
  63. ↑ Lenain, 2012 , s. 294-295.
  64. ↑ 1 2 3 Lenain, 2012 , s. 299.
  65. ↑ Lenain, 2012 , s. 37, 52.
  66. ↑ 1 2 3 4 Norman 2, 2011 .
  67. ↑ Dolnick, 2009 , s. 24-25.
  68. ↑ Lenain, 2012 , s. 299-300.
  69. ↑ Lenain, 2012 , s. 34.
  70. ↑ Lenain, 2012 , s. 294.
  71. ↑ 1 2 Näkymä Venuksen ja Dianan temppeleistä Baiassa etelästä  . Metropolitan Museum of Art . Haettu: 16.12.2020.
  72. ↑ 12 Hoving , 1997 , s. 193-194.
  73. ↑ Keats, 2013 , s. 93-94.
  74. ↑ Keats, 2013 , s. 94.
  75. ↑ Scott, 2016 , s. 183, 185.
  76. ↑ 1 2 3 4 5 6 Keats, 2013 , s. 101.
  77. ↑ 12 Reeve , 2018 , s. 181.
  78. ↑ 12. Scott , 2016 , s. 185.
  79. ↑ Reeve, 2018 , s. 180.
  80. ↑ Parte di mpio magnifico Porto all'uso degli antichi  Romani . Metropolitan Museum of Art . Haettu: 21.12.2020.
  81. ↑ 12. Scott , 2016 , s. 183.
  82. ↑ 12 Saint Ivo . _ Lontoon kansallisgalleria . Haettu: 22.12.2020. 
  83. ↑ 1 2 3 4 Alberge 2, 2019 .
  84. ↑ Reeve, 2018 , s. 175-187.
  85. ↑ Hebborn, 2013 , s. 208-236.
  86. ↑ Keats, 2013 , s. 104.
  87. ↑ Hebborn, 1995 , s. 1-234.
  88. ↑ 12 Keats , 2013 , s. 106.
  89. ↑ Dolnick, 2009 , s. 24.
  90. ↑ 12 Dolnick , 2009 , s. 25.
  91. ↑ 12. Alberge , 2015 .
  92. ↑ Viivan  kieli . Metropress Ltd (3.6.2015). Haettu: 18.12.2020.
  93. ↑ Hebborn, 2019 , s. 1-92.
  94. ↑ Eric Hebborn. Italico per Italiani. Un moderno trattato di  calligrafia . Toimittaja Angelo Colla . Haettu: 27.12.2020.
  95. ↑ Williams, 2014 .
  96. ↑ Williams, 2015 .
  97. ↑ Cascone S. Kuollut taiteen väärentäjä Eric Hebborn räjäyttää kriitikot julkaisemattomassa käsikirjoituksessa . Artnet (29. elokuuta 2015). Käyttöönottopäivä: 26.1.2021.  
  98. ↑ Patrick Mark  Internet - elokuvatietokannassa
  99. ↑ Eric Hebborn: Väärentäjämestarin muotokuva, 1991YouTube-logo 
  100. ↑ Eric Hebborn: Muotokuva  väärentäjämestarista Internetin elokuvatietokannassa
  101. ↑ Vanhan mestarin varjossa , PJ Blake  . Trubadoori . Haettu: 18.12.2020.
  102. ↑ Schwanebeck, 2018 , s. 104, 106.
  103. ↑ Schwanebeck, 2018 , s. 168-169.

Kirjallisuus

Eric Hebborn kirjat Lähteet Tieteellinen ja populaaritieteellinen kirjallisuus Fiktio
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot