Vysotski, Vladimir Semjonovich

Vladimir Semjonovitš Vysotski
Vysotski konsertissa Taganka-teatterissa . 23. huhtikuuta 1979 (kuva: Igor Palmin )
Syntymäaika	25. tammikuuta 1938( 25.1.1938 )
Syntymäpaikka	Moskova , Neuvostoliitto
Kuolinpäivämäärä	25. heinäkuuta 1980 (42-vuotias)( 25.7.1980 )
Kuoleman paikka	Moskova , Neuvostoliitto
Maa	Neuvostoliitto
Ammatti	runoilija , lauluntekijä , laulaja-lauluntekijä , proosakirjailija , teatteri- ja elokuvanäyttelijä, laulaja , säveltäjä , kitaristi
Isä	Semjon Vladimirovitš Vysotski
Äiti	Nina Maksimovna Vysotskaya
puoliso	Izolda Zhukova , Ljudmila Abramova , Marina Vlady
Lapset	Arkady Vysotsky , Nikita Vysotsky
Palkinnot ja palkinnot	[1] [2]
Nimikirjoitus
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Vladimir Semjonovitš Vysotski ( 25. tammikuuta 1938 , Moskova - 25. heinäkuuta 1980 , ibid.) - Neuvostoliiton runoilija, teatteri- ja elokuvanäyttelijä, lauluntekijä ( bard ); proosan ja käsikirjoitusten kirjoittaja. Neuvostoliiton valtionpalkinnon saaja ( " Zeglovin kuvan luomisesta televisioelokuvassa" Tapaamispaikkaa ei voida muuttaa "ja tekijän kappaleiden esitystä", 1987, postuumisti).

Runoilijana Vysotsky tajusi itsensä ensisijaisesti tekijänlaulun genressä . Ensimmäiset hänen teoksensa ovat peräisin 1960-luvun alusta. Aluksi niitä esitettiin ystäväpiirissä, myöhemmin niistä tuli laajalti tunnetuksi ympäri maata levinneiden nauhoitteiden ansiosta. Vysotskyn runous erottui erilaisista teemoista (katu, leiri, sotilaallinen, satiirinen, arkipäiväinen, satu, "urheilulaulut", terävät semanttiset sävyt ja kirjailijan korostunut sosiomoraalinen asema). Hänen teoksissaan, jotka kertovat ääriolosuhteisiin joutuneiden ihmisten sisäisestä valinnasta, jäljitettiin eksistentiaalisia motiiveja. Vysotskyn luova kehitys tapahtui useissa vaiheissa. Hänen varhaista tuotantoaan hallitsivat katu- ja pihalaulut. 1960-luvun puolivälistä lähtien teosten teemat alkoivat laajentua, ja laulusyklit alkoivat muotoutua uudessa "Venäjän elämän tietosanakirjassa". 1970-luvulla merkittävä osa Vysotskin työstä koostui tunnustusfilosofisista lauluista ja runoista, runoilija kääntyi usein olemisen ikuisiin kysymyksiin.

Moskovan taideteatterikoulusta vuonna 1960 valmistuneen Vysotskin teatterielämäkerta liittyy pääasiassa työhön Taganka-teatterissa . Sen lavalla näyttelijä näytteli Galileota (näytelmä " Galileon elämä ", 1966), Khlopushaa ("Pugatšov", 1967), Hamletia (" Hamlet ", 1971), Lopakhinia (" Kirsikkatarha ", 1975), Svidrigailov (" Rikos ja rangaistus ", 1979).

Vysotskyn elokuvadebyytti tapahtui vuonna 1959, kun hän näytteli cameo-roolin elokuvassa Peers . Elokuvien vuosien aikana näyttelijä näytteli yli 25 elokuvassa. Vysotskin elokuvaelämäkerta sisältää roolit maanalaisen Brodskin (" Interventio ", 1968), eläintieteilijä von Korenin (" Paha hyvä mies ", 1973), kapteeni Zheglovin (" Tapaamispaikkaa ei voi muuttaa ", 1979), Don Juanin (" Little Tragedies ", 1979) ja muut. Tutkijat totesivat, että Vysotskyn näyttämö- ja näyttöteokset yhdistivät ilmeisyyden psykologiseen autenttisuuteen. Useissa esityksissä sekä elokuvissa, televisio- ja radio-ohjelmissa hän toimi myös lauluntekijänä.

Vysotskyn elämän aikana hänen laulunsa eivät saaneet virallista tunnustusta Neuvostoliitossa. Vuonna 1968 lehdistössä käynnistettiin kampanja hänen musiikillisen ja runollisen työnsä häpäisemiseksi. Vuoteen 1981 asti yksikään Neuvostoliiton kustantamo ei julkaissut kirjaa hänen teksteineen. Sensuurin rajoitukset poistettiin osittain vasta Vysotskin kuoleman jälkeen, kun hänen runollisten teostensa " Nerv " kokoelma julkaistiin ( kokoajana Robert Rozhdestvensky ). Siitä huolimatta Vysotskin runojen ja laulujen sekä hänelle omistettujen sanomalehti- ja aikakauslehtiartikkelien julkaisemisen sensuuri jatkui perestroikaan asti . Hänen teoksensa laillistaminen alkoi Neuvostoliitossa vuonna 1986, kun Neuvostoliiton kirjailijaliiton alaisuudessa perustettiin Vysotskyn kirjallista perintöä käsittelevä komissio. 1980-luvun toiselta puoliskolta lähtien runoilijan kirjojen ja kerättyjen teosten julkaiseminen alkoi, hänen työstään tehdään tutkimustyötä. Joidenkin arvioiden mukaan Vysotskilla, joka on yksi keskeisistä paikoista 1900-luvun venäläisen kulttuurin historiassa, "oli vahva vaikutus aikalaistensa ja seuraavien sukupolvien näkemysten muodostumiseen".

Alkuperä, perhe

Vladimir Vysotsky syntyi Nina Maksimovnan ja Semjon Vladimirovich Vysotskyn perheeseen. Runoilijan äiti-isoisä - Maxim Ivanovich Seregin (1872-1934) - oli kotoisin Ogaryovon kylästä, joka sijaitsee Tulan ja Efremovin kaupunkien välissä . Hän saapui Moskovaan 14-vuotiaana ja työskenteli merkittävän osan elämästään ovimiehenä pääkaupungin hotelleissa. Vladimir Semjonovitšin isoäiti - Evdokia Andreevna Seregina (s. Sinotova, 1890-1931) - saapui Moskovaan Utitsyn kylästä , joka sijaitsee lähellä Borodinon asemaa . Mentyään naimisiin varhain hän omistautui perheelle, jossa syntyi viisi lasta: kaksi poikaa ja kolme tytärtä, mukaan lukien Nina Maksimovna (1912-2003). Seryoginit vaihtoivat usein asuinpaikkaansa, kunnes vuonna 1923 (mahdollisesti vuonna 1924) Maksim Ivanovitš sai huoneen kolmikerroksisesta tiilitalosta nro 26 First Meshchanskaya -kadulla , jossa Natalis-hotellin huoneet olivat aiemmin. Vuonna 1932 Nina Maksimovna suoritti opinnot Moskovan alueellisessa vieraiden kielten kombinaatissa osoitteessa Sretensky Boulevard , 9/2 (saksan haara); Hän on suorittanut referentti-kääntäjän tutkinnon ja työskennellyt eri vuosina liittovaltion ammattiliittojen keskusneuvostossa , Intouristissa , ulkomaankauppaministeriössä , Kemiantekniikan tutkimuslaitoksessa ja muissa laitoksissa [3] [4] [5 ] .

Vuonna 1935 (muiden lähteiden mukaan - vuonna 1936) Nina Seregina tapasi Semjon Vysotskyn (1916-1997) [3] [4] [5] , viestintäammattikorkeakoulun opiskelijan . Hänen muistelmiensa mukaan heidän avioliittonsa rekisteröinti tapahtui Moskovassa, minkä jälkeen pari lähti Novosibirskiin miehensä jakelupaikkaan. Vuonna 1937 Nina Maksimovna palasi kotiin, Ensimmäiseen Meshchanskayaan [6] .

Vysotskin isoisä - Wolf Shliomovich Vysotsky (1889-1962) - syntyi Brest-Litovskin kaupungissa lasipuhaltimen perheessä [7] . Valmistuttuaan peräkkäin Lublinin kauppakorkeakoulusta, Kiovan kaupallisen instituutin taloustieteen osastolta, Kiovan yliopiston oikeustieteellisestä tiedekunnasta ja Kiovan kansantalouden instituutin teollisuusosastosta, hän avasi teatterimeikkipajan uuden vuoden aikana. Talouspolitiikka. Vuonna 1926 Wolf Vysotsky muutti perheineen Moskovaan, jossa hän työskenteli oikeudellisena neuvonantajana, kemistinä ja taloustieteilijänä. Vuonna 1915 hän meni naimisiin Dora (Deborah) Evseevna Bronsteinin ([1891-1896]-1970) kanssa [K. 1] . Avioliitto pidettiin juutalaisten riitojen mukaisesti . Asiakirjoissa olevien merkintöjen mukaan 26-vuotias sulhanen on ” selettien filistealaisten kotoa”, 21-vuotias morsian on ”hoitajatyttö”. Perheeseen syntyi kaksi poikaa. Nuorin - Aleksei (1919-1977) - tuli myöhemmin urasotilaaksi, kirjailijaksi ja dokumenttielokuvantekijäksi. Vanhin, Semyon, suoritettuaan opinnot ammattikorkeakoulussa ja suoritettuaan ei-sotilaalliset koulutuskurssit, yhdisti elämänsä asepalvelukseen. Semjon Vladimirovich - yli kahdenkymmenen ritarikunnan ja mitalin haltija, Kladnon ja Prahan kaupunkien kunniakansalainen . Sodan jälkeisinä vuosina hän valmistui S. M. Budyonnyn mukaan nimetystä Military Academy of Communications -akatemiasta , ennen eläkkeelle jäämistään hänellä oli vartioeversti [9] [11] .

Lapsuus

Vladimir Vysotsky syntyi 25. tammikuuta 1938 Moskovan synnytyssairaalassa nro 8, joka sijaitsee osoitteessa 3. Meshchanskaya Street (nykyisin Shchepkina Street, 61/2). Nina Maksimovna Vysotskajan muistelmien mukaan hänen poikansa syntyi aamulla kello 9.40; vastasyntyneen paino oli 4 kiloa, pituus - 52 senttimetriä. Aluksi poika oli punertava, siniset silmät ja tummat silmäripset. Vanhemmat alkoivat valita syntymättömälle lapselle nimen kauan ennen hänen syntymäänsä. Ennen lähtöään yhdelle työmatkalleen Semjon Vladimirovitš, tietäen, että vauva voi ilmestyä hänen poissa ollessaan, pyysi nimeämään poikansa Vladimir. Äitiyssairaalasta nuori äiti ja Volodya tulivat "taloon First Meshchanskayalla - lopussa" - siihen yhteiseen asuntoon, jossa Nina Maksimovnan isä oli kerran saanut huoneen. Se oli hotellityyppinen asunto, jossa oli useita huoneita, leveät käytävät, yhteinen keittiö ja puuhella. Huone, joka kuului Vysotskyille, oli erittäin tilava, katto ylitti kolme metriä; jo hänen isoisänsä Maxim Ivanovichin elinaikana asuintila jaettiin väliseinällä kolmeen huoneeseen ja kalustettiin massiivikalusteilla [12] [13] .

Maaliskuussa 1941 Semjon Vladimirovich kutsuttiin asepalvelukseen. Neljä kuukautta myöhemmin sota alkoi, ja heinäkuussa Nina Maksimovna ja hänen poikansa lähtivät evakuointiin maan itäosaan. Suuri joukko lapsia - hajuvesitehtaan " Svoboda " päiväkodin oppilaita - matkusti tavaravaunussa kuusi päivää. Matkan päätepiste oli Vorontsovkan kylä , joka sijaitsee lähellä Chkalovin kaupunkia . Siellä he asuivat kaksi vuotta. Nina Maksimovna työskenteli paikallisessa tislaamossa raaka-aineiden tarkastajana ja laboratorioavustajana; Volodya asui erillään äidistään päiväkodissa, joka sijaitsi entisessä klubissa. Vysotskajan muistelmien mukaan erityisen vaikea oli ensimmäinen talvi, jolloin lämpömittari putosi 50 asteen merkkiin. Nina Maksimovna kasvatti perunoita ja vesimeloneja pakolaisille varatuilla mailla [14] [15] .

Kesällä 1943 Nina Maksimovna ja Volodya palasivat Moskovaan. Tuolloin Vysotskyn vanhemmat tiesivät jo, että heidän avioliittonsa oli todella hajonnut ja Semjon Vladimirovitš ei palaisi First Meshchanskaya -huoneistoon. Vuotta aiemmin hänen elämäänsä ilmestyi Evgenia Stepanovna Likhalatova, jonka Vysotsky tapasi palvellessaan Puna-armeijan viestintäpääosastossa. Vanhempien avioero oli tutkijoiden mukaan syy esiintymiseen Vysotskin omaelämäkerrallisessa laulussa " Lapsuuden balladi " - rivit: "Isämme palasivat, veljet / Koteihinsa - omille ja vieraille" [16] . Toinen rivi samasta balladista syntyi luultavasti Vladimir Semjonovitšin muistojen vaikutuksesta isänsä tapaamisesta kesäkuussa 1945, kun Semjon Vladimirovitš tuli Moskovaan lyhyelle työmatkalle [14] .

Silloin annoin Volodyalle majorin epaulettini. Tämän tosiasian hän toisti myöhemmin "Lapsuuden balladissa" sanoilla: "Otin asemalla isältäni olkahihnat, kuten tsatski..." Ja jälleen eroaminen [14] .

- Semjon Vladimirovitš Vysotski

Kouluvuodet

Ei kaukana talosta, jossa Vysotskyt asuivat, ensimmäisen Pereyaslavsky- ja Banny-kaistan kulmassa , oli koulu numero 273. Vuonna 1945 Volodja meni ensimmäiselle luokalle. Nina Maksimovna työskenteli myöhään ulkomaankauppaministeriössä, viipyi usein myöhään iltaan ja katsoi harvoin poikansa muistikirjoja. Hän kirjoitti huolimattomasti, piti muistikirjoja epätarkasti, laittoi usein mustepilkkuja arkkeihin ja kirjoitti tehtäviä useita kertoja uudelleen. Naapurit auttoivat häntä huolehtimaan kotitöistä äitinsä poissa ollessa. Teini osasi tulla toimeen hovin lasten kanssa ja häntä pidettiin "Volodya, kaikkien rakas" [17] [18] . Mutta Nina Maksimovnan toisen aviomiehen, englannin opettajan Georgi Mihailovich Bartoshin kanssa Volodjan suhde ei toiminut: hänen isäpuolensa oli juoppo ja käyttäytyi usein aggressiivisesti perheenjäseniä kohtaan [19] .

Vuonna 1946 Vysotskyn isä, joka oli huolissaan nykyisestä tilanteesta, yritti suostutella Nina Maksimovnaa antamaan Volodjan asua hänen kanssaan valmistumiseen asti, mutta hän ei suostunut. Sitten Semjon Vladimirovitš turvautui tuomioistuimen apuun, joka otti hänen puolensa. Syksyllä 1946 Volodja muutti isänsä uuteen perheeseen, jossa Evgenia Stepanovna Likhalatova [19] , jonka Semjon Vladimirovitš Vysotski tapasi sodan aikana, otti hänen kasvatuksensa. Edestä hän palasi jo hänen luokseen - taloon numero 15 Bolshoy Karetnyllä [20] .

2. tammikuuta 1947 pari meni yhdessä Volodyan kanssa Semjon Vladimirovichin uuteen palveluspaikkaan - Neuvostoliiton joukkojen sijaintiin Saksassa - Eberswalden kaupunkiin , joka sijaitsee neljäkymmentä kilometriä Berliinistä. Vysotskille annettiin kolmen huoneen kerros talossa kadulla, jossa porvari ja muut kaupungin viranomaiset asuivat. Volodya sai oman erillisen huoneen, hän lähetti ensimmäisen kirjeen äidilleen 23. tammikuuta [21] [22] [23] :

Rakas äiti! Elän erittäin hyvin. Käyn koulua ja yritän opiskella hyvin. Isäni antaa minulle lahjoja. Minulla on jo kaksi uutta pukua, saappaat ja takki. Huomenna Zhenya-täti tilaa minulle saappaat. Kirjoita Vovinin osoite. Suutelen Vovaasi. Kirje sisälsi jälkikirjoituksen S. V. Vysotskylle: "Hei Nina. Vovka on täydellisessä kunnossa, ostin hänelle paljon hyvää ja kaksi pukua, ompelen takin. Nimipäiväksi, jota hän käski minut juhlimaan, minä osti hänelle haitarin. Hän on hyvä kaveri, mutta hän onnistui jo saamaan likaa ja välinpitämättömyyttä tuomaan minulle kakkosen kirjeeseen, muuten asiat menevät hyvin, eilen hänet hyväksyttiin pioneerien joukkoon ja annettiin solmio. Puristan Semjonia ... [23] .

- Kirje Eberswaldelle - Moskova, päivätty 23. tammikuuta 1947.

Kiitos tunneille "äiti Zhenyan" kanssa, kuten Volodya kutsui isänsä vaimoa [K. 2] , hän valmistui toisesta luokasta erinomaisin arvosanoin, josta hän sai koululta lahjan. Isäni osti pianon ja kutsui opettajan musiikkitunneille. Kaikki kolme vuotta Saksassa asuttuaan Volodya opiskeli musiikkia. Maahanmuuttajaopettajan mukaan hänellä oli ehdoton sävelkorkeus. Kesällä 1948 Volodya suoritti kokeita Suvorov-koulussa, mutta hänen yrityksensä päästä sinne päättyi epäonnistumiseen. Naapuruus, jossa oli erilainen kieliympäristö, johti siihen, että hän alkoi puhua saksaa melko hyvin [25] [26] . Metsästä ryhmä teini-ikäisiä löysi paljon aseita ja ammuksia, jotka olivat vaarallisten pelien kohteena. Volodya tuli usein kotiin palaneina kulmakarvaina ja mustelmilla polvilla. Lapsuudenystävänsä Vitali Entisen mukaan hänen isänsä löysi kerran kaksikymmentäneljä saksalaista Schmeiseria "heidän" (veljensä Gennadin ja Volodjan) kellarista , mistä yritystä rangaistiin. Saksassa Rathenovin kaupungissa palveli Semjon Vladimirovitšin veli Aleksei. Perheet tulivat usein käymään toistensa luona, Volodya oli hyvin ystävällinen setänsä kanssa [27] .

Kesän 1949 lopussa Semjon Vladimirovitš sai uusia tehtäviä - ensin Pohjois-Kaukasian sotilaspiiriin , sitten Kiovaan . Syyskuun lopussa Volodya ja Evgenia Stepanovna lähtivät Moskovaan junalla ja asettuivat yhteiseen asuntoon Bolshoy Karetnyyn. Kiovassa palveleva Semjon Vladimirovitš kävi usein työmatkoilla Moskovaan [28] . 6. lokakuuta 1949 Volodya alkoi opiskella viidennellä "E" luokalla Kominternovsky-alueen 186. mieskoulussa , joka sijaitsi talon vieressä - myös Bolshoy Karetny Lane -kadulla. Aluksi hän sai lapsuuden lempinimen "amerikkalainen" ulkomaisille vaatteille ja myöhemmin - "korkeus". Seitsemännellä luokalla (huhtikuu 1952) Volodya liittyi komsomoliin , yhdeksännellä luokalla hänestä tuli komsomolitoimiston jäsen. Uudessa koulussa Volodya ystävystyi Igor Kokhanovskin , Volodya Akimovin (hän istui hänen kanssaan samassa pöydässä), Arkady Sviderskyn [K. 3] . Vysotski kirjoitti yhdessä Akimovin kanssa "romaanin " , joka perustuu Aleksei Tolstoin insinööri Garinin hyperboloidiin . Teoksen nimi oli "Apparatus IL" ("Sizzling Rays"). Vielä koulussa ollessaan Vysotski kiinnostui kirjallisuudesta ja kirjoitti ensimmäisen runonsa [30] [31] .

Vuonna 1953 Volodya tapasi vanhemman ystävänsä Anatoli Utevskin asunnossa näyttelijä Sabininin - hän toi hänet opettajan talon teatteripiiriin ( Gorki -katu , 46), jossa näyttelijä ja ohjaaja Vladimir Nikolajevitš Bogomolov opetti [32] . Vladimirin ensimmäinen julkinen esiintyminen osoittautui improvisaatioksi - vuonna 1954 nuori mies luki muunnelmia Krylovin sadusta naapurimaiden naiskoulun nro 187 lavalla. Yleisö nauroi ja taputti, mutta improvisaatio päättyi kolmioon. neljännes käytöksestä. Seitsemäntoista syntymäpäivänään Nina Maksimovna antoi Volodyalle ensimmäisen kitaran. Igor Kokhanovski opetti hänelle yksinkertaisia sointuja [33] [34] .

24. kesäkuuta 1955 Vysotski valmistui lukiosta. Hän sai juhlallisessa ylioppilasjuhlissa ylioppilastutkinnon nro 942136, jossa viidessä aineessa oli viisi ja yhdeksässä aineessa neljät [35] .

"Iso vaunu"

Bolshoi Karetny ei ole vain yksi Vysotskin Moskovan osoitteista; tämä lause liittyy merkittävään virstanpylvääseen Vladimir Semjonovichin elämässä, joka suurelta osin määritti hänen luovan kohtalonsa. Ehkä Bolšoi Karetnyn ilmapiirillä oli sama vaikutus tulevaan runoilijaan kuin Pushkiniin - Tsarskoje Selo Lyseumiin [36] [37] . Aluksi Bolshoy Karetnyn talossa numero 15 Vysotskylla oli kaksi vetovoimakeskusta: tämä on asunto numero 11, jossa Shchukin-koulun opiskelija Inna Krizhevskaya asui, ja asunto numero 15, joka kuului oikeustutkijan Boris Utevskyn perheelle . Utevsky Toljan poika - jätkä , sodanjälkeisen "kultaisen nuoruuden" edustaja - oli useita vuosia vanhempi kuin Vysotsky. Igor Kokhanovskin muistelmien mukaan "nuorta avantgarde-taiteilijaa" Toljaa he pitivät "legendaarisena persoonallisuutena" [38] . Utevskin opiskelijaystäviin kuului Levon Kocharyan , joka esiintyi Bolshoi Karetnyssa 1950-luvun alkupuoliskolla [K. 4] . Kocharyan tapasi Inna Krizhevskajan, meni naimisiin hänen kanssaan ja muutti hänen kolmioonsa nro 11. Näin Moskovaan syntyi epävirallinen seura, jonka ovet olivat auki yötä päivää [33] [42] .

Bolshaya Karetnyyn "Kocharyanille" tuli sekä sorretun älymystön että rikollisen ympäristön edustajia, jotka puhuivat paljon leirimenneisyydestään. Yksi Bolshoy Karetny -yhtiön vakituisista asiakkaista, kirjailija ja käsikirjoittaja Artur Makarov , muisteli myöhemmin, että heidän tuttavapiiriinsä kuului "urkeja Danilovskaja Slobodasta": "Vaikka Volodjaa ei koskaan sotkettu "varkaiden" asioissa, hän tiesi melko vakavasti ja lujasti ihmisiä tästä maailmasta, tiesin hyvin” [43] . "Kocharyan-piiriin" kuuluivat eri aikoina Edmond Keosayan , Julian Semjonov , Oleg Strizhenov , Ilja Glazunov , Ljudmila Gurchenko , Andrei Tarkovski ja monet muut. Niistä, jotka kuuntelivat Vysotskin varhaisia lauluja Bolshoy Karetnyssa, oli Vasili Shukshin . Siellä Vysotski tapasi merikapteenin Anatoli Garagulin , joka myöhemmin, vuonna 1969, kutsui heidät ja Marina Vladyn matkustamaan Georgia -laivalla . 1960-luvun alussa yhtiöön ilmestyi myös Mikhail Tal , joka tiesi jo - nauhurin ansiosta - Vladimir Semjonovichin yksittäisiä teoksia. Levon (myöhemmin jopa "Kocharyanin kultaisen elokuvan" [44] käsite syntyi ) ja Vladimir Akimov tekivät ensimmäiset tallenteet hänen kappaleistaan . Vysotsky sai jälleen ensimmäiset elokuvaroolinsa Kocharyanin vetoomusten ansiosta. Hän työskenteli useissa elokuvissa toisena ohjaajana [45] [46] .

Vysotski omisti vuonna 1962 kirjoitetun kappaleen Bolshoi Karetny Levon Kocharyanille aloittaen refräänillä: "Missä on seitsemäntoista vuottanne? / Bolshoi Karetnysta…”. Teksti sisältää viittauksia tapahtumiin ja olosuhteisiin, tavalla tai toisella, jotka liittyvät 11. asunnossa asuneen yrityksen historiaan. Esimerkiksi vain kyseisen yhteisön edustajat pystyivät tulkitsemaan rivissä "Kaikki on tullut uutta, usko tai älkää" kuuluneen vihjeen ja päihittää pukusuunnittelijan Natalia Panovan nimen, johon kirjoittaja oli rakastunut. Kyselylause "Missä on musta aseesi?" voisi kirjallisuuskriitikko Vladimir Novikovin mukaan toimia eräänlaisena muistutuksena siitä, että valmistuttuaan oikeustieteellisestä tiedekunnasta Anatoli Utevsky meni töihin MUR :iin ja sai sieltä aseita. Samaan aikaan Semjon Vladimirovitš Vysotski kirjoitti, että laulu oli hänen vangistaan " Walterista ", jota säilytettiin tiettyyn hetkeen asti Likhalatovan huoneessa Bolshoi Karetnylla [47] [48] .

1960-luvun lopulla Kocharyan sairastui vakavasti. Vysotsky ei koskaan käynyt nuoruutensa ystävän luona sairaalassa eikä tullut hänen hautajaisiinsa. Edmond Keosayanin mukaan Bolshoi Karetnyn asukkaat kokoontuivat heräämään Levonin syntymäpäivänä ja kuolemana: ”Olen itämainen ihminen ja arvostan todella tällaisia eleitä. Volodya ei tullut Bolshoi Karetnyyn näinä päivinä, enkä pitkään aikaan voinut antaa hänelle tätä anteeksi. Myöhemmin Vysotsky, tapasi Keosayanin Mosfilmin käytävällä , myönsi, että hän "ei voinut nähdä Lyovaa" siinä tilassa, jossa hän oli ennen kuolemaansa. Vuonna 1975 tehty ennätys on säilynyt, jossa Vladimir Semjonovitš selitti jälleen haluttomuutensa mennä sairaalaan ja muistotilaisuuteen: "En kestänyt, että hän [Kocharyan] oli sairas" [49] .

Asuimme samassa asunnossa Bolshoi Karetny Lane -kadulla lähellä Lyova Kocharyania, asuimme kuin kunta. <...> Muistan, että toin aina uudet kappaleeni heille ja näytin ne ensin; Kirjoitin heille, enkä häpeä ketään. Pöydässä, juomien kanssa tai ilman - sillä ei ole väliä. Puhuimme tulevaisuudesta, jostain muusta, projekteja oli paljon<…> Se oli elämäni ikimuistoisinta aikaa [50] .

— Vladimir Vysotsky — Bolshoy Karetnyn yrityksestä

Opiskelijavuodet. Ensimmäinen avioliitto

Koulun päätyttyä Vladimir halusi yhdistää tulevan kohtalonsa näyttelijän ammattiin, mutta hänen suunnitelmansa eivät saaneet tukea perheessä - Semyon Vladimirovich ja muut sukulaiset vaativat pääsyä tekniseen yliopistoon. Vysotsky toimitti yhdessä Kokhanovskin kanssa asiakirjat MISI :lle - rakennustekniikan instituutille, jonka sisäänpääsykilpailu vuonna 1955 oli 17-18 henkilöä paikkaa kohti. 23. elokuuta 1955 Vladimirin nimi esiintyi MISI:n rehtorin nro 403 määräyksessä: "Ilmöityä toveri Vysotsky BC:n mekaanisen tiedekunnan 1. vuoden opiskelijoiden määrään ilman hostellia" [51 ] [52] [53] . Hän oli erittäin viileä insinöörin opiskelussa ja ensimmäisen lukukauden lopussa, 23. joulukuuta, hän ymmärsi, ettei hän pystyisi opiskelemaan teknilliseen yliopistoon, ja kirjoitti omasta tahdostaan karkotuskirjeen. 25. tammikuuta 1956, syntymäpäiväänsä, Vysotski sävelsi yhdessä Kokhanovskin kanssa pitkän kappaleen, joka päättyi neliöihin: "Ja jos hän ei pääse Moskovan taideteatteriin, / murskaa puolilitrainen, / Vasjokki mene sotilaan luo / kanna kivääri-kivääriä” [54] [55 ] [56] . Tammikuussa 1956 Vladimir palasi vierailemaan Bogomolovin teatteripiirissä, jossa tuolloin lavastettiin Ostrovskin näytelmään perustuvat esitykset " Työväen leipä " ja Tšehovin teokseen perustuvat "Kiiman miehen muistiinpanoista". alkoi aktiivisesti valmistautua "teatteriin" pääsyyn [57] .

Vastaanottoa varten vaadittiin muiden asiakirjojen ohella lääkärintodistus siitä, ettei hakijalla ollut äänihuulien sairauksia. Otolaryngologi tuli tutkimuksen jälkeen siihen tulokseen, että ääni voidaan toimittaa. Mutta Vysotskin luonnehdinta osoitti: "Kuulo on hyvä, rytmi hyvä, lauluääntä ei ole." Tästä huolimatta Vysotski siirtyi kesäkuussa kokeiden ja kilpailun läpäisemisen jälkeen Moskovan taideteatterikouluun [58] . Erikoisalansa kokeessa hän luki Oleg Bayanin monologin Vladimir Majakovskin näytelmästä " Lutiku ". Tässä oppilaitoksessa näyttelijäosastolla työskennelleen ja opiskelijoiden rekrytoinnin järjestäneen Boris Pojurovskin muistelmien mukaan Vladimir Vysotsky toimi "rehellisesti, ilman minkäänlaista holhoamista" ja läpäisi kokeet hyvin [59] [60] . Vysotski opiskeli Roman Vildanin, Georgi Epifantsevin , Valentin Nikulinin ja muiden kanssa. Aluksi ryhmää johti Boris Vershilov , mutta hänen äkillisen kuolemansa jälkeen opiskelijat joutuivat Aleksanteri Komissarovin ja Pavel Massalskyn ohjaukseen . Igor Kokhanovskin mukaan Massalskylla oli asenteessaan alkoholia huono vaikutus nuoreen Vysotskiin - viereisillä kursseilla "juominen" oli erittäin tiukka, ja Pavel Vladimirovich oli tästä erittäin alentuva [59] .

Gennadi Jalovitšin aloittama ensimmäinen opiskelijasketti paljasti Vysotskin runolliset kyvyt: silloin suositun kappaleen "Odessan satama" motiiviin hän kirjoitti runon "Planeettojen joukossa, komeettojen joukossa ...", josta myöhemmin tuli MKhAT-opiskelijoiden epävirallinen hymni. Esitys oli erittäin onnistunut, ja Vysotskysta tuli säännöllinen parodioiden, epigrammien ja opiskelijailtojen omistuskirjoittaja [61] [62] . Myös venäläisen kirjallisuuden opettaja Aleksanteri Abramovitš Belkin piti korkeaa mielipidettä runollisista kyvyistään, joka kertoi kerran Pojurovskylle kolmannen vuoden opiskelijasta Vysotskysta: "Tässä hän on. Todellinen runoilija. Sinä et vain tiedä sitä" [63] . Vysotskin suosikkiaihe oli kirjallisuus. Hän oli kiinnostunut antiikin kirjallisuudesta, antiikin kreikkalaisesta mytologiasta. Venäläistä kirjallisuutta studiokoulussa opetti Andrey Donatovich Sinyavsky . Hän esitteli opiskelijat Pushkinin , Gogolin , Majakovskin , Pasternakin työhön , avasi heidän silmänsä teoksiin poetiikan näkökulmasta. Piirtämättä rajoja klassisen kirjallisuuden ja modernin välille, hän esitteli Vladimirin Okudzhavan työhön - he jopa järjestivät Bulat Shalvovichin konsertin studiokoulussa. Tämä konsertti antoi sysäyksen Vysotskyn uusille kitaratunteille - tällä kertaa hän kääntyi Roman Vildanin puoleen kitaratunneilla. Vuonna 1966, kun Sinyavski tuomittiin seitsemäksi vuodeksi syytettynä neuvostovastaisesta propagandasta ja agitaatiosta, Vysotski ei voinut olla vastaamatta runollisesti tähän tapahtumaan. Hän sävelsi runon, jossa hän kuvaili sarkastisesti mennyttä oikeudenkäyntiä : "Niinpä prosessi päättyi, / Ei kuulla suosionosoituksia - / Ilman suosionosoituksia, kaikkea ja ilman / Oikeus kassaatioon..." [64] .

Debyyttirooli (taistelija, ilman sanoja) uskottiin Vysotskille vuonna 1956 hänen ensimmäisenä vuotenaan Steinin näytelmään "Hotel Astoria" perustuvassa opiskelijaesityksessä (harjoitukset kestivät kaksi vuotta, ensi-ilta 1958). Kurssin opiskelijoiden puheessa Moskovan alueen Stupinsky-alueen asukkaille vuonna 1959 Vysotski luki isoisä Shchukarin monologin teoksesta " Neitsyt maaperä ylösalaisin ". Aza Likhitchenko muisteli: "Volodya alkoi lukea hänen kohtaa - ja valtasi vähitellen salin niin, että yleisö pelkäsi jo unohtaa edes yhden sanan" [65] . Lisäksi Vysotski näytteli opiskelijavuosinaan Borkinia Anton Pavlovitš Tšehovin (1959) näytelmään perustuvassa näytelmässä Ivanov , Porfiri Petrovitš Fjodor Mihailovitš Dostojevskin (1959) näytelmässä " Rikos ja rangaistus " elokuvissa opiskelija Petyan episodisessa roolissa Vasily Ordynskin ohjaamassa elokuvassa " Peers " (1959), loi valmentajan kuvan Tshehovin tarinaan " The Witch " (1960) perustuvassa opetusesityksessä ja tuotannossa, joka perustuu saman kirjailijan näytelmässä " Häät ", hän näytteli eläkkeellä olevaa yliopistollista rekisterinpitäjää Evdokim Žigalovia (1960). Valmistumisnäytöksessä " Alhaalla " Vysotsky näytteli Bubnovin [66] [67] [68] [69] roolia .

Astoria-hotellin harjoitusten aikana Vysotski tapasi kolmannen vuoden opiskelijan, Iza Zhukovan (hän oli vuoden vanhempi kuin Vysotsky) [67] [70] . Syksyllä 1957 Vladimir ja Iza alkoivat asua yhdessä First Meshchanskayalla. He eivät voineet rekisteröidä avioliittoa tuolloin, koska Isa ei heti saanut avioeroa ensimmäisestä aviomiehestään. Kesäkuussa 1958 Zhukova valmistui studiokoulusta ja saatuaan tutkintotodistuksen kunnianosoituksella, lähti jakeluun Kiovassa , missä hän aloitti syyskuussa työskentelyn Lesya Ukrainka -teatterissa . Lähes joka lauantai Vysotski tuli Izaan, ja maanantaina hän palasi Moskovaan [71] . Virallisesti Isa ja Vladimir rekisteröivät avioliittonsa ja menivät naimisiin 25. huhtikuuta 1960. Häitä juhlittiin Bolshoi Karetnylla yhdessä opiskelutovereiden kanssa [72] .

20. kesäkuuta 1960 Vysotsky valmistui Moskovan taideteatterikoulusta ja sai tutkinnon "draama- ja elokuvanäyttelijäksi". Valmistunut nimitettiin Moskovan draamateatteriin A. S. Pushkinin mukaan . Opintojensa aikana Vladimir läpäisi kolmekymmentäyksi koetta (arvosanat: "erinomainen" - 24, "hyvä" - 6, "tyydyttävä" - 1) ja kolmekymmentäviisi koetta. Valtionkokeista (näyttelijän taito, dialektinen ja historiallinen materialismi) hän sai korkeimmat pisteet. Eroa studiokoulusta juhlittiin Artistic-kahvilassa yhdessä luokkatovereiden - Valentin Burovin , Gennady Porterin, Elena Sitko - kanssa. Tämän seurauksena Vysotskin ensimmäinen työpaikka - teatteri - sai poliisilta ilmoituksen "pienestä tappelusta", jonka hän oli järjestänyt kahvilassa [73] .

1960-luku

Varhainen lauluntekijä

Vysotski sai alun perin maineensa leiri- ja pihalaulujen kirjoittajana [74] . Runoilijan tarinoiden mukaan ajatus ensimmäisestä hänen teoksistaan - "Tatuoinneista" - syntyi heinäkuussa 1961 Leningradin bussissa [K. 5] : matkustajien joukossa kirjoittaja näki miehen, jonka rinnassa oli piirustus - naisen muotokuva, jossa oli merkintä ”Lyuba! En unohda sinua!" Kappaleen idea toteutui kahdessa päivässä, vain Valya esiintyi tekstissä Lyuban sijaan: ”Emme jakaneet sinua emmekä hyväilleet, / Ja mitä rakastimme, on takana. / Minä kannan valoisaa kuvasi sielussani, Valya, / ja Lyosha lävisti kuvasi rintaani” [75] [78] [76] . "Tatuointia" pidetään Vysotskin ensimmäisenä kappaleena, mutta tutkijat osoittavat, että vuonna 1960 hän loi teoksen, joka myöhemmin suljettiin pois luovuuden pääjaksosta. Puhumme kappaleesta "Forty-nine Days", jonka varhaisessa painoksessa oli alaotsikko "Opas aloittelijoille ja valmiille hakkereille". Juoni perustuu tositarinaan siitä, kuinka neljä neuvostosotilasta vietti 49 päivää itseliikkuvalla proomulla, joka kuljetettiin avomerelle [K. 6] [81] [82] .

Lokakuussa 1964 Vysotsky äänitti nauhurille kaikki kappaleet, jotka hän oli onnistunut säveltämään siihen mennessä; hänen "kokoelmateoksissaan" oli neljäkymmentäkahdeksan nimikettä [83] . Nämä teokset kirjoitettiin katukielellä, joka poikkesi "sallitun kirjallisuuden tislatusta kielestä": ne sisälsivät sanoja ja ilmaisuja "juo kolmelle", "jaettu" ja vastaavat. Yleensä näissä kappaleissa oli rikas tapahtumasarja, juoni oli dynaaminen ja hahmoilla oli yksilöllisiä piirteitä. Jo Vysotskin varhaisessa työssä roolipelihahmoja ilmestyi, ja tästä tuli syy huhujen syntymiseen kirjoittajan persoonallisuutta koskevista huhuista: ihmiset, jotka eivät tunteneet hänen elämäkertaansa, uskoivat, että rikolliset kappaleet sävelsi mies, joka vietti monta vuotta leireillä [84] . Viimeiset "rikollisen syklin" teokset ovat vuodelta 1965. Itse rikollisten ja leiriaiheisten kappaleet säilytettiin Vysotskin ohjelmistossa, mutta uusia teoksia "rikossykliin" ei enää luotu - kirjallisuuskriitikko Vladimir Novikovin mukaan "niihin liittyvä kirjallinen, runollinen tehtävä ratkesi täysin". [85] .

Teatteritoimintaa 1960-luvulla

Valmistuttuaan Moskovan taideteatterikoulusta Vysotski aloitti neljän vuoden jakson elämässään, joka liittyy "oman teatterin" etsimiseen. Nuori näyttelijä onnistui työskentelemään - ajoittain - Pushkin-teatterissa ja muissa ryhmissä [86] . Keväällä 1964 hän tuli esitykseen Taganka-teatterissa . Kuten Juri Lyubimov myöhemmin muisteli , hänen eteensä ilmestyi nuori mies lippaalla ja harmaalla takilla, "tietysti hän sammutti savukkeensa". Hänen lukemat Majakovskin runot eivät tehneet ohjaajaan suurta vaikutusta ("jotain käsittämätöntä, röyhkeyttä"), mutta kitaralla laulaminen sai hänet jättämään kaikki asiansa syrjään ja kuuntelemaan taiteilijaa neljäkymmentäviisi minuuttia. Ennen päätöksen tekemistä Lyubimov sattui kuulemaan kaikenlaisia varoituksia: "He kertovat minulle:" Tiedätkö, on parempi olla ottamatta sitä. Hän on juoppo." No, ajattele vain, sanon minä, toinenkin juomari Venäjällä on näkymätön” [87] .

Syyskuussa 1964 Vysotskysta tuli Taganka-teatterin taiteilija ja kymmenen päivää myöhemmin hän nousi lavalle - näytelmässä " Hyvä mies Sezuanista " sairaan kollegan tilalle hänet esiteltiin kiireellisesti toisen Jumalan rooliin [ 88] . Ensimmäinen suuri rooli näyttelijälle tarjottiin näytelmässä " Galileon elämä ", joka sai ensi-iltansa keväällä 1966. Vysotski näytteli tiedemiestä ilman meikkiä ja peruukkeja - Vladimir Semjonovich välitti sisäisten kokemusten kautta kaikki muun muassa Galileon aikakauteen liittyvät muutokset [89] [90] . Hänen seuraava sankarinsa oli paennut vanki Khlopusha Sergei Yeseninin dramaattisessa runossa Pugachev. Kriitikot Natalya Krymova vertasi Khlopushin monologin kirjailijan nauhoitusta samaan kahleissa lyövän Vysotskin pitämään puheeseen, ja totesi, että kahdella runoilijalla oli monia risteyskohtia - kummallakin oli "oma" musta mies "ja omansa. "Venäjän lähteminen" ja arkuus sanalle, ja tuska, ja säkeen sisäinen laulukkyys ja - toisinaan - parantumaton, täyttämätön melankolia" [91] .

Lyubimovin suhde Vladimir Semjonovichiin ei aina ollut pilvetön - ohjaaja ilmoitti ajoittain ryhmälle päätöksestä "vihdoin erottaa Vysotsky" [92] . Hänen ensimmäinen lähtönsä teatterista tapahtui maaliskuussa 1968, kun näytelmän "Galileon elämä" pakotetun peruutuksen jälkeen Lyubimov ja "Tagankan" ohjaaja Nikolai Dupak antoivat määräyksen vapauttaa näyttelijä työstä artiklan 47 mukaisesti. Työlain "G" "räikeästä työkuririkkomuksesta" [93] [94] . Vastaavia tilanteita syntyi myös tulevaisuudessa, mutta Vysotski ei eronnut kokonaan teatterista [92] [95] [96] .

Elokuvateoksia 1960-luvulla

Ensimmäistä kertaa Vysotsky esiintyi näytöllä opiskelijana, kun hän hyväksyi kutsun osallistua Vasily Ordynskyn melodraamaan " Peers ". Muistellessaan elokuvadebyyttiään näyttelijä sanoi, ei ilman ironiaa, että hän sanoi jännityksestä johtuen jälkiäänityksen aikana linjan Petitin hahmosta "kaukasialaisella aksentilla, korkealla äänellä ja änkytyksellä" [97] . Seuraavien vuosien aikana Vysotskyn filmografia laajeni huomattavasti, mutta tiettyyn pisteeseen asti hän näytteli vain pieniä rooleja tai näytteli jaksoissa, joita lisäksi vähennettiin editoinnin aikana [98] . Myöhemmin Vysotsky myönsi, että hänen elokuvaelämäkertansa sisälsi useita rooleja, joita hän ei halunnut muistaa [99] . Heidän joukossaan oli traktorinkuljettaja Andrey Pchelka lyyrisesta komediasta "The Cook ", joka esitti kappaleen elokuvassa oudolla äänellä [100] . Pettynyt Vysotsky ja työ elokuvassa " Taigan mestari " - näyttelijä oli tyytymätön käsikirjoitukseen, pitkiin seisokkeihin ja elokuvaryhmän yleiseen ilmapiiriin [101] [102] . Komediasta " Sasha-Sashenka " Vladimir Semjonovitš puhui "erittäin huonona elokuvana" [103] [104] .

Kaiken kaikkiaan Vysotsky ehdotti yli sataa kappaletta eri elokuviin, mutta jokaisesta viidestä elokuvastudiolle annetusta teoksesta vain kaksi pääsi valkokankaalle [105] . Vladimir Semjonovich uskoi, että yksi menestyneimmistä kokeiluista laulujen sisällyttämiseksi kuvan rakenteeseen toteutui elokuvassa " Pysty ", jossa musiikkiteokset korreloivat orgaanisesti videojakson kanssa [106] . Tämä kuva toi Vysotskylle todellisen suosion; Kirjailija Nikolai Andreevin mukaan elokuvan julkaisun jälkeen "Vysotskyn maine nousi <...> pystysuoraan ylöspäin" [107] . Hänen laulunsa kuulostivat myös elokuvissa " I Come From Childhood " (tämän nauhan ansiosta näyttelijä pääsi eroon "episodisesta roolistaan"), " Short Encounters " ja muissa [108] .

Tarina Gennadi Polokan ohjaamasta elokuvasta " Intervention ", jossa Vysotsky näytteli, on kehittynyt melko dramaattisesti. Näyttelijä oli lähellä sekä kuvan farssia, farssia tyyliä että päähenkilöä, naamioita ja vaatteita vaihtavaa underground-jäsentä Brodskia [109] . Goskinon komissio päätti kuitenkin, että "intervention" vallankumoukselliset tapahtumat toistettiin "kelvottomassa eksentrinessä muodossa". Elokuvan näyttäminen kiellettiin. Yrittäessään suojella kuvaa Vysotsky (muiden lähteiden mukaan - Zolotukhin) valmisteli Leonid Brežneville osoitetun kirjeen , jonka lähes kaikki kuvausryhmän jäsenet allekirjoittivat. Siitä huolimatta Vysotskyn elämän aikana "Inventiota" ei koskaan julkaistu - yleisö näki sen ensimmäisen kerran vasta vuonna 1987 [110] [111] [112] [113] .

Toinen avioliitto. Ludmila Abramova

Vuonna 1961 Leningradissa elokuvan "The 713th Requests Landing " kuvauksissa Vysotski tapasi VGIK -opiskelijan Ljudmila Abramovan . Perheperinteen ( Nikita Vysotskyn määrittelemä) mukaan Vladimir Semjonovitš ei kyennyt maksamaan illallista rahan puutteen vuoksi vietettyään illan Viipuri -hotellin ravintolassa. Kun hän meni ulos kuistille, hän kääntyi Ljudmilan puoleen, joka oli matkalla hotelliin, pyytäen lainaamaan tarvittavan summan. Vastauksena hän poisti sormuksestaan sormuksen - isoäidiltä perityn perheen jalokiven, ja antoi sen tuntemattomalle miehelle tarjouksena jättää se ravintolaan talletuksena. Seuraavana päivänä, löydettyään rahat, Vysotsky osti sormuksen ja palautti sen Abramovalle. Sitten kävi ilmi, että he kuvaavat samassa kuvassa: Vladimir näyttelee siinä amerikkalaista merijalkaväkeä, Ljudmila - Eva Priestley [114] [115] .

Palattuaan Moskovaan Vysotski ja Ljudmila asettuivat Abramovien taloon Begovajaan ; Myöhemmin he muuttivat Nina Maksimovnan vastaanottamaan kahden huoneen asuntoon Television Street , 11, talo 4. Vuonna 1962 pidettiin Abramovien dachassa perhejuhla, joka oli omistettu heidän yhteiselämänsä alkamiselle. Pari asui useita vuosia rekisteröimättömässä avioliitossa, koska Vladimir Semjonovich ei pitkään aikaan voinut virallistaa avioeroa ensimmäisestä vaimostaan Izasta. Vysotskyn ja Abramovan avioliiton virallinen rekisteröinti tapahtui 25. heinäkuuta 1965. Siihen mennessä heidän poikansa olivat jo syntyneet: marraskuussa 1962 syntyi Arkady , elokuussa 1964 - Nikita [116] [117] .

Vysotskin vaimoksi tullessaan Lyudmila hylkäsi näyttelijän ammatin. Kuten Nikita Vysotsky selitti, se oli tietoinen valinta: "Kahden lapsen ja melko ongelmallisen aviomiehen kanssa ei ollut mahdollista jatkaa uraansa. <...> Hän rakasti minua ja veljeäni ja tunsi olevansa vastuussa kohtalosta, terveydestä ja miehensä, isäni, hyvinvoinnista” [118] . Muodollisesti Vysotskyn ja Abramovan avioliitto kesti vuoteen 1970 (avioero tapahtui helmikuussa); itse asiassa aviosuhteet päättyivät aikaisemmin [119] .

Vysotskin kuoleman jälkeen Ljudmila Abramovasta ei tullut mediahahmoa - hän pysyi lehdistön huomion ulkopuolella melko pitkään. New Yorkin sanomalehdessä New Russian Word publicisti E. Grishina kirjoitti, että runoilijan toisesta vaimosta ei tiedetä juuri mitään: "No, kyllä, he näyttävät kuulleet jotain, näyttää siltä, että heillä on lapsia ... Näyttää siltä, että hän on myös näyttelijä, mutta ei näytöillä eikä lehdissä välähtänyt. Runoilija Veronika Dolina omisti laulun Abramovalle "Oli toinen leski. He unohtivat hänet”, joka sisältää rivit: ”Surisevassa joukossa oli toinen leski. / Rakkaudella on täysi oikeus olla todellinen. / Ystävät, matchmakers ja kummiseät - ei helvettiin? / Ja hänelle jäi poikia hänen piirteineen” [120] .

Lusik! Hienoa, että soitit kuullaksesi äänesi. Kaikki tuntui loksahtavan paikoilleen. <...> Eilen he soittivat televisiossa "Naisen päiväkirjaa". Kävin suihkussa, laihduin, ajelin hiukseni, ja minun sanottiin olevan vastustamaton. Harmi, Lapik, et nähnyt sitä, olin kovasti ... Ja eilen en saanut unta ennen kuin kello 6 aamulla, ja ... Kirjoitin laulun: Kevät on vielä alkua, / Emme ole vielä vaeltaneet, / Mutta sieluni revittiin rinnastani ...

- ote V. Vysotskyn kirjeestä L. Abramovalle, 13. heinäkuuta 1962, Sverdlovsk - Moskova [121]

Sanomalehtikampanja Vysotskia vastaan

Sanomalehtikampanjaa Vysotskin laulunkirjoittamisen häpäisemiseksi edelsi konflikti hallituksen virkamiesten ja Taganka-teatterin välillä. Keväällä 1968 Moskovan kaupunginvaltuuston kulttuuriosasto kielsi näytelmän "Elossa" harjoitukset (perustuu Boris Mozhaevin tarinaan ). Huhtikuun 25. päivänä Proletaarisen piirin puoluekomitean toimiston kokouksessa teatterijohtaja Juri Lyubimov sai ankaran varoituksen, ja seuraavana päivänä pidettiin Taganka-ryhmän yleiskokous, johon osallistui NSKP:n piirikomitean ohjaaja. teatterin vastuulla. Vysotsky puhui myös tässä tapahtumassa - hän sanoi erityisesti: "Me sanomme Taganka - tarkoitamme Lyubimovia. Sanomme Lyubimov - tarkoitamme "Taganka"" [122] .

Melkein samanaikaisesti teatterin vainon kanssa alkoi sanomalehtikampanja, jossa Vysotskyn lauluteos joutui erittäin ankaran kritiikin kohteeksi. Alun antoi Pravda , joka julkaisi 14. huhtikuuta 1968 artikkelin "Kaunis - jokaisessa kodissa." Sen kirjoittaja puhui erään näyttelijän kappaleiden äänityksistä, joita kuultiin älykkäässä perheessä, "valiten käheästi villivarkaiden lauluja ja nauttien varkaiden ammattikieltä". Sitten sanomalehti " Neuvosto-Venäjä " (numero 31. toukokuuta) julkaisi artikkelin "Jos ystävä yhtäkkiä osoittautui..." jossa mainittiin täyskäsi urheilupalatsissa: "Jännitys johtui pääasiassa siitä, että" repertuaari". Mutta nämä eivät ole niitä todella hyviä kappaleita "Verticalista" ja muista elokuvista, joita Vysotsky esitti Kuibyshevissä , vaan ne omasta "repertuaaristaan", joita soitetaan iltaisin porteissa. 9. kesäkuuta samassa "Neuvosto-Venäjällä" ilmestyi suuri materiaali "Mistä Vysotsky laulaa". Julkaisun kirjoittajat huomauttivat, että hänen teoksissaan "taiteen varjolla esitetään filistiikkaa, vulgaarisuutta, moraalittomuutta. Vysotski laulaa alkoholistien, sakkojen, rikollisten, ilkeiden ja ala-arvoisten puolesta ja nimissä. Artikkelissa "Jonkun muun äänestä" (" Tyumenskaya Pravda ", 7. heinäkuuta) Vysotskia kutsuttiin "likaisten ja vulgaarien kappaleiden", "väärennösresitatiivien kahdelle tai kolmelle kuluneelle sointulle" kirjoittajaksi [123] [124] [125] .

Tuolloin ammattisäveltäjiltä kuului terävä kritiikki Vysotskya kohtaan. Joten Vasily Solovjov-Sedoy kirjoitti marraskuussa 1968 Neuvosto-Venäjän sivuille, että musiikillisesta näkökulmasta Vladimir Semjonovichin teokset ovat "tylsiä ja tylsiä". Vaatimukset kaikkia tekijänlaulun edustajia vastaan esitettiin myös säveltäjäkongressin puhujakorokkeella Dmitri Kabalevski , joka vaati vakavaa sopimusta "niin sanottujen" bardien "ja" pappinaisten ongelmasta, joka on verhottu mysteerien sumuun. "" (" Neuvostomusiikki ", 1969, nro 3). "Laulu ystävästä" elokuvasta "Vertical" Kabalevsky kutsui esimerkkiä "heikkolaatuisesta tuotannosta" [126] [127] . Valeri Zolotukhinin päiväkirjamerkinnässä 23. kesäkuuta 1968 "suositukset", jotka Proletaarisen piirin puoluekomitean ensimmäinen sihteeri antoi elokuvan "Taigan mestari" ohjaajalle Vladimir Nazaroville ennen taiteellisen neuvoston kokousta. myös elokuvastudio äänitettiin. Erityisesti ohjaajalle kerrottiin, että Ivan Ryaboin rooliin ehdolla oleva Vladimir Vysotsky "on moraalisesti rappeutunut henkilö, joka on hajonnut pohjaan asti" [128] .

24. kesäkuuta 1968 Vysotsky lähetti kirjeen NLKP:n keskuskomitean agitaatio- ja propagandaosastolle, jossa hän huomautti, että hänen työnsä oli äskettäin tullut lehdistön lisääntyneen huomion kohteeksi. Vladimir Semjonovitšin mukaan hän ei aio kiistellä artikkelin "Mistä Vysotsky laulaa" tekijöiden kanssa hänen kappaleidensa arvioinnista: "Tämä on heidän makuasiansa, samoin kuin toimittajien asia." Samalla runoilija toi esiin julkaisun sisältämät asiavirheet: esimerkiksi "ohjelmalaulu" Olen vanha tarinankertoja "" on hänen ansiota, samoin kuin laulurivit "Mutta raketteja tehdään, / Jenisein estäminen / Ja myös baletin alalla / Olemme muita edellä" [K. 7] [130] [125] .

Kirjoittajat huomauttavat, että minulla ei ollut sanoja kirjoittaa sodan sankareista, ja minä ikään kuin kirjoitin rangaistuslaatikosta ainoana isänmaan puolustajana. Se ei ole totta. Ja ennen artikkelin kirjoittamista ja julkaisemista kirjoittajat ja toimittajat saattoivat saada selville, että kirjoitin monia lauluja sodasta, kaatuneista sotilaista, sukellusveneilijöistä ja lentäjistä [130] .

- ote Vysotskin kirjeestä NSKP:n keskuskomitean agitaatio- ja propagandaosastolle 24.6.1968

Laulunkirjoitus 1964-1970. Uusi "Venäjän elämän tietosanakirja"

1960-luvun toisesta puoliskosta lähtien Vladimir Semjonovichin lauluteatteri alkoi täyttyä nopeasti uusilla runollisilla rooleilla. Vysotskyn tänä aikana luomien monien naamioiden ja juonien ansiosta uusi, tunnistettava neuvostotyylinen "Venäjän elämän tietosanakirja" alkoi muodostua. Siirtyminen kohti uusia teemoja ei ollut äkillistä, runoilijan varhaisista lauluista "kasvoi" monia ajankohtaisia juonia ja hahmoja. Siten "siirtymäkauden" 1964 sotilaateokset (kuten "Rangaistuspataljoonat" ja "Kaikki menivät rintamaan") osoittautuivat eräänlaiseksi Vysotskin rikollislaulujen seuraajaksi. Sama koskee vuoden 1968 " Valkoista kylpylätä ", jossa jo tutut leiri-aiheet nousivat traagisten yleistysten tasolle [131] .

Vysotskyn tässä vaiheessa käyttämien taiteellisten tekniikoiden joukossa oli allegoria . Se on läsnä esimerkiksi kappaleessa "Laulu ei mitään, tai mitä tapahtui Afrikassa" [132] [133] . Toinen Vysotskin runomaailmassa käytetty kuviollinen tekniikka oli groteski , joka on peräisin Nikolai Gogolin ja Mihail Saltykov-Shchedrinin perinteistä [134] . Esimerkki groteskeja kuvia käyttävästä laulusta on Un ballo in maschera [135] .

Suhde Tatjana Ivanenkoon

Vain pajut ja pellava, vain annettu,
Vain kirkkaat päivät tai kuut.
Tässä on turvasi, Tanya.
Joten laula hänelle hallelujaa!
Joten laula hänelle, pahoja lauluja,
kaiku hänelle, kaikki kantaatit!
Hymnit tai uutiset,
Tatalle päähän useammin.

ote
Tatjana Ivanenkolle omistetusta laulusta [136]

Vysotskin luovassa perinnössä on laulu, joka sisältää rivit: "Kuinka kaikki <se>, kuinka kaikki oli / Ja siivissä ja asemalla! / Sinä, ikään kuin kylpysaippua, / Eliminoituit ja liukastuit pois ”(1970-1971). Hän on osoitettu Taganka-teatterin näyttelijälle Tatjana Ivanenkolle , suhde, jonka Vladimir Semjonovich aloitti luultavasti vuonna 1966 ja jatkui useita vuosia. Vysotskin ystävä, kääntäjä David Karapetyan, kirjoitti kirjassa "Vladimir Vysotsky. Sanan ja kunnian välissä”, että hänen tuttavuutensa runoilijaan tapahtui Tatjanan ansiosta [137] . Karapetyanin mukaan "hän oli poikkeuksellisen kaunis"; samaan aikaan Tatiana erottui itsevarmuudesta ja kylmästä päättäväisyydestä. Ehkä hänen "suoraan oikeaoppisuus" johtui siitä, että Ivanenko kasvoi sotilasperheessä. Teatterissa ja elokuvamaailmassa he tiesivät Tatjanan ja Vysotskin välisestä suhteesta - tietyllä elinkaarella he eivät käytännössä eronneet. Ivanenko matkusti usein Vladimir Semjonovitšin kanssa elokuvamatkoilla pääasiassa Odessaan ja Leningradiin; Vysotski tunsi vanhempansa [138] [139] [140] [136] [141] .

Karapetyanin mukaan Vysotskyn tuttavuus Marina Vladyn kanssa ei häirinnyt Tatjanaa aluksi, eikä hän pitkään aikaan nähnyt ranskalaista näyttelijää "vakavana kilpailijana" [142] . Muutama vuosi erottuaan runoilijasta, vuonna 1977, Ivanenko, joka oli tavannut Vysotskin kolmannen vaimon Pariisissa, myönsi: "Tiedätkö, rakastan miestäsi kovasti." Vladi vastasi, että hän myös rakasti miestään kovasti [143] . 26. syyskuuta 1972 Tatjana synnytti tyttären Anastasian; hänen syntymätodistuksessaan on nimi Ivanenko [144] . Vysotskin ja Tatjanan teatterikollegoilla ei ollut epäilystäkään siitä, että Nastya oli Vladimir Semjonovichin tytär; Boris Hmelnitskin mukaan tyttö "näyttää todella paljon Volodjalta" [145] . Vysotskin ystävä, näyttelijä Georgi Epifantsev , sanoi muutama vuosi runoilijan kuoleman jälkeen: "Tanya Ivanenko pitää pyhästi Volodjan muistoa ... Suljettu, ei kerro kenellekään. Hänen asemansa on, etten tarvitse mitään!" [143] Käsikirjoittaja Arthur Makarov , josta tuli Vladyn uskottu Vysotskin kuoleman jälkeen ja joka hoiti hänen perintöasioitaan, väitti, että 1990-luvun ensimmäisellä puoliskolla Marina tapasi Tatjanan ja Nastjan: "Siksi hän [Vlady] tavallaan tunnisti Vysotskin isyyden. " [146] . Igor Kokhanovskin mukaan Vysotski kirjoitti vuonna 1970 tai 1971 "Kahden kauniin auton laulun" [147] on omistettu Tatjana Ivanenkolle .

Vysotskyn profiili

Suosikki kuvanveistäjä, veistos : Rodin , "The Thinker "
Suosikkitaiteilija, maalaus : Kuindzhi , "Moonlight"
Mitä kaipaat : Aika
Harrastuksenne : Runous, sytyttimet
Mitä haluat saavuttaa elämässä : tulla muistetuksi, sallituksi kaikkialla
Oletko onnellinen? Joskus kyllä.
Miksi? Vain

Vysotskyn vastaukset kyselyn kysymyksiin [148]

28. kesäkuuta 1970 näyttämöinsinööri Anatoli Menštšikov kutsui Taganka-taiteilijat täyttämään kyselylomakkeen, joka sisälsi "tunnustusluonteisia" kysymyksiä. Sinä iltana teatterissa annettiin kaksi esitystä - "Antimirs" ja "Fallen Living". Molemmissa tuotannoissa kiireinen Vysotski lupasi vastata lava-esiintymisen välisen tauon aikana. Kyselylomakkeet täytettiin kuitenkin vasta lähempänä puoltayötä, ja luovuttaessaan ne Menštšikoville Vladimir Semjonovitš myönsi, että tämä energiankulutuksen kannalta huolellinen työ osoittautui samanlaiseksi kuin osallistuminen kymmeneen esitykseen. Vysotski nimesi Mihail Bulgakovin suosikkikirjailijakseen ja Bella Akhmadulinan suosikkirunoilijakseen . Näyttelijistä ja näyttelijöistä hän piti parempana Mikhail Yanshinia ja hänen kollegansa Taganka-lavalla Zinaida Slavina . Elokuvassa vastaaja nosti esiin elokuvan " City Lights " ja sen ohjaajan Charlie Chaplinin . Vysotskin musiikilliset mieltymykset jakautuivat seuraavasti: Chopin , " 12. etydi ", " Nouse ylös, valtava maa " [149] [150] .

Ihanteellinen mies Vladimir Semjonovitšille kyselylomakkeen täyttämishetkellä oli Marlon Brando ; Naisideaalista Vysotsky kirjoitti: "Salaisuus loppujen lopuksi." Hän kutsui Valeri Zolotukhinia ystäväksi ja huomautti, että hänelle olivat ominaisia sellaiset piirteet kuin "suvaitsevaisuus, viisaus, huomaamattomuus". Näyttelijän elämän iloisin tapahtuma olisi Hamletin ensi-ilta ja dramaattisin äänen menettäminen. Vysotskin suosikkiaforismi oli hänen oma ilmaisunsa: "Otetaanpa selvää." Kyselyn viimeinen kysymys kuulosti terävältä: "Haluatko olla mahtava ja miksi?" Vastaus: "Haluan ja teen. Miksi? Tiedäthän! .. " Myöhemmin Menshchikov myönsi, että vastausten lukemisen jälkeen hän koki pettymyksen - se liittyi ensisijaisesti kappaleeseen "Pyhä sota". Vysotsky vastasi teatterikollegalleen erittäin ankarasti: "Pentu. Kun saat kananlihalle tästä laulusta, tiedät, että olen oikeassa." Menshchikovin muistelmien mukaan kahdeksan vuotta tutkimuksen jälkeen hän näytti Vladimir Semjonovitšille vastauksensa. Hän, lukenut ne uudelleen uudella ilmeellä, huomautti: "No, se on välttämätöntä, eikä siihen ole mitään lisättävää. Olenko minä todella niin säilynyt?" [148] [150]

1970-luku

Marina Vlady

1950-luvun lopulla Neuvostoliiton älymystön ulkomaisia epäjumalia olivat Ernest Hemingway ja Yves Montand . Elokuvan " The Sorceress " ( fr. La Sorcière ) julkaisun jälkeen Neuvostoliiton levityksessä näyttelijä Marina Vladi kertoi alkuperästään seuraavasti: "Olen venäläinen ja minulla on ranskalainen passi ja minulla on terveet slaavilaiset juuret, jotka olen perinyt. äidiltäni, venäläiseltä aatelistulta, ja isältäni Ukrainan mustalaisia. Ennen tapaamista Vysotskin kanssa Vlady tuli Moskovaan kahdesti - vuosina 1959 ja 1965 [151] [152] . Hänen seuraava vierailunsa Neuvostoliiton pääkaupunkiin tapahtui heinäkuussa 1967 osana V Moskovan kansainvälistä elokuvafestivaaleja . Marina vieraili isännän suosituksesta Taganka-teatterissa, jossa hän näki ensimmäisen kerran Vysotskin näyttelijänä - lavalla tapahtui näytelmän "Pugachev" harjoitus, jonka aikana Khlopushin roolin esiintyjä taisteli kiivaasti ketjuissa. Tutustuminen jatkui illalla WTO -ravintolassa ja sitten " Humanite " -sanomalehden Moskovan henkilökunnan kirjeenvaihtaja Max Leonissa [153] . Myöhemmin Vlady sanoi, että aluksi Vysotski - lyhyt, hienovarainen ulkonäkö - ei tehnyt häneen paljon vaikutusta; hän piti "latinalaisen tyypin miehistä". Kuitenkin, kun Vladimir Semjonovitš otti kitaran käteensä ja lauloi, Marina "unohti kaiken maailmassa. Näin ja kuulin vain hänet, joka ihmeellisesti muuttui hetkessä yksinkertaisesta miehestä erinomaiseksi luojaksi” [154] .

Samana vuonna 1967 Vysotsky kirjoitti "House of Crystal" ("Jos olen rikas, kuten meren kuningas ...") - hänen ensimmäisen rakkauslaulunsa, jolla ei ole ilmeistä ironista sävyä ja joka on osoitettu Marinalle [ 155] . Tulevaisuudessa runoilija omisti hänelle muita teoksia. Esimerkiksi runoteksti, joka sisältää rivit ”En pääse enää rauhasta eroon: / Loppujen lopuksi kaikki, mikä oli sielussani vuoden eteenpäin, / Tietämättään hän vei mukanaan - / Ensin satamaan, ja sitten lentokoneeseen”, Vladi kuuli ensimmäistä kertaa puhelimessa ollessaan kotonaan Maisons-Laffittessa . Vysotsky sävelsi tämän kappaleen puhelinkeskuksessa odottaen yhteyttä Pariisiin. Yksi Marinan tässä elämänvaiheessa kohtaamista ongelmista oli lupien saaminen ja uusiminen . Näyttelijän mukaan hänen täytyi niin usein hakea OVIR :ltä viisumiasioita, että vuosien mittaan suhteet tämän organisaation johtoon muuttuivat "melkein sydämellisiksi" [156] . Yksi toimista, jotka myöhemmin mahdollistivat useiden vaikeiden kysymysten ratkaisemisen, jotka liittyvät muun muassa Vysotskyn passin saamiseen, oli Vladin liittyminen Ranskan kommunistiseen puolueeseen vuonna 1968 : "Tämä lyhytaikainen ja symbolinen jäsenyys puolue antaa painoarvoa pyyntöilleni” [157] .

Marina Vladin ja Vladimir Vysotskyn avioliitto rekisteröitiin 1. joulukuuta 1970 Griboedovskin maistraatissa . Seremonia oli lyhyt, vailla paatosta ja ilman Mendelssohnin marssia ; morsian ja sulhanen, joilla kummallakin oli kokemusta aikaisemmasta avioelämästä ja viisi poikaa kahdelle, saapuivat hääpalatsiin villapaita. Max Leon ja Vsevolod Abdulov toimivat todistajina . Heidän lisäksi tilaisuuteen osallistuivat ohjaaja Viktor Turov , säveltäjä Oscar Feltsman ja kuvanveistäjä Zurab Tsereteli , jotka kutsuivat Marinan ja Vladimir Semjonovichin häämatkalleen Tbilisiin. Pariskunta hyväksyi kutsun, ja Georgiassa juhlittiin valkoihoisen vieraanvaraisuuden lakien mukaisesti [158] [159] [160] .

Marinan mukaan heidän virallinen rekisteröintinsä helpotti Vladimir Semjonovichin elämää etenkin suhteissa viranomaisiin: "Jos ei olisi ollut avioliittoamme, Vysotski olisi yksinkertaisesti uupunut. <…> Mutta läsnä ollessani he eivät uskaltaneet koskea häneen." Lisäksi hänestä näytti, että avioliitto pelastaisi runoilijan itsensä tuhoamiselta [161] . Vysotskyn kanssa tapahtui kuitenkin alkoholihäiriöitä jopa häiden jälkeen. Vladyn muistelmien mukaan aina kun hänen miehensä yhtäkkiä katosi, hänen täytyi "jäljellä", etsiä häntä kaikkialta Moskovasta. Jos hän Pariisissa ollessaan ei voinut hallita Vladimir Semjonovichin liikkeitä, etsintä viivästyi; niinä päivinä hän saattoi lentää pois lentokoneella tai lähteä liikkeelle merialuksella [162] . Yksi jo ennen häitä, vuonna 1969, tapahtuneista häiriöistä päättyi melkein tragediaan - Vysotskylla oli vakava valtimoverenvuoto, runoilija vietiin Sklifosovsky-instituuttiin , missä elvytysryhmä pelasti hänet [163] [K. 8] . Myöhemmin, kun Vysotsky kertoi tästä tapahtumasta näyttelijä Alla Demidovalle , Vysotsky myönsi, että heti "elämään palattuaan" hän näki Marinan kasvot nojautumassa hänen ylleen [164] . Tämä tarina sai runollisen ruumiillistuksen - vuonna 1970 Andrei Voznesensky kirjoitti runon "Optimistinen requiem", joka sisälsi rivit: "Volodka, / jos on verta kurkussa, / Volodya, / kun älykkäät lääkärit kääntyvät takaisin, / ja nainen, vaaleatukkainen kurkku, / lentää pois, / huutaa kaukaisiin maihin: / "Volodya!" " [159] .

Kirjallisuuskriitikko Vladimir Novikovin mukaan Vysotskin unelma näytellä Hamletia ei olisi toteutunut ilman Vladia: hän näytteli hänen vieressään samaa roolia kuin Bulgakovin Margarita Mestarin vieressä , joka onnistui kirjoittamaan romaaninsa uskonsa ansiosta. rakastajansa vahvuudessa ja kyvyissä [165] . David Karapetyan muisteli, kuinka kerran kuunneltuaan Vladimir Semjonovichin kappaleen "White Silence" nauhoitusta hän arvosti työn korkeaa laatua; runoilija vastasi, että he olivat tehneet sen yhdessä Marinan kanssa - jossain vaiheessa Vysotsky alkoi pitää Vladia mukana kirjoittajana, vaikka hänellä ei ollut suoraa yhteyttä teokseen [166] . Marinan ja Vladimirin luovassa elämäkerrassa oli myös yksi yhteinen elokuvaprojekti - puhumme elokuvasta " He ovat yhdessä " tai "He kaksi" ( unkarilainen. Ök ketten ), joka on kuvattu Unkarin elokuvastudiossa "Mafilm" ohjattu. Martha Meszaros vuonna 1977. Kuvassa on pieni kohtaus, kun sankaritar Vladi - naimisissa oleva nainen Maria - menee elokuviin lumisena iltana kollegansa kanssa; yllättäen hän suutelee toveriaan. Työkaverin roolia näytteli Vysotski [167] . Itse jakso osoittautui romanttiseksi, mutta muistelmakirjassa Marina puhui siitä, mikä huolestutti häntä sekä miehensä saapuessa kuvaamaan Budapestiin että otosten välisissä tauoissa: "Kylmä paniikki, jonka näin silmissäsi esiintyy huumeriippuvaisilla, kun he eivät saa huumeannostaan ajoissa” [168] . Vysotskin elämän viimeisinä vuosina hänen ja Vladin väliset suhteet olivat monimutkaiset [169] . Marina löysi yhden hänen kirjeistään, oletettavasti kirjoitettu ennen 11. kesäkuuta 1980, runoilijan kuoleman jälkeen:

Marinochka, rakkaani, olen hukkumassa tuntemattomaan. Minulla on sellainen vaikutelma, että voin löytää ulospääsyn, vaikka olen nyt jonkinlaisessa heikkossa ja epävakaassa jaksossa. <...> Pääasia on, että haluan sinun jättävän minulle toivoa, jotta et ota tätä tauolle, olet ainoa, jonka ansiosta voin nousta jaloilleni. Jälleen kerran, rakastan sinua enkä halua sinun tuntevan pahaa. Sitten kaikki loksahtaa paikoilleen, puhumme ja elämme onnellisina [170] [171] .

- V. Vysotsky

Teatterirooleja 1970-luvulla

" Hamletin " ensi-ilta, joka pidettiin Tagankan lavalla 29. marraskuuta, nousi yhdeksi vuoden 1971 merkittävimmistä teatteritapahtumista. Saliin saapuneet katsojat näkivät lavan takaosassa istuvan mustissa farkuissa ja puserossa pukeutuneen näyttelijän, joka kolmatta kutsua odotellessa soitti hiljaa kitaraa. Samaan aikaan oli mahdotonta puhua hänelle tervetulleeksi, koska yleisö tiesi, ettei kyseessä ollut laulaja Vysotski, vaan 1970-luvun arkivaatteisiin pukeutunut Hamlet; Kuten kriitikko Tatyana Bachelis totesi yhdessä arvostelussa , hän "ikään kuin hän olisi toisessa ulottuvuudessa. Ja hän yksin omisti pyhän oikeuden yhdistää toinen, shakespearelainen ulottuvuus - meidän, tavalliseen. Vysotskin Hamlet muistutti "kaveria kadulta", mutta hänen "piikkyytensä" takana seisoi jatkuva ajatustyö ja "puolittain taipuva" tuska kaikesta, mitä maailmassa tapahtuu [172] .

Vuonna 1975 Vysotskin näyttämöelämäkerrassa esiintyi toinen sankari - kauppias Yermolai Alekseevich Lopakhin Tšehovin näytelmästä Kirsikkatarha . Kirsikkatarhan läpileikkaava teema näytelmän ohjaajan Anatoli Efrosin tulkinnassa oli Lopakhinin pitkäaikainen kaiken kuluttava rakkaus Ranevskajaa kohtaan. Kauppias, joka onnistui hankkimaan kartanon, ei näyttänyt Vysotskille elämän voittajalta; hänen draamansa oli, että Ljubov Andreevna, joka oli menettänyt puutarhansa, lähtisi Venäjältä, ja hän menettäisi hänet ikuisesti [173] . Alla Demidovan mukaan Vysotskyn elämä oli tuolloin täynnä rakkautta, ja tämän tunteen heijastus siirtyi roolin piirtämiseen - sekä esiintyjän arkuus että intohimo siirtyivät sankariin [174] .

Vysotskin viimeinen teatterirooli oli Svidrigailov näytelmästä Rikos ja rangaistus , jonka ensi-ilta oli 12. helmikuuta 1979. Jatkossa hän jatkoi näyttelemistä elokuvissa, konserttien antamista, laulujen ja käsikirjoitusten työstämistä, mutta hän ei enää luonut lavakuvia [175] . Keskustelussa kirjallisuuskriitikon Juri Karjakinin kanssa, joka valmisteli lavastusta Dostojevskin romaanista Tagankalle , Vladimir Semjonovitš myönsi, että työskennellessään tässä roolissa hänen oli tärkeää löytää tuskallisin paikka sankarin historiassa: " totuus on vain siellä, missä kipu puhkeaa" [176] .

Laulu ja runous

Pelasin paljon [urheilua] nuorempana. Hän harrastaa nyrkkeilyä, akrobatiaa ja muita urheilulajeja. Kun minusta tuli näyttelijä, aloin urheilla näyttämöllä. <...> Aloin myös urheilemaan kappaleiden yhteydessä. Otan urheilukysymykset erittäin vakavasti ja laulan lauluja urheilusta. Urheilussa on paljon dramaturgiaa. Aina tulee yhteentörmäys. Jotkut haluavat voittaa, jotkut eivät halua hävitä. Tässä on paradoksi, koska vain yksi voi voittaa. Siksi kirjoitin joitain urheilulauluja .

Bulgarian TV:n haastattelusta. 11.11.1976 [177] . Filosofisia sanoituksia 1970-luvun ensimmäiseltä puoliskolta

Yksi Vysotskin luovan elämäkerran tärkeimmistä tapahtumista oli työ Hamletin roolista Taganka-teatterissa. Hamlet-teema ei vaikuttanut ainoastaan Vysotskiin näyttelijään, vaan myös Vysotskiin runoilijaan [178] . Vuonna 1972, vuosi esityksen ensiesityksen jälkeen, Vysotski kirjoitti runon " Minun Hamlet ", joka kertoo sekä kirjailijasta että hänen näyttämölankaristaan [179] . Hamletin intonaatioita löytyy myös muista Vysotskyn tänä aikana kirjoitetuista teoksista. Esimerkiksi "The Song of the Dead Man" ("Istoma ryömii kuin lisko luissa...") sankari lausuu monologin elämän merkityksestä (tai merkityksettömyydestä). "Henkillisen epäonnistumisen" tilassa olevan hahmon hämmennys on luultavasti inspiroitunut tanskalaisen prinssin roolin "aurasta": "En enää etsi viisauden kiveä enkä elämän juuria , koska he ovat jo löytäneet ginsengin ...". Etsiessään vastausta Hamlet-kysymykseen asuu myös kappaleen "My Funeral" sankari, joka kertoo kauheasta unestaan: " Vampyyrit ovat kokoontuneet hautajaisiini " [180] .

Huolimatta siitä, että 1970-luvun alussa Vysotskin lauluissa ja runoissa tunnustusintonaatiot vähitellen lisääntyivät, roolipelilyriikat säilytettiin ja kehitettiin hänen työssään, jonka luova kehitys alkoi jo 1960-luvulla. Esimerkkejä teoksista, joissa kirjoittaja "reinkarnoitui" jopa elottomiin esineisiin, ovat "Balladi hylätystä laivasta" ("Kapteenia kutsuttiin sinä päivänä sinä...") ja "Mikrofonin laulu". Ensimmäisessä tapauksessa selostus tehdään miehistön jättämän aluksen puolesta; toisessa hahmo-kertojasta tulee "kämmenten iskuilta" kuurotettu mikrofoni, joka toimintansa luonteen vuoksi "vahvistaa, tehostaa, voimistuu" [181] . Lisäksi Vysotsky jatkoi sotilaallisen teeman kehittämistä - tänä aikana hän kirjoitti sellaisia kappaleita kuin " Mustat takit ", "Me pyöritämme maata", " Se, joka ei ampunut ". Niissä tarina sodasta kulki jo "tekijän Hamlet-kokemuksen" prisman läpi [182] .

Synteesin runous. 1970-luvun jälkipuolisko

Elämänsä viimeisinä vuosina Vysotski alkoi yhdistää laulussaan ja runotyössään teemoja, motiiveja, juonia ja kuvia, joita hän oli kehittänyt kaikkina edellisinä vuosina. Runoilijan myöhemmissä sanoissa marginaalinen sankari ilmestyi uudelleen, joka oli läsnä Vladimir Semjonovitšin pihalaulusykleissä; nyt tämä kypsä hahmo alkoi katsoa maailmaa Hamletin kokemuksen prisman kautta. Vysotsky palasi taiteellisiin tekniikoihin, joita hän käytti 1960-luvun toisen puoliskon lauluissa - puhumme groteskista, allegorioista, pastissista. Lopulta 1970-luvun toisen puoliskon lauluissa säilytettiin tunnustuksellinen intonaatio, joka esiintyi Tanskan prinssin kuvaa koskevan työn aikana. Tuloksena syntyi niin sanottu "synteesin runous", joka imeytyi kolmen edellisen luovan ajanjakson luovat haut ja kehitykset [183] .

1970-luvun jälkipuoliskolla Vysotski kääntyi niin usein lapsuuden ja nuoruuden muistoihin, että tuloksena muodostui eräänlainen temaattinen sykli, mukaan lukien kappale "Lapsuudesta" ("Ah, musta kaviaari!"), " Lapsena äidit pelottivat meitä ...” , " Lapsuuden balladi ". Tutkijat yhdistävät vetoomuksen tähän aiheeseen ei niinkään kirjoittajan menneisyyden nostalgiaan, vaan runoilijan yrityksiin ymmärtää, kuinka juuret ja alkuperä vaikuttavat ihmisen kohtaloon. Lisäksi Vysotskin myöhäisissä sanoituksissa esiintyvät omaelämäkerralliset aiheet korreloivat maan kohtalon kanssa [184] .

Elokuvarooleja 1970-luvulla

Pituus - 170 cm, paino - 70 kg, hiusten väri - vaalea, silmien väri - vihreä. Instrumentti - kitara, piano. Tanssi - kyllä. Laulaminen - kyllä. Hinta kuukaudessa - 150 ruplaa, hinta per kuvauspäivä - 40 ruplaa.

Vuonna 1974 myönnetystä Mosfilmin rekisteröintikortista [185] .

1970-luvulla Vysotskyn elokuvaroolien luetteloa täydennettiin, mutta kriitikot eivät ottaneet kaikkia hänen teoksiaan myönteisesti vastaan. Joten näyttelijällä oli suuria toiveita osallistua Alexander Stolperin elokuvaan " Neljäs ", jossa Vladimir Semjonovitšille tarjottiin näyttelemään toimittajaa, joka osoitti pronominilla He. Kuitenkin lippukassalla kuva, joka sisälsi "ilmeisen propagandakontekstin", epäonnistui [186] [187] [188] . Toisesta nauhasta, johon Vysotsky osallistui, ei tullut suurta tapahtumaa elokuvateatterissa - Neuvostoliiton ja Jugoslavian elokuva " Ainoa tie ", jossa näyttelijä näytteli venäläistä sotavankia, kapteeni Solodovia [189] [190] . Se osoittautui suureksi pettymykseksi Vladimir Semjonovichille ja osallistumisesta kaksiosaiseen elokuvaan " Hra McKinleyn lento ". Ohjaaja Mikhail Schweitzer ehdotti, että Vysotsky kirjoittaisi elokuvaan useita balladeja, jotka ohjaajan idean mukaan täydentäisivät elokuvan läpikulkuteemaa. Balladit esitti Vysotskin sankari, katululaulaja Bill Seeger. Suurin osa heistä kuitenkin jätettiin elokuvan ulkopuolelle. Bill Seagerin rooli muuttui avainroolista episodiseksi [191] .

Samaan aikaan, 1970-luvulla, Vysotskin elokuvaelämäkerrassa esiintyi rooleja, jotka herättivät arvostelijoiden huomion "pelin monimutkaisen psykologismin" avulla. Näihin kuuluu eläintieteilijä von Koren Iosif Kheifitsin elokuvasta " Bad Good Man " , joka perustuu Tšehovin tarinaan " Kaksintaistelu " . Vuonna 1974 Taorminan kansojen festivaaleilla Vysotskille myönnettiin von Korenin roolista palkinto "Parhaasta miesroolista" [192] [193] . Yksi Vysotskin merkittävimmistä kuvista oli Gleb Zheglov Stanislav Govorukhinin maalauksesta " Kohtautumispaikkaa ei voi muuttaa ". Tässä kuvassa Vladimir Semjonovich toimi ohjaajan pyynnöstä myös ohjaajana. Hän kuvasi itsenäisesti jakson, jossa Fox tunnistettiin ja Sharapovin tohtori Gruzdevin kuulustelukohtaus. Vuonna 1987 Vysotskille myönnettiin postuumisti Neuvostoliiton valtionpalkinto [194] [195] [196] . Viimeinen rooli Vysotskin elokuvallisessa elämäkerrassa oli Don Juan Mikhail Schweitzerin elokuvasta " Little Tragedies ". Ohjaaja valitessaan näyttelijän viettelevän sankarin rooliin otti huomioon taiteilijan ja hahmon sisäisen läheisyyden. Schweitzer sanoi: ”Hän on runoilija ja hän on mies. <...> Näettekö, Pushkinin sankarit elävät "synkkään kuilun reunalla" ja löytävät "selittämättömiä nautintoja" uhkaavan tuhon edessä. Don Juan on yksi heistä. Ja Vysotski on yksi heistä” [197] [198] .

Konstantin Mustafidin musiikkiarkisto

Vuonna 1972 Ljudmila Orlova (kansainvälisen puhelinkeskuksen vuoropäällikkö, joka auttoi Vysotskya usein ottamaan yhteyttä Pariisiin, kappaleen "Zero Seven" sankarittaren prototyyppiin) esitteli hänet satelliittiviestintäinsinöörille Konstantin Mustafidille. Konstantin vieraili esityksessä Taganka-teatterissa ja puhui Vladimirin kanssa radio- ja satelliittiviestinnän tutkimuslaitoksesta. Tarinat kiehtoivat Vysotskya, keskustelukumppanit vaihtoivat puhelinnumeroita ja alkoivat ajoittain soittaa toisilleen. Konstantin oli hyvin perehtynyt äänen nauhoittamiseen ja hänellä oli käytössään melko korkeatasoinen AIWA kela-kela -nauhuri . Vysotski piti Mustafidin kotona tehdystä koeäänitteestä sen laadusta, ja hän suostui ehdotukseen tallentaa kappaleiden arkisto. Konstantin pyysi ystäviään tuomaan Vladimirille AKAI -quad-akustisen järjestelmän Japanista . Seuraavat nauhoitukset tehtiin jo tällä laitteistolla Vysotskyssa vuokra-asunnossa Matveevskajalla (talo 6, asunto 27) - pääsääntöisesti 8-10 kappaletta per istunto. Vysotsky päätti ohjelmiston, kieltäytyen laulamasta sitä, mikä oli aiemmin äänitetty elokuvastudioissa. Yhteensä noin neljäsataa kappaletta äänitettiin tällä tavalla [199] [200] [201] .

Jo yhteisen työn alussa Mustafidi asetti ehdoksi, että kirjanpito on hänen hallussaan. Vysotsky lähestyi toisinaan Konstantinia pyynnöillä tehdä kopioita ystäville tai sukulaisille, mutta tämä ei tapahtunut usein. Tuolloin iranilainen liikemies Babek Serush, Shemyakin , Alexander Mitta , Mikhail Kryzhanovsky saivat hyvät varusteet . Vysotsky alkoi äänittää heidän kanssaan [199] . Runoilijan kuoleman jälkeen Marina Vlady luovutti Vysotskin henkilökohtaiset nauhat Mustafidille ja käski häntä keräämään tallenteita kaikilta ystäviltään. Tällä tavalla elokuvat säilytettiin, ja niistä tuli tunnetuksi "Constantine Mustafidin kokoelma" [202] . Vuonna 1989 julkaistu kappalekokoelma ”Vladimir Vysotskyn konserteissa” syntyi muun muassa näiden äänitteiden perusteella [203] .

Konserttitoimintaa

Vysotskyn ensimmäinen soolokonsertti pidettiin huhtikuussa 1965 Taganka-teatterin Leningradin kiertueen aikana, jolloin taiteilija kutsuttiin esiintymään Molecula-kahvilaan, joka kuului Makromolekulaaristen yhdisteiden instituuttiin . Hän esitti "Tattoo", " Se, joka ennen oli hänen kanssaan ", muita "rikollisen syklin" kappaleita. Kunniavieraiden kirjaan Vladimir Semjonovich jätti merkinnän: "On erittäin miellyttävää, että toisessa kaupungissa voit tuntea olonsa kotoisaksi" [204] . 4. tammikuuta 1966 Vysotski piti puheen Venäjän kielen instituutissa , joka sijaitsee Volkhonkassa . Yleisö suhtautui runoilijaan erittäin ystävällisesti, hän seurasi kappaleita kirjoittajan kommenteilla ja sai kielitieteilijiltä erolahjan - Anna Akhmatovan niteen "Ajan juoksu" [205] .

Vysotsky, valmistautuessaan tapaamisiin yleisön kanssa, pyrki esittelemään yleisölle eräänlaisen "tekijän valitun" - ohjelmaan sisältyi yleensä sisäinen juoni, joka paljasti runoilijan luovat tekniikat; kirjallisuuskriitikko Vladimir Novikovin mukaan jokainen Vladimir Semjonovichin konsertti oli eräänlainen "lauluromaani" [206] . Vähitellen esitysten maantiede alkoi kasvaa. Konsertteja pidettiin tutkimuslaitoksissa ja kulttuuritaloissa, Vysotski lauloi vuorikiipeilyleireillä, laskeutui kypärässä ja kitaralla kaivoksiin; kun Marina Vladyn nuorin poika joutui lastensairaalaan, Vladimir Semjonovich järjesti potilaille ja klinikan henkilökunnalle sooloesityksen [207] . Vuonna 1976 hän meni Irkutskin artelliin Vadim Tumanoville [208] . Tumanov kertoi myöhemmin, että Kholomkhon kylässä, joka sijaitsee Bodaibo taigassa , Vysotski lauloi neljä tuntia kaivajille, joista monet tulivat kaukaisista kaivoksista erityisesti tätä konserttia varten. Hänen puheensa päivänä paikallisten lentoyhtiöiden lennot viivästyivät, koska myös Bodaibo-lentäjät saapuivat Holomhoon [209] .

Aluksi lippuja ja julisteita, joissa ilmoitettiin Vysotskyn esityksistä, ei ollut olemassa - konsertit pidettiin epävirallisen merkin alla "tapaaminen teatteri- ja elokuvanäyttelijän kanssa". Virallisen luvan saamiseksi oli tarpeen hyväksyä Mosconcertin kappalerepertuaari , mutta vuonna 1966 tehty yritys saada tämän organisaation tukea epäonnistui [210] . Myöhemmin osa esityksistä alkoi tapahtua Znanie -seuran kuponkien mukaan , jossa Vysotskille maksettiin 75 ruplaa yhdestä konsertista [211] . Maaliskuussa 1973 Sovetskaja Kultura -lehti julkaisi artikkelin "Yksityinen tilaus". Siinä mainittiin, että saman vuoden helmikuussa Vysotsky antoi kuusitoista konserttia Novokuznetskissa ohittaen Rosconcertin . Paikallisen teatterin johtajan järjestämiä esityksiä julkaisun kirjoittaja kutsui "hakkerointityöksi" ja "laittomaksi yrittäjyydeksi" [212] . "Novokuznetskin tapaus" päättyi oikeuden päätökseen - runoilijan oli palautettava 900 ruplaa valtiolle. Kesällä Vladimir Semjonovitš lähetti Pjotr Demitševille osoitetun kirjeen . Teksti osoitti, että Vysotsky ei yhdeksään vuoteen laulujen kirjoittajana ja esittäjänä voinut "murtautua viralliseen lailliseen viestintään kuuntelijoiden kanssa" [213] .

On outoa, että minä olen ainoa, joka välittää tästä. Tämä ei ole helppo ongelma, mutta onko oikein ratkaista se yrittämällä sulkea minut tai keksimällä julkisia nöyryytyksiä minulle? Haluan vain yhden asian - olla runoilija ja taiteilija .

- ote Vysotskyn kirjeestä Peter Demicheville. 1973

Harkittuaan kirjettä Vysotskille "keskustelugenren taiteilijana" määrättiin konserttifilharmoninen hinta - 11 ruplaa 50 kopekkaa esitystä kohti [215] . Novokuznetskin tarina ei kuitenkaan ollut ainoa samankaltaisten "tapausten" sarjassa. Vuonna 1979 syntyi niin kutsuttu " Minskin tapaus", joka liittyi siihen, että kirjanystävien seuran kautta työskennelleet esitysten järjestäjät myivät Vysotskin konsertteihin lippuja korkealla hinnalla. Kuten Vysotskin kanssa Valko-Venäjän pääkaupunkiin näytöksiin matkustanut Taganka-teatterin ylläpitäjä Valeri Janklovich myöhemmin selitti, isäntäjuhlan edustaja "laittoi leimalla 50 kopekan lipuille kakkosen ja siitä tuli 2 ruplaa 50 kopikkaa." Tapauksen olosuhteita tutkinut tutkija ei löytänyt Vysotskin ja Janklovitšin osallisuutta näihin manipulaatioihin [216] .

Vysotskin puheiden jälkeen, jotka pidettiin keväällä 1979 Udmurtiassa, "Iževskin tapaus" avattiin. Asianajaja Genrikh Padvan mukaan, jolta Vysotski kääntyi avun saamiseksi, konsertin ylläpitäjää Vasili Kondakovia syytettiin siitä, että hän oli myynyt enemmän lippuja kuin mitä raporteissa on kerrottu. Tuomioistuin julisti tuomion 2. heinäkuuta 1980. Kuten Padva korosti, "tuomioistuin hylkäsi kaiken Vysotskin konsertteihin liittyvän ja myönsi, ettei siellä ollut mitään rikollista" [217] [218] .

Ulkomaanmatkailu

Vuonna 1965 Vysotski sävelsi laulun ongelmista, joita ulkomaille lähtevä neuvostoihminen saattaa kohdata; se alkoi sanoilla: "Ennen lähtöä ulkomaille / täytät joukon lomakkeita ...". Tätä työtä kirjoittaessaan kirjoittajalla ei ollut vielä käytännön kokemusta OVIR:stä; Saksaa lukuun ottamatta, jossa hän asui lapsena isänsä ja äitipuolinsa kanssa, runoilija matkusti ulkomaille vasta 35- vuotiaana . Marina Vladyn muistojen mukaan saadakseen passin aviomiehelleen hänen piti hakea apua poliitikolta ja toimittajalta Roland Leroylta, joka puolestaan pyysi tukea FKP :n johtajalta Georges Marchaisilta . Asia ratkaistiin kahden maan kommunististen puolueiden päämiesten tasolla; Tämän seurauksena erikoiskuriiri [220] [221] toi Vysotskyn passin viisumin kanssa hänen taloonsa . 18. huhtikuuta 1973 Vladimir Semjonovitš ja Marina lähtivät Euroopan matkalle Renault -autolla . Runoilijan ensimmäiseltä ulkomaanmatkaltaan saamat vaikutelmat muodostivat myöhemmin "tie"-runosarjan [222] [223] .

Tulevaisuudessa Vysotsky vieraili jatkuvasti Ranskassa ja muissa maissa, mutta tiettyyn pisteeseen asti hänen täytyi olla rajoitusjärjestelmässä, joka määrättiin yhdessä Neuvostoliiton ministerineuvoston 22.9.1970 antaman asetuksen määräyksistä. Tämän asiakirjan mukaan Neuvostoliiton kansalaiset saivat "tulea kehitysmaihin ja kapitalistisiin maihin" enintään kerran vuodessa [224] . Maaliskuussa 1977 runoilija kääntyi Neuvostoliiton sisäministeriön puoleen lausunnossa: "Pyydän teitä sallimaan minun käydä vaimoni luona monta kertaa, koska joskus tarvitaan kiireellistä läsnäoloani ja apuani, ja joka kerta minun on muotouduttava. , ja tämä aiheuttaa neuroosia sekä teatterissa että elokuvassa ja kaikissa muissa pyrkimyksissäni. Viranomaiset suostuivat saamaan toistuvaisviisumin; Samaan aikaan Vysotsky sai "poikkeuksena" täyttää kyselylomakkeita OVIR:lle ja maksaa 300 ruplan valtionmaksun vain kerran vuodessa - muissa tapauksissa riitti kirjoittaa "mielivaltaisen muodon" lausunto [225 ] .

Yksi Vysotskin vetovoimakeskuksista Pariisissa oli taiteilijan ja kuvanveistäjä Mihail Shemyakinin työpaja , jonka runoilija tapasi toisella Ranskan-matkallaan vuonna 1974. Marina Vladin mukaan Vysotsky ja Shemyakin keskustelivat monista asioista siellä tuntikausia. Näyttelijä uskoi, että he erosivat toisistaan henkisesti: "Ainoa kosketuskohtanne lahjakkuutta lukuun ottamatta on rakkautesi villiin juomajuhliin" [226] . Vysotsky omisti useita lauluja ja runoja Shemyakinille. Yksi niistä - "Sairaaloiden avoimet ovet, santarmi ..." - kirjoitettiin, kuten kirjoittaja totesi, "yhden sellaisen oudon harrastuksen yhteydessä, joka tapahtui ei niin kauan sitten". Se kertoi tarinasta, kun ystävät esiintyivät ensimmäisen kerran Jean Tatlyanin kabareessa "Two Guitars" ja jatkoivat iltaa venäläisessä ravintolassa "Rasputin". Kun Vysotski alkoi laulaa laulua "Big Karetny", Shemyakin otti taskustaan pistoolin ja alkoi ampua kattoon. Sitten odottamatta santarmien saapumista runoilija ja taiteilija menivät Tsarevich-ravintolaan; kuten Shemyakin myöhemmin muisteli, "kaikki oli pelottavaa, kaikki oli mielenkiintoista" [227] . Nämä tapahtumat tapahtuivat Taganka-teatterin kiertueella Ranskassa vuonna 1977. "Hamlet" Vysotskylla nimiroolissa sai tuolloin ranskalaisten elokuvakriitikkojen palkinnon vuoden parhaana ulkomaisena esityksenä [228] .

Vuonna 1970 Vysotsky vastasi teatterissa jaetun kyselyn kysymyksiin sarakkeessa "maa, jota kohtelet myötätuntoisesti" Venäjän ja Ranskan lisäksi Puolan. Tässä maassa Vysotsky ja Vladi tekivät ensimmäisen pysähdyksensä automatkan aikana vuonna 1973. Ystävällinen ilta järjestettiin, johon osallistuivat Daniel Olbrychsky , Krzysztof Zanussi , Andrzej Wajda , Jerzy Hoffmann [229] . Myöhemmin, muistellessaan tapaamisia Vysotskin kanssa, Olbrychsky sanoi: "Hän istui Veikselin rannalla ja katseli uudelleen rakennettua vanhaa kaupunkia , kun Varsova kärsi erittäin pahasti sodan aikana. Ja sitten kotonani hän sävelsi laulun Neuvostoliiton tankista vuonna 1944 . Vysotsky loi erittäin lämpimät suhteet bulgarialaisen yleisön kanssa. Vuonna 1975 Bulgariasta tuli ensimmäinen maa, jossa Taganka-teatteri, jonka maine oli rajoitettu ulkomaille matkustamiseen, sai kiertää. Aluksi Taganskaya-ryhmän läsnäolo Sofiassa rajoitettiin kahteentoista päivään; myöhemmin he onnistuivat pidentämään kiertuetta vielä kuudella päivällä [231] .

Vuosina 1975 ja 1976 Vysotsky ja Vlady tekivät kaksi matkaa Belorussiya-risteilyaluksella. Vysotski lähetti Las Palmasista postikortin toverilleen Ivan Bortnikille , jossa oli teksti: "Kaipaan sinua, Vanja, minä, / Espanja on kaikkialla. / He juovat katkeraa, / He sylivät giniä . / Ilman ymmärrystä / Ja pelkoja. / He, Vanechka, / Kaikki ilman jousia. Kuten vysotskovedisti Mark Tsybulsky selitti, "keväällä" runoilija tarkoitti esperalia [232] . Vysotskin kirje oli osoitettu myös Ivan Bortnikille, joka lähetettiin Meksikosta, missä Vladimir Semjonovitš oli kesällä 1977 Marina Vladyn kanssa, joka kuvasi siellä elokuvassa "Bermudan kolmion salaisuudet":

Yucatanin kärjessä, tavallaan kuin siemen kielellä, on taivaallinen paikka Cancun , mutta minä en ole siellä. Minulla on vielä neljä tuntia veneellä Cozumelin saarelle - älä etsi häntä kartalta, Vanya - hän ei ole kartalla, koska hän on pienikokoinen, aivan kuten sinulta Vnukovoon. Tänne äskettäin laulettu "Not Easy" [233] toi minut .

Vysotsky vieraili toistuvasti Pohjois-Amerikassa. Marina Vladi, puhuessaan amerikkalaisista tapaamisista, muisteli Mihail Baryshnikovia , joka tarjosi puolisoille asunnon New Yorkissa asumiseen; Milos Formanista , joka kutsui heidät osallistumaan elokuvan " Hair " harjoituksiin; Joseph Brodskysta, jonka kanssa tapaaminen pidettiin pienessä kahvilassa, joka sijaitsee Lower Manhattanin - Greenwich Villagen boheemissa kaupunginosassa . Kävelyn jälkeen Brodski kutsui vieraat pieneen asuntoonsa ja valmisti itämaisen illallisen. "Ennen kuin lähdemme, hän kirjoittaa omistuksen sinulle viimeiseen runokirjaansa" [234] . Vuonna 1979 Vysotsky esiintyi Yhdysvalloissa ja Kanadassa . Syntymäpäivänä 25. tammikuuta 1979 hän esiintyi kahdessa kaupungissa: Chicagossa ja Los Angelesissa [235] . Samana talvena runoilijaa odotettiin Torontossa , mutta Vysotskyn konsertit siellä pidettiin vasta huhtikuussa [236] .

Vuotta myöhemmin, keväällä 1980, uuden Amerikan-matkan aiheesta tuli yksi Vysotskin ystävien kanssa käymien keskustelujen avainaiheista. Hän aikoi paitsi antaa useita konsertteja Yhdysvalloissa, myös Mikhail Shemyakinin mukaan kokeilla käsiään amerikkalaisessa elokuvassa. Matkasta puhuessaan Vysotsky ei kuitenkaan tarkoittanut vain luovia projekteja. Keskustelussa Valeri Yanklovichin kanssa runoilija, joka tunsi olonsa erittäin huonoksi, ei piilottanut sitä tosiasiaa, että hän luotti amerikkalaisten lääkäreiden apuun: "He parantavat minut." Nämä suunnitelmat jäivät toteuttamatta [237] .

Julkaisut ja kokoelmat

Hän painoi itsensä miljoonina kappaleina nauhoille ja levyille. Tämä on niin harvinainen tapaus, kun runoilija itse ryhtyi kustantajaksi ennen kirjansa ilmestymistä.

Jevgeni Jevtushenko [238]

Vysotsky ei odottanut elämänsä aikana täysimittaisen kokoelman julkaisua teoksistaan. Runojen ja laulujen tekstit ilmestyivät ajoittain eri julkaisuissa, mutta niitä oli hyvin vähän. Suhteellisen yksityiskohtaisia runokokoelmia julkaistiin vain lännessä. Runoilijat Boris Slutski , Aleksanteri Mežirov , David Samoilov , Jevgeni Jevtushenko, Andrei Voznesenski yrittivät auttaa Vysotskia , mutta heidän vierailunsa johtavien toimitusten runoosastojen johtajien luona eivät tuottaneet tulosta. Vysotskin runokokoelman julkaiseminen virallisessa kustantajassa oli myös mahdotonta, koska Vysotski kieltäytyi jyrkästi leikkaamasta tai muuttamasta tekstejään, kun taas Neuvostoliiton editointi ja sensuuri vaati aina editointia tai leikkaamista [239] .

Elokuvien "Tulen lapsuudesta" ja "Vertical" julkaisun jälkeen Vysotskin laulujen sanat ilmestyivät Neuvostoliiton Screen -lehdessä nro 15 vuodelle 1967 ("Farewell to the Mountains"), tietokokoelmassa "Uudet elokuvat" ( heinäkuun numerossa - "Lauluja ystävästä" ja helmikuussa - teksti "Joukkohaudoista"), aikakauslehti " Change " ("Joukkohaudoissa" otsikolla "Ikuinen liekki"). Näiden julkaisujen ja Melodiya - yhtiön julkaiseman joustavan levyn, jossa oli kappaleita elokuvasta "Vertical", massa Vysotskyn painettuja tekstejä näistä elokuvista (joskus muistiinpanoineen) ilmestyi maakunnan lehdistössä. Alue- tai kaupunkitason sanomalehtien toimittajat, jotka ottivat vapauden julkaista nämä runot, eivät käytännössä ottaneet riskejä - laulut olivat jo saaneet sallivan tuomion ylemmiltä viranomaisilta. Joten kappaleet "Kaupunkien vilinässä ja autovirroissa ..." (noin kolmekymmentä julkaisua), "Jos ystävä yhtäkkiä osoittautui ..." (yli sata julkaisua), "Yhteishaudat" (yli kaksikymmentä julkaisua), "Et täällä ole tasango, täällä ilmasto on erilainen..." (viisi julkaisua), "Auringonlasku välkkyi kuin terän teräs..." (seitsemän julkaisua) [240] [241] [ 242] [243] .

Usein Vysotskyn kappaleita, joskus ilman merkintää, joskus muiden kirjoittajien nimillä, julkaistiin näytelmien ja musiikkikokoelmien julkaisun aikana. Tämä tapahtui teoksilla "Geraštšenkon laulu", "My Gypsy" ("Keltaiset valot unissani ..."), "Aamuharjoitukset", "Senezhinin laulu", "Laivat seisovat ja makaavat kurssilla ..." , "Yksi muusikko selitti, että olen pitkällä...", joka sisältyy Alexander Steinin näytelmään "Viimeinen paraati", joka julkaistiin ilman runojen kirjoittajaa vuonna 1969 Art- kustantajan toimesta ja julkaistiin uudelleen vuonna 1978 ( jo tekijän merkinnällä). Kappale elokuvasta " Dangerous Tours " julkaistiin vuonna 1970 Alexander Bilashin musiikkikokoelmassa Ukrainassa ("Se oli näin - minä rakastin ja kärsin..."). Vuosina 1972–1974 kappale "Hän ei palannut taistelusta" sisällytettiin neljään musiikkikokoelmaan, mikä joskus viittaa säveltäjä Stanislav Pozhlakovin musiikkiin . Vuonna 1976 julkaistiin Veniamin Basnerin musiikkiteoskokoelma "Eduard Khil Sings: Songs" Vysotskin runolla "Kun kompastun säkeisiin ..." (otsikolla "Vie minut merelle, merimiehet") [243 ] . Kappale elokuvasta " Ainoa tie " "Tiellä - elossa! Tai makaa arkkuun!…” julkaisi Tallinnan Ekraan-lehti (1976, nro 4) venäjäksi ja viroksi [243] .

Ainoana elinikäisenä tapauksena runon julkaisusta ja se oli erikoistuneessa runojulkaisussa voidaan pitää kokoelman "Odotus kesti, mutta jäähyväiset olivat lyhytaikaiset ..." julkaisua lyhennetyssä muodossa. Runopäivä-1975”, kustantaja “ Sovett Writer ” [243] [244] . Peter Vegin , sen kokoaja, Vysotsky luovutti koko runosarjan "tien" runoja vuosi ennen kokoelman julkaisua. Teoksen tulostamiseksi Vegin ja Runopäivän toimittaja Jevgeni Vinokurov joutuivat turvautumaan temppuihin - he teeskentelivät kustantajassa, etteivät tienneet, kuka Vysotsky oli. Mutta vain yksi säeteksti "työnnettiin läpi", ja se, johon eräs pomo teki toimituksellisia korjauksia - hän ylitti kaksi säkeistöä [245] [246] .

Runoilija unelmoi näkevänsä runonsa painettuina, ajatus Vysotskin runokokoelman laatimisesta "oli ilmassa", mutta sitä ei ollut mahdollista julkaista virallisesti. Vuonna 1978 runoilijan tuttavat Oleg Terentjev ja Boris Akimov esittelivät Vladimir Semjonovitšille itsetehdyn kirjan - painetun "kokoelman" hänen teoksistaan kahdessa osassa. "Mielestäni Volodya ei koskaan saanut kalliimpaa lahjaa elämässään", Valeri Yanklovich sanoi tästä [247] [248] [249] .

Vuosina 1977-1978 Pariisissa , ilman Vysotskyn osallistumista ja tietämystä, YMCA-Press- kustantamo julkaisi neliosaisen kokoelman Songs of Russian Bards . Jo vuonna 1976 kokoelman kokoaja Vladimir Efimovich Alloy sai noin tuhat kappaletta kymmeniltä Neuvostoliiton kirjoittajilta ja toivoi, että "täysin kokonaisvaltaisen leikkauksen julkaiseminen unionissa niin suositusta epävirallisesta laulukulttuurista" olisi mahdollista. kaupallinen menestys. Tämä tilauspainos, joka julkistettiin toukokuussa 1977, sisälsi yli kaksisataa Vysotskyn teosta. Huomionarvoista on myös se, että tilaajat saivat samanaikaisesti kirjojen lisäksi myös kappaleita kaseteille [250] [251] .

Osallistuminen Metropoliin

Ajatus Metropol-almanakan julkaisemisesta kuului Viktor Erofejeville ja Jevgeni Popoville , jotka yhdistivät Vasily Aksenovin , Fazil Iskanderin , Andrei Bitovin ja muut kirjailijat työhön. Projektin ydin oli sijoittaa sensuroimattomien tekstien kokoelmaan teoksia, jotka Neuvostoliiton kustantamot hylkäsivät. Kaikki Metropolin kokoajien puoleen kääntyneet runoilijat ja proosakirjailijat eivät suostuneet lähettämään runojaan ja proosaaan almanakkaan; Esimerkiksi Juri Trifonov ja Bulat Okudzhava kieltäytyivät eri syistä osallistumasta siihen . Vasili Aksjonovin muistelmien mukaan Vysotsky reagoi ehdotukseen "innostuneesti" ja luovutti laajan valikoiman runoja julkaistavaksi. Suora työ almanakan laatimiseksi tapahtui huoneistossa, joka kuului aiemmin Aksjonovin äidille - joka kuoli vähän ennen Metropolin Evgenia Ginzburgin vapauttamista . Siellä työskentelivät harrastajat ja vapaaehtoiset apulaiset, kirjoittivat tekstejä uudelleen, liimasivat koneella kirjoitettuja arkkeja ja tekivät oikolukua. Ulkoasun on suunnitellut teatterisuunnittelija David Borovsky ja etuosan on suunnitellut Boris Messerer . Vysotsky ei osallistunut suoraan almanakkan työhön, mutta joskus hän tuli "toimitukseen" kitaralla ja kysyi vitsailevan kysymyksen asunnon sisäänkäynnillä: "Teenäänkö täällä väärennettyä rahaa?" [252] [253] [254] [255] .

"Metropol" julkaistiin vuonna 1978 12 kappaleen levikkinä. Almanakkaan sisältyvät Vysotskin sävellykset sisälsivät sekä varhaisia lauluja että tekstejä 1970-luvulta. Niiden joukossa ovat "Kaverit, kirjoita minulle kirje", " Sinä iltana en juonut, en laulanut ... ", " Bolshoi Karetnylla " ja muita (yhteensä kaksikymmentä teosta). Yksi vastauksista almanakan julkaisemiseen ilmestyi pariisilaisessa sanomalehdessä " Russian Thought " (1979, 17. toukokuuta) - proosakirjailija Vladimir Maksimov , analysoiden muun muassa Vysotskin tekstejä, kutsui niiden kirjoittajaa mieheksi "levottomaksi, traagiseksi, kiihkeäksi". " [256] [257] .

Kokoelma nousi valtarakenteiden huomion kohteeksi, myös kirjallisessa ympäristössä toimivien. 22. tammikuuta 1979 "Metropolin tapaus" käsiteltiin kirjailijaliiton Moskovan järjestön sihteeristön kokouksessa . Literaattien mukaan tämän järjestön hallituksen ensimmäinen sihteeri Felix Kuznetsov kokouksen alussa tutustutti yleisön almanakan sisältöön, lauloi Vysotskin kaksi runoa ja kutsui "Suden metsästystä" "aksi". poliittisten sanoitusten malli." Pöytäkirjaan tallennettiin myös kopio runoilija Jakov Kozlovskysta : ”Mitä varten Vysotsky on? Anna itsesi pyöriä nauhoilla. Pääkaupungin kirjailijajärjestön alaisuudessa julkaistu Moscow Writer -sanomalehti julkaisi 27. helmikuuta julkaisun "Hengen pornografia", jossa tuomittiin almanakan julkaiseminen. Viktor Erofejev ja Jevgeni Popov erotettiin kirjailijaliitosta heidän osallistumisestaan Metropoliin. Kolme muuta kirjailijaa - Vasili Aksjonov, Semjon Lipkin ja Inna Lisnyanskaja - jätti kirjailijaliiton protestina kollegoidensa karkottamista vastaan. Vysotskia ei uhannut sellaisilla sanktioilla - kuten yksi noihin tapahtumiin osallistuneista Mark Rozovsky kirjoitti , Vladimir Semjonovitš "ei ollut kirjailijaliiton jäsen, <...> ja oli mahdotonta uskoa, että hän olisi" moitti "suomessaan Tagankassa." Runoilija yritti kuitenkin tukea almanakan tekijöitä. Eräänä päivänä, tullessaan Metropolin "toimitukseen", Vysotski lauloi heille kappaleen " Suden metsästyksen loppu eli metsästys helikoptereista ", joka sisälsi rivit: "Hymyilemme viholliselle suden virneellä - / Koirat eivät ole vielä vaahdonneet säkänsä!” . Aksjonovin muistelmien mukaan tämän laulun jälkeen "kaikki muuttui taianomaisesti: veljeyden ja inspiraation aalto pyyhkäisi meidät" [256] [258] [259] .

Elinikäiset studiotallenteet kappaleista, levyt

Ensimmäistä kertaa Vysotskin ääni kuului levyltä vuonna 1965, kun Krugozor -lehdessä julkaistiin katkelma Taganka-teatterin esityksen " Kymmenen päivää, jotka järkytti maailmaa " tallenteesta. Nauhalta " The Last Crook ", jossa kolme kappaletta soitettiin Vysotskin säkeissä, hänen lauludiskografian lähtölaskenta alkoi: vuonna 1967 julkaistiin Mikael Tariverdievin levy ensimmäisellä tallenteella Vladimir Semjonovitšin teoksesta - puhumme Nikolay Gubenkon [260] [261] esittämästä laulusta "Se mitä: elämä on kaunista, toverit ..." . Vuonna 1968 ilmestyi joustava levy, jossa oli kappaleita elokuvasta "Vertical". Se sisälsi kirjoittajan esittämän "Farewell to the mountains", "Song of a ystävän", "Top", "Sotalaulun". Samana vuonna julkaistiin kolme joustavaa levykokoelmaa "Pop Songs", joissa "Song of a Friend" esitti Vladimir Makarov . Vuonna 1973 Melodiyan EP julkaistiin nimellä "Vladimir Vysotskyn lauluja elokuvista" teoksilla "Hän ei palannut taistelusta", "Uuden ajan laulu", "Yhteiset haudat" ja "Song of the Movies". maapallo" (kappaleita elokuvasta "Tulen lapsuudesta). Vuosina 1974–1980 Neuvostoliitossa julkaistiin vielä viisi Vysotskyn kätyriä, kaksi levyä kappaleilla elokuvasta "Herra kirjoittaja, Vsevolod Abdulov ja Clara Rumyanova . Lukuun ottamatta kappaleita "Alice ...", yhteensä Neuvostoliitossa runoilijan elinaikana noin kaksikymmentä hänen esittämää laulua julkaistiin virallisesti [262] [263] .

Seitsemänkymmentäluvun puolivälissä Eduard Khil päätti sisällyttää levylleen kolme Veniamin Basnerin kappaletta Vysotskyn säkeissä. Taideneuvosto ei halunnut kuulla mitään Vladimir Vysotskin kappaleista, joten laulaja esitteli kirjailijan Leningradin pyrkivänä runoilijana Vasily Vysotskyna. Kolmesta ehdotetuista kappaleista yksi hyväksyttiin - "Vie minut merelle, merimiehet ...". Hän meni Khilin lautaselle [264] .

Kaksi jättiläislevyä, jotka Vysotsky äänitti yhdessä Marina Vladyn kanssa vuonna 1974 Melodiyassa, ei julkaistu hänen elinaikanaan. Tammikuussa 1975 pariskunta tapasi kulttuuriministerin. Pjotr Nilovich Demichev "ilmaisi vilpittömän hämmennyksen" "Melodian" ohjaajalle levyn julkaisematta jättämisen vuoksi, mutta tämä ei johtanut todellisiin toimiin sen julkaisun yhteydessä. Vuonna 1979 Vysotskyn ensimmäinen jättiläislevy julkaistiin Melodiyassa eri aikoina äänitetyillä kappaleilla, mutta se toimitettiin vain vientiin, se ei päässyt maan sisäiseen kauppaan [263] [265] .

Vuonna 1972 Yhdysvalloissa julkaistiin Vladimir Vysotskin kappaleiden levy "Underground Soviet Ballads", joka sisälsi viisitoista kappaletta. Julkaisu tunnetaan siitä, että levylle äänitettiin kappaleita, joiden luomiseen runoilijalla ei ollut mitään tekemistä. Hänelle annettiin erehdyksessä kappaleet "Intian Summer" ("Vahterat maalasivat kaupungin ...", nimeltä "LETO" levyllä), "Gypsy with maps, a long road ..." ("TURMA NA TAGANE") ja "toveri Stalin" ("TOV STALIN") [266] . Kuten runoilijan työn tutkija Maxim Kravchinsky toteaa, "Neuvostoliitossa kiellettyjen" esiintyjien julkaisemista pidettiin tuolloin kannattavana bisneksenä: "Miksi etsiä taiteilijaa, maksaa studiovuokrasta, järjestelyistä ja oikeuksista, jos voiko kirjoittaa uudelleen kaiken salakuljetetuista elokuvista ja investoida vain levikkiin ja yksinkertaiseen suunnitteluun?" Erityisesti julkaisun kannessa oleva huomautus sanoi: "... Vysotskyn laulut ovat uskomattoman suosittuja. Niitä on laajalti levitetty magneettinauhoille. Kaikki KGB -agenttien pyrkimykset takavarikoida nämä nauhat estävät laulajan fanit, jotka ovat päättäneet jatkaa hänen kappaleidensa nauhoittamista ja levittämistä . Sitten, vuonna 1974, tuntematon painos Yhdysvalloissa julkaisi levyn, joka Neuvostoliiton siirtolaisen nimen mukaan, joka julkaisi sen laittomasti Vysotskin keskinkertaiselta levyltä, on nimeltään "Andreevsky Album" [267] [268] .

Syyskuussa 1975, kiertueella Taganka-teatterissa Bulgariassa , Vysotski kutsuttiin radioon Sofia . Siellä hän äänitti yhdessä studioista levyn Balkanton - levy - yhtiölle . Kiertue tapahtui Bulgarian kommunistisen puolueen keskuskomitean pääsihteerin Todor Zhivkovin tyttären Ljudmilan kutsusta . Vysotskyn työsuhteen vuoksi äänitys tapahtui yöllä, ilman harjoituksia, yhdessä otoksessa. Ljudmilan aviomies, bulgarialaisen television johtaja Ivan Slavkov, toi hänet Vysotskin studioon säestäjien kanssa autolla. Silminnäkijöiden mukaan tuolloin tällaisia tapahtumia ei ollut mahdollista järjestää ilman korkeimpien viranomaisten hyväksyntää. Tämä Vysotskin kappaleiden nauhoitus teatterikollegoiden Dmitri Meževitšin ja Vitali Šapovalovin kitaran säestyksellä julkaistiin myös ensimmäistä kertaa levyllä vasta Vysotskin kuoleman jälkeen (1981, " Omamuotokuva ", Bulgaria ) [269] [270] [271] .

Samana vuonna 1975 Vysotsky työskenteli Pariisissa äänittäessään 23 kappaletta levy-yhtiö Le Chant du Monden studiossa.". Vysotskin kappaleiden esityksen "klassista" versiota pidetään kirjailijan kitaralla laulamisena. Vysotskin "French Records" -sovitusten kirjoittaja Konstantin Kazansky sanoi, että ennen albumin "Tight Rope" luomista Jacques Urevich (levyn äänityksen aloittaja) lähestyi häntä. Hän ihmetteli, miksi Kazansky käytti tässä työssä vain kahta kitaraa. Kun sovittaja selitti, että tämä oli Vysotskin toive ja maku, Urevitš keskusteli runoilijan kanssa ja saavutti Konstantinille carte blanche -orkesteriääniä joidenkin kappaleiden äänityksessä [272] [273] . Vladimir Vysotsky itse piti monista orkesterisovituksista: "Onnistuneesti sovitettu esimerkiksi" Picky Horses "- En voi laulaa sitä nyt konserteissa. Mielipiteitä on hyvin erilaisia - kuinka monta ihmistä, niin monta mielipidettä asiasta. Mitä voin sanoa? Olen erittäin tyytyväinen "Bankan" ja " Bolshoy Karetnyn " säestykseen, jotka ovat yhdellä levyllä - siellä on yksinkertaisia, kitarattomia säesteitä, olen iloinen, ettemme monimutkaiset niitä" [274] . Vuonna 1977 Vysotsky tuli äänittämään kappaleita ja samana vuonna julkaistiin kaksi levyä: fr. Le nouveau chansonnier international URSS Vladimir Vissotski ja levy " Tightrope " ( ranska: La corde raide ) [275] .

Vuonna 1976 Kanadassa oleskelunsa aikana Vysotsky ja Vlady äänittivät levyn orkesterisäestyksellä RCA Victor -studiossa , joka julkaistiin Pariisissa vuonna 1977. Sitä kutsuttiin "Vladimir Vissotskyksi" ja se sisälsi yksitoista kappaletta. Vuonna 1979 Amerikassa Vladimir Vysotskyn konserttien jälkeen julkaistiin kaksoislevy "The New York Concert of Vladimir Vysotsky" [276] [277] .

Radio soi

Yhteensä Vladimir Vysotskyn luovassa elämäkerrassa oli yhdeksän radioesitystä; useimmissa hän näytteli päärooleja. Tutkijat pitävät erityisen onnistuneena Sukhe-Batorin roolia "Mongolian arojen Bogatyrissa" ja Martin Edenin kuvaa Anatoli Efrosin samannimisessä tuotannossa [278] [279] .

Haastattelut ja tv-esiintyminen

Vysotskin kuoleman jälkeen oli mahdollista kerätä noin kaksitoista tuntia hänen televisiotallenteitaan, jotka on tehty pääasiassa Neuvostoliiton ulkopuolella. Televisioyhtiöiden kuvaukset ovat säilyneet 12 maasta - Ruotsista, Saksasta, Itävallasta ja muista. Vysotskyn elämän aikana Neuvostoliiton keskustelevisio ei näyttänyt hänestä yhtään tv-ohjelmaa. Vain yksittäinen Viron television kuvaama ja näyttämä täysimittainen lähetys tunnetaan . Useita äänitettyjä ohjelmia joko "makasi hyllyllä" ja esiteltiin yleisölle Vysotskin kuoleman jälkeen tai ne tuhottiin [280] .

Vuonna 1972 Viron television ohjaaja Mati Talvik ja kameramies Mark Sohar kutsuivat Vysotskin Tallinnaan kuvaamaan hänestä televisio-ohjelman. Huolimatta siitä, että studion johto vaati ohjaajaa olemaan mainitsematta Vysotskin nimeä ohjelman otsikossa ja leikkaamaan siellä esitettävän kappaleen "I don't love", ohjelma esitettiin silti vuoden 1972 jälkipuoliskolla [281 ] [282] . 8. lokakuuta 1974 Leningradissa kiertävä Taganka-teatterin ryhmä osallistui ohjelman nauhoittamiseen Leningradin televisiossa. Vysotski lauloi kolme kappalettaan - "Me pyörittelemme maata", "Lyhyen kaulan balladi" ja " Vuoropuhelu televisiossa ", sekä "Akynin laulu" Andrei Voznesenskyn säkeisiin . Lisäksi näyttelijä luki Voznesenskin runon "Epäonnistuminen, kiitos, epäonnistuminen..." [283] .

Groznyn kiertueella lokakuun alussa 1978 Tšetšenian-Ingush- televisio nauhoitti ohjelman Vysotskyn tapaamisesta yleisön kanssa. Ohjelma sisälsi vastauksia kysymyksiin, tarinan työskentelystä teatterissa ja elokuvassa, työskentelyä laulujen parissa. Tasavallan valtion televisio- ja radioyhtiön määräyksellä 25. lokakuuta 1978 määrättiin: "Älä lähetä fragmenttia V. Vysotskyn osallistuessa ohjelmaan" Television Living Room ", demagnetoi videorulla. ” Yksi studion työntekijöistä, Nikolai Vorontsov, ei kuitenkaan noudattanut käskyä ja säilytti kopiot videosta [280] [284] .

14. syyskuuta 1979 Vysotskyn haastattelu nauhoitettiin Vadim Tumanovin vaimon Rimma Vasilievnan aloitteesta Pyatigorsk -televisiostudiossa, jonka hän antoi toimittaja Valeri Perevozchikoville. Runoilija puhui kappaleista, kitaroista, yhteyksistä yleisöön. Perevozchikov päätti vuoropuhelun: "Minkä kysymyksen haluaisit kysyä itseltäsi?" Vladimir Semjonovich vastasi: "Kuinka monta vuotta, kuukautta, päivää, tuntia luovuutta minulla on jäljellä? Tämä on kysymys, jonka haluaisin kysyä itseltäni. Tai pikemminkin tietääkseen vastauksen siihen. Lähetys näytettiin kaupungin asukkaille kerran - lokakuussa 1979, minkä jälkeen suurin osa videosta poistettiin. Haastattelusta on säilynyt vain pieni fragmentti ja täydellinen ääniraita (josta osa käytettiin myöhemmin Taganka-teatterin esityksessä "Vladimir Vysotsky") [285] [280] .

22. tammikuuta 1980 Vysotsky kutsuttiin keskustelevisioon. Ohjelman " Kinopanorama " johtaja Ksenia Marinina valmisteli juonen, joka oli omistettu elokuvan "Kokouspaikkaa ei voi muuttaa" julkaisulle. Hänen suunnitelmansa mukaan Vladimir Semjonovichin oli määrä esittää kappaleitaan ohjelmassa. Esittääkseen erilaisia luovia puolia Vysotsky valitsi teoksia useista temaattisista sykleistä. Marininan muistelmien mukaan kuvaukset päättyivät myöhään, mutta videoinsinöörit, jotka halusivat näyttää materiaalin Vladimir Semenovichille, työskentelivät valvomossa yöllä: "Ja kukaan ei lähtenyt, kaikki jäivät." Vysotskyn kappaleet eivät sisältyneet Kinopanoraman suunniteltuun julkaisuun, vaan itse äänitys hylättiin. Sen täysversio, nimeltään "Monologi", yleisö näki televisiossa runoilijan kuoleman jälkeen vuonna 1987 [286] [287] [280] [288] .

Taiteilija valmistautui erittäin vakavasti henkilökohtaiseen tapaamiseensa katsojien kanssa. Näimme, että Vysotsky oli hyvin huolissaan ennen ampumista ja toisti: "Ajattelin kaiken läpi pienimpään yksityiskohtaan ... Pystynkö toteuttamaan kaiken suunnitellulla tavalla?!" Luultavasti onnistui. Koska heti kuvausten päätyttyä hän meni videotallennushuoneeseen katsomaan, miten se onnistui, ja katsottuaan hän sanoi: "Kuinka iloinen olen, että kuvasimme tämän ja että se jää nyt filmille."

- Ksenia Marinina [289]

Oksana Afanasjeva

Vysotskin kahden viime vuoden aikana hänen "sisäpiiriinsä" kuului Moskovan tekstiiliinstituutin opiskelija Oksana Afanasjeva . Heidän tuttavuutensa tapahtui vuoden 1977 lopussa Taganka-teatterissa, jonne hän tuli Veniamin Smekhovin kutsusta . Oksanan mukaan tämä oli erittäin harmoninen ajanjakso Vladimir Semjonovichin elämässä, eikä hän aluksi huomannut mitään sairauden merkkejä [290] [291] . Kaikki ihmiset runoilijan sukulaisten ja ystävien joukosta eivät hyväksyneet hänen uutta tuttavuuttaan; Esimerkiksi Vysotskin vanhemmat Nina Maksimovna ja Semjon Vladimirovitš kohtelivat Afanasjevaa varovaisesti loppuun asti [292] . Samaan aikaan Taganka-teatterin ylläpitäjä Valeri Yanklovich väitti, että Oksana "annoi hänelle [Vysotskylle] energiaa, lämmitti häntä sisältä". Amerikkalaisen slavisti Barbara Nemchikin mukaan, joka vieraili usein runoilijan asunnossa Malaya Gruzinskayalla keväällä 1980, hänen taloonsa ilmestyi paljon ihmisiä, mutta "lämpö tuli vain Oksanasta". Käsikirjoittaja Eduard Volodarsky muisteli yhtä Vysotskin tunnustuksista: "Jos minulle tapahtuu jotain ja kuolen, olen pahoillani Kseniasta ennen kaikkea, olen hänen isänsä, rakastajansa ja huoltajansa." Tutkija Viktor Bakin vertasi runoilijan ja Afanasjevan välistä suhdetta elokuvan "Lyhyet kohtaamiset" hahmojen tarinaan, jossa Vysotski näytteli kymmenen vuotta aiemmin; Bakinin mukaan Oksana muistutti tämän kuvan nuorta sankaritar Nadyaa [291] .

Heinäkuussa 1979 Vysotsky lähti kiertueelle Keski-Aasiassa . Yhdessä hänen kanssaan Valeri Yanklovich, Vsevolod Abulov ja elvytyslääkäri Anatoli Fedotov, jotka palkittiin Uzbekistankonsertin taiteilijana, lähtivät pitkälle kiertueelle [293] . Jonkin aikaa myöhemmin Yanklovich soitti Oksanalle Moskovaan ja sanoi, että Vladimir ei voi hyvin, pyysi tuomaan promedolia . Afanasjeva lensi Taškentiin, sieltä hän pääsi Zeravshaniin ja ajoi Vysotskin ja hänen ystäviensä kanssa seuraavaan kaupunkiin, joka oli osa kiertueen reittiä - Bukharaan. Siellä, kävelyn jälkeen paikallisen basaarin läpi, Vladimir Semjonovichin terveys heikkeni jyrkästi, hän menetti tajuntansa. Kuten Fedotov myöhemmin totesi, "se oli todellinen kliininen kuolema". Oksanan mukaan hän ja Fedotov suorittivat elvytystoimen: "Hän pumppasi sydämensä, minä hengitin" [294] [295] [296] .

Vysotski vietti 42. syntymäpäiväänsä - viimeistä syntymäpäiväänsä - 25. tammikuuta 1980 kapeassa piirissä: hänen vieressään olivat Valeri Janklovitš, Vsevolod Abdulovin serkku - Vladimir Shekhtman ja Oksana Afanasjeva, jotka antoivat syntymäpäivämiehelle käsintehdyn lahjan. - eristetty nukke teekannulle. Vladimir Semjonovich luovutti myöhemmin tämän keittiön ominaisuuden Volodarskylle ("Ota se, muuten Marina tulee ja alkaa kysyä"); Vlady saattoi viedä teetarvikkeen Ranskaan [297] [298] . Runoilijan elämän viimeisinä viikkoina Oksana oli harvinaisia poikkeuksia lukuun ottamatta melkein aina Vysotskyn vieressä. Hänen mukaansa "he [ystävät] tulivat, kirjautuivat sisään ja lähtivät, ja minä jäin. Loppujen lopuksi kukaan ei halunnut istua hänen kanssaan tai sekaisin . Afanasjeva - yhdessä lääkäri Anatoli Fedotovin kanssa - oli Vysotskin asunnossa hänen kuollessaan. Hän sattui myös raportoimaan runoilijan äidin Nina Maksimovnan pojan kuolemasta, joka saapui aamulla 25. heinäkuuta 1980 Malaya Gruzinskajaan: "Hän nousi taksista, minä menin hänen luokseen. "Mitä, Volodya?!" - "Kyllä, Nina Maksimovna." Ja hän alkoi vajota, kaatua” [300] .

Kaksi vuotta Vysotskyn kuoleman jälkeen Oksana tapasi Taganka-teatterin näyttelijän Leonid Yarmolnikin ja tuli hänen vaimokseen. Marraskuussa 1983 hän synnytti tyttären Alexandran [301] .

Tiedätkö, en mene minnekään enkä ole repeytynyt missään. <...> Muistan hänet vain joka päivä... Ei ole päivää, jolloin en ajattelisi häntä. <...> Mutta mielestäni kaiken tämän pitäisi olla sisällä - tietoisuudessa, muistissa, toimissa [302] .

Vysotskyn viimeinen elämävuosi

Viimeaikaiset projektit, äänitykset, kuvaukset

Tammikuussa 1980 Vysotsky kääntyi Juri Lyubimovin puoleen pyytämällä "luovan loman myöntämistä vuodeksi". Vladimir Semjonovich aikoi käyttää tätä vuotta työskennelläkseen elokuvassa "Green Van" [303] . Ohjaaja suostui, ja 13. tammikuuta vastaava tilaus julkaistiin Taganka-teatterissa [304] . Kiinnostus uuteen elokuvaprojektiin heräsi Vladimir Semjonovitšilta jo vuonna 1979, kun Igor Shevtsov , joka Odessan elokuvastudion tilasi käsikirjoituksen Aleksanteri Kozachinskyn samannimiseen tarinaan , ehdotti Vysotskin säveltämään kappaleita tulevaa kuvaa varten. Vastauksena hän ilmoitti olevansa valmis aloittamaan "Green Van" -elokuvan kuvaamisen ohjaajana ja käsikirjoituksen kirjoittajana. Näyttelijä itse odotti näyttelevän Pretty Boyn roolia elokuvassa [305] [306] . Yhteistyö uuden version parissa oli Igor Shevtsovin mukaan erittäin intensiivistä, ja jo tammikuun 1980 toisella puoliskolla tarkistettu käsikirjoitus siirrettiin elokuvastudion taiteelliseen neuvostoon. Huhtikuussa Vysotski ilmoitti Shevtsoville haluttomuudestaan osallistua projektiin: "He eivät anna meidän kuvata mitä halusimme." Kesäkuussa tuli uutisia, että Vysotsky oli nimitetty The Green Van -elokuvan johtajaksi; itse käsikirjoitus vaati komission päätöksen mukaan parannusta. Elokuvan oli määrä tulla tuotantoon saman vuoden syyskuussa. Ennen kuvausjakson alkua Vysotsky ei elänyt [307] [308] .

Viimeinen kuvaus, johon osallistui laulava Vysotsky, tapahtui 16. huhtikuuta Leningradissa, jonne runoilija saapui elokuvan "Muistan ihanan hetken" ohjaajan Vladislav Vinogradovin kutsusta . Maalaus oli omistettu romanssin ylläpitäjille. Finaalissa Vladimir Semjonovitšin piti laulaa " Fussy Horses " - Vinogradovista näytti, että tämä kappale muistuttaa urbaania romanssia. Runoilija lensi Leningradiin Valeri Yanklovichin kanssa. Kuvaukset tapahtuivat BDT :n pienellä näyttämöllä . Nauhoittamisen jälkeen "Horses ..." ohjaaja kutsui Vysotskyn esittämään vielä muutaman kappaleen, Vladimir Semjonovich lauloi "Susien metsästys", "Kupolit", sodan teoksia. Televisio esitti elokuvan "Muistan ihanan hetken" kesällä 1980; kohtaus, johon Vysotsky osallistui, puuttui nauhalta. Myöhemmin materiaali sisällytettiin Vladislav Vinogradovin dokumenttielokuvaan "Palautan muotokuvasi", joka julkaistiin vuonna 1983 [309] [310] [311] .

Saman vuoden huhtikuussa 1980 Vysotskyn viimeinen äänitys muusikoiden kanssa tapahtui. Tuolloin Igor Shevtsov osallistui käsikirjoittajana elokuvan "Mercedes lähtee takaa" -työhön. Hän sopi kuvan ampuneen A. Dovzhenko-elokuvastudion kanssa Vladimir Semjonovichin kappaleen "Sodan lopusta" sisällyttämisestä siihen. Vysotsky puolestaan esitti ehdon: "Haluan, että minua pidetään paitsi tekstin, myös musiikin kirjoittajana, muuten he huutavat: ei säveltäjä, ei säveltäjä! Lauluni, melodiani ja instrumentointi eivät ole heidän asiansa." Ehto hyväksyttiin. Muusikko Anatoli Balchevin muistelmien mukaan Vladimir Semjonovitš itse soitti hänelle ja pyysi koota ryhmä kappaleen nauhoittamiseksi. Useiden versioiden (valssi, balladi; täysi, lyhennetty) äänitys tapahtui samana iltana asunnossa Malaya Gruzinskayalla. Kappale ei sisältynyt kuvaan "Mercedes lähtee takaa" [312] .

Tapaaminen Marina Vladin kanssa. Viimeiset rivit

Marina Vladin mukaan viime vuonna hänellä ja Vysotskylla "oli jonkin verran kireä suhde" [313] . Keväällä 1980 hän kuvasi Italiassa. Maaliskuussa Vysotsky meni tapaamaan häntä Venetsiassa. Vladi muisteli tätä tapaamista näin: "Kaikki sanottiin sinä iltana, ja lopulta meidän välillämme ei ole enää salaisuutta." Kyse oli ensimmäisestä morfiiniruiskeesta , joka annettiin runoilijalle ystävän suosituksesta päästä eroon alkoholirikosten aiheuttamista vakavista seurauksista; vähitellen annokset alkoivat nousta. Marina kirjoitti: "Nyt tiedän kaiken. Uskalsit lausua "kielletyt" sanat" [314] . "Ensimmäiseen ruiskeeseen" liittyy erilaisia versioita. Sklifosovsky-instituutin lääkärin Leonid Sulpovarin mukaan hänet olisi voitu viedä Vysotskiin "huipulta poistumispaikalla": "Missä ja milloin - en tiedä." Valeri Yanklovich väitti, että vuoden 1975 lopussa huumeet olivat jo läsnä Vladimir Semjonovichin elämässä. Tämän tiedon vahvisti elvytysmies Anatoli Fedotov, joka tapasi runoilijan joulukuussa 1975: "hän tiesi jo hyvin, mitä ja miten. <…> Voit poistaa krapulan tunteen. Tottuminen kehittyy hyvin nopeasti. Vysotskin omaan tunnustukseen viitanneen Oksana Afanasjevan mukaan ensimmäisen ruiskeen antoi hänelle vuonna 1977 Gorkyssa eräs nainen - lääkintätyöntekijä, joka vakuutti selviytyneensä miehensä humalahaitoista tällä tavalla. Vysotskin elämäkerran tutkija Valeri Perevozchikov ehdotti, että vuoden 1975 lopussa tai vuoden 1976 alussa ei ollut jatkuvaa huumeiden tarvetta ja runoilija tunsi riippuvuutta vasta tiettyyn pisteeseen asti [315] .

Perevozchikov liitti huumeiden käytön Vysotskyn luovaan ylikuormitukseen, joka oli tottunut työskentelemään täydellä omistautumisella sekä lavalla että konserttipaikoilla: "Jonkin aikaa huumeet voivat kompensoida nämä kustannukset." Elvyttäjä Stanislav Shcherbakovin mukaan Vysotski "ei ollut banaalinen huumeriippuvuus - se oli sosiaalisen suojelun muoto - eräänlainen kemiallinen kainalosauva". Oksana Afanasjeva uskoi, että 1970-luvun lopulla Vysotski pyrki useiden olosuhteiden, mukaan lukien korkean julkisen vallan, vuoksi luopumaan alkoholista: "Aluksi huumeet mahdollistivat ulkoisesti normaalin elämän ja työskentelyn" [316] [317] .

Vysotski oli jo keväällä 1980 tietoinen tilanteen monimutkaisuudesta ja tarvitsi Marinan tukea taudin torjunnassa [313] . Heidän seuraava tapaamisensa pidettiin alle kaksi kuukautta myöhemmin. Vladimir Semjonovich saapui Ranskaan ja meni 11. toukokuuta vaimonsa vaatimuksesta Charentonin erikoisklinikalle, joka sijaitsee lähellä Pariisia [318] . Toukokuun 22. päivänä, kun hän ei ollut suorittanut täyttä hoitokurssia, hän lensi Moskovaan, vietti yhden päivän Neuvostoliiton pääkaupungissa ja meni Puolaan, jossa Taganka-teatteri kierteli; siellä he odottivat Vysotski-Hamletia [318] .

Kolmantenakymmenentenä toukokuuta runoilija lensi jälleen Pariisiin. Yhdessä Vladin kanssa he lähtivät Etelä-Ranskaan. Muistellen viimeisiä Vysotskin vieressä vietettyjä päiviä Marina kirjoitti: "Hiljaisuus, kylmä, puutarhaan piilotetut pullot, rauhoittavat pillerit, jotka eivät rauhoita ketään, ja ympärillä on valtava tila." Vysotski oli Ranskassa kesäkuun 11. päivään asti. Ennen lähtöään hän luki Marinalle hänelle osoitetun runon, joka alkoi riveillä: "Ja jään alta ja ylhäältä - minä uurastan välillä, - / Pitäisikö minun murtautua ylhäältä vai porata pohjaa? / Tietysti - pintaan ja toivoa menettämättä, / Ja sitten - töihin viisumia odotellessa" [319] [171] . Teksti on kirjoitettu Viazur-hotellin postikortille; haastattelussa Marina sanoi, että Vladimir näki tämän mainospostikortin pöydällä päivää ennen lähtöä ja sävelsi runon hänen läsnäollessaan. Hän otti kortin mukanaan ja lupasi lähettää muokatun runon Moskovasta. Vysotskin kuolinpäivänä Igor Shevtsov painoi uudelleen tekstin, joka levisi nopeasti koko maahan [320] .

Vysotskyn viimeisiin riveihin liittyy useita versioita. Yhden heistä viimeinen runoteksti voisi olla Vysotskin esittämä laulu "Suruni, kaipuuni" ("Kävelin, vaelsin, astuin kantapäästä, sitten varpaasta ..."), jonka esitti Vysotsky 14. , 1980 konsertissa MNIIEM : ssä . Vysotskovologi Andrey Krylovin mukaan "Vysotsky ei" kokeillut "tätä kappaletta ystävilleen, ei laulanut kotona, hän esitti sen heti konsertissa. Joten se kirjoitettiin juuri ennen sitä." Valeri Yanklovich kutsui myös "Surullisuutta ..." Vladimir Semjonovichin viimeiseksi runolliseksi teokseksi korostaen, että hän sanoo tämän "täysin vakuuttavasti" [321] . Arkady Vysotskyn mukaan 20. heinäkuuta Vladimir Semjonovitš lauloi hänelle kaksi kappaletta, joista yksi oli keskeneräinen. Teksti kirjoitettiin muistivihkoon, jota ei löytynyt myöhemmin. Samalla tavalla ei löytynyt nimikirjoitusta laulusta "My sadness, my longing" [322] .

Toinen versio perustuu Igor Shevtsovin muistelmiin, jotka kertoivat keskusteluista Vysotskin kanssa - heidän tapaamisensa pidettiin Malaya Gruzinskayalla 18. Tuona päivänä runoilija mainitsi, että hän "tei kaksi kappaletta kuvaan, jota Gena Poloka kuvaa ", - se koski elokuvaa " Kutsumus ". Seuraavana päivänä, heinäkuun 19. päivänä, Vladimir Semjonovitš soitti Polokalle ja lauloi ensimmäisen kappaleen kuvalleen - "hänen viimeisen laulunsa, kuten myöhemmin kävi selväksi". Sitten Vysotsky selitti ohjaajalle, mikä musiikillisen säestyksen tulisi olla, ja lupasi tuoda tekstin kahdessa päivässä. Se koski "Hymn to the School" (tai "Hymn of the Buzoviks"), joka alkoi sanoilla: "Me nousemme luokasta toiseen, ikään kuin portaita ...". Heinäkuun 25. päivänä Poloka, saatuaan tietää Vladimirin kuolemasta, peruutti ammunnan ja palasi Moskovaan. Seuraavana päivänä hän tuli Malaya Gruzinskayaan, ja Marina Vladi etsi hänen pyynnöstään tätä laulua pitkään käsikirjoituksista. "Löysin sen, ja avustajani kopioi sen hätäisesti." Valeri Perevozchikovin mukaan "on täysin mahdollista, että nämä rivit ovat viimeisiä V.V:n kirjoittamia." [323] [324] .

Viimeaikaiset kiertueet, konsertit, esitykset

Vysotskyn viimeinen kiertue järjestettiin Kaliningradissa 18.-22. kesäkuuta, ja runoilija esiintyi samassa ohjelmassa Zemlyane- ryhmän ja Range-jazzyhtyeen kanssa. Tuolloin Kaliningradskaja Pravda -sanomalehti julkaisi ilmoituksen, jossa todettiin, että taiteilijoiden oli työskenneltävä viisi päivää kahdessa paikallaan olevassa paikassa erittäin tiukassa järjestelmässä: "Konsertien alku: 13.30, 16.00, 18.30, 21.00" [325] . Ennen viimeistä konserttia Vysotsky menetti äänensä, ja hän meni lavalle ilman kitaraa. Tunnin ajan Vladimir Semenovich kertoi yleisölle teatterirooleistaan, elokuvakokemuksestaan, luki Hamletin monologin "Olla vai ei olla?" ja vastasi kysymyksiin [326] . Runoilijan viimeinen soolokonsertti pidettiin 16. heinäkuuta toisessa Kaliningradissa - lähellä Moskovaa. Illan läpileikkaavana teemana olivat Vladimir Semjonovitšin nuoruuden muistot, Bolshoi Karetny, ystävät. Hän esitti "The Ballad of Childhood" -esityksen sanoilla: "Tämä on todella lapsuudestani ja kodistani." Konsertti päättyi kappaleeseen "I don't love". Samassa paikassa Vysotski sopi MCC :n edustajien kanssa osallistumisesta 24. heinäkuuta järjestettävään suoraan viestintäistuntoon astronautien kanssa [327] [328] .

Huolimatta siitä, että Vysotsky oli virallisesti sapattivapaalla, hän - Lyubimovin kanssa sovittaessa - meni ajoittain lavalle. Ehkä osallistuakseen Hamletiin hän keskeytti hoitonsa ranskalaisella Charenton-klinikalla toukokuussa ja lensi Varsovaan, jossa Taganka kierteli tuolloin. 26. toukokuuta Vysotski soitti elokuvassa The Good Man from Sezuan, 27. ja 28. toukokuuta Hamletissa. Puolalainen näyttelijä Daniel Olbrychski, joka seurasi esitystä auditoriosta, totesi, että "hän oli hyvin väsynyt mies, mutta hän pelasi ilmiömäisesti. Ilman ainuttakaan turhaa elettä irvistää” [329] . Hamletiin päättyi Vysotskin teatterielämäkerta - viimeisen Shakespearen tragediaan perustuvan esityksensä hän esitti 18. heinäkuuta jo Tagankan lavalla. Tuotannossa Gertruden roolia näytteleneen Alla Demidovan muistelmien mukaan näyttelijä tunsi olonsa "erittäin pahalta". Leonid Filatov , joka tunsi tekstin ja piirustuksen Tanskan prinssin roolista, valmistautui yhdessä Vladimir Semjonovitšin kanssa menemään kulissien taakse - "koska siellä on paljon kaikenlaisia kohtia..." [330] [331] Kolme päivää myöhemmin, 21. heinäkuuta, Vysotskyn oli määrä pelata elokuvassa " Rikos ja rangaistus ". Hän tuli teatteriin, mutta ei voinut mennä lavalle, ja hänet korvasi Svidrigailovin roolin toinen esiintyjä Mihail Lebedev. Teatterin henkilöstöosaston päällikön Elizaveta Avaldujevan mukaan hän samana iltana kiinnittäen huomiota Vysotskin epätavalliseen kalpeuteen kysyi häneltä: "Mikä sinua vaivaa, Volodja?" - johon taiteilija vastasi: "Elizaveta Innokentievna, kuolen pian" [332] .

Viimeiset päivät

Kesällä 1980 Vysotski yritti ainakin kaksi kertaa päästä eroon huumeriippuvuudesta suurista kaupungeista. Runoilijalla oli sopimus Vadim Tumanovin kanssa , että hän lentää Pechoran kullankaivosartelliin ja asettuessaan syrjäiseen taloon yrittää voittaa taudin lääkäreiden valvonnassa. Kaivostyöläiset valmistautuivat Vladimir Semjonovitšin tuloon - he heittivät talon taigaan helikopterilla, tekivät ruokatarvikkeita [333] . Ensimmäisen kerran Vysotski yritti lentää artellille 4. heinäkuuta, toisen kerran kolme päivää myöhemmin. Aikomukset vaikuttivat vakavilta, heinäkuun 7. päivänä runoilija jätti jopa Valeri Yanklovichille osoitetun kirjeen hänen asunnossaan Malaya Gruzinskayassa: "Jos et olisi maan päällä, minulla ei olisi mitään, mikä repisi kurkkuni siihen. lennän pois tänään. <…> Ole onnellinen. Vysotski. Vadim Tumanov, joka tiesi lentonsa numeron, meni lentokentälle. Kuitenkin illalla Vladimir Semjonovitš ilmoitti myöhästyneensä koneesta [334] .

23. heinäkuuta Vysotskin talossa pidettiin eräänlainen lääketieteellinen konsultaatio, johon osallistuivat viime kuukausina lähes jatkuvasti runoilijan vieressä ollut elvytysmies Anatoli Fedotov ja Sklifosovsky-instituutin lääkärit Leonid Sulpovar ja Stanislav Shcherbakov, jotka tiesivät. hyvin hänen terveysongelmistaan (Sulpovar jo huhtikuussa suoritti Vysotsky hemosorption ). Pitkien keskustelujen jälkeen päätettiin, että heinäkuun 25. päivästä alkaen Vladimir Semjonovich jatkaa hoitoa sairaalassa [335] . Aamulla 24. heinäkuuta Nina Maksimovna Vysotskaya saapui Malaya Gruzinskayaan ja vietti melkein koko päivän poikansa vieressä. Oksana Afanasjeva osti aamulla torilta tuoreita marjoja ja ruokki Vysotsky-mansikoita kermalla. Sinä päivänä runoilijan luona vieraili Vadim Tumanov. MCC:n asiantuntijat saapuivat toivoen voivansa viedä Vladimir Semjonovichin avaruusviestintäistuntoon; Vsevolod Abdulov tuli heidän luokseen kadulla ja selitti, että "Volodya ei voi hyvin, hän ei voi tänään" [336] .

Kuolinhetkellä Oksana Afanasjeva ja Anatoli Fedotov olivat asunnossa. Vysotskin sydän pysähtyi Fedotovin mukaan heinäkuun 25. päivänä kolmen aamulla ja puoli viiden välillä aamulla [337] . Kuolinsyy Fedotov kutsui unessa sydäninfarktiksi [K. 9] ; Sulpovar ja Shcherbakov uskoivat, että runoilija kuoli tukehtumiseen , joka johtui " rauhoitteiden liiallisesta käytöstä ". Semjon Vladimirovitš Vysotskyn tahdolla ruumiinavausta ei suoritettu [339] . Lääkärintodistuksessa kuolinsyynä mainittiin akuutti kardiovaskulaarinen vajaatoiminta [340] .

Heinäkuun 25. päivänä kello neljältä aamulla herään hikoilevaan, sytytän valot ja nousen istumaan sängyssä. Tyynyssä on punainen jälki, murskasin valtavan hyttysen. Katson tyynyä katsomatta ylös - olin kuin tämä valopilkku lumoutunut. Siitä on jo jonkin aikaa, ja kun puhelin soi, tiedän, ettei sinun ääntäsi tule kuulumaan. Volodya on kuollut. Siinä kaikki, kaksi lyhyttä sanaa, jotka on puhuttu tuntemattomalla äänellä. Sinut murskasi jää, et onnistunut murtamaan sitä [341] .

- Marina Vlady

Kuolinaamion poisti kuvanveistäjä Juri Vasiliev [342] Kuten Marina Vladi kirjoitti:

On jo yö. Sytytän pöytälamppumme. Kultainen valo pehmentää kasvojasi. Päästin sisään kuvanveistäjän, joka auttaa minua riisumaan kuolinaamioni. Tämä on hyvin uskonnollinen vanha mies. Hänen mitatut liikkeensä rauhoittavat minut. Kun hän laimentaa kipsiä, levitän vaseliinia kasvoillesi, ja minusta näyttää siltä, että se tasoittuu sormieni alla. Viimeinen hyväily on kuin viimeinen lohtu. Sitten työskentelemme hiljaisuudessa. Olen kuvanveistänyt useita vuosia, tiedän kuinka heittää tehdään, muistan melkein unohdetut liikkeet, tämä työ sukeltaa minut takaisin elämän yksinkertaisuuteen. Vanha kuvanveistäjä kuiskaa viimeisen rukouksensa. Se on ohi [343] .

- Marina Vlady

Vysotskin kuolemanaamio
Vysotskin kuolemanaamio
Vysotskin vasemman käden heitto

Hautajaiset

Yksi Vysotskin perheelle ja ystäville aamulla 25. heinäkuuta 1980 noussut kysymyksistä liittyi runoilijan hautauspaikkaan. Vsevolod Abdulov kääntyi Joseph Kobzonin puoleen saadakseen apua Moskovan neuvostolta Vladimir Semjonovitšin hautaamiseen Vagankovskyn hautausmaalle . Kobzonin avustuksella oli myös mahdollista järjestää lyhytviestien julkaiseminen Vechernyaya Moskvassa ja Sovetskaya Kulturassa (nämä kaksi sanomalehteä osoittautuivat ainoihin Neuvostoliiton julkaisuihin, joissa mainittiin Vysotskyn kuolema) [344] . Arkku nro 6 - niin kutsuttu "kuusi", joka tehtiin aiemmin erikoistilauksesta vain korkeimpien voimarakenteiden edustajille - tehtiin eliittitehtaassa; melko paljon aikaa kului laadukkaan valkoisen verhoilukankaan etsimiseen [345] .

Heinäkuun 25. ja 28. päivän välisenä aikana ihmiset seisoivat Tagankan ympärillä kellon ympäri. He toivat kukkia teatteriin, sytyttivät muistokynttilöitä, kopioitiin käsin "Ja jäätä alhaalta ja ylhäältä ...". Valeri Yanklovich yhdessä Vysotskin kanssa samassa talossa asuneen valokuvaaja Valeri Nisanovin kanssa painoi valokuvayrityksessä 10 000 Vysotskyn muotokuvaa nimikirjoituksellaan. Nämä valokuvat jaettiin ilmaiseksi niille, jotka tulivat hyvästelemään runoilijaa [346] . Ennen esitystä "Kymmenen päivää, jotka järkyttivät maailmaa", joka pidettiin 26. heinäkuuta, Juri Lyubimov tuli lavalle ja sanoi: "Olemme suuressa surussa ... Vysotski kuoli ..." [347] . Heinäkuun 27. päivä oleva Hamlet on peruttu. Lyubimovin ja teatterijohtaja Nikolai Dupakin mukaan kukaan katsojista ei palauttanut ostettuja lippuja. Tutkija Valeri Perevozchikovin mukaan kaikkien rituaalitapahtumien päätyttyä useat katsojat palauttivat liput lipputuloihin; myöhemmin Taganka-taiteilijat ottivat ne muistoksi [348] .

Varhain aamulla 28. heinäkuuta arkku Vysotskin ruumiineen kuljetettiin Malaja Gruzinskajasta teatteriin ja asennettiin mustalla sametilla peitetylle näyttämölle. Musiikki - Sergei Rahmaninovin "All-Night Vigil", Mozartin " Requiem " - vuorotellen "Hamletin" fragmenttien äänitteiden kanssa Vysotskin äänellä. Kello 10 alkoi jäähyväiset. Kuten Arthur Makarov muisteli , Tagankan sisäänkäyntiä kohti kulkeva jono ulottui yhdeksän kilometriä. Moskovan poliisilaitoksen raporttien mukaan Taganskaja-aukiolle ja viereisille alueille kokoontui sinä päivänä 108 000 ihmistä [349] [350] .

Kadun vasenta autiota puolta pitkin, yhdessä ja erillään samaan aikaan, klaaniensa kanssa, he kävelivät ripeästi, kuin olisivat marssilla, ja heidän kapteeninsa kävelivät edellä. Venäläiset teatterit aikoivat sanoa hyvästit taiteilijalle. Siellä olivat Moskovan taideteatteri ja Sovremennik, teatteri Malaya Bronnayalla ja Yermolova , Maly , Vakhtangov ... [351]

Siviilien muistotilaisuuden avasi Juri Lyubimov, joka joutui pitämään jäähyväispuheen kahdesti - ensimmäisten johdantosanojen jälkeen hänen äänensä vapisi. Ohjaaja, puhuessaan Vysotskin suosiosta, muistutti, kuinka hän käveli "Kamazin kaduilla" kuuntelemalla hänen kappaleitaan, jotka kuulostivat kaikista avoimista ikkunoista. Taiteilija Mihail Uljanov sanoi, että ilmaisu "ei ole korvaamattomia ihmisiä" ei koske Vysotskya: "Ja kenellä korvaamme hänet? Mistä voimme saada toisen samanlaisen lahjakkuuden? Mistä saamme toisen, saman äänen? Muistotilaisuudessa puhuivat myös Valeri Zolotukhin, Grigori Tšuhrai , Nikita Mihalkov [352] .

Hautajaisten jälkeen pidettiin muistotilaisuus Vagankovskin hautausmaalla. Runoilijan ystävät ja sukulaiset kokoontuivat Malaya Gruzinskayalle Vysotskyn asuntoon. " Mestari ja Margarita " -iltaesityksen jälkeen muistotilaisuus pidettiin myös teatterissa - tuotannossa mukana olleet taiteilijat istuivat pöytään. Kuten Juri Karyakin muisteli , "Volodinan laulut ja Hamletin monologi kuolemasta kuulostivat. Volodinilla oli lasi ääriään myöten täynnä vodkaa. Niinä päivinä teatteriin lähetettiin sähkeitä kaikkialta maasta. "Novosibirsk. Me suremme. Se ei toistu. Kaikki, jotka rakastivat häntä Akademgorodokissa ”, “Leningrad. Surun yhdessä kaikkien kanssa, jotka tunsivat, rakastivat, arvostivat rakas Volodya. Iosif Kheifits”, “Komarovo, Leningradskaya. Emme koskaan unohda Volodyaa. Silmät, hymy, ääni, laulut, peli… Raisa Orlova, Lev Kopelev » [353] [350] .

Maailman lehdistö - Vysotskyn kuolemasta

Yksi ensimmäisistä Vysotskin kuolemaan vastanneista oli France Press -uutistoimisto , joka raportoi 25. heinäkuuta klo 10.28, että "Neuvostoliiton näyttelijä ja laulaja Vladimir Vysotsky, ranskalaisen näyttelijän Marina Vladyn aviomies , kuoli perjantaina sydänkohtaukseen. Vladimir Vysotsky oli kuuluisa Neuvostoliitossa sekä rooleistaan Tagankassa, Moskovan avantgarde-teatterissa, että lauluistaan . Seuraavan viikon aikana maailman tiedotusvälineet julkaisivat runoilijan muistolle omistettuja muistokirjoituksia, raportteja ja esseitä. 27. heinäkuuta 1980 New York Times julkaisi artikkelin, jossa Vysotskin elämäkerta liittyi hänen sankariensa historiaan: "Hän palveli nuoruudessaan leireillä, mutta vapautettiin Nikita Hruštšovin johdolla Stalinin kuoleman jälkeen vuonna 1953" [ 355] . Morning Star -lehden englanninkielinen versio kertoi 28. heinäkuuta julkaistussa artikkelissa, että "hän oli venäläiselle sukupolvelle sama kuin Bob Dylan lännen sukupolvelle". Kanadalaisen Globe and Mail -sanomalehden kirjeenvaihtaja 29. heinäkuuta puhuessaan jäähyväisistä Vysotskille toisti Taganskaja-aukiolla olleen miehen sanoman lauseen: "Tämä ei ole poliittinen mielenosoitus. Me vain rakastimme häntä." [356] .

Vysotskille omistettuja artikkeleita julkaisivat noina aikoina lähes kaikki Puolan suuret sanomalehdet, joissa muistot Taganka-teatterin kiertueesta toukokuussa 1980 olivat vielä tuoreita. Suuri määrä julkaisuja ilmestyi Bulgariassa. Niinpä kirjallisuusrintama toisti 31. heinäkuuta ilmestyneessä numerossa useita lauseita, jotka tämän julkaisun kirjeenvaihtaja oli tallentanut tapaaessaan Vysotskya: runoilija kutsui elämää haavaksi, "joka parantaa itsensä. Kärsimys on minulle rakas, koska niistä syntyy iloja .

Itse hautajaiset järkyttivät Moskovan - tällaista ei ole koskaan tapahtunut ennen. <…> Tämä spontaani rakkauden ja surunpurkaus teki ilmeisen vaikutuksen ulkomaisiin kirjeenvaihtajiin. Järkyttynyt Klaus Bednarz, ensimmäisen saksalaisen televisio-ohjelman Moskovan kirjeenvaihtaja , siirtyi jopa patokseen, joka ei ollut hänelle ominaista: "Ihmiset, jotka osaavat sanoa hyvästit runoilijoilleen, ovat kuolemattomia!" [358]

- aikakauslehti " Posev ", 1980, elokuu

Kysymys Vladimir Vysotskyn kasteesta

Marina Vlady kirjoitti muistelmakirjassaan, että Vysotskin hautajaisten aattona hänen lääkärinsä Igor Godjajev kysyi, oliko mahdollista laittaa amuletti runoilijan arkkuun . "Kieltäydyn, koska tiedän, ettet usko Jumalaan. Nähdäkseni hänen epätoivonsa otan sen hänen käsistään ja piilotan sen villapaitasi alle. Kysymys siitä, kastettiinko Vysotski, on tullut keskustelunaiheeksi eri lähteissä - versioita ja epäsuoria todisteita on sekä puolesta että vastaan. Natalja ja Aleksei Popov ovat useiden vuosien ajan yrittäneet löytää vastausta tähän kysymykseen [359] [360] [361] .

Pyhän Tikhonin teologisen yliopiston opettajan Pjotr Georgievich Malkovin todistuksen mukaan Vysotskin hautajaisista poissa ollessa ennen hautajaisia Johannes Kastajan syntymäkirkossa Krasnaja Presnyassa , pappi - isä Aleksanteri Meštšerjakov kertoi hänelle ja pappi-isä Boris Dubovenko, joka auttoi häntä (vuonna 1980 hän ei ollut vielä saanut arvokkuutta). Vainajan tuominen temppeliin oli mahdotonta, koska olympialaiset pidettiin Moskovassa . Hautajaiset järjestivät Felix Antipov , Leonid Filatov ja Boris Hmelnitski. Hautajaisten järjestämisen aikaan kukaan heistä ei epäillyt Vysotskyn kastetta. Tiedetään myös, että hautajaispäivänä muistotilaisuus pidettiin Sanan ylösnousemuksen kirkossa Vagankovskin hautausmaalla [362] . Elokuussa 1980 Tessalonikan Demetriuksen kirkossa Dmitrovskojeen kylässä Moskovan alueella rehtori diakonin koncelebroimana palveli kuolleen Vladimirin hautajaiset musiikkitallenteiden palauttajan Fjodor Aleksandrovich Nollen pyynnöstä. Yksikään haastatelluista jumalanpalvelukseen osallistuneista ei vahvistanut Vysotskin kastetta, eikä heillä ollut todisteita hänen kasteestaan [362] .

Veniamin Smekhov, Vladimir Akimov, Mihail Šemjakin, Lydia Sarnova, Irena Vysotskaya, Tatyana Ivanenko sekä Vladimirin äiti Nina Maksimovna eivät pystyneet antamaan mitään tietoa Vysotskin kasteesta. Oksana Afanasjeva (Yarmolnik) väitti: ei ole kastettu. Iza Konstantinovna Vysotskaya oli myös taipuvainen tähän mielipiteeseen. Valeri Yanklovich sanoi: "90 prosenttia ei ole kastettu." Arkkipappi Konstantin Smirnov, joka tunsi Vysotskin henkilökohtaisesti, sanoi haastattelussa, että Vysotskya ei ollut kastettu 1960-luvun lopulla [363] . Ljudmila Abramovan mukaan Vladimir Semenovich kastettiin Armeniassa, koska hän meni hänen luokseen rintaristillä vähän ennen matkaa. Tämän version kumosi David Karapetyan, joka matkusti sinne vuonna 1970 Vysotskin kanssa: sen lisäksi, että hän kiisti kasteen tosiasian Armeniassa, Vysotskin läheltä tuntenut Karapetyan piti häntä ateistina [364] [365] .

Leonid Monchinsky ei koskaan kysynyt Vysotskilta kasteesta, mutta muisteli, että kun hän asui asunnossaan Irkutskissa (1976), hän rukoili joka aamu ortodoksisen äitinsä kanssa. Hänen mielestään Vysotsky "jätti uskovan". Vsevolod Abdulov ja Igor Shevtsov ajattelivat samalla tavalla. Vladimir Semjonovitš vieraili toistuvasti Trinity-Sergius Lavrassa ja muissa kirkoissa. Vasilisa Vasilyeva väittää, että hänen veljensä Mihailin näki rintaristin runoilijassa, kun hän poisti tämän kuolinaamion. Vysotskin kirjoista hänen kuolemansa jälkeen löydettiin rukouskirja (1894), kirkkokalenteri vuodelle 1977, Moskovan patriarkaatin julkaisema Raamattu (1968) ja kaksi versiota Uudesta testamentista . Ei ollut mahdollista selvittää, olivatko nämä kirjat jonkun lahjoittamat vai Vysotski itse hankkinut ne [366] .

Huolimatta siitä, että Vysotskin kasteesta ei ole olemassa luotettavaa tietoa, "äskettäin [367] runoilijan haudalla ... suoraan Vagankovsky-seurakunnan Andrejevskin kirkon sisäänkäynnillä ... syntymäpäivänä ja kuolinpäivänä seurakunnan papisto suorittaa muistotilaisuuksia, joita varten monet Vladimir Vysotskin lahjakkuuden ihailijat, hänen sukulaisensa ja ystävänsä rukoilevat <...> Seurakunnan rehtori perusti uskovien pyynnöstä säännöllisen muistotilaisuuden. Vladimir Vysotskyn haudalla ikimuistoisina päivinä sen jälkeen, kun sukulaiset ja ystävät vahvistivat ortodoksisen uskon ja runoilija oli kastanut " [368] .

Luominen. Analyysi

Musiikki, ääni, instrumentit

Vysotskylla oli ainutlaatuinen sointi - käheä ja vaimea baritoni kahden ja puolen oktaavin säteellä [369] . Vysotskovologit korostavat, että Vladimir Semjonovitšin teokset on nähtävä yhtenä taiteellisena kokonaisuutena ottaen huomioon analyysissä tekstin ja musiikin lisäksi myös esityksen rytmi, tempo ja intonaatiot. Yksi hänen kappaleidensa tärkeimmistä elementeistä tutkijat kutsuvat metrorytmiä [370] . Ensimmäisen kitaran hänen äitinsä Nina Maksimovna lahjoitti Vysotskille hänen 17. syntymäpäiväänsä [33] . Vysotsky soitti aina seitsemänkielisiä kitaroita. Jos hänen täytyi käyttää jonkun muun kuusikielistä kitaraa, hän rakensi sen uudelleen seitsemänkieliseksi ilman bassokieliä. Vysotsky viritti usein (klassisesta virityksestä) kitaran kielet hieman - hän "laskensi" niitä. Laulaja ja säveltäjä Alexander Kalyanovin mukaan tämä oli sopusoinnussa laulajan äänen kanssa ja loi erityisen, houkuttelevan "pihan tunnelman" konsertteihin [371] . 1960-luvun toisesta puoliskosta lähtien kitarasta on tullut olennainen osa Vladimir Vysotskyn kuvaa. Voznesenski kirjoitti hänestä: "Hän oli suositumpi kuin Pele , / Hän piti kitaraa olkapäällään" [372] [373] [374] .

Proosaa, käsikirjoituksia

Vysotskin kirjalliseen perintöön kuuluu myös proosateoksia ja käsikirjoituksia. Heidän joukossaan - "Upea tarina hyvin nuoresta miehestä Leningradista ja tytöstä Cherbourgista"; tämä skenaario ehkä luotiin sillä odotuksella, että sekä Vladimir Semjonovitš että Marina Vlady osallistuisivat tulevaan elokuvaan [375] . Vysotskin säveltämän lyhytkäsikirjoituksen ”Missä on keskus?” käsikirjoitus, oletettavasti vuosilta 1969-1970, on säilynyt. RGALI säilyttää Vladimir Semjonovichin skenaarioluonnoksen "Dialogue about Sport", joka on kirjoitettu elokuvalle " Sport, Sport, Sport " (1970), mutta ei ehdotettu elokuvaa varten [376] [377] . Vysotskin toteuttamattomien projektien joukossa on yhteinen työ Eduard Volodarskyn kanssa käsikirjoituksesta "Loma sodan jälkeen" ("Wienin lomat") [378] ja Igor Shevtsovin kanssa - elokuvan "Green Van" käsikirjoituksesta, joka perustuu Aleksanteri Kozachinskyn tarina [379] [306] . Vysotskin kuoleman jälkeen hänen käsikirjoituksistaan löydettiin romaani tytöistä ("Tytöt rakastivat ulkomaalaisia...") - proosateos, joka on kirjoitettu oletettavasti vuonna 1977 [380]

päiväkirjoja

Vysotskovologit tutkivat myös sellaista Vladimir Vysotskin luovan perinnön kerrosta päiväkirjoina. Heidän runoilijansa johti epäsäännöllisesti. Sirpaleisia muistiinpanoja on säilynyt, oletettavasti vuoden 1963 lopusta, syksystä 1967, 1971-1972 ja talvesta 1975. Nämä olivat kirjoittajan muistiinpanoja, joita ei ollut tarkoitettu julkaistavaksi, eräänlaisia "muistiinpanoja henkilökohtaiseen käyttöön", jotka muuttuivat proosaksi [381] . Erilliset muistiinpanot ovat tyyliltään samanlaisia lisätä novelleja . Tutkija Galina Shpilevan mukaan Vysotskin päiväkirja on vakiintunut kirjallinen teksti, "kuvina ajattelevan runoilijan muistiinpanot lepäävät runollisen" hermon varassa "" [382] .

Arvostelut, kritiikki

Vysotskyn teatteriroolit ja näyttökuvat eivät heti tulleet kriitikkojen huomion kohteeksi. Siitä huolimatta, jopa Vladimir Semjonovichin elämän aikana, ilmestyi monia arvosteluja, jotka mahdollistivat hänen näyttelevän elämäkertansa kehittymisen. Hänen nimensä ilmestyi ensimmäisen kerran koko unionin julkaisun sivuille vuonna 1960, kun " Sovet Culture " -sanomalehden kirjeenvaihtaja L. Sergeev julkaisi materiaalia valmistumisesityksestä, joka perustui Gorkin näytelmään " Alhaalla ". lavastettu Moskovan taideteatterikoulu-studiossa. Artikkelissa "Moskovan taideteatterista yhdeksäntoista" mainittiin myös jakso, johon osallistui Vysotsky, joka näytteli vangitsijan Bubnovin roolia [383] . Taiteilijan saapuessa Taganka-teatteriin hänen nimensä alkoi esiintyä arvosteluissa melko usein, mutta aluksi se mainittiin pääasiassa eri tuotantoihin osallistuneiden esiintyjien yleisessä luettelossa [384] .

Vuonna 1966 Vysotsky näytteli ensimmäistä kertaa pääroolia Taganskajan lavalla - Galileo näytelmässä " Galileon elämä ". Lehdistö suhtautui yleisesti ottaen myönteisesti sekä Ljubimovin tuotantoon että Vysotskin työhön. Taidekriitikko Alexander Anikst kirjoitti Moskovsky Komsomoletsin sivuilla, että "Galileosta tulee meille elävä henkilö, jonka kohtalosta olemme intohimoisesti kiinnostuneita" [385] . Teatterikriitikko Vadim Frolovin mukaan teatteriin on ilmestynyt taiteilija, joka työskentelee "suuren taiteilijan" tasolla [386] . Samanaikaisesti arvioija Inna Vishnevskaja totesi, että "Galileon elämä" näyttelijätemperamentti voitti ajatuksen [387] [384] .

Teatterikriitikot ottivat myös mielenkiinnolla vastaan Vysotskin luoman Khlopushin roolin näytelmässä "Pugachev". Arvostelijat panivat merkille hahmon "runollisen ja tulisen luonteen" [388] , jota sanottiin "kapinaelementin ruumiillistukseksi" [389] , ja korostivat Vysotskin kykyä välittää yleisölle "runon intiimimpi olemus". [390] . Suuri määrä julkaisuja ilmestyi Hamletin julkaisun jälkeen. Teatterikriitikon Vadim Gaevskin mukaan "Vysotskin Hamlet on yksinäinen Hamlet". Kriitikot V. Shcherbakov kirjoitti, että "Vysotski ei esittänyt vain Hamletin ylevää totuutta, vaan myös hänen tahatonta, väistämätöntä, traagista syyllisyyttään" [384] .

Elokuvakriitikkojen tarkka huomio Vysotskin näyttötyöhön alkoi maalauksesta " Pysty ". Totta, näyttelijän esittämä radio-operaattori Volodyan rooli ei melkein aiheuttanut arvostelijoiden reaktiota. He panivat pääasiassa merkille "filosofian, tahdikkuuden ja maun V. Vysotskyn lauluissa, joilla elokuva on avokätisesti väritetty". Sankarin "laulun esittävä" rooli kiinnosti lähinnä elokuvan " Lyhyet tapaamiset " arvostelijoita: "Hän on hurmaava, tämä Vladimir Vysotskyn esittämä Maxim, joka ei eroa kitarasta ja kappaleista, kun hän tuntee itsensä hyvä ja kun hänestä tuntuu pahalta." Kriitikoiden arviot Vysotskin sankarista luutnantti Brusentsovista elokuvasta " Kaksi toveria palvelivat" olivat monipuolisempia . Jos elokuvakriitikot V. Solomatin ja Mark Zak katsoivat, että Vladimir Semjonovichin työ osoittautui korkealaatuiseksi, mutta perinteiseksi, ei ammattimaisia innovaatioita, taidekriitikko Natalya Krymova päinvastoin huomautti, että Brusentsovin kuva luotiin leimat ohittamalla. Krymovan mukaan tämä rooli oli osoitus Vysotskin näyttelijäkyvyn laajuudesta [391] .

Erittäin vakava analytiikka ilmestyi elokuvan “ Bad Good Man ” julkaisun jälkeen, ja paitsi elokuvakriitikot, myös teatterikriitikot kirjoittivat Vysotskyn hahmosta - eläintieteilijä von Korenista - Konstantin Rudnitskysta , Alexander Svobodinista ja muista, jotka sinänsä Vysotsky-asiantuntija Jelena Kuznetsovan huomautuksen mukaan oli "laadun indikaattori: teatterikriitikot" tarttuvat kynään "vain erittäin taiteellisesta materiaalista". Melko paljon palautetta herätti " Kohtautumispaikkaa ei voi muuttaa " -elokuvan julkaisu. Lähes kaikkialla havaittiin Vysotskin näyttelijätyö, jonka peliä verrattiin "vanhan Moskovan taideteatterin kouluun" [392] .

Kuoleman jälkeen

"Kansallisen kirjallisuudentutkimuksen ilmiö"

Äiti, rauhoitu, hän ei ole huligaani,
Hän ei tartu sinuun puoliasemalla,
Muistatko kukkulan Malakhovin sodan aikana?
Kranaateilla nämä menivät tankkien alle.
... Että emme nöyryytä itseämme penneillä,
jotta emme eläisi, äiti, idioottimaisesti,
Huligaani Shukshin
kuoli, Huligaani Vysotski kuoli.

Valentin Gaft . "Huligaanit" [393]

Uutiset Vysotskyn kuolemasta aiheuttivat suuren määrän spontaaneja lauluja ja runollisia vastauksia; Myöhemmin tätä spontaania runollisen luovuuden nousua, joka nielaisi kaikkein monimuotoisimmat väestönosat, kutsuttiin "suositun kirjallisuuskritiikin ilmiöksi". Aluksi ihmiset toivat Taganka-teatteriin esitteitä, joissa oli runoja Vladimir Semjonovichille; myöhemmin Vagankovskyn hautausmaalle ilmestyi lukuisia vihkimyksiä. Niitä kopioitiin, kirjoitettiin uudelleen kirjoituskoneilla, jaettiin luetteloina, sisällytettiin itse tehtyihin vihkoisiin. Samaan aikaan runoilijan kuvaan ja elämäkertaan liittyi suuri määrä legendoja. Maaliskuussa 1990 Vagant- uutiskirje toisti yhden tällaisen myytin. Hänen mukaansa Bulat Okudzhava toi hopeaseppeleen Vysotskin hautaan, jonka kanssa "he viettivät viisi vuotta samassa sellissä". Toinen legenda koski runoilijan "viimeistä" runoa - kesällä 1980 samizdat - kokoelmat sisälsivät Vladimir Semjonovichille kuuluvan tekstin, joka alkoi kiitoksen sanoilla niille, jotka tulivat käymään hänen luonaan hautausmaalla: "Kiitos, ystävä, vierailulle / Surullinen suojani." Versio, jonka mukaan nämä rivit kuuluivat Vysotskille, oli tuolloin erittäin suosittu, ja yksittäiset alue- ja kaupunkisanomalehdet painoivat niitä uudelleen mieleenpainuvia päivämääriä varten pitkään [394] [395] [396] .

Kirjallisuuskriitikko Vladimir Novikovin mukaan suositun Vysotskianan, joka yhdisti amatöörikirjailijat (usein nimettömät) ammattikirjailijoihin, pääviesti oli "aito emotionaalisuus" [396] . Joten Vysotskin hautajaisten aattona Tagankan pääohjaaja Juri Lyubimov kirjoitti hänen muistolleen omistettuja runoja, joka mainitsi haastattelussa, että niitä ei ollut tarkoitettu julkaistavaksi: "Hän ryntäsi kuolemaansa, / repi nauhat ja sydän / Ahkerasti, ahkerasti! / Crescendo! Crescendo!" [397] . Näyttelijä Leonid Filatov sävelsi heinäkuussa 1980 runon, joka päättyi riveihin: "Ja tasavertaisesti sinä aamuna / Tagankan portilla / Akateemikko ja urka / Edusti kansaa" [398] . Oleg Dal , Vladimir Semjonovitšin hautajaisten päivänä, joka silminnäkijöiden mukaan lausui lauseen "Nyt on minun vuoroni", tammikuussa 1981 kirjoitti runollisen tunnustuksen tunnustuksella "Ja yksinäisyys ja viha, / ja itken sisään" unelma ja herää." Runon otsikko oli "B. Vysotski. Veli." Kaksi kuukautta myöhemmin, maaliskuussa, Dahl kuoli [399] .

Taidelaulugenren edustajat omistivat Vysotskylle huomattavan määrän teoksia. Runoilijan muistoillassa, joka pidettiin joulukuussa 1980 kulttuuritalossa "Prozhektor", ensimmäistä kertaa laajalle yleisölle esitettiin Bulat Okudzhavan balladi " Volodja Vysotskysta ", jossa oli allegorisia kuvia mustasta. ja valkohaikarat: "Moskovan valkoinen haikara lensi ylös valkoiselle taivaalle, / Moskovan musta haikara laskeutui mustaan maahan. Okudzhavan runoudessa valkoinen haikara symboloi toivoa, musta oli maallisen polun lopun ruumiillistuma [400] [401] . Aleksanteri Gorodnitsky lauloi samana iltana laulun, joka alkoi sanoilla: "Runoilija kuoli. Näin Hamlet kuolee, / Testattu myrkkyllä ja terällä . Juri Vizbor osoitti runollisen "Kirjeensä" Vysotskille : "Hei, Volodja, puutarharenkaasta / missä sataa kuin kyyneleitä" [403] . Andrei Makarevitš omisti Vysotskille laulun "Surosin lasten linnat asfaltilla / maalattu lasi…" [404] .

Merkittävä osa runo- ja laulupykäisyistä sisällytettiin myöhemmin kaksiosaiseen kirjaan "Vladimir Vysotskin siunattua muistoa", jonka julkaisi Vagant-Moscow-lehden kirjasto (kokoajana Zinaida Likhacheva). 1900- ja 2000-luvun vaihteessa tämä kokoelma sisälsi ainakin kymmenentuhatta runotekstiä [396] .

Monumentit

Runoilijan leski Marina Vlady oli sitä mieltä, että Vysotskin haudalla tulisi olla luonnonkivi: ”Olkoon se ruma, mutta sen on välitettävä Volodjan kuva. Luonto, joka loi Vysotskin, toisin kuin kukaan muu, ilmaisee sen, mitä yksikään taiteilija ei voi tehdä ... ". Vlady kääntyi Vadim Tumanovin puoleen, ja hänen pyynnöstään geologit löysivät Kazakstanista kuusi tonnia painavan kiven - hopeanvärisen sirpaleen troktoliittia . Kivi tuotiin Moskovaan ja toimitettiin Tumanovin mökille. Nina Maksimovna ja Semjon Vladimirovich Vysotsky olivat täysin eri mieltä: runoilijan vanhemmat halusivat, että heidän poikansa näyttäisi muistomerkillä "ikään kuin elävältä" [405] .

Vuonna 1982 käynnistettiin kilpailu parhaasta hautakivisuunnittelusta. Kilpailu järjestettiin suljetussa muodossa - Taganka-taiteilijat soittivat yksityisesti taiteilijoille ja kuvanveistäjille. 25. tammikuuta 1983 teatterissa avattiin näyttely, jossa esiteltiin noin kuusikymmentä erilaista projektia. Marina Vlady valitsi David Borovskin version - hautakiven todellisen kiveen hakatun meteoriitin muodossa. Kuvanveistäjän mukaan meteoriitin piti "roiskua" kiveen, sen piti tyrmätä vain yksi sana koostumuksesta - "VYSOTSKY". Juri Lyubimov oli myös erittäin kiinnostunut tästä ajatuksesta - hän meni Tiedeakatemiaan ja neuvotteli tutkijoiden kanssa meteoriitin toimittamisesta. Vysotskin vanhemmat pitivät kuvanveistäjä Aleksanteri Rukavishnikovin ja arkkitehti Igor Voznesenskyn muistomerkistä. Vadim Tumanov, joka arvioi tätä työtä sanoilla: "Näyttää siltä! Näyttää siltä!”, vahvisti heitä tässä mielipiteessä. Monumentin pääteema oli lähellä kappaletta " Fussy Horses ". Kuvanveistäjä kuvaili katsettaan seuraavasti: "Mutta me näemme hänessä ennen kaikkea maallisen ihmisen, aikalaisenmme, joka kulki pitkin Moskovan tuttuja katuja" [406] .

Hankkeen alullepanijat joutuivat käyttämään kaksi vuotta koordinointiin ja hyväksyntään - kulttuuriministeriön virkamiehet vaativat muutoksia, osa veistosta hylättiin ja sen korkeutta alennettiin. Semyon Vladimirovich Vysotsky sai yhteyksiään käyttämällä kuitenkin luvan pystyttää muistomerkki aiotussa muodossa. Veistos on tehty E. F. Belashovan nimessä Mytishchin taidevalutehtaassa . Teoksen maksoivat runoilijan sukulaiset, Rukavishnikov kieltäytyi maksusta. 12. lokakuuta 1985 Vysotskin hautakivi paljastettiin Vagankovskyn hautausmaalla [407] . Muistomerkin pystyttämisen 35-vuotispäivän kunniaksi hautakiven kirjoittaja, kuvanveistäjä Aleksandr Rukavishnikov muutti sen korkeutta ja runoilijan pronssisten kasvojen ilmettä alun perin tarkoitetulla tavalla [408] .

Vuonna 1988 Gennadi Raspopovin veistos "Vysotski-Hamlet" asennettiin Taganka-teatterin pihalle, ja myös Malaya Gruzinskayalle, 28, vahvistettiin muistolaatta, jossa oli merkintä: "Runoilija ja taiteilija asui tässä talossa vuodesta 1975-1980." Seuraavina vuosina Vladimir Vysotskylle omistetut monumentit, muistolaatat ja bareljeefit ilmestyivät useisiin kaupunkeihin ja maihin, mukaan lukien Chicago, Podgorica , Vyrshets , Dubna ja muut [409] .

Kiista Vysotskyn ympärillä

Neuvostoliiton lehdistössä nousi 1980-luvulla keskustelua Vysotskin työhön ja hänen fanien käyttäytymiseen liittyen. Kiistan alullepanija oli Stanislav Kunyaev , joka vastasi Literaturnaya Gazetan keskusteluun aiheesta "Kulttuuri: kansallisuus ja joukkoluonne" lähetti toimittajalle artikkelin "Suuresta naurettavaan". Se julkaistiin 9. kesäkuuta 1982. Artikkelin kirjoittajan mukaan Vysotskin tekstit puhtaassa muodossaan, ilman ääntä ja kitaraa, ovat "sekä huonoa makua, feuilletonismia että amatöörimäisyyttä", ja monien runoilijan teosten lyyrinen sankari on "yleensä primitiivinen henkilö, puolihumalassa Vanja, huijari Serjoza" [410] . Kaksi vuotta myöhemmin Kunyaev kehitti teeman " Meidän Contemporary " -lehden sivuilla ja julkaisi siellä materiaalin "Mitä he laulavat sinulle?" (1984, nro 7). Artikkelissa hän ennusti, että Vysotsky unohdetaan nopeasti, ja hahmotteli vaikutelmiaan vierailusta Vagankovskin hautausmaalla. Kunyajevin mukaan runoilijan ihailijat itse asiassa likvidoivat vuonna 1940 kuolleen "majuri Petrovin" haudan, joka haudattiin neljän metrin päähän Vysotskin muistomerkistä. Sitten seurasi johtopäätös: "En voi kuvitella, että Blokin, Tvardovskin , Zabolotskin tai Pasternakin ihailijoilla olisi varaa polkea muiden ihmisten haudoilla rakkaudesta jumaluuttaan kohtaan" [411] .

Kunyaevia tukivat Young Guard- ja Don - lehdet. Useita kuukausia myöhemmin Nashe Sovremennik julkaisi valikoiman lukijoiden kirjeitä. Heidän kirjoittajansa kirjoittivat Vysotskin faneista "kiihkeänä väkijoukona" ja "sosiaalisena voimana". Samaan aikaan " Youth "-lehti (1986, nro 7) lainasi Vagankovsky-hautausten historiaa tuntevien ihmisten lausuntoja. Heidän joukossaan on Stanislav Ivanovich Anisimov, joka syntyi vuonna 1935 ja asui Vagankovsky-hautausmaan alueella: ”Pieni puutalomme seisoi V. S. Vysotskyn hautauspaikalla. <...> Sitoudun vakuuttamaan, että V. S. Vysotskin haudan alueella 5-7 metrin säteellä ei ollut hautauksia vuodelta 1940. Lisäksi Moskovan kaupunginvaltuuston toimeenpanevan komitean alainen kuluttajapalvelualan erikoistunut luottamus antoi virallisen vastauksen. Kirjeessä kerrottiin, että "hautauksia Vagankovski-hautausmaan 1. osastolle, jossa Vysotskin hauta tällä hetkellä sijaitsee, ei tehty 40-luvulla. Tämän hautauspaikan kehittäminen aloitettiin 60-luvulla. Metallilevy, jossa on merkintä "Major Petrov A.S. c. 1940“ asennettiin tuntemattomien toimesta lähelle vapaalle paikalle kasvavan koivun lähelle. Tämä levy poistettiin heti asennuksen jälkeen vuonna 1982. [412] [413] [414] .

Tuolloin eri toiminta-alojen edustajat puhuivat Vysotskin puolustamiseksi. Niinpä filosofi Valentin Tolstyh kirjoitti: "S. Kunjajev ja hänen kanssaan samaa mieltä olevat eivät ole vielä saaneet selville, miksi Vysotski niin välittää, koskettaa lauluillaan (eikä vain sodasta ja miesten kumppanuudesta) lääketieteen professoreita ja filosofeja, työläisiä ja astronauteja, insinöörejä ja opiskelijoita estämättä kaikkia rakastamasta Puškinin, Mozartin ja Blokin ymmärtäminen. Aleksei Germanin mukaan Vysotski ”oli armoton, mutta hän ei koskaan ollut paha. Hänellä on kaikki sekaisin rakkauteen, uskoon ihmissieluun. Alexander Men myönsi, että tuntematta Vysotskia henkilökohtaisesti, hän kuunteli aina hänen kappaleitaan ilolla - tämä on "ensimmäinen kansanrunoilija, joka heijasteli koko viime vuosikymmenen aikakauden poikkileikkausta" [415] .

Vysotskyn kirjallisen perinnön laillistaminen

Äitinsä Nina Maksimovnan mukaan Vysotsky uskoi, että hänen laulunsa ja runonsa saavuttaisivat lopulta paitsi kuulijat, myös lukijat; kerran hänen läsnäollessaan runoilija sanoi: "Mutta he painavat minut joka tapauksessa! Jopa kuoleman jälkeen he ovat” [416] . Vuonna 1981 kustantamo " Sovremennik " julkaisi Neuvostoliitossa ensimmäisen Vysotskyn " Nervin " teosten kokoelman (levikki 25 000 kappaletta). Merkinnässä olevat sanat ” Allekirjoitettu painettuina ” tarkoittivat muun muassa sitä, että kaikki kirjan tekstit olivat aiemmin saaneet sensuurin luvan . Nervan kääntäjä, runoilija Robert Rozhdestvensky , ei ollut Vladimir Semjonovichin ystävien joukossa eikä ollut lähellä Taganka-teatteria. Leonid Filatov, joka sävelsi useita parodioita näytelmään "Tyylilajia etsimässä" vuonna 1975, aloitti sarjakuvarunot Rozhdestvenskyn puolesta seuraavasti: "Ehkä se kuulostaa / terävästi. / Ehkä se kuulostaa / Rohkealta, / Mutta käyn teattereissa / Harvoin, / Mutta en pidä Tagankasta / Lapsuudesta lähtien…” [417] [418] . Siitä huolimatta Nervan julkaisemisesta Rozhdestvenskyn esipuheella tuli Vladimir Novikovin mukaan "ensimmäinen ratkaiseva läpimurto", joka määritti suurelta osin Neuvostoliiton kulttuurihistorian jatkokehityksen [419] .

Vuonna 1981 Vysotskyn teoksista julkaistiin pieniä poimintoja myös Kansojen ystävyys (nro 5) ja Literary Georgia (nro 8) -lehdissä. Samaan aikaan runoilijan nimeä koskevat kiellot jatkuivat muissa kaupungeissa ja toimituksissa. Esimerkiksi, kun kirjailija Boris Druyan tarjoutui julkaisemaan useita Vladimir Semjonovitšin sotilaslauluja Neva -lehden sivuilla , tämän julkaisun päätoimittaja Dmitri Khrenkov sanoi pahoittelematta, että "Vysotski oli mustalla listalla , ja lista tehtiin aivan huipulle” [420] .

Vladimir Semenovichin laulun ja runouden laillistamiseen ja runoilijan virallisen aseman saamiseen liittyvä käännekohta merkittiin vuonna 1986, kun Neuvostoliiton kirjailijaliiton alaisuudessa muodostettiin Vysotskin kirjallista perintöä käsittelevä komissio. Sen puheenjohtajaksi tuli Robert Rozhdestvensky ja sen pääsihteeriksi taidekriitikko Natalya Krymova, joka julkaisi ensimmäisen artikkelinsa Vladimir Semjonovitšista vuonna 1968. Komissio piti vain yhden - organisatorisen - kokouksen, jossa päätettiin "runoilijan perinnön nopeimman ja täydellisimmän julkaisun" tarpeesta. Kirjallisuuslehdessä (1986, 19. maaliskuuta) ilmestyneistä tiedoista tämän elimen perustamisesta tuli eräänlainen signaali siitä, että Vysotskin tekstien julkaisukielto ei ole enää relevantti [421] . Saman vuoden syksyllä "Kansojen ystävyys" (nro 10) ja " Aurora " (nro 9) ilmestyivät valikoima Krimin valmistamia runoilijan teoksia . Siitä huolimatta sensuurirajoitukset jatkuivat edelleen. Joten aikakauslehti " Spark " (1986, nro 28), julkaisi Valeri Zolotukhinin esseen "kylpyhuoneen" luomisen historiasta, poisti rivit "Ja tatuointi persoonallisuuden kultin ajoilta / Turn sininen vasemmassa rinnassa" lainatusta kappaleesta. Vasta vuonna 1987, sen jälkeen, kun Neuvostoliiton valtionpalkinto oli myönnetty Vysotskille, tapahtui "kerran häpeän taiteilijan täydellinen virallinen tunnustaminen" [422] .

Luovuuden merkitys. Vaikutus

Aforismit

Ei, kaverit, se ei ole niin.
He käärivät minut, he käärivät minut.
En valehtele sanaakaan.
Mene pohjaan kuin sukellusvene.
Olimme ensimmäiset jonossa, ja takanamme olevat syövät jo!
Tämä kappale on yksin minun.
Lähde raiteilleen [423] .

Säveltäjä Alfred Schnittke Vysotskysta puhuessaan totesi: "Vysotski jää, koska hänellä oli valtava vaikutus moniin ihmisiin. On jopa vaikea sanoa, kuka muu olisi voinut vaikuttaa tällaiseen” [424] . Todisteet Vladimir Semjonovitšin runojen ja laulujen merkityksellisyydestä 2000-luvulla ovat VCIOM :n tammikuussa 2018 tekemän mielipidekyselyn tulokset. Sosiologien mukaan Vladimir Semjonovitš on yksi "1900-luvun venäläisistä idoleista" (vain Juri Gagarin on häntä edellä suositussa luokituksessa ); runoilijan teos on "kansan rakastettu"; kaksi kolmasosaa vastaajista uskoo, että Vysotskilla "oli vahva vaikutus aikalaistensa ja seuraavien sukupolvien näkemysten muodostumiseen". Kyselyyn osallistuneiden suosikiksi tai mieleenpainuvimmaksi mainitsemien teosten joukossa ovat "Ystävän laulu", "Kiipeilijä", " Niikki hevoset ", " Susien metsästys " ja muut [425] .

Vysotsky on yksi niistä kirjailijoista, joiden rivit on lisätty nykyaikaisten lainausten ja suosittujen ilmaisujen kokoelmiin. Joten jokapäiväiseen käyttöön tulleiden aforismien lukumäärän suhteen kappale "Dialogue at the TV" on verrattavissa Gribojedovin komediaan " Voi nokkeluudesta " [426] . Venäläisten jokapäiväiseen sanavarastoon kuuluu sellaisia lauseita Vysotskin teoksista kuin "Vain vuoret voivat olla parempia kuin vuoret", "Todella väkivaltaisia on vähän - siksi ei ole johtajia", "Jos päätän jotain, juon ehdottomasti ”, “Mitä me olisimme olleet viiden pullon jälkeen!”, “Pelottavaa, jo kauhua!” ja monet muut [423] .

Vuonna 1990 Aurora-lehti toisti näyttelijä Rolan Bykovin kymmenen vuotta aiemmin tekemän ennustuksen Vysotskin teoksesta: "Uskon, että sellaista runoilijaa tullaan opiskelemaan kouluissa hyvin pian" [427] . Seuraavina vuosikymmeninä Vysotskyn runot ja laulut todella tulivat koulun opetussuunnitelmaan, myös valinnaisena. Esimerkiksi " Bath in white " vuonna 2000 sisällytettiin oppikirjaan "XX vuosisadan venäläinen kirjallisuus" lukion 11. luokalle. Tähän oppikirjaan luvun "Tekijänlaulu" kirjoittaneen vysotskovednikin Anatoli Kulaginin mukaan "Kylpylä" voidaan opiskella niin kutsutuilla yhdistetyillä tunneilla koodinimellä "Kylmän menneisyyden sumusta ..." - sekä Galichin "pilvet" ja Tvardovskin runo " Muistin oikeudella " [428] . Vuonna 2005 julkaistiin opettajille suunnattu menetelmäopas ”Opettajan portfolio”, joka sisältää materiaalia oppituntien ja koulun ulkopuolisten toimintojen käyttöön aiheesta ”Kirjallisuus. Vysotsky koulussa. 5-11 luokalla. Samana vuonna Anatoli Kulagin valmisteli julkaistavaksi lukiolaisille suunnatun kirjan Keskustelut Vysotskysta [429] .

Vysotskyn työtä tutkitaan eri maiden lukioissa. Siten Tšekin tasavallan koulujen ja korkeakoulujen opiskelijoille tarkoitettu antologia sisältää "Ystävän laulu", "Vertaus totuudesta ja valheesta", "Dialogi televisiossa" [430] . Vysotskin elämästä ja runoudesta kertovat materiaalit sijoitettiin Israelissa vuonna 1995 julkaistuun käsikirjaan lukiolaisten valmistelemiseksi ylioppilastutkintoon (bagrut) ja vuonna 2002 venäjän kielen oppikirjaan "Samalla planeetalla". [431] . Yhdysvalloissa julkaistiin vuonna 2009 R. Jonesin oppikirja "Vladimir Vysotskin musiikin käyttäminen venäjän kielen opetuksessa" - runoilijan työstä väitöskirjansa puolustanut käsikirjan kirjoittaja laati luettelon suosituksista, jotka perustuvat omat metodologiset kehitystyönsä [432] . Tšekkiläinen runoilija ja proosakirjailija Bohumil Hrabal osoitti Vysotskin nimen laatiessaan luetteloa kymmenestä maailmankirjallisuuden hahmosta, joilla oli merkittävä vaikutus humanitaarisiin prosesseihin. Yhdessä teoksessaan Hrabal myönsi: "Ruotiikkani ja elämäni perustana on kolme huligaania: Seryozha Yesenin, Vasily Shukshin ja Volodya Vysotsky" [430] . Vysotskyn teoksia on käännetty englanniksi, bulgariaksi, italiaksi, tanskaksi, saksaksi, puolaksi, serbiaksi, romaniaksi, slovakiksi, ranskaksi, tšekkiksi ja ruotsiksi [433] .

Vysotskilla oli myös erittäin merkittävä vaikutus venäläisen rockin kehitykseen . Yksi rockin undergroundin perustajista, Ilja Smirnov , kuvaillessaan " kellojen ajan " syntymistä 1980-luvun venäläisen rockrunouden tunnusmerkiksi, mainitsi, että "rokkareille <...> Vysotskilla on paikka panteoni John Lennonin vieressä ". Useat muusikot - Konstantin Kinchev , Juri Shevchuk , Alexander Bashlachev - pitivät runoilijaa "venäläisen rockin isänä". Ilja Smirnov totesi, että "Vladimir Vysotsky oli myös punk-ajattelun edelläkävijä, ja hän aloitti rock-vallankumouksen sovituksessa ja instrumentaalissa kauan ennen pitkäkarvaisia ja" rajattuja "kokeilijoita". Juri Shevchuk myönsi: "Pidän Vladimir Semjonovitšina yhtenä opettajistani, mutta en ole aina erinomainen oppilas" [434] . Tutkija S. V. Sviridov kirjoitti Vysotskin työn vaikutuksesta Aleksanteri Bashlachoviin runouteen:

Tagansky-laulaja pudottaa metaforan rennosti - Bashlachev poimii sen, laittaa sen leikkaukseen, aktivoi sen figuratiivisen potentiaalin ja lopulta poikkeaa kaukana alkuperäisestä näytteestä. Hän tuo figuratiivisen sarjan "elämä - uiminen - vesi" lähemmäksi sarjaa "vesi - juominen - elämä" ja sisällyttää runolliseen työkalupakkiinsa pääteemansa - oikean ja väärän olemisen [435] .

Katso myös

Kommentit

↑ Lähteet osoittavat Vysotskaja (Semenenko) Daria (Iraida) Alekseevnan (syntymä Bronstein Deborah Evseevna) eri syntymäpäivien mukaan. Vladimir Novikov nimeää vuoden 1896 [8] , Viktor Bakin antaa tietoja vuosilta 1893-1894 [9] , Vladimir Vysotskin serkku Irena kirjassaan lainaa sukulaisten tietoja, että isoäiti vaihtoi nimeään useita kertoja virallisissa asiakirjoissa - "Deborah - Dora - Herodias - Irina - Daria "ja julkaisee asiakirjoja kahden version olemassaolosta hänen syntymäajastaan - 29. marraskuuta 1893 ja 22. marraskuuta 1891. Syntymäpaikka - Zhytomyr [10] .
↑ Vladimir Vysotskin serkku Irena väitti tietoihinsa viitaten Vysotskin ensimmäisen vaimon Izan ja Vysotskin äidin Nina Maksimovnan muistelmiin, ettei Volodja koskaan kutsunut Likhalatovia "äidiksi". Vain "Zhenja-täti" [24] .
↑ Vysotsky ja Kokhanovsky, kuulleet vahingossa huomautuksen "Soita minulle - Vasya", alkoivat kääntyä toistensa puoleen: Vasya, Vasyok, Vasyochek. Yrityksen ystäviä kutsuttiin myös "Vasechkiksi" [29] .
↑ Lähteet osoittavat eri päivämääriä Levon Kocharyanin esiintymiselle Bolshoy Karetnyllä. Vladimir Novikov uskoo, että tämä on suunnilleen 1951 [33] , Viktor Bakin antaa tietoja vuoden 1955 lopusta [39] . Vysotskin luokkatoveri Vladimir Akimov kuvailee tapausta, jossa Volodja Vysotski näytti hänelle Levon Kocharyanin rannalla 9-10 luokalla (1954) koulujen loma-aikoina [40] . Lydia Sarnova väittää, että Vysotsky on tutustumisen velkaa Kocharyanin sisarelle, joka opiskeli Levonin kanssa oikeustieteellisessä tiedekunnassa ja toi hänet vuonna 1951 Karetnyyn [41] .
↑ Tutkijat eivät ole yksimielisiä laulun historiasta. Vladimir Novikov kirjoitti, että idea "Tattoo" ilmestyi Leningradin bussissa, kappaleen ensimmäinen kuuntelija oli Artur Makarov, toinen - Inna Kocharyan [75] . Mark Tsybulsky, viitaten Inna Kocharyaniin, osoittaa, että kappale on sävelletty Sevastopolissa [76] . Pavel Fokinin mukaan "Tattoo" esitettiin ensimmäisen kerran 29. heinäkuuta 1961, kun Levon Kocharyan lähetettiin Sevastopoliin. Sama tekstologi mainitsi tiedon, jonka mukaan teoksen pääversio ilmestyi syksyllä 1961 [77] .
↑ Teoksen koko säe ja kirjoitettu teksti otsikolla "Opas aloittelijoille ja valmiille hakkereille" löydettiin Nina Maksimovna Vysotskajan arkistosta ja julkaistiin vuonna 1989 lehdessä " Venäjän puhe " (nro 6) [79] [80] .
↑ Vysotskiin kuuluvan kappaleen "Olen tarinankertoja" kirjoitti Juri Kukin ja kappaleen "Mutta me teemme raketteja" - Juri Vizbor [129] .
↑ Lääkärit olettivat mahalaukun rei'ityksen, mutta lopullinen versio diagnoosista oli "valtimoverenvuoto, joka ilmenee, kun limakalvo repeytyy gastroesofageaalisen liitoksen alueella". Verenvuoto pysäytettiin ilman leikkausta. Hieman yli päivä Vysotskya pidettiin tehohoidossa, ja 5 päivän kuluttua (23. heinäkuuta) hänet kotiutettiin klinikalta. On olemassa versio, jonka mukaan Vysotsky selvisi sydänpysähdyksestä ja kliinisestä kuolemasta. Viktor Bakinin mukaan elvytyslääkäri Leonid Sulpovarin haastattelun perusteella tässä jaksossa ei ollut kliinistä kuolemaa. Hän pitää hänestä levitettyä tietoa "legendana" [163] .
↑ Valeri Janklovitšin mukaan Anatoli Fedotov alkoi Vysotskin kuolemasta huolestuneena testata Vladimir Semjonovichin hoidossa käytettyä tekniikkaa. Elvyttäjä, joka oli erityisesti käynyt läpi samat vaiheet, "ei kuitenkaan pystynyt voittamaan tätä sairautta ja kuoli siihen" [338] .

Huomautuksia

↑ "Venäjän sisäministeriön palkinto" . Venäjän federaation sisäministeriön virallinen sivusto. Haettu 4. kesäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. heinäkuuta 2017. (määrätön)
↑ Vladimir Vysotskyn elämäkerta . 25.1.2018 tulee kuluneeksi 80 vuotta taiteilijan syntymästä . TASS (24. tammikuuta 2018) . Haettu 4. kesäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2018. (määrätön)
↑ 1 2 Brazhnikov, 2009 , s. 6, 11-12.
↑ 1 2 Bakin, 2010 , s. 6-7.
↑ 1 2 Novikov, 2013 , s. 10, 470, 482.
↑ Carriers, 2005 , s. 9.
↑ Vysotskaya, 2012 , s. 83.
↑ Novikov, 2013 , s. 470.
↑ 1 2 Bakin, 2010 , s. 7-8.
↑ Vysotskaya, 2012 , s. 96-100.
↑ Novikov, 2013 , s. 470, 482.
↑ Brazhnikov, 2009 , s. 13-15.
↑ Novikov, 2013 , s. kahdeksan.
↑ 1 2 3 Krylov, osa 1, 1993 , s. 6.
↑ Brazhnikov, 2009 , s. 37, 38.
↑ Novikov, 2013 , s. yksitoista.
↑ Brazhnikov, 2009 , s. 43-45.
↑ Baku, 2010 , s. 12-13.
↑ 1 2 Bakin, 2010 , s. 13-14.
↑ Novikov, 2013 , s. 13.
↑ Baku, 2010 , s. 14-15.
↑ Novikov, 2013 , s. viisitoista.
↑ 1 2 Brazhnikov, 2009 , s. 297, 313, 314.
↑ Vysotskaya, 2012 , s. 11-12.
↑ Novikov, 2013 , s. 16.
↑ Brazhnikov, 2009 , s. 312-326.
↑ Baku, 2010 , s. viisitoista.
↑ Baku, 2010 , s. 16.
↑ Baku, 2010 , s. 17.
↑ Baku, 2010 , s. 16-18.
↑ Novikov, 2013 , s. kahdeksantoista.
↑ Novikov, 2013 , s. 19.
↑ 1 2 3 4 Novikov, 2013 , s. kaksikymmentä.
↑ Carriers, 1988 , s. 68-72.
↑ Baku, 2010 , s. kolmekymmentä.
↑ Kulagin, 2016 , s. kahdeksan.
↑ Novikov, 2013 , s. 17.
↑ Kokhanovski, 2017 , s. 32.
↑ Baku, 2010 , s. kaksikymmentä.
↑ Brazhnikov, 2011 , s. 151.
↑ Carriers, 1988 , s. kolmekymmentä.
↑ Baku, 2010 , s. 21.
↑ Baku, 2010 , s. 21, 23.
↑ Carriers, 2003 , s. 128.
↑ Baku, 2010 , s. 22, 24, 64.
↑ Novikov, 2013 , s. 40, 54, 144.
↑ Novikov, 2013 , s. 46.
↑ Krylov, osa 1, 1993 , s. 7.
↑ Carriers, 2003 , s. 128-129.
↑ Baku, 2010 , s. 25.
↑ Baku, 2010 , s. 30-31.
↑ Novikov, 2013 , s. 20-21.
↑ Kokhanovski, 2017 , s. 22-24.
↑ Kokhanovski, 2017 , s. 25.
↑ Baku, 2010 , s. 31-32.
↑ Novikov, 2013 , s. 21.
↑ Novikov, 2013 , s. 19-24.
↑ Novikov, 2013 , s. 19-24, 463.
↑ 1 2 Kokhanovsky, 2017 , s. 57.
↑ Baku, 2010 , s. 34.
↑ Novikov, 2013 , s. 25.
↑ Zhiltsov, 1993 , s. 278, 386.
↑ Kokhanovski, 2017 , s. 58.
↑ Novikov, 2013 , s. 27-29, 83-84.
↑ Kokhanovski, 2017 , s. 113.
↑ Novikov, 2013 , s. 26-27, 30-33.
↑ 1 2 Zatsev S. Vladimir Vysotsky: näyttämötyö // Vagant-Moscow . - 2003. - Nro 1, 2, 3 (158-160) .
↑ Baku, 2010 , s. 38-42.
↑ Vysotskaya, 2005 , s. 92-93.
↑ Kokhanovski, 2017 , s. 118.
↑ Baku, 2010 , s. 41.
↑ Novikov, 2013 , s. 31-32.
↑ Novikov, 2013 , s. 36, 463.
↑ Kulagin, 2013 , s. 5.
↑ 1 2 Novikov, 2013 , s. 40-42.
↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , s. 35.
↑ Fokin, osa 2, 2012 , s. 105-106.
↑ Fokin, osa 2, 2012 , s. 105.
↑ Krylov, osa 1, 1993 , s. 15,592.
↑ Zhiltsov, 1993 , s. 25, 306.
↑ Kulagin, 2013 , s. 43-44.
↑ Krylov, osa 1, 1993 , s. 592.
↑ Novikov, 2013 , s. 60-61.
↑ Kulagin, 2016 , s. 17-19.
↑ Novikov, 2013 , s. 69.
↑ Novikov, 2013 , s. 463.
↑ Kokhanovski, 2017 , s. 130-131.
↑ Novikov, 2013 , s. 463-464.
↑ Novikov, 2013 , s. 85.
↑ Nikulin, 1989 , s. 19-20.
↑ Nikulin, 1989 , s. 25-26.
↑ 1 2 Kokhanovsky, 2017 , s. 263.
↑ Novikov, 2013 , s. 111, 139.
↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , s. 210-211.
↑ Kokhanovski, 2017 , s. 209-211.
↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , s. 220-212.
↑ Tsybulsky, 2016 , s. 13.
↑ Tsybulsky, 2016 , s. 7.
↑ Krylov, 1991 , s. 7.
↑ Tsybulsky, 2016 , s. 75-76.
↑ Baku, 2010 , s. 266.
↑ Tsybulsky, 2016 , s. 137, 142.
↑ Tsybulsky, 2016 , s. 88-91.
↑ Baku, 2010 , s. 170.
↑ Krylov, 1991 , s. 3, 41.
↑ Krylov, 1991 , s. 3, 35, 41.
↑ Andreev, 2015 , s. 230.
↑ Tsybulsky, 2016 , s. 117-118.
↑ Blinova, 1992 , s. 68-69.
↑ Kokhanovski, 2017 , s. 324.
↑ Tsybulsky, 2013 , s. 87.
↑ Fomin, 2015 , s. 165-166.
↑ Zolotukhin, 2013 , s. 42.
↑ Novikov, 2013 , s. 43-44.
↑ Kokhanovski, 2017 , s. 503.
↑ Novikov, 2013 , s. 77, 463-464.
↑ Carriers, 2011 , s. 138.
↑ Kokhanovski, 2017 , s. 504.
↑ Novikov, 2013 , s. 130, 135, 150, 464.
↑ Baku, 2011 , s. 248.
↑ Novikov, osa 4, 2008 , s. 139-140.
↑ Baku, 2010 , s. 248.
↑ Baku, 2010 , s. 255-256.
↑ Kulagin, 2016 , s. 23.
↑ 1 2 Novikov, 2013 , s. 118-120.
↑ Tsybulsky, 2004 , s. 559-563.
↑ Novikov, 2013 , s. 135.
↑ Kokhanovski, 2017 , s. 202-203.
↑ Novikov, 2013 , s. 119-120.
↑ 1 2 Novikov, osa 4, 2008 , s. 164.
↑ Kulagin, 2013 , s. 56-58, 214.
↑ Kulagin, 2013 , s. 75, 78.
↑ Fokin, osa 9, 2012 , s. 64.
↑ Kulagin, 2013 , s. 83.
↑ Kulagin, 2013 , s. 85.
↑ 1 2 Zhiltsov, 1995 , s. 217, 474.
↑ Karapetyan, 2002 , s. 40-41.
↑ Carriers, 2011 , s. 70-71.
↑ Karapetyan, 2002 , s. 52, 65, 66.
↑ Novikov, 2013 , s. 101.
↑ Petrakov, 2001 , s. 45.
↑ Karapetyan, 2002 , s. 67.
↑ 1 2 Carriers, 2011 , s. 71.
↑ Novikov, 2013 , s. 182.
↑ Carriers, 2011 , s. 70.
↑ Carriers, 2011 , s. 67.
↑ Karapetyan, 2002 , s. 276.
↑ 1 2 Bakin, 2010 , s. 324-326.
↑ Baku, 2010 , s. 323-324.
↑ 1 2 Novikov, 2013 , s. 154.
↑ Novikov, 2013 , s. 105.
↑ Baku, 2010 , s. 225, 227.
↑ Vladi, 1989 , s. 8-9.
↑ Karapetyan, 2002 , s. 242-243.
↑ Novikov, 2013 , s. 108.
↑ Vladi, 1989 , s. 20-22.
↑ Vladi, 1989 , s. yksitoista.
↑ Baku, 2010 , s. 334-335.
↑ 1 2 Novikov, 2013 , s. 158-159.
↑ Vladi, 1989 , s. 41.
↑ Baku, 2010 , s. 336.
↑ Vladi, 1989 , s. 33.
↑ 1 2 Bakin, 2010 , s. 297-298.
↑ Demidova, 2016 , s. 58.
↑ Novikov, 2013 , s. 167.
↑ Karapetyan, 2002 , s. 260.
↑ Tsybulsky, 2016 , s. 292-293.
↑ Vladi, 1989 , s. 144.
↑ Carriers, 2003 , s. 10-11.
↑ Novikov, osa 4, 2008 , s. 183.
↑ 1 2 Carriers, 2003 , s. 109.
↑ Abelyuk, 2007 , s. 88, 90-92.
↑ Rudnitsky, 1990 , s. 97-98.
↑ Demidova, 2016 , s. 74.
↑ Nikulin, 1989 , s. 58-59.
↑ Baku, 2010 , s. 573.
↑ Terentjev, 2000 , s. 186.
↑ Kulagin, 2013 , s. 115-116.
↑ Abelyuk, 2007 , s. 87.
↑ Kulagin, 2013 , s. 124-126.
↑ Kulagin, 2013 , s. 131.
↑ Kulagin, 2013 , s. 133-137.
↑ Kulagin, 2013 , s. 163-164, 215-216.
↑ Kulagin, 2013 , s. 164-165.
↑ Demidova, 2016 , s. 13.
↑ Tsybulsky, 2016 , s. 194, 199.
↑ Kuznetsova, 2001 , s. 436.
↑ Andreev, 2015 , s. 460.
↑ Baku, 2010 , s. 424.
↑ Tsybulsky, 2016 , s. 226-228.
↑ Tsybulsky, 2016 , s. 246-257.
↑ Tsybulsky, 2016 , s. 205-211.
↑ Huono hyvä mies . Kansallisen elokuvan tietosanakirja, toimittanut L. Arkus . Haettu 25. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 26. tammikuuta 2018. (määrätön)
↑ Tsybulsky, 2016 , s. 311-315, 317-318, 324.
↑ Baku, 2011 , s. 163.
↑ Kuznetsova, 2001 , s. 441-442.
↑ Kuznetsova, 2001 , s. 442-445.
↑ Tsybulsky, 2016 , s. 337-347.
↑ 1 2 Kokhanovsky, 2017 , s. 424-429.
↑ Baku, 2010 , s. 371-373.
↑ Fokin, osa 9, 2012 , s. 113.
↑ Kokhanovski, 2017 , s. 429.
↑ Baku, 2010 , s. 24, 433.
↑ Tsybulsky, 2013 , s. 36.
↑ Novikov, 2013 , s. 82-83.
↑ Novikov, 2013 , s. 188.
↑ Novikov, 2013 , s. 154-155, 168.
↑ Novikov, 2013 , s. 279.
↑ Fokin, osa 3, 2012 , s. 71.
↑ Novikov, 2013 , s. 96.
↑ Carriers, 2003 , s. 45.
↑ Novikov, 2013 , s. 205-206.
↑ Novikov, 2013 , s. 213.
↑ Novikov, osa 4, 2008 , s. 174.
↑ Novikov, 2013 , s. 214.
↑ Carriers, 2005 , s. 223-224.
↑ Carriers, 2003 , s. 17-19.
↑ Carriers, 2005 , s. 237, 241.
↑ Novikov, 2013 , s. 204-205.
↑ Vladi, 1989 , s. 52-53.
↑ Novikov, 2013 , s. 206.
↑ Novikov, 2013 , s. 206-208.
↑ Carriers, 2017 , s. 54.
↑ Novikov, 2013 , s. 278.
↑ Novikov, 2013 , s. 291-293.
↑ Vladi, 1989 , s. 90-91.
↑ Fokin, osa 9, 2012 , s. 42-43.
↑ Tsybulsky, 2004 , s. 298-299.
↑ Novikov, 2013 , s. 209.
↑ Tsybulsky, 2004 , s. 400.
↑ Tsybulsky, 2004 , s. 378-384.
↑ Tsybulsky, 2004 , s. 306-309.
↑ Novikov, 2013 , s. 295.
↑ Vladi, 1989 , s. 96-97.
↑ Novikov, 2013 , s. 338-339.
↑ Novikov, 2013 , s. 344.
↑ Carriers, 2003 , s. 76-77.
↑ Carriers, 2005 , s. 268.
↑ Carriers, 2005 , s. 264-267.
↑ Novikov, 2013 , s. 103.
↑ Krylov, osa 1, 1993 , s. 147, 599.
↑ Novikov, osa 1, 2009 , s. 247.
↑ 1 2 3 4 Duz-Kryatchenko V. Luettelo V. S. Vysotskin runollisten teosten elinikäisistä julkaisuista Neuvostoliitossa // Vagant. - 1999. - Nro 10-12 (119-121) . Arkistoitu alkuperäisestä 19. marraskuuta 2017.
↑ Novikov, 2013 , s. 262.
↑ Novikov, 2013 , s. 225, 262.
↑ Tsybulsky, 2009 , s. 52-53.
↑ Kokhanovski, 2017 , s. 431-432.
↑ Carriers, 2005 , s. 264.
↑ Tsybulsky, 2004 , s. 465.
↑ Tsybulsky M. "Songs of Russian bards" - Vladimir Vysotskyn ensimmäiset kerätyt teokset . "Vladimir Vysotsky. Luettelot ja artikkelit" (12. joulukuuta 2013). Käyttöpäivä: 17. maaliskuuta 2018. Arkistoitu 19. maaliskuuta 2018. (määrätön)
↑ Carriers, 2005 , s. 269.
↑ Baku, 2010 , s. 574-576.
↑ Novikov, 2013 , s. 315-316.
↑ Carriers, 2005 , s. 271.
↑ Kokhanovski, 2017 , s. 381.
↑ 1 2 Bakin, 2010 , s. 576-579.
↑ Metropol, 1979 , s. 189-214.
↑ Novikov, 2013 , s. 349.
↑ Carriers, 2005 , s. 272.
↑ Tsybulsky, 2016 , s. 85-87.
↑ Tsybulsky, 2004 , s. 473.
↑ Epstein, 1992 , s. 47-48.
↑ 1 2 Tsybulsky, 2004 , s. 472-475.
↑ Tsybulsky M. Eduard Anatoljevitš Khil muistaa Vladimir Vysotskyn . "Vladimir Vysotsky. Luettelot ja artikkelit” (2011-0-22). Haettu 27. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 28. maaliskuuta 2018. (määrätön)
↑ Novikov, 2013 , s. 253.
↑ Semin A. Vladimir Vysotskyn "Alien" kappaleet. - Voronezh : Echo, 2012. - S. 247. - 310 s. - ISBN 978-5-87930-100-3 .
↑ 1 2 Kravchinsky M. Musiikilliset sabotöörit / N. Rezanova. - Nižni Novgorod : Decom, 2016. - S. 142. - 240 s. - ISBN 978-5-89533-334-1 .
↑ Visotski* - Visotski . diskot . Haettu: 2017-07-02en. Arkistoitu alkuperäisestä 2. heinäkuuta 2017. (määrätön)
↑ Tsybulsky, 2004 , s. 378-389.
↑ Vladimir Visotski * - Omakuva . diskot . Haettu: 2017-09-17en. Arkistoitu alkuperäisestä 17. syyskuuta 2017. (määrätön)
↑ Baku, 2011 , s. 433.
↑ Tsybulsky M. Konstantin Kazansky muistaa Vladimir Vysotskyn . "Vladimir Vysotsky. Luettelot ja artikkelit” (16. elokuuta 2006). Haettu 8. elokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 8. elokuuta 2017. (määrätön)
↑ Kraft, 1999 , s. 162.
↑ Shilina, 2008 , s. 103.
↑ Tsybulsky, 2004 , s. 292-305.
↑ Novikov, 2013 , s. 338-339, 342.
↑ Tsybulsky, 2004 , s. 362-372, 412-415.
↑ Baku, 2010 , s. 333-334, 357, 459, 482-483.
↑ Tsybulsky M. Vysotskyn ääni . "Vladimir Vysotsky. Luettelot ja artikkelit” (11. huhtikuuta 2013). Haettu 27. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 27. maaliskuuta 2018. (määrätön)
↑ 1 2 3 4 Anton Orekh. Vysotski. Luku 66 Yksi Vysotski . Moskovan kaiku (17. kesäkuuta 2017) . Haettu 20. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 29. joulukuuta 2017. (määrätön)
↑ Carriers, 2013 , s. 117-119.
↑ Tsybulsky, 2004 , s. 228-229.
↑ Tsybulsky, 2013 , s. 186-187.
↑ Baku, 2010 , s. 570.
↑ Carriers, 2005 , s. 288-299.
↑ Novikov, 2013 , s. 360-361.
↑ Carriers, 2003 , s. 27-30.
↑ Baku, 2010 , s. 622-623.
↑ Epstein, 1992 , s. 196.
↑ Carriers, 2003 , s. 390.
↑ 1 2 Bakin, 2010 , s. 546-547, 635.
↑ Carriers, 2003 , s. 392.
↑ Carriers, 2003 , s. 362.
↑ Novikov, 2013 , s. 346-347.
↑ Carriers, 2003 , s. 363, 398.
↑ Baku, 2010 , s. 600-601.
↑ Novikov, 2013 , s. 362.
↑ Baku, 2010 , s. 623-624.
↑ Carriers, 2003 , s. 401.
↑ Carriers, 2003 , s. 186-191.
↑ Baku, 2011 , s. kolmekymmentä.
↑ Carriers, 2003 , s. 403.
↑ Carriers, 2003 , s. 22.
↑ Carriers, 2003 , s. 22, 24.
↑ Tsybulsky, 2016 , s. 403-404.
↑ 1 2 Carriers, 2003 , s. 25.
↑ Carriers, 2003 , s. 26, 75.
↑ Tsybulsky, 2016 , s. 403, 406, 409.
↑ Carriers, 2003 , s. 82.
↑ Tsybulsky, 2013 , s. 230-231.
↑ Novikov, 2013 , s. 366.
↑ Carriers, 2003 , s. 82-84.
↑ 1 2 Carriers, 2003 , s. 72.
↑ Vladi, 1989 , s. 157.
↑ Carriers, 2003 , s. 36-38.
↑ Carriers, 2003 , s. 38-39.
↑ Vysotskaya, 2012 , s. 5.
↑ 1 2 Carriers, 2003 , s. 96-98.
↑ Novikov, 2013 , s. 373.
↑ Carriers, 2003 , s. 109, 255-256.
↑ Carriers, 2003 , s. 145-147.
↑ Carriers, 2003 , s. 255-256.
↑ Carriers, 2003 , s. 256-257.
↑ Kokhanovski, 2017 , s. 326-327.
↑ Baku, 2010 , s. 648.
↑ Carriers, 2003 , s. 122-123.
↑ Carriers, 2003 , s. 148-149.
↑ Novikov, 2013 , s. 377-378.
↑ Carriers, 2003 , s. 101-104.
↑ Carriers, 2003 , s. 149, 152-153.
↑ Novikov, 2013 , s. 378-379.
↑ Carriers, 2003 , s. 163-164.
↑ Carriers, 2003 , s. 116.
↑ Carriers, 2003 , s. 139.
↑ Carriers, 2003 , s. 87, 173-177.
↑ Carriers, 2003 , s. 178-182.
↑ Carriers, 2003 , s. 364.
↑ Carriers, 2003 .
↑ Novikov, 2013 , s. 383.
↑ Carriers, 2003 , s. 193.
↑ Vladi, 1989 , s. 169.
↑ Vysotskyn kuolemanaamari myytiin 55 000 eurolla huutokaupassa. Arkistokopio päivätty 15.8.2020 Wayback Machinessa . // RBC, 25. marraskuuta 2015.
↑ Vladi, 1989 , s. 163.
↑ Carriers, 2003 , s. 197-199.
↑ Carriers, 2003 , s. 211-212.
↑ Carriers, 2003 , s. 209-212, 221.
↑ Baku, 2010 , s. 672.
↑ Carriers, 2003 , s. 212.
↑ Baku, 2010 , s. 676.
↑ 1 2 Novikov, 2013 , s. 386.
↑ Carriers, 2003 , s. 220.
↑ Carriers, 2003 , s. 223-224.
↑ Carriers, 2003 , s. 230-231.
↑ Carriers, 2003 , s. 197.
↑ Carriers, 2003 , s. 242.
↑ Carriers, 2003 , s. 244.
↑ Carriers, 2003 , s. 245.
↑ Carriers, 2003 , s. 246.
↑ Carriers, 2011 , s. 63.
↑ Vladi, 1989 , s. 170.
↑ Popovs, 2011 , s. 90.
↑ 1 2 Popovs, 2011 , s. 91.
↑ Popovs, 2011 , s. 95-98.
↑ Popovs, 2011 , s. 92.
↑ Tsybulsky, 2004 , s. 204.
↑ Popovs, 2011 , s. 92-94.
↑ Tätä ilmaisua käytettiin 26.7.2020 julkaistussa materiaalissa.
↑ Vladimir Vysotskin kuoleman 40-vuotispäivänä hänen haudallaan pidettiin muistotilaisuus . Haettu 30. heinäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 29. heinäkuuta 2020. (määrätön)
↑ Baku, 2011 , s. 93.
↑ Shilina, 2009 , s. 203-204, 212.
↑ Tsybulsky, 2004 , s. 143.
↑ Carriers, 2017 , s. 45.
↑ Simakova, 2009 , s. 245-254.
↑ Shilina, 2008 , s. 10-12.
↑ Zhiltsov, 1998 , s. 570.
↑ Zhiltsov, 1998 , s. 570, 575.
↑ Tsybulsky M. Vladimir Vysotsky elokuvateatterissa. Filmografia . VI. Elokuvakäsikirjoitukset on kirjoittanut Vladimir Vysotsky . "Vladimir Vysotski. Luettelot ja artikkelit" (12. huhtikuuta 2006) . Käyttöpäivä: 11. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. helmikuuta 2018. (määrätön)
↑ Horny, 1990 , s. 160-163.
↑ Tsybulsky, 2016 , s. 403-406.
↑ Baku, 2010 , s. 496.
↑ Shpilevaya, 2013 , s. 36-37.
↑ Shpilevaya, 2013 , s. 46.
↑ Sergeev L. Yhdeksäntoista Moskovan taideteatterista // Neuvostokulttuuri : sanomalehti. - 1960 - 28. kesäkuuta.
↑ 1 2 3 Kuznetsova, 2003 , s. 4-51.
↑ Anikst A. Neron tragedia // Moskovsky Komsomolets : sanomalehti. - 1966 - 17. syyskuuta.
↑ Frolov V. Löytöjä ja toiveita // Nuoriso : päiväkirja. - 1966. - Nro 10 . - S. 89 .
↑ Vishnevskaya I. // Ilta Moskova : sanomalehti. - 1966. - 13. kesäkuuta.
↑ Glovashchenko Yu. Runollinen sankarillisuus // Neuvostoliiton kulttuuri : sanomalehti. - 1967. - 14. joulukuuta. - S. 3 .
↑ Danilova G. Kapina nostaa purjeet ... // Teatterielämä: aikakauslehti. - 1968. - Nro 7 . - S. 22 .
↑ Ivanov V. Ja Yeseninin linjat soivat taas... // Ilta Tashkent: sanomalehti. - 1973. - 22. syyskuuta.
↑ Kuznetsova, 2001 , s. 430-434.
↑ Kuznetsova, 2001 , s. 441-442, 437.
↑ Baku, 2011 , s. 17-18.
↑ Carriers, 2003 , s. 209, 255, 286.
↑ Baku, 2011 , s. neljätoista.
↑ 1 2 3 Novikov, 2013 , s. 460.
↑ Baku, 2011 , s. 54.
↑ Baku, 2011 , s. 16.
↑ Baku, 2011 , s. 51-52.
↑ Sokolova, 2002 , s. 70-71.
↑ Baku, 2011 , s. 41, 43.
↑ Baku, 2011 , s. 46.
↑ Baku, 2011 , s. 147.
↑ Baku, 2011 , s. 48.
↑ Baku, 2011 , s. 148-149.
↑ Baku, 2011 , s. 149-150.
↑ Baku, 2011 , s. 148, 150-151.
↑ Vysotskin muistomerkki Vagankovskin hautausmaalla on muuttanut ilmettä . "Rossiyskaya Gazeta" (23. heinäkuuta 2020). Haettu 24. heinäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 24. heinäkuuta 2020. (määrätön)
↑ Baku, 2011 , s. 199, 255, 264, 290, 405, 406.
↑ Kulagin A. V. "Kirjoitan sinulle, Volodya ..." (Kirjasta "Vizbor") // Vysotskia etsimässä. - Pyatigorsk: Pjatigorskin valtion kielitieteellisen yliopiston kustantamo , 2013. - Kesäkuu ( nro 9 ). - S. 27-32 .
↑ Baku, 2011 , s. 83-86.
↑ Malgin A. Puuta leikataan, hake lentää // Nuoruus. - 1986. - Nro 7 . — s. 73–74 .
↑ Baku, 2011 , s. 85-87.
↑ Novikov, 2013 , s. 437.
↑ Baku, 2011 , s. 90-92.
↑ Novikov, 2013 , s. 417.
↑ Novikov, 2013 , s. 418, 420.
↑ Ei-painatusministeriö . Lenizdat.ru . Käyttöpäivä: 7. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 7. tammikuuta 2019. (määrätön)
↑ Novikov, 2013 , s. 422.
↑ Novikov, 2013 , s. 418-419.
↑ Kulagin, 2018 , s. 252-254.
↑ Kulagin, 2018 , s. 257-259.
↑ 1 2 Bakin, 2011 , s. 483-484.
↑ Baku, 2011 , s. 355.
↑ Lehdistötiedote #3561 . Vladimir Vysotsky - Venäjän 1900-luvun idoli . Koko Venäjän yleisen mielipiteen tutkimuksen keskus (23. tammikuuta 2018) . Haettu 12. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 18. maaliskuuta 2018. (määrätön)
↑ Dykhanova, 2009 , s. 36.
↑ Vladimir Vysotsky: "En valehtele yhdelläkään kirjaimella" // Aurora . - M. , 1990. - Nro 6 . - S. 143 .
↑ Kulagin A. V. Tekijän laulu // XX vuosisadan venäläinen kirjallisuus: 11 solua. Proc. yleissivistävää koulutusta varten oppikirja laitokset: Klo 2 - M. : Bustard , 2000. - T. 2. - S. 423-436.
↑ Baku, 2011 , s. 379.
↑ 1 2 Bakin, 2011 , s. 267.
↑ Baku, 2011 , s. 307.
↑ Baku, 2011 , s. 256.
↑ Duz-Kryatchenko, 2015 , s. 300-316.
↑ Shilina, 2008 , s. 68-69.
↑ Sviridov S. Bashlachev's runous: 1983-1984 // Venäläinen rockrunous: teksti ja konteksti. - 2000. - Nro 3 .

Kirjallisuus

Abelyuk E. , Leenson E. Taganka: yhden teatterin yksityinen asia / mukana Juri Lyubimov . - M . : Uusi kirjallisuuskatsaus , 2007. - 645 s. - ISBN 5-86793-509-4 .
Andreev N. Vysotskyn elämä. - M . : Hyvä teko, 2015. - 672 s. - ISBN 978-5-8493-0327-7 .
Bakin VV Vladimir Vysotsky ilman myyttejä ja legendoja. — M .: Eksmo , 2010. — 688 s. — ISBN 978-5-699-41173-3 .
Bakin V. V. Vladimir Vysotsky. Elämä kuoleman jälkeen. — M .: Algoritmi , 2011. — 500 s. — ISBN 978-5-457-51403-4 .
Blinova A. I. Screen ja Vladimir Vysotsky (Pohdintoja näyttelemisestä, rooleista, ympäristöstä) / Tieteellinen toimittaja O. V. Teneishvili. - M . : Venäjän federaation hallituksen alainen elokuvaohjaajien uudelleenkoulutuksen ja jatkokoulutuksen koko venäläinen instituutti, 1992. - 208 s.
Vladi M. Vladimir tai Keskeytetty lento: Per. ranskasta - M .: Progress, 1989. - 176 s. — ISBN 5-01-001751-2 .
Vladimir Vysotsky: Tutkimus ja materiaalit 2007-2009: kokoelma tieteellisiä artikkeleita / toimituskunta: B.S. Dykhanova, A. E. Krylov, A. V. Skobelev, G. A. Shpilevaya. - Voronezh: Voronezh State Pedagogical University , 2009. - 248 s. - ISBN 978-5-88519-533-1 .
Vladimir Vysotsky: Monologit lavalta / Lit. kirjoittanut O. L. Terentiev. — M .: AST , 2000. — 208 s. — ISBN 5-237-04172-8 .
Vysotsky V. Ahdistuneisuuden lauluja. Valitut teokset / Comp. A. E. Krylov , kommentti. A.E. Krylova, A.V. Kulagina . - Pietari. : Vita Nova , 2012. - 584 s. — (Käsikirjoitukset). - ISBN 978-5-93898-391-5 .
Vysotski V. Olin huonon yhteiskunnan sielu ...: [Runot] / sävell. ja kommentoida. P. Fokina; valmis teksti S. Zhiltsov. - Pietari. : Amphora , 2012. - T. 2. - 127 s. — (Vladimir Vysotsky. Kuvitettuja kokoelmateoksia 11 osassa). - ISBN 978-5-367-02109-7 .
Vysotski V. Elämä lensi huonossa autossa: [Runot] / s. ja kommentoida. P. Fokina; valmis teksti S. Zhiltsov. - Pietari. : Amphora, 2012. - T. 3. - 127 s. — (Vladimir Vysotsky. Kuvitettuja kokoelmateoksia 11 osassa). - ISBN 978-5-367-02110-3 .
Vysotski V. Se sattuu minua Neuvostoliitollemme ...: [Runot] / s. ja kommentoida. P. Fokina; valmis teksti S. Zhiltsov. - Pietari. : Amphora, 2012. - T. 4. - 127 s. — (Vladimir Vysotsky. Kuvitettuja kokoelmateoksia 11 osassa). - ISBN 978-5-367-02111-0 .
Vysotsky V. Älä huuda lempeitä sanoja, älä huuda ...: [Runot] / kokoonpano. ja kommentoida. P. Fokina; valmis teksti S. Zhiltsov. - Pietari. : Amphora, 2012. - T. 9. - 127 s. — (Vladimir Vysotsky. Kuvitettuja kokoelmateoksia 11 osassa). - ISBN 978-5-367-02116-5 .
Vladimir Vysotsky. Ihmisen. Runoilija. Näyttelijä. / Comp. Yu. A. Andreev, I. N. Boguslavsky. Johdanto. Taide. Yu.A. Andreeva. — M .: Edistyminen , 1989. — 360 s. — ISBN 5-01-002284-22.
Vysotsky: tutkimus ja materiaalit: 4 osassa. Volume 1. Lapsuus / sävell. S. I. Brazhnikov, Yu. A. Kulikov, G. B. Urvacheva. - M .: GKTSM V. S. Vysotsky , 2009. - 397 s. - ISBN 978-5-9010-70-14-7 .
Vysotsky: tutkimus ja materiaalit: 4 osassa. Osa 2. Nuoriso / sävell. S. I. Brazhnikov, Yu. A. Kulikov, G. B. Urvacheva. - M. : V. S. Vysotsky's GKTSM, 2011. - 400 s. - ISBN 978-5-9010-70-15-4 .
Vysotskaya I. Veljeni Vladimir Vysotsky. Lahjakkuuden lähteellä. - M .: Astrel, 2012. - 192 s. — ISBN 978-5-271-45384-7 .
Vysotskaya I.K. Lyhyt onnellisuus elämään. - M . : Nuori vartija , 2005. - 182 s. — (Muistelmakirjasto: Lähimenneisyys: Pienet sarjat; Numero 1). — ISBN 5-235-02855-4 .
Vysotsky V. 130 laulua elokuvalle / Säv. ja huomata. A. E. Krylova . - M . : "Kinotsentr", 1991. - 304 s. - 100 000 kappaletta.
Vysotsky V. Kerätyt teokset viiteen osaan. Osa 1. Runoja ja lauluja. 1960-1967 / Comp. ja kommentoida. S. Zhiltsova. - Tula : Tulitsa, 1993. - T. 1. - 401 s. — ISBN 5-86152-003-8 .
Vysotsky V. Kerätyt teokset viiteen osaan. Osa 2. Runoja ja lauluja. 1968-1972 / Comp. ja kommentoida. S. Zhiltsova. - Tula: Tulitsa, 1995. - T. 2. - 542 s. — ISBN 5-86152-004-6 .
Vysotsky V. Kerätyt teokset viiteen osaan. Osa 3. Runoja ja lauluja. 1973-1975 / Comp. ja kommentoida. S. Zhiltsova. - Tula: Tulitsa, 1996. - T. 3. - 408 s. — ISBN 5-86152-005-4 .
Vysotsky V. Kerätyt teokset viiteen osaan. Osa 4. Runoja ja lauluja. 1976-1980 / Comp. ja kommentoida. S. Zhiltsova. - Tula: Tulitsa, 1997. - T. 4. - 308 s. - ISBN 5-86152-006-6 .
Vysotsky V. Kerätyt teokset viiteen osaan. Osa 5. Proosa. Dramaturgia. Päiväkirjat. Kirjaimet. / Comp. ja kommentoida. S. Zhiltsova. - Tula: Tulitsa, 1998. - V. 5. - 600 s. — ISBN 5-86152-007-0 .
Vysotsky V.S. Teokset. 2 osassa. Osa I / Tekstin valmistelu ja kommentit A. Krylov . - M . : Kaunokirjallisuus , 1993. - T. 1. - 639 s. — ISBN 5-280-02943-2 .
Vysotsky V.S. Teokset. 2 osassa. Osa II / Tekstin valmistelu ja kommentit A. Krylov. - M . : Kaunokirjallisuus, 1993. - T. 2. - 544 s. — ISBN 5-280-02945-9 .
Vysotsky V. S. Kerätyt teokset neljässä osassa / Kokoajat ja kommenttien kirjoittajat V. I. Novikov , O. I. Novikova . - M .: Aika ; WebKniga, 2009. - Vol. 1. Songs. 1961-1970. — 262 s. — ISBN 978-5-9691-0412-9 .
Vysotsky V.S. Kerätyt teokset neljässä osassa / Kääntäjät ja kommenttien kirjoittajat V.I. Novikov, O.I. Novikova. - M . : Aika; WebKniga, 2008. - Osa 4. Proosa. — 183 s. - ISBN 978-5-9691-0908-7 .
Vysotski V. Ulos taistelusta elossa ...: [runot] / s. ja kommentoida. P. Fokina; valmis teksti S. Zhiltsov. - Pietari. : Amphora , 2012. - T. 1. - 127 s. — (Vladimir Vysotsky. Kuvitettuja kokoelmateoksia 11 osassa). - ISBN 978-5-367-02108-0 .
Demidova A.S. Minun Vysotskyni. — M .: Eksmo , 2016. — ISBN 978-5-699-91510-1.
Duz-Kryatchenko V. Lyhyt katsaus V. S. Vysotskyn runouden käännösjulkaisuihin // Vysotskin maailma: Tutkimus ja materiaalit. Numero VIII. / tieteellinen toim. P. P. Tkachev. - M. : GKTSM V. S. Vysotsky , 2015. - 400 s. — ISBN 978-5-8493-0349-9 .
Zolotukhin V. S. // Vysotskyn salaisuus. — M .: Algoritmi , 2013. — ISBN 978-5-4438-0386-9 .
Ivanov-Tagansky V. Voitto ja pakkomielle. Muistiinpanoja Taganka-teatterista. - M . : IPO "Nikitsky Gates", 2015. - 352 s. - ISBN 978-5-00095-074-6 .
Karapetyan D. Vladimir Vysotsky. Sanan ja kunnian välissä. - M .: Zakharov , 2002. - 278 s. — ISBN 5-8159-0245-4 .
Se ei ole niin, kaverit ...: Vladimir Vysotsky ystävien ja työtovereiden muistelmissa / komp. Igor Kokhanovski . — M .: AST , 2017. — 512 s. — ISBN 978-5-17-098692-7 .
Kraft T. Vysotskyn tunteellinen nyrkkeilijä. Synkreettisen teoksen analyysi // Vysotskyn maailma: tutkimus ja materiaalit / Comp. A. E. Krylov, V. F. Shcherbakova. - M .: GKTSM V. S. Vysotsky, 1999. - T. 1; numero III. - S. 161-169. — 608 s. — ISBN 5-88673-011-7 .
Kuznetsova E. "Vysotsky teatterikritiikassa" // Vladimir Vysotsky kritiikin "peilissä": roolit teatterissa ja elokuvassa. — Kom. Moskovan kulttuurista, Ros. kulttuurit. V. S. Vysotskyn keskusmuseo. - M .: GKTSM V. S. Vysotsky , 2003. - 173 s. - (Liite almanakkaan "Vysotskin maailma").
Kuznetsova E. Vladimir Vysotsky elokuvakritiikassa: kuva, havainto, arviointi // Vysotskin maailma. Tutkimus ja materiaalit. Ongelma. V / Comp. A. E. Krylov ja V. F. Shcherbakova. — Kom. Moskovan kulttuurista, Ros. kulttuurit. V. S. Vysotskyn keskusmuseo. - M .: GKTSM V. S. Vysotsky , 2001. - 720 s. - ISBN 5-93038-007-4 .
Kulagin A. V. Keskusteluja Vysotskysta. - Toim. 2nd, rev. — Kustannusratkaisut, 2016. — 164 s. - ISBN 978-5-4474-8196-4 .
Kulagin A. Vysotskyn runous: Luova evoluutio. - Toim. 3., rev. - Voronezh : Echo, 2013. - 230 s. - ISBN 978-5-87930-100-5 .
Kulagin A. V. Vysotsky ja laulutrion S. Christie - A. Okhrimenko - V. Shreiberg perinne // Tekijänlaulun alkuperässä Artikkelikokoelma / A. V. Kulagin. - Kolomna : Moskovan valtion alueellinen sosiaali- ja humanitaarinen instituutti, 2010. - 337 s. - ISBN 978-5-98492-089-6 .
Kulagin A. Kuin seitsemän rakastettua kieliä...: Artikkeleita bardeista, eikä vain heistä. - Kolomna : osavaltio. sosiaali-humanisti. un-t , 2018. - 324 s. - ISBN 978-5-98492-364-4 .
Venäjän elokuvan kronikka. 1966-1980: Tieteellinen monografia / Toimittava toimittaja V. I. Fomin . - M. : ROOI "Rehabilitation" Canon +, 2015. - 688 s. — ISBN 978-5-88373-445-7 .
Metropol. Kirjallinen almanakka / Kokoonpannut V. Aksjonov, A. Bitov, V. Erofejev, F. Iskander, E. Popov. - Ann Arbor : Ardis , 1979. - 760 s. - ISBN 0-88233-475-1 .
Vysotsky on Taganka: Artikkelikokoelma / Koost. S. Nikulin. - Alma-Ata : Sojuzteatr, 1989. - 80 s.
Novikov V. I. Vysotsky / Nauchn. con. - A. E. Krylov ja I. I. Rogovoi. - M . : Nuori vartija , 2013. - 492 s. - ( Ihanien ihmisten elämä ). - ISBN 978-5-235-03554-6 .
Kantajat V. Kuoleman hetken totuus. — M .: Vagrius , 2003. — 430 s. — ISBN 5-264-00837-X .
Kuljettajat V. Tuntematon Vysotsky. — M .: Vagrius , 2005. — 303 s. — ISBN 5-9697-0014-2 .
Elävä elämä: Kokoelma / Haastattelu ja kirjallinen levy V. Perevozchikov. - M . : Moskovan työntekijä , 1988. - 317 s. — ISBN 5-239-00483-8 .
Carriers V. Vysotskysta - vain lähin. — M .: Eksmo , 2011. — 240 s. - ISBN 978-5-699-49562-7 .
Kuljettajat V. Vladimir Vysotsky. Vain lähin. — M .: Algoritmi , 2017. — 176 s. - (Idolimme). - ISBN 978-5-906947-91-8 .
Vysotskia etsimässä nro 10 / Ch. toimittaja V. Carriers. — populaaritieteellinen aikakauslehti (neljännesvuosittain ilmestyvä aikakauslehti). - Pyatigorsk : PGLU , 2013. - 124 s. — ISBN 978-5-4220-0214-6 .
Popova N., Popov A. Kastettiinko V. S. Vysotski // Vysotskia etsimässä nro 2 / ch. toimittaja V. Carriers. — populaaritieteellinen aikakauslehti (neljännesvuosittain ilmestyvä aikakauslehti). - Pyatigorsk : PGLU , 2011. - S. 90-98. - 124 s. — ISBN 978-5-4220-0214-6 .
Vladimir Vysotsky elokuvassa / Comp. Kiimainen I. I .. - M . : Neuvostoliiton kuvaajien liitto. All Union TPO "Kinotsentr", 1990. - 224 s. - 400 000 kappaletta.
Rubanova I. Vladimir Vysotsky. - M . : All-Union Bureau of Cinema Art Propaganda, 1983. - 64 s. – 300 000 kappaletta.
Rudnitsky K. L. Teatteri juoni. - M . : Taide , 1990. - 464 s. — ISBN 5-210-00369-8 .
Vladimir Vysotsky : Luettelot : Toinen kirja / Koost. A. Petrakov, A. Kovanovsky, I. Rakhmanov. - M . : Halley-print, 2001. - T. 2. - 188 s. - ("Vagant-Moscow" -lehden kirjasto).
Simakova L., Siess-Kzhishkovskaya D., Saturov P. Vysotsky's Guitars // Domes nro 4. Kirjallinen ja taiteellinen almanakka. - Novosibirsk : Art Avenue, 2009. - S. 245-254. — 292 s.
Sokolova I. Tekijälaulu : kansanperinteestä runoon. - M .: GKTSM V. S. Vysotsky , 2002. - 292 s. - ISBN 5-93038-009-0 .
Tomenchuk L. Ya. Hula ja kohteliaisuudet - V. Vysotskyn laulu ja runollinen luovuus ja kritiikki 1960-1980-luvuilta. // Ch. toim. A. Karamyshev Vladimir Vysotsky: Tutkimus ja materiaalit. Yksityinen almanakka. Nro 1. - 1993. - S. 5-43 .
Tsybulsky M. Vladimir Vysotskyn aika. - Rostov-on-Don : Phoenix, 2009. - 446 s. — (Muotokuvia ilman retusointia). — ISBN 978-5-2222-14095-6 .
Tsybulsky M. Vladimir Vysotsky Leningradissa. - Pietari. : Studio NP-Print, 2013. - 248 s. - ISBN 978-5-91542-210-9 .
Tsybulsky M. Vladimir Vysotsky ja hänen "elokuvansa". - Nižni Novgorod : Dekom, 2016. - 464 s. - (Nimet). - ISBN 978-5-89533-355-6 .
Tsybulsky M. Vladimir Vysotsky: Ei vielä kaikkea... / Ch. toim. Ja. I. Groisman. - Nižni Novgorod: Dekom, 2017. - 272 s. - (Nimet). — ISBN 978-5-89533-385-3 .
Tsybulsky M. V. Vysotskyn elämä ja matkat. - Rostov-on-Don : Phoenix, 2004. - 640 s. — ISBN 5-222-04826-8 .
Vladimir Semenovich Vysotsky: mitä? missä? milloin?: bibliografinen hakuteos (1960-1990) / toim. A.S. Epshtein. - Kharkov : Edistys; Moskova : Studio-L, 1992. - 399 s. – 50 000 kappaletta. - ISBN 5-87258-006-1 .
Shilina O. Yu. Vladimir Vysotskyn työ ja venäläisen klassisen kirjallisuuden perinteet. - Pietari. : Islander, 2009. - 224 s. - ISBN 978-5-98921-024-4 .
Shilina O. Yu. Vladimir Vysotsky ja musiikki: "Opiskelin kaikkia säveliä alkaen ja ...". - Pietari. : Säveltäjä, 2008. - 216 s. - ISBN 978-5-7379-0377-0 .
Shpilevaya G. A. V. S. Vysotskyn runoudesta ja proosasta. - V. S. Vysotskyn luovuuden tutkimuskeskus VSPU :ssa . - Voronezh : VSPU , 2013. - 112 s. — ISBN 978-5-87930-100-9 .

Linkit

Vladimir Vysotsky (1938-1980): runoilija, näyttelijä, bardi . Bibliografinen hakemisto . Venäjän valtionkirjaston virallinen sivusto . Haettu 24. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 24. maaliskuuta 2018. (määrätön)

Valokuva, video ja ääni

Temaattiset sivustot

Sanakirjat ja tietosanakirjat

Sukututkimus ja nekropolis

Etsi hauta

Bibliografisissa luetteloissa