Ihme, Stevie

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 26.9.2022 tarkistetusta versiosta . vahvistus vaatii 1 muokkauksen .
Stevie Wonder
Stevie Wonder

Ihme vuonna 2006
perustiedot
Nimi syntyessään Steveland Hardaway Judkins
Koko nimi Steveland Hardaway Morris
Syntymäaika 13. toukokuuta 1950 (72-vuotias)( 13.5.1950 )
Syntymäpaikka Saginaw , Michigan , Yhdysvallat
Maa
Ammatit vokalisti , muusikko , pianisti , sovittaja , säveltäjä , lyömäsoittaja , harmonisti
Vuosien toimintaa 1961 - nykyhetki sisään.
lauluääni tenori
Työkalut piano , huuliharppu , lyömäsoittimet
Genret Pop , Rhythm and blues , Soul , Funk , Jazz , Blues
Aliakset
  • Stevie Wonder
  • Pikku Stevie
  • Pikku Stevie Wonder
  • Eivets Rednow
Tarrat Motown / Tamla
Palkinnot
Nimikirjoitus
www.steviewonder.net
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Stevie Wonder ( syntynyt  Stevie Wonder ; oikea nimi Stevland Hardaway Morris ; 13. toukokuuta  1950 , Saginaw , Michigan ) on amerikkalainen soul - laulaja , lauluntekijä , pianisti , rumpali , harperi , musiikin tuottaja ja sosiaalinen aktivisti [1] , jolla oli valtava vaikutus. sokeudesta kärsineen 1900-luvun musiikin kehityksestä . 25-kertainen Grammy-palkinnon voittaja [ 2] . Yksi modernin soulin ja R'n'B :n [3] perustajista . Stevie on yksi kuuluisimmista vokalisteista maailmassa, hän on jatkuvasti mukana "kaikkien aikojen parhaiden laulajien luetteloissa". Sokeutuneena pian syntymän jälkeen, 11-vuotiaana hän allekirjoitti ensimmäisen levytyssopimuksensa Motown Recordsin kanssa ja jatkaa siellä esiintymistä ja äänittämistä tähän päivään asti. Stevie Wonder on moni-instrumentaalinen muusikko : hänellä on neljän oktaavin laulualue ja uskomattoman monimutkainen laulutekniikka, hän omistaa mestarillisesti pianon ja kaikenlaiset syntetisaattorit , rummut , klarinetin [4] [5] , huuliharppu . Stevie Wonder on saavuttanut erinomaisen menestyksen musiikillisella alalla, koska hän on sokea. Stevie Wonder on Ray Charlesin ohella maailman tunnetuin ja suosituin sokea muusikko.

Jotkut Stevie Wonderin tunnetuimmista kappaleista ovat " My Cherie Amour ", " For Once in My Life ", " Patime Paradise ", " Taikausko ", " Living For The City ", " Skeletons ", " All In Love Is Fair ", " Sir Duke ", " I Wish ", " Eikö hän ole ihana " [6] . Venäjällä tunnetuin kappale on " I Just Called to Say I Love You " [3] . "Klassisen ajanjakson" tunnetuimmat albumit ovat Talking Book, Innervisions ja Songs in the Key of Life . Wonder on tallentanut yli kolmekymmentä kymmenen parhaan hittiä Yhdysvaltain listoille , kirjoittanut yli 2 000 kappaletta [7] ja voittanut ennätykselliset 25 Grammy -palkintoa erinomaisesta äänityksestä [2] . Hänet tunnetaan myös työstään poliittisena aktivistina, mukaan lukien hänen vuoden 1980 kampanjastaan ​​tehdä Martin Luther King Jr.:n syntymäpäivä kansalliseksi juhlaksi Yhdysvalloissa [1] . Tässä yhteydessä Wonder, joka oli jo siihen aikaan tunnettu afrikkalaisten amerikkalaisten oikeuksien puolestapuhuja, nauhoitti kappaleen "Happy Birthday", joka oli omistettu kokonaan lomaa tukevalle kampanjalle. Vuonna 2009 Stevie Wonder julkistettiin YK :n lähettilääksi [8] . Vuonna 2008 Billboard -lehti julkaisi " Top 100 Artists of All Time " -luettelonsa, ja Wonder sijoittui viidenneksi.

Stevie Wonderia on kutsuttu yhdeksi aikamme suurimmista muusikoista [9] :

Heidän viimeinen studioalbuminsa, A Time to Love, julkaistiin vuonna 2005. Albumi debytoi viidenneksi Yhdysvaltain pop-listalla. Se sai kriitikoiden suosiota, Grammy -palkinnon parhaasta miespop-laulajasta ("From The Bottom Of My Heart") ja myi 169 000 kappaletta kesällä 2007 (Nielsen SoundScanin mukaan) [9] . Stevie Wonderin viimeinen virallinen live-albumi julkaistiin vuonna 2008 Lontoon konsertista O2 Arenalla . Albumi sisältää 27 kappaletta, enimmäkseen Wonderin omia kappaleita, sekä yhden Miles Davisin ("All Blues"), yhden Chick Corean ("Espanja") sekä yhdistelmän The Beatlesia ja The Rolling Stonesia .

Elämäkerta

Lapsuus

Stevie Wonder syntyi 13. toukokuuta 1950 Saginaw'ssa , Michiganissa , ja oli kolmas kuudesta lapsesta perheessä. Kun Stevie oli nelivuotias, hänen äitinsä jätti miehensä ja muutti lastensa kanssa Detroitiin .

Jossain määrin muusikon sokeus johtui lääketieteellisestä virheestä . Stevie syntyi ennenaikaisesti, hänen silmiensä verisuonet eivät ole vielä kehittyneet oikein, tämä on tyypillinen keskosten sairaus  - retinopatia . Hänen inkubaattoriinsa syötettiin suuri annos happea, mikä pahensi sokeuden kehittymistä; Tämä tekijä ei kuitenkaan todennäköisesti ole tärkein syy [13] . Muusikko itse sanoo CNN :n haastattelussa, että lääkärit löysivät vasta myöhemmin mallin tällaisesta hapen vaikutuksesta hänen sairautensa saaneisiin keskosiin. Jos he olisivat tienneet tämän aikaisemmin, hän olisi voinut nähdä ainakin jotain [14] [15] .

On typerää loukata kohtaloa, on typerää valittaa ja vielä typerää sääliä itseään. Unohda vain se, mitä silmäsi eivät näe, ja elä kuten kaikki muutkin - vain paljon paremmin, paljon mielenkiintoisemmin [7] .

Lula May Hardaway , Stevie Wonderin äiti

Sokeus ei tarkoita näön puutetta [16] .

Stevie Wonder

... Harlemissa on tarpeeksi sokeita ihmisiä . Mutta jostain syystä yhdestäkään heistä ei tullut Stevie Wonder [17] .

Sergei Chigrakov

Äiti yritti pitää hänet kotona peläten, ettei sokea lapsi pystyisi puolustamaan itseään kaupungin kaduilla. Hän opetti hänet lukemaan pikkuhiljaa. Lisäksi joidenkin lähteiden mukaan hän teki sen tavallisen pohjamaalin mukaan (Stevien sormien ainutlaatuisen luonnollisen herkkyyden ansiosta, joka alkoi erottaa pienimmät painomusteen rakeet koskettamalla); toisilla sama pistekirjoituksen avulla . Jotta hänen poikansa ei kyllästyisi, hän alkoi tuoda hänelle soittimia: huuliharppua, rumpuja. Samaan aikaan Stevie lauloi kirkon kuorossa [13] . Ensimmäiseksi instrumentiksi hän nimeää pianon . Yksi hänen lapsuuden idoleistaan ​​oli Ray Charles , joka oli myös sokea. Stevien mukaan hänelle, kuten kaikille sokeille, tuntoaistit olivat erittäin tärkeitä, ja niiden yhdistäminen ääniin herätti suurta kiinnostusta. Hänellä oli viisi veljeä ja sisar (yksi veljistä kuoli myöhemmin) [14] .

Muusikko piti äitiään perheen päänä, kuten hän sanoo Larry Kingin haastattelussa :

Isäni ei todellakaan ollut perheen pää, äitini kasvatti meidät. Ja hän työskenteli kalayrityksessä siihen onnelliseen hetkeen asti, jolloin he huomasivat lahjakkuuteni. Olin 9-vuotias, 10-vuotiaana teimme sopimuksen Motownin kanssa, ja 11-vuotiaana olimme jo julkaisseet ensimmäisen levymme [14] .

Stevien "löytö" ja varhaiset Motown-tallenteet

Yksi ensimmäisistä kuuluisista muusikoista, jotka kuulivat pikku Stevien , oli Ronnie White The Miraclesista [1] . Stevie järjestettiin koe-esiintymiseen Motownin toimitusjohtajan ja presidentin Berry Gordyn kanssa, joka hämmästyi pienen esiintyjän poikkeuksellisesta musikaalisuudesta ja allekirjoitti ensimmäisen sopimuksensa 11-vuotiaan pojan kanssa. Legendan mukaan Gordy sanoi kuultuaan: "Sinä, kaveri olet todellinen ihme, neuvon sinua ottamaan tämän nimenomaisen salanimen ". Ennen sopimuksen allekirjoittamista Motown-tuottaja Clarence Paul totesi, että "Stevie on maailman kahdeksas ihme"! Näin ilmestyi laulajan salanimi - "Wonder Stevie" tai "Stevie Wonder", tai pikemminkin silloin vielä "pieni Stevie Wonder". Vuoden 1961 lopulla hän teki ensimmäiset nauhoitteensa Motownissa - singlen "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues", ja vuonna 1962 julkaisi kaksi ensimmäistä albumiaan : "The Jazz Soul of Little Stevie" ja "Tribute to Uncle Ray" , jotka ovat enimmäkseen instrumentaaleja pitkillä huuliharppu- ja lyömäsoitinsooloilla . Pojan hämmästyttävästä lahjakkuudesta huolimatta nämä ensimmäiset levyt eivät olleet erityisen menestyviä.

Musiikillinen ura

Ensimmäiset hitit ja Mistä olen kotoisin : 1963–1971

13-vuotiaana Stevie nauhoitti ensimmäisen todellisen hittinsä  - Fingertips (Pt. 2) , sinkku on otettu vuoden 1963 albumilta Recorded Live: The 12 Year Old Genius . Kappale, jossa Stevie laulaa sekä bongo- ja huuliharppusoittaja sekä nuori Marvin Gaye rummuissa, nousi ykköshitiksi USA:n pop- ja R'n'B - listoilla ja sijoitti Wonderin yleiseen tietoisuuteen .

Vuonna 1963 amerikkalaisten myymälöiden hyllyille ilmestyi levy reippaalla otsikolla ”Little Stevie Wonder the 12 Year Genius. Recorded Live" ("Little Wonder Stevie on 12-vuotias nero. Live-tallennus"). Julkisuustemput ja tarttuvat mainokset eivät yllätä popmusiikin ystävää, eikä kukaan tuolloin - ei levyn julkaissut Motown - yhtiö, kuuntelijat, kriitikot, eikä luultavasti "kaksitoistavuotias nero " itse olisi voinut kuvitella, että nimestä tulee profeetallinen, että muutaman vuoden kuluttua muusikon nimi tulee koko maailmalle ja tasan vuosikymmenen kuluttua hän levyttää levyjä, jotka sisällytetään maailman rockin kultarahastoon [ 18] .

Vuonna 1964 Stevie Wonder debytoi Muscle Beach Party -tapahtumassa itsensä kanssa, jota kutsutaan "pikku Stevie Wonderiksi ". Viisi kuukautta myöhemmin hän palaa valkokankaalle jatko -osassa Bikini Beach. Hän esiintyi molemmissa elokuvissa laulaen kappaleet "Happy Street" ja "Happy Feelin' (Dance and Shout)".

Stevie Wonderilla on 60-luvun puolivälissä "pieni" nimimerkki lempinimestään ja hänellä on useita hittejä, kuten "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart" ja cover-versio Bob Dylanin " Blowin" -kappaleesta. Tuuli ", mikä on mielenkiintoista, koska se oli yksi ensimmäisistä kappaleista, joka heijasti Stevien yleistä tietoisuutta . Hän alkaa myös työskennellä säveltäjänä Motownissa säveltäen kappaleita itselleen ja levy-yhtiötovereilleen. Esimerkiksi kappaleesta "Tears of a Clown", jolle hän sävelsi musiikin, tuli Smokey Robinsonin ja The Miraclesin ykköshitti. .

Vuonna 1968 Wonder äänitti albumin instrumentaalisia soul - jazz- sävellyksiä, enimmäkseen soolohuuliharppulla , salanimellä Eivets Rednow, joka tarkoittaa "Stevie Wonder", taaksepäin kirjoitettuna. Albumi jäi melkein huomaamatta, sillä single " Alfie " saavutti vain sijan 66 Yhdysvaltain pop-listalla ja sijalla 11 Yhdysvaltain aikuisten listoilla. Siitä huolimatta Stevie onnistui julkaisemaan useita hittejä vuosina 1968-1970, nimittäin "My Cherie Amour", "I Was Made to Love Her", "For Once in My Life" ja "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours". Syyskuussa 1970, 20-vuotiaana, Wonder meni naimisiin Syreeta Wrightin, entisen Motown-sihteerin ja lauluntekijän, kanssa. Berry Gordyn luvalla hän auttoi Stevieä tuottamaan hänen seuraavan albuminsa,  Where  I 'm Coming From  . Tämä Wonderin uralla erittäin tärkeä levy on sanottava erikseen.

"Where I'm Coming From" on ensimmäinen yritys luoda vankka korkealaatuinen R&B - albumi, eikä vain kerätä useita hittejä yhden kannen alle väistämättömällä toisen luokan lisäyksellä [19] .

Mitä tulee albumin nimeen, vähän ennen sen julkaisua, yhdessä Motownin johtajien kanssa käydyssä kiistassa , Stevie sanoi lauseen, joka on huomattava sen moniselitteisyydestään: "Kun täytän 21, aion ottaa urani hallintaan. Minusta näyttää siltä, ​​että et tunne minua kovin hyvin ja sinulla on huono käsitys siitä, mistä olen kotoisin. Albumin julkaisun jälkeen Motown alkaa vähitellen ymmärtää tätä. Kun albumi Where I'm Coming From julkaistiin vuonna 1971, kaikki Stevie Wonderin myöhemmät studioalbumit ( ääniraitoja lukuun ottamatta ) kantoivat nimiä, jotka eivät täsmänneet minkään näillä levyillä olevan kappaleen nimen kanssa. Ja tämä korosti erityisesti heidän käsitteellisyyttään . Tämä perinne katkesi vasta vuonna 1995, kun albumi " Conversation Peace ", joka sisälsi samannimisen sävellyksen, julkaistiin. 12. huhtikuuta 1971 Where I'm Coming From tulee myyntiin. Albumi on sujuva siirtymä perinteisestä "suloisesta" Motownin soundista Stevie Wonderin soundiin, jota koko maailma ihailee pian. Ensimmäistä kertaa albumin julkaisun jälkeen nähdään epäselvästi. Hänen sovituksensa ovat yleensä perinteisiä Motownille, mutta syntetisaattoreita ei vielä ole . On kuitenkin useita tärkeitä ominaisuuksia, jotka erottavat tämän albumin edeltäjistään:

Ensinnäkin Stevie Wonder on ensimmäistä kertaa oman albuminsa täysivaltainen ja ainoa tuottaja , toisin sanoen hän on vastuussa sen soundista, sovituksesta ja ohjelmistosta . Vaikka muodollisesti hänet mainittiin tuottajana joillakin aiemmilla albumeilla, itse asiassa hän ei vielä ollut. Joten esimerkiksi vuoden 1970 albumilla Signed, Sealed & Delivered häntä avustaa koko Motown-sovittajien tiimi: Henry Cosby , Paul Riser , Wade Marcus , Tom Baird , Dave Blumberg , ja tarkalleen ottaen tämä ei ole vielä. "Stevie Wonderin soundi", mutta pirteä "Motownin soundi", suunniteltu melko laajalle, massiiviselle pop - soul -yleisölle, myös valkoiselle. Kohdassa Where I'm Coming From soundi on jo erilainen: pehmeät, lempeät sovitukset ja erittäin mielenkiintoisia löytöjä. Jotkut kappaleet, kuten " Something Out Of The Blue ", käyttävät soulmusiikille epätyypillisiä soittimia , kuten oboea , huilua , sooloviulua sekä muita kielisoittimia . Wonderin ensimmäinen tuotantokokemus oli yleisesti ottaen onnistunut. Albumin Where I'm Coming From parhaat kappaleet kuvaavat jo Wonderin uskomatonta tuotantohenkeä, vaikka kaikki eivät tätä vielä ymmärrä.

Toiseksi Stevie Wonder on ensimmäistä kertaa täysivaltainen ja ainoa oman albuminsa musiikin kirjoittaja, hän kirjoitti kaikki kappaleet itse. Aiemmilla LP-levyillä (varsinkin vanhemmilla) oli melko paljon muun säveltäjän musiikkia, usein melko keskinkertaista (vaikka siellä oli korkean tason kappaleita, kuten Bobby Hebbin Sunny , The Shadow Of Your Smile tai John Lennonin ja Paul McCartneyn We Can Work Se ulos ). Hänen uransa alkuvuosina jopa ne kappaleet, jotka Wonder itse kirjoitti, muiden kuuluisien kirjailijoiden (useimmiten Moy ja Cosby ) nimet lisättiin levyjen kansiin ostajien houkuttelemiseksi. Albumin parhaissa sävellyksissä kuulet jo Wonderille tunnusomaisen hienovaraisen melodian ja hämmästyttävän harmonisen kekseliäisyyden . Vaikka levy kokonaisuudessaan on edelleen epätasainen materiaalin suhteen, Stevie ilmoittaa itsevarmasti olevansa täysivaltainen musiikin kirjoittaja levyilleen, ja ensimmäistä kertaa Motownin johto ymmärtää, että hän todella paljastaa itsensä äänittäessä ja esittäessään omia kappaleitaan. , eikä muiden lauluja.

Yleisesti ottaen aikalaiset reagoivat albumiin lämpimästi, mutta rauhallisesti, eikä siitä tullut hittiä. Nykyään edellä mainitusta "siirtymäkaudesta" huolimatta levyä pidetään ansaitusti soulmusiikin klassikkona. Tällä hetkellä ainakin kolme tämän levyn yhdeksästä kappaleesta ("Do Yourself A Favor", "If You Really Love Me" ja "Never Dreamed You'd Leave In Summer", jälkimmäinen on erityisen suosittu) on muiden muusikoiden covereita . , mukaan lukien maailmankuulut, kuten Phil Collins , Ocean Color Scene ja muut.

13. toukokuuta 1971 - hänen 21-vuotissyntymäpäiväänsä - Stevie Wonder rikkoo päättyneen ensimmäisen sopimuksen Motownin kanssa ja saa ensimmäisen ansaitsemansa miljoonan dollarin.

Konseptialbumit ja huippumenestys: 1972–1976

Stevie Wonderin kanssa tekemänsä sopimuksen päätyttyä Motownin johtaja Berry Gordy tajusi, että hän oli menettänyt levy- yhtiönsä suurimman tähden . Ja aloitti heti neuvottelut Wonderin palauttamisesta Motowniin. Neuvottelujen tuloksena syntyi uusi 120-sivuinen sopimus, jonka ansiosta Stevie Wonder sai täyden luovan hallinnan tulevien levyjen koko tuotantoprosessiin ja oikeudet omiin kappaleisiinsa.

... Varsinainen käännekohta hänen työssään tuli 70-luvun alussa, kun hän 21-vuotiaana sai kaikki ansaitsemansa rahat ja pystyi siirtymään sinkkujen julkaisemisesta konseptialbumien äänittämiseen . "Uuden Stevie Wonderin" ensimmäiset levyt olivat " Music Of My Mind " ("Music of my Mind") ja " Talking Book " ("Puhuva kirja") (molemmat - 1972), jotka eivät muistuttaneet melkein mitään siitä, mitä hän teki ennenkin, vaikka kehityksen päälinjat hahmoteltiin edellisellä levyllä " Where I'm Coming From " ("Mistä minä olen kotoisin" - 1971). S. Wonder pystyi säilyttämään melodioidensa kauneuden täysin luopuen "Motownin" tavanomaisesta sentimentaalisuudesta ja lähentyessään Sly Stonen , Curtis Mayfieldin ja Jimi Hendrixin kaltaisten muusikoiden työhön . Siten hän otti ratkaisevan askeleen kohti rockia , sen rehellisyyttä, periaatteiden noudattamista ja tinkimättömyyttä [18] .

Vuoteen 1972 mennessä rockmusiikin konseptialbumeja oli jo olemassa , ja The Beach Boysin ja Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band The Beatles . Mutta soulmusiikissa vain Wonder Marvin Gayn vanhin ystävä ja levy-yhtiökollega , joka julkaisi klassikkoalbuminsa What's Going On vuonna 1971, päätti tehdä niin toistaiseksi . Stevie päätti pysyä mukana. Ajatus täysimittaisten konseptialbumien luomisesta oli hänen päässään pitkään, mutta ensimmäisen sopimuksen laillisten rajoitusten vuoksi hän ei voinut tehdä sitä. Ja uuden tekemisen jälkeen mikään ei häirinnyt sitä. Maaliskuussa 1972 Stevie Wonder palasi Motowniin uudella konseptialbumilla Music Of My Mind , joka avasi kokonaisen sarjan, jonka yleensä katsotaan kuuluvan Stevie Wonderin "klassiseen aikakauteen".

Music Of My Mind (1972)

Albumi Music Of My Mind (käännetty  englanniksi  -  "Music of my ideas") julkaistiin 3. maaliskuuta 1972, levyn tuotti jälleen Stevie Wonder itse. Monet musiikin ystävät ja kriitikot pitävät tätä albumia Stevie Wonderin niin sanotun "klassisen ajanjakson" alkuna, vaikka jotkut muut laskevat edelliseltä tai seuraavalta levyltä. "Uuden" Stevie Wonderin ensimmäinen konseptialbumi oli hyvin erilainen kuin kaikki, mitä hän äänitti ensimmäisen Motownin kanssa tehdyn sopimuksen perusteella . Suurin osa muiden Motown-artistien levyistä (mukaan lukien "varhainen" Stevie Wonder) koostui tavallisesti kokoelmasta singlejä, B-puolia ja cover-versioita muiden artistien kuuluisista kappaleista, jotka eivät liittyneet millään tavalla ja jotka eivät ylittäneet kahta kappaletta. -3 minuuttia. Täällä kaikki oli juuri päinvastoin: ei ole b-puolta ja coveria , monet sävellykset ovat pitkiä (kesto 6-7-8 minuuttia), liittyvät läheisesti toisiinsa musiikillisesti ja tekstillisesti. Jotkut sävellykset, kuten " Supernainen " tai " Happier Than The Morning Sun ", ovat muodoltaan monimutkaisia ​​- kaksiosaisia, ja osien tempo vaihtelee, mikä tuo ne lähemmäksi akateemista musiikkia . Music Of My Mind oli täydellinen taiteellinen lausunto taiteilijalta.

... " Music of My Mind " heijasteli Wonderin alkuperäistä näkemystä musiikista yleensä ja rhythm and bluesista erityisesti, jonka rajoja hän laajensi jokaisella julkaisullaan rikastaen sitä innovatiivisella syntetisaattoreiden käytöllä ja uusien teemojen käyttöönotolla - sosiaalinen, rodullinen ja henkinen [19] .

Wonderin itse kirjoittamat sanoitukset käsittelevät sosiaalisia , poliittisia ja mystisiä aiheita perinteisten romanttisten teemojen lisäksi . Musiikissa Stevie alkoi käyttää uusia äänitystekniikoita: äänien jälkiäänitystä ja kerrostamista, instrumentaaliosia ja taustalaulua . Tämän ansiosta hän pystyi äänittämään albumin käytännössä yksin – hän laulaa kaikki lauluosat itse luoden kokonaisen paletin moniäänisiä taustalauluja , soittaa kaikkia instrumentteja (lukuun ottamatta Art Baronin pasuunasooloa Love Having You Aroundissa ja Buzzy Feitonissa kitarasoolo elokuvassa Superwoman ) . Ensimmäistä kertaa syntetisaattorista tulee täysivaltainen osallistuja äänityksessä; ennen tätä albumia syntetisaattoreita ei käytetty melkein koskaan mustassa musiikissa. Music Of My Mind -albumi aloitti Stevie Wonderin pitkäaikaisen yhteistyön englantilaisen elektronisen musiikin duon Malcolm Cecilin ja Robert Margouleffin kanssa . Vuonna 2003 albumi sisällytettiin Rolling Stone -lehden kaikkien aikojen 500 parhaan albumin listalle , jossa se on sijalla 284 [20] . Tällä hetkellä kaikista tämän levyn kappaleista (paitsi "Sweet Little Girl") on cover-versioita muista muusikoista (esimerkiksi "Evil"-kappaleen cover-version esittivät IVY -maiden muusikot), mukaan lukien maailmankuulut sellaisia, kuten Quincy Jones , George Duke , Lionel Hampton , The Main Ingredient ja muut.

Talking Book (1972)

27. lokakuuta 1972 Talking Book -albumi (käännetty  englanniksi  -  "Talking Book") julkaistaan, levyn on tuottanut jo vakiintuneen perinteen mukaisesti Stevie Wonder itse. Hän kirjoittaa kaikki kappaleet itse ja myös laulaa ja soittaa monia soittimia. Albumi tekee todellisen loisteen, jonka kuuntelijat ja musiikkikriitikot ottavat innostuneena vastaan. Koskaan aikaisemmin Wonder ei ole pystynyt luomaan näin vankkaa levyä, joka koostuu kokonaan hiteistä. Talking Book  on ensimmäinen albumi Wonderin uralla, jolla on kaikki muiden muusikoiden käsittelemät kappaleet. Kahdesta Talking Bookin kappaleesta tuli superbestsellereitä  - " You Are The Sunshine Of My Life " ja " Superstition ", joka on nyt funk-musiikin klassikko ja yksi Clavinet Hohner -soundin erottuvimmista ja kuuluisimmista esimerkeistä . Huolimatta muodollisesta kuulumisesta enemmän funkiin , Superstitionissa on tietty rock-musiikin henki , jonka ansiosta Wonder sai lisää yleisöä rock-radioasemille. Albumin julkaisun aikana Stevie Wonder aloitti kiertueen kuuluisan englantilaisen rock-yhtyeen Rolling Stonesin kanssa, ja tämä vaikutti myös " You Are The Sunshine Of My Life " ja " Superstition " -kappaleiden menestykseen, myös valkoisen yleisön kanssa.

... Ero vaimonsa kanssa ei ollut helppoa Stevie Wonderille. Tämä aihe oli omistettu suurimmalle osalle hänen uusista kappaleistaan, jotka yhdistettiin levylle " Talking Book " (loppu 1972). Yksi vahvimmista esimerkeistä rhyth and blues -genressä , tämä levy teki Wonderista supertähden. Kypsä muusikko ja hienostunut säveltäjä Wonder täytti soundin kosmisilla ja futuristisilla maisemilla, jotka hän loi mestarillisesti syntetisaattoreiden avulla rajoittumatta yhteen genreen. Hänen nimensä nousi uudelleen listan kärkeen, kiitos kiihottavan funk -klassikon "Superstition" ja pehmeän, jatsahtaisiin harmonioihin kietotun balladin " You Are the Sunshine of My Life " (pian pop- standardi) [19] .

Kahdesta Talking Bookin kappaleesta Wonder voitti kolme Grammy-palkintoa . Huhtikuussa 1973 suositun lasten televisio-ohjelman Sesame Street jaksossa Wonder ja hänen bändinsä esittivät " Superstition " sekä alkuperäisen Sesame Street -kappaleen, jonka Wonder lauloi tuolloin uudella " Talk Box " -lauluprosessorilla. Albumi Talking Book voitti kolme Grammy-palkintoa (nämä olivat hänen uransa ensimmäiset palkinnot) ja vuonna 2003 se nousi kaikkien aikojen 500 parhaan albumin listalle Rolling Stone -lehden mukaan, jossa hän sijoittui 90. [21] . Tällä hetkellä kaikista tämän levyn kappaleista on olemassa lukuisia cover-versioita muiden muusikoiden, mukaan lukien maailmankuulut, kuten Ray Charles , Frank Sinatra , Quincy Jones , Herbie Hancock , George Michael , Liza Minnelli , Joe Pass , Ella Fitzgerald , Stefan Grappelli . , Tom Jones , Stevie Ray Vaughan , Phil Collins ja monet muut.

Innervisions (1973)

3. elokuuta 1973 Wonder julkaisee uuden albumin, joka on taiteellisesti aivan ilmiömäinen. Levy on nimeltään Innervisions (käännetty  englanniksi  -  "Inner visions"), sen on tuottanut Stevie Wonder, hän kirjoittaa kaikki kappaleet itse ja myös laulaa ja soittaa useimpia soittimia. Albumi sisältää singlet " Higher Ground " (pop-listan sijalla 4) ja "Living For The City" (pop-listan 8.). Molemmat kappaleet nousivat R'n'B - listan ykköseksi. Myös balladit "Golden Lady" ja "All in Love Is Fair" ovat erittäin suosittuja. Innervisions - albumi on kokonainen kaleidoskooppi tunnelmia, sosiaalista huolenpitoa, pohdintaa , upeita melodioita, kirjailijan loistavia esitys- ja säveltämistaitoja . Ensimmäistä kertaa urallaan Wonder käyttää musiikissaan vieraita ääniä; niin esimerkiksi sävellyksessä "Living For The City" kuulee ohikulkevien autojen melua, poliisisireenin ulvontaa, poliisien neuvotteluja pidätettyjen kanssa, käsiraudojen napsautusta ja vankilan ovien kolinaa. Levy kuulostaa erittäin vakaalta, siinä ei yksinkertaisesti ole heikkoja tai ohimeneviä sävellyksiä. Innervisionsin julkaisun jälkeen Stevie Wonderista tuli 1970 - luvun alun vaikutusvaltaisin ja kuuluisin musta muusikko . Innervisionsista Wonder on saanut kolme Grammy-palkintoa , ensimmäistä kertaa urallaan, kun albumi on nimetty " Vuoden albumiksi ". Vuosien varrella tämän levyn suosio on vain kasvanut, vuonna 2003 albumi sijoittui 23. sijalle Rolling Stone -lehden kaikkien aikojen 500 parhaan albumin listalla [22] . Tällä hetkellä kaikista tämän levyn kappaleista on olemassa lukuisia cover-versioita muilta muusikoilta, mukaan lukien maailmankuulut, kuten Ray Charles , Ian Gillan , Tina Turner , Barbra Streisand , Eric Clapton , Red Hot Chili Peppers , Marcus Miller , Bonnie Tyler , Ota 6 , Lionel Hampton ja monet muut.

...Yllättäen hänen seuraava albuminsa Innervisions (1973) vaikutti vieläkin enemmän. Se nousi mustien albumilistan kärkeen ja nousi pop-listan neljänneksi. Tämä modernin yhteiskunnan tilaan omistettu konseptilevy on edelleen yksi menestyneimmistä esimerkeistä yhteiskunnallisesti huolestuneesta rhythm and bluesista . Kronikka elämästä ghetossa "Living for the City" ja esimerkki syvästä psykologisesta itsetutkiskelusta " Higher Ground " nousi R&B-listan kärkeen. Ja Grammy -seremoniassa vuoden 1974 alussa " Innervisions " valittiin vuoden albumiksi (ja toi Wonderille vielä kolme palkintoa - parhaasta pop- ja R&B-laulusta sekä parhaasta R&B-kappaleesta) [19] .

... Seuraavasta levystä " Innervisions " ("Inner visions" - 1973) tuli muusikon todellinen mestariteos . Tähän päivään asti kriitikot pitävät levyä Wonderin korkeimpana saavutuksena; Rolling Stone -lehden superhittiparaadissa (viimeisten kahdenkymmenen vuoden 100 parasta rock-levyä) albumi on 37. sija. Wonder itse soittaa kaikkia soittimia, hän on itse tuottaja (aikaisemmin onnistuneesti esiintynyt tässä roolissa äänittäessään useita Spinners - ryhmän kappaleita). "Inner Visionista" on mahdotonta löytää heikkouksia - levy on luotu virheettömästi [18] .

Fulfillingnessin ensimmäinen finaali (1974)

22. heinäkuuta 1974 julkaistaan ​​albumi Fulfillingness' First Finale (käännetty  englanniksi  -  "The first stage of filling"), levyn on tuottanut Stevie Wonder. Kuten aina, hän kirjoittaa kaikki kappaleet itse, sekä laulaa ja soittaa monia soittimia. Kriitikoiden ja kuuntelijoiden mukaan Fulfillingnessin First Finale  on yksi Wonderin syvimmistä teoksista. Kaikki aikaisemmat saavutukset (hieno melodisuus, loistavat, monimutkaiset ja hienostuneet sovitukset, sosiaalinen viesti) ovat edelleen paikoillaan, mutta levy osoittautuu hillitymmäksi ja introspektiivisemmaksi kuin Innervisions . Ehkä tähän vaikutti auto-onnettomuus, jonka Stevie Wonder joutui ennen albumin äänittämistä ja joka maksoi hänelle useita päiviä koomassa. Musiikissa ja sanoituksissa on paljon henkilökohtaista kokemusta ja itsetutkiskelua aina ajatuksilleen kuolemasta. Tämä albumi on ehkä laulajan introverttein levy, mikä ei ollut tyypillistä Wonderin voimakkaalle ekstrovertille. Fulfillingnessin ensimmäisestä finaalista hän sai neljä Grammy- palkintoa, ja hänen albuminsa nimettiin jälleen " Vuoden albumiksi ".

Songs In The Key Of Life (1976)

Musiikki Stevie Wonder

Stevie Wonderin kappaleet ovat tunnetusti melko vaikeita laulaa. Erinomaisesti kehittyneen harmoniatajunsa ansiosta Wonder haluaa käyttää sävellyksissään monia monimutkaisia ​​sointuja , joissa on usein ei- sointuja , septinsointuja , ei-sointuja, sointuja, joissa kvint on pienempi jne. Wonder käyttää usein sekvenssejä , useammin nousevia (esim. esimerkiksi kuoro "Golden Lady"), mutta on myös laskevia ("Never In Your Sun"). Monet hänen melodioistaan ​​tekevät äkillisiä, arvaamattomia muutoksia. Niiden esittämisen vaikeus on se, että he käyttävät laajasti melismoja , mikä tarkoittaa, että tavu lauletaan useiden nuottien yli. Myös monet hänen kappaleistaan ​​on kirjoitettu populaarimusiikille epätyypillisillä sävelillä , jotka ovat yleisempiä jazzissa kuin pop- ja rockmusiikissa . Esimerkiksi sellaiset kuuluisat sävellykset kuin "Superstition", "Higher Ground" ja "I Wish" on kirjoitettu e-mollilla ja "You And I" G-duurilla . Usein on modulaatioita muihin näppäimiin , usein melko kaukana alkuperäisestä . Esimerkiksi kuuluisassa kappaleessa "Living For The City" on modulaatio G- duurin pääsävelsävelestä G- duuriin . Myös melko usein Wonderin sävellykset alkavat ja päättyvät samaan säveleen, mutta niiden sisällä on hyvin monimutkainen sävelsuunnitelma. Elävä esimerkki tästä on kappale "Overjoyed". Melko harvinainen esimerkki kokosävelasteikon käytöstä Wonderin musiikissa on johdanto kappaleeseen " You Are The Sunshine Of My Life " (kahdeksan ensimmäistä tahtia ).

Kansiversiot ja sävellykset muille taiteilijoille

Toteuttaja Työ Kannen taiteilija Peittotyöt
Stevie Wonder eebenpuiset silmät Hauskoja poikia kouluaika

Osallistuminen muiden muusikoiden projekteihin

Osallistuminen yhteiskunnallisesti merkittäviin tapahtumiin

Konserttitoiminta

Stevie Wonder päätti palata aktiiviseen konserttitoimintaan 20 vuoden tauon jälkeen ja aloitti Amerikan-kiertueensa 23. elokuuta 2007 konsertilla San Diegossa. Kiertue "A Wonder Summer's Night", joka järjestettiin 13 kaupungissa Yhdysvalloissa, päättyi Bostoniin 20. syyskuuta ja oli menestys. Stevie Wonder oli New Wave -festivaalin päätähti ja kunniavieras Jurmalassa ( Latvia ) vuonna 2007 [23] [24] .

Vuonna 2008 58-vuotias Wonder soitti kaksituntisen 27 kappaleen soolokonsertin Lontoon O2 - areenalla . Tämä esitys julkaistiin DVD :llä ja Blu-rayllä vuonna 2009 , ja se oli hänen ensimmäinen virallisesti julkaistu video [25] .

Vuonna 2010 60-vuotias Stevie Wonder oli päänäyttelijä ja päätähti Englannin Glastonbury Festivalilla , jossa hän soitti 1,5 tunnin 20 kappaleen konsertin. Häntä kuunteli noin 140 tuhatta ihmistä [26] [27] .

Palkinnot ja tunnustukset

Grammy-palkinnot

Stevie Wonder on toisella sijalla varietee-suunnan muusikoiden joukossa saamiensa Grammy -palkintojen lukumäärässä : hän sai ne 25 kertaa, mukaan lukien Grammy elämäntyöstä [2] . Vain hänen ystävänsä ja kollegansa Quincy Jones , joka voitti tämän palkinnon 27 kertaa , sai enemmän kuin hän [28] . Wonder on yksi harvoista artisteista ( Frank Sinatran ja Paul Simonin ohella ), joka on palkittu eniten kertaa yhdeksi arvostetuimmista Grammy-palkinnoista Vuoden albumi -ehdokkuudessa, sekä ainoa muusikko maailmassa, joka on saanut albumin . Vuoden kolme kertaa peräkkäin hänen albumeillaan Innervisions (1973), Fulfillingness' First Finale (1974) ja Songs In The Key Of Life (1976) [2] .

vuosi Kategoria ehdokas
1973 Paras R&B-kappale Taikausko
1973 Paras miesten R&B-lauluesitys Taikausko
1973 Paras miespop-lauluesitys "Olet elämäni auringonpaiste"
1973 Vuoden paras albumi sisäisiä visioita
1973 Vuoden paras ei-klassinen tuottaja * sisäisiä visioita
1974 Paras R&B-kappale "Eläminen kaupungille"
1974 Paras miesten R&B-lauluesitys "Boogie on Reggae Woman"
1974 Paras miespop-lauluesitys Täyttymisen ensimmäinen finaali
1974 Vuoden paras albumi Täyttymisen ensimmäinen finaali
1974 Vuoden paras ei-klassinen tuottaja * Täyttymisen ensimmäinen finaali
1976 Paras miesten R&B-lauluesitys "Toivon"
1976 Paras miespop-lauluesitys Lauluja elämän avaimessa
1976 Vuoden paras ei-klassinen tuottaja * Lauluja elämän avaimessa
1976 Vuoden paras albumi Lauluja elämän avaimessa
1985 Paras miesten R&B-lauluesitys Neliöympyrässä
1986 Paras pop - lauluesitys duolta tai ryhmältä ( myös Dionne Warwick , Elton John ja Gladys Knight palkittiin ) "Sitä varten ystävät ovat"
1995 Paras R&B-kappale "Rakkautesi vuoksi"
1995 Paras miesten R&B-lauluesitys "Rakkautesi vuoksi"
1996 Grammyn elämäntyö Stevie Wonder
1998 Paras instrumentaalisovitus vokalistien kanssa (myös Herbie Hancockille ja Robert Sadinille ) "St. Louis Blues»
1998 Paras miesten R&B-lauluesitys "St. Louis Blues»
2002 Paras R&B-lauluesitys duolta tai ryhmältä (Wander and Take 6 -yhteispalkinto ) "Rakkaus tarvitsee rakkautta tänään"
2005 Paras miespop-lauluesitys "Sydämeni pohjasta"
2005 Paras R&B-lauluesitys duolta tai ryhmältä (Wanderin ja Beyoncén yhteinen palkinto ) "Niin mahtavaa"
2006 Paras yhteispop- lauluesitys (Wanderin ja Tony Bennettin yhteinen palkinto ) "Kerran elämässäni"

Muut palkinnot ja tunnustukset

Diskografia

Stevie Wonderin diskografia sisältää 23 studioalbumia, kolme soundtrackia, neljä live-albumia, 10 kokoelmaa, yksi box set ja 98 singleä. Neljä albumia on mukana Rolling Stone -lehden " 500 Greatest Albums of All Times " -listalla : Innervisions (1973, #23), Songs in the Key of Life (1976, #56), Talking Book (1972, #90) ja Music of My Mind (1972, 284) [36] .

Muita faktoja

Maaginen maailmasi, puhdas kuin timantti; nähdäkseen kaiken, ei ole tarpeeksi silmiä.

Ja kuka tahansa meistä astuu kaupunkiinsi, kumartaen päänsä kauneuden edessä

Upeissa väreissä, sinisellä taivaalla, upeissa pilvissä, maaginen kotisi.

Ja katsomatta alas korkeudeltasi, teit julmasta maailmasta hieman ystävällisemmän

Olet luultavasti oikeassa: jos vain laulaa, on parempi olla katsomatta ympärilleen ollenkaan

Ja kun suljet silmäsi, on pyhää uskoa myytiin - että ihmisten maailma on upean kaunis [38] .

Omistus Steve Wonderille, sanoitukset Andrey Makarevitš

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 Stevie Wonder's Community Service Award - Radio Liberty © 2011 RFE/RL, Inc
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Aiemmat voittajat Haku | GRAMMY.com . Haettu 7. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 30. kesäkuuta 2013.
  3. ↑ 1 2 Uusi näkökulma asioihin - Terveys - GZT.RU. Haettu 5. toukokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 26. syyskuuta 2020.
  4. ↑ Stevie Wonder . Haettu 13. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 10. lokakuuta 2011.
  5. ↑ Radioasema "Echo of Moscow" / Ohjelmat / No, päivä / Torstai, 13.5.2010 . Haettu 5. toukokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 25. syyskuuta 2020.
  6. ↑ Stevie Wonderin toinen tuuli :: Artikkelit :: RBC päivittäin
  7. ↑ 1 2 TV-kanava "Kulttuuri". Stevie Wonder. Konsertti tv-kanavalla "Kulttuuri"
  8. ↑ 1 2 Stevie Wonder nimettiin YK:n rauhan sanansaattajaksi - CNN.com . Haettu 17. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 29. marraskuuta 2014.
  9. ↑ 1 2 Timur Arkhangelsky "Stevie Wonderin toinen tuuli" RBC Daily 6. elokuuta 2007
  10. ↑ Rock and Roll Hall of Fame: Inductees . Haettu 7. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 18. syyskuuta 2017.
  11. ↑ 1 2 Päivän mies - laulaja ja säveltäjä Stevie Wonder
  12. ↑ BBC NEWS | viihde | Obama kunnioitti Stevie Wonderia . Käyttöpäivä: 7. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 28. helmikuuta 2011.
  13. ↑ 1 2 3 Stevie Wonderin historia, listat ja kappaleet . Haettu 3. helmikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 10. lokakuuta 2011.
  14. ↑ 1 2 3 CNN.com - Transkriptiot (linkkiä ei ole saatavilla) . 
  15. ↑ 1 2 3 Stevie Wonder: Sokea usko - Profiilit, ihmiset - The Independent . Haettu 1. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 21. toukokuuta 2020.
  16. ↑ Stevie Wonder: taivaallinen nautinto | Thesound.Ru (pääsemätön linkki) . Haettu 1. marraskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2010. 
  17. ↑ 1 2 Stevie Wonder - Albumi "Songs in the Key of Life"
  18. ↑ 1 2 3 Stevie Wonder: Stevie Wonder . Haettu 21. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 20. joulukuuta 2010.
  19. ↑ 1 2 3 4 music.com.ua (linkki, jota ei voi käyttää) . Haettu 14. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 13. maaliskuuta 2016. 
  20. ↑ [ 500 parasta albumia: Music of My Mind - Stevie Wonder | Rolling Stone Musiikki | Listat (downlink) . Haettu 1. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 27. toukokuuta 2012.   500 parasta albumia: Music of My Mind - Stevie Wonder | Rolling Stone Musiikki | Listat]
  21. ↑ [ 500 parasta albumia: Talking Book - Stevie Wonder | Rolling Stone Musiikki | Listat (downlink) . Haettu 1. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 29. toukokuuta 2012.   500 parasta albumia: Talking Book - Stevie Wonder | Rolling Stone Musiikki | Listat]
  22. ↑ [ 500 parasta albumia: Innervisions - Stevie Wonder | Rolling Stone Musiikki | Listat (downlink) . Haettu 1. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 25. toukokuuta 2012.   500 parasta albumia: Innervisions - Stevie Wonder | Rolling Stone Musiikki | Listat]
  23. ↑ YouTube - Steve Wonder - Jurmala-2007 . Haettu 1. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 25. helmikuuta 2019.
  24. ↑ Kansainvälinen kilpailu nuorille poplaulajille "New Wave 2011" . Haettu 9. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 19. toukokuuta 2011.
  25. ↑ Lenta.ru: Musiikki: Stevie Wonder julkaisee ensimmäisen live-DVD:n . Haettu 5. toukokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2016.
  26. ↑ Universal Music Russia (pääsemätön linkki) . Haettu 17. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2011. 
  27. ↑ Euroopan suurin rockfestivaali aukeaa Englannissa: Glastonbury's 40th Anniversary . NEWSru (23. kesäkuuta 2010). Haettu 12. helmikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 20. syyskuuta 2011.
  28. ↑ Aiempien voittajien haku | GRAMMY.com . Haettu 17. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. lokakuuta 2013.
  29. ↑ Istunnon aikakatkaisu - Academy Awards® -tietokanta - AMPAS (linkki ei saatavilla) . Haettu 13. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 29. lokakuuta 2013. 
  30. ↑ Rolling Stone -lehden tähdet, uutiset, musiikkiuutiset sekä kirja- ja peliarvostelut
  31. ↑ 1 2 Lenta.ru: Musiikki: Stevie Wonderista tuli Ranskan ritarikunnan komentaja . Haettu 5. toukokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 15. elokuuta 2020.
  32. ↑ Stevie Wonderin yhteisötyö palkitaan
  33. ↑ Ihme, että se palkitaan Yhdysvaltain huippukunnioituksena . Haettu 13. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 3. maaliskuuta 2015.
  34. ↑ Lenta.ru: Maailmassa: Palohälytys esti Stevie Wonderia lopettamasta YK-puhettaan . Haettu 5. toukokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 5. heinäkuuta 2022.
  35. ↑ [https://web.archive.org/web/20160304185849/http://www.themusic-world.com/artist/stevie_wonder/news/18014 Arkistoitu 4. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa Stevie Wonderista tuli komentaja. Taide [ Music World News]]
  36. ↑ [ 500 kaikkien aikojen parasta albumia: Innervisions - Stevie Wonder | Rolling Stone Musiikki | Listat (downlink) . Haettu 1. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 25. toukokuuta 2012.   500 kaikkien aikojen parasta albumia: Innervisions - Stevie Wonder | Rolling Stone Musiikki | Listat]
  37. ↑ Anna Romanovan top kymmenen :: Radio "SI"
  38. ↑ 1 2 Se oli niin kauan sitten . Haettu 17. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2013.
  39. ↑ Iloiset kaverit - Diskografia (pääsemätön linkki) . Haettu 17. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 1. helmikuuta 2012. 
  40. ↑ YouTube - George Michael & MJB - "As" ‏ . Haettu 1. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 28. joulukuuta 2017.
  41. ↑ YouTube - Will Smith - Villi villi länsi (musiikkivideo) ‏ . Haettu 1. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 19. joulukuuta 2015.
  42. ↑ Kulttuuri-portaali - ajankohtaista tietoa Venäjän ja maailman kulttuurielämän merkittävistä tapahtumista . Haettu 17. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 3. elokuuta 2012.
  43. ↑ YouTube - Stevie Wonder Barack Obaman rallissa UCLA:ssa Los Angelesissa . Haettu 1. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 25. helmikuuta 2019.
  44. ↑ Uutisia. Fi: Stevie Wonder YK:n rauhanlähettilääksi . Käyttöpäivä: 17. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 6. tammikuuta 2010.
  45. ↑ Mikään ei voi riistää ihmiseltä luovuuden iloa - Sairaasta ja heikkoudesta huolimatta nämä ihmiset onnistuivat todistamaan, että kaikki voidaan voittaa hengen voimalla . Haettu 25. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 23. syyskuuta 2011.
  46. ↑ Bring Me the Horizon Count Your Blessings - Google Search . www.google.az Käyttöönottopäivä: 12.5.2018.
  47. ↑ Stevie Wonder vetäytyy IDF:n konsertista | RIA Novosti . Haettu 21. helmikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 26. helmikuuta 2013.
  48. ↑ Yksi Detroitin kaduista on nimetty muusikko Stevie Wonderin mukaan . Haettu 25. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 25. joulukuuta 2016.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis
 Rock and Roll Hall of Fame - 1989
Esiintyjät
Varhaiset muusikot
, jotka vaikuttivat
Ei-esiintyjät
(Ahmet Ertegun -palkinto)