viimeinen aalto | |
---|---|
Viimeinen aalto | |
Genre | Mysteeri , Trilleri |
Tuottaja | Peter Weir |
Tuottaja | Veljet McElroy |
Käsikirjoittaja _ |
Peter Weir Tony Morphette Petru Popescu |
Pääosissa _ |
Richard Chamberlain David Gulpilil Nanjiwarra Amagula |
Operaattori | Russell Boyd |
Säveltäjä | Charles Wayne |
Elokuvayhtiö | United Artists |
Jakelija | United Artists |
Kesto | 106 minuuttia |
Budjetti | 810 000 dollaria |
Maa | Australia |
Kieli | Englanti |
vuosi | 1977 |
IMDb | ID 0076299 |
The Last Wave on australialaisen ohjaajan Peter Weirin (1977) kolmas pitkä elokuva . Goottilaisen kauhun [1] taiteellisia konventioita ja perusasetuksia tässä mystisessä - apokalyptisessä elokuvassa moninkertaistaa jungilainen maailmankuva: katsojalle esitetään kuva yhteiskunnasta, jota rangaistaan siteiden menettämisestä juuriin, sieluun, kollektiivinen alitajunta . [2]
Elokuvan päähenkilö, menestynyt verooikeuden asiantuntija , löytää (ainakin siltä häneltä näyttää) todellisen luonteensa: hänen ruumiinsa oli syntymästään lähtien vain väline pappihengelle mantereelta, joka kuoli tuhansia vuosia sitten Tyyni valtameri . [3] Kun ennennäkemättömät luonnonkatastrofit iskevät Sydneyyn , reinkarnoitunut pappi herää asianajajassa , [4] joka ennustaa unissaan uuden katastrofin ja olemassa olevan sivilisaation kuoleman.
Elokuvan juonipuoli , varsinkin sen viimeisessä osassa, sisältää tietoisesti elementtejä, jotka mahdollistavat monitulkintaisen tulkinnan. [5] Unelmien todellisuus asettuu arkipäivän todellisuuden päälle hämmennykseen asti. [6] Kerrosten visuaalisten ja äänitehosteiden avulla pumpataan levottomuuden ja levottomuuden tunne, kauhea salaisuus, joka piilee arjen ohuen verhon alla ja joka uhkaa purkaa milloin tahansa. [7]
Tavallinen maaseutukoulu Australian takamailla . Lapset leikkivät pihalla, luonto on kuuma kesähelteestä. Yhtäkkiä keskellä kirkasta taivasta jyrisee ukkonen . Alkaa sataa , joka muuttuu voimakkaaksi rakeeksi . Pelästyneet lapset yrittävät piiloutua luokkahuoneeseen, mutta turhaan: taivaalta putoaa jäälohkareita, jotka rikkovat ikkunalasit. Voimakkaat sateet osuivat Sydneyyn tähän aikaan vuodesta. Ennustajat syyttävät ympäristön saastumista .
David Burton syö illallista maalaistalossaan vaimonsa ja pienten lastensa kanssa. Yhtäkkiä vettä ylimmästä kerroksesta alkaa virrata huoneeseen: syynä on se, että lapset tukkivat kylvyn leluautoilla ja unohtivat sulkea hanan. Yö on tulossa. David ei voi nukkua, hänet vetää ikkunaan, jossa sateessa hämärä hahmo. Hän näyttää katselevan taloa oksien takaa. Yöllä hän näkee unta, että aboriginaali tulee taloon outo kivi kädessään; kivessä on abstrakti kuvio aurinkosymbolin muodossa, joka muistuttaa kasvoja. [noin yksi]
Jotkut aboriginaalit pakenevat kuin yrittäessään paeta, mutta törmäävät mieheen, joka syyttää häntä varkaudesta ja ennustaa hänen kuolemansa. Irlantilainen pub soittaa kansanmusiikkia. Pakeneva aboriginaali lepää, mutta heti kun monet hänen heimotovereistaan tulevat pubiin, hän juoksee ulos kadulle, jossa hän näkee auton autiolla paikalla. Epämääräinen hahmo istuu autossa ja pitää kädessään mungunia - "kuoleman luuta". Kuten myöhemmin selitetään, tämä on maaginen esine, joka aiheuttaa kuoleman kaukaa. [noin 2] Outo esine, jolla on antropomorfinen kuvio ja jonka David näki unessa, ilmestyy kehykseen. Syytetty tarttuu hänen sydämeensä.
Seuraavana aamuna poliisi löytää hänet kuolleena sadevesilätäkkössä. Tutkimuksen päätelmien mukaan vainaja tukehtui veteen. Poliisi epäilee, että kuolema ei ollut sattumaa. Hänen vieressään edellisenä päivänä nähtyä aboriginaaliryhmää syytetään murhasta humalassa tappelussa. Varauksissa syntyperäisiä tuomitaan rituaalimurhasta heimolakien mukaan , mutta koska rikos tehtiin Sydneyn metropolissa, vastaavan heimon klaanialueen ulkopuolella, heidän on vastattava rikoslain yleisten sääntöjen mukaisesti .
Yksi Davidin työtovereista, joka on erikoistunut aboriginaalitapauksiin, tuodaan valtion oikeusapuun . David on läsnä keskustellessaan syytettyjen kanssa ja tunnistaa yhdessä alkuperäisväestöstä (nimeltään Chris) miehen unestaan. Huolimatta rikosoikeudenkäynteihin osallistumisen kokemuksen puutteesta , David päättää poikkeuksena ryhtyä puolustamaan näitä ihmisiä. Hän kertoo Chrisille äskettäisestä unestaan, mutta ei voi selittää itselleen, kuinka hän saattoi uneksia tästä toistaiseksi tuntemattomasta henkilöstä edellisenä päivänä.
Kun asianajaja kysyy, Chris pysyy itsepintaisesti hiljaa. Lisäksi hän varoittaa Daavidia: jokainen, joka yrittää päästä tämän mysteerin pohjalle, kuolee. Päivää myöhemmin, puhuttuaan jonkun kanssa, hän pehmentää asemaansa. Illalla Chris tuo Davidin taloon jonkun, joka osaa vastata hänen kysymyksiinsä – synkän heimojohtajan Charlien. Chrisin mukaan tämä ei ole mies, vaan pöllö , ja yöllä hän "lentää". David epäilee, että Charlie tarkkailee hänen taloaan yöllä puutarhasta. Hän näyttää vieraille albumin haalistuneet valokuvat esivanhemmistaan ja paljastaa heidän saapuneen Australiaan Etelä-Amerikasta .
Charlie ei puhu englantia , mutta pyytää Chrisiä kysymään Davidilta hänen unelmansa. He kiistelevät siitä, mikä on tärkeämpää - henkilö vai laki . David pyytää Charliea selittämään, mitä hänen unensa merkitsi. Hän selittää, että uni on todellisuuden varjo. [noin 3] Unelmien kautta läheiset ihmiset voivat kommunikoida. Kun toinen veljistä joutuu vaikeuksiin, toinen tuntee sen unessa. Yöllä Charlie meditoi aboriginaalien piirissä. Kuten rituaalisessa yömeditaatiossa ( corroborri ) on tapana kuulla, kuullaan ikivanhoja didgeridoon ääniä , jotka yleensä seuraavat lakimiehen unia. Meditaattorin mieli lentää kuin pöllö kohti Davidin taloa. Hän näkee esi-isiensä muotokuvia seinillä, kiipeää portaita, lentää makuuhuoneeseen... David herää kylmässä hiessä.
Alkuperäiset uskovat kahteen ajan muotoon, kahteen rinnakkaiseen toimintavirtaan. Ensimmäinen on päivittäinen objektiivinen toiminta, jonka sisällä sinä ja minä olemme. Toinen on loputon henkinen kierto nimeltä " uniaika "... todellisempi kuin itse todellisuus. Se, mitä unen aikana tapahtuu, synnyttää aboriginaaliyhteiskunnan arvot, symbolit ja lait. Jotkut poikkeuksellisen henkisen voiman omaavat ihmiset voivat kommunikoida uniajan kanssa... unien kautta... rituaalien kautta käyttäen pyhiä esineitä... kuten näitä kiviä.
Tri. Whitburn, hahmo elokuvassa [5]Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Aboriginaalit uskovat kahteen ajan muotoon – kahteen rinnakkaiseen toimintavirtaan. Yksi on päivittäinen objektiivinen toiminta, johon sinä ja minä olemme rajoittuneet. Toinen on ääretön henkinen kierto, nimeltään Dreamtime... todellisempi kuin itse todellisuus. Mitä tahansa Dreamtimessa tapahtuukin, vahvistaa aboriginaaliyhteiskunnan arvot, symbolit ja lait. Jotkut ihmiset, joilla on epätavallisia henkisiä voimia, ovat yhteydessä Dreamtimeen... Unelmiensa kautta. Seremonioiden kautta, joihin liittyy pyhiä esineitä... kuten nämä kivet.Etsimään vastauksia mieltään turruttaviin kysymyksiinsä lakimies menee paikalliseen museoon . Hän keskustelee aboriginaalien uskomusten asiantuntijan kanssa. Hän kertoo, että heidän maailmankatsomuksensa perustuu ajatuksiin arkielämälle vaihtoehtoisen todellisuuden olemassaolosta - uniajasta . Että esineet, jotka hän näki Chrisin kädessä unessa, helpottavat meditaatiota ja toimivat eräänlaisina portaaleina näiden todellisuuden välillä. Tosiasia, että olentoja, jotka seuraavan historian syklin lopussa ennen globaaleja katastrofeja näkevät profeetallisia unia, alkuperäisasukkaat kutsuvat mulkuruliksi. Että ne tulevat idästä...
David yrittää yhdistää Charlien, mutta Chris väittää lähteneensä kaupungista. Vakoilemalla Chrisiä hän onnistuu selvittämään talon, jossa Charlie asuu. Mentyään huoneeseensa asianajaja aloittaa keskustelun hänen kanssaan. Osoittautuu, että Charlie puhuu joskus englantia. Joutuessaan transsiin hän hypnotisoi asianajajan kummittelevalla kysymyksellä: kuka sinä olet? oletko kala? oletko käärme? Oletko ihminen? Kaikkiin näihin kysymyksiin David pudistaa päätään. Kun Charlie kysyy häneltä, onko hän mulkurul, asianajaja nyökkää hitaasti päätään aivan kuin syvästä tajunnansyvennyksestä. Lähtiessään Charlie neuvoo Davidia olemaan sanomatta mitään oikeudenkäynnissä.
Kotimatkalla Daavid näkee näkyjä tulevasta vedenpaisumuksesta . Hän näkee, että autoradiosta vuotaa vettä . Taivaalta sataa öljyä tai nokea . Tottunut rationaalinen maailma alkaa purkautua saumoilta. Perhe jää hänelle taustalle. Hän moittii isäpuoliaan , pappia , hänen ideoidensa kapeasta ja edustamansa uskomusjärjestelmän riittämättömyydestä. Kerran hänen isäpuolensa kertoi hänelle vastauksena lapsuuden unia koskeviin kysymyksiin, että pieni David näki unta, että yöllä taksinkuljettajat varastivat nukkuvien ihmisten ruumiit ja veivät ne toiseen maailmaan. Nyt hän myöntää, että nuo Daavidin unet olivat profeetallisia: erityisesti hän näki unta äitinsä kuolemasta etukäteen.
Tuomion päivä on tulossa. Kokoushuoneessa osallistujat istuvat perinteisesti peruukkeissa . Se, mitä kokouksessa sanotaan, ei kuitenkaan sovi hyvin yhteen eurooppalaisten perinteiden kanssa. David menettää itsensä hallinnan. Hän painostaa Chrisiä myöntämään, että rikoksen uhri kuoli noituudesta , ja näyttää tuomarille "kuoleman luuta". Hänen mielestään rikos tehtiin klaanin alueella ja se tulisi tuomita klaanin lakien mukaan. Hän väittää, että Chris ja hänen toverinsa ovat Sydneyn alueella aikoinaan asuneiden aboriginaalien jälkeläisiä ja että jossain lähellä, luolissa, kuten muilla heimoilla, heillä on esi-isiensä pyhäkkö. Aluksi Chris vastaa myöntävästi Davidin kysymyksiin, mutta katseiden vaihdon jälkeen aulassa istuvan Charlien kanssa Chris muuttaa äkillisesti todistustaan ja vahvistaa version humalassa tapahtuneesta tappelusta. Tuomari varoittaa Davidia ja valmistautuu julistamaan syyllisen tuomion alkuperäisasukkaille.
Ilta tulee. Davidin taloa valvotaan pensaista, mantroja kuullaan vieraalla kielellä. Aikaisempi kohtaus toistuu: David palaa kotiin, hänen tyttärensä tervehtii häntä ovella ja ilmoittaa, että hänen äitinsä on yläkerrassa. Valot välkkyvät käytävällä, huonekalut tärisevät kuin maanjäristys. Vettä sataa, lukemattomat rupikonnat surisevat hirveästi kynnyksellä . Puu kaatuu ylimpään kerrokseen. David hyppää ulos pihalle. Chris ilmestyy pimeydestä ja pitää taikaesinettä kädessään ja sanoo: ”Minä vien sinut! Seuraa minua nopeasti!" He menevät jonnekin, tunkeutuvat bunkkerin metallioven kautta viemärijärjestelmään (tämä on sama paikka, josta silloin tapettu aboriginaali pakeni elokuvan alussa), menevät alas pitkäksi aikaa, kunnes pääsevät huoneeseen, jossa on syklooppi patsaat hajallaan epäjärjestyksenä, muistuttavat moaita .
Davidin kysymykseen siitä, loivatko hänen esi-isänsä kaiken tämän, Chris vastaa: "Mayadan!" ("nukkumaanmenoaika" aboriginaalien kielellä). Hän ojentaa Davidille taikakiven ja ilmoittaa hänelle, että hänen on jatkettava yksin. Chrisin puhe on täynnä arvoituksia: hän rikkoi heimonsa lakeja ja nyt "täytyy palata nukkumaan". Kun David riisutaan alasti, hän jatkaa syvemmälle huoneeseen, joka muistuttaa maya -pyhäkköä . Lyhty valaisee profeetallisia kohtauksia seinillä: vuorottelevat kuut, taivaalta putoavat rupikonnat, musta sade, aalto, ihmisten kuolema, toinen aalto ... [n. 4] [8] David nostaa ja tutkii valkoisen miehen naamion , joka näyttää hänen omien kasvojensa kuolemanjälkeiseltä valolta.
David tajuaa, ettei hän ole yksin huoneessa. Pöllö tarkkailee häntä pimeydestä. Sekuntia myöhemmin puolialaston Charlie ilmestyy pimeydestä rituaalisissa heimoasuissa. [noin 5] David, tarttuu naamioon ja jonkinlaiseen sauvaan , yrittää paeta, Charlie estää häntä, tappelu alkaa... Sitten katsoja näkee maagisen esineen putoavan hänen verisistä käsistään. [noin 6] Yrittäessään päästä pintaan David vaeltelee katakombien läpi , hukkaa taskulampun ja naamion veteen, mutta löytää bunkkerin oven tiukasti lukittuna, juoksee toiseen suuntaan ja pääsee lopulta viemärin kautta merenrantaan. putki. Hän menee ulos rannikolle, pesee kasvonsa valtamerivedellä, kohottaa silmänsä: jättimäinen aalto roikkuu hänen yllään... Vai kuvitteleeko hän vain sen?
Ohjaaja muistelee, että elokuvan idea tuli useista toisiinsa liittymättömistä jaksoista. Turistimatkalla Duggan raunioihin Pohjois - Tunisiassa hän löysi kiven, jossa oli kolme yhdensuuntaista viivaa. [9] Tarkemmin tarkasteltuna kävi ilmi, että nämä ovat muinaisen patsaan käsien sormien viivoja. Totellen intuitiota hän löysi läheltä lapsen pään patsaan. Tehdyn löydön innokas odotus jätti vahvan jäljen ohjaajan sieluun: "Mitään tällaista ei ole koskaan tapahtunut minulle elämässäni." [9] Katsellessaan pöydällään olevaa muinaista veistosta hän ajatteli, kuinka puhtaasti rationaalinen henkilö, kuten lakimies, suhtautuisi tällaiseen löytöyn. Miten hän käyttäytyisi kohtaaessaan tuntemattoman. [9]
Seuraava elokuvani? Kuinka olla häiritsemättä sitä puheella... Työskentelen käsikirjoituksen parissa. Moderni tarina miehestä, joka uskoo, että esi-inka-sivilisaatio ilmestyi tähän maahan 6. vuosisadalla. Vielä enemmän hän uskoo, että he rakensivat kaupungin, jonka hän aikoo löytää.
Peter Weir, 1976 [10]Aamulla parranajo Weir katseli veden virtaamista hanasta ja mietti, kuinka ihmiset järjestivät ympärilleen todellisuuden, kuinka he laittoivat luonnon palvelukseensa. [9] Hän yritti simuloida tilannetta, jossa vesi virtaisi hanasta ikuisesti, eikä kukaan putkimies voinut estää sitä. [9] Tämä ajatus liittyy pitkäaikaisiin pohdiskeluihin siitä, kuinka vähän kestää paljastaa arjen ohuen verhon takana piilevä kaaos . [9]
Kolmas lähde käsikirjoitukseen olivat Nicholas Roegin Australiassa kuvatut elokuvat Kiertomatka (1971) ja Mies, joka putosi maahan (1976), jotka kertovat avaruudesta ihmisten keskuudessa elävästä avaruudesta. [11] [12] Bypass on elokuva eurooppalaisten ja Australian aboriginaalien välisistä ymmärrysvaikeuksista. Pääroolissa siinä oli syntyperäinen David Gulpilil - mies, joka Weirin mukaan tasapainoilee kahden tuhansien vuosien erottaman maailman - modernin länsimaisen sivilisaation ja alkuperäiskansojen alkuperäisten ideoiden maailman - välillä. [13] "Keskustellessani Davidin kanssa tajusin, että aboriginaalikulttuuri on edelleen elossa, mutta niin sanotusti vakan alla", ohjaaja muistelee. [14] [noin 7] Darwinin aboriginaalikulttuurisäätiö sai Weirin yhteyden todelliseen Groot Islandin heimojohtajaan nimeltä Nanjiwarra Amagula [15] , joka näytteli Charliea elokuvassa. Gulpilil itse näytteli Chrisin roolia.
Kehittäessään haparoituja lankoja ja yrittäessään yhdistää niitä toisiinsa, Weir sukeltaa okkultismin ja spekulatiivisen kirjallisuuden lukemiseen - Vanhasta testamentista ja Thor Heyerdahlin teorioista Immanuel Velikovskyyn ja Castanedaan . [9] Tämän lukeman vaikutuksesta fragmentit alkoivat muotoutua. [9] Velikovskylta tuli ajatus kollektiivisesta muistinmenetyksestä - syklisistä kataklysmeistä, jotka ovat samankaltaisia kuin Raamatun tulva , jonka ihmiskunta helposti unohtelee. [9] Thor Heyerdahlista - ajatus muinaisista uudisasukkaista Amerikasta Australiaan, jotka voisivat jättää jälkeensä aineellisen jäljen pyhäkön muodossa, jossa on jättiläisiä, kuten moai . [15] Castanedasta - ihmisen teriomorfisten kaksoiskappaleiden lentoja kirkkaissa unissa , joita ei voi luotettavuuden suhteen erottaa jokapäiväisestä todellisuudesta.
Elokuvan työstä ei ollut minkäänlaista ennakkopäätöstä; Käsikirjoitus on kirjoitettu heti kuvauspaikalla. [15] Kun käsikirjoituksen luonnos ilmestyi, Weir näytti sen Nanjivarralle. Hän ehdotti joitain muutoksia: esimerkiksi Sydneyn aboriginaalien käyttöönottoa, joita ei kohdella tavallisina ihmisinä, vaan ruumiittomina henkinä, jotka voivat ottaa ihmismuodon. [noin 8] [9] Näiden ideoiden kehittäminen kesti vuosia. Ohjaaja ei ollut täysin tyytyväinen lopputulokseen: liian vähän hänen kokemaansa ja uudelleen ajateltuaan päätyi elokuvaan. [15] Hän oli erityisen pettynyt lopputuloksesta tai pikemminkin kyvyttömyydestä keksiä sitä. [16] Weir muistuttaa, että hänen kiinnostuksensa taidemaailman rakentamiseen, työskentelyyn aboriginaalien kanssa ("elokuvan tekemisestä tulee itse elokuva") [15] ajoi hänet nurkkaan. [16] "Olen yleensä pettynyt loppuihin: ne ovat täysin luonnottomia. Näytölle luot elämän, mutta elämässä ei ole loppua. Se johtaa aina yhdestä toiseen jättäen paljon selittämättä”, ohjaaja väittää. [neljätoista]
Kuvausryhmä
|
Cast
|
Chamberlain valittiin päärooliin hänen erottuvien kasvojensa ja erityisesti hänen silmiensä vuoksi, joissa ohjaajan mukaan "oli jotain alienilaista " - hänen sankarilleen ominaista ominaisuutta. [noin 10] [9] Reiner perustelee Australian ulkopuolisen näyttelijän valintaa tarpeella tehdä elokuvasta houkutteleva ulkomaalaisten silmissä ja perustella mojova budjetti. [6] Variety - arvostelijat ajattelivat, että Chamberlain oli "erittäin tehokas" nuorena asianajajana, joka osoittautuu " meedioksi salaperäisestä kansasta, joka tuli Australiaan Etelä-Amerikasta". [17] Allmovie - verkkotietosanakirja päinvastoin toteaa, että suosittu seksisymboli ei ole tarpeeksi tunteellinen sellaiseen rooliin, "vaikka hän pystyy jäljittelemään ilmeitä jonkin verran uskottavasti ". [7] Toisaalta kriitikot panivat yksimielisesti merkille Nanjivarran vakuuttavuuden Charlien roolissa (hänen tulkinnassaan hengellinen johtaja on "sekä jalo taiteilija että häikäilemätön jumala" [18] ). Päähenkilön tyttären episodisessa roolissa näytteli itse ohjaajan tytär. [5]
Kuvaukset tapahtuivat keväällä 1977 eri paikoissa Etelä-Australiassa South Australian Film Corporationin varoilla , osittain Hollywood-studiolle United Artists myydyillä jakeluoikeuksilla . [19] Huolimatta Nanjivarran ja Gulpililin osallistumisesta kuvaamiseen, elokuvan sisältö aiheutti protesteja paikallisissa alkuperäisasukkaissa, ja he piketoivat kuvauspaikkaa. [6]
Marraskuussa 1977 The Last Wave sai ensi-iltansa Pariisin ja Teheranin elokuvafestivaaleilla . Elokuvan ensi -ilta oli 13. joulukuuta 1977 Adelaidessa . Se julkaistiin kaksi päivää myöhemmin . Eurooppalaiset elokuvateatterit pääsivät tutustumaan elokuvaan seuraavan vuoden syksyllä. Amerikan ensi-ilta pidettiin 19. joulukuuta 1978 New Yorkissa ; joissakin elokuvateattereissa nauhaa kutsuttiin nimellä "Black Rain". [kaksikymmentä]
Elokuva menestyi lipputuloissa hyvin. 810 000 dollarin budjetilla (kaksinkertainen Weirin edelliseen elokuvaan verrattuna) se tuotti yli 1,25 miljoonaa Australian dollaria. [21] Hän menestyi erityisen hyvin Kaliforniassa . [15] The Last Wave -elokuvan menestyksen harjalla Weirin edellinen, vastaavan teemakohtainen elokuva, Picnic at Hanging Rock (1975) julkaistiin Yhdysvalloissa . Marraskuussa 2001 elokuvasta julkaistiin digitoitu kopio DVD :llä arvostetussa taidetalosarjassa Criterion . Bonuksena levyllä on lyhyt haastattelu ohjaajan kanssa. [22]
Weirin varhaisia elokuvia eivät pilaa elokuvapalkinnot. The Last Wave oli ehdolla seitsemään Australian Film Institute Awards -palkintoon ja voitti kaksi - paras ääni ja paras kuvaus. [23] Kaksi vuotta myöhemmin Weir oli ehdolla Saturn Niche Film Awards -palkinnon saajaksi parhaasta ohjauksesta, ja elokuva oli ehdolla parhaasta fantasiaelokuvasta . Richard Chamberlain voitti Katalonian elokuvajuhlilla Sitgesissä parhaan miespääosan palkinnon. [23]
"Alusta loppuun visuaalisesti upea The Last Wave huokuu ns. " uuden australialaisen elokuvan " innostusta, joka ryntäsi kansainväliselle elokuvaelämälle 1970-luvulla", lukee elokuvan johdannossa Criterion DVD -versioon. [18] Termi " uusi elokuva " viittaa joukkoon australialaisia elokuvia, jotka on rahoitettu pääministeri John Gortonin valtionavusta Australian kansalliselle elokuvateollisuudelle . [18] Nämä elokuvat keskittyivät usein kysymyksiin australialaisen identiteetin luonteesta anglosaksisten ja aboriginaalien kulttuurien risteyksessä. Weir käsittelee näitä asioita kohtaamalla elokuvissaan länsimaisen sivilisaation edustajia syvästi vieraiden ja pääsääntöisesti vähemmän rationaalisten yhteiskuntien ja ilmiöiden kanssa. [24]
Viimeinen aalto sai myönteisen vastaanoton lehdistöstä. [25] Kuten edellisessä elokuvassaan, Picnic at Hanging Rock , ohjaaja asetti tehokkaasti vastakkain Euroopassa syntyneiden australialaisten pinnallisen kulttuurin tärkkelyskauluksilla ja krikettipeleillä siististi hoidetuilla nurmikoilla sekä luonnon luoman salaperäisen ja usein selittämättömän ympäristön kanssa. mantereista eristynein. [7] New York Timesin arvostelu asetti The Last Wave -elokuvan 1970-luvulla suositun katastrofielokuvagenren kontekstiin: elokuvan päätapahtuma nähdään "alkuperäisinä voimina, jotka saavat takaisin vallan maailmassa, joka viime aikoihin asti vaikutti sivistyneeltä, ymmärrettävältä ja mielen hallinnassa. [26] Arvostelija selittää ohjaamisen tehokkuutta sillä, että tavallisimmat ilmiöt saavat Weirissä hämmentäviä ja siksi erityisen pelottavia muotoja: jopa rupikonnaen kerääntyminen kynnykselle "herättää pelkoa sellaisissa määrissä". [26]
Yleisestä positiivisesta sävystä huolimatta elokuvan kriittiset arvostelut eivät olleet ylistäviä. Epäselvä loppu aiheutti eniten vastalauseita : "mitä lähempänä maailmanloppua, sitä vähemmän näyttävä", toteaa sama elokuva-arvostelija The New York Times -lehdelle . [26] "Uhka sivilisaatiolle esitetään kalansilmäobjektiivin läpi ammutun lätäkön muodossa ", toinen elokuvakriitikko toistaa häntä pettyneenä. [24] Weirin työtä käsittelevässä monografiassa elokuvatutkija Michael Bliss moittii elokuvantekijöitä heidän huumorin puutteestaan ja vaatimattomuudesta. [27] Weiria syytetään toisinaan siitä, että aboriginaalit esitetään elokuvassa kaavamaisesti, aivan sopusoinnussa länsimaisen stereotypian kanssa " jaloista villeistä ", [7] että heidät erottaa valkoisten maailmasta lähes läpäisemätön muuri. . Modernin poliittisen korrektiuden huipulla aboriginaalit Weirin tulkinnassa eivät ole samoja ihmisiä kuin kaikki muut, päinvastoin, he ovat pohjimmiltaan ja väistämättä "toisia".
Ohjaaja itse ei pidä The Last Wavea parhaiden saavutustensa syynä. [14] Hän on samaa mieltä niiden kriitikkojen kanssa, jotka uskovat, että elokuva antaa liian monta vastausta esitettyihin kysymyksiin [16] (tässä hän on ristiriidassa Weirin edellisen elokuvan, Picnic at Hanging Rockin, ehdottoman tiukkuuden kanssa). Hänen sanojensa mukaan "mitä enemmän näytät, sitä vähemmän todellista siitä tulee." [16]
Me kaikki, neljäkymmentä miljoonaa ihmistä, asumme rannikon reunalla. Se vaikuttaa sinuun, vaikka et ajattele sitä – takanasi on suuri tyhjyys. Ei vaadi paljon mielikuvitusta kokeakseen kunnioitusta. Aalto on kaikkien aikojen ihmisten yhteinen unelma. Se mainitaan Raamatussa, ja tämä on myös eräänlaista journalismia.
Peter Weir, 1979 [9]Elokuvakriitikko Jonathan Reiner tuo Weirin työtä käsittelevässä monografiassa The Last Wave -elokuvan lähemmäksi Picnic at Hanging Rockia ja kuvailee molempia elokuvia "kuvina filistealaisten arvojen järjettömästä kumoamisesta, jota seuraa ja ilmaistaan perinteisten kerrontarakenteiden hylkääminen". [6] Mitchell tulkitsee tämän "tunnelman ja tyylin mestariteoksen" eräänlaiseksi Rorschach-testiksi yleisölle: Polanskyn traditiossa on houkuttelevaa kirjoittaa tapahtumien apokalyptinen kehitys "ylityöskennellyn asianajajan henkiseksi romahdukseksi". [5] Reiner näkee tämän tarkoituksellisena välineenä: "epäilyt havainnon ja kerronnan luotettavuudesta ja objektiivisuudesta pakottavat sekä hahmot että katsojat kyseenalaistamaan sosiaalisten ja elokuvallisten sopimusten rakenteen, motivaation ja pitkäikäisyyden." [6] Johnsonille The Last Wave on fantasiaa : "vapaus lineaarisen ajattelun kahleista mahdollistaa ohjaajan tutkia selittämätöntä päättämättä etukäteen." [28]
Ohjaajan mukaan The Last Wave kertoo australialaisista, jotka menettävät juurensa ja löytävät heidät. Elokuvassa hän halusi näyttää Australian aboriginaalien uskomukset jonakin vanhentuneena ja merkityksellisenä, eikä jäädytetty oppikirjan sivuille "kuten Grimmin veljien sadut ". [9] Ohjaajan muistelmien mukaan unen aika erityisenä moduulina maailman ymmärtämiseen paljastui hänelle kommunikoinnin aikana alkuperäiskansojen kanssa; Kirjalliset lähteet eivät anna riittävää käsitystä tästä. [9]
Kaikki tämä ei minusta näytä okkultiselta ja salaperäiseltä - pikemminkin luonnolliselta. Kun ihmiset kysyvät minulta, miksi teen elokuvia salatiedosta, vastaan... että päätimme katsoa maailmaa tietystä näkökulmasta. Hän on mitä on yhteisen sopimuksen mukaan. Siksi nauramme muukalaisille heimoille, jotka maalaavat nenänsä punaiseksi ja niin edelleen. Ja he nauravat meille, koska käytämme aurinkolaseja . Ja tästä olemme kaikki samaa mieltä. [9]
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] En usko, että nuo asiat ovat okkulttisia ja salaperäisiä - mielestäni ne ovat luonnollisia. Kun ihmiset kysyvät minulta, miksi teen aina elokuvia okkultismista, sanon... <...> olemme vain valinneet nähdä maailman tietyllä tavalla; yhteisellä sopimuksella nämä asiat ovat niin. Siksi nauramme vieraille heimoille, jotka maalaavat nenänsä punaiseksi tai jotain. He nauravat meille, koska käytämme aurinkolaseja. Siitä olemme kaikki samaa mieltä.Kauhututkijat viittaavat Viimeiseen aaltoon osana pseudorealistisia elokuvia, jotka Polanskin Rosemary 's Baby -elokuvan jälkeen paljastavat yliluonnollisia uhkia ja räikeitä poikkeavuuksia tavallisen elämän arjessa ja jopa päähenkilön sielun syvyyksissä. . [1] Samalla todetaan, että uuden esoteerisen tiedon ikeessä ei vain päähenkilön ammatti- ja henkilökohtainen elämä hajoa, vaan koko ympäröivä yhteiskunta on väistämättä syöksymässä irrationaalisuuden kaaokseen. [1] [29] David on eksyksissä aavemaisten unien ja hallusinaatioiden tulvaan , kun taas koko kaupunki ja maa ovat väkivaltaisten ja yhä omituisempien sääilmiöiden piirittämänä. [yksi]
Luontonsa ”yli-inhimillisyydessä” David vakuuttuu lopulta hänen isäpuolensa ehdottaman lapsuuden unelmiensa tulkinnasta profeetallisiksi. [3] "Menetimme unelmamme. Nyt he tulevat takaisin, emmekä tiedä mitä ne tarkoittavat", päähenkilö ilmaisee yhden elokuvan keskeisistä ajatuksista. Samanaikaisesti alitajunnan kanssa luonnollinen elementti, jota elokuvassa edustaa vesi , karkaa käsistä . [1] Se virtaa alas kartanon portaita pitkin ja tulvii asuintilan, aiheuttaa yhden hahmoista kuoleman, päähenkilön näyissä hautaa koko kaupungin alle. [1] Jokapäiväiseen elämään valtaa kaikki, mikä oli vakan alla, mikä oli pakotettu pois tajunnasta ; [1] Vesi on vain visuaalinen kuva tästä tunkeutumisesta. Tuntematon tai tunnistamaton totuus kyseenalaistaa päähenkilön tavanomaisen käsityksen ympäröivästä maailmasta ja itsestään. [29] Tapahtumat johdattavat hänet johtopäätökseen ulkoisen ja sisäisen, unelmamaailman ja ympäristön tilan läheisestä suhteesta. [29]
Kuten Weirin edellisessä elokuvassa, The Last Wave -elokuvassa eri rotujen , luokkien ja aikakausien vastakohdat, jotka näkyvät elokuvan alussa, hämärtyvät , kun päähenkilön tietoisuuden suodatin asettuu objektiivisen todellisuuden päälle (kirjallisuuden terminologiassa tämä on " epäluotettava kertoja "). [29] Jos ei ensimmäisen persoonan narratiivin käyttö, niin ympäröivän todellisuuden suodattaminen päähenkilön tietoisuuden läpi sisältää mahdollisuuden, että esitetty perspektiivi on vakavasti vääristynyt hänen henkisten poikkeamiensa vuoksi. [29] Tämä korostaa samanaikaisesti modernin sivilisaation yleisesti ja yksilötietoisuuden haavoittuvuutta erityisesti. [29]
Murray ja Bilby väittävät tutkiessaan "uutta australialaista elokuvaa" (1980), että Weirin elokuva on " pandeterminismin " logiikan alainen: näennäisesti satunnaiset tilanteet osoittautuvat toisiinsa liittyviksi ja merkityksellisiksi syvällä tasolla - kuitenkin alkaen. loogisen koordinaattijärjestelmän näkökulmasta, jolla ei ole juurikaan tekemistä arkilogiikan kanssa. [3] Sääolosuhteiden muutos, syntyperäisen salaperäinen kuolema, Davidin salaperäiset unet tässä koordinaattijärjestelmässä osoittautuvat yhden ketjun lenkeiksi. Päinvastoin, muiden yritykset tarjota rationaalista selitystä luonnon tapahtumille eivät ole vakuuttavampia kuin poliisin toimet , joita syytetään murhasta, kun kuolemansyy on pohjimmiltaan epäselvä. [29]
Weirin työtä käsittelevän kirjan kirjoittaja Michael Bliss tulkitsee The Last Wavea Jungin rakennusten hengessä , joihin ohjaaja tutustui käsikirjoituksen parissa. [16] Alkuperäisten kautta päähenkilö joutuu kosketukseen sen kanssa, mikä Jungin terminologiassa edustaa "persoonallisuuden pimeää puolta, sen varjoa", ja tämä antaa hänelle mahdollisuuden oivaltaa ja hyväksyä todellisen olemuksensa. [27] Kun hän katsoo luolassa omien kasvojensa muotoja, hän huomaa olevansa kasvotusten persoonallisuutensa tukahdutetun henkisen tai "papillisen" puolen kanssa. [27] Myrskyn ja unen luonnonvoimat kantavat kostoa länsimaisen yhteiskunnan yrityksistä "sementoida" kaikkea, mikä liittyy alitajuntaan - intohimoja, vetovoimaa, välitöntä yhteyttä luontoon. [27]
Paljon kiistaa aiheutti elokuvan loppu ja lopullinen kuva jättiläisaallosta, joka on kuvattu ilman erikoistehosteiden apua . Kirjallisuudessa on väitteitä, että ohjaaja suunnitteli tulvivan joitakin Sydneyn katuja finaalin kuvaamista varten, mutta budjettirajoitukset pakottivat hänet harkitsemaan alkuperäistä suunnitelmaa uudelleen. [27] Peter Weir itse kiistää olleen näin kunnianhimoisia suunnitelmia. [16] Grant ja Sharrett luettelevat kauhua käsittelevässä katsausartikkelissa Weirin teoksen yhdeksi "harvoista vuosikymmenen suurista kauhuelokuvista" ja pitävät loogisena, että tunnustettuaan rinnakkaismaailman todellisuuden David on ensimmäinen, joka nähdä aalto ja tulla sen ensimmäiseksi uhriksi: "Ensimmäisen uhrin tyytyväisyys on, että muille piilotettu totuus paljastettiin hänelle. [4] Mitchell, ihmetellen aallon lähdettä, ehdottaa globaalin katastrofin syyksi " meteoriitin putoamista ", jonka väitetään osoittavan alkuperäisasukkaiden "pyhät kivet", jotka ovat meteoriitin palasia, mahdollisesti edellinen samantyyppinen kataklysmi. [5]
Nykyaikaisille katsojille, jotka ovat tottuneet suurenmoisiin elokuvallisiin kuviin ihmiskunnan tuhosta, viimeiset otokset voivat antaa vaikutelman naiivisuudesta. [24] Näin ollen Mitchell valittaa, että kuva apokalyptisesta aallosta on "jossain pettymys keinotekoisuudessaan", ja huippukuvan epätodellisuus kuljettaa hänet päähenkilön visioiden valtakuntaan, joka saattaa alkaa jo kylvyn tukkeutumisesta. hänen talossaan leluautojen kanssa elokuvan alussa. [5] Kaikkien Davidin apokalyptisten visioiden lähtökohtana on kuva virtaavasta vedestä - ryöstää portaita ylös, autoradiosta, viemäriputkista. Elokuvakriitikon havaintojen mukaan ennen aallon näkemistä Davidin kasvoille putoaa sama varjo kuin ennen tulvivan kaupungin näkemistä auton tuulilasin läpi risteyksessä - mahdollinen vihje, että maailmanloppuaalto on myös hallusinaatio , että tämä on se aalto psyyken syvyyksistä, paineen alaisena, joka lopulta hajottaa sankarin tajunnan. [5] Ohjaajan haastattelussa voidaan löytää vihjeitä siitä, että viimeiset kohtaukset voivat tapahtua todellisuudessa tai eivät:
Hän liittyy omaan kadonneeseen henkiseen elämäänsä, omiin unelmiinsa. Tavallaan alkuperäisasukkaat antavat hänelle lahjan. Merkkejä ja symboleja esiintyy jostain muusta elämästä, MesoAmerikan historiasta - kuka tietää mitä se on? Hän ei voi käsitellä sitä. Hän ei pysty sulattamaan sellaista tietoa. En usko, että hän pystyisi siihen. [9]
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] ...siellä hän koskettaa omaa kadonnutta henkistä elämäänsä, omaa unelmaansa. Eräässä mielessä aboriginaalit ovat antaneet hänelle lahjan. Siellä on symboleja ja merkkejä jostain muusta elämästä tai Etelä-Amerikan historiasta - kuka tietää mistä? Hän ei kestä sitä. Hän ei voi käsitellä sellaista tietoa. En usko, että hän voisi.Elokuvan pääteemat - nykyajan elämän tyhjyys ja yksiulotteisuus, luonnonvoimien sanoinkuvaamaton uhka - ilmentyvät elävästi kuvassa Davidin viihtyisästä ja valoisasta talosta, joka elokuvan edetessä pimenee, tunkeutuu ulkopuolelta. , ja kun puu kaatuu sen päälle, se kirjaimellisesti halkeilee. [noin 11] [29] Hawthornen (" The House of the Seven Gables ") ja Edgar Poen (" The Fall of the House of Usher ") ajoista lähtien taloa on pidetty metaforana päähenkilön tietoisuudesta, joutui katkon partaalle törmäyksessä tukahdutetun psyykkisen todellisuuden kanssa. [29] Burtonin talon mise -en-scene on järjestetty toimimaan heijastuksena tai materiaalina metaforana siitä, mitä päähenkilön sisällä tapahtuu. [3] Tuntemattomien voimien (olipa kyseessä vesi, pöllö, rupikonnat, alkuasukkaat tai kaatuva puu) tunkeutuminen taloon kuvaa omistajan kasvavaa vetovoimaa maailmassa ja hänessä olevaan salaperäiseen ja tuntemattomaan (sekä pelkoon näistä ilmiöistä). [3]
Ehkäpä päähenkilön tajunnan toiminnan häiriöihin viitaten Weir turvautuu sellaisiin elokuvallisiin tehosteisiin kuin vääristynyt ääni, kierretyt kamerakulmat , hidastettu esitys, jäätyneet kehykset , salama eteenpäin . [29] Nämä tekniikat viittaavat siihen, että elokuvakameran tavoin sankarin tietoisuus heijastelee tällaisina hetkinä todellisuutta loukkauksin, että se on epätasapainossa. [29] Yhdessä kohtauksessa David näkee tyttärensä piirtävän rupikonnaa. Hän kävelee talon läpi ja avaa oven ja löytää sammakot putoavan ylhäältä kynnyksellä . Bliss näkee tässä vihjeen siitä, että tämä kohtaus on Davidin mielikuvituksen tuotetta, joka on saanut inspiraationsa hänen tyttärensä piirustuksesta. [27] [noin 12] Hänen kävelyään Weirin talon läpi hidastui hieman editoinnin aikana , jotta katsoja saisi käsityksen päähenkilön kokemasta "oudosta" tai Blissin sanoin aisti-ajallisesta siirtymästä. [27] Taiteellisesta laitteesta tulee tässä tapauksessa pääasiallinen semanttisen merkityksen kantaja. [27]
Samanaikaisesti todellisuuden merkitykset ja tasot sulkeutuvat toistensa sisään kuin pesimänuket : " Daavidin valkoisen persoonallisuuden kotelo on halkeamassa paljastaakseen hänen todellisen olemuksensa", Bliss väittää . [27] Koko elokuva koostuu hänen mielestään "mysteereistä mysteereissä ja unista unissa" - ei ole sattumaa, että Charlie piirtää aivan ensimmäisissä ruuduissa kolme samankeskistä ympyrää kalliolle - aurinkosymbolille, johon australialainen Maisema on sitten päällekkäin. [27] Tämä kuva, joka on kaiverrettu taikakiveen ja toistettu monta kertaa elokuvan aikana, on sen rakenteen ruumiillistuma, jossa samat tapahtumat (kuten Davidin kotiintulo) toistuvat toistuvasti, "unelmat toistavat tai ennakoivat muita unet, jotka ennustavat tapahtumia, jotka tapahtuvat todellisuudessa, mielikuvituksessa tai unessa. [27] Todellisuuden, selkeiden unien ja hallusinaatioiden välinen raja hämärtyy elokuvan lopussa siihen pisteeseen, että David alkaa liikkua hiljaa ja ilmestyy taloon kuin tyhjästä. [noin 13] [27]
Melkein kaikki Weirin työn tutkijat kiinnittävät huomiota siihen, kuinka tarkasti hän kehitti ääniefektejä varhaisissa elokuvissa. [32] Ohjaaja itse sanoo, että tänä aikana sanat haalistuvat hänelle taustalle. Haastattelussa 1970-luvulla hän palaa toistuvasti ajatukseen " kielen idioottisuudesta ", [9] että " puhe viestintävälineenä on toissijainen". [9] [noin 14] Äänidramaturgia lisää suuresti elokuvan vaikuttavuutta, kuten ohjaaja itse huomauttaa:
Rakastan ääntä. Työskentelen jatkuvasti sen parissa. Uskon, että tämä on luovan prosessin viimeinen vaihe, joka on ohjaajan käytettävissä. Työskentelen aina Greg Bellin ja Helen Brownin kanssa, jotka muodostavat loistavan tiimin... ja voivat muuttaa kohtauksen sävyä ja tunnelmaa. He kokeilevat jatkuvasti, enimmäkseen tutuilla äänillä. He haluavat korvata luonnollisen äänen jollain muulla: osa tunnelman luomisen salaisuutta on askelten äänen välittäminen elektronisen tai odottamattoman äänen - sirupussin rätisemisen tai vastaavan kautta. Et koskaan arvaa, mikä tarkasti äänen terävöitti.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Rakastan ääntä. Työskentelen sen kanssa jatkuvasti. Minusta se on viimeinen luova vaihe, joka ohjaajalla on komennossaan. Olen aina työskennellyt Greg Bellin ja Helen Brownin kanssa, jotka ovat loistava joukkue. Meillä on erittäin kekseliäitä istuntoja, jotka voivat muuttaa kohtauksen sävyä ja tunnelmaa. He kokeilevat jatkuvasti, enimmäkseen tutuilla äänillä. He haluavat työskennellä korvaamaan luonnollisen äänen jollain muulla äänellä: Se on osa sen tunnelman luomisen salaisuutta, kun askeleen itse asiassa luodaan jokin joko elektroninen tai merkityksetön - sirupaketin murskaaminen tai jotain. Se antaa äänelle reunan. Mutta et koskaan valitsisi sitä. – Peter Weir [16]Le Plongeonin , Churchwardin , Blavatskyn , Velikovskyn , Heyerdahlin ja muiden kirjoittajien okkulttisten , mystisten ja pseudotieteellisten opetusten monimutkaisuutta käytetään kertomuksen moottorina (" MacGuffin "). [9] Brasseur de Bourbourgin ajoista lähtien okkultistit ovat keskustelleet mahdollisuudesta, että eri kansojen salainen tieto (mukaan lukien astraaliset ominaisuudet) on peräisin samasta lähteestä - upotusta maanosasta nimeltä Mu (josta ilmeisesti termi "mulkurul" " - Chrisin mukaan "toinen heimo toisesta maailmasta ... meren takaa, auringonnousun puolelta ..."). [noin 15] Sen tuhoaminen selittyy yleensä globaalilla kataklysmilla ( useimmiten mainitaan maanjäristys ja törmäys taivaankappaleeseen ). [33] Blavatsky kutsuu upotetun mantereen väestöä "juuriroduksi", josta on säilynyt maanalaisten käytävien verkosto "kaikkiin suuntiin"; [34] Tri Steiner väitti lukeneen siitä Akashic Recordsista . [35] Weirin elokuvassa päähenkilö osoittautuu elävien olentojen rodun ("mulkurul") jälkeläiseksi, joka edusti ihmisiin verrattuna korkeampaa kehitystasoa ja jolla oli tietoa ja teknologiaa, jota nykyaikainen länsimainen sivilisaatio ei voinut saavuttaa. Paradoksina on, että muistoa entisistä sivilisaation kerroksista säilyttivät vain alkukantaiset, kuten yleisesti uskotaan, alkuasukkaat.
Auguste Le Plongeon (1825-1908) puhui ensimmäisenä pitkälle kehittyneestä sivilisaatiosta , jonka valtameren aallot tuhosivat . [36] Hänen mielestään tämä maanosa lepää Atlantin pohjalla , josta sen asukkaiden jälkeläiset, mayojen ja muinaisen Egyptin papit , säilyttivät tietoa . [noin 16] Jälkimmäinen, kirjoittaa Le Plongeon, kertoi tarinan uponneesta mantereesta Platonille , joka antoi sille nimen Atlantis . [36] James Churchward (1851-1936), useiden kirjojen kirjoittaja Mu-mantereella, kuvailee sitä Pacifidaksi , maanosaksi, joka ulottuu Tyynellämerellä pohjoisessa Havaijista Fidžiin ja pääsiäissaarelle etelässä. [37] : s. 44 Paikallista väestöä johti naacalien "valkoihoinen" pappikasti ( Naacals ), joka mantereen kuoleman jälkeen loi maapallon vanhimmat historiallisista tiedoista tunnetut sivilisaatiot. [38] Churchward yritti etsiä aineellisia todisteita naacal-sivilisaation olemassaolosta Oseanian vanhimmista megaliiteista , erityisesti pääsiäissaaren jättimäisestä moaista (jossa hän näki eteläisen naakaalien siirtokunnan). [37] : s. 138 Hän uskoi, että naakalien uskonto oli aurinkokultteja , korkein jumaluus oli aurinko ja yleisin symboli oli hakaristi (vrt. elokuvan taikakiven kuvio). [39]
Tämän elokuvan vetovoima piilee Heyerdahlin teorioissa, joiden mukaan meri on korkea tie, jonka monet ryhmät ja sivilisaatiot ovat ylittäneet, kuolleet tai viivästyneet jonkin aikaa.
Peter Weir [15]Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Se oli tämän elokuvan lumoa - Heyerdahlin teoriat, että meri on valtatie ja on ollut monia ryhmiä ja sivilisaatioita, jotka ovat ylittäneet muihin maihin ja menehtyneet tai jääneet hetkeksi tai mitä tahansa.Moskovan yliopistosta valmistunut Immanuel Velikovsky (1895-1979) hyväksyi ja kehitti upotetun maanosan opin innostuneesti ja selitti sitä koskevan tiedon katoamisen "kollektiivisen muistinmenetyksen " ilmiöllä. [40] Karl Chech kirjassaan "Atlantis - arjalaisten esi-isien koti " (1922) yhdisti opin uppoamasta mantereesta "rotumuistin" periaatteeseen ja julisti vain mantereen asukkaiden, vaalean kasvissyöjien , oppia. Wotan pakeni häntä kohdanneesta katastrofista useiden sukulaisten kanssa, jotka saivat aikaan arjalaisen rodun. [40] Thor Heyerdahl , mainitsematta uponnutta manteretta, yritti teoksessa " Aku-Aku " (1958) todistaa polynesialaisten esivanhempien saapuneen Oseaniaan Etelä-Amerikasta ja lainasi arvaustensa tueksi polynesialaisia myyttejä esi-isät idästä. [38]
Heyerdahlin ja Velikovskyn lisäksi ohjaaja Weir kutsuu käsikirjoituksensa kolmanneksi lähteeksi Carlos Castanedan [9] opetuksia erityyppisestä kognitiivisesta järjestelmästä kuin eurooppalaisesta, henkisyydestä, joka liittyy kommunikointiin ympäröivien henkien kanssa. (Castanedan terminologiassa ei niinkään " magiaa " kuin " shamanismia "). Castaneda johti teoriansa toltekien ja mayojen heille antamasta ideasta " nagualin " läsnäolosta ihmisessä - teriamorfinen kaksoiskappale (pedon kaltainen suojelusenkeli ), toinen " minä ". [41] Yölentävillä näyillä Charliesta pöllön muodossa on paljon yhteistä niiden "taikatemppujen" kanssa, joita Castaneda kuvailee "Unelmien taiteessa ". [42] Selkeiden unien hallinnan tavoitteena Castanedalle on varmistaa, että unessa hankittu kokemus ei eroa arkielämän kokemuksesta. [noin 17] [42]
Temaattiset sivustot |
---|
Peter Weirin elokuvat | |
---|---|
|