Israelin musiikki

Israelin musiikki on olennainen osa Israelin kulttuuria . Arkeologiset löydöt osoittavat, että musiikkikulttuuri oli olemassa nykyaikaisen Israelin alueella jo neljätuhatta vuotta sitten. Ilmeisesti silloin se ei eronnut naapurikansojen musiikillisesta kulttuurista. Juutalaisuuden kehittyessä juutalaisissa valtakunnissa muodostui erityinen temppelimusiikin perinne, joka toisen temppelin tuhoutumisen jälkeen säilyi osittain synagogamusiikissa , joka kehittyi sekä Israelissa että diasporassa. Aluetta hallitsi myöhemmin yleisarabien musiikillinen perinne, joka vaikutti eurooppalaiseen musiikkiin ristiretkien aikakaudella .

1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa Palestiinan juutalaisessa yhteisössä, Israelin valtion luomisen aattona, muodostui uusi kulttuuri, josta merkittävä osa oli isänmaallisen sisällön lauluja, sekä Itä-Euroopan kansanmusiikkia ja suosittuja lauluja että (myöhemmin) alkuperäistä musiikkia, joka on saanut vaikutteita klassisista juutalaisista, eurooppalaisista ja arabialaisista musiikin perinteistä. Israelin perustamisen aattona ja sen olemassaolon ensimmäisinä vuosikymmeninä nämä laulut, niin sanotut "Israelin maan laulut", muodostivat tärkeän kerroksen uudessa juutalaisessa kulttuurissa. Myöhemmin Israelin musiikki muuttui kosmopoliittisemmaksi ja sopeutui globaaleihin trendeihin sekä eri puolilta maailmaa saapuneiden maahanmuuttajien kulttuuriperinteisiin. 2000-luvun alkuun mennessä Israelissa on kehittynyt akateeminen musiikki, erilaisia ​​rock- ja popmusiikin suuntauksia, lukuisia kansallisia ja kansainvälisiä musiikkifestivaaleja ja kilpailuja järjestetään.

Musiikki Israelissa ja Palestiinassa eri historiallisina ajanjaksoina

Musiikkia Raamatun aikakaudella

Musiikkitaiteen historia nykyaikaisen Israelin alueella alkaa ilmeisesti ajasta, joka edelsi juutalaisten saapumista Israelin maahan . Ottaen huomioon Välimeren kulttuurien ja erityisesti seemiläisten kansojen läheisen sukulaisuuden, Concise Jewish Encyclopedia ehdottaa muinaisen Israelin ja sen naapureiden - foinikialaisten , egyptiläisten ja mesopotamialaisten - musiikin läheisyyttä , mutta samaan aikaan alkaen perustavanlaatuisia eroja juutalaisten monoteistien ja alueen muiden kansojen välillä, samalla sanoo ja mahdollisista eroista [1] .

Arkeologiset löydöt antavat mahdollisuuden arvioida juutalaista edeltäneiden tai sen rinnalla eläneiden kulttuurien musiikista nykyaikaisen Israelin alueella. Joten Megiddon alueella tehtyjen arkeologisten löytöjen joukossa on piirros neljätuhatta vuotta sitten tehdylle laatalle, joka kuvaa miestä soittamassa kielisoittimella [1] . Kuva on tehty kanaanilaiskaudella . Ashdod -museossa esillä oleva filistealainen suitsuke-öljyastia on koristeltu neljällä hahmolla, jotka esittävät eri instrumentteja soittavia muusikoita. Filistealaisen Ekronin kaivauksissa löydettiin sistrumi ja Megiddosta - pronssisia symbaaleja , jotka ovat peräisin 1200-1000 eKr. [2] , sekä samalta ajalta peräisin oleva norsunluun kaiverrus , jonka hahmojen joukossa lyyraa soittava muusikko [ 2] 3] .

Toisin kuin muut kulttuurit, juutalaista musiikkia muinaisessa Israelissa voidaan arvioida paitsi arkeologisten löytöjen, myös kirjallisten todisteiden perusteella. Huolimatta niukoista viittauksista musiikkiin ensimmäisen temppelin aikakaudella , jotka perustuvat raamatullisiin lähteisiin, voidaan puhua sen tärkeästä roolista muinaisen Israelin kulttuurissa. Jo Genesiksen kirjassa mainitaan Jubal (Jubal), Lamekin poika, joka "oli kaikkien harppua ja huilua soittavien isä" ( 1. Moos.4:21 ). Kaiken kaikkiaan Vanhassa testamentissa mainitaan ainakin 24 erilaista musiikki-instrumenttia , jotka kuuluvat neljään pääryhmään, vaikka useimmissa tapauksissa vastaavuus nykyaikaisiin soittimiin on vain spekulatiivista:

• idiofonit ( lyömäsoittimet , joissa keho itse toimii äänenlähteenä - symbaalit , sisarukset , kellot, helistimet)
• membranofonit (lyömäsoittimet, joissa on venytetty iho - rummut tai tamburiinit)
• puhallinsoittimet (huilu -ugav , pilli, trumpetti -khatsotsra , käyrätorvi ja shofar , joka on historiallisessa muodossaan palannut nykypäivään; Toisen temppelin aikakaudella säädettiin kolmella menetelmällä äänien poimimista shofarista esityksen aikana uskonnolliset riitit)
• kielisoittimet ( lira - kinnor , arfanevel ja myöhemmin hellenistisellä kaudella myös psantrin , peli, jolla ilmeisesti muistutti harpunsoittoa; tunnistamattomien soittimien joukossa ovat kymmenenkielinen asor ja seitsemänkielinen kinnor , jonka katsotaan liittyvän viuluun) [1] [2] .

Ilmeisesti soittimien päätehtävänä oli säestää laulujen ja melodioiden esitystä äänellä sekä pyhien tekstien lukemista. Tämän osoittaa heprean yleinen nimi glue zemer tai liima shira ( Hepr . Raamatun mukaan musiikki on ollut osa temppelirituaalia kuningas Daavidin ajoista lähtien . Muusikot opetettiin temppelissä, ja myöhemmin he erottuivat itsenäisestä papiston kategoriasta. Rituaalimusiikin päägenre oli psalmi , synkreettinen musiikillinen ja runollinen genre, jonka ensimmäiset esimerkit kuuluvat Daavidille. Toisen temppelin aikakauden loppuun mennessä psalmit esitettiin kolmella päätavalla: soolona, ​​kuorona (jonka yhtenä muunnelmana antifoni  , "vuoropuhelu" kahden esiintyjäryhmän välillä, oli jo muotoutunut) ja responsorial , joka oli vuoropuhelu solistin ja kuoron välillä. Talmudisessa kirjallisuudessa, Josephuksessa ja Qumranin kääröissä [1] on yksityiskohtaisia ​​kuvauksia tämän ajanjakson temppelipalveluksesta, mukaan lukien ilmoitus muusikoiden lukumäärästä .

Asenne musiikkiin taiteena juutalaisten keskuudessa ei kuitenkaan aina ollut myönteinen. Niinpä Babylonian vankeuden aattona ja sen aikana juutalaisen kansan hengelliset johtajat tuomitsivat musiikkitunnit hädässä olevan kansan arvottomiksi ja kutsuivat niitä yhdeksi vankeuden syyksi:

... ja sitraa ja harppua , sointia ja huilua ja viiniä juhlissaan; mutta he eivät ota huomioon Herran tekoja eivätkä hänen kättensä töitä. Siksi kansani joutuu odottamatta vankeuteen...
Jesaja 5:12-13

Kielteinen suhtautuminen musiikkiin, erityisesti instrumentaalimusiikkiin erillisenä taiteena, voidaan jäljittää myös myöhemmissä raamatullisissa lähteissä, erityisesti Saarnaajan kirjassa , jossa kirjailijan itselleen sallimien ylilyöntien joukossa oli se, että hän sai itsensä " laulajat ja laulajat ja ihmispoikien ilot ovat erilaisia ​​soittimia” ( Saarn. 2:8 ). Tämä asenne säilyi uskonnollisten juutalaisten keskuudessa monia vuosisatoja myöhemmin: esimerkiksi " Shulchan Aruchissa ", toisen vuosituhannen puolivälin säännöissä ja laeissa, kielletään soittimien soittaminen lauantaisin ja pyhäpäivinä [1 ] .

Synagogamusiikin synty

Toisen temppelin, joka oli Israelin maan juutalaisen yhteisön kulttuurielämän (mukaan lukien musiikin) keskus, tuhouduttua hengellisten keskusten rooli siirtyi "rukoustaloille" - synagogille . Rukoukset korvasivat uhraukset, ja pyhä musiikki mukautettiin pian näihin uusiin tarpeisiin. Itse asiassa, kuten entisen temppelilaulajan rabbi Yehoshua ben Hananiahin sanoista seuraa , tämä prosessi alkoi toisen temppelin olemassaolon aikana: laulajien kuoro vaihtoi jumalanpalveluksia temppelissä laulamisen kanssa synagogissa. On mahdollista, että kahden vanhimman synagoogissa lauletun psalmin - 91. ( masoreettisessa perinteessä 92. ) ja 143. (masoreettisessa perinteessä 144.) - esittämisen perusta on säilyttänyt muiston temppelityylistä. psalmien esittäminen [4] . Toisin kuin temppeliliturgia, synagogan musiikki oli vähemmän juhlallista ja majesteettista, mutta samalla sillä oli rikkaampi psykologinen ja emotionaalinen paletti [1] . Juutalaisessa uskonnollisessa musiikissa, jota nykyään esitetään pääasiassa lauantaisin ja pyhäpäivinä, ei ollut enää paikkaa viritettävälle soittimille, mikä oli sapattina kiellettyä teosta. Monien vuosisatojen ajan synagogamusiikki oli siksi kokonaan laulua, ja ainoa hengellisiin tarkoituksiin käytetty instrumentti oli shofar , jota ei tarvinnut virittää [5] .

Uuden aikakauden ensimmäisen vuosituhannen toisen puoliskon synagogamusiikissa kehittyi piyutin genre - laululuonteinen  musiikillinen ja runollinen teos. Parhaiden maksajien – piyattien  kirjoittajien ja esittäjien – nimet tulivat tunnetuksi kauas heidän yhteisönsä ulkopuolella. Ensimmäisen vuosituhannen puolivälissä tällaisia ​​kirjoittajia olivat Iose ben Iose ja Elazar Kalir sekä myöhemmin Saadia Gaon , Rashi , Maimonides ; suurimman keskiaikaisen juutalaisen runoilijan Yehuda Halevin perinnössä on 350 piyatia [1] .

Ajan mittaan synagogissa kehitettiin erityinen tapa lukea pyhiä tekstejä - melodinen resitatiivi , joka tunnetaan myös nimellä kantilaatio tai psalmodi . Psalmodinen laulu erosi maallisesta laulusta hillityksensä ja tiukkuutensa vuoksi, vaikka se salli improvisoinnin ja melismatiikan . Diasporassa kehittyi kolme pääpsalmodista tyyliä: aškenazi , sefardi ja jemenilainen (The Brief Jewish Encyclopedia kutsuu sitä vanhimmaksi ja konservatiivisimmaksi näistä kolmesta, vaikka brittiläinen tutkija Francis Cohen ilmaisi jo 1800-luvulla mielipiteen, että aškenasityyli on muuttunut vähiten tähän päivään mennessä, mikä on vähiten saanut vaikutteita ympäröivien kansojen musiikista [6] ). 700-800-luvuilla synagogissa ilmaantui chazanin (tai kantorin) asema, jonka tehtäviin kuului rukousten laulaminen koko yhteisön puolesta. Khazanin tehtävät sekä ammatilliset salaisuudet ja perinteet alkoivat nopeasti periytyä, ja sen seurauksena khazaanit muodostivat melkein suljetun kastin. Hazanutin (synagogalaulun taiteen) puitteissa luotiin ja vahvistettiin modaalimelodisia malleja päärukouksille (maqam-analogi) .muslimien hengellisessä perinteessä), jonka perusteella khazaanit saattoivat improvisoida. Myös muita rukouksia ja tekstejä suoritettiin samoilla päämotiiveilla ("Ahava Rabbah", "Ishtabbah", "Adoshem Malakh", "Yakum Purkan" ja muut). Juutalainen pyhä musiikki vaikutti varhaiskristillisen pyhän musiikin perinteen muovaamiseen; nykyaikaiset tutkijat (sekä aikaisemmat tutkijat, kuten V. V. Stasov , joka kirjoitti tästä aiheesta 1800-luvulla) jäljittävät gregoriaanisten laulujen suhdetta babylonialaisten ja jemenilaisten psalmodioihin. Yksi tärkeimmistä bysanttilaisten kirkkolaulujen kirjoittajista oli Roman Melodisti , Syyriasta  kastettu juutalainen , joka työskenteli 500-luvulla ja julistettiin myöhemmin pyhitetyksi. Myöhemmillä historiallisilla jaksoilla suuntaus kuitenkin muuttuu, ja jo juutalainen pyhä ja maallinen musiikki on vaikuttanut voimakkaasti niiden kansojen musiikista, joiden keskuudessa diasporan juutalaiset asuivat [1] .

Uuden aikakauden ensimmäisen vuosituhannen toisella puoliskolla juutalaisyhteisöissä yritettiin äänittää psalmodisia lauluja. Kantillaation merkit - neumes -  lainattiin bysanttilaisilta, jotka alkoivat kehittää nuottikirjoitusta aikaisemmin, 500-luvulla. Kirjoitusjärjestelmää muutettiin 1000-luvulle asti, jolloin Tiberiasin masoreetit kehittivät sen lopullisen version, joka tunnettiin nimellä te'amey ha-mikra [1] .

Arab Palestiinan musiikkia

Palestiinan kulttuuri kalifaatin vallan alaisena sen jakautumisen jälkeen arabivaltiot ja myöhemmin Ottomaanien valtakunta oli yleisesti ottaen samanlainen kuin ympäröivien arabimaiden kulttuuri. Sama koskee palestiinalaista arabialaista musiikkia. Vakiintunutta elämäntapaa eläville Fellah - talonpoikaille oli ominaista työlaulut, jotka seurasivat työtä pellolla ja oliiviviljelmillä, kalastuksessa ja laidunnuksessa. Ennen ammattilaulajien ja lauluntekijöiden tuloa Palestiinan kansanlauluilla ei yleensä ollut pysyviä sanoituksia; esiintyjä sävelsi sanat improvisoituna ja asetti uuden tekstin yhden perinteisen rytmikaavan päälle. Yleisimmät kansanlaulujen lajityypit Palestiinassa ovat ataba ( englanniksi  Ataaba ) ja dalon ( englanniksi  Dal'ona ); molemmille genreille on ominaista nelirivinen pari, jonka kolme ensimmäistä riviä päättyvät homofonisesti [7] .

Häämusiikki erottui joukosta erityisesti dabke - yhteistanssi, joka on yleinen Levantin  maissa . Tähän tanssiin liittyy usein dalonan esitys sekä toisen tyyppinen kansanlaulu - zarif et-tul. Muita perinteisiä palestiinalaisia ​​häälauluja ovat saja ja zagarit [7] ; hääkulkueissa lauletaan mhorabi-laulu ( mḥorabih ), jolle on ominaista hidas tempo ja improvisoitu teksti, jossa on erilliset kaksitoistatavuiset rivit tai kahdeksaa tavua riviä kohti riimivä parit [9] . Erillinen ryhmä koostuu lauluista, jotka perinteisesti esitetään sulhasen parranajoseremoniassa [10] . Käytettyjen soittimien joukossa olivat kielikanun (sukulainen kantele), oud (lähellä luuttua) ja lyömäsoittimet darbuka , nagara , daf ja kastanetteja [8] .

Palestiinan ja muiden arabialueiden kansanmusiikki ei herättänyt tutkijoiden kiinnostusta pitkään aikaan: arabitutkijat eivät pitäneet arabian puhekielisiä tekstejä tärkeänä (toisin kuin kirjallisuutta). Siksi länsimaiset tutkijat laativat ensimmäiset palestiinalaisten kansanlaulujen kokoelmat vasta 1900-luvun alussa : ensin vuonna 1901 saksalainen professori Gustav Dahlmann julkaisi hää- ja muiden kansanlaulujen kokoelman "Palästinischer Diwan" ja sitten vuonna 1901. Vuonna 1932 julkaistiin suomalaistutkijan Aapeli Saarisalon teos "Druusilaulut". » [11] .

1800- ja 1900- luvun alussa Palestiinassa arabien ammattimuusikoiden ja -säveltäjien työ oli kansanmusiikin rinnalla. Jälkimmäisistä voidaan erottaa Libanonista maahanmuuttajaveljet Muhammad ja Ahmed Fleifel, joiden musiikkia opiskeltiin Palestiinan, Syyrian ja Libanonin kouluissa 1900-luvun alkupuoliskolla. Heidän teoksissaan on kappaleita palestiinalaisen runoilijan Ibrahim Toukanin sekä libanonilaisten ja syyrialaisten runoilijoiden sanoille. Itse Palestiinassa työskenteli tänä aikana kaksi arabisäveltäjää, jotka kirjoittivat lauluja koulukuoroille ja orkestereille - Salvador Arnita (1914-1984) ja Yusef Batroni . Arabien musiikkikulttuurin keskus Palestiinassa Israelin valtion perustamisen aattona oli Birzeit College , jossa Arnita opetti [12] .

Ristiretkien musiikkia

Keskiajalla Pyhästä maasta tuli poliittisten ja sotilaallisten konfliktien näyttämö muslimien arabien ja katolisten eurooppalaisten välillä , jotka loivat jonkin aikaa sen alueelle ristiretkeläisvaltioita . Tämä ajanjakso sisältää musiikkiteosten luomisen ristiretkiin liittyvän länsieurooppalaisen perinteen mukaisesti . Tähän asti nämä teokset ovat säilyneet pääasiassa osana trubaduurien ja trouverien ohjelmistoa [13] .

Yksi ensimmäisistä tunnetuista lauluista ristiretkien ajalta, "Jerusalem mirabilis", kirjoitettiin latinaksi Limogesissa sijaitsevassa Saint Martial -luostarissa, ja se on vuodelta 1139 peräisin olevassa kokoelmassa . Laulun teksti, joka on kirjoitettu ilmeisesti ensimmäistä ristiretkeä varten vuonna 1095, muistuttaa saarnaa ja vaatii kampanjaa pyhään maahan, jossa Jeesus syntyi [14] :

Meidän on mentävä sinne,
myytävä tavaramme
saadaksemme temppelin
ja tuhotaksemme saraseenit.

Illic debemus pergere nostros honores
vendere templum
dei adquiere
Sarracenos destruere.

Muiden suhteellisen varhaisten ristiretkiä koskevien laulujen joukossa on tuntemattoman kirjailijan vuonna 1146 kirjoittama "Chevalier, mult estes guariz" , joka sisältää vetoomuksen kuningas Ludvig VII :n tukemiseksi toisen ristiretken järjestämisessä ja vuonna 1144 kadonneen Edessan kostamisesta . Laulussa on kaksitoista lyhyttä riviä (kukin kahdeksan tavua tavallisen 10-11 sijasta), jotka päättyvät refrääniin: ”Mitä helvetin pelko on niille, jotka seuraavat Louisia? Hänen sielunsa asuu varmasti paratiisissa Herran enkelien luona." Suurin osa kuuluisista ristiretkille omistetuista lauluista kirjoitettiin kuitenkin myöhemmin, 1100-luvun lopusta alkaen [15] . Niistä erottuu Walther von der Vogelweiden kappale "Allererst lebe ich mir werde" , joka tunnetaan myös nimellä "Palestinian song" ( saksa:  Palästinalied ). Tämä laulu, yksi harvoista von der Vogelweiden teoksista, joille on säilynyt nuotinkirjoitus, kirjoitettiin ilmeisesti vuonna 1224 tai 1225 , jolloin Hohenstaufenin keisari Frederick II kokosi armeijaa seuraavaa ristiretkeä varten, ja se on synteesi perinteisestä trubaduurimelodia ja gregoriaaninen hymni [16] . Laulu sanoo, että vaikka kristityt, juutalaiset ja muslimit vaativat Pyhää maata, kristillinen syy on oikea.

Laulujen-soittojen ja saarnojen genren lisäksi rakkauslaulu-jäähyväiset ovat yleistyneet, josta esimerkkinä mainitaan Konon Bethunesta ”He rakastavat! con dure departie”, joka kertoo kuinka rakastaja repii rakkaansa ja lupauksensa osallistua ristiretkeen [17] . Mielenkiintoinen esimerkki trouveurien luovuudesta on myös rakkauslaulu, joka esitetään tytön puolesta, jonka rakastaja lähti ristiretkelle [18] . On myös kappaleita, mukaan lukien saman Bethunen Kononin kirjoittaja, jotka ilmaisevat vallanpitäjien kritiikkiä heidän kampanjoihin liittyvästä käyttäytymisestään; niin laulussa "Bien me deiisse targier" tuomitaan Philip II Augustus , joka keräsi veron ristiretkestä ja käytti sen sitten taisteluun Englannin kuningasta vastaan ​​[19] .

Vaikka suurin osa kuuluisista ristiretkiä koskevista lauluista näyttää olevan kirjoitettu Euroopassa, on poikkeuksia. Tiedetään, että trubaduuri Jofre Rudel oli toisen ristiretken jäsen, jonka aikana hän kuoli noin vuonna 1147. Joidenkin tutkijoiden mukaan Walther von der Vogelweide käytti hänen lauluaan "Lanquan li jorn" kirjoittaessaan "Palestiinalaista lauluaan" [20] . Toinen tunnettu kappale, "En chantant veil mon duel faire", on kirjoittanut ristiretkeläinen Philippe de Nantes, joka vangittiin Syyriassa vuoden 1239 lopulla. Laulu valittaa kahden muun jalon ristiretkeläisen kuolemaa, moittii temppeliläisiä ja sairaanhoitajia , jotka eivät tulleet avuksi hänen erottelussaan, ja sisältää lunnaita koskevan pyynnön. Toinen, ilmeisesti Palestiinassa kirjoitettu ja esitetty kappale, "Nus ne porrois de mauvais raison", vetoaa kuningas Ludvig IX :ään ja muihin Acressa leiriytyneisiin ristiretkeläisiin kehottaen olemaan hylkäämättä aloitettua työtä ja olemaan palaamatta kotiin [21] .

Ristiretkeläisvaltioiden suoran musiikillisen perinnön lisäksi niiden nousu ja myöhempi kaatuminen johtivat syvempään kosketukseen lännen ja idän kulttuurien välillä. Erityisesti islamin vaikutus eurooppalaiseen kulttuuriin tänä aikana ilmenee tiettyjen versifikaatiomuotojen leviämisenä katoliseen maailmaan sekä arabien sotilasmusiikin leviämiseen ensin ristiretkeläisten valtioissa ja sitten Euroopassa. lyömäsoittimista ja puhallinsoittimista koostuvien orkesterien esittämänä. Eurooppalaiset, jotka aluksi järkyttyivät sotilasbändien "melusta", ottivat ne lopulta käyttöön ja paransivat instrumentteja. Esimerkkinä tähän päivään asti säilyneet fanfaarit, joiden nimi on luultavasti vääristynyt arabialainen "anfar" (piiput) [ 22] .

Juutalaisen jishuvin musiikkia: 1800-luvun lopusta toiseen maailmansotaan

Musiikkikulttuurin uusi vaihe tulevan Israelin alueella alkoi 1800-luvun kahden viimeisen vuosikymmenen aikana, kun sionistisia siirtokuntia Euroopasta alkoi saapua Palestiinaan, joka tuolloin kuului ottomaanien valtakuntaan . Palestiinassa sionismin ideologian vaikutuksen alaisena alkoi muodostua uusi, Galutista poikkeava juutalainen kulttuuri, joka yhdisti ihmisiä eri maista, jonka keskeisiä komponentteja olivat heprealainen kirjallisuus ja ns. "laulut". Israelin maasta" ( hepr. שירי ארץ ישראל ‏‎). Israelin maan laulut olivat itse asiassa uusia heprealaisia ​​sanoituksia, jotka on asetettu Venäjän ja Itä-Euroopan suosittujen kappaleiden musiikkiin . Uusia kappaleita kirjoitettiin samalla tyylillä. Tällaisilla lauluilla oli yleensä yksinkertainen rakenne, niille oli tunnusomaista kaksilyöntimittari ja usein molli . Tällaisten kappaleiden esittämiseen käytetyt perinteiset instrumentit olivat kitara , harmonikka tai piano . Uudet sävellykset alkoivat vähitellen sisältää Lähi-idän musiikillisia elementtejä, jotka olivat ensisijaisesti lainattuja Jemenin juutalaisilta . Sanoitukset kertoivat usein elämästä Palestiinassa, ja uudet lauluntekijät käyttivät johtavien heprealaisten runoilijoiden, kuten Bialik , sanoituksia . Tällainen musiikki levisi laajalle Palestiinan juutalaisten maatalousasutuksilla (ensisijaisesti kibbutsimissa ) [23] . Joitakin näistä lauluista säestettiin erityisesti sävelletyillä tansseilla. Yishuvin tanssitaiteen alkuperä oli Baruch Agadati (Kaushansky), jonka teoksissa Yossi Tavorin mukaan "ultramoderni kubismi yhdistettiin mielikuvituksellisesti hassidilaisen tanssin ja beduiinipaimentolaisen kuvan kanssa". Agadati oli Oel-teatterin vuonna 1924 tilaaman " Hora "-tanssin kirjoittaja, jota pidettiin ensimmäisenä israelilaisena kansantanssina [24] .

Ensimmäisen Aliyahin aikakauden suosituimpia kappaleita olivat I. Pinnessin venäläisen tanssimelodian "Khushu, Ahim, Khushu" ( hebr . חושו , אחים, חושו ‏‎ - "Hurry, veljet, kiire") . ja "Ha-Tikva" ( hepr. התקוה - "Toivo") Naftali Imberin sanoille ja Shmuel Cohenin musiikille , joka käytti moldovalaista kansanmelodiaa. "Hatikvasta" tuli kansallislaulu Israelin valtion muodostumisen jälkeen . Ensimmäiset täysin alkuperäiset kappaleet ilmestyivät toisen Aliyahin vuosina . Heidän joukossaan olivat "Mishmar ha-Yarden" ( hepr. משמר הירדן ‎ - "Jordanin vartija") A.-Ts. Idelson Imberin sanoihin ja "Al sfat Kinneret" ( hepr. על שפת כנרת ‏‎ - "Kinneretin rannalla") H. Karchevsky J. Fichmanin sanoihin [1] . Erikseen voidaan mainita Idelsonin vuosina 1910-1913 käynnistämä laajamittainen juutalaisen kansanmusiikin keräystyö, jonka tulokset julkaistiin myöhemmin kymmenen osaisena monografiassa "Treasury of the Melodies of the East Jews" ( saksa: Hebräisch). -Orientalischer Melodienschatz ) [25] .  

Samanaikaisesti uuden laulusuunnan luomisen kanssa Palestiinassa alkaa kehittyä uusia juutalaisia ​​musiikkijärjestöjä. Jo vuonna 1895 Rishon Lezioniin perustettiin ensimmäinen amatööriorkesteri , joka koostui pääasiassa puhallinsoittimista sekä kahdesta tai kolmesta viulistia. Tämä orkesteri soitti muun muassa Rishon Lezionissa vuonna 1898 vieraillun maallisen sionismin innoittajan Theodor Herzlin juhlallisessa kokouksessa ja sionistijohtajien konferenssissa Zikhron Yaakovissa vuonna 1904 [26] . Rishon LeZionin esimerkkiä seurasivat Zikhron Yaakov ja Petah Tikva , joissa paikalliset orkesterit ilmestyivät 1900- luvun alussa . Vuonna 1904 Jaffaan perustettiin musiikki- ja koulutusseura "Violin of Zion" , jonka sivuliike avattiin vuonna 1908 Jerusalemissa. Seura sponsoroi konsertteja kaikkialla Palestiinassa kolmen vuoden ajan ja piti yllä 15-henkistä amatööriorkesteria Jerusalemissa [27] .

1900-luvun toisella vuosikymmenellä Abraham-Zvi Idelson, joka oli tuolloin luonut Jerusalemiin useita harrastelija-aikuisten ja lasten kuoroja , perusti Juutalaisen musiikin instituutin ja sitten musiikkikoulun, joka oli avoin kaikkien uskontojen edustajille. jonka oppilaiden ensimmäinen julkinen konsertti pidettiin maaliskuussa 1919 [28] . Tällä vuosikymmenellä avattiin useita musiikkikouluja sekä Jerusalemissa että Tel Avivissa ("Shulamit-konservatorio" vuonna 1910 ja "Beit Levyim" vuonna 1914) sekä Haifassa . Ensimmäisen maailmansodan lopussa juutalaisia ​​kansankuoroja perustettiin Ein Harodiin , Tel Aviviin, Petah Tikvaan ja Rishon LeZioniin. Vuodesta 1921 lähtien Tel Avivissa on toiminut pianokauppa [1] . Herzliya Jewish Gymnasiumin opettaja avasi Jaffaan toisen musiikkikaupan, joka myy nuotteja ja Euroopasta toimitettuja soittimia [29] . Kuntosali perustettiin vuonna 1905 Jaffaan ja muutti myöhemmin Tel Aviviin, ja siitä tuli yksi juutalaisen musiikillisen elämän keskuksista Yishuvissa . Sen opettajien joukossa oli säveltäjä Khanina Karchevsky, joka loi siihen orkesterin ja kuoron esittäen kansanlauluja ja klassisia teoksia. Kartševskin laulu "Po be-erets hemdat avot" ( hepr. פה בארץ חמדת אבות - "Täällä, toivottujen isien maassa...") syntyi kollegansa I. Dushmanin sanoin , kirjoitettu vuonna 1912. Herzliyan hymni.

Yishuv-musiikkikulttuuri kehittyi edelleen 1920- ja 1930-luvuilla, kun saapui kolmas ja neljäs Aliya , johon kuului Keski- ja Länsi-Euroopassa koulutettuja muusikoita ja säveltäjiä, jotka tuntevat viimeisimmät musiikin suuntaukset [30] . Vuonna 1922 Idelsonin ooppera "Iftah" esitettiin Jerusalemissa, ja heti seuraavana vuonna Tel Aviviin perustettiin Mordechai Golinkinin johdolla ensimmäinen pysyvä oopperaryhmä , joka toimi vuoteen 1928 asti. Toimintansa aikana se on näyttänyt 20 hepreaksi käännettyä oopperaa, mukaan lukien raamatulliset aiheet (erityisesti Saint -Saensin Simson ja Delilah ) ja juutalainen historia ( Anton Rubinsteinin Makkabeat ja Halevyn Zhidovka ) [31] . Vuonna 1926 avattiin musiikin levittämisen instituutti, ja vuosikymmenen lopussa Palestiinassa järjestettiin maailman johtavien juutalaisten muusikoiden Yasha Heifetzin , Bronislav Hubermanin , Artur Rubinsteinin , Yosele Rosenblatin [1] kiertueita . 1930-luvun jälkipuoliskolla Saksasta muuttanut Stefan Wolpe työskenteli Palestiinassa  , kuuluisa avantgardisäveltäjä, jonka tyyli vaikutti sekä kibbutsimusiikkiin että äskettäin avatun Jerusalemin konservatorion ohjelmaan. Volpen vaikea luonne johti kuitenkin pian kitkaan hänen ja konservatorion kollegoidensa välille, ja jo vuonna 1939 hän lähti Yhdysvaltoihin [32] .

Ammattimuusikoiden tulva Palestiinaan johti kamppailuun muutamasta työpaikasta, ja jo 1920-luvun puolivälissä syntyi Taidetyöntekijöiden liitto, joka yhdisti yli 60 muusikkoa, joista noin 20 % oli naisia. Ammattiliitto taisteli jäsenilleen sopimuksia osallistumisesta juhliin sekä työpaikkoja teattereiden ja kahviloiden musiikkiryhmissä. Jossain vaiheessa hänen johtonsa jopa käynnisti vetoomuksen, jossa ehdotettiin, että Puolassa (josta suurin osa esiintyjistä tuli näiden vuosien aikana) muusikoille, etteivät he löytäisi työtä Palestiinasta, ja siten estetään uusien kilpailijoiden saapuminen. Tällainen ehdotus oli vastoin sionismin ideologiaa ja hylättiin, vaikka lopulta saavutettiin kompromissi, joka rajoitti muusikoiden maahantuloviisumien myöntämistä vuodeksi. Liitto yritti myös estää äänielokuvien näyttämisen palestiinalaisissa elokuvateattereissa, jotka eivät enää vaatineet säestäjää; Virallinen tekosyy oli se, että vierailla kielillä kirjoitetut elokuvat häiritsivät heprean kielen juurtumista [33] .

1920-luvulla palestiinalaiskaupungeissa kukoisti revyy- ja kabareeteatterit , jotka olivat länsimaisempia kuin kibbutsit ja moshavimit . Ensimmäinen Tel Avivin suosituista massakulttuurin instituutioista oli Ha-Kumkum Revue Theatre ( hepreaksi הקומקום - "Teapot"), jonka perustivat vuonna 1927 Unkarin kotiuttajat Arthur Koestler , Avigdor Hameiri ja Robert Donat. Teatterin ensimmäinen, Budapestin kabareeteatterin älyllisiin perinteisiin perustuva ohjelma ei onnistunut, ja järjestäjät siirtyivät varieteemalliin, jossa oli löyhästi sidottu lyhyitä sketsejä ja kevyempää sisältöä. Jotkut esityksistä sisälsivät satiiria Britannian valtuutetuista viranomaisista ja sionistijohtajuudesta, mikä johti lopulta ryhmän jakautumiseen ja kilpailevan teatterin "Ha-Matate" ( hepr. המטאטא ‏‎ - "Broom") luomiseen. joka toimi vuoteen 1952 asti. 30-luvulla sellaiset kirjailijat kuin Lea Goldberg , Abraham Shlensky ja erityisesti Natan Alterman tekivät yhteistyötä Ha-Mataten kanssa sekä säveltäjiltä - Nakhum Nardi , Moshe Vilensky ja Daniel Sambursky . Päälaulaja oli suosittu laulaja Yosef Goland . Teatterin ohjelmistossa oli alkuperäisteosten lisäksi myös sovituksia - esimerkiksi vuonna 1935 kappale "Rina" (toinen nimi on "Romance on the Bench") soi heprealaisen "Ha-Mataten" lavalta. sovitus kappaleesta "Heart" elokuvasta " Merry guys " [34] . Kaupunkien suosittua musiikkia esitettiin myös kahviloissa. Yksi ensimmäisistä tämän tyyppisistä laitoksista, joka suurelta osin määritti Tel Avivin keskuskadun, Allenby Streetin, ulkonäön, oli Libanonin Snow Cafe. Café Plic soitti elävää orkesteria ja kuuluisia kabareetaiteilijoita esiintyi. Tel Avivin rantakadulle vuonna 1933 avattu Casino Cafe toimi ylimmän kerroksen tanssilattiana, ja siinä oli joka ilta samaan aikaan kaksi orkesteria, yksi jokaisessa kerroksessa .

Vuodesta 1927 lähtien Palestiinassa on yritetty luoda ammattiorkestereita - sinfonia- ja kamariorkestereita (esimerkkeinä voidaan mainita Juutalais-Englanti Palestiina-sinfoniaorkesteri ja puhtaasti juutalainen Palestiinan filharmoninen seura). Ensimmäinen pitkäaikainen menestys tähän suuntaan saavutettiin, kun vuonna 1936 Palestiinan filharmoninen orkesteri (nykyinen Israel Philharmonic Orchestra ) antoi ensimmäisen konserttinsa Palestiinaan muuttavan Bronislav Hubermanin aloitteesta. Orkesteri koostui vahvoista eurooppalaisista juutalaisista esiintyjistä, jotka oli erotettu saksalaisista ja muista eurooppalaisista orkestereista nationalismin ja antisemitismin nousun vuoksi [1] . Uuden orkesterin ensimmäisen konsertin johti Arturo Toscanini [36] , ja vuonna 1939 kaksi konserttisarjaa johti kuuluisa saksalainen kapellimestari, natsihallinnon vastustaja Hermann Scherchen [37] . Orkesterin ohjelmisto heijasteli sen perustajien ja johdon makua: 40-50 prosenttia sen teoksista oli saksalaisten ja itävaltalaisten romantiikan ja Beethovenin teoksia ja vielä 10-20 prosenttia aiemmin. klassikoita ja ranskalaisten ja italialaisten romantiikan teoksia. Siitä huolimatta orkesteri esitti kymmenen vuoden aikana 116 uutta palestiinalaisten kirjailijoiden teosta ja noin kolmesataa teosta Euroopan nykyjuutalaissäveltäjiltä, ​​pääasiassa Blochilta [38] . Vuonna 1936 äskettäin avatulla radioasemalla "Kol Yerushalayim" (valtion perustamisen jälkeen - " Kol Yisrael ") luotiin myös jousikvartetti, joka laajennettiin myöhemmin pieneksi sinfoniaorkesteriksi (nykyisin Jerusalemin radion sinfoniaorkesteri ja televisio ). Tämä orkesteri piti ensimmäisen konserttinsa vuonna 1937 kapellimestari Michael Tauben [1] johdolla .

Myös Yishuvin laulukulttuuri kehittyi, jossa itäeurooppalainen musiikillinen perinne ja itäjuutalaisten musiikkiperintö esiintyivät rinnakkain. Keski-Euroopan säveltäjät, joilla ei ollut juuria itäeurooppalaiseen musiikilliseen perinteeseen, osoittautuivat herkemmiksi paikalliselle värille, ja 1930-luvun lopulla Yishuviin muodostui ns. Itäinen Välimeren musiikkikoulu, jonka edustajat käytti sekä raamatullisia tarinoita että arabialaista musiikkityyliä [39] . 1930-luvulla laulaja Braha Tsfira oli itämaisen tyylin kirkas edustaja Yishuv-musiikissa , jonka luova tyyli muodostui säveltäjä Nakhum Nardin [1] vaikutuksesta . 1930-luvun jälkipuoliskolla Saksasta muuttanut musiikkitieteilijä ja kielitieteilijä Robert Lachman valmisteli Palestiinan radiolle sarjan "Itämainen musiikki" -ohjelmaa, joka oli omistettu sekä juutalaiselle että arabialaiselle (kristitylle ja muslimi) musiikille. Palestiina, josta Lachman keräsi näytteitä vuodesta 1935 [40] .

20-luvun lauluntekijöiden joukossa olivat säveltäjät Immanuel Amiran (Pugachev), Immanuel Zamir ja Yedidya Admon . 1930-luvulla Jewish National Fundin tuella tehdyt Daniel Saburskyn laulut Natan Altermanin sanoituksiin elokuvasta "Kohti uutta elämää" saivat suuren suosion Yishuvissa. Yksi suosituimmista genreistä olivat "kalenteri"-laulut, jotka oli omistettu tietyille vuodenajoille ja juhlapäiville ja jotka oli suunnattu ensisijaisesti lapsille ja nuorille. Vuodesta 1924 lähtien Neuvostoliitosta kotoisin oleva säveltäjä Yoel Engel työskenteli Palestiinassa. Engel kirjoitti teatterimusiikkia ja lauluja (erityisen suosittuja olivat hänen laulunsa "Agvaniyot" ( hepr. עגבניות - "Tomatoes") ja "Numi, Numi, Yaldati" ( hepr. נומי נו׎׀S , ת׀מי - tytär")), johti laulu- ja instrumentaaliryhmiä. Engel kuoli vuonna 1927 [1] . Säveltäjä Mordechai Zeira (Dmitry Greben) kotiutui kolmannen Aliyahin kanssa Kiovasta . Tämän kirjoittajan ensimmäinen kuuluisa laulu oli "Shir ha-Reshet" ( hepr. שיר הרשת ‎ - "Network Song") Jordan-joen voimalaitoksesta. Mielenkiintoista on, että tämän kirjailijan pääteos pysyi toimistona Palestinian Electric Companyssa , ja hän harjoitti musiikkitoimintaa vapaa-ajallaan. Israelin maan laulujen suosio ei vähiten liittynyt levitykseen kibbutsimissa ja myöhemmin, jo 1970-luvulla, kaupunkilaisten keskuudessa yhden vapaa-ajan muodoista - kollektiivisesta tai kuorolaulusta, "shirah be-tsibur" " ( hepr. שירה בציבור ‏‎) [41] .

Vuonna 1933 Tel Avivin laitamilla avatun Ahvan tehtaan ensimmäiset musiikkitallenteet julkaistiin. Levyt valmistettiin sellakkapäällystetystä pahvista ja ne rapautuvat nopeasti, mutta siitä huolimatta Ahva julkaisi useita levyjä sellaisilta esiintyjiltä kuin Yosef Goland ja Braha Tzfira [42] .

Israelin valtion perustamisen aattona ja itsenäisyyden ensimmäisinä vuosikymmeninä

Musiikkijärjestöjen synty Palestiinassa jatkui toisen maailmansodan vuosina ja sodan jälkeisenä aikana, välittömästi ennen Israelin valtion luomista, huolimatta vaikeasta sisäpoliittisesta tilanteesta ja sitten täysimittaisista vihollisuuksista (aikana). Palestiinan sisällissota , kun arabijoukot pommittivat teitä ja tukkivat teitä, Palestiinan filharmoninen orkesteri muutti siirtokunnalta toiselle panssaroiduilla busseilla [43] ). Vuonna 1942 perustettiin Tel Avivin kamarikappeli (nykyisin Tel Avivin filharmoninen kuoro ) ja vuonna 1947 Tel Avivin oopperatalo, joka oli olemassa vuoteen 1982 asti [1] . Samana vuonna Khed Artzi -yhtiö alkoi julkaista levyjä. Vuoteen 1952 mennessä hänen tuotantonsa sisälsi singlejä suosituilta artisteilta kuten Yaffa Yarkoni , Shoshana Damari , Yisrael Yitzhaki , Shimshon Bar Noi ja Freddy Dura , sekä kantoriaalista laulua ja arabialaista musiikkia (esittäjänä egyptiläinen laulaja Laila Murad). "Hed Artzi" pysyi israelilaisen äänitallenteen johtajana 1960-luvulla [44] .Heprealaisessa yliopistossa Jerusalemissa avattiin juutalaisen musiikin instituutti, jota johti Edith Gerzon -Kivi ; Musiikkikustantamo "Sifria Musicalit" ( heprea ספריה מוסיקלית ‏‎ - "Musiikkikirjasto") aloitti toimintansa. Valtion perustamisen ja Israelin puolustusvoimien perustamisen jälkeen perustettiin IDF-orkesteri sekä sotilasmusiikkiyhtyeitä. 1940-luvulla pidettiin ensimmäiset laulujuhlat - Givat HaShloshassa (1942) ja Ein Harodissa (1944 ja 1947); 1950-luvulla tätä perinnettä jatkettiin, kun Zimriya-kuorofestivaali pidettiin vuosina 1952, 1953 ja 1955 [1] ; 60-luvun alkuun mennessä tämä tähän mennessä kolmen vuoden välein pidetty festivaali saavutti kansainvälisen aseman ja kokosi osallistujia yli kahdestakymmenestä maasta. Vuodesta 1943 lähtien Kibbutz Ein Gevissä on järjestetty kamarimusiikkifestivaali , jonka ohjelmistoa laajennettiin myöhemmissä vaiheissa sisältäen erityisesti baletin ja musiikillisen kansanperinteen, ja itse festivaali sai kansainvälisen aseman. Vuonna 1944 Kibbutz Daliassa pidettiin ensimmäinen kansantanssifestivaali , johon osallistui 200 tanssijaa; tämä festivaali pidettiin vielä viisi kertaa – viimeisen kerran vuonna 1968 [45] . Ensimmäisellä vuosikymmenellä valtion perustamisen jälkeen aloitti toimintansa Haifan sinfoniaorkesteri ja vähän myöhemmin Israelin kamariorkesteri ja Beersheba Sinfonietta [1] .

Vuodesta 1938 lähtien säveltäjä, musiikkitieteilijä ja sellisti Joachim Stuchevsky työskenteli Palestiinassa ja sitten Israelissa, toimien samanaikaisesti kansallisen musiikkikasvatuksen neuvoston tarkastajana [46] . Säveltäjä Mark Lavry , musiikkitaiteen uudistaja Palestiinassa, loi vuonna 1937 yhden Yishuvin ensimmäisistä sinfonisista ohjelmateoksista - runon "Emek" ( hepreaksi עמק - "laakso") ja vuonna 1945 - ensimmäisen oopperan israelilainen juoni, "Dan HaShomer" ( hepr. דן השומר - "Guard Dan"). 1940-luvun toiselta puoliskolta lähtien Saksasta kymmenen vuotta aiemmin muuttaneen Josef Talin uralla alkoi hedelmällinen luomisjakso . Tal on kirjoittanut sinfoniat, konsertot orkesterille, koreografisen runon Exodus (1947) ja kantaatin Äidin ilo (1949). Hänestä tuli myös elektronisen musiikin pioneeri Israelissa, ja hän loi runon "Exodus from Egypt" vuonna 1960. 1950-luvulla saavutti huippunsa Abel Erlich , yksi Israelin tuotteliaimmista säveltäjistä, yhteensä noin 2 500 teosta [47] ; vuonna 1953 julkaistiin hänen tunnetuin teoksensa, viulupala "Bashrav" ( hebr . בשרב ‏‎ - "Lämmössä"). Muita tänä aikana toimivia johtavia kirjailijoita ovat kirjailija ja säveltäjä Max Brod ; säveltäjä ja kapellimestari Paul Ben-Chaim , joka oli yksi itäisen Välimeren koulukunnan näkyvimmistä edustajista, mikä näkyi erityisesti hänen myöhemmissä teoksissaan - kuten Kolmannessa sinfoniassa ja "Hymn from the Desert"; alttoviulisti Eden Partosh , josta tuli myöhemmin Jerusalemin Rubin Academy of Music and Dance -akatemian johtaja; ja Mordechai Seter (Starominsky [48] ) - monumentaalisen oratorion lukijalle, kolmelle kuorolle ja sinfoniaorkesterin "Tikkun Hatsot" kirjoittaja ( hepr. תקון חצות ‎ - "Midnight Vigil") [1] .

Suosituimpia Israelissa olivat lauluntekijät, kuten Sasha Argov ja Moshe Vilensky , jotka aloittivat kappaleiden säveltämisen armeijan kokoonpanoille ja kirjoittivat myöhemmin musiikkia elokuviin, teatteriin ja varieteeseen (etenkin Shoshana Damari esiintyi säännöllisesti Vilenskyn kappaleissa), kuten samoin kuin Naomi Shemer on kuuden päivän sodan aattona kirjoitetun  kappaleen " Jerusalem of Gold " kirjoittaja [1] .

Israelin valtion perustamista edeltäville vuosille ja sen perustamisen jälkeisille ensimmäisille vuosikymmenille on ominaista korkea kansallinen itsetietoisuus juutalaisten keskuudessa, jotka muodostivat suurimman osan sen väestöstä. Jerusalemin yliopiston professori Yehoash Hirshberg erottaa "kollektivistin", "individualistisen" ja "kansallisen" nationalismin hallitsevan ideologian eri haaroiksi. Ensimmäisen kannattajat, joiden periaatteet muodosti Alexander Uria Boskovich  , yksi itäisen Välimeren koulukunnan johtajista ja seemiläisen sarjan kirjoittaja, uskoivat, että israelilaisen musiikin tulisi olla pohjimmiltaan erilaista Galut-musiikista, hylkäämällä eurooppalaiset perinteet ja sulautumalla yhteen. arabialaisilla ja levanttilaisilla musiikillisilla perinteillä. Näiden näkemysten kannattajien näkökulmasta juutalaisten paluu Israelin maahan on historiallisesti ehdollinen, ja säveltäjän on asetettava kykynsä kansakunnan uudestisyntymisen asian palvelukseen kansanedustajana. ihmiset. Individualististen näkemysten kannattajat, kuten Josef Tal ja Israelin kahdentoista heimon sinfonisten muunnelmien kirjoittaja Erich Walter Sternberg , uskoivat, että ainoa henkilö, jolle säveltäjä oli vastuussa, oli hän itse, eikä erityisten perinteiden pitäisi kahlata hänen töitään. Lopuksi populaarinationalismin edustajat (mukaan lukien Marc Lavry) pyrkivät luonnollisesti yksinkertaistamaan musiikin kieltä ja mukautumaan yleisön usein vaatimattomiin makuun. Kaikki nämä kirjoittajat olivat maahanmuuttajia, eivätkä useimmat heistä aikoneet mennä Palestiinaan ennen juutalaisten vainon alkamista Euroopassa; kun he saapuivat sinne, kävi ilmi, että heidän odotettiin olevan täysin uuden kansallisen kulttuurin luojia. Päinvastoin, toisen sukupolven israelilaiset säveltäjät olivat jo syntyperäisiä Yishuvista tai kotiutettiin lapsena. Tämän ja myöhempien sukupolvien säveltäjien teoksiin imeytyivät länsimaiselle sodanjälkeiselle kulttuurille tyypilliset kosmopoliittiset tunnelmat, ja he itse hylkäsivät ainutlaatuisen israelilaisen tyylin etsimisen maakunnallisena [32] . Siitä huolimatta sekä 1960-luvulla että myöhemmin Israelissa eurooppalaisen ja arabialaisen musiikin synteesin etsiminen jatkuu.

Israelin nykymusiikkikulttuuri

Hallituksen tuki israelilaiselle musiikille

Jos heprean edistäminen yleisradiokielenä oli alusta asti yksi Israelin yleisradioviranomaisen keskeisistä tehtävistä, niin radion musiikkiohjelmat jäivät pitkään valtion hallinnan ulkopuolelle, mikä mahdollisti asemien muodostavat itsenäisesti musiikkiohjelmien lähetysverkoston. Vasta vuonna 1997, jolloin valtion omistamien radioasemien suosio alkoi hiipua yksityisten kaupallisten asemien lisääntyneen kilpailun vuoksi, yleisradioviranomainen otti askeleen taaksepäin vaihtamalla kokonaan yhden kanavansa, Reshet Gimelin ( Heb. ‏ ' רשת ג ‏‎ - " Kolmas kanava") lähettää israelilaista musiikkia ja kappaleita; tämä asema lähettää kuitenkin vain kappaleita hepreaksi, mutta ei arabiaksi [49] . 1900-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa populaarimusiikkia lähettivät Reshet Gimelin lisäksi suuria määriä valtion asema Reshet Bet (toinen kanava) ja Israelin puolustusvoimien radioasema Galey Tsakhal , jonka päähenkilöstö. , mukaan lukien musiikkitoimittajat ja DJ:t ovat varusmiehiä. Vuosikymmenten ajan Reshet Gimel ja Galei Tzahal ovat pitäneet ulkomaisten ja israelilaisten kappaleiden listoja, jotka eivät perustu myyntiin vaan radion kuuntelijoihin. Israelin hittiparaatien tulokset olivat jonkin aikaa yksi määräävistä tekijöistä esiintyjien musiikillisen uran kehittymisessä ja julkisen musiikkimaun muodostumisessa [50] . Vuonna 1997 Knessetissä esitettiin Israelin laulujen tukilaki, josta tuli myöhemmin heprealaisten laulujen tukilaki. Lakiehdotuksen lopullisen version mukaan puolet israelilaisten radioasemien kappaleista oli esitettävä hepreaksi. Uudessa sanamuodossa lakiesitystä tukivat juutalaisten kansallismielisten puolueiden parlamentaarikot, mutta kommunisti- ja arabiedustajat vastustivat sitä [51] .

1990-luvun puolivälissä, kun kaapeli- ja satelliittitelevisioyhtiöt kehittyivät Israelissa, yleisradioviranomainen päätti luoda useita erikoistuneita kaapelikanavia, mukaan lukien Israelin ja Välimeren musiikkikanava. Kanava on lähetetty vuodesta 2002 ja kuuluu TV-palveluntarjoajien pakolliseen pakettiin. Israelilainen musiikki tarkoittaa kanavan luvan mukaan mitä tahansa musiikkia, jossa on hepreankielisiä sanoja tai israelilaisten säveltämää tai esittämää musiikkia sekä Israelissa esitettävää musiikkia (myöhemmin myönnettiin, että jopa 10 % lähetysverkosta voi olla musiikilla, joka ei kuulu näiden määritelmien piiriin) [52] .

1970-luvulla juutalaisen amerikkalaisen viulistin Isaac Sternin ja America Israel Cultural Foundationin aloitteesta perustettiin Concert Network edistämään kamarimusiikkia Israelin yleisölle, erityisesti kibbutsimilla. Tämä organisaatio muuttui lopulta Omanut La-Am Foundationiksi ( hepreaksi אמנות לעם ‎ - Art for the People) Israelin kulttuuriministeriön alaisuudessa . Säätiö sponsoroi jo vuonna 1994 noin 30 solistin, noin 40 kamariduetton, noin 20 trion ja yli 20 kvartetton esiintymistä sekä autenttisen , nykymusiikin ja etnisen musiikin yhtyeitä, 14 orkesteria, kahdeksan aikuis- ja viisi lastenkuoroa sekä Israelin uusi ooppera. Omanut La-Am tekee yhteistyötä noin 150 yhteisökeskuksen kanssa yli 70 paikkakunnalla (mukaan lukien 14 arabien paikkakunnilla) [53] . Vuodesta 1955 lähtien on toiminut Sharet Foundation, joka on jakanut stipendejä nuorille muusikoille [1] .

Israelin puolustusvoimat kiinnittää erityistä huomiota musiikkiin. Valtion ensimmäisen kauden aikana AOI-orkesteri ja armeijan musiikkiyhtyeet olivat keskeisessä asemassa maan musiikkielämässä. Tähän asti ei vain IDF:n sotilasyhtye ole jatkanut esiintymistä, vaan myös Israelin ilmavoimien yhtye, nuorisokoulutusjoukon kamaribändi ja GADNA -joukon yhtye sekä joukko yhtyeitä [53 ] , Galei Tsakhal -asema, joka lähettää populaarimusiikkia, on edelleen suosittu.

Vuodesta 1954 lähtien Israel-palkintoa on jaettu myös ansioista musiikin alalla. Israelin musiikkipalkinnon ensimmäinen saaja oli Eden Partosz [54] , ja sen palkittiin yhteensä lähes 20 muusikkoa ja säveltäjää sekä (1958) Israel Philharmonic Orchestra . Vuonna 1994 palkinnon sai musiikkitieteilijä Hanoch Avenari [55] . Vuonna 2002 Israelin tiede-, kulttuuri- ja urheiluministeriön alaisuuteen perustettiin Knessetin päätöksellä komissio, jonka tehtävänä oli löytää keinoja heprealaisen laulukulttuurin säilyttämiseksi. Vuonna 2005 kulttuuriministeriö perusti palkinnon hepreankielisten laulujen edistämiseksi [56] .

Musiikkikasvatus

Valtion perustamisesta lähtien musiikillisen koulutuksen järjestäminen väestölle on ollut yksi Israelin hallituksen virallisista tehtävistä, minkä seurauksena opetusministeriön alaisuuteen on perustettu musiikkikasvatuksen ylitarkastaja . Ajan myötä erillisen viran sijasta perustettiin kulttuuri- ja taideneuvoston musiikkiosasto - Israelin hallituksen neuvoa-antava elin [57] .

Ensimmäiset musiikkikasvatusohjelmat Israelissa sisälsivät länsimaisen musiikkikulttuurin opiskelun lisäksi myös Israelin maan laulujen, arabialaisen ja intialaisen musiikin sekä perinteisen juutalaisen musiikin - erityisesti raamatullisen kantalaulun - opetusta . Näiden kunnianhimoisten ohjelmien luomisesta huolimatta musiikin opetus kouluissa rajoittui Israelin olemassaolon ensimmäisinä vuosikymmeninä pääasiassa paikallisten kuorolaulujen oppimiseen [57] .

Koska entisen Neuvostoliiton alueelta on saapunut suuri joukko muusikoita 1990-luvun alusta lähtien, Israelin kulttuuriministeriö on saanut tehtäväkseen tarjota musiikin perusopetusta kaikille alakouluikäisille. 1990-luvun loppuun mennessä tämä tehtävä oli toteutettu 57 juutalaisessa ja 12 arabien siirtokunnassa, yhteensä 45 000 opiskelijalla. Lähes sadassa koulussa oli ohjelma valmistautua musiikin Abitur-kokeeseen [53] .

Israelin perustamiseen mennessä maassa oli vain muutama musiikkikoulu , mutta niiden määrä on kasvanut jatkuvasti siitä lähtien. Vuosisadan loppuun mennessä Israelissa oli 37 virallisesti tunnustettua konservatoriota, joissa 1 600 opettajaa opetti noin 13 000 opiskelijaa; vähintään 30 musiikkikoulua, jotka eivät ole saaneet akkreditointia; ja monet yksityiset koulut ja opettajat. Yksi maan suurimmista korkeakouluista on Academy of Music and Dance ( Eng. Jerusalem Academy of Music and Dance ), jonka sivukonttoreissa Jerusalemissa ja Tel Avivissa opiskelee noin tuhat opiskelijaa. AOI-orkesterilla on musiikkiopisto, joka tarjoaa 2 800 akateemista oppituntia sekä muusikoiden ja sovittajien tutkintotodistukset. Nuorille muusikoille johtavat israelilaiset mestarit pitävät mestarikursseja Mishkenot Shaananim -musiikkikeskuksessa Jerusalemissa [53] , ja kansainväliset mestarikurssit toimivat Tel Hai College of Artsissa [58] . Vuonna 1959 Leib Glantz perusti Tel Aviviin juutalaisen liturgisen musiikin instituutin ja kanttoriakatemian. Vuodesta 2004 lähtien Shfaramissa on ollut konservatorio , josta tuli ensimmäinen arabikaupunki Israelissa, jossa tällainen oppilaitos avattiin [59] .  

Arthur Rubinsteinin musiikkitieteen laitos on toiminut 1960 -luvulta lähtien Jerusalemin heprealaisessa yliopistossa , ja myöhemmin vastaavat laitokset ilmestyivät Tel Avivin yliopistoon ja Bar-Ilanin yliopistoon [36] . Musiikinopettajia koulutetaan kouluissa Kiryat Tivonissa ( Oranim Academic Collegessa ), Tel Avivissa ja Petah Tikvassa [1] .

Äänitysteollisuus

Hed Artzin vuosikymmenten hallitsemisen jälkeen israelilaisnauhoituksessa, jota vastaan ​​katosivat pienet yhtiöt, joilla ei ollut edes omia äänitysstudioita ja jotka käyttivät Kol Israel -radioaseman studiota tai tekivät äänitteitä suoraan konserttisaleissa, menetettiin, tilanne muuttui. 60-luvun puolivälissä. Tällä hetkellä kansainvälinen yritys CBS avasi sivuliikkeensä Israelissa ja allekirjoitti sopimuksia sellaisten johtavien israelilaisten esiintyjien kanssa kuin Yoram Gaon ja Chava Alberstein . Vastauksena yritys sisällytettiin arabimaiden boikotoimien yritysten luetteloon [60] .

Uusi askel äänen tallennuksen kehityksessä Israelissa oli moniraitaisten äänitysstudioiden syntyminen länsimaiden esimerkin mukaisesti , mikä mahdollisti äänitteiden esteettisten ominaisuuksien parantamisen, mutta vaati myös enemmän materiaalia. kustannuksia. Pienet levy-yhtiöt työnnettiin siten pois Israelin markkinoilta. 1980-luvulla monopolistit pysyivät markkinoilla: CBS, joka edusti emoyhtiötä Sony Music ja EMI ; "Hed Artzi", joka edustaa vain Warner Music Groupia ja BMG :tä ; ja Fonokol, joka edusti kansainvälistä PolyGramia ja josta tuli myöhemmin itsenäinen yritys, joka omisti oikeudet useimpiin suositun rock- ja poplaulaja Arik Einsteinin sävellyksistä [61] .

Kansalliset ja kansainväliset musiikkitapahtumat

Nykyaikaisessa Israelissa järjestetään vuosittain noin 70 erilaista festivaaleja, joista noin 40 on musiikillisia. Israelin musiikkifestivaalien aihepiiri on monipuolinen ja sisältää pyhää musiikkia (mukaan lukien klassinen liturgia ), renessanssin ja uudempaa klassista musiikkia, modernia rockia, jazzia, kansanmusiikkia ja popmusiikkia . Merkittävä musiikillinen komponentti sisältyy myös maan suurimpiin poikkitieteellisiin festivaaleihin - vuotuiseen Israel Festivaliin [45] .

Vuodesta 1960 lähtien Israelin yleisradioviranomainen on järjestänyt Israelin laulujuhlia lähes joka vuosi neljän vuosikymmenen ajan. Kansallinen laulukilpailu perustui alkuvuosina isänmaallisiin heprealaisiin lauluihin, ja se on vähitellen korvattu kevyemmällä valikoimalla. Tämän festivaalin puitteissa esitettiin ensimmäistä kertaa osa kappaleista, jotka myöhemmin saivat yleistä tunnustusta Israelissa. Samaan aikaan jotkut johtavat kirjailijat ja esiintyjät kohtelivat tätä tapahtumaa halveksuen uskoen, että äänestäjä ei pystynyt arvioimaan riittävästi heidän teoksiaan ( Sasha Argov ), tai jopa hylkäsi idean laulukilpailusta ( Yokhanan Zaray ) . Vähitellen festivaaleja alettiin harkita kaupallisesta näkökulmasta, osallistujat alkoivat nähdä sitä ponnahduslautana sopimusten saamiseksi, myös Euroopassa, ja vuodesta 1978 lähtien se sai virallisesti Eurovision laulukilpailun kansallisen valinnan aseman . 1981 muuttaen nimeään tämän mukaisesti [62] . Uudet teokset edustavat Aradin heprealaisia ​​laulujuhlia (jonka ohjelmisto perustui pitkään Israelin maan lauluihin, jotka kaupallistuessaan väistyivät popmusiikille ja rockille); Red Sea Jazz Festival, joka on pidetty Eilatissa vuodesta 1993 ja on menestys paitsi israelilaisten, myös ulkomaisten esiintyjien ja jazzin ystävien keskuudessa; ja Karmiel Dance Festival , joka järjestettiin ensimmäisen kerran vuonna 1988 ja noudattaa Dahlia-tanssifestivaalien perinteitä, mutta jolla on kansainvälinen profiili. Samasta vuodesta lähtien Safedissa on pidetty klezmer - musiikin festivaalia , joka houkuttelee vuosittain 10-15 tuhatta katsojaa ja on saavuttanut mainetta "juutalaisena Woodstockina ". Festivaali "Days of Music and Nature" Misgavin kylässä Ylä-Galileassa yhdistää konsertit mahdollisuuteen lähteä vaellusreiteille. Vuodesta 1985 lähtien "Days of Chamber Music" -festivaali on järjestetty Kibbutz Kfar Blumissa . Arabisiirtokuntien musiikkifestivaaleista on nostettava esille Israelin suurin ja tunnetuin liturgisen musiikin festivaali Abu Ghoshissa (Jerusalemin lähellä), joka pidettiin vuosina 1957-1971 ja herätettiin henkiin vuonna 1993. Yksi festivaalin paikoista on ristiretkeläisten kirkko nykyisessä benediktiiniläisluostarissa . Arabilaisten keskuudessa suosittuja ovat myös etnisen laulun ja tanssin festivaalit Galilean Tamran kaupungissa ja Majd -al-Krumin druusikylässä [45] .

Tärkeä virstanpylväs Israelin asemassa maailmanmusiikkikalenterissa oli maailman ensimmäisen kansainvälisen harppukilpailun perustaminen vuonna 1959 . David Ben-Gurion antoi henkilökohtaisesti rangaistuksen kilpailun järjestämiseen , koska se oli harppukilpailu, joka vastasi eniten vakiintunutta kuvaa Israelin maasta, harpunsoittajan Daavidin kotimaasta (vaikka tiedetään, että raamatullinen kinor ei ollut harppu). Triennaalikilpailu on tähän päivään asti yksi maailman arvostetuimmista nuorten harpunsoittajien kilpailuista [45] . Vuonna 1974 ensimmäinen kansainvälinen pianokilpailu järjestettiin Israelissa. Artur Rubinshteinistä tuli kilpailun perustaja ja kahden ensimmäisen tuomariston puheenjohtaja , ja hänen kuolemansa jälkeen kolmen vuoden välein järjestettävä kilpailu kantaa hänen nimeään [63] .