Pink Floyd

Pink Floyd

Pink Floyd vuonna 1968 Vasemmalta oikealle: seisoo Nick Mason , Syd Barrett , Roger Waters , Richard Wright , istuu David Gilmour
perustiedot
Genret	Progressiivinen rock [1] art rock [2] psykedeelistä rockia [3] kokeellinen rock [4] hapan kivi [5] proto-ohjelma [6] space rock [7]
vuotta	1965–1995 2005 2007 2012–2015 [8] [9] 2022
Maa	Iso-Britannia
Luomisen paikka	Lontoo , Englanti
Muu nimi	Pink Floyd -ääni
Kieli	Englanti
Tarrat	EMI ( Columbia Graphophone , Capitol / Tower , Harvest ), Columbia , Sony Music/Columbia , Warner Music / Parlophone
Entiset jäsenet	Syd Barrett Roger Waters David Gilmour Richard Wright Nick Mason
Muut projektit	Pääosassa Nick Masonin Saucerful of Secrets
Palkinnot ja palkinnot	Grammy -palkinto parhaasta instrumentaalisoituksesta ( 1994 ) Grammy Hall of Fame ( 2007 ) Grammy Award Hall of Fame ( 1998 ) Rock and Roll Hall of Fame ( 1996 ) Polar Music Prize ( 2008 )
pinkfloyd.com _
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

pink floyd _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ suurenmoisia konserttiohjelmia . Se on yksi maailman rock-musiikin historian vaikutusvaltaisimmista ja kaupallisesti menestyneimmistä yhtyeistä – sillä on yli 250 miljoonaa albumia myyty maailmassa [12] , joista 75 miljoonaa Yhdysvalloissa [13] .

Bändin perustivat vuonna 1965 London Polytechnic Institute of Architecture -oppilaat Richard Wright ( koskettimet , laulu ), Roger Waters ( bassokitara , laulu), Nick Mason ( rummut ) ja heidän ystävänsä Cambridgesta Syd Barrett (laulu, kitara ) . Alkuperäisen nimen "The Pink Floyd Sound" loi yhtyeen alkukauden johtaja ja sanoittaja Barrett, vuonna 1967 se lyhennettiin nimellä "Pink Floyd". Saman vuoden alussa yhtye julkaisi ensimmäiset singlensä ja elokuussa debyyttistudioalbuminsa The Piper at the Gates of Dawn , josta tuli psykedeelisen rockin klassikko [14] .

Vuoden 1967 lopulla kitaristi David Gilmour liittyi neljään muusikkoon . Hän korvasi Barretin, joka kärsi tuolloin huumeriippuvuudesta, joka usein häiritsi äänityksiä ja konsertteja. Barrettin lähdön jälkeen Roger Waters ja Richard Wright tulivat ryhmän hallitseviksi hahmoiksi, mutta ajan myötä Wright menetti jalansijaa Gilmourille. Vuosina 1968-1972 ryhmä julkaisi kuusi albumia (joista kaksi sisältää elokuvamusiikkia ). Vuonna 1973 julkaistiin yhtyeen menestynein levy The Dark Side of the Moon , joka teki Pink Floydista välittömästi maailmanlaajuisen ilmiön . Sitä seurasivat albumit Wish You Were Here (1975) ja Animals (1977), jotka lisäsivät edelleen yhtyeen kansainvälistä mainetta .

Jokaisella uudella albumilla Roger Waters vahvisti johtoaan Pink Floydissa ja nousi vähitellen ainoaksi johtajaksi [15] . Hän on konseptialbumin The Wall (1979) idean ja useimpien sävellöiden kirjoittaja. Tämä tilanne aiheutti ryhmän muiden jäsenten tyytymättömyyttä, mikä johti Wrightin lähtemiseen. Pink Floydin viimeinen teos osana Gilmour-Mason-Watersiä oli albumi The Final Cut (1983). Sen jälkeen ryhmä lopetti aktiivisen työskentelyn ja sen jäsenet ryhtyivät sooloprojekteihin ja yhteistyöhön muiden muusikoiden kanssa .

Vuonna 1986 useiden oikeudenkäyntien jälkeen Gilmour onnistui elvyttämään Pink Floydin ensin osana Gilmour-Masonia, sitten Wright liittyi heihin. Vuonna 1987 julkaistiin albumi A Momentary Lapse of Reason , ja Gilmour kirjoitti suurimman osan sävellyksistä. Levyn äänittämisen jälkeen yhtye lähti maailmankiertueelle , jonka tuloksena julkaistiin kaksoislivealbumi Delicate Sound of Thunder . Vuonna 1994 The Division Bell äänitettiin samalla kokoonpanolla , jota seurasi konserttikiertue ja uusi suuri tauko bändin työssä. Sekä musiikkikriitikot että Pink Floydin "klassisen kokoonpanon" fanit ymmärsivät yhtyeen työskentelyjakson ilman Watersia epäselvästi .

Uusi vuosituhat alkoi Waters-Gilmour-Mason-Wrightin [16] "historiallisella" jälleennäkemisellä yhdessä konsertissa Live 8 -hyväntekeväisyystapahtumassa ; kuitenkin sitä varjosti myös kahden yhtyeen muusikon kuolema: Syd Barrett kuoli kesäkuussa 2006 ja Richard Wright syyskuussa 2008. Vuonna 2014 julkaistiin yhtyeen viimeinen studioalbumi The Endless River , joka perustuu Wrightin osallistuessa tehtyihin vuosien 1993-1994 demoihin. Sen jälkeen Pink Floyd -ryhmä lakkasi virallisesti olemasta .

Historia

1963–1967: alkuvuodet

Muodostelu

Roger Waters ja Nick Mason tapasivat opiskellessaan arkkitehtuuria London Polytechnic Institutessa , Regent Street [17] [18] . He soittivat ensimmäisen kerran Clive Metcalfin ja Keith Noblen vuonna 1963 perustamassa opiskelijabändissä, johon kuului myös Noblen sisko Sheila. Heihin liittyi pian arkkitehtiopiskelija Richard Wright [comm. 1] ja ryhmästä tuli sextetti nimeltä "Sigma 6". Waters oli kitaristi , Mason oli rumpali ja Wright soitti rytmikitaraa [comm. 2] . Sävellykseen kutsuttiin myös laulaja Juliette Gale (Wrightin tuleva vaimo) [21] . Ryhmä esiintyi yksityisissä juhlissa ja harjoitteli ammattikorkeakoulun kellarissa sijaitsevassa teehuoneessa. Aluksi muusikot esittivät The Searchersin kappaleita sekä managerinsa ja opiskelijatoverinsa Ken Chapmanin kirjoittamaa materiaalia [22] .

Syyskuussa 1963 Waters ja Mason asettuivat Crouch Endin lähelle asuntoon osoitteessa 39 Stanhope Gardens, jonka omistaa Hornsey Polytechnic Institute and College of Artin vieraileva professori Mike Leonard . Ajoittain Leonard soitti Farfisa Duo -sähköurut uusien vuokralaisten kanssa käyttäen asuntonsa olohuonetta harjoituksiin [comm. 3] [24] (samaan aikaan Nick Masonin mukaan Metcalf ja Noble lähtivät ryhmästä, jotka päättivät jatkaa musiikillista uraa yksin) [25] . Alkukesällä 1964, suoritettuaan toisen vuoden instituutissa, Mason muutti pois asunnostaan [24] . Saman vuoden syyskuussa hänet korvasi Bob Close , joka hyväksyttiin ryhmään kitaristiksi. Uuden jäsenen ilmestyminen yhtyeeseen pakotti Watersin vaihtamaan kitarasta bassoon [comm. 4] [26] . Hieman myöhemmin Watersin ja Closen seuraan liittyi kitaristi Syd Barrett [25] , joka oli kolme vuotta nuorempi kuin Waters ja Wright ja kaksi vuotta nuorempi kuin Mason. Barrett muutti Lontooseen vuonna 1962 ja opiskeli Camberwell College of Artissa [27] . Waters ja Barrett olivat lapsuuden ystäviä; Waters vieraili usein Barrettin luona ja katseli hänen soittavan kitaraa kotonaan [28] . Mason muisteli myöhemmin: ”Aikana, jolloin kaikki pelasivat tiukkaa ja synkkää, Sid oli tavattoman ystävällinen; joten elävä muisto ensimmäisestä tapaamisestamme alkaa siitä tosiasiasta, että hän vaivautui lähestymään minua ja esittelemään itsensä tarkoituksella” [29] . Vuoden 1964 aikana kokoonpanomuutosten ohella yhtye kävi läpi useita nimimuutoksia. Se nimettiin uudelleen "The Meggadeaths", "The Abdabs" (tai "The Screaming Abdabs") [comm. 5] , "Leonard's Lodgers", "The Spectrum Five", kunnes muusikot lopulta päätyivät "The Tea Set" -versioon [comm. 6] [35] .

Noblen ja Metcalfen lähdön jälkeen The Tea Set tarvitsi laulajan. Bob Close toi yhtyeeseen uuden keulahahmon Chris Dennisin , joka oli silloin kuninkaallisten ilmavoimien mekaanikko . Joulukuussa 1964 muusikot varasivat ensimmäisen kerran äänitysstudion - huoneen, joka sijaitsee West Hampstead -kadulla . Yksi Wrightin ystävistä auttoi tässä ja antoi ryhmän käyttää studiota ilmaiseksi seisokkien aikana [37] . Wright itse, joka otti akateemisen loman yliopistosta, ei osallistunut tähän sessioniin [38] . Studiossa työskennellessä nauhoitettiin yhtyeen ensimmäinen demo , joka sisälsi neljä kappaletta: bluesstandardin " I'm a King Bee " sekä kolme Syd Barrettin kirjoittamaa kappaletta - "Butterfly", "Lucy Leave" ja " Double O Bo" [37] . Alkuvuodesta 1965, kun RAF oli lähettänyt Dennisin Bahrainiin , Barrett otti tehtävän solistina . Samana vuonna muusikot kutsuttiin asumaan The Countdown Clubissa, joka sijaitsee lähellä Kensington High Street . Tea Set soitti siellä myöhään illasta aikaiseen aamuun kolmella 90 minuutin sarjalla . Tänä aikana bändin oli laajennettava liverutiinejaan minimoidakseen kappaleiden toiston, sillä muusikot, kuten Mason kirjoitti, ymmärsivät "että kauniit soolot voivat pidentää näitä kappaleita merkittävästi" [40] . Vuoden 1965 puolivälissä Close lähti ryhmästä vanhempien ja yliopiston opettajien jatkuvan painostuksen vuoksi. Barrett [41] [42] tuli sen sijaan kitaristiksi . Saman vuoden lopussa kvartetti alettiin esitellä yleisölle nimellä "The Pink Floyd Sound". Barrett keksi nimen saatuaan tietää, että yhdessä heidän konsertistaan oli määrä esiintyä toinen bändi, The Tea Set [43] . Bändin uusi nimi tuli kahden Piemonten bluesmenin nimistä , joiden levyt olivat muusikon kokoelmassa, Pink Anderson ja Floyd Council [44] [43] .

"Interstellar overdrive" (laajennettu versio)

" Interstellar Overdrive " (versio elokuvasta Tonite Lets All Make Love in London ) on vuonna 1966 kirjoitettu sävellys, joka on erinomainen esimerkki improvisaatiotyylistä Pink Floydin varhaisissa esiintymisissä ensimmäisen keulahahmon Syd Barrettin kanssa [45] .

Toisto-ohje

Vuonna 1966 The Pink Floyd Sound soitti useissa Lontoon klubeissa ja konserttisaleissa soittaen enimmäkseen rhythm and blues -kappaleita . Muusikot saivat klubeilta tilauksia, jotka maksettiin heti. Eräässä sellaisessa paikassa, The Marquee Clubissa , keväällä 1966 pidetyssä esityksessä London School of Economicsin luennoitsija Peter Jenner huomasi ryhmän . Hän oli vaikuttunut äänitehosteista, joita Barrett ja Wright soittivat soittimillaan, ja pian tarjosivat yhdessä liikekumppaninsa ja ystävänsä Andrew Kingin kanssa ryhmälle managerin palveluita. Muusikot sopivat ja allekirjoittivat kuuden osapuolen sopimuksen Jennerin ja Kingin kanssa, jonka mukaan kumpikin sai yhtä suuren osuuden kokonaistuloista [46] . Uusilla johtajilla oli jo vähän kokemusta musiikkialasta , ja Kingin perinnöstä saaduilla varoilla kumppanit perustivat Blackhill Enterprises -yrityksen , jonka kustannukset olivat noin 1 000 puntaa [comm. 7] ostaa uusia soittimia ja laitteita maksujaan [comm. 8] . Johdon alaisena yhtyeestä tuli osa Lontoon underground -musiikkiskenettä, ja se soitti muun muassa All Saints Hallissa ja The Marqueessa [49] . Lisäksi Jenner aloitti yhtyeen nimen lyhentämisen ehdottamalla sanan "Sound" poistamista siitä [48] . Pink Floyd alkoi jo The Countdown Clubin residenssiaikana kokeilla pitkiä instrumentaalikohtia, mutta nyt muusikot alkoivat lisätä esityksiinsä visuaalisia elementtejä - primitiivisten, mutta samalla vaikuttavien valotehosteiden avulla, jotka projisoitiin lavalle läpi. väriliukumäet ja sisävalaistus [ 50] [51] . Jennerin ja Kingin suhdetoiminta toi yhtyeen tiedotusvälineiden tietoon Financial Timesissa julkaistulla artikkelilla [52] ja The Sunday Times -lehden artikkelilla, jossa todettiin: "Viime yönä uuden IT -lehden julkaisun yhteydessä nimi The Pink Floyd esitti jännittävää musiikkia. Heidän esityksensä seurasi värikuvien esittely suurella näytöllä muusikoiden selän takana. […] Tietenkin kaikki oli hyvin psykedeelistä” [53] .

Vuoden 1966 loppuun mennessä yhtyeen live-ohjelma oli siirtynyt rhythm and blues -standardeista alkuperäiseen Barrettin materiaaliin, josta suurin osa myöhemmin sisällytettiin yhtyeen debyyttialbumille [54] . Pink Floyd -muusikot alkoivat tähän aikaan esiintyä paljon useammin, mutta heidän ryhmänsä oli vielä vähän tunnettu. Välillä joukkueen esitykset koettiin epäselvästi. Joten esimerkiksi katolisessa nuorisoklubissa konsertin jälkeen omistaja kieltäytyi maksamasta heille sanoen, että he soittivat "ei musiikkia" [55] . Kun yhtyeen johto nosti kanteen laitoksen omistajaa vastaan, muusikoiden yllätykseksi paikallinen maistraatti asettui vastaajan puolelle. Bändin vastaanotto oli paljon parempi Lontoon UFO :ssa , jossa The Pink Floyd alkoi kehittää uskollista fanikuntaa . Näissä esityksissä Barrett esiintyi lavalla innostuneesti ja rohkeasti. ”Kun katsoin hänen hyppäävän lavalla, hänen hulluutensa ja improvisaatiohalunsa, sain sellaisen vaikutelman, että inspiraatio laskeutui Sidiin ylhäältä. Hän pystyi jatkuvasti ylittämään aiemmin tekemänsä ja tunkeutumaan yhä kiinnostavammille ja uusille alueille. Muut eivät pystyneet siihen”, runoilija ja laulaja Pete Brown muisteli ensivaikutelmaansa muusikon esiintymisestä lavalla [57] .

Sopimus EMI:n kanssa

Vuonna 1967 Pink Floyd -ryhmä alkoi herättää musiikkiteollisuuden huomiota [comm. 9] [7] [59] . Levy-yhtiöiden kanssa käytyjen aktiivisten neuvottelujen aikana UFO-klubin perustaja ja manageri Joe Boyd sekä Pink Floydin konserttiagentti Brian Morrison järjestivät ja maksoivat bändin istunnot Sound Technics West Hampstead jotka alkoivat 11. tammikuuta 1967. . Kuunneltuaan tallenteen Barrettin " Arnold Layne ", EMI tarjosi Pink Floydille 5 000 puntaa [comm. 10] ennakkona. Helmikuun 1. päivänä levy-yhtiön kanssa allekirjoitettiin levytyssopimus, ja 10. maaliskuuta EMI:n tytäryhtiö Columbia julkaisi yhtyeen debyyttisinglen "Arnold Layne" B-puolen kanssa " Candy and a Currant Bun " [comm. 11] [comm. 12] [61] . "Arnold Laynen" sanoituksissa olevat viittaukset transvestismiin johtivat kappaleen kieltämiseen useilta radioasemilta; Kuitenkin johtuen vähittäiskauppiaiden manipuloinnista, jotka toimittivat myyntilukuja musiikkialan johtajille, numerot vääristyivät, koska keulamiehet ostivat singleä massasta tietyissä vähittäismyyntipisteissä, minkä ansiosta se pääsi Britannian listojen 20 parhaan joukkoon [ 62] .

"Katso Emily Play"

Bändin "Barrett"-kauden menestynein single, joka on tallennettu debyyttialbumin työskentelyn aikana, julkaistiin ennen levyn julkaisua. Kappaleen suosion ansiosta Pink Floydin muusikoista tuli poptähtiä, he "katapultoituivat suuriin liigoihin" ja esiintyivät Top of the Popsissa [63] .

Toisto-ohje

16. kesäkuuta 1967 julkaistiin Pink Floydin toinen single " See Emily Play ". Se oli paljon menestyneempi kuin edellinen ja nousi Britannian listalla sijalle 6 [64] . Pian singlen julkaisun jälkeen yhtye esiintyi BBC:n Look of the Week -ohjelmassa , jossa Waters ja Barrett kohtasivat joukon koskettavia kysymyksiä isäntä Hans Kelleriltä . Lisäksi ryhmä osallistui suosittuun brittiläiseen televisio-ohjelmaan Top of the Pops , jonka johtaminen vaati artistien laulamista mukana ääniraidan mukana , mikä aiheutti muusikoissa kielteisen reaktion [66] . Vaikka Pink Floydin oli määrä esiintyä Top of the Popsissa vielä kahdesti, koska heidän singlensä kesti vielä kaksi viikkoa Top 10:ssä, Barrett kieltäytyi jyrkästi astumasta lavalle [67] [68] . Samoihin aikoihin kollegat huomasivat ensimmäisen kerran merkittäviä muutoksia Barrettin käyttäytymisessä [69] – ne johtuivat LSD :n käytöstä , joka oli tullut säännölliseksi vuoden 1967 alkuun mennessä [70] [71] ; Masonin mukaan Pink Floydin keulahahmo oli toisinaan "täysin etääntynyt kaikesta, mitä tapahtui" [72] .

The Piper at the Gates of Dawn (1967)

"Piper at the Gates of Dawn oli merkittävä saavutus lähes kaikin tavoin. Juuri tällä työllä oli tärkeä rooli luotaessa imagoa Barrett the mystikkosta ja joka määritti tyylin monille albumeille, jotka hänen kollegansa luovat ilman Sydia. [...] Levyllä yhtyeen sanat ja musiikki puhalsivat eloa maagiseen maailmaan, jossa asuu tulevaisuuden avaruusmatkailijoita, jotka jäähdyttävät transvestiitteja, tonttuja ja yksisarvisia englantilaisista saduista” [73] .

Kirjailija Nicholas Shaffner

Sopiessaan EMI:n kanssa Morrison neuvotteli rahoituksesta Pink Floydin debyyttialbumin nauhoittamiseen ja julkaisuun. se oli tarkoitus äänittää Lontoon Abbey Road Studiosilla levy - yhtiön sisäisen tuottajan Norman Smithin kanssa . Masonin mukaan istunnot sujuivat sujuvasti, mutta Smith väitti toisin, huomauttaen, että Barrett oli melkein vastannut hänen ehdotuksiinsa ja rakentavaan kritiikkiinsä [75] . Columbia julkaisi The Piper at the Gates of Dawn -elokuussa 1967. Albumi oli korkeimmillaan sijalla 6 Britannian singlelistalla yhteensä 19 viikon ajan . Sen julkaisi uudelleen kuukautta myöhemmin Tower , Capitol Recordsin jaosto [77] . Pink Floyd jatkoi talojen täyttämistä UFO-klubilla; ja vaikka Barrett selviytyi tehtävistään lavalla, hänen henkinen tilansa alkoi tuolloin aiheuttaa vakavaa huolta hänen bändikavereilleen, managereilleen ja tuttavilleen. Aluksi muut muusikot toivoivat, että keulahahmon arvaamaton käytös loppuisi ennemmin tai myöhemmin, mutta osa hänen piiristään oli vähemmän optimistinen: heidän joukossaan olivat Jenner ja hänen avustajansa June Child, jotka muistelivat: "Löysin [Barrettin] pukuhuone, ja hän oli niin... syrjäinen. Roger ja minä vedimme hänet jaloilleen ja veimme hänet lavalle. […] Bändi alkoi soittaa ja Sid vain seisoi paikallaan. Kitara riippui hänen kaulassaan, ja hänen kätensä roikkuivat veltosti hänen kyljellään .

Andrew King joutui perumaan useita Pink Floyd -esityksiä, mukaan lukien esiintymisen arvostetulla National Jazz and Blues Festivalilla , ja ilmoitti musiikkilehdistölle, että Barrett kärsii hermostuneesta uupumuksesta . Kollegansa tilasta huolissaan Waters järjesti tapaamisen psykiatri Ronald Laingin kanssa , vei muusikon tapaamiseensa, mutta hän kieltäytyi nousemasta autosta [81] . Barrettin lyhyt loma Formenteran saarella tyttöystävänsä Lindsey Kornerin ja brittiläisessä underground -musiikkiympäristössä hyvin tunnetun kuntoutuslääkäri Sam Huttin kanssa ei myöskään johtanut hänen terveytensä huomattaviin parannuksiin [82] . Syyskuussa 1967 ryhmä piti useita konsertteja Euroopassa , ja lokakuussa he lähtivät ensimmäistä kertaa minikiertueelle Yhdysvaltoihin [comm. 13] [84] . Kiertueen jatkuessa Barrettin tila huononi ja huononi [85] . Marraskuussa esiintyessään Dick Clarkin ja Pat Boonen TV-ohjelmissa Barrett nolosti juontajaa käyttäytymisellään, ei vastannut kysymyksiin ja katsoi tyhjiä, räpäyttämättömiä silmiä. Kun Boonen tuli aika laulaa kappale "See Emily Play" ohjelman soundtrackille, hän kieltäytyi avaamasta suutaan ollenkaan [86] . Näiden kiusallisten jaksojen jälkeen King päätti lopettaa kiertueen ja lähetti yhtyeen viipymättä takaisin Lontooseen [comm. 14] [88] . Pian paluunsa jälkeen muusikot liittyivät englantilaisen kiertueella amerikkalaisen kitaristin Jimi Hendrixin joukkoon tukibändiksi (yhdistetyllä kiertueella oli seitsemän yhtyettä, jotka soittivat kahdesti illassa) [89] ; kuitenkin kiertueen jatkuessa Barrettin masennus vain paheni ja saavutti kriittisen pisteen joulukuussa - sitten ryhmä päätti lisätä kokoonpanoonsa toisen jäsenen, joka voisi korvata keulahahmon oikeaan aikaan [comm. 15] [91] [92] .

1967–1978: siirtymä ja kansainvälinen menestys

1967: Barrettin korvasi Gilmour

Joulukuussa 1967 yhtye kutsui kitaristin David Gilmourin Pink Floydin viidenneksi jäseneksi [comm. 16] [96] [97] . tunsi Barretin jo, kun hän kävi kanssaan samassa korkeakoulussa 1960-luvun alussa. Opintojensa aikana he soittivat usein kitaroita ja huuliharppuja yhdessä lounasaikaan, ja lomien aikana he liftasivat Etelä- Ranskan halki katumuusikkona [98] . Lisäksi vuonna 1965 Gilmour esiintyi The Jokers Wildin jäsenenä yhteisessä konsertissa The Tea Setin kanssa [99] . Morrisonin assistentti Steve O'Rourke laittoi Gilmourin yhteen talonsa huoneista ja antoi muusikolle 30 punnan palkan viikossa [comm. 17] . Tammikuussa 1968 Blackhill Enterprises ilmoitti Gilmourin yhtyeen viidenneksi täysjäseneksi, mikä varmisti hänelle toisen kitaristin roolin; yhtye aikoi jatkaa Barrettin kanssa ei-elävänä lauluntekijänä [comm. 18] [101] . Jenner kommentoi tilannetta näin: ”Ajatus oli tämä: Dave korvaisi Sidin ja tasoittaisi hänen omituisuutensa. Kun se lakkaa toimimasta, Barrett vain kirjoittaa. Yritämme vain pitää hänet liiketoiminnassa, mutta jotta muutkin voivat työskennellä rauhassa" [comm. 19] [103] . Barrett, jonka piti kirjoittaa uusia hittisinglejä vahvistaakseen "Arnold Laynen" ja "See Emily Playn" menestystä, sen sijaan ilmaisi turhautuneisuuttaan, esitti bändille kappaleen " Have You Got It Yet?" ”, muutti tarkoituksella sovitusta harjoituksen aikana, mikä teki mahdottomaksi oppia [96] [104] . Waters muisteli: "Seisoin siellä vankan tunnin, kun hän lauloi ["Onko sinulla jo?"]... yrittäen saada järkeä kaikista asioista, joita hän muutti jatkuvasti, niin etten ymmärtänyt mitään. Hän osasi laulaa: "No, saitko sen kiinni?" ja minä voisin vastata: "Ei, ei, en saanut kiinni"" [105] . Barrettin eristäytyminen muusta yhtyeestä oli havaittavissa erityisesti kaikkien viiden muusikon valokuvauksessa tammikuussa 1968: keulahahmo näytti irrallaan muusta valokuvasta katsoessaan kaukaisuuteen [106] .

Tämän seurauksena Pink Floydin väitetty yhteistyö heidän johtajansa kanssa osoittautui liian ongelmalliseksi ja yksinkertaisesti mahdottomaksi Barrettin hallitsemattoman tilan, lähellä katatonista [comm. 20] [108] [109] . Matkalla esitykseen Southamptoniin tammikuussa 1968, kun yksi bändin jäsenistä kysyi, pitäisikö heidän noutaa Syd, vastaus oli "Voi ei, älkäämme!", mikä merkitsi Barrettin toimikauden päättymistä Pink Floydin kanssa. muut muusikot ymmärsivät, että he haluavat tehdä ilman sitä [comm. 21] [110] [111] . Waters muisteli myöhemmin: "Hän oli ystävämme, mutta nyt suurimman osan ajasta halusimme kuristaa hänet" [112] . Basisti oli "tuhottoman" kyllästynyt sotkemiseen keulahahmon kanssa ja reagoi jatkuvasti "Barrettin temppuihin" tarkoituksellisesti aggressiivisesti, mitä hän katui vilpittömästi vuosia myöhemmin [105] . Vuosikymmenen kuluttua Mason puolestaan sanoi: "Tänään on helppo katsoa taaksepäin […] Mutta kun olet täydellisessä myllerryksessä, kun sinulla on täydellinen hämmennys päässäsi, koska yrität pysyä ryhmässä, menesty ja tee koko mekanismi toimii - eikä mikään ponnahtaa esiin. Ei ole selvää, miksi kaikki menee näin, et voi olla uskomatta, että joku yrittää tarkoituksella täyttää koko asian. Samaan aikaan sisäinen äänesi […] sanoo: ”Tämä henkilö on hullu, hän yrittää tuhota sinut!” Minun tuhoaminen on hyvin henkilökohtaista. Päädyt sellaiseen tilaan, että raivo ei ole minkään hallinnan ulkopuolella” [113] . Maaliskuun alussa 1968 muusikot pitivät liiketapaamisen Jennerin ja Kingin kanssa keskustellakseen ryhmän tulevaisuudesta - Barrett suostui jättämään bändin; muut jäsenet säilyttivät nimen "Pink Floyd"; Blackhilliin jääneet johtajat saivat oikeudet kaikkiin Barrettin aikaisempiin äänityksiin [114] [115] .

6. huhtikuuta 1968 Blackhill Enterprisesin johtajat ilmoittivat virallisesti Barrettin lähdön [comm. 22] [118] . Sen sijaan Waters ja Wright alkoivat säveltää kappaleita ryhmässä. Lisäksi Waters oli suurelta osin vastuussa Pink Floydin aiheen valinnasta ja luovasta suunnasta [119] [120] . Gilmour alkoi esittää Barrettin lauluosia: alun perin ryhmän eurooppalaisessa televisioesityksessä hän jopa matki entisen solistin ääntä. Yliopistopiireissä soittaessaan bändin jäsenet kuitenkin esittivät mieluummin uutta materiaalia, kuten " It would Be So Nice " ja " Careful with That Axe, Eugene " Barrettin kappaleiden sijaan [2] . Pian Barrettin erottua ryhmästä Morrison myi yrityksensä Brian Epsteinin NEMS Enterprisesille, ja Morrisonin yhdestä kumppaneista Stephen O'Rourkesta tuli kvartetin [121] ja Barrettia pitäneen Jennerin ja Kingin ainoa johtaja. yhtyeen luovana nerona päätti lopettaa yhteistyön Pink Floydin kanssa ja siirtyi promootioon sooloartistina [122] [115] .

A Saucerful of Secrets (1968)

Vuonna 1968 muusikot palasivat Abbey Road Studiosille aloittaakseen toisen albuminsa nauhoituksen. A Saucerful of Secrets sisälsi kolme Watersin sävellystä, joissa hänen oma kirjailijatyylinsä alkoi näkyä - " Set the Controls for the Heart of the Sun ", " Let There Be More Light " ja " Corporal Clegg ", kaksi Wrightin sävellystä. - " See -Saw " ja " Remember a Day " sekä Barrettin uusin panos Pink Floyd -diskografiaan - " Jugband Blues " [comm. 23] . Norman Smith kannusti bändiä tuottamaan musiikkiaan itse, joten muusikot äänittivät demoja uudesta materiaalista kotona. Lisäksi saatuaan Smithiltä useita vinkkejä tallennuksen tekniseen puoleen sekä saatuaan kokemusta työskennellessään viimeisen albuminsa parissa, Pink Floydin jäsenet alkoivat itsenäisesti käyttää äänitysstudiota toteuttaakseen luovaa visiotaan. Siitä huolimatta Smith oli useissa kohdissa tyytymätön suoritustasoonsa. Joten esimerkiksi kun Mason ei kaikista yrityksistään huolimatta pystynyt esittämään rumpuosaa kappaleessa "Remember a Day", tuottaja itse istui rumpusetin ääreen [124] . Wright muistutti Smithin asenteen noista istunnoista, ja totesi, että "Norman luopui toisesta albumistamme... hän sanoi aina jotain tällaista: "Et kestä kahtakymmentä minuuttia tätä naurettavaa melua" [125] . A Saucerful of Secrets -levyn studiosessioiden aikana muusikot löysivät epätavallisen tavan havainnollistaa albumin nimikappaleen rakennetta . Koska kumpikaan Waters ja Mason eivät opiskelleet nuotinkirjoitusta , he keksivät oman nuotinkirjoitusjärjestelmänsä piirtämällä "huiput ja pohjat" paperille. Myöhemmin Gilmour kuvaili heidän menetelmäään "arkkitehtonisen suunnitelman kaltaiseksi" [126] .

Albumi julkaistiin kesäkuussa 1968, ja se nousi sijalle 9 Ison- Britannian sinkkulistalla ja vietti listalla yhteensä 11 viikkoa . [127] Musiikkilehti Record Mirror arvioi tallenteen yleensä positiivisesti, mutta kehotti kuuntelijoita "unohtamaan sen kuin taustamusiikkia juhlissa" [126] . Radioisäntä John Peel puolestaan kuvaili nimikappaleen live-esitystä " uskonnollista kokemusta muistuttavana ", kun taas NME -arvostelija kutsui kappaletta "pitkäksi ja tylsäksi... ja muutama hetki oikeuttaa sen yksitoikkoisen sisällön" [125] . Albumin julkaisun jälkeisenä päivänä Isossa-Britanniassa Pink Floyd esiintyi Hyde Park [128] , ja yhdeksän päivää myöhemmin bändi aloitti toiselle kiertueelleen Yhdysvalloissa. Tämä oli Pink Floydin ensimmäinen vakava kiertue, jonka aikana ryhmää seurasi kaksi muuta brittiyhtyettä - Soft Machine ja The Who [129] . Saman vuoden joulukuussa Pink Floyd julkaisi singlen " Point Me at the Sky ", joka ei ollut menestyneempi kuin kaksi edellistä, jotka julkaistiin "See Emily Playn" jälkeen - "Omenat ja appelsiinit" ja "It would Be So Nice". ". Siitä tuli yhtyeen viimeinen single, kunnes julkaistiin " Money " Yhdysvalloissa (1973) ja " Other Brick in the Wall " Isossa-Britanniassa (1979) [130] [131] .

Ummagumma (1969), Atom Heart Mother (1970) ja Meddle (1971)

Vuonna 1969 EMI:n sisaryhtiö Harvest Records Pink Floyd julkaisi kaksoisalbumin Ummagumma , joka etääntyi edellisestä levystä sekä musiikillisesti että kirjoitustekniikaltaan. Albumin ensimmäinen levy sisälsi studiotallenteita, jotka luotiin ryhmälle epätavallisella tavalla - kukin muusikoista sai käyttöönsä neljänneksen levystä sooloteostensa äänittämiseen ilman luovia rajoituksia [132] . Suurimmaksi osaksi nämä soolosävellykset olivat kokeiluja avantgarde rockin alueella . Toinen levy sisälsi live-materiaalia esityksistä Manchester College of Commerce ja Mothers Clubissa Birminghamissa [133] . Ummagumma sai positiivisia arvosteluja musiikkikriitikoilta [134] ; siksi eräs IT - arvostelija kutsui sen live-osiota "luultavasti yhdeksi parhaista live-tallenteista, joita olen koskaan kuullut" [135] . Albumi nousi Britannian singlelistalla sijalle 5 yhteensä 21 viikon ajan .

Lokakuussa 1970 yhtye julkaisi LP :n Atom Heart Mother [comm. 24] [137] . Varhaista versiota nimikappaleesta " Atom Heart Mother " oli soitettu livenä tammikuusta 1970 lähtien [ 138] , mutta miksausvaikeudet ja ajatus kappaleen täydentämisestä kuoro- ja orkesteriosilla sai yhtyeen mukaan säveltäjä Ronin . Gisin . Pink Floydin kiertueella Yhdysvalloissa Gisin ryhtyi viimeistelemään partituuria ja äänittämään selloa , puhallinyhtyettä ja kuoroa . Kuoronjohtaja John Aldis kutsuttiin johtamaan suurta määrää klassisia muusikoita . Orkesterisarja "Atom Heart Mother" sai ensiesityksen Bath International Festival -festivaalilla 27. kesäkuuta 1970 [140] . Atom Heart Mother oli Pink Floydin viimeinen projekti, jossa Norman Smith oli tämän äänityksen vastaavana tuottajana . Gilmourin mukaan se oli "herkkä tapa antaa ymmärtää, että hän... ei osallistunut mihinkään" [141] . Myöhemmin Waters kritisoi albumia ja huomautti, että hän olisi mieluummin "heittänyt sen roskakoriin eikä kukaan koskaan kuunnellut sitä uudelleen". Gilmour suhtautui myös hylkäävästi levyyn, koska hän kutsui sitä kerran "roskaksi" ja sanoi: "Olimme itse asiassa lamassa. […] Luulen, että "siivosimme" kaikki varastot [jäljellä olevasta materiaalista] tuolloin” [142] . Siitä huolimatta Atom Heart Mother menestyi valtavasti yhtyeen kotimaassa, ja siitä tuli Pink Floydin ensimmäinen albumi, joka nousi kansallisten listojen kärkeen 18 viikon ajan . [127] Levyn menestyksen myötä Pink Floydista tuli ensimmäinen rock-yhtye, joka kutsuttiin soittamaan ru musiikin festivaaleille Montreux'ssa . Roland Petit puolestaan kutsui ryhmän osallistumaan Pink Floyd Ballet [143] [144] balettiohjelman luomiseen .

"On vaikea kuvitella, että niin radikaali musiikki [albumi Atom Heart Mother ] voisi voittaa listan ensimmäisen sijan noina aikoina, ja ylipäätään, tapahtuuko tällaista koskaan uudelleen" [145] .

Kirjailija Andy Mabbett

Koko vuoden 1970 Pink Floyd kiersi laajasti Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa [comm. 25] [148] . Esitysten menestyksen ansiosta bändi sijoittui toiseksi Melody Makerin vuosittaisessa lukijaäänestyksessä . Samaan aikaan muusikot alkoivat ensimmäistä kertaa uransa aikana tehdä "konkreettisia voittoja", mikä mahdollisti Masonin ja Wrightin, jotka olivat tähän mennessä isiä, ostaa taloja Lontoosta, kun taas Gilmour, joka oli edelleen sinkku, muutti 19. vuosisadan maatila Essexissä , jossa hän aloitti antiikkien ja musiikki-instrumenttien keräämisen, ja Waters pystyi ostamaan talon Islingtonista ja perusti kotitallennusstudion muutettuun työkaluvajaan puutarhan takaosaan . Tammikuussa 1971 palattuaan kiertueelta Atom Heart Mother muusikot alkoivat työstää materiaalia seuraavaa levyä varten [150] . Koska siihen aikaan puuttui uusia kappaleita ja musiikillisia ideoita, he tekivät useita tuottamattomia kokeiluja; äänisuunnittelija John Leckie kuvaili näitä istuntoja usein alkavana iltapäivällä ja päättyvän aikaisin aamulla: ”Voit aloittaa kahdelta iltapäivällä, työskennellä neljään aamulla, etkä koko tämän ajan aikana saavuttanut mitään tuloksia. Heidän etikettiinsä ei ollut mitään yhteyttä, paitsi että joskus heidän esimiehensä tuli sisään ja toi pari pulloa viiniä tai juoman tai kaksi ” [151] . Bändi vietti paljon aikaa perussoundien tai kitaran riffin parissa . Lisäksi muusikot viettivät useita hukkapäiviä George Martinin omistamassa Lontoon studiossa Air yrittäen luoda musiikkia erilaisista jokapäiväisistä esineistä (yhtye palasi myöhemmin tähän projektiin The Dark Side of the Moonin äänityksen ja Toivon, että olisit täällä ) [152] . Kaiken lisäksi uuden albumin työskentelyä keskeyttivät säännölliset kiertueet. Joten huhtikuun ensimmäisellä puoliskolla ryhmä oli studiossa ja toisella konserteilla Doncasterissa ja Norwichissa , ennen kuin palasi äänitykseen uudelleen kuun lopussa. Toukokuussa muusikot olivat repeytyneet Abbey Roadin istuntojen, harjoitusten ja konserttien välillä kaikkialla Britanniassa. Bändi vietti myös kesäkuun ja heinäkuun soittamalla kaikkialla Euroopassa ja elokuun Japanissa ja Australiassa, palaten Eurooppaan vasta syyskuussa [153] [154] . Lokakuussa muusikot kuvasivat konserttielokuvan Pink Floyd: Live at Pompeii , jonka jälkeen he lähtivät marraskuussa kiertueelle Yhdysvaltoihin. Tämän seurauksena uuden Meddle -nimisen albumin äänitys kesti useita kuukausia, alkaen tammikuusta ja päättyen vasta lokakuuhun 1971 [155] [comm. 26] .

"Echoes" (johdanto)

Wright harjoitteli pianonsoittoa , soitti Leslien kaiuttimesta , kun muut muusikot olivat valvomossa. Joka kerta kun hän osui tiettyyn säveleen, Gilmourin mukaan "sillä oli outo resonanssi... se oli kuin palautetta . Ding! Täysin satunnaisesti. Huusimme: ”Hämmästyttävää!” – ja otimme tämän kohdan johdannona” [157] .

Toisto-ohje

"'Meddle" ei ainoastaan vahvista kitaristin David Gilmourin nousemista todelliseksi muodostavaksi voimaksi bändissä, vaan se vakuuttaa ja vakuuttaa tarkasti, että bändi on palannut kasvun tielle", kirjoitti Rolling Stonen Jean-Charles Costa . NME - arvostelija kutsui Meddleä "epätavallisen hyväksi albumiksi" ja mainitsi " Echoesin " "Pink Floydin tavoitteeksi kohokohtana" [159] . Washington Post puolestaan kuvaili uutta Pink Floyd -albumia "lähinnä avantgardea , jolla rock voi ylpeillä" [160] . Melody Makerin Michael Watts piti Meddleä kuitenkin vähemmän vaikuttavana, kutsuen sitä "elokuvan soundtrackiksi, jota ei ole olemassa", ja valitti, että siinä oli "liian paljon raivoa ja ääntä tyhjästä" [161] . Monien kriitikkojen mukaan Meddlen musiikki oli silta Barrettivaikutteisen 1960-luvun lopun materiaalin ja uuden esiin nousevan Pink Floydin tyylin välillä [comm. 27] [162] . LP saavutti Ison-Britannian singlelistalla sijan 3 ja vietti siihen yhteensä 85 viikkoa .

The Dark Side of the Moon (1973)

”Uskon, että tietyllä tavalla jokainen albumi oli ponnahduslauta tiellä The Dark Side of the Mooniin. Opimme jatkuvasti, hallitsimme äänentallennustekniikkaa, sävellyksistämme tuli yhä parempia” [163] .

"Jos otat " A Saucerful of Secrets ", " Atom Heart Mother " ja sitten " Echoes ", kaikki asettuu hyvin loogisesti ketjuun, joka johtaa "Kuun pimeään puolelle"" [164] .

Richard Wright (ensimmäinen lainaus) ja David Gilmour (toinen lainaus)

Pink Floydin seuraava albumi, The Dark Side of the Moon , äänitettiin insinööri Alan Parsonsin kanssa Abbey Road Studiosilla toukokuun 1972 ja tammikuun 1973 välisenä aikana. Kirjoittajien tarkoituksen mukaan sen nimi oli viittaus ihmisen hulluuteen, ei vastaavaan tähtitieteelliseen käsitteeseen [165] . Bändi kirjoitti ja viimeisteli materiaalin kiertäessään Iso-Britanniassa, Japanissa , Pohjois-Amerikassa ja Euroopassa [166] . Parsonsia auttoi levyllä tuottaja Chris Thomas [167] [168] , joka vastasi lopullisesta miksauksesta [169] ja myös tasoitti Gilmourin ja Watersin välisiä jännitteitä, mikä johtui osittain jälkimmäisen mieltymyksestä ankaraan instrumentointiin. John Lennon / Plastic Ono Band [170] . Tällä levyllä Waters oli kaikkien kappaleiden sanoitusten ainoa kirjoittaja [171] [172] .

The Dark Side Of The Moon julkaistiin maaliskuussa 1973. Albumin julkaisua edelsi lehdistöesitys, jota kaikki Pink Floydin jäsenet Wrightia lukuun ottamatta boikotoivat, koska levyn kvadrafoninen sekoitus ei ollut vielä valmis. Muusikot uskoivat, että levyn kuuntelu keskimääräisen stereojärjestelmän kautta ei täysin paljastaisi tallennuksen potentiaalia [173] [174] [175] . Välittömästi julkaisun jälkeen The Dark Side Of The Moon nousi korkeille sijoille Isossa-Britanniassa ja kaikkialla Länsi-Euroopassa saamalla innostuneimmat arvostelut musiikkikriitikoilta "yhtyeen historiassa" [176] . Melody Maker -arvostelija Roy Hollingworth kuvaili LP:tä "äärimmäisen kirkkaaksi... [ja] vaikeasti seurattavaksi", kutsuen levyn ensimmäistä puoliskoa "paholaisen epäkiinnostavaksi", mutta kehui toista puoliskoa korostaen, että "kappaleet, äänet. .. [ja] rytmit ovat aivan mahtavia... saksofoni ravistaa ilmaa, bändi tulee täyteen” [177] [178] . Rolling Stonen Loyd Grossman puolestaan kutsui levyä "kauniiksi levyksi, jolla on tekstuaalinen ja käsitteellinen runsaus, joka ei vain viihdyttää vaan vaatii myös [älyllistä] osallistumista" [179] , kun taas Steve Peacock of Sounds tiivisti artikkelinsa sanat: "En välitä ollenkaan, jos olet kuullut edes yhden sävelen kaikesta, mitä Pink Floyd on elämäsi aikana kirjoittanut, mutta suosittelen lämpimästi "Kuun pimeää puolta" kaikille... Kaikin tavoin se on hienoa musiikkia" [180] . Albumin julkaisu vahvisti lopulta Pink Floydin mainetta "maailmanlaajuisena ilmiönä, The Rolling Stonesin ja The Whon kanssa yhtäläisenä megatähenä " [181] . Maaliskuussa 1973 Pink Floydin US-kiertueen aikana LP kokonaisuudessaan soitettuna oli jo täysimittainen osa konserttiohjelmaa [182] .

The Dark Side Of The Moonista tuli yksi kaupallisesti menestyneimmistä rock-albumeista musiikin historiassa: se nousi sijalle 1 Yhdysvaltain Billboard 200 -listalla [comm. 28] , kesti ennätykselliset neljätoista vuotta ja myi yli 45 miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti [184] . Muusikoiden kotimaassa levytys saavutti kansallisten listojen sijan 2 ja käytti sitä yhteensä 535 viikkoa [76] . Lisäksi LP sijoittui 3. sijalle maailman myydyimpien studioalbumien joukossa ja 26. sijalle myydyimpien joukossa Yhdysvalloissa [185] [186] . Levyn menestys tuotti valtavia voittoja bändin jäsenille (basisti kutsui heidän maksuaan "paljon rahaksi"): Waters ja Wright ostivat suuria maalaistaloja, ja Masonista tuli kalliiden autojen keräilijä [187] . Tässä vaiheessa, pettyneinä amerikkalaisen levy-yhtiönsä Capitol Recordsin "inertiaan", Pink Floyd ja O'Rourke allekirjoittivat levytyssopimuksen Columbian kanssa , mikä antoi heille 1 000 000 dollarin ennakkomaksun [comm. 29] . Samaan aikaan Euroopassa yhtye jatkoi yhteistyötä Harvest Recordsin kanssa [189] [190] .

Wish You Were Here (1975)

"Shine On You Crazy Diamond"

Neljän nuotin kitaralause, jonka David Gilmour soitti albumin nimikkokappaleen Wish You Were Here alussa . Sen sanat, jotka vastaavat musiikkia täyttävää voimakasta surua, on omistettu Syd Barrettille [191] .

Toisto-ohje

Pink Floyd päätti vuoden 1974 Iso-Britannian -kiertueeseen, jonka aikana The Dark Side of the Moon -sarja esitettiin kokonaisuudessaan joka konsertissa . Kiertueen päätyttyä tammikuussa 1975 muusikot palasivat studioon ja aloittivat työskentelyn yhdeksännen albuminsa parissa, Wish You Were Here [192] . Parsons kieltäytyi jälleen tarjouksesta työskennellä Pink Floydin kanssa, koska hänellä oli kiire omassa, jo varsin onnistuneessa projektissaan The Alan Parsons Project [168] , joka pakotti ryhmän kääntymään ääniteknikko Brian Humphreysin [193] puoleen . Aluksi muusikoiden oli vaikeaa säveltää uutta materiaalia - The Dark Side of the Moonin menestys tuhosi Pink Floydin fyysisesti ja henkisesti. Myöhemmin Waters kuvaili tämän albumin varhaisia äänitysistuntoja "erittäin väsyttäviksi ja työläiksi", ja Wright lisäsi: "...se oli meille vaikeaa aikaa" [194] . Gilmour näki tulevan levyn kuvan selvemmin kuin muut muusikot - hän uskoi, että heidän pitäisi vain viimeistellä kolme uutta konserteissa jo testattua sävellystä sen sijaan, että säveltäisivät mitään muuta materiaalia. Tämä lähestymistapa ei saanut tukea muiden muusikoiden keskuudessa - se oli ensinnäkin Watersia vastaan. Kaikki tämä vaikeutti ryhmän sisäisiä suhteita. Lisäksi Gilmouria alkoi rasittaa kollegoidensa epäammattimaisuus, jota he itse yrittivät oikeuttaa tavalla tai toisella: esimerkiksi Masonilla oli "vaarallinen hengen heikkeneminen" epäonnistuneen avioliiton vuoksi - jatkuva apatia esti hänet palaamasta entiseen luovaan muotoonsa [194] ; Myös Watersin avioliitto oli tähän aikaan romahduksen partaalla [195] .

Useita viikkoja kestäneen luovan etsinnän jälkeen Waters päätti lopulta, että uuden albumin konseptin tulisi liittyä siihen, mitä bändissä tapahtui tuolloin, kun he ajoittain "olivat vain fyysisesti": kun "kehomme olivat siellä, ja sielumme ja ajatuksemme vaelsivat Jumala tietää minne. Ajatus muusikoiden välisestä syrjäytymisestä kasvoi pohdiskelemaan 1900-luvulle ominaista yleistä vieraantumista, joka ei vähäisessä määrin vaikutti myös Syd Barrettin kohtaloon [196] . Osa Watersin albumin konseptista sai inspiraationsa " Shine On You Crazy Diamond " -sävellyksen "syvästä melankoliasta", jonka Pink Floyd oli jo soittanut karkeassa muodossa useissa konserteissa vuonna 1974. [ 197] Gilmourin "Shine On You Crazy Diamond" -kappaleeseen säveltämä neljän sävelen kitaralause muistutti Watersia Barrettista ja siitä tuli tulevan albumin lähtökohta . Tämän sävellyksen lisäksi sävellettiin vielä kolme kappaletta, jotka vastasivat heidän entisen bändikaverinsa nousua ja laskua [198] . "Koska halusin välittää tunteeni mahdollisimman tarkasti ja vilpittömästi... sen määrittelemättömän kestävän surun Sidin lähdön jälkeen", Waters muisteli. "Ellei häntä olisi tapahtunut, mitään ei olisi tapahtunut, mutta toisaalta tämä ei olisi voinut jatkua hänen kanssaan" [197] .

Kun yhtye työskenteli albumin parissa, Barrett itse ilmestyi yhtäkkiä studioon. Myöhemmin Storm Thorgerson , Hipgnosisin suunnittelija , muisteli: "Kaksi tai kolme ihmistä itki. Hän istui alas ja jutteli muiden kanssa jonkin aikaa, mutta oli selvää, että hänen ajatuksensa eivät olleet täällä . Sid on muuttunut ulkonäöltään niin paljon, että ryhmä ei aluksi tunnistanut häntä; Myöhemmin Wright kuvaili Barrettia "lihavaksi, kaljuksi, pähkäiseksi kaveriksi" [200] . Silminnäkijöiden mukaan Waters oli syvästi järkyttynyt tästä tapauksesta - hän kirjaimellisesti "tuli kirotuista kyynelistä", kun hän arvasi kuka se oli [comm. 30] [200] [203] .

Suurin osa Wish You Were Heren sävellyksistä kantaesitettiin 5. heinäkuuta 1975 Knebworth House Music Festivalin aikana . Kaksi kuukautta myöhemmin julkaistu albumi nousi listan kärkeen Atlantin molemmin puolin . Muusikoiden kotimaassa sen ennakkotilaukset olivat 250 000 kappaletta - EMI ei ehtinyt painaa kappaleita loppuun, koska se oli aiemmin varoittanut kauppaketjuja, että heidän tilauksensa täyttyvät vain 50 % [206] . Vaikka Wish You Were Here [207] oli Pink Floydin myydyin albumi vuoteen 1991 asti, se sai ristiriitaisia arvosteluja kriitikoilta. Niinpä Ben Edmunds Rolling Stonesta nosti esiin kappaleen "Shine On You Crazy Diamond", joka koskettaa "Barrettin persoonallisuuden teemaa", mutta valitti, että tämän idean potentiaali jäi toteutumatta koko albumin sisällä [208] . Robert Christgau kutsui LP:n musiikkia "vilpittömäksi ja houkuttelevaksi", jolla on "täysi oikeus tulla kutsutuksi sinfoniseksi" [209] ; Toisin kuin tämä arvostelu, Melody Makerin arvostelija totesi, että albumi "kuulostaa ontuvalta" [210] .

Animals (1977)

Vuonna 1975 Pink Floyd osti kolmikerroksisen kirkkokompleksin osoitteesta 35 Britannia Row Islingtonista ja muutti sen omaksi äänitysstudioksi ja varasi tilaa lavalaitteiden säilytystilaa varten [212] [213] . Studio, nimeltään Britannia Row Studios , oli varustettu miksauspöydällä ja 24- raitaisella MCI -nauhurilla . Vuonna 1976 yhtye äänitti kymmenennen albuminsa Animals [214] täällä . Levyn konseptin, joka perustuu löyhästi George Orwellin " Animal Farmiin ", suunnitteli Waters. Sanoitukset kuvasivat yhteiskunnan eri luokkia, joita edustavat antropomorfiset koirat, siat ja lampaat [comm. 31] [216] [217] .

Suuri osa Animalsiin päätyneestä materiaalista oli olemassa laulumuodossa jo ennen Wish You Were Here -kappaleen äänitystä , ja bändi soitti niitä syksyn 1974 konserteissaan . [218] Vanhoista ja uusista äänitteistä tuli lopulta yksi lyhyt balladi ja kolme pitkäkestoista yli 10 minuuttia kestävää sävellystä. Tämä levyn rakenne vaikutti suoraan rojaltien jakautumiseen ja johti ristiriitaan bändin jäsenten välillä, koska rojaltit laskettiin yksittäisten kappaleiden perusteella. Esimerkiksi Gilmour, joka oli suurelta osin vastuussa " Dogsista ", joka kesti melkein koko albumin ensimmäisen puoliskon, sai lopulta vähemmän arvosanaa kuin Waters, joka kirjoitti paljon lyhyemmän, mutta kahdeksi jaetun kappaleen " Pigs on the Wing ". » [219] . Wright muisteli: "Osa siitä oli minun syytäni, koska en mainostanut materiaaliani... mutta Davella oli paljon tarjottavaa, mutta hän onnistui saamaan sinne vain pari asiaa." Mason lisäsi: "Roger oli ehdottoman iloinen näistä ideoista, mutta itse asiassa hän pidätti Davea ja hämmenti häntä tarkoituksella" [220] . Tämän seurauksena Gilmourin panos albumiin oli tavallista pienempi. Masonilla ja Wrightilla oli myös vähän panosta levyyn. Animals oli ensimmäinen Pink Floyd -albumi, joka ei sisältänyt Wrightia. Osasyynä tähän oli se, että albumin luomishetkellä muusikkoa painostivat sekä perheongelmat että yhä heikkenevät suhteet Watersiin [221] . Wright itse kommentoi tilannetta: "Eläinten luominen ei ollut hauska prosessi... silloin Roger todella uskoi olevansa ryhmän ainoa kirjoittaja... että vain hänen ansiostaan olimme vielä pinnalla... kun hän aloitti kaivauksen, niin hän ensinnäkin soti minulle” [221] [222] . Albumi julkaistiin tammikuussa 1977, ja se nousi sijalle 2 Isossa-Britanniassa ja sijalle 3 Yhdysvalloissa .

”Tämä on ensimmäinen albumi, jolle en ole kirjoittanut mitään. Minulle tämä on myös ensimmäinen albumi, jonka julkaisun jälkeen ryhmä on lakannut olemasta yksi organismi. Silloin Roger päätti ottaa kaiken omiin käsiinsä .

Richard Wright

Bändi esitti suurimman osan albumin materiaalista In The Flesh -kiertueen [comm. 32] . Tämä oli Pink Floydin ensimmäinen kokemus soittaa suurilla stadioneilla, joiden koko sai muusikot levottomaksi ,226 [ 227] ja kiertueen pelkkä mittakaava loi vieraantuneen tunteen.228 Waters alkoi tulla jokaiseen esitykseen yksin ja lähti heti sen päätyttyä. Wright puolestaan lensi kerran takaisin Englantiin keskellä kiertuetta yrittäen lähteä ryhmästä [229] . Montrealin konsertin aikana tapahtui toinen valitettava tapaus (josta tuli luova sysäys The Wall -konseptin luomiselle ) [230] - joukko meluisia faneja eturivissä suututti Watersia niin paljon, että hän sylki toisen päälle. [231] . Gilmour muistutti, että kiertueen päättyminen merkitsi uutta taantumaa - se oli ajanjakso, jolloin hänestä tuntui, että ryhmä oli todella lähellä hajoamista - muusikot olivat saavuttaneet tavoittelemansa menestyksen, ja oli "vaikea tietää mitä muuta haluta". [232] .

1978–1985: Watersin aikakausi

The Wall (1979)

Heinäkuussa 1978 muusikoiden harkitsemattomien pääomasijoitusten aiheuttaman finanssikriisin taustalla [comm. 33] , Waters ehdotti kahta ideaa, jotka voisivat muodostaa perustan seuraavalle levylle. Ensimmäinen oli 90 minuutin demo työnimellä Bricks in The Wall ; toisesta tulee hänen debyyttisooloalbuminsa The Pros and Cons of Hitch Hiking . Mason ja Gilmour olivat alun perin varovaisia ehdotuksen suhteen, mutta päätyivät lopulta ensimmäiseen vaihtoehtoon [237] . Bob Ezrin tuotti levyn ja kirjoitti 40-sivuisen käsikirjoituksen uudelleen, editoi Watersin sanoituksia ja muutti hieman tarinaa [comm. 34] [239] [240] . Muuri kiersi Pink -nimisen Gestalt-hahmon ympärillä , jonka kohtalo heijastui Watersin lapsuuden kokemuksiin, mukaan lukien tärkein - hänen isänsä kuolema toisessa maailmansodassa [comm. 35] . Tämä oli Pinkin ensimmäinen metaforinen "tiili". Kaikki myöhemmät tapahtumat vain pahensivat hänen psyykensä ongelmia. Hän yrittää saavuttaa rocktähden kunniaa ja joutuu musiikkiteollisuuden paineiden alle, pettyy elämään, hänestä tulee huumeriippuvainen ja lopulta hänestä tulee megalomaani . Tarinan lopussa hänen yleisönsä, joka hyväksyy yhä enemmän fasistisen ryhmän piirteet , seuraa kuinka heidän idolinsa tuhoaa "muurin" ja muuttuu jälleen normaaliksi ihmiseksi [comm. 36] [244] .

The Wall - levyn äänityksen aikana Waters ja Gilmour olivat tyytymättömiä siitä , että Wright ei osallistunut albumin luomiseen . Waters suostutteli O'Rourken, Gilmourin ja Masonin luopumaan hänen osuudestaan Pink Floyd Ltd:ssä jättäen hänet vierailevana muusikkona kaikkien The Walliin liittyvien projektien päätökseen asti . Wrightin itsensä mukaan Waters uhkasi tuhota kaikki uudet äänitykset, jos hän ei poistu ryhmästä [246] . Gilmour väitti, että Wright "ei tehnyt merkittävää panosta albumiin - hän teki hyvin, hyvin vähän", "se ei tehnyt mitään hyvää" [247] ja siksi hän "potkuttiin" [248] . Masonin sanoin: "Rickin panos oli tulla ja hengailla istunnoissa tekemättä mitään, olemaan "tuottaja" [249] . Waters puolestaan muistutti: "[Wright] ei ollut valmis yhteistyöhön tämän levyn luomisessa ... [ja] siitä sovittiin kaikkien kanssa ... joko [hän] voi kiistää pitkään tai hän suostuu. .. lopettaa osallistumisen levytöihin pitäen koko palkkionsa ... mutta lopulta hän lähtee ilman suurta meteliä. Rick suostui" [comm. 37] [251] .

Albumia tuki single " Another Brick in The Wall (Part II) ", joka ylsi listojen kärkeen molemmin puolin Atlanttia; se oli yhtyeen ensimmäinen single sitten "Moneyn" (USA) ja "Point Me at the Sky" (Iso-Britanniassa ) . Marraskuun 30. päivänä 1979 julkaistiin albumi The Wall (julkaistu kahdella levyllä), joka viisitoista viikkoa johti Yhdysvaltain listoja ja saavutti muusikoiden kotimaassa kolmannen sijan [253] . Vuodesta 2020 lähtien The Wall sijoittui kahdeksanneksi RIAA :n " Yhdysvaltojen 100 myydyimmän albumin " -listalla, ja sen myynti on yli 23 miljoonaa [254] .

Taiteilija Gerald Scarfe loi sarjan animaatioelokuvia live-esityksiä varten, jotka seurasivat albumin julkaisua, The Wall Tour . Näitä esityksiä varten hän suunnitteli myös suuria räjäytysnukkeja, jotka edustavat hahmoja albumin tarinasta, mukaan lukien "Äiti", "Mrs. Pink" ja "Schoolmaster " . The Wall Tourin aikana bändin jäsenten välinen suhde oli jännittävin koko heidän uransa aikana - muusikotkin parkkeerasivat trailerinsa erilleen, etäälle, jotta he leikkaavat toisiaan mahdollisimman vähän esiintymisen ulkopuolella. Saapuessaan näyttelyyn Waters käytti henkilökohtaista autoa eikä yöpynyt hotelleissa, joihin hänen kollegansa asettuivat. Wright osallistui konsertteihin vierailevana muusikkona kiinteällä palkalla [256] ja oli ainoa ryhmässä, joka hyötyi tästä kiertueesta, joka aiheutti 600 000 dollarin tuotantokustannusten menetyksiä [comm. 38] [257] .

Jopa albumin The Wall luomisen alkuvaiheessa Waters päätti tehdä elokuvan sen juonen perusteella. Alkuperäisenä ideana oli yhdistää livemateriaalia ja animoituja kohtauksia, mutta pian kävi selväksi, että konsertin tallennus ei ollut kovin sopiva elokuvaformaattiin. Alan Parker , joka suostui ottamaan ohjaajan tuolin, otti toisenlaisen lähestymistavan. Hän päätti jättää animoidut jaksot, ja tarinakohtaukset joutuivat näyttelemään ammattinäyttelijöitä ilman dialogia. Waters läpäisi koe-esiintymisen, mutta putosi nopeasti, minkä seurauksena Bob Geldof kutsuttiin Pinkin rooliin . Hän suhtautui projektiin aluksi hylkäävästi ja kutsui albumin tarinaa "paskaksi " . Lopulta hän kuitenkin suostui siihen, että hän osallistuisi mahdollisesti kulttielokuvaan ja saisi suuren palkkion työstään [259] . Myöhemmin muusikko muistutti, että kuvausprosessi teki häneen "vahvan vaikutuksen... [se] sai minut katsomaan alitajunnan sellaisiin syvyyksiin, joihin ei yleensä päästä käsiksi" [260] . Elokuva debytoi toukokuussa 1982 Cannesin elokuvajuhlilla ; nauhan Iso-Britannian ensi-ilta, nimeltään " Pink Floyd: The Wall ", tapahtui heinäkuussa 1982 [261] .

The Final Cut (1982)

Vuonna 1982 Waters ehdotti uutta musiikkiprojektia, alustavasti nimeltään Spare Bricks , joka alun perin suunniteltiin The Wall -ääniraidan albumiversioksi . Falklandin sodan puhkeamisen jälkeen hän kuitenkin muutti suunnitelmiaan ja alkoi kirjoittaa uutta materiaalia. Waters piti Margaret Thatcherin vastausta Argentiinan hallituksen toimintaan liian jingoistisena ja tarpeettomana [262] . Työn aikana kiistat alkoivat välittömästi Watersin ja Gilmourin välillä, sillä kitaristi uskoi, että albumin tulisi sisältää täysin uutta materiaalia, ei muokattuja kappaleita, joista ei ollut hyötyä edellisellä levyllä. Basisti puolestaan alkoi väittää, että Gilmour ei vaikuttanut merkittävästi laulun kirjoittamiseen [263] . Säveltäjä Michael Kamen , yksi The Wallin orkesterisovitusten kirjoittajista , joka kutsuttiin äänittämään uusi albumi pianistina ryhmästä lähteneen Wrightin sijaan, välitti silloin tällöin Watersin kiistaa Gilmourin kanssa [comm. 39] [264] . Jännitys ryhmän sisällä kasvoi. Ja vaikka Waters ja Gilmour työskentelivät toisistaan riippumatta, heidän väliset suhteet kuumenivat. Välillä kitaristi tuskin pystyi pitämään malttinsa. Toisen riidan jälkeen Gilmourin nimi katosi levyn tuottajien listalta (muusikko piti kuitenkin tuotantopalkkiot) [267] [268] [269] .

"Sodan jälkeinen unelma"

Albumin pääviesti oli tekijän halveksiva asenne kaikenlaiseen sotaan [comm. 40] . Levyn toiseksi pääteemaksi muusikko kutsui "voimattomuuden" vainoharhaisuutta [271] . Tätä äänitystä tehtäessä Waters osoitti selvästi kasvavaa kiinnostusta sanoituksia kohtaan musiikin kustannuksella. Albumi sisälsi vähemmän melodisia löytöjä kuin mikään muu bändin LP .

Toisto-ohje

Perheongelmiin uppoutunut Mason etääntyi kollegoistaan, eikä hän ollut kiinnostunut luovasta prosessista. Hänen musiikillinen panoksensa uuden levyn äänittämiseen oli minimaalinen, ja yhdessä kappaleessa Andy Newmark soitti rumpuja hänen . Mason kuitenkin otti kaikki äänitehosteet kokeellisessa holofonisessa järjestelmässä , jota käytettiin [273] [274] albumilla .

Maaliskuussa 1983 julkaistu The Final Cut nousi suoraan Iso-Britannian listan kärkeen ja nousi sijalle 6 Yhdysvalloissa [275] [127] . Waters kirjoitti kaikki tämän levyn sanoitukset ja musiikin [276] [277] . Sen luomishetkellä Gilmourilla ei ollut mitään materiaalia valmiina ja pyysi Watersia viivyttämään nauhoitusta, kunnes hän ehti kirjoittaa muutaman kappaleen, mutta Waters kieltäytyi [278] [279] . Gilmour huomautti myöhemmin: "Tietenkin olen syyllistynyt siihen, että olen joskus laiska... mutta hän oli väärässä, koska hän halusi sisällyttää useita typeriä kappaleita The Final Cutiin" [278] . Rolling Stonen Kurt Loder antoi albumille täydelliset arvosanat ja kutsui sitä "erinomaiseksi saavutukseksi […] art rockin suurimmaksi huipuksi " [comm. 41] [280] . Samaan aikaan publicisti piti levyä "olennaisesti Watersin sooloprojektina" [281] . Samaan aikaan Gilmour, joka ei koskaan salannut halveksuntaa levyä kohtaan, kutsui sen sisältöä "halpaksi täyteaineeksi , jollaista emme ole laittaneet Pink Floyd -levyille vuosiin" [280] .

Watersin lähtö ja oikeustaistelut

Vuonna 1984 Gilmour nauhoitti toisen sooloalbuminsa About Face (hänen debyyttilevynsä oli julkaistu kuusi vuotta aiemmin) käyttäen tätä levyä ilmaisemaan ajatuksiaan aiheista, jotka vaihtelevat John Lennonin murhasta hänen suhteeseensa Watersiin. Myöhemmin hän kertoi käyttäneensä albumia etääntyäkseen Pink Floydista. Samoihin aikoihin Waters aloitti kiertueen materiaalilla debyyttialbumiltaan The Pros and Cons of Hitch Hiking [283] , ja Richard Wright perusti Zeen Dave Harrisin kanssa ja äänitti levyn nimeltä Identity osana tätä projektia , jonka julkaisu. meni melkein huomaamatta.musiikkilehdissä [comm. 42] [284] . Hieman muita myöhemmin, elokuussa 1985, Mason (kirjoittaja yhdessä muusikko Rick Fennin kanssa ) [285] julkaisi sooloalbuminsa nimeltä Profiles - tämä oli Pink Floydin rumpalin toinen soololevy (ensimmäinen julkaisu, Nick Mason's Fictitious Sports , tapahtui vuonna 1981, vuosi) [286] . Samana vuonna järjestettiin Bob Geldofin järjestämä Live Aid -hyväntekeväisyysmaraton , johon osallistuivat jälleen yhdistyneet Led Zeppelin ja The Who , mutta ei Pink Floyd. Gilmour esiintyi konsertissa Bryan Ferryn yhtyeen kitaristina ; nämä tapahtumat puolestaan inspiroivat Watersia säveltämään kuuluisimman soolosävellyksensä "The Tide Is Turning (After the Live Aid)" [287] .

Watersin ja O'Rourken välinen pitkittynyt konflikti äänitysvelvoitteista, jotka Pink Floyd voisi julkaista tulevaisuudessa, ja rojaltimaksuista johti siihen, että Waters irtisanoi henkilökohtaisen sopimuksensa bändin managerin kanssa kesäkuussa 1985. [288] [289] . Pink Floydin basisti palkkasi Peter Rudgen hoitamaan liiketoimintaansa [comm. 43] [286] . Pysähtymättä tähän, Waters ehdotti, että Mason ja Gilmour pääsisivät eroon O'Rourkesta kokonaan (lupasivat heille vastineeksi oikeudet bändin nimeen, koska he olivat varmoja, etteivät he käyttäisi niitä), mutta he eivät suostuneet allekirjoittamaan asiakirjaa johtajan erottaminen [288] . Sitten Waters kirjoitti kirjeessä EMI:n ja Columbian johdolle, että hän lähtee Pink Floydista ja pyysi vapautusta sopimusvelvoitteista. Gilmour uskoi, että Waters teki tämän päätöksen nopeuttaakseen ryhmän tuhoa. Myöhemmin basisti selvensi, että kun hän ei äänittänyt uusia Pink Floyd -albumeita, hän rikkoi automaattisesti olemassa olevaa sopimusta, joka määräsi rojaltien jäädyttämistä jo julkaistuista kappaleista, ja että muu bändi pakotti hänet jättämään bändin uhkaamalla haastaa hänet oikeuteen, koska hän ei halunnut työstää uutta materiaalia. Tämän seurauksena Waters itse haki syksyllä 1986 korkeimpaan oikeuteen ryhmän hajottamista ja Pink Floyd -nimen käytön lopettamista ja julisti yhtyeen "uupuneeksi luovaksi yksiköksi" [291] [292] . Myöhemmin yksi ryhmän läheisistä kutsui vastakkainasettelua, joka alkoi "Watersin megalomaniasta taistelua Gilmourin salaista pettymystä vastaan, joka muuttui väkivaltaiseksi kostonhaluksi" [293] .

Kun Watersin asianajajat huomasivat, ettei muusikoiden yhteistyötä ollut koskaan virallisesti vahvistettu, hän meni uudelleen oikeuteen aikoen saada veto -oikeuden yhtyeen nimen jatkokäytölle, koska Pink Floyd voi "toimia vain kaikkien sen jäsenten yksimielinen toive. Waters uskoi, että "ryhmän pitäisi lähteä kauniisti" ja että ryhmän jatkotoiminta ilman häntä oli mahdotonta, koska "viimeiset viisitoista vuotta hän veti sen itseensä" [294] . Gilmour vastasi lehdistötiedotteella , jossa kerrottiin, että Pink Floyd jatkaa: "Roger on koira seimessä ja aion lyödä hänet. Toistaiseksi kukaan muu kuin hän ei ole vielä väittänyt, että "Pink Floyd olen minä". Se, joka väittää sellaista, on ylimielinen ylimmässä määrin” [293] .

1985–1994: Gilmoren aikakausi

A Momentary Lapse of Reason (1987) ja vierailu Neuvostoliitossa

"Rogerin elämässä oli useita hetkiä, jolloin hän oli loistava "juoksumaan" toisten yli, puolustamaan näkökulmaansa ja pakottamaan hänet tekemään mitä hän haluaa. Luulen, että hän oli hämmästynyt tapahtuneesta. Hän todella uskoi, että emme voineet tehdä mitään ilman häntä. Roger on varma, että hän teki kaiken .

Nick Mason

Vuonna 1986 Gilmour alkoi värvätä muusikoita äänittämään uutta materiaalia nimeltä A Momentary Lapse of Reason , josta tuli lopulta ensimmäinen Pink Floyd -albumi ilman Watersia [comm. 44] [297] . Huolimatta oikeudellisista esteistä Wrightin paluulle ryhmään [comm. 45] tavattuaan Gilmourin ja Masonin Hampsteadissa , hänet kutsuttiin osallistumaan tuleviin studiosessioihin [comm. 46] [300] . Kitaristin mukaan hän uskoi, että Wrightin läsnäolo "tehostaisi meitä sekä laillisesti että musiikillisesti" [301] . Kosketinsoittaja palkattiin lopulta istuntomuusikoksi, jonka viikoittainen tulo oli 11 000 dollaria [302] . Albumin nauhoitus aloitettiin Gilmourin kelluvalla studiolla Astoria , joka oli ankkuroitu Thames -joen rannalla [303] . Gilmour toi Anthony Mooren avuksi sanoituksissa valiten useiden lauluntekijöiden joukosta , mukaan lukien Eric Stewart ja Roger McGough [304] . Myös instrumenttien äänityksessä tarvittiin apua. Erityisesti Mason, joka oli huolissaan siitä, ettei ollut harjoitellut pitkään aikaan ja menetti entisen muotonsa, antoi osan rumpuosien äänittämisestä sessimuusikoille, kun taas hän itse keskittyi ääniefektien parissa työskentelemiseen [comm. 47] [309] . Myöhemmin Gilmour totesi, että uusi projekti osoittautui vaikeaksi ilman Watersin luovaa ohjausta [310] .

Momentary Lapse of Reason julkaistiin syyskuussa 1987. Storm Thorgerson, joka ei ollut mukana kahden edellisen cover-version luomisessa, kutsuttiin jälleen yhteistyöhön ryhmän kanssa [311] . Korostaakseen entisestään, että Waters ei ole enää osa Pink Floydia, etukannessa oli valokuva yhtyeen muusikoista ensimmäistä kertaa Meddlen jälkeen [comm. 48] [313] . Albumi saavutti sijan 3 Iso-Britannian ja Yhdysvaltojen listoilla [314] . Pink Floydin luovan toiminnan jatkumista valvonut Waters kommentoi tilannetta: "Minusta se on pinnallinen, mutta melko näppärä väärennös... Yleisesti ottaen kappaleet ovat huonoja... [ja] Gilmourin sanat ovat kolmannen... korko" [315] . Vaikka Gilmour piti albumia alun perin paluuna bändin parempiin päiviin, Wright ei täysin jakanut kollegansa mielipidettä ja totesi: "Rogerin kritiikki on pätevää. Tämä ei ole ollenkaan Pink Floyd -albumi [tavallisessa merkityksessä]” [316] . Q -lehden toimittajat puolestaan kutsuivat A Momentary Lapse of Reason -nimisen itse asiassa Gilmourin sooloalbumiksi [317] . Siitä huolimatta LP oli soundiltaan samanlainen kuin muut aikaisemmat levyt klassisen Pink Floyd -ohjelmiston Wish You Were Here -ajalta . Siten Hugh Fielder viikoittain Soundsista kutsui sitä paluuksi "takaisin muurin yli sinne, missä timantit ovat hulluja, kuulla on pimeät puolet ja äideillä on atomiset sydämet" [318] .

Albumin A Momentary Lapse of Reason julkaisun jälkeen yhtye päätti järjestää kiertueen sen tukemiseksi. Tätä varten Gilmour ja Mason joutuivat maksamaan aloituskulut itse – rumpali käytti jopa Ferrari 250 GTO :ta vakuutena [319] . Tulevan kiertueen ensimmäiset harjoitukset olivat kaoottisia, koska Mason ja Wright eivät harjoitelleet pitkään aikaan. Pohjois-Amerikan kaupunkikierros alkoi syyskuussa 1987 ja kesti kolme kuukautta. Aiempien konserttien menestyksen vuoksi kiertuetta päätettiin jatkaa. Tämän seurauksena kiertue kesti yli kaksi vuotta [320] . Heti näiden konserttien alusta lähtien Waters yritti estää niitä, minkä vuoksi hän aloitti entisten kollegoidensa kanssa Pohjois-Amerikan kiertueen tukemaan toista sooloalbumiaan Radio KAOS (myös julkaistiin vuonna 1987) toivoen houkuttelevansa. katsojia pois kilpailijoista. Lopulta Watersin täytyi kuitenkin esiintyä pienissä konserttipaikoissa tai jopa perua esitykset, kun taas Pink Floyd -ryhmä keräsi loppuunmyytyjä stadioneja jopa ilman hänen osallistumistaan. Lisäksi Waters alkoi uhata amerikkalaisia promoottoria oikeudenkäynneillä, jos he käyttivät julisteissa nimeä "Pink Floyd", minkä vuoksi Watersin entiset kollegat palkkasivat asianajajia jokaiseen kaupunkiin, jossa he esiintyivät. Samana aikana oli käynnissä oikeusjuttuja, joissa pohdittiin kysymyksiä ryhmän nimen oikeuksista ja Watersin tekijänoikeuksista hänen luoviin löytöihinsä, mukaan lukien puhallettava " lentävä sika " [321] . Osapuolet pääsivät 23. joulukuuta oikeudelliseen sopimukseen: Mason ja Gilmour säilyttivät etuoikeuden käyttää Pink Floyd -nimeä toistaiseksi, ja Waters sai yksinoikeudet The Wall show -konseptiin ja hänen erikoistehosteisiinsa .

Vuonna 1989 Pink Floydista tuli kolmas länsimainen rockbändi Uriah Heepin ja Status Quon [323] jälkeen, joka esiintyi Neuvostoliitossa . Neuvostoliiton viranomaisten asenne ryhmän työhön oli kiistanalainen ja muuttui albumista albumiin. Esimerkiksi NLKP :n keskuskomitean propagandaosasto myönsi The Wallille positiiviset arvosanat " imperialismin vastaisesta suuntautumisestaan" [324] . Neuvostoliiton nuorisolehdistössä oli jopa useita artikkeleita Pink Floydista. Niinpä "The Same Age " -lehti omisti materiaalia brittiläisille muusikoille yhdessä vuoden 1981 numeroista nimeltä "Wall Busters" [324] . Sävellys "Shine On You Crazy Diamond" puolestaan joustavalla levyllä julkaistiin Krugozor -lehden liitteenä [324] . Siitä huolimatta, The Final Cut -albumin julkaisun jälkeen , ryhmä kiellettiin Neuvostoliitossa Neuvostoliiton ideologien ponnisteluilla ; syynä oli kappaleen " Get Your Filthy Hands Off My Desert " teksti, joka arvostelee Neuvostoliiton joukkojen tuloa Afganistaniin : " Brežnev valloitti Afganistanin, Begin vei Beirutin , Galtieri vei Union Jackin ." Kvartetti sisällytettiin "mustalle listalle" taiteilijoista, joiden työ "sisältää ideologisesti haitallisia teoksia", sanamuodolla "Neuvostoliiton ulkopolitiikan vääristämiseksi" [324] . Perestroikan alkaessa kielto kumottiin, ja viiden loppuunmyydyn konsertin jälkeen A Momentary Lapse of The Reason -kiertueella [323] yhtyeen suosio massojen keskuudessa kasvoi uudella voimalla [comm. 49] [324] . Silminnäkijöiden mukaan Moskovan konsertit olivat "Neuvostoliiton kaikkien rock-yhtyeiden merkittävimpiä sooloesityksiä" [325] : "Se on kuin muukalaiset laskeutuisivat Punaiselle torille ", yksi katsojista muisteli myöhemmin [323] .

The Division Bell (1994)

Pink Floydin jäsenet eivät useiden vuosien ajan harjoittaneet aktiivista luovuutta. Ainoa poikkeus oli vuonna 1992 äänitetyn dokumenttielokuvan La Carrera Panamericana ääniraita. Elokuva sisältää autokilpailun Meksikon teillä , johon osallistuivat muun muassa Gilmour, Mason ja O'Rourke. He olivat kilpailun sponsoreita ja elokuvan kuvaamisen alullepanijoita [comm. 50] [329] . Tammikuussa 1993 muusikot alkoivat vihdoin työstää uutta studioalbumia, joka suuntasi Britannia Row Studiosiin. Noin kahden viikon kuluttua bändillä oli tarpeeksi materiaalia aloittaakseen kappaleiden äänittämisen. Sen jälkeen työ jatkui Astoria-studiolla, jossa helmikuusta toukokuuhun 1993 bändi työskenteli noin 25 erilaista musiikkiideaa. Ezrin osallistui jälleen äänitykseen, ja hänestä tuli Gilmourin yhteistuottaja [330] .

"Suuria toiveita"

Gilmourin mukaan tämä sävellys - ensimmäinen hänen sävellyksistään albumille - on hänelle henkilökohtaisesti erittäin tärkeä, ja juuri hän asetti sävyn koko levylle. Kappaleen toisessa osassa oleva espanjalainen kitara ja marssirummut orkesterisovituksella kuulostavat The Wallin studiosessioista jäljelle jääneeltä kappaleelta .

Toisto-ohje

Sopimuksen mukaan Wright ei ollut ryhmän jäsen; hän muisteli myöhemmin: "Tästä syystä olin lähellä päätöstä olla osallistumatta albumin äänittämiseen" [332] . Ensimmäistä kertaa Wish You Were Here -teoksen luomisen jälkeen hänet kuitenkin listattiin kirjailijaksi, koska hän oli osallistunut viiteen sävellykseen [332] . Toinen levylle merkitty kirjailija oli Gilmourin tuleva vaimo, runoilija Polly Samson . Hän auttoi kitaristia kirjoittamaan sanat useille kappaleille, mukaan lukien " High Hopes ", ja vaikka hänen osallistumisensa oli alun perin kyseenalainen, hänestä tuli Ezrinin mukaan lopulta Gilmour inspiraationa ja "kokosi kaikki yhteen albumille " . Bändi palkkasi uudelleen Michael Kamenin sovittamaan orkesteriosuudet; lisäksi saksofonisti Dick Parry ja äänisuunnittelija Chris Thomas palasivat rooleihinsa [334] [335] . Pyrimme välttämään kilpailua muiden albumijulkaisujen kanssa, kuten tapahtui A Momentary Lapse of Reasonin [comm. 51] , Pink Floyd asetti levyn julkaisulle määräajan, joka osui samaan aikaan kiertueen alkamispäivämäärän kanssa - maaliskuun loppu - huhtikuun alku 1994 [336] . Albumi, jonka otsikko on kirjoittaja Douglas Adams , nousi ykköseksi sekä Yhdysvalloissa että muusikoiden kotimaassa [337] viettäen kaikkiaan 51 viikkoa Ison-Britannian sinkkulistalla [127] .

Ennen -kiertuetta yhtye harjoitteli yli kaksi viikkoa San Bernardinon Norton AFB -hallissa [338] . Kiertue alkoi 29. maaliskuuta 1994 Miamissa paljolti samalla tiehenkilöstöllä kuin edellinen kiertue . Aluksi yhtye soitti joukon suosituimpia kappaleitaan konserteissa, mutta muutti sitten settiä, mukaan lukien koko albumin The Dark Side of the Moon toisella puoliskolla [comm. 52] [341] . Kiertue päättyi 29. lokakuuta 1994 ja oli Pink Floydin uran viimeinen [comm. 53] [340] .

2005–2016: Reunion, jäsenten kuolemat ja Endless River

Jälleennäkeminen Live 8:ssa

2. heinäkuuta 2005 Waters, Gilmour, Mason ja Wright esiintyivät yhtenä bändinä ensimmäistä kertaa yli 24 vuoteen Live 8 -tapahtumassa Lontoon Hyde Parkissa [343] [344] . Kokouksen järjesti tämän konsertin perustaja - Bob Geldof. Gilmour kieltäytyi tarjouksesta esiintyä Watersin kanssa [comm. 54] , Geldof pyysi Masonia puhumaan hänen kanssaan, joka puolestaan otti yhteyttä Watersiin ja kertoi hänelle tulevasta tapahtumasta. Keskusteltuaan Geldofin kanssa kaksi viikkoa myöhemmin Waters päätti soittaa itse Gilmourille - ja seuraavana päivänä kitaristi suostui. Muusikoiden päätavoitteena oli saada lisähuomiota hyödylliseen tapahtumaan tapaamisensa kautta [346] . Lehdistötiedotteessa Gilmour korosti: "Kaikki riidat, jotka ovat saaneet syntyä Rogerin ja bändin välillä aiemmin, vaikuttavat täysin triviaalilta tässä yhteydessä." Waters puolestaan vastasi ilkeiden kriitikkojen syytöksiin "vanhempien rokkarien yrittäessä mainostaa diskografioitaan": "Kyynikot pilkkaavat. Ja laita se heidän päälleen!" [174] [346] .

Muusikot keskustelivat Lontoon The Connaught -hotellin konserttisävellysten luettelosta (heidän esitysjärjestyksensä määritettiin vasta esityksen aattona), minkä jälkeen heille varattiin kolme päivää harjoituksiin Black Island Studiosissa [174] . Istunnot eivät olleet helppoja – entiset kollegat väittelivät ajoittain sarjaan valittujen kappaleiden tyylistä ja temposta [347] [348] . Esityksen alussa, " Wish You Were Here " -kappaleen avaussointujen aikana, Waters puhui yleisölle ja sanoi: "On erittäin jännittävää olla lavalla näiden kolmen tyypin kanssa niin monen vuoden jälkeen... ja soittaa sinulle. Omistamme esityksemme kaikille... jotka eivät ole täällä, ja ennen kaikkea sinulle, Sid” [349] . Esityksen lopussa Gilmour kiitti yleisöä ja alkoi poistua lavalta, mutta Waters kutsui hänet takaisin, ja muusikot halasivat kaikki yhdessä. Kuvat yhtyeen syleilystä pääsivät monien seuraavana aamuna julkaistujen sunnuntaisanomalehtien etusivuille [350] . Waters itse puhui heidän lähes 20 vuotta kestäneestä riidasta: "En usko, että kukaan meistä selvisi voitosta noista tapahtumista vuonna 1985... Se oli huono, negatiivinen aika, ja kadun osallistumistani tähän yhteenottoon" [ 351] .

Vaikka muusikot hylkäsivät heille tarjotun 136 miljoonan punnan sopimuksen yhteisestä kiertueesta, Waters ei sulkenut pois uusia esiintymisiä, vaan vain osana hyväntekeväisyystapahtumia [350] . Gilmour kuitenkin kertoi kategorisesti The Associated Pressille , että uusia tapaamisia ei tule: "Kokeet [Live 8] vakuuttivat minut siitä, että tämä ei ole jotain, jota haluaisin tehdä koko ajan... Ihmisten elämässä on kaikenlaisia jäähyväishetkiä ja urat, jotka he sitten peruuttavat, mutta uskon voivani ehdottomasti todeta, että ei ole enää kiertueita tai albumeja, joihin osallistun. Sillä ei ole mitään tekemistä vihamielisyyden tai muun vastaavan kanssa. Vain… olin siellä, tein sen” [352] . Helmikuussa 2006 Gilmour antoi haastattelun La Repubblica -sanomalehdelle , jossa hän käsitteli jälleen tapaamisen aihetta: "Fanien kärsivällisyyden on aika julistaa suru. Tämä on virallinen uutinen. Pink Floyd on hajotettu, valmis, ehdottomasti kuollut brändi . Pink Floydin tulevaisuudesta kysytty Gilmour vastasi: "Se on ohi... Olen saanut tarpeekseni. Olen jo 60-vuotias. En halua enää tehdä kovasti töitä. Bändistä tuli tärkeä osa elämääni, se oli hienoa aikaa, mutta se on ohi. Minulle on paljon mukavampaa työskennellä yksin . Myöhemmin Gilmour ja Waters sanoivat toistuvasti, että heillä ei ollut suunnitelmia jälleennäkemiseksi [comm. 55] [355] [356] .

Barrettin ja Wrightin kuolema

”Olemme suurella surulla joutuneet ilmoittamaan, että Roger Keith Barrett – Sid – on kuollut. Käytä aikaa soittaaksesi muutamia hänen kappaleitaan ja muista Sid hulluna nerona, joka sai meidät kaikki hymyilemään upeilla polkupyörien, tonttujen ja pehmoeläinten luomuksilla. Hänen uransa oli hirvittävän lyhyt, mutta hän saavutti valtavan määrän ihmisiä, enemmän kuin hän osasi kuvitella .

David Gilmour

Barrett kuoli 7. heinäkuuta 2006 kotonaan Cambridgessa 60-vuotiaana haimasyöpään [358] . Hänen hautajaiset pidettiin paikallisessa krematoriossa 18. heinäkuuta 2006; kukaan Pink Floydin jäsenistä ei osallistunut. Wright kommentoi toverinsa kuolemaa: ”Tietenkin ryhmä on hyvin järkyttynyt ja surullinen uutisesta Syd Barrettin kuolemasta. Sid oli opasvalo bändin varhaiselle kokoonpanolle ja jätti jälkeensä perinnön, joka inspiroi edelleen . Huolimatta siitä, että Barrett pysyi taustalla yli kolme vuosikymmentä, valtakunnallinen lehdistö ylisti muusikkoa hänen erinomaisesta panoksestaan modernin musiikin kehittämisessä [359] . 10. toukokuuta 2007 Waters, Gilmour, Wright ja Mason esiintyivät Barrettin kunniakonsertissa nimeltä "Madcap's Last Laugh" Lontoon Barbican Centerissä . Gilmour, Wright ja Mason esittivät kaksi entisen kollegansa kappaletta, " Bike " ja "Arnold Layne", minkä jälkeen Waters esiintyi soolona kappaleella "Flickering Flame " .

Wright kuoli syöpään 15. syyskuuta 2008 65-vuotiaana [361] . Hänen entiset bänditoverinsa kunnioittivat muusikon muistoa; Gilmour sanoi: "Kuka tai mikä Pink Floyd on myllerrys, Rickin valtava panos on usein unohdettu. Hän oli ystävällinen, vaatimaton ja ei-julkinen, mutta hänen läpitunkeva äänensä ja esiintymistyylinsä olivat tärkeitä, maagisia komponentteja Pink Floydin niin tunnistettavassa soundissa . Viikko Wrightin kuoleman jälkeen Gilmour esitti kappaleensa "Remember a Day" albumilta A Saucerful of Secrets [363] kollegansa muistoksi . Brittiläinen säveltäjä ja kosketinsoittaja Keith Emerson puolestaan antoi lausunnon, jossa hän totesi Wrightin ansiot ja kutsui häntä olennaiseksi osaksi Pink Floydia [364] .

Muita esityksiä ja uudelleenjulkaisuja

10. heinäkuuta 2010 Waters ja Gilmour esiintyivät Hoping Foundationin isännöimässä hyväntekeväisyystapahtumassa. Konsertti, jonka tarkoituksena oli kerätä varoja palestiinalaislapsille, pidettiin Kiddington Hall noin 200 hengen yleisöllä [365] . Kiitokseksi Watersin osallistumisesta tapahtumaan Gilmour esitti " Comfortably Numb " yhdessä sooloesityksistään osana The Wall Live -kiertuetta [366] 12. toukokuuta 2011 O2 Arenalla . Mason osallistui myös konserttiin soittaen tamburiinia kappaleessa " Outside The Wall ", säestäen Watersia yhdessä mandoliinia soittaneen Gilmourin kanssa [comm. 56] [368] .

26. syyskuuta 2011 Pink Floyd ja EMI [comm. 57] käynnisti kampanjan bändin diskografian uudelleenjulkaisemiseksi nimellä Why Pink Floyd...? . Osana projektia bändin koko takakatalogi julkaistiin uudelleen uusina remasteroituina versioina , mukaan lukien albumien monilevyiset monimuotoiset versiot, nimeltään Experience and Immersion . Materiaalin remasteroi James Guthrie , The Wallin yhteistuottaja [369] . Marraskuussa 2015 julkaistiin rajoitettu painos EP 1965: Their First Recordings , joka sisältää kuusi kappaletta, jotka on tallennettu ennen The Piper at the Gates Of Dawn [370] .

Endless River (2014) ja Nick Masonin Saucerful of Secrets

Vuonna 2012 Gilmour ja Mason päättivät tarkistaa The Division Bell -sessioiden aikana Wrightin kanssa tehtyjä äänitteitä luodakseen uuden Pink Floyd -albumin. He palkkasivat istuntomuusikoita nauhoittamaan uusia osia heidän kanssaan ja "käytivät yleensä [edistynyttä] studiotekniikkaa luodakseen 2000-luvun Pink Floyd -albumin" [371] . Waters ei ollut mukana tässä hankkeessa [372] . Mason kuvaili levyä kunnianosoituksena Wrightille: "Mielestäni tämä levy on hyvä tapa oppia paljon siitä, mitä hän teki ja miksi hänen soittonsa on Pink Floyd -soundin ytimessä. Kuunnellessani näitä istuntoja tajusin todella, kuinka poikkeuksellinen muusikko hän oli .

Parlophone julkaisi The Endless Riverin 7. marraskuuta 2014 , ja siitä tuli toinen levy-yhtiön julkaisema Pink Floyd -albumi The Division Bellin uudelleenjulkaisun jälkeen [374] . Vaikka CD sai vaihtelevia arvosteluja musiikkilehdistöltä [375] , se teki Amazonin ennakkotilaustenennätyksen Isossa-Britanniassa [376] ja debytoi listalla sijalla 1 useissa maissa [377] [378] . Albumin vinyylipainos oli nopeimmin myynyt Iso-Britannian julkaisu vuonna 2014 (vinyylinä) ja Iso-Britannian suurin levikki sitten vuoden 1997 [379] . Gilmour on korostanut lukuisissa haastatteluissa, että The Endless River on Pink Floydin viimeinen albumi, ja totesi: "Mielestäni olemme onnistuneesti siivoaneet [varaston] parhaan, mitä meillä on ollut... On valitettavaa, mutta tämä on loppu."[ 380] Bändi ei käynyt kiertueella tukeakseen albumia, koska Gilmourin mielestä se olisi mahdotonta ilman Wrightia [381] [382] . Elokuussa 2015 Gilmour toisti, että Pink Floyd oli ohi, ja korosti: ”Nämä vuodet, joita pidetään kukoistuspäivinämme, olivat 95-prosenttisesti täynnä musiikkia ja iloa, hauskaa ja naurua. Ja en todellakaan halua, että muut viisi prosenttia jättävät jälkeä tähän fantastiseen yhteiseen aikaan. Mutta se on mennyt ohi, olemme lopettaneet sen: olisi tekopyhyyttä yrittää palata takaisin”; hän totesi myös, että yhdistäminen ilman Wrightia "olisi vain väärin" [8] [9] .

Marraskuussa 2016 julkaistiin The Early Years 1965-1972 box set , joka sisälsi julkaisematonta materiaalia, live-tallenteita, remixejä ja elokuvia bändin varhaiselta uralta [383] . Joulukuussa 2019 julkaistiin sen jatko-osa The Later Years , joka koostui Watersin lähdön jälkeen ilmestyneistä yhtyeen äänityksistä: laatikkosetti sisälsi LP:n A Momentary Lapse of Reasonin remiksatun version, jossa korostettiin enemmän Wrightia ja Masonin instrumentit sekä live-albumin Delicate Sound of Thunder [384] laajennettu uudelleenjulkaisu .

Vuonna 2018 Mason perusti sooloyhtyeen Nick Mason's Saucerful of Secrets esittääkseen varhaisen Pink Floydin ohjelmiston, johon kuuluivat kitaristi Gary Kemp Spandau Balletista ja basisti Guy Pratt , pitkäaikainen yhteistyökumppani muun muassa Pink Floydin ja David Gilmourin kanssa. . _ Syyskuussa 2018 muusikot pitivät sarjan kiertueita Euroopassa [386] ja vuotta myöhemmin - Pohjois-Amerikassa [387] . Esityksen aikana New Yorkin Beacon Theatressa, , Waters liittyi yhtyeeseen laulamaan kappaleessa " Set the Controls for the Heart of the Sun " [388] .

"Hei, hei, nouse ylös!" (2022)

Maaliskuussa 2022 Gilmour lähetti viestin, että hänen sooloäänitteensä sekä vuoden 1987 jälkeinen Pink Floyd -musiikki poistetaan suoratoistopalveluista Venäjällä ja Valko-Venäjällä [389] . Aiemmin muusikko vastusti Venäjän sotilaallisia toimia Ukrainassa [390] . Watersin aikakauden bändimateriaali kuitenkin säilyi, mikä johti spekulaatioihin hänen mahdollisesta esteestä. Gilmour ilmaisi pettymyksensä entisen kollegansa asemaan [391] .

Huhtikuussa 2022 Gilmour palasi Masonin kanssa singlelle " Hey, Hey, Rise Up!" ". Kappale, joka on luotu basisti Guy Prattin ja kosketinsoittaja Nitin Souni avustuksella, sisältää Boomboxin solistin Andriy Khlyvnyukin laulufragmentin , joka on otettu videotallenteesta, jossa hän laulaa ukrainalaista kansanlaulua " Chervona Kalina ". Laulajan voimakas esitys sai Gilmourin peittämään sanat musiikilla. Kitaristi korosti myös, että Ukrainan ajankohtaiset sotilaalliset tapahtumat nousivat tapaamisen syyksi, ja hän pitää "tärkeänä" lisätä yleisön tietoisuutta siitä, mitä tapahtuu. Single julkaistiin Pink Floydin lipun alla ja sen myynnistä saadut tuotot käytetään humanitaarisen avun toimittamiseen Ukrainalle [391] [392] . Gilmour kertoi Rolling Stonelle , että "yhtyeen käyttäminen tribuunina" oli hänen aloitteensa. Hän pyysi Nick Masonilta tukea, sillä tallenteen julkaiseminen Pink Floyd -kappaleena "vaikutti itsestäänselvyydeltä" herättääkseen lisää julkista kohua [393] . Muusikko korosti myös, että tämä julkaisu oli "yksittäinen tapaus", eikä uusia Pink Floyd -tallenteita ole tarkoitus julkaista [394] .

Musiikki

Genret

Luovan uransa varhaisessa vaiheessa Pink Floyd liittyi Lontoon underground vastakulttuuriliikkeeseen , jossa heidän bändinsä saavutti mainetta yhtenä ensimmäisistä ja merkittävimmistä rock-yhtyeistä [395] . Holly George-Warren, Rolling Stone -lehden arvostelija , huomautti, että "vuonna 1967 heidän [Pink Floyd] -musiikkinsa sai moitteettoman psykedeelisen soundin pitkien, kirkkaiden ja äänekkäiden, jäsenneltyjen sävellysten muodossa, jotka heijastivat kovan vaikutuksen. rock , blues , country , folk ja elektroniikka " [3] . Vuoden 1968 instrumentaali "Careful with That Axe, Eugene" puolestaan loi Pink Floydin maineen art-rock-yhtyeenä [2] . Lisäksi yhtyeen musiikki toiminnan alkuvaiheessa määriteltiin sellaisilla genreillä ja tyyleillä kuin space rock [7] , experimental rock [4] , acid rock [5] [comm. 58] , proto-prog [6] , kokeellinen pop (Syd Barrettin johdolla) [398] , psykedeelinen pop [399] ja psykedeelinen rock [400] . Yksi kirjan Pink Floyd ja Philosophy: Careful With that Axiom kirjoittajista, Eugene! Jere O'Neil Serber kuvaili Pink Floydin musiikkia seuraavasti:

On harvinaista löytää Floydin kirkkaita "tarttuvia" melodioita , lyhyitä radio- tai televisiohittejä tai klassisia kolmen sointuja blues- prosesseja ; etkä voi kuvitella heidän tuhlaavan aikaansa nauhoittaen pop-albumeja romanttisten kappaleiden kera, tanssiakseen tai luomassa kuhinaa työnsä ympärille. Heidän musiikkimaailmansa on rajattoman laaja, täynnä energiaa ja uhmaavan epätavallinen... Vaikka useimmat muut yhtyeet sopeuttavat kappaleitaan huolellisesti musiikkiin ja muodostavat niistä jotain itsenäistä, kokonaisuutta ja täysin viimeisteltyä tarttuvien melodioiden otteessa, Pink Floyd -muusikot, kuten sääntö, tuoda sanoitukset laajempaan äänimaisemaan siten, että se usein näyttää alkavan elää omaa elämäänsä... Pink Floyd soittaa usein pitkiä, abstrakteja instrumentaaliimprovisaatioita, jotka eivät suinkaan ole pelkkä osoitus niiden virtuoosisuudesta, vaan suunniteltu kiinteä osa esitystä [401 ] .

"Mukavan tunnoton"

" Comfortably Numb " pidetään yhtenä Pink Floydin hienoimmista ja musiikillisesti erottuvimmista sävellyksistä . Kappale on paras, 321., kaikista yhtyeen kappaleista Rolling Stonen " 500 Greatest Songs of All Times " -listalla [402] , ja Gilmourin kitarateema siitä on mukana "The 50 Greatest Guitar" -listalla. Kaikkien aikojen soolot", Guitar Worldin [403] .

Toisto-ohje

1960-luvun lopulla musiikkikriitikot alkoivat määritellä ryhmän tyyliä lähinnä psykedeeliseksi popiksi [404] , progressiiviseksi popiksi [405] ja progressiiviseksi rockiksi [1] . Kommentoidessaan vuonna 1968 Pink Floydin vakiintunutta lehdistökliseeta " psykedeelisenä ryhmänä" Wright huomautti: "On vaikea ymmärtää, miksi meidät yleensä pidetään ensimmäisenä brittiläisenä psykedeelisenä ryhmänä. Emme koskaan uskoneet soittavamme sellaista… tiesimme vain aina, että soitimme lopulta omaksi iloksemme… emmekä sidottuja mihinkään tiettyyn musiikilliseen muotoon, voimme tehdä mitä halusimme… erityistä huomiota kiinnittäen… spontaanisuuteen ja improvisaatio” [406] . Waters arvioi kriittisesti ryhmän työskentelyn alkua: ”Siissä ei ollut mitään suurenmoista. Olimme vain naurettavia. Emme oikein tienneet miten tehdä mitään. Emme voineet pelata ollenkaan, joten meidän piti tehdä hulluja ja "kokeellisia"… Syd oli tietysti nero, mutta en halua palata aikoihin, jolloin soitimme ja soitimme tätä " Interstellar Overdrivea " koko ajan.” [407] .

Melkein jokaisella albumilla Pink Floyd -muusikot yrittivät laajentaa musiikkityylinsä rajoja kokeilemalla uusia tyylejä ja suuntauksia. Niinpä sävellyksessä "Atom Heart Mother" muusikot kokeilivat symforokkia [408] , " Absolutely Curtains " -kappaleessa he kääntyivät etniseen eli maailmanmusiikkiin [409] , kappaleessa " The Gold It's in the ... " he kääntyivät. soittivat hard rockia [410] ja " The Nile Song " sisälsi heavy metallia [411] , " Free Four " esitti epätyypillistä powerpoppia [412] ja " More Blues " ja " Seamus " bluesrockia [413] , ja " San Tropez " - jazz [414] .

Pink Floydin jäsenet, jotka eivät koskaan rajoittuneet perinteiseen popmusiikkiin, olivat progressiivisen rockin edelläkävijöitä 1970-luvulla ja ambient-musiikkia 1980-luvulla [415] .

Gilmourin kitaratyyli

"Vaikka Waters oli Floydin pääkonsepti ja runollinen hahmo, Gilmour oli ryhmän ääni ja sen tärkein musiikillinen osa" [416] .

Alan di Perna ( Guitar World , toukokuu 2006)

Vaikka yhtyeen musiikki ja runous kokonaisuutena ovat saaneet maailmanlaajuista tunnustusta, Pink Floydin jäsenten yksilöllisiä esiintymistaitoja musiikkiarvostelijat ovat harvoin korostaneet. Lisäksi muusikoiden soittoa arvioitiin usein varsin kriittisesti, varsinkin pariskunta Mason ja Waters nimettiin NME :ssä vuonna 1974 "ilmeisimmäksi" rytmiosastoksi [420] . Englantilaisen runoilijan ja laulajan Pete Brown mukaan Pink Floyd -muusikot "eivät olleet todellisuudessa esiintyjiä tavallisessa mielessä, vaan he olivat käsitteellisiä taiteilijoita" [421] . Vähäisemmässä määrin tämä lausunto koski Wrightia, ryhmän ainoaa, joka sai musiikillisen koulutuksen, sekä Gilmouria, jonka musiikillista lahjakkuutta voidaan joidenkin kriitikkojen mukaan kutsua poikkeukseksi Pink Floydin koostumuksessa. Hänen panoksensa yhtyeen parhaana laulajana, kitaristina ja melodistina äänisuunnittelija Nick Griffiths väitti, että "sai ihmiset nauttimaan [ The Dark Side of the Moon ]", joka on yksi levyhistorian myydyimmistä levyistä . [ 422]

Rolling Stonen arvostelija Alan di Perna piti David Gilmourin musiikillista panosta olennaisena ja tunnistettavana osana Pink Floyd -soundia ja muusikkoa itseään 1970-luvun merkittävimpänä kitaristina, "puuttavana lenkkinä Hendrixin ja Van Halenin välillä " [416] . Vuonna 2011 Rolling Stone sijoitti Gilmourin sijalle 14 kaikkien aikojen 100 suurimman kitaristin listalla [423] . Vuonna 2006 annetussa haastattelussa Gilmour kommentoi soittotekniikkaansa: "[Minun] sormeni luovat äänen, joka eroaa kaikista muista kitaristeista... [ne] eivät ole kovin nopeita, mutta mielestäni olen heti tunnistettavissa... Tapa, jolla soitan melodioita, verrattavissa Hank Marvinin Shadowsista " [424 ] . Musiikkikriitikko Jimmy Brown sanoo Gilmourin kyvyn käyttää vähemmän nuotteja itseilmaisuun uhraamatta voimaa ja kauneutta, koska se erottaa hänet muista kitaristeista ja tuo hänet lähemmäksi suurta jazztrumpetisti Miles Davisia .

Vuoden 2006 Guitar World -lehdessä kriitikko Brown kuvaili Gilmourin kitaratyyliä "jolle on ominaista yksinkertaiset, massiivisen kuuloiset riffit; moitteettomat, huolellisesti kalibroidut soolot; ja rikkaat, virtaavat sointurakenteet." Kriitikon mukaan Gilmourin sooloosat kappaleissa "Money", " Time " ja "Comfortably Numb" "leikkasivat kappaleen tilaan samalla tavalla kuin lasersäde leikkaa sumun läpi" [425] . Hän kutsuu myös "Time" -sooloa "mestariteokseksi, jolla on raikas tarkkuus ja jatkuvasti kehittyvä motiivi... Gilmour käyttää aikansa kehittääkseen alkuperäistä musiikillista ideaansa, hyppäämällä ylärekisteriin huimaavalla puolisävelvibratolla , sydäntäsärkevällä triplettiarpeggolla ja perinteisesti moitteettomalla . tremolo " [426] . Brown luonnehtii Gilmourin tyyliä viskeraaliksi ja pitää sitä ehkä tärkeimpänä saavutuksena soolokitaristille . Selittäessään, kuinka hän keksi tunnussoundinsa, Gilmour huomautti, että hän käyttää yleensä " säröä , viivettä ja kirkkaita EQ -asetuksia ... [saadakseen] tukea laulaessaan... sinun täytyy soittaa se kovaa, partaalla tai melkein päällä palautteen partaalla ." On vain niin paljon hauskempaa soittaa sillä tavalla... kun intensiiviseltä kuulostavat nuotit leikkaavat sinut läpi kuin partakoneen terät." [425] .

Äänikokeiluja

Koko luovan uransa ajan Pink Floydin jäsenet kokeilivat ääntä ja käyttivät nykyaikaisimpia musiikkiteknologioita sävellyksiensä äänittämisessä ja esittämisessä. Joten jo toukokuussa 1967 Lontoon Queen Elizabeth Hall -konsertissa nimeltä Games for May , joka ajoitettiin yhtyeen toisen singlen "See Emily Play" julkaisun kanssa, Pink Floydin muusikot käyttivät ensimmäisen kerran kvadrafonisen kappaleen varhaista versiota. äänijärjestelmä [428] . Tämä laite, jota Wright yleensä ohjasi " atsimuuttikoordinaattorin " avulla, antoi mahdollisuuden muuttaa vahvistimista tulevien instrumenttien äänen suuntaa sekä erilaisia äänitehosteita ja luonnollisten äänien tallenteita 270 astetta. , saavuttaen muun muassa ympyrän kiertämisen vaikutuksen [429 ] . Watersin mukaan kvadrafonisen tehosteen ansiosta "äänet leviävät ympäri sali ympyröissä antaen yleisölle surrealistisen musiikin ympäröimän tunteen" [430] . Vuonna 1972 Pink Floydin jäsenet ostivat mittatilaustyönä tehdyn kaiutinjärjestelmän, joka oli varustettu päivitetyllä nelikanavaisella 360 asteen järjestelmällä [431] .

Yhtyeen varhaisten albumien nauhoituksiin liittyi usein kokeiluja epätavallisilla äänten poimintatavoilla: rumpusettisymbaalien käyttö , johon mikrofoni työnnettiin lähelle ; käyttämällä metallista mikrofonitelinettä, jota ajettiin ylös ja alas kitaran kaulaa pitkin , tai käyttämällä silmukkanauhanauhoitusta , kuten kohdassa "A Saucerful of Secrets ". Lisäksi albumilla A Saucerful of Secrets käytettiin sellaisia epätavallisia rockmusiikin instrumentteja kuin gong , mellotron , mirliton ja muut [432] . Studiokokeilun apoteoosina oli albumi Ummagumma , jolla Wright tuotti ääniä lyömällä kämmenillä pianon koskettimia yhdistäen klassista pianomusiikkia elektronisten syntetisaattorien ääniin ; Waters käytti useita eri nopeuksilla ja eri suuntiin soitettuja nauhoitteita teoksessa " Useat pienten karvaisten eläinten lajit kokoontuivat yhteen luolassa ja urittivat kuvan kanssa "; Gilmour soitti Moog-syntetisaattoria kappaleessaan " The Narrow Way ", ja Mason muutti " The Grand Visier's Garden Party " -sarjan kokeellisiin avantgarde-rumpuihin, mukaan lukien elektroniset tehosteet .

Ensimmäisestä albumista lähtien Pink Floydin jäsenet käyttivät sävellyksissään luonnonäänien ja äänien tallenteita, jotka he ottivat ensin EMI-äänikirjastosta ja sitten alkoivat äänittää itseään: esimerkiksi kappaleeseen " Grantchester Meadows " nauhoitettiin askelten ääniä portaista alas ja ohi kulkemisesta mies, joka sitten jahtaa surinaa hyönteistä ja tappaa sen käärittyyn sanomalehdellä [434] [435] . Tällaisten äänien ja kohinoiden käyttöä, joita esiintyy ryhmän jokaisella albumilla, pidetään yhtenä Pink Floydin tunnusmerkeistä [436] . Vuonna 1973 yhtye aloitti Household Objects -levyn tekemisen, jonka äänityksen aikana perinteisten instrumenttien sijaan aerosolitölkkejä , vesilaseja ja -kulhoja , venytettyjä kuminauhaa, viinipullon korkkeja , teippiä , hehkulamppuja , sahoja , vasaroita , kirveitä ja muita taloustavaroita käytettiin. Kahden kuukauden työskentelyn jälkeen projekti peruuntui, mutta osa ideoista, erityisesti ammuttujen lasien ja eri vesipitoisuuden omaavien lasien ääni, on kuultavissa sävellyksessä "Shine On You Crazy Diamond" [191] [ 437] [438] .

1970-luvulla Pink Floydin jäsenet käyttivät aktiivisesti tuon ajan uusimpia syntetisaattoreita studioäänityksissä. Erityisesti kokeilut EMS Synthi AKS ja EMS VCS 3 -syntetisaattoreilla mahdollistivat futuristisen soundin saavuttamisen sävellyksissä " On the Run ", " Welcome to the Machine " ja " In the Flesh?" » [439] [440] [441] . Binson Echorec 2 -kaikukonetta käytettiin luomaan viiveefekti Watersin bassoon kappaleessa " One of These Days " Meddle - albumilta . Kokeilut studion teknisillä laitteilla johtivat usein täysin uusien äänien toistoon: esimerkiksi nauhoittaessaan " Echoes " samalta levyltä, Richard Wright, kun liitti pianon kaiuttimeen, Leslie loi sovituksen johdanto, joka kuulosti kaikuääneltä [157] .

Edistynyttä musiikkitekniikkaa käytettiin laajasti myös The Final Cutin äänitehosteissa . Muusikot sovelsivat uutta kokeellista holofonista järjestelmää . Tämä tekniikka mahdollisti äänitehosteiden tallentamisen kolmiulotteisen tilaäänen jäljitelmällä. Tavalliselle stereokasetille nauhoitetut tehosteet kuulokkeilla kuunneltuina loivat vaikutelman äänien liikkumisesta kuuntelijan päässä [443] . Esimerkiksi kuunneltaessa kappaletta "Get Your Filthy Hands Off My Desert" vaikutti siltä, että raketti nousi kuuntelijan edestä, lensi pään yläpuolella ja räjähti jossain hänen takanaan [444] .

Elokuvan ääniraidat

Pink Floyd sävelsi useiden vuosien ajan 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa musiikkia elokuviin , mukaan lukien sekä pitkiä elokuvia että dokumentteja . Elokuvaohjaajia, joiden kanssa ryhmä teki yhteistyötä, olivat Barbet Schroeder ja Michelangelo Antonioni . Nicholas Schaffnerin mukaan heidän luovan uransa alkuvuosina työskentely elokuvien musiikkikappaleiden parissa oli Pink Floydin jäsenille "ei vain läheistä... hengeltään, vaan myös kannattavampaa kuin loputtomat kiertueet Iso-Britanniassa" [445] . Ensimmäinen Pink Floyd -musiikkia käyttänyt pitkä elokuva oli Peter Sykesin ru 1968 , jossa esitettiin varhainen versio Varovasti tuosta kirveestä , Eugene [446] . Samana vuonna julkaistiin dokumentit Tonite Lets All Make Love Lontoossa ja San Francisco , joissa oli kappaleet "Interstellar Overdrive" ja " Nick's Boogie " [447] . Vuonna 1969 Pink Floyd sävelsi musiikin Barbet Schroederin Morelle . Tämän elokuvan ääniraita, joka julkaistiin nimellä More , ei vain tuottanut voittoa CD-myynnistä, vaan tarjosi A Saucerful of Secrets -albumin ohella bändille musiikkimateriaalia, josta tuli osa konserttiesityksiä seuraavien vuosien aikana. Lisäksi elokuvan suhteellisen menestyksekäs julkaisu Ranskassa antoi bändille mahdollisuuden laajentua angloamerikkalaisten markkinoiden ulkopuolelle ja aloittaa kiertueen Manner-Euroopassa [448] . Ryhmän seuraava elokuvateos oli soundtrack italialaisen ohjaajan Michelangelo Antonionin elokuvaan Zabriskie Point (1970). Pink Floydin jäsenet asuivat sen luomisen aikana melkein kuukauden luksushotellissa Roomassa , vaikka Watersin mukaan työ ääniraidan parissa olisi voitu saada valmiiksi alle viikossa, elleivät ohjaajan jatkuvat vaatimukset muuttuisi. tai jalostaa jotain hänelle tarjotussa musiikissa. Tämän seurauksena Antonioni sisällytti nauhalleen vain kolme Pink Floyd -levyä ja kääntyi muiden rock-yhtyeiden puoleen, joiden musiikki kuulosti "amerikkalaisemmalta". Yksi Wrightin teemoista nimeltä "The Violent Sequence", jonka italialainen ohjaaja hylkäsi, tuli myöhemmin perustaksi sävellykselle " Us and Them " vuoden 1973 albumille The Dark Side of the Moon [449] . Vuonna 1971 ryhmä aloitti ääniraidan äänittämisen toiselle Schroeder-elokuvalle nimeltä The Valley . Vuotta myöhemmin julkaistu albumi tämän elokuvan sävellyksistä sai nimen Obscured by Clouds - johdantokappaleen nimen mukaan. Muusikot sävelsivät elokuvan materiaalin noin viikossa Château d'Hérouvillen studiossa Pariisin lähellä . Albumi soitti kappaleita Obscured by Cloudsista amerikkalaisilla FM-radioasemilla , ja siitä tuli ensimmäinen Pink Floyd LP, joka nousi Billboard-listan 50 parhaan joukkoon [450] .

Konserttiesityksiä

Pink Floydin live-esityksiä ovat aina leimanneet korkeimmat äänenlaadun standardit [451] [452] . Yhtyeen kannalta yhtä tärkeää oli konsertin visuaalinen puoli. Pink Floydin muusikot ja teknikot olivat ensimmäisten joukossa rock-skenessä, jotka esittelivät joukon innovaatioita live-esityksen ääni- ja visuaalisissa puolissa. Yhtye käytti esiintymissään muun muassa uusimpia äänitehosteita ja kvadrafonisia akustisia järjestelmiä, valoshow-alan innovatiivisia tekniikoita, mukaan lukien pyrotekniikkaa , lasereita ja videonäyttöjä sekä toi konserttiesityksiin myös teatterituotannon elementtejä. , käyttäen koko arsenaalia teknisiä keinoja [453] [454] . Visuaaliset tehosteet ovat olleet kiinteä osa Pink Floyd -showta melkein ensimmäisistä konserteista lähtien: muusikoiden konseptin mukaan tehosteilla oli tarkoitus luoda psykedeelinen tunnelma, joka lisäisi musiikin vaikuttavuutta yleisöön. Erityisesti Lontoon UFO -klubin lavalla vuoden 1966 lopulla - vuoden 1967 alussa ryhmä käytti diaesitystä [455] . Esitys, jossa diat heijastettiin näyttämölle ja yleisölle, oli mullistava brittirockille tuolloin. Suurelta osin tällaisten esitysten ansiosta Pink Floyd alkoi saada nopeasti suosiota Lontoon metrossa 1960-luvun lopulla [3] .

”...se oli tavallaan uskonnollinen kokemus ... se oli hämmästyttävää. He soittivat "Saucerful of Secrets" ja muita asioita, ne näyttivät täyttävän koko taivaan... ja olivat täydellisessä sopusoinnussa aaltojen roiskumisen ja puiden melun kanssa ja niin edelleen ja niin edelleen. Se näytti olevan moitteeton suoritus, paras konsertti, johon olen koskaan osallistunut .

John Peel Hyde Parkin konsertissa vuonna 1968

Uransa alkuvaiheessa yhtye osallistui useisiin rockmusiikin maailman kannalta historiallisiin konsertteihin. Joten 15. lokakuuta 1966 muusikot soittivat kuuluisassa International Times -julkaisun esittelyssä - Lontoon metron konsertissa nimeltä All Night Rave The Roundhouse clubissa . Esitykseen osallistuivat Paul McCartney , Marianne Faithfull , Michelangelo Antonioni, Peter Brook , Monica Vitti ja muita julkkiksia. International Times -lehden konserttia kuvaava artikkeli totesi: "Floydit tekivät outoja asioita, täyttivät yleisön narisevilla palauteäänillä, silmiinpistävällä projisoidulla dioilla, jotka tanssivat heidän hahmoillaan (diojen yli valui maalipisaroita välittääkseen tunteen ulkoavaruudesta ja esihistoriallisista maailmoista) , ja valonheittimet välkkyvät rumpujen tahdissa" [457] [458] . 29. huhtikuuta 1967 yhtye esiintyi -tapahtumassa The 14 Hour Technicolor Dream -tapahtumassa Alexandra Palacessa , jossa esiintyi noin 40 brittiläisen musiikillisen vastakulttuurin esiintyjää, ja yhtenä vieraana oli John Lennon [459] [460] [461 ] . 29. kesäkuuta 1968 Pink Floyd osallistui ensimmäiseen ilmaiseen rock-konserttiin Hyde Parkissa [456] [462] . Nicholas Schaffner kuvaili tyypillisiä tuon ajan esityksiä, kuten esimerkiksi yhtä The Massed Gadgets of Auximines cycle -konserteista vuonna 1969, jossa esitettiin The Man ja The Journey -sarjat , Nicholas Schaffner totesi, että esityksen aikana näytettiin elokuvia. , tykeistä ammuttiin, räjähdyksiä pyroteknisiä kuoria vaaleanpunaisella savulla; lisäksi lavalla rakennettiin pöytä sahalla ja vasaralla, jonka jälkeen tienhoitajat tulivat ulos kattilasta ja käynnistivät transistorivastaanottimen siirtämällä mikrofonia sitä kohti. Tim Renwick mukaan jokainen Pink Floydin esitys, "vaikka se ei ollut musiikillisesti tyrmäys, näytti silti tapahtumalta, äärimmäisen erityiseltä, erityiseltä..." [463] .

The Dark Side of the Moon -elokuvan kaupallisen menestyksen jälkeen Pink Floydin esitykset konserttisaleissa väistyivät esityksillä suurilla areenoilla ja stadioneilla [465] . Kiertuessaan Pohjois-Amerikassa osana samannimistä konserttikiertuetta ryhmä käytti maaliskuussa 1973 pyöreää näyttöä videokuvien lähettämiseen. Tästä lavainnovaatiosta tuli myöhemmin yksi tärkeimmistä elementeistä ryhmän kaikissa myöhemmissä esityksissä [466] . Pink Floydille tuttujen erikoistehosteiden, kuten soihdut, palava gong, kuivajään savupilvet, savupommit ja monet muut, lisäksi hydraulisesti kohotetut tornit, joihin on asennettu valonheittimet, sekä viisitoista -jalan korkeudella lentää yleisön ja räjähtävien lentokoneiden yli [467] [468] .

Vuoden 1977 In the Flesh -kiertueella yhtye käytti lavan päällä lentäviä puhallettavia nukkeja, joista yhdestä, sikasta , tuli Pink Floydin tavaramerkki [469] . Tämän kiertueen aikana viheltäneiden, huutaneiden, työntäneiden ja tappeleneiden fanien käyttäytyminen sekä hermostunut jännitys, joka aiheutui tarpeesta hallita jatkuvasti esiintymisprosessia, sekä häiriöt, jotka johtuvat toistuvista ongelmista ohjelman teknisesti vaikeassa tuotannossa ratkaiseva vaikutus Roger Watersin uuden albumin The Wall luomaan konseptiin . Pink Floyd -kiertueen esityksen pääosa tämän albumin tueksi oli 40 jalkaa (12 m ) korkea muuri yleisön ja muusikoiden välillä, joka rakennettiin pahvitiilistä heti konsertin aikana. Gerald Scarfen animaatio heijastettiin seinälle; keskeneräisen seinän tiilien välissä näytettiin kohtauksia, jotka heijastelevat tuotannon päähenkilön tarinaa; jättimäiset puhallettavat nuket, jotka edustavat "Mestaria", "Äiti" ja "Mrs. Pink" [470] lensivät lavan ja yleisön yli . Monien mielestä kappaleen "Comfortably Numb" esitys oli tuotannon kohokohta, varsinkin hetki, jolloin pimeässä ollut Roger Waters lopetti kuoron laulamisen ja David Gilmour, joka kiipesi seinän huipulle. erikoisalustalla, alkoi soittaa kitarasooloa valkoisten ja sinisten valonheittimien kirkkaiden säteiden alla [471] . Puheen lopussa muuri romahti suurella vaikutuksella [472] . Andy Mabbettin mukaan nämä konsertit "pysyvät upeimpia rockmusiikin historiassa" [473] . Roger Waters loi Wall-esityksen myöhemmin uudelleen vuonna 1990 lähellä Berliinin muurin raunioita lukuisten vierailevien muusikoiden, mukaan lukien Bryan Adamsin , Sinead O'Connorin , Cyndi Lauperin , Van Morrisonin , Scorpionsin ja The Bandin , avulla . Konserttiin osallistui myös Länsijoukkojen puhallinorkesteri . Waters esitti jälleen kerran "yhden rockin kunnianhimoisimmista, kalleimmista ja monimutkaisimmista esityksistä" soolokiertuellaan The Wall Live vuosina 2010-2013 [474] .

Vuosina 1987-1990 ja 1994 Pink Floyd -muusikot pitivät kaksi maailmankiertuetta: ensimmäinen niistä - A Momentary Lapse of Reason , toinen - The Division Bell (sillä esitettiin kokonaan albumi The Dark Side of the Moon ). Molemmat konserttikiertueet olivat mittavia niin valmistelujen ja harjoitusten ajallisesti kuin laajuudeltaan, huoltohenkilöiden ja käytettyjen kuorma-autojen määrällä sekä saadun voiton määrällä mitattuna. Joten esimerkiksi vain A Momentary Lapse of Reason -kiertueen lavaesityksen kehittäminen kesti viisi kuukautta [475] , lähes kaksisataa ihmistä teknikoista, kuljettajista, vartijoista ja muista avustajista [476] osallistui järjestelyihin ja ohjaamiseen. kiertue , kiertueen harjoitukset kestivät neljä viikkoa [477] , ja itse kiertue sisälsi 200 konserttia [320] . Division Bell -kiertue oli lyhyempi ja sisälsi hieman yli sata konserttia, ja sen maksut olivat noin 250 miljoonaa dollaria. Molemmilla kiertueilla käytettiin Pink Floyd -konserteissa perinteisten lavaelementtien lisäksi uutta teknistä kehitystä. Jo tuttu pyöreä näyttö, jossa näytettiin erityisesti valmistettuja animaatioita ja videopätkiä, lentävä sika ja räjähtävä sänky (tai lentokone), täydennettiin tuolloin uusimmilla valoesitystekniikoilla, mukaan lukien lasereiden ja pyrotekniikan käyttö, mm. sekä jättimäinen peilipallo, joka avautui yleisön yläpuolelle kuin kukka [478] [479] .

Livenä London Arenalla A Momentary Lapse of Reason -kiertueen aikana (1989)
Ian Ames pyöreällä valkokankaalla Roger Watersin konsertissa Stavangerissa (26.6.2006)
Pig Roger Watersin Hollywood Bowl -konsertissa (5. lokakuuta 2006)
Seinän rakentaminen Roger Watersin konsertissa Miamissa (15.6.2012)

Albumin kuvat

Albumin kansikuvitukset ovat olennainen osa Pink Floydin työtä . Useimmat niistä on suunnitellut Storm Thorgerson [comm. 59] , Hipgnosis -studion perustaja , johon kuului myös suunnittelija Aubrey Powell . Hipgnosis ei esiintynyt vain neljällä yhtyeen studio-LP: llä: The Piper at the Gates of Dawn , valokuvannut valokuvaaja Vic Signe, Syd Barrettin taideteokset takana; The Wall , jonka yhtye palkkasi suunnittelemaan Gerald Scarfen [comm. 60] ; The Final Cut , suunnittelija Waters [comm. 61] ja Endless River [484] .

Ensimmäinen Hipgnosisin Pink Floydille suunnittelemien kansien sarjasta oli kuva albumille A Saucerful of Secrets (1968), joka luotiin " psykedeeliseen " tyyliin [comm. 62] ; siihen yhdistettiin kolmetoista kuvaa aurinkokunnan planeetoista horoskooppimerkkeihin , joiden tekijöiden idean mukaan piti heijastaa jotain "tilallista ja psykedeelistä" [486] . Vuoden 1969 albumin Ummagumma seuraavan kansikuvan teki Hipgnosis rekursiivisena maalauksena : Pink Floyd -muusikot poseeraavat maalauksen edessä Pink Floyd -muusikoiden kanssa Pink Floyd -muusikoiden kanssa maalauksen edessä ja niin edelleen. Vuoden 1970 albumin Atom Heart Mother kanneksi piti valita "mahdollisimman vähemmän psykedeelinen", merkityksetön ja mahdollisimman vähän musiikkiin liittyvä kuva: haun tuloksena oli kuva laiduntavasta lehmästä. vihreällä niityllä. Alkaen tämän levyn taiteesta ja kaikissa myöhemmissä Pink Floyd -kansissa ryhmän ja albumin nimiä ei enää mainittu. Idea valokuvata Meddlen kanteen veden alla oleva korva, jossa on samankeskisiä ympyröitä veteen putoavista pisaroista ja jotka ilmentävät pääsävellyksen ”kaikua”, tuli bändin jäseniltä itseltään. Tehty "huolimattomasti ja mielikuvituksetta", taiteellisen ratkaisun osalta se on huonompi kuin kaikki muut kvartetin coverit; sekä ryhmän muusikot että Thorgerson itse kutsuivat häntä "pahimmaksi" [487] [488] .

The Dark Side of the Moonin kansikuvassa Hipgnosis käytti George Hardyn -piirustusta taittavasta valoprismasta , josta on tullut Pink Floydin tunnistetuin symboli [489] . Thorgersonin konseptin mukaan yhtenäisyyttä symboloiva valkoinen valonsäde kulkee ihmisyhteiskuntaa edustavan prisman läpi. Prismasta tuleva taittunut sateenkaaren valonsäde symboloi yhtenäisyyden erottamista ja ilmentää ajatusta sen puuttumisesta yhteiskunnassa [490] . Watersin ehdotuksesta taittunut säde siirrettiin kirjekuoren takaosaan, jossa se muuttuu jälleen valkoiseksi säteeksi käänteisen prisman läpi, mikä loi kuvan, joka toistaa loputtomiin [180] . Andy Mabbett kutsui albumin kantta yhdeksi rock-historian parhaista ja tunnetuimmista, suunnittelun yksinkertaisuuden voitosta [491] ; se on usein mukana eri musiikkijulkaisujen parhaiden kansien listalla. Hän sai esimerkiksi 1. sijan MusicRadar - verkkosivuston julkaisemassa "Top 50 Covers of All Times" -listassa (2011) [492] , ja Billboard -lehden mukaan "Kaikkien aikojen Top 50 Covers" -luettelossa 6. sija. (2020) [493] .

Wish You Were Here -lehden kannen inspiraationa oli ajatus, että "palamisen" pelon vuoksi ihmiset yrittävät usein piilottaa todellisia tunteitaan. Tätä ideaa havainnollistettiin kuvalla kahdesta liikemiehestä kättelemässä ystävällistä elettä; yksi niistä palaa [205] . Käsite "poissaolo" sisältyi kannen takaosaan puvun kuvana ilman miestä autiomaassa, levityksessä - punaisena verhona tuulessa, joka peitti ääriviivat. naishahmo ja sukeltaja, josta ympyrät eivät poikkea vedessä. Kaiken lisäksi kansi oli piilotettu tummaan sellofaaniin, jossa oli levylogo, joka kuvaa kädenpuristusta kahden mekaanisen käden välillä. Nicholas Shaffnerin mukaan "mikään kuva [Pink Floydista] ei vastannut levyn musiikillista ja lyyristä sisältöä niin yksityiskohtaisesti" [495] . Andy Mabbett kehui Wish You Were Here -levyn kantta toiseksi Hipgnosisin voittoon [195] .

Kaikista Pink Floyd - levyistä tunnetuin on Animalsin kansitarina . Sen loi myös Hipgnosis Studios, mutta lopullisen suunnittelupäätöksen teki Waters, joka ehdotti, että levyn hihaan laitetaan kuva rappeutuneesta Battersean voimalaitoksesta, jossa on valtava puhallettava sika putkien välissä [comm. 63] [497] [498] . Basisti kutsui sitä "toivon symboliksi" [499] . Ryhmä tilasi 30 jalan (9,1 m) sian muotoisen ilmapallon ja ajoi valokuvauksen 2. joulukuuta 1976. Työtä keskeytti jatkuvasti huono sää; jossain vaiheessa voimakas tuulenpuuska rikkoi ilmapalloa pitävän kaapelin ja ilmavirrat ajoivat sian kohti Heathrow'n lentokenttää . Seurauksena oli, että sika lensi Kentiin , josta paikallinen maanviljelijä poimi sen. Huhuttiin, että hän oli raivoissaan pelotellessaan hänen lehmiä [500] . Myöhemmin yritettiin vielä kuvata sikaa Battersean yllä, mutta kannen lopullinen versio sisälsi sen kuvan, joka oli kiinnitetty yhdestä ensimmäisistä voimalaitoksen testikuvista [229] . Tämä tarina tarjosi uudelle Pink Floyd -projektille suuren määrän mainosmateriaalia median uutissyötteissä. Samaan aikaan Watersin ja Hipgnosisin välillä syntyi kiista kansisuunnittelun tekijästä, mikä johti siihen, että ryhmä kieltäytyi muista studiopalveluista [501] .

Hipgnosis palasi työhön bändin kanssa vasta vuonna 1987. Albumin kannen luomiseksi A Momentary Lapse of Reasonille Thorgerson rakensi kahden mailin pituisen joen sairaalasänkyjä Saunton Sands [502] ja ilmaisi siten visuaalisesti kuvan joesta, jota usein esiintyy albumin tekstissä ja musiikissa. [503] . Thorgersonia inspiroi luomaan Pink Floydin seuraavan levyn, The Division Bell -levyn, kannen keskeiset hahmot Pääsiäissaaren valtavat moai -monoliitit : kirjoittajan mukaan kaksi toisiaan vastakkain olevaa jättiläiskasvoa muodostavat kuvitteellisen kolmannen, "poissa". face - "yhtyeen menneisyyden haamu, Sid ja Roger, kasvot" [494] .

Sanoitukset Teemat

"Toinen tiili seinässä (osa II)"

Yksi Pink Floydin diskografian tunnetuimmista kappaleista [504] aiheutti skandaalin yhtyeen kotimaassa ( Margaret Thatcher vihasi sitä) [505] brittiläistä koulutusjärjestelmää kohtaan kohdistuneen terävän kritiikkinsä vuoksi. Laulun kirjoittaja Roger Waters sanoi haastattelussa, että opettajien tuomitseminen ei ollut sävellyksen idea, mutta oli tarpeen julistaa kelpaamattomat koulutusmenetelmät. Tuottaja Bob Ezrinin ansiosta kappale kuulosti diskotyylillä , mikä oli ryhmälle kategorisen epätavallista. Ääniteknikko Nick Griffiths puolestaan keksi idean lisätä siihen lapsikuoron – lisää väriä ja kapinan henkeä [506] [507] .

Toisto-ohje

Jokaisen uuden Pink Floyd -albumin runous poikkesi merkittävästi edellisestä ja erottui kuvien, ajatusten ja teemojen omaperäisyydestä. Tämän ohella ryhmän runot paljastavat jatkuvuuden ja keskinäisen vaikutuksen; joskus heillä on läpileikkaavia teemoja, kuten sodan teema ("Corporal Cleggistä" The Final Cutiin ), josta tuli Roger Watersin "pakkomielle" [508] . Kappaleita Syd Barrettin debyytti-LP:ltä The Piper at the Gates of Dawn ja yhtyeen ensimmäiset singlet, jotka ovat täynnä eloisia kuvia ja puhuvat "kissasta, hopeakengistä, yksisarvisista, Geraldista hiirestä, polkupyöristä, gnomeista, puutarhan variksenpelättimistä, The Book of Muutoksia" ja muita "fantastisia hahmoja, esineitä ja ilmiöitä" luonnehditaan "säteilevänä hämmästyttävänä valona", "riisuttavan naiivina, tarttuvan melodisena ja hämmästyttävän omaperäisinä", "kekseliäisimpänä ja hämmästyttävimpänä kaikesta, mitä on koskaan tallennettu" [509] , vapaa "poissa tavanomaisista rakkauden ja seksin rock 'n' roll -kliseistä" ja ilmentää "harhaanjohtavaa englantilaista eksentrisyyttä" [510] .

Lähdettyään Barrettin bändistä Pink Floydin jäsenet yrittivät jäljitellä hänen "psykedeelisten satujensa" tyyliä, kuten Watersin sävellyksessä " Julia Dream "; muusikot sävelsivät kappaleita, joissa on vaikutteita hippiajan luomasta tunnelmasta ("It Should Be So Nice", "Remember a Day", " Summeri '68 " ja " Burning Bridges ", Wright), kääntyivät mystiikan ja avaruuden teemoihin. ("Let There Be More Light", "Osoittakaa minua taivaalle", Waters) tai huumematkat ( " Cirrus Minor ", Waters), loivat nostalgisia pastoraaleja (" Fat Old Sun ", Gilmour) [511] [512] . Samaan aikaan varhaisten albumien sanoituksissa esiintyy viittauksia teemoihin, joista tulee Pink Floydin myöhemmän työn perusta. Joten kappaleessa " If " Waters yrittää ymmärtää hahmonsa ristiriitaisuuksia, " Cymbaline " -kappaleessa hän pohtii musiikkiteollisuuden painetta, " Free Four " -kappaleessa hän mainitsee isänsä kuoleman sodassa [513] [514] . Lopulta vuoteen 1973 mennessä Watersista tulee ainoa runojen kirjoittaja, joka lopulta vapautuu Barrettin runouden vaikutuksesta ja alkaa säveltää temaattisesti yhdistettyjä laulusyklejä siitä, mitä hänen ja hänen aikalaistensa kanssa tapahtuu tällä hetkellä [515] . Vuonna 1971 eräässä haastattelussa hän myönsi, että hän aikoi runoissaan "laskua taivaasta maan päälle, kiinnittää vähemmän huomiota fantasialentoihin ja enemmän siihen, mikä huolestuttaa meitä tavallisina ihmisinä" [516] .

Roger Waters kutsui myötätuntoa [517] kaiken Pink Floydin runouden läpikäyväksi teemaksi . Jotkut kriitikot ovat hänen kanssaan samaa mieltä, esimerkiksi George Reisch, joka myös pani merkille myötätunnon teeman merkityksen yhtyeen sanoituksissa ja kuvaili erityisesti Meddle -albumin "psykedeelistä opusta" "Echoes" "rakennettuna sen ympärille". vilpitön viestinnän, myötätunnon ja keskinäisen avun perusidea" [518] . Yhtyeen runoutta kuvaillessaan Jere O'Neil Serber korosti, että muusikoiden kiinnostuksen kohteet ovat "todellisuus ja illuusio, elämä ja kuolema, aika ja tila, säännöllisyys ja sattuma, myötätunto ja välinpitämättömyys" [519] . Filosofia Roger Watersin sanoituksissa mainitaan myös Rolling Stone -lehden kirjoittajien toimesta . He huomauttavat myös, vaikka ne ilmaisevat melko yleisen mielipiteen, että Pink Floydin sanoitukset "välittävät selvästi kielteisen elämänasenteen" [5] . Useat kriitikot, erityisesti Dina Weinstein, eivät ole samaa mieltä negatiivisesta stereotypiasta, joka on kehittynyt kvartetin päälyriikoinnista, koska he pitävät sitä seurausta ryhmän runouden väärintulkinnasta; Huolimatta "rockmusiikin synkimmän miehen" maineesta he pitävät Watersia eksistentialistina [520] .

Tunnustus ja vaikutus

Pink Floyd on yksi kaupallisesti menestyneimmistä ja vaikutusvaltaisimmista rockbändeistä kautta aikojen [521] . Yhtyeen levytyksiä on myyty maailmanlaajuisesti yli 250 miljoonaa kappaletta, mukaan lukien 75 miljoonaa sertifioitua tallennetta Yhdysvalloissa (mukaan lukien 38 miljoonaa Yhdysvalloissa vuosina 1993–2012 myyty albumia) [12] [13] [522] . The Sunday Times -sanomalehden vuoden 2013 ihmisten luettelossa Roger Waters oli brittiläisten muusikoiden joukossa 12. sija (hänen omaisuutensa arvioitiin 150 miljoonaksi puntaa), David Gilmour - 27. sija (85 miljoonaa puntaa), Nick Mason - 37. sija (50 miljoonaa puntaa) [523] .

Pink Floyd -ryhmä on korkeilla paikoilla tunnettujen aikakauslehtien ja tv-kanavien järjestämissä maailmanmusiikkiluokituksissa. Q -lehden tekijöiden mukaan Pink Floyd oli kaikkien aikojen paras bändi vuoden 2004 rankingissa arvioinnin mukaan, jossa huomioitiin suosituimman albumin myynti, menestyneimmän kiertueen mittakaava ja viikkojen lukumäärä. Ison-Britannian listalla käytetyt albumit [524] . Samana vuonna Pink Floyd sijoittui sijalle 8 MSNBC :n "Kaikkien aikojen Top 10 Rock Bands" -listalla . Rolling Stone -lehden toimittajat asettivat yhtyeen sijalle 51 kaikkien aikojen 100 suurimman artistin listalla, joka on laadittu vuonna 2010 [526] . Televisioverkon VH1 arvioiden mukaan yhtye sijoittui 18. sijalle "Kaikkien aikojen 100 suurimman esiintyjän" (2010) luettelossa [527] . Encyclopedia of Popular Music -lehden toimittaja Colin Larkin sijoitti Pink Floydin sijalle 3 "kaikkien aikojen parhaan artistin" -luettelossaan perustuen hänen kirjassaan The 1000 Greatest Albums of All Times sisältyville albumeille annettujen äänien määrään. . Vuonna 2008 The Guardianin johtava rock- ja popkolumnisti Alexis Petridis totesi, että Pink Floydilla on ainutlaatuinen paikka progressiivisessa rockissa: "Kolmekymmentä vuotta myöhemmin prog on edelleen persona non grata [...] Vain Pink Floyd, joka ei koskaan ole proge yhtye, huolimatta halustaan pitkiin sävellyksiin ja "konsepteihin", on mukana 100 parhaan albumin listalla" [529] .

Pink Floydin musiikki on saanut lukuisia arvostettuja musiikkipalkintoja. Vuonna 1981 äänisuunnittelija James Guthrie voitti Grammyn parhaasta äänitekniikasta ei-klassisen albumin elokuvasta The Wall , Roger Waters palkittiin BAFTA -palkinnolla vuonna 1983 parhaana kappaleena elokuvasta Another Brick". in the Wall" teoksesta The Wall [ 530] [531] . Vuonna 1995 Grammy-seremonian paras instrumentaalinen rock-sävellys tunnustettiin yhtyeen sävellyksestä " Marooned " [532] . Vuonna 2008 Ruotsin kuningas Kaarle XVI Kustaa myönsi Pink Floydille Polar Music Prize -palkinnon "...monien vuosien monumentaalisesta panoksesta popkulttuurin kehittämiseen ja musiikin yhdistämiseen muihin taiteisiin" (Roger Waters ja Nick Mason saivat palkinto) [533] [534] . Bändi valittiin Rock and Roll Hall of Fameen 1996, UK Music Hall of Fameen vuonna 2005 ja John Rook Parade Hall of Fameen vuonna 2010 [535] [536] .

Bändin levytykset ovat vaikuttaneet monien rockartistien työhön. Niihin kuuluvat David Bowie , joka mainitsi Syd Barretin suurena inspiraation lähteenä [537] , ja Edge of U2 , joka osti ensimmäisen viivepedaalinsa kuunneltuaan Animals -albumin "Dogs"-alkusoittoa [538] . Muita yhtyeitä ja solisteja, jotka mainitsevat Pink Floydin musiikin tärkeänä luovana virikkeenä, ovat Queen [539] , Tool [540] , Radiohead [541] , Kraftwerk [542] , Marillion [543] , Nine Inch Nails [544] , Steven Wilson [ 545] , Queensrÿche , The Orb , The Smashing Pumpkins [546] , Mostly Autumn [547] jne. Lisäksi Pink Floydin musiikki vaikutti 1980-luvulla ilmestyneen uusprogressiivisen rockin kaltaisen genren muodostumiseen [ 548] .

Museonäyttelyinä on viime vuosina noussut musiikki-instrumentit, näyttämön rekvisiitta, julisteet, valokuvat, sana- ja nuottiluonnokset sekä kansien tekemiseen liittyvät esineet ja muut Pink Floydin esineet. Erityisesti niitä esiteltiin Pink Floyd Interstellar -näyttelyssä (2003–2004) Pariisin City of Musicissa [427] ja Their Mortal Remains -näyttelyssä (2017) Victoria and Albert Museumissa Lontoossa [ 549 ] [550 ] .

Tällä hetkellä Pink Floyd -musiikkia esittävät lukuisat monissa maailman maissa luodut tribuutbändit, mukaan lukien Brit Floyd ( UK ) [551] , Australian Pink Floyd Show ( Australia ) [552] , The Pink Floyd Show UK ( Iso-Britannia) [553] , Echoes ( Israel ) [554] ja monet muut.

Ryhmän jäsenet

Syd Barrett - lyijy- ja rytmikitara, laulu (1965-1968; kuoli 2006)
Nick Mason – rummut, lyömäsoittimet (1965-1995, 2005, 2007, 2013-2015, 2022)
Roger Waters - bassokitara, laulu, rytmikitara (1965-1985, 2005)
Richard Wright - koskettimet, piano, urut, syntetisaattorit, laulu (1965-1979, 1990-1995, 2005, 2007; kuoli 2008) (live/session jäsen 1979-1981 ja 1986-1990)
David Gilmour - lyijy- ja rytmikitara, laulu, bassokitara, koskettimet, syntetisaattorit (1967-1995, 2005, 2007, 2013-2015, 2022)

Diskografia

Muistiinpanot

Kommentit

↑ Wright opiskeli arkkitehtuurin tiedekunnassa vasta vuoteen 1963, jonka jälkeen hän siirtyi Lontoon Royal College of Musiciin [19] .
↑ Wright oli pianisti, mutta soitti rytmikitaraa Sigma 6:ssa, koska kosketinsoittimet olivat kalliita 1960-luvun alussa eikä opiskelijabändillä ollut niihin varaa [20] .
↑ Mike Leonard oli mukana suunnittelemassa projektiokoneita, joissa rei'itetyt levyt pyörivät sähkömoottorien avulla. Näiden kiekkojen läpi kulkeva valo loi seinälle erilaisia valokuvioita. Tällaisia vaikutuksia esitettiin yhdessä TV-sarjan " Tomorrow " [23] varhaisista jaksoista .
↑ Wright asui myös jonkin aikaa Mike Leonardin asunnossa [26] .
↑ Glenn Poveyn mukaan ryhmä alkoi kutsua itseään nimellä "The Abdabs" vuoden 1964 alussa [26] .
↑ Poveyn kirjassa nimi "Meggadeaths" on kirjoitettu kahdella " g ":llä, Blaken "Megadeaths" on kirjoitettu yhdellä "g" [30] . Bändin nimen muunnelmana löytyy joskus "Architectural Abdabs"; sen mainitsevat Nick Mason [31] ja Nicholas Shaffner [32] ; Povey kuitenkin väittää, ettei tällaista nimeä ollut, ja selittää sen esiintymisen Polyteknillisen yliopiston opiskelijalehden "The Abdabs" -ryhmää koskevan otsikon virheellisen tulkinnan vuoksi [33] . Kirjassaan Povey käyttää ilmaisua "The Tea Set" kauttaaltaan, kun taas elämäkerran kirjoittaja Mark Blaken väitteet nimen "The T-Set" vaihtoehtoisesta kirjoitusasusta ovat dokumentoimattomia [34] .
↑ 1 000 puntaa vuonna 1966 vastaa 18 300 puntaa vuonna 2018 [47] .
↑ Pian hankinnan jälkeen instrumentit ja laitteet varastettiin ja muusikot pakotettiin ostamaan uusi setti erissä [48] .
↑ Vuoden 1967 alussa muusikot pääsivät eroon artikkelista "the" ryhmän nimessä [58] .
↑ 5 000 puntaa vuonna 1967 vastaa 89 100 puntaa vuonna 2018 [47] .
^ Elämäkerran kirjoittaja Nicholas Schaffner kuvaili 5 000 punnan ennakkoa "anteliaaksi"; Povey kuitenkin ehdotti, että tämä oli suhteeton sopimus, koska koko summaa ei maksettu heti, vaan viiden vuoden kuluessa [59] .
↑ Molemmat kappaleet äänitettiin 29. tammikuuta 1967. Ennen tätä istuntoa 11. ja 12. tammikuuta muusikot nauhoittivat pitkän otoksen kappaleesta " Interstellar Overdrive " [59] . Noin samaan aikaan kun kappaletta "Arnold Layne" äänitettiin, Pink Floydin jäsenet kuvasivat sitä varten videojakson - kuvaukset tapahtuivat Sussexissa [60] .
↑ Blackhillin managerien syyn vuoksi, koska he eivät sopineet konserttipäivistä ajoissa, Pink Floyd joutui perumaan useita amerikkalaisia esityksiä [83] .
↑ Palattuaan Lontooseen marraskuussa 1967, Pink Floyd julkaisi singlen " Apples and Oranges " [87] .
↑ Barrettin toistuva poissaolo tai kieltäytyminen esiintymästä lavalla pakotti yhtyeen värväämään David O'List The Nizzasta hänen tilalleen [90] .
↑ Vuoden 1967 lopulla Barrett ehdotti neljän uuden jäsenen lisäämistä ryhmään; Watersin sanoin: "Kaksi friikkiä , jotka hän tapasi jossain. Toinen heistä soitti banjoa , toinen saksoa […] [ja] pari poikasta, jotka olivat laulajia.” [ 95]
↑ 30 puntaa vuonna 1968 vastaa 500 puntaa vuonna 2018 [47] .
↑ Kuten The Beach Boysin Brian Wilson , kuten Gilmour sanoi: "Barrettin täytyi jäädä kotiin ja kirjoittaa upeita kappaleitaan, muuttua salaperäiseksi Brian Wilsoniksi, joka piiloutui ryhmän selkien taakse" [100] .
↑ Yksi Gilmourin ensimmäisistä tehtävistä bändin kanssa oli soittaa kitaraa kappaleen "Apples and Oranges" videossa, jossa Waters yritti matkia Barrettin täysin mielivaltaista laulua [102] .
↑ June Bolanin mukaan: "Syd menetti otteensa siinä mielessä, että hänen mielialansa muuttui, ja he [Pink Floyd] eivät kohdelleet häntä ystävällisesti. [ ... _
↑ Masonin mukaan hän ei ole aivan varma, kuka hänen bändikavereistaan sanoi: "Voi ei, älkäämme tehkö!" [104]
↑ Lyhyen ajan Barrett esiintyi ajoittain Pink Floydin esityksissä, ilmeisesti hämmentyneenä asemastaan ryhmässä [116] . Shaffnerin mukaan Barrett piti Pink Floydia edelleen yhtyeensä ja "ei täysin tunnustanut "erottumistaan" siitä [117] .
↑ Peter Jenner kuvaili sitä "näennäisesti itsediagnosoiduksi lopulliseksi skitsofrenian diagnoosiksi" [123] .
↑ Pink Floyd äänitti aikaisemmat levynsä neliraitajärjestelmällä ; Atom Heart Mother oli heidän ensimmäinen albuminsa, joka äänitettiin kahdeksan kappaleen tallentimella [136] .
↑ Noin 40 000 dollarin arvoinen laitteistovarkaus Pink Floydin esiintymisen jälkeen New Orleansissa toukokuussa 1970 melkein tuhosi yhtyeen talouden. Kuitenkin muutama tunti sen jälkeen, kun ryhmä oli ottanut yhteyttä FBI :hen , suurin osa varastetuista tavaroista palautettiin [146] [147] .
↑ Meddle USA:n julkaisupäivä 30. lokakuuta 1971; Britanniassa 5. marraskuuta 1971 [156] . Meddlen kanssa yhtye työskenteli ensimmäistä kertaa 16-raitaisen tallentimen kanssa [136] .
↑ Meddlen lopussa Waters kirjoitti kappaleen nimeltä "Dark Side of the Moon" (sisältää erittäin selkeät viittaukset Barrettin tarinaan ja nimettiin myöhemmin uudelleen " Brain Damage ") ja päätti tallentaa sen seuraavaa levyä varten [136] .
↑ Kaikki aiemmat Pink Floyd -albumit Yhdysvaltain listoilla eivät edes yltäneet 20 parhaan joukkoon [183] .
↑ 1 000 000 dollaria vuonna 1973 vastasi 5 184 211 dollaria vuonna 2019 [188] .
↑ Studioistunnon päätyttyä Barrett osallistui Gilmourin häävastaanottoon EMI-kahvilassa, mutta päätyi lähtemään hyvästelemättä kenellekään. Kukaan bändin jäsenistä ei nähnyt häntä enää koskaan, paitsi sattumalta tapaamiseen Watersin kanssa pari vuotta myöhemmin [201] [202] .
↑ Animalsin äänisuunnittelija oli Brian Humphreys; albumin äänitys valmistui joulukuussa 1976 [215] .
↑ Masonin mukaan tämä oli yhtyeen ensimmäinen kiertue, joka järjestettiin tietyn albumin mainostamiseksi [224] . Tämän kiertueen aikana Pink Floydin kiertuekokoonpanoa laajennettiin kakkoskitaristi Snowy White ja saksofonisti kosketinsoittaja Dick Parry [225] .
↑ Vuonna 1976 Pink Floydin jäsenet tekivät sopimuksen Norton Warburg Groupin (NWG), rahoitusneuvontayhtiön, kanssa. NWG:stä tuli ryhmän varainhankinta-agentti, joka hoiti kaikki sen talous-, sihteeri- ja vakuutusasiat 300 000 punnan vuosimaksulla (vastaa 1 690 500 puntaa vuonna 2018) [47] . NWG:n johto päätti pelata 1,6 miljoonan punnan (kulut) ja 3,3 miljoonan punnan erolla konsernin tuotoista riskipääomasijoitusoperaatiossa väittäen, että suurin osa Pink Floydin varoista menee joka tapauksessa veroihin. Pian kuitenkin kävi selväksi, että ryhmä menetti edelleen rahaa. NWG ei vain sijoittanut rahaa epäonnistuneisiin yrityksiin, vaan jätti myös konsernin vastuulle veronmaksuista, jotka olivat 83 prosenttia heidän tuloistaan. Tämän seurauksena muusikot lopettivat yhteistyönsä NWG:n kanssa ja vaativat vielä sijoittamattomien varojen palauttamista, jotka olivat tuolloin 860 000 puntaa, ja saivat myöhemmin vain 740 000 puntaa [235] . Ryhmä nosti sitten miljoonan punnan kanteen NWG:tä vastaan petoksesta ja huolimattomuudesta. Vuonna 1981, yrityksen romahtamisen jälkeen, Andrew Warburg pakeni Espanjaan . Norton Warburg Investments, jonka Pink Floyd säilytti, nimettiin uudelleen Waterbrookiksi. Hallitukselle nimitettiin uusi puheenjohtaja , joka myi koko yhtiön omistusosuuden 60-92 % alennuksella alkuperäisestä arvosta. Vuonna 1987 Warburg palasi Isoon-Britanniaan ja tuomittiin kolmeksi vuodeksi vankeuteen [235] [236] .
↑ Insinööri Nick Griffithsin mukaan "Ezrin teki hienoa työtä The Wallissa, koska hän onnistui yhdistämään kaikki palaset. Hän on erittäin sitkeä kaveri. Rogerin ja Daven välillä oli monia riitoja siitä, miltä levyn pitäisi kuulostaa, ja hän ylitti kuilun heidän välillään, vaikka hänen täytyi kuunnella monia epämiellyttäviä sanoja heiltä .
↑ Pinkin prototyyppi vaikuttaa Watersin elämän omaelämäkerrallisten aiheiden lisäksi osittain myös Syd Barrettin kohtaloon [241] .
↑ The Wallilla äänisuunnittelija James Guthrie korvasi Brian Humphreysin, jota bändi piti emotionaalisesti tyhjentyneenä viiden vuoden yhteistyön jälkeen [242] . Maaliskuussa 1979 taloudelliset vaikeudet pakottivat yhtyeen lähtemään Iso-Britanniasta noin vuodeksi siirtäen tuotantonsa Super Bear -studioihin Nizzan lähellä [243] [238] .
↑ Sessioiden loppua kohti Mason jätti Watersin, Gilmourin, Ezrinin ja Guthrien viimeistelemään albumin lopullisen miksauksen ja suuntasi New Yorkiin nauhoittamaan debyyttisoololevyään, Nick Masonin Fictitious Sports [250] .
↑ 600 000 dollaria vuonna 1980 vastaa 1 687 335 dollaria vuonna 2019 [188] .
↑ Albumi äänitettiin kahdeksassa studiossa, mukaan lukien Gilmourin kotistudio Hookend Manor ja Watersin kotistudio East Sheen nimeltä Billiard Hall [264] [265] [266] .
↑ Hän päätyi omistamaan albumin isälleen Eric Fletcher Watersille, joka kuoli rintamalla toisen maailmansodan aikana [270] .
↑ " Not Now John " -kappaleen singleversiossa kertosäe vaihtoi töykeän "Fuck all that" kunnon "Stuff all that":ksi - Melody Maker -lehden arvostelija kutsui tätä tilannetta "virstanpylvääksi lian historiassa" [ 275] .
↑ Tänä aikana Wright kävi läpi tuskallisen avioeron ja totesi myöhemmin, että albumi "nauhoitettu elämäni aikana, jolloin olin täysin ymmälläni" [284] .
↑ Tänä aikana Waters äänitti ääniraidan sarjakuvaan When the Wind Blows sekä toisen sooloalbuminsa Radio KAOS [290] .
↑ Monet muusikot kutsuttiin osallistumaan levyn tallentamiseen, mukaan lukien John Carin ja Phil Manzanera sekä tuottaja Bob Ezrin , josta tuli Gilmourin "avainkumppani" tässä projektissa [296] .
↑ Wrightin vuoden 1981 erossa Pink Floydista oli lauseke, joka esti häntä palaamasta ryhmään [298] .
↑ Kun Wrightin mukaan vuonna 1986 huhut yhtye halusi nauhoittaa albumin ilman Watersia, hän tapasi Gilmourin huvilassaan Lindosissa ja ehdotti: "Jos tarvitset minua tai haluat työskennellä kanssani, teen sen. ole vain iloinen yhteistyöstämme." Ottaen huomioon The Wallin äänityskauden kitaristi antoi välttelevän vastauksen .
↑ Toisin kuin aikaisemmat Pink Floyd -albumit, A Momentary Lapse of Reason äänitettiin 32-raitaisella Mitsubishi-digitaalitallentimella MIDI -kellolla Apple Macintosh -tietokoneella [305] [306] [307] . Nauhoitusprosessin aikana muusikot muuttivat ensin Astorian kelluvasta studiosta Lontoon Mayfair Studios -studioon ja sitten Los Angelesiin A&M -studioihin [308] .
↑ Richard Wright ei ollut kuvassa (johtuen hänen vuoden 1981 sopimuksensa jättää bändi, vaikka valokuvasta on versio kaikista kolmesta muusikosta) [298] , hänen nimensä esiintyy vain kirjasessa osallistujaluettelossa albumin, mutta ei luettelossa ryhmän jäsenet [312] .
↑ Konserttien lippujen hinnat vaihtelivat 70-100 ruplaa (keskipalkka Neuvostoliitossa 217 ruplaa) [325] [326] [327] .
↑ Tätä ajanjaksoa leimaavat myös tapahtumat muusikoiden henkilökohtaisessa elämässä: Gilmour erosi vaimostaan Gingeristä ja Mason meni naimisiin näyttelijä Annette Lintonin kanssa [328] .
↑ Momentary Lapse of Reason julkaistiin samanaikaisesti Michael Jacksonin Badin ja Bruce Springsteenin Tunnel of Loven kanssa [336] .
↑ Waters hylkäsi kutsun liittyä yhtyeeseen, kun kiertue saavutti Euroopan [340] .
↑ Vuonna 1995 Pink Floyd julkaisi live-albumin PULSE ja samannimisen live-videon , joka nauhoitettiin heidän viimeisellä kiertueella [342] .
↑ Mojolle syksyllä 2004 antamassa haastattelussa Gilmour vertasi ajatusta Pink Floyd -tapaamisesta Watersin kanssa "mahdollisuuteen nukkua ex-vaimon kanssa" [345] .
↑ Vuonna 2006 Gilmour alkoi kiertää pieniä paikkoja Wrightin ja muiden Watersin jälkeisten kiertuemuusikkojen kanssa. Yhdessä keikassa Gilmour, Wright ja Mason esittivät " Wish You Were Here " ja " Comfortably Numb " encorena, ainoa Pink Floyd, joka on esiintynyt tällä kokoonpanolla Live 8:n jälkeen [354] .
↑ Tässä konsertissa Gilmour, Mason ja Waters esiintyivät yhdessä samalla lavalla ensimmäistä kertaa Live 8:n jälkeen ja olivat yhdessä ensimmäistä kertaa live-showssa sitten The Final Cutin julkaisun , jossa heistä vain kolme [367 ] .
↑ 4. tammikuuta 2011 Pink Floyd allekirjoitti viisivuotisen sopimuksen EMI :n kanssa , mikä päätti oikeudellisen kiistan diskografiansa yksittäisten tallenteiden jakelusta . Muusikot puolustivat asemaansa onnistuneesti vakuuttaen tuomioistuimen siitä, että heidän materiaalinsa tulisi julkaista kokonaisina albumeina, ei erillisinä kappaleina [367] .
↑ Pink Floyd oli yksi todellisista englantilaisista acid rock -bändeistä, ehkä happamin kaikista [396] . Kaikista suhteellisen tunnetuista yhtyeistä, jotka syntyivät Isossa-Britanniassa 1960-luvun lopulla, yksikään ei ollut yhtä monipuolisesti kokeellista ja liittynyt niin läheisesti acid rockin tunnelmalliseen soundiin kuin Pink Floyd [397] .
↑ Thorgerson osallistui Cambridgeshire Boys' High Schooliin ja Barrettin kanssa 481] .
↑ The Wallin albumin kannessa oli valkoisista tiilistä valmistettu seinä [482] .
↑ The Final Cut -lehden kannessa Roger Waters sisälsi lähikuvan veteraanitunikasta, jossa oli säleet ja osa unikonkukasta – hän pyysi lankoaan , Vogue - valokuvaajaa Willie Christie valokuva .
↑ Tämä oli toinen EMIn käytännössä The Beatlesin jälkeen, kun levy-yhtiön johto salli yhden bändinsä tehdä erillisen sopimuksen ulkopuolisen suunnitteluyrityksen kanssa [485] .
↑ Waters: "Pidän neljästä tornista, jotka näyttävät fallisilta symboleilta, ja mielestäni myös ajatus energiasta on varsin houkutteleva, joskin hieman outo" [496] .

Lähteet

↑ 12 Povey , 2008 , s. 85.
↑ 1 2 3 di Perna, 2002 , s. 13.
↑ 1 2 3 George-Warren, 2001 , s. 761.
↑ 1 2 Greene D. Rock, Counterculture and the Avant-Garde, 1966-1970: Kuinka Beatles, Frank Zappa ja Velvet Underground määrittelivät aikakauden . - Jefferson: McFarland , 2016. - S. 158. - ISBN 978-1-4766-2403-7 . Arkistoitu kopio (linkki ei saatavilla) . Haettu 12. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. helmikuuta 2017. (määrätön)
↑ 1 2 3 George-Warren, 2001 , s. 760.
↑ 1 2 Greene D. Rock, Counterculture and the Avant-Garde, 1966-1970: Kuinka Beatles, Frank Zappa ja Velvet Underground määrittelivät aikakauden . - Jefferson: McFarland , 2016. - S. 182. - ISBN 978-1-4766-2403-7 . Arkistoitu kopio (linkki ei saatavilla) . Haettu 12. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. helmikuuta 2017. (määrätön)
↑ 1 2 3 di Perna, 2002 , s. 29.
↑ 1 2 Sosnovsky D . David Gilmour ilmoitti virallisesti Pink Floydin hajoamisesta . Moskova: Rossiyskaya Gazeta (14. elokuuta 2015). Arkistoitu alkuperäisestä 8.1.2020. (määrätön)
↑ 1 2 Pink Floyd on "valmis " , sanoo Dave Gilmour . Lontoo: The Guardian (14. elokuuta 2015). Arkistoitu alkuperäisestä 18. lokakuuta 2016.
↑ Pink Floyd / 47879 // Big Encyclopedic Dictionary / Ch. toim. A. M. Prokhorov . - 1. painos - M .: Great Russian Encyclopedia , 1991. - ISBN 5-85270-160-2 .
↑ Pink Floyd / Romanchikov A. A. // Great Russian Encyclopedia : [35 osassa] / ch. toim. Yu. S. Osipov . - M . : Suuri venäläinen tietosanakirja, 2004-2017.
↑ 12 pyökki M . Pink Floyd Reunion on fanien toivelistan kärjessä Music Choice Survey -tutkimuksessa . New York: Bloomberg Television (26. syyskuuta 2007). Arkistoitu alkuperäisestä 12. elokuuta 2013. (määrätön)
↑ 1 2 Myydyimmät artistit . Amerikan levyteollisuusliitto . Arkistoitu alkuperäisestä 20. helmikuuta 2020.
↑ Swanson, Dave. Kuinka Pink Floyd asetti psych-rock-standardin debyyttillään . Ultimate Classicrock (4. elokuuta 2015). Haettu 19. tammikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 19. tammikuuta 2021.
↑ Harris, 2014 , s. yksitoista.
↑ Musta, Johnny. 50 Years Of Pink Floyd: A Most Unlikely Reunion (englanniksi) . Klassinen Rock . LouderSound (12. elokuuta 2015). Haettu 21. helmikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2020.
↑ Blake, 2008 , s. 37-38.
↑ Fitch, 2005 , s. 335.
↑ Blake, 2008 , s. 39-40.
↑ Mason, 2015 , s. kaksikymmentä.
↑ Blake, 2008 , s. 39-40: Wright oli myös arkkitehtiopiskelija, kun hän liittyi Sigma 6:een; Povey, 2008 , s. 13-14: Sigma 6:n muodostuminen; Schaffner, 1998 , s. 42-43: Sigma 6 -instrumentointi
↑ Blake, 2008 , s. 38-39.
↑ Mason, 2015 , s. 22-23.
↑ 1 2 Mason, 2015 , s. 22-24.
↑ 12 Blake , 2008 , s. 41.
↑ 1 2 3 Povey, 2008 , s. neljätoista.
↑ Povey, 2008 , s. 13.
↑ Shaffner, 1998 , s. 36.
↑ Mason, 2015 , s. 26.
↑ Blake, 2008 , s. 39: Megadeaths; Povey, 2008 , s. 13: Megadeaths.
↑ Mason, 2015 , s. 27.
↑ Shaffner, 1998 , s. 43.
↑ Povey, 2008 , s. 14-15.
↑ Blake, 2008 , s. 43-44: Blake käyttää "The T-Set" otsikon vaihtoehtoisena oikeinkirjoituksena; Povey, 2008 , s. 28-29: Povey käyttää nimeä "Tee Set" kauttaaltaan.
↑ Povey, 2008 , s. 13-18.
↑ Blake, 2008 , s. 42-44.
↑ 1 2 Mason, 2015 , s. 28.
↑ Mason, 2015 , s. 28-29.
↑ Povey, 2008 , s. 19.
↑ Mason, 2015 , s. 29.
↑ Blake, 2008 , s. 44-45.
↑ Mason, 2015 , s. 32.
↑ 12 Povey , 2008 , s. 18-19.
↑ Mason, 2015 , s. 33-37.
↑ Unterberger R . Pink Floyd. Interstellar Overdrive. Laulun arvostelu . AllMusic . Arkistoitu alkuperäisestä 14. maaliskuuta 2016.
↑ Mason, 2015 , s. 37: Jenner oli vaikuttunut Barrettista ja Wrightista; Schaffner, 1998 : Jenneristä ja Kingistä tuli Pink Floydin yritysjohtajia.
↑ 1 2 3 4 vähittäismyyntihintaindeksin (RPI) perustuvat Gregory Clarkin (2017) metodologiaan. Ison -Britannian vuotuinen RPI ja keskimääräinen tulos, 1209 tähän hetkeen (uusi sarja ) . Mittaamisen arvoinen. Arkistoitu alkuperäisestä 12. tammikuuta 2020.
↑ 1 2 Schaffner, 1998 , s. 48.
↑ Mason, 2015 , s. 35, 46-47.
↑ Mason, 2015 , s. 49-51, 83.
↑ Shaffner, 1998 , s. 51.
↑ Mason, 2015 , s. 54-55.
↑ Shaffner, 1998 , s. 62.
↑ Mason, 2015 , s. 49.
↑ Mason, 2015 , s. 55.
↑ Mason, 2015 , s. 55-58.
↑ Shaffner, 1998 , s. 68.
↑ Blake, 2008 , s. 79.
↑ 1 2 3 Povey, 2008 , s. 37.
↑ Mason, 2015 , s. 63-64.
↑ Povey, 2008 , s. 342: Arnold Laynen julkaisupäivä; Shaffner, 1998 , s. 76: Sopimuksen allekirjoittaminen EMI:n kanssa.
↑ Mason, 2015 , s. 89-90.
↑ Shaffner, 1998 , s. 88, 92, 98, 107.
↑ Povey, 2008 , s. 342.
↑ Blake, 2008 , s. 86-87.
↑ Mason, 2015 , s. 91-92.
↑ Mason, 2015 , s. 92.
↑ Shaffner, 1998 , s. 107.
↑ Povey, 2008 , s. 43.
↑ Mason, 2015 , s. 101.
↑ Shaffner, 1998 , s. 70.
↑ Mason, 2015 , s. 86.
↑ Shaffner, 1998 , s. 12, 89.
↑ Mason, 2015 , s. 93–94: Smith allekirjoitti ensimmäisen sopimuksensa Pink Floydin kanssa; Shaffner, 1998 , s. 75-76: Morrison allekirjoitti ensimmäisen sopimuksensa Pink Floydin kanssa - hänen lausekkeidensa mukaan muusikoiden oli määrä äänittää ensimmäinen albuminsa EMI:n omistamassa studiossa.
↑ Mason, 2015 , s. 96.
↑ 1 2 3 Taiteilijat. Pink Floyd. Albumit (englanniksi) . Virallinen listayhtiö . Arkistoitu alkuperäisestä 7.1.2020.
↑ Cavanagh J. Piper at the Gates of Dawn . - New York: Continuum , 2003. - P. 55-56. — ISBN 978-0-8264-1497-7 .
↑ Mason, 2015 , s. 101-102: "Bändi alkoi soittaa ja Sid vain seisoi siinä"; Shaffner, 1998 , s. 53: June Child oli Blackhill Enterprisesin sihteeri ja edunvalvoja.
↑ Shaffner, 1998 , s. 110.
↑ Povey, 2008 , s. 67.
↑ Blake, 2008 , s. 123.
↑ Mason, 2015 , s. 102-103.
↑ Povey, 2008 , s. 69.
↑ Povey, 2008 , s. 67-71.
↑ Shaffner, 1998 , s. 114-116.
↑ Shaffner, 1998 , s. 115-116.
↑ Povey, 2008 , s. 72.
↑ Shaffner, 1998 , s. 116.
↑ Shaffner, 1998 , s. 117.
↑ Fitch, 2005 , s. 224.
↑ Mason, 2015 , s. 102-113.
↑ Shaffner, 1998 , s. 113-121.
↑ Shaffner, 1998 , s. 17, 132: (ensisijainen lähde); Harris, 2014 , s. 20: (toissijainen lähde).
↑ Shaffner, 1998 , s. 188-189.
↑ Blake, 2008 , s. 110.
↑ 12 Povey , 2008 , s. 47.
↑ Mason, 2015 , s. 116.
↑ Shaffner, 1998 , s. 38.
↑ Mason, 2015 , s. 34.
↑ Shaffner, 1998 , s. 14, 132.
↑ Blake, 2008 , s. 110-111: "yhtye aikoi jatkaa Barrettin kanssa"; Mason, 2015 , s. 116: O'Rourke tarjosi Gilmourille huoneen talossaan; Shaffner, 1998 , s. 131: Gilmour julkistettiin virallisesti Pink Floydin uusimmaksi jäseneksi.
↑ Shaffner, 1998 , s. 131.
↑ Shaffner, 1998 , s. 132.
↑ 1 2 Mason, 2015 , s. 117.
↑ 1 2 Schaffner, 1998 , s. neljätoista.
↑ Palacios, 2010 , s. 317.
↑ Shaffner, 1998 , s. 109.
↑ Mason, 2015 , s. 109.
↑ Shaffner, 1998 , s. 115, 131.
↑ Povey, 2008 , s. 78.
↑ Shaffner, 1998 , s. viisitoista.
↑ Blake, 2008 , s. 112.
↑ Shaffner, 1998 , s. 115.
↑ Blake, 2008 , s. 90-113.
↑ 1 2 Mason, 2015 , s. 118-119.
↑ Blake, 2008 , s. 112-114.
↑ Shaffner, 1998 , s. 132, 136.
↑ Shaffner, 1998 , s. 133.
↑ Blake, 2008 , s. 3, 9, 113, 156, 242, 279, 320, 398: Barrettin lähdön jälkeen aiheen ja luovan suunnan valinnan taakka lankesi suurelta osin Watersille.
↑ Mason, 2015 , s. 176.
↑ Mason, 2015 , s. 119-120, 137: Stevestä tuli Pink Floydin manageri.
↑ Povey, 2008 , s. 78-80.
↑ Shaffner, 1998 , s. 123.
↑ Blake, 2008 , s. 116-117.
↑ 12 Blake , 2008 , s. 117.
↑ 12 Blake , 2008 , s. 118.
↑ 1 2 3 4 5 Roberts, 2005 , s. 391.
↑ Povey, 2008 , s. 84.
↑ Mason, 2015 , s. 139-140.
↑ Harris, 2014 , s. 171: Kappaleen lyhennetty versio lähetettiin radioasemille, ja sanoista poistettiin sana "bullshit" (toissijainen lähde); Mason, 2015 , s. 142: "Single oli kolmas yrityksemme Emilyn jälkeen ja siten kolmas epäonnistumisemme" (ensisijainen lähde).
↑ Shaffner, 1998 , s. 164.
↑ Povey, 2008 , s. 87-89.
↑ Scaruffi P. Piero Scaruffin rockmusiikin historia. 1967-1969. Pink Floyd. Ummagumma (englanniksi) . Musica (Piero Scaruffin musiikkiarvostelu) (1999). Arkistoitu alkuperäisestä 19. joulukuuta 2019.
↑ Povey, 2008 , s. 135-136.
↑ Povey, 2007 , s. 115.
↑ 1 2 3 Schaffner, 1998 , s. 190.
↑ Povey, 2008 , s. 344.
↑ Povey, 2007 , s. 128.
↑ Shaffner, 1998 , s. 176.
↑ Shaffner, 1998 , s. 182.
↑ Blake, 2008 , s. 148.
↑ Shaffner, 1998 , s. 178.
↑ Shaffner, 1998 , s. 183-184.
↑ Mason, 2015 , s. 158.
↑ Mabbett, 1997 , s. 54.
↑ Shaffner, 1998 , s. 185.
↑ Mason, 2015 , s. 162.
↑ Povey, 2008 , s. 128-140.
↑ Shaffner, 1998 , s. 185-186.
↑ Povey, 2008 , s. 122.
↑ Harris, 2014 , s. 73: "pari pulloa viiniä tai yksi tai kaksi"; Mason, 2015 , s. 163: Ilman uusia kappaleita he kokeilivat.
↑ Harris, 2014 , s. 74.
↑ Mason, 2015 , s. 168-169.
↑ Povey, 2008 , s. 142-144.
↑ Povey, 2008 , s. 155: Yhdysvaltain kiertue marraskuussa; 174: Pink Floyd: Live at Pompeii.
↑ Povey, 2008 , s. 150.
↑ 1 2 Schaffner, 1998 , s. 189.
↑ Costa J.-C. Pink Floyd: Meddle . Rolling Stone (6. tammikuuta 1972). Arkistoitu alkuperäisestä 4. tammikuuta 2008.
↑ Shaffner, 1998 , s. 192.
↑ Harris, 2014 , s. 77.
↑ Watts, 1996 , s. 56-57.
↑ Easlea D. Pink Floyd - Meddlen arvostelu . BBC Music . Arkistoitu alkuperäisestä 16. elokuuta 2012.
↑ Shaffner, 1998 , s. 196.
↑ Shaffner, 1998 , s. 158.
↑ Harris, 2014 , s. 106-107: Pimeän puolen tallennusjakso ; Harris, 2014 , s. 107, Mason, 2015 , s. 181: Alan Parsons – Pimeän puolen insinööri ; Shaffner, 1998 , s. 196: "Nimi", Gilmour selitti, "ei ole tähtitieteen vaikutus, vaan viittaus hulluuteen"; Harris, 2014 , s. 94: ”Fanimme puhuvat edelleen avaruudesta. Millaista hölynpölyä? Waters huudahtaa. – Siellä ei ollut mitään kosmista. […] Mitä tekemistä avaruudella on sen kanssa? Paitsi sisäinen. Kirjoittaessani sanoituksia albumille otin valtavan riskin joutua banaalisuuteen ja yritin tietoisesti ilmaista ajatukseni mahdollisimman yksinkertaisesti, ilman meteliä…”.
↑ Povey, 2008 , s. 164-173.
↑ Harris, 2014 , s. 142-143.
↑ 1 2 Mason, 2015 , s. 188.
↑ Harris, 2014 , s. 159.
↑ Harris, 2014 , s. 143.
↑ Harris, 2014 , s. 11-13, 81-82, 87-88, 94.
↑ Shaffner, 1998 , s. 197-198.
↑ Harris, 2014 , s. 112.
↑ 1 2 3 Povey, 2008 , s. 160.
↑ Hollingworth R. Historiallista tietoa - 1973 arvostelu, Melody Maker . Pinkfloyd.com (1973). Arkistoitu alkuperäisestä 15. toukokuuta 2011.
↑ Shaffner, 1998 , s. 199, 204-205.
↑ Welch C. Roy Hollingworth . The Independent (22. maaliskuuta 2002). Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2018.
↑ Sharp J. Mind the Bollocks: Melkoinen huudahdus Rock'n'Rollin nauretavuudesta . - Lontoo: Anova Books , 2012. - 300 s. — ISBN 9781907554896 .
↑ Grossman L. Dark Side of the Moon arvostelu . Rolling Stone (24. toukokuuta 1973). Arkistoitu alkuperäisestä 18. kesäkuuta 2008.
↑ 1 2 Schaffner, 1998 , s. 204.
↑ Shaffner, 1998 , s. 205.
↑ Shaffner, 1998 , s. 205-206.
↑ Shaffner, 1998 , s. 206-207.
↑ Billboard- kaavion tilastot , katso: Titus C. , Waddell R. Floydin "Dark Side" juhlii listan virstanpylvästä . Billboard (2005). Arkistoitu alkuperäisestä 30. maaliskuuta 2013. ; albumin myynti: Smirke R. Pink Floyd, The Dark Side of the Moon 40-vuotiaana: Klassinen kappale kappaleelta -arvostelu . Billboard (16. maaliskuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 6. heinäkuuta 2016. ; Povey, 2008 , s. 345: Yhdysvaltain listan ykkönen.
↑ 50 myydyintä studioalbumia . Thisdayinmusic.com Arkistoitu 3. maaliskuuta 2020.
↑ Travis C. , Lynch J. Kaikkien aikojen 50 myydyintä albumia . Business Insider (23.4.2019). Arkistoitu alkuperäisestä 3.9.2019.
↑ Harris, 2014 , s. 174-175.
↑ 1 2 Kuluttajahintaindeksi, 1800- (eng.) . Federal Reserve Bank of Minneapolis . Arkistoitu alkuperäisestä 23.1.2020.
↑ Shaffner, 1998 , s. 212-213.
↑ Mason, 2015 , s. 196.
↑ 1 2 Mabbett, 1997 , s. 89.
↑ Povey, 2008 , s. 184.
↑ Mason, 2015 , s. 188: Parsons hylkäsi tarjouksen jatkaa Pink Floydia, 214: Pink Floyd palkkasi Humphreysin.
↑ 1 2 Schaffner, 1998 , s. 226.
↑ 1 2 Mabbett, 1997 , s. 87.
↑ Shaffner, 1998 , s. 225-226.
↑ 1 2 3 Schaffner, 1998 , s. 225.
↑ Shaffner, 1998 , s. 226-227.
↑ Watkinson, Anderson, 2001 , s. 120.
↑ 1 2 Schaffner, 1998 , s. 231.
↑ Shaffner, 1998 , s. 231-232.
↑ Manning, 2006 , s. 73.
↑ Blake, 2008 , s. 231.
↑ Shaffner, 1998 , s. 234.
↑ 12 Povey , 2008 , s. 346.
↑ Shaffner, 1998 , s. 235.
↑ Schaffner, 1991 , s. 193.
↑ Edmunds B. Pink Floyd - Toivon, että olisit täällä Rolling Stone (6. marraskuuta 1975). Haettu 17. maaliskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 23. huhtikuuta 2019.
↑ ChristgauR . Pink Floyd - Toivon, että olisit täällä Robertchristgau.com (1975). Arkistoitu alkuperäisestä 29. tammikuuta 2011.
↑ Povey, 2007 , s. 197.
↑ Kang A. Lontoon rock-topografia: Rock and Roll -uskonnon "pyhät paikat" . BBC (18. toukokuuta 2017). Arkistoitu alkuperäisestä 24. maaliskuuta 2019. (määrätön)
↑ Mason, 2015 , s. 225.
↑ Blake, 2008 , s. 236.
↑ Povey, 2008 , s. 200.
↑ Mason, 2015 , s. 229-234.
↑ 1 2 Schaffner, 1998 , s. 241.
↑ Blake, 2008 , s. 241-242.
↑ Mason, 2015 , s. 230.
↑ Blake, 2008 , s. 242-245.
↑ Blake, 2008 , s. 242.
↑ 12 Blake , 2008 , s. 242-243.
↑ Harris, 2014 , s. 181.
↑ Povey, 2008 , s. 347.
↑ Mason, 2015 , s. 237.
↑ Shaffner, 1998 , s. 247.
↑ Mason, 2015 , s. 238-239, 241.
↑ Blake, 2008 , s. 252-253.
↑ Mason, 2015 , s. 241.
↑ 1 2 Mason, 2015 , s. 235-236.
↑ Mason, 2015 , s. 247.
↑ Povey, 2008 , s. 207.
↑ Mason, 2015 , s. 242.
↑ Knyazev S. "Seinän" takana - elokuva "Pink Floyd. The Wall” täyttää 35 vuotta . Unioni . Arkistoitu 26. maaliskuuta 2020. (määrätön)
↑ Shaffner, 1998 , s. 255, 281-282.
↑ 1 2 Schaffner, 1998 , s. 251-253.
↑ Mason, 2015 , s. 252-253.
↑ Blake, 2008 , s. 258-259.
↑ 1 2 3 Schaffner, 1998 , s. 259.
↑ Blake, 2008 , s. 260.
↑ Shaffner, 1998 , s. 258.
↑ Mabbett, 1997 , s. 104-105.
↑ Mason, 2015 , s. 249.
↑ Mason, 2015 , s. 253-255.
↑ Blake, 2008 , s. 260-261.
↑ Simmons, 1999 , s. 76-95.
↑ Shaffner, 1998 , s. 265-267.
↑ Simmons, 1999 , s. 86-88.
↑ Shaffner, 1998 , s. 266.
↑ Mason, 2015 , s. 258.
↑ Mason, 2015 , s. 261-262.
↑ Simmons, 1999 , s. 88.
↑ Bronson, 1992 , s. 523: Yhdysvaltain korkein yksittäisen kartan sijainti; Roberts, 2005 , s. 391: Korkein yksittäinen asema Isossa-Britanniassa.
↑ Roberts, 2005 , s. 391: The Wallin korkein listapaikka Isossa-Britanniassa; Rosen, 1996 , s. 246: Yhdysvaltain korkein asema The Wall -listalla .
↑ Kulta & Platina . Amerikan levyteollisuusliitto . Arkistoitu 20. maaliskuuta 2020.
↑ Huivi, 2010 , s. 91-115.
↑ Blake, 2008 , s. 285-286: Wright kiersi lisänä.
↑ Blake, 2008 , s. 285-286.
↑ Blake, 2008 , s. 289.
↑ Blake, 2008 , s. 288-292.
↑ Shaffner, 1998 , s. 281.
↑ Povey, 2008 , s. 229.
↑ 1 2 3 Schaffner, 1998 , s. 289.
↑ Blake, 2008 , s. 294-295.
↑ 12 Blake , 2008 , s. 296-298.
↑ Shaffner, 1998 , s. 292.
↑ Mason, 2015 , s. 278-279.
↑ Blake, 2008 , s. 294-300.
↑ Mason, 2015 , s. 285.
↑ Shaffner, 1998 , s. 290.
↑ Mabbett, 1997 , s. 127.
↑ Shaffner, 1998 , s. 294.
↑ Shaffner, 1998 , s. 291-292.
↑ 12 Blake , 2008 , s. 299.
↑ Mabbett, 1997 , s. 123.
↑ 12 Blake , 2008 , s. 300.
↑ Blake, 2008 , s. 294.
↑ Mason, 2015 , s. 276, 283-284.
↑ 12 Blake , 2008 , s. 295.
↑ Mason, 2015 , s. 276.
↑ 1 2 Schaffner, 1998 , s. 295.
↑ Loder K. Pink Floyd - The Final Cut . Rolling Stone (14. huhtikuuta 1983). Arkistoitu alkuperäisestä 22. kesäkuuta 2008.
↑ Shaffner, 1998 , s. 327.
↑ Blake, 2008 , s. 302-309.
↑ 12 Blake , 2008 , s. 309-311.
↑ Shaffner, 1998 , s. 310.
↑ 12 Blake , 2008 , s. 311-313.
↑ Shaffner, 1998 , s. 312.
↑ 1 2 Schaffner, 1998 , s. 315.
↑ Mason, 2015 , s. 290.
↑ Shaffner, 1998 , s. 316-319.
↑ Blake, 2008 , s. 311-313: O'Rourken osallistuminen konfliktinratkaisuun; Povey, 2008 , s. 240: "uupunut luova yksikkö."
↑ Shaffner, 1998 , s. 325-326.
↑ 1 2 Schaffner, 1998 , s. 325.
↑ Harris, 2014 , s. 180.
↑ Shaffner, 1998 , s. 326.
↑ Shaffner, 1998 , s. 321-322.
↑ Shaffner, 1998 , s. 320-323.
↑ 1 2 Mason, 2015 , s. 300.
↑ Shaffner, 1998 , s. 316.
↑ Blake, 2008 , s. 316-317.
↑ Shaffner, 1998 , s. 324.
↑ Manning, 2006 , s. 134.
↑ Blake, 2008 , s. 318.
↑ Mason, 2015 , s. 295-296.
↑ Mason, 2015 , s. 296.
↑ Shaffner, 1998 , s. 323-324.
↑ Mason, 2015 , s. 298-299.
↑ Blake, 2008 , s. 321.
↑ Mason, 2015 , s. 299.
↑ Blake, 2008 , s. 320.
↑ Shaffner, 1998 , s. 328.
↑ Blake, 2008 , s. 366.
↑ Blake, 2008 , s. 166.
↑ Povey, 2008 , s. 349.
↑ Blake, 2008 , s. 328.
↑ Blake, 2008 , s. 327.
↑ Blake, 2008 , s. 326-327.
↑ Shaffner, 1998 , s. 329.
↑ Blake, 2008 , s. 322.
↑ 1 2 Mabbett, 1997 , s. 140.
↑ Shaffner, 1998 , s. 333.
↑ Blake, 2008 , s. 329-335.
↑ 1 2 3 Baikov A . Järjen hetkellinen hämärtyminen: Pink Floydin ensimmäinen konsertti Moskovassa . Moskova 24 (18. syyskuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2020. (määrätön)
↑ 1 2 3 4 5 Knyazev S. Pink Floydin seikkailut Neuvostoliitossa . SamCult (2. toukokuuta 2015). Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2020. (määrätön)
↑ 1 2 Kuzishchev M . 10 historiallista rock-kiertuetta Neuvostoliitossa . Unioni (28. syyskuuta 2016). Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2020. (määrätön)
↑ Narinskaja A. Kuuntelin niitä ennen kasetteja, mutta en ollut varma niiden olemassaolosta . Kommersant (30. toukokuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2020. (määrätön)
↑ Keskipalkat Venäjällä ja Neuvostoliitossa vuosina 1897–2010 . Analyyttinen Club - tiedon analysointi ja hallinta (12.11.2010). Arkistoitu alkuperäisestä 25. syyskuuta 2019. (määrätön)
↑ Blake, 2008 , s. 352.
↑ Mason, 2015 , s. 324.
↑ Mason, 2015 , s. 325-332.
↑ Mabbett, 1997 , s. 165.
↑ 12 Blake , 2008 , s. 355.
↑ Blake, 2008 , s. 356.
↑ Blake, 2008 , s. 356-357.
↑ Mason, 2015 , s. 325-333.
↑ 1 2 Mason, 2015 , s. 333.
↑ Povey, 2008 , s. 345.
↑ Povey, 2008 , s. 270.
↑ Mason, 2015 , s. 340, 345.
↑ 12 Blake , 2008 , s. 367.
↑ Blake, 2008 , s. 363-367.
↑ Povey, 2008 , s. 264, 285, 351-352: Pulssi.
↑ Mason, 2015 , s. 354, 358-359.
↑ Povey, 2008 , s. 237.
↑ Mason, 2015 , s. 352.
↑ 1 2 Mason, 2015 , s. 355.
↑ Blake, 2008 , s. 380-384.
↑ Mason, 2015 , s. 356-359.
↑ Povey, 2008 , s. 287.
↑ 12 Blake , 2008 , s. 386.
↑ Blake, 2008 , s. 395.
↑ Gilmour sanoo, ettei Pink Floyd -tapaamista . NBC News (10. syyskuuta 2008). Arkistoitu alkuperäisestä 1. toukokuuta 2013.
↑ 1 2 Castaldo G . David Gilmourin requiem "I Pink Floyd? Sono finiti" (italia) . La Repubblica (3. helmikuuta 2006). Arkistoitu alkuperäisestä 22. toukokuuta 2011.
↑ Blake, 2008 , s. 387-389.
↑ Kielty M. Pink Floyd oli ohi vuonna 1985, Waters sanoo . Classic Rock Magazine (7. tammikuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 3. joulukuuta 2013.
↑ Pink Floyd -tähti: jälleennäkeminen epätodennäköinen . Toronto Sun (28. syyskuuta 2011). Arkistoitu alkuperäisestä 3. joulukuuta 2013.
↑ Pink Floydin kunnianosoitus Syd Barrettille . NME (12. heinäkuuta 2006). Arkistoitu alkuperäisestä 16. heinäkuuta 2006.
↑ 1 2 Pareles J . Pink Floydin ja Psychedelic Rockin pioneerin perustaja Syd Barrett kuolee 60-vuotiaana . New York Times (12. heinäkuuta 2006). Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2012.
↑ Blake, 2008 , s. 390-391.
↑ Nuoret I. Floyd soittaa Barrettin tribuutikeikalla . BBC News (11. toukokuuta 2007). Arkistoitu alkuperäisestä 11. elokuuta 2013.
↑ BoothR . Pink Floydin Richard Wright kuolee . The Guardian (15. syyskuuta 2008). Arkistoitu alkuperäisestä 17. lokakuuta 2013.
↑ Floydin perustaja Wright kuoli 65-vuotiaana . BBC News (15. syyskuuta 2008). Arkistoitu alkuperäisestä 1. elokuuta 2012.
↑ David Gilmour esittää Pink Floydin "Remember a Day" -elokuvassa Tribute to Rick Wrightille (englanniksi) (video). Guitar World (15. syyskuuta 2015). Arkistoitu alkuperäisestä 16. elokuuta 2016.
↑ Keith Emersonin virallinen verkkosivusto - Richard Wright Tribute, Keith Emerson . Keithemerson.com . Arkistoitu alkuperäisestä 9. lokakuuta 2016.
↑ Wilkinson M. Pink Floydin Roger Waters ja David Gilmour tapaavat jälleen hyväntekeväisyyskeikalla: Duo soittaa yhdessä Hoping Foundationissa . NME (11. heinäkuuta 2010). Arkistoitu alkuperäisestä 5. elokuuta 2012.
↑ Barth C. Roger Waters tapaa jälleen David Gilmourin kanssa "Wall" Tour (englanniksi) . Rolling Stone (15. heinäkuuta 2010). Arkistoitu alkuperäisestä 19. joulukuuta 2010.
↑ 1 2 Pink Floyd lopettaa EMI-oikeudellisen kiistan . BBC News (4. tammikuuta 2011). Arkistoitu alkuperäisestä 5. tammikuuta 2011.
↑ Pink Floyd yhdistyy Roger Waters Showssa Lontoossa . Rolling Stone (12. toukokuuta 2011). Haettu 12. toukokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 14. toukokuuta 2011.
↑ Miksi Pink Floyd?, Pink Floyd & EMI 2011 remasteroitu kampanja . Whypinkfloyd.com (2011). Arkistoitu alkuperäisestä 22. toukokuuta 2011.
↑ Kreps D. Pink Floyd Release Rare '1965: Their First Recordings' EP . Rolling Stone (2. joulukuuta 2015). Arkistoitu alkuperäisestä 5. joulukuuta 2015.
↑ RosenC . Pink Floyd palaa ensimmäisellä uudella kappaleella viimeiseltä albumilta The Endless River . Yahoo! Musiikki (9. lokakuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 19. helmikuuta 2020.
↑ Maloney D. Uusi Pink Floydin albumi "The Endless River" ilmestyy lokakuussa (englanniksi) . Billboard (5. heinäkuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 8. heinäkuuta 2014.
↑ Robert R. Pink Floyd tarjoaa julkaisupäivän ja kansikuvan albumille "The Endless River " . Los Angeles Times (22. syyskuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 22. syyskuuta 2014.
↑ Endless River: Amazon.co.uk: Musiikki . Amazon.co.uk . Arkistoitu alkuperäisestä 7. kesäkuuta 2019.
↑ Pink Floydin The Endless Riverin arvostelut . Metakriittinen . Arkistoitu alkuperäisestä 8. marraskuuta 2014.
↑ Harpal A. Pink Floyd -albumista tulee eniten ennakkotilattu Amazonissa . CNBC (10. marraskuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 29. marraskuuta 2014.
↑ Moss L. Pink Floyd teki ensimmäisen ykkösalbumin lähes 20 vuoteen! (englanniksi) . The Official Charts Company (16. marraskuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 20. marraskuuta 2014.
↑ Virallinen lista - analyysi : Wake Me Up palaa sinkkujen huippukokoukseen Children In Need - hyväntekeväisyyskappaleena . Localuknews.co.uk (17. marraskuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 25. joulukuuta 2014.
↑ Lee D. Vinyylilevyjen myynti saavutti 18 vuoden ennätyksen . BBC News (27. marraskuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2014.
↑ Everitt M . Pink Floyd Exclusive, Pink Floyd Talk 6 Musicin Matt Everittille (englanniksi) (video). Shaun Keaveny . BBC Radio 6 Music (9. lokakuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 11. marraskuuta 2014.
↑ Greene A. David Gilmour : Elämässäni ei ole tilaa Pink Floydille . Rolling Stone (29. lokakuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 8. marraskuuta 2014.
↑ David Gilmourin uusi albumi "Coming Along Very Well..." vuonna 2015 . Neptune Pink Floyd (29. lokakuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 9. marraskuuta 2014.
↑ Kasvaa K. Pink Floyd Detail Massive 27-levyinen Early Years -laatikkosetti . Rolling Stone (28. heinäkuuta 2016). Arkistoitu alkuperäisestä 11. syyskuuta 2017.
↑ Kreps D. Pink Floyd Ready Massive 'The Later Years' -laatikkosetti . Rolling Stone (29. elokuuta 2019). Arkistoitu alkuperäisestä 30. joulukuuta 2019.
↑ Mazza E. Pink Floydin toinen perustaja muodostaa uuden säädöksen soittaakseen yhtyeen varhaisimmat kappaleet livenä . HuffPost UK (28. toukokuuta 2018). Arkistoitu alkuperäisestä 12. kesäkuuta 2018.
↑ Kielty M. Nick Masonin Pink Floyd Supergroup ilmoittaa debyyttikiertueensa . Ultimate Classic Rock (25.5.2018). Arkistoitu alkuperäisestä 29. toukokuuta 2018.
↑ Greene A. Pink Floydin Nick Mason soittaa "Dark Side of the Moon" -kappaleita edeltäviä kappaleita Yhdysvaltain kiertueella (englanniksi) . Rolling Stone (31. lokakuuta 2018). Arkistoitu alkuperäisestä 15. marraskuuta 2019.
↑ Kasvaa K. Katso Roger Watersin ja Nick Masonin yhdistäminen pelaamaan "Set the Controls for the Heart of the Sun " . Rolling Stone (19. huhtikuuta 2019). Arkistoitu 16. maaliskuuta 2020.
↑ Pink Floyd poistaa musiikin digitaalisilta alustoilta Venäjällä ja Valko-Venäjällä . Lenta.ru (11. maaliskuuta 2022). Haettu 11. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 13. maaliskuuta 2022. (Venäjän kieli)
↑ David Gilmour kehottaa venäläisiä sotilaita lopettamaan veljiesi tappamisen . Kovempi ääni (1. maaliskuuta 2022). Haettu 11. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2022.
↑ 1 2 Alexis, Petridis 'Tämä on hullu, epäoikeudenmukainen hyökkäys': Pink Floyd muotoutuu uudelleen tukemaan Ukrainaa . The Guardian (7. huhtikuuta 2022). Haettu 7. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 7. huhtikuuta 2022. (määrätön)
↑ Pink Floyd nauhoitti kappaleen Andrey Khlyvnyukin kanssa Boomboxista, kaikki sen tuotto menee Ukrainan auttamiseksi . Meduza . Haettu 10. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 10. huhtikuuta 2022. (Venäjän kieli)
↑ Pink Floyd ja Andrey Khlyvnyuk julkaisivat yhteisen kappaleen "Hey Hey Rise Up" . Haettu 21. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 21. huhtikuuta 2022. (Venäjän kieli)
↑ Kietly, Martin. Pink Floyd Return on "kertaluonteinen", sanoo David Gilmour . Ultimate Classic Rock (9. huhtikuuta 2022). Haettu 10. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 9. huhtikuuta 2022.
↑ Povey, 2008 , s. 86.
↑ Muistomerkit // Ramparts . - San Francisco: Nooan arkki, Incorporated, 1971. - S. 65-66.
↑ Santelli R. Sixties rock, kuuntelijan opas . - Chicago: Contemporary Books , 1985. - S. 264. - 304 s. - ISBN 978-0-8092-5439-2 .
↑ Chapman, 2012 , s. 113.
↑ De Rogatis, 2006 , s. xvi.
↑ Hutchinson Softback Encyclopedia. — 2. tarkistettu painos. - Helicon, 1993. - S. 653. - 912 s. — ISBN 978-0091776473 .
↑ O'Neill Surber, 2007 , s. 192-199.
↑ Pink Floyd, 'Comfortably Numb ' . Rolling Stone (7. huhtikuuta 2011). Arkistoitu 5. maaliskuuta 2020.
↑ 50 parasta kitarasooloa . Guitar World (29. tammikuuta 2009). Arkistoitu 5. maaliskuuta 2020.
↑ Palacios, 2010 .
↑ Povey, Russell, 1997 , s. 97.
↑ Fitch, 2001 , s. 45.
↑ Hibbert, 1996 , s. 147.
↑ Mason S. Pink Floyd. Atom Heart Mother: Isän huuto / Breast Milky / Mother Fore / Funky Dung / Huomioi kurkkusi, kiitos / palautuminen. Laulun arvostelu . allmusic.com . Arkistoitu alkuperäisestä 15. tammikuuta 2020.
↑ Mabbett, 1997 , s. 70.
↑ Mabbett, 1997 , s. 69.
↑ Kellman A. Pink Floyd. Reliikit. Arvostelu (englanniksi) . allmusic.com . Arkistoitu alkuperäisestä 20. elokuuta 2019.
↑ Mason S. Pink Floyd. Ilmainen Four (englanniksi) . allmusic.com . Arkistoitu alkuperäisestä 7. heinäkuuta 2019.
↑ Mabbett, 1997 , s. 38.
↑ Shaffner, 1998 , s. 191.
↑ George-Warren, 2001 , s. 760-761.
↑ 12 di Perna, 2006 , s. 59.
↑ Fender Custom Shop. David Gilmour Black Strat - käy läpi kaikki helvetin ympyrät // GuitarZ Magazine. - 2011. - Nro 11 . - S. 72-79 .
↑ David Gilmour ja hänen kitaransa . Jimi.ru. Arkistoitu alkuperäisestä 23.2.2020. (määrätön)
↑ Duffy M. Ikoniset modit: Miksi David Gilmourin kuuluisa Black Strat on niin erityinen . fender.com. Arkistoitu alkuperäisestä 23.2.2020.
↑ Shaffner, 1998 , s. 223.
↑ Shaffner, 1998 , s. 154.
↑ Shaffner, 1998 , s. 198.
↑ Kaikkien aikojen 100 parasta kitaristia: David Gilmour . Rolling Stone (18. joulukuuta 2015). Arkistoitu alkuperäisestä 29. tammikuuta 2013.
↑ di Perna, 2006 , s. 58-59.
↑ 1 2 3 Brown, 2006 , s. 62.
↑ Brown, 2006 , s. 66.
↑ 12 iltaa . Pink Floyd Interstellar 2004 (Pariisi, Cité de La Musique) (fr.) . Zdar.net (8. toukokuuta 2004). Arkistoitu alkuperäisestä 11. heinäkuuta 2015.
↑ Blake, 2008 , s. 86.
↑ Blake, 2008 , s. 134.
↑ Shaffner, 1998 , s. 86.
↑ Blake, 2008 , s. 178.
↑ Shaffner, 1998 , s. 157-158.
↑ Mabbett, 1997 , s. 47-49.
↑ Mabbett, 1997 , s. 47.
↑ Shaffner, 1998 , s. 174.
↑ Mason, 2009 , s. 120, 225-226.
↑ Mason, 2009 , s. 252-253.
↑ Shaffner, 1998 , s. 214-215.
↑ Mason, 2009 , s. 225.
↑ Fitch, 2005 , s. 324.
↑ Fitch, Mahon, 2006 , s. 71.
↑ Mabbett, 1997 , s. 63.
↑ Blake, 2008 , s. 297-298.
↑ Shaffner, 1998 , s. 293.
↑ Shaffner, 1998 , s. 165.
↑ Mason, 2015 , s. 142-143.
↑ Poluyakhtov, Galin, 2003 , s. 196.
↑ Shaffner, 1998 , s. 158, 165-166.
↑ Shaffner, 1998 , s. 168.
↑ Shaffner, 1998 , s. 192-193.
↑ Stanley, Rick. Vesitön Pink Floyd, nollaamalla rock-shown standardit . buffalonews.com (3. heinäkuuta 1994). Haettu 27. heinäkuuta 2020. Arkistoitu 27. heinäkuuta 2020.
↑ Cunningham, Mark. "Tervetuloa koneeseen" Pink Floydin liveäänen tarina (englanniksi) . soundgirls.org. Haettu 27. heinäkuuta 2020. Arkistoitu 1. lokakuuta 2019.
↑ Mabbett, 1997 , s. 6.
↑ Kalori M. 12. toukokuuta 1967: Pink Floyd hämmästyttää kappaleella "Sound in the Round" (englanniksi) . Langallinen (12. toukokuuta 2009). Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2011.
↑ Mason, 2009 , s. 72-73.
↑ 1 2 Schaffner, 1998 , s. 161.
↑ Mason, 2009 , s. 63-65.
↑ Shaffner, 1998 , s. 59-62.
↑ Varhaiset muistot Osa 4 14 tunnin Technicolor-unelma . Pink Floyd Arkistoitu alkuperäisestä 24. huhtikuuta 2015.
↑ Mason, 2009 , s. 105-106.
↑ Shaffner, 1998 , s. 82-85.
↑ Mason, 2009 , s. 166-167.
↑ Shaffner, 1998 , s. 162-163.
↑ Povey, 2007 , s. 175-178.
↑ Shaffner, 1998 , s. 206.
↑ Mason, 2009 , s. 241-242.
↑ Povey, 2007 , s. 161.
↑ Mason, 2009 , s. 245.
↑ Shaffner, 1998 , s. 245-246.
↑ Blake, 2008 , s. 280-282.
↑ Blake, 2008 , s. 284-285.
↑ Mabbett, 1997 , s. 116-117.
↑ Mabbett, 1997 , s. 104.
↑ Moreton C. Kulissien takana Roger Watersin kanssa hänen valmistautuessaan The Wallin näyttävään 60 miljoonan dollarin live-ohjelmaan , Daily Mail ( 7. marraskuuta 2010). Arkistoitu alkuperäisestä 24. heinäkuuta 2019.
↑ Shaffner, 1998 , s. 332.
↑ Povey, 2007 , s. 246.
↑ Mason, 2009 , s. 379.
↑ Mabbett, 1997 , s. 142-148.
↑ Poluyakhtov, Galin, 2003 , s. 283-287.
↑ Kauppa D. "Kuun pimeä puoli": Kuinka albumin kannesta tuli ikoni (englanniksi) . Keskitaso (27. marraskuuta 2017). Arkistoitu 11. toukokuuta 2020.
↑ Fitch, 2005 , s. 311.
↑ Blake, 2008 , s. 279.
↑ Shaffner, 1998 , s. 290-292.
↑ Mabbett, 1997 , s. 18, 103, 123.
↑ Robert J. Hipgnoottinen ehdotus . Frieze (iss. 37) (1. marraskuuta 1997). Arkistoitu alkuperäisestä 3. marraskuuta 2013.
↑ Shaffner, 1998 , s. 159-160.
↑ Shaffner, 1998 , s. 175, 179-180, 191.
↑ Mabbett, 1997 , s. 54-55, 62.
↑ Harris, 2014 , s. 155-156.
↑ Weinstein, 2007 , s. 86.
↑ Mabbett, 1997 , s. 76.
↑ Robinson M. Kaikkien aikojen 50 parasta albumin kansia . Music Radar (15. toukokuuta 2011). Arkistoitu alkuperäisestä 25. joulukuuta 2019.
↑ Kaikkien aikojen 50 parasta albumin kansia . Billboard (8. toukokuuta 2020). Arkistoitu 30. toukokuuta 2020.
↑ 12 Blake , 2008 , s. 357-358.
↑ Shaffner, 1998 , s. 232-234.
↑ Shaffner, 1998 , s. 240.
↑ Blake, 2008 , s. 245-246.
↑ Mason, 2015 , s. 234.
↑ Shaffner, 1998 , s. 245.
↑ Blake, 2008 , s. 246.
↑ Mabbett, 1997 , s. 94-95.
↑ Mabbett, 1997 , s. 133.
↑ Shaffner, 1998 , s. 322, 328-329.
↑ Pink Floyd. Ryhmän suurimpien hittien historia ja merkitys . Fuzz (19. tammikuuta 2020). Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2020. (määrätön)
↑ Potki tiiliä vasten . The Sydney Morning Herald (30. joulukuuta 2004). Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2020.
↑ Pink Floyd - "Another Brick in the Wall" (1979) . Fuzz (25. marraskuuta 2019). Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2020. (määrätön)
↑ Huivi G. The Wallin pimeä puoli . The Independent (29. marraskuuta 2004). Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2020.
↑ Shaffner, 1998 , s. 155-156.
↑ Tarkista artikkeli. Pink Floyd. Piper Aamunkoiton portilla. Klassinen 60 - luvun brittiläinen spook-rock julkaistiin uudelleen . Uusi Musical Express (4. syyskuuta 2007). Arkistoitu alkuperäisestä 6. kesäkuuta 2016.
↑ Shaffner, 1998 , s. 90.
↑ Poluyakhtov, Galin, 2003 , s. 22, 51, 202.
↑ Shaffner, 1998 , s. 155-156, 181.
↑ Mabbett, 1997 , s. 37, 70.
↑ Shaffner, 1998 , s. 181.
↑ Poluyakhtov, Galin, 2003 , s. 22-25.
↑ Shaffner, 1998 , s. 197.
↑ Croskery, 2007 , s. 36.
↑ Reisch, 2007 , s. 268.
↑ O'Neill Surber, 2007 , s. 192.
↑ Weinstein, 2007 , s. 81-82.
↑ Rock & Roll Hall of Fame : Pink Floyd - elämäkerta . Rock and Roll Hall of Fame . Arkistoitu alkuperäisestä 9. kesäkuuta 2013.
↑ The Nielsen Company & Billboardin vuoden 2012 musiikkiteollisuuden raportti . Business Wire (4. tammikuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 12. tammikuuta 2013.
↑ Beresford F . Sunday Times Rich List 2013: Music Millionaires . The Sunday Times (13. huhtikuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 28. marraskuuta 2013.
↑ Barnes A. K: Mikä on kaikkien aikojen suurin bändi? V : Ja lukijat sanovat... The Independent (2. lokakuuta 2004). Arkistoitu alkuperäisestä 12. helmikuuta 2018.
↑ Olsen E . 10 parasta rockbändiä koskaan . NBC (30. maaliskuuta 2004). Arkistoitu 21. toukokuuta 2020.
↑ Coyne W . 100 suurinta artistia: 51) Pink Floyd (englanniksi) . Rolling Stone (3. joulukuuta 2010). Arkistoitu alkuperäisestä 9. kesäkuuta 2013.
↑ VH1 kaikkien aikojen suurimmat artistit (2010 ) . Discogs.com (10. elokuuta 2010). Arkistoitu 4. toukokuuta 2020.
↑ Larkin K. Kaikkien aikojen 1000 suosituinta albumia: Maailman arvovaltaisin opas täydelliseen levykokoelmaan . - Lontoo: Virgin Books , 1998. - 336 s. - ISBN 978-0-7535-0258-7 .
↑ Petridis A. Pop & rock -arvostelu: Genesis, The Beginning 1970-1975 . The Guardian (7. marraskuuta 2008). Arkistoitu alkuperäisestä 11. marraskuuta 2019.
↑ Povey, 2008 , s. 348.
↑ BAFTA: Awards Database . BAFTA (1982). Haettu 2. elokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2013. (määrätön)
↑ Ja voittajat ovat... (2. maaliskuuta 1995). Arkistoitu alkuperäisestä 6. elokuuta 2012. Haettu 2. elokuuta 2012.
↑ Pink Floyd . Polar-musiikkipalkinto. Käyttöpäivä: 3. tammikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 3. tammikuuta 2014. (määrätön)
↑ Nordstrom, Louise Pink Floyd voittaa Polar Music Prize -palkinnon . USA Today (21. toukokuuta 2008). Käyttöpäivä: 7. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 4. marraskuuta 2012. (määrätön)
↑ Povey, 2008 , s. 286-287.
↑ Pink Floyd - 2010 Inductee . Hit Parade Hall of Fame. Haettu 2. elokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 12. marraskuuta 2012. (määrätön)
↑ David Bowie osoittaa kunnioitusta Syd Barrettille . NME (11. heinäkuuta 2006). Haettu 13. lokakuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 9. kesäkuuta 2013. (määrätön)
↑ McCormick, Neil (toimittaja). U2 by U2 (uuspr.) . - New York: HarperCollins , 2006. - S. 102. - ISBN 978-0-00-719668-5 .
↑ Sutcilfe, Phil. Queen: The Ultimate Illustrated History of the Crown Kings of Rock (englanniksi) . - Minneapolis: Voyageur Press , 2009. - S. 17. - ISBN 978-0-7603-3719-6 .
↑ 50 parasta bändiä . - Spin, 2002. - s. 78.
↑ Manning, 2006 , s. 289.
↑ Queenan, Joe . Vorsprung durch Techno (22. helmikuuta 2008). Arkistoitu alkuperäisestä 11. tammikuuta 2014. Haettu 31. elokuuta 2012.
↑ Thore, Kim. Steve Rotheryn haastattelu (linkkiä ei ole saatavilla) . All Access -lehti (27. elokuuta 2009). Haettu 24. maaliskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2014. (määrätön)
↑ Kitts, Tolinski, 2002 , s. 126.
↑ Genesis palkittiin Progressive Music Awardsissa , BBC (6. syyskuuta 2012). Arkistoitu alkuperäisestä 13. tammikuuta 2018. Haettu 30. joulukuuta 2017.
↑ Manning, 2006 , s. 288.
↑ Lambe, Stephen Uusi Prog Rock -festivaali osuu Gloucesteriin . BBC. Haettu 22. joulukuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 1. toukokuuta 2017. (määrätön)
↑ Pop/Rock "Art-Rock/Experimental" Neo-Prog . AllMusic . Käyttöpäivä: 28. heinäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 4. syyskuuta 2015. (määrätön)
↑ Pink Floyd -näyttely julkistettiin Victoria and Albert Museumissa , BBC News (31. elokuuta 2016). Arkistoitu alkuperäisestä 28. marraskuuta 2017. Haettu 1. lokakuuta 2017.
↑ Kunnianhimoinen, kiehtova ja kasvoton – aivan kuten Pink Floyd itse: Their Mortal Remains, V&A, arvostelu , The Daily Telegraph (7. toukokuuta 2018). Arkistoitu alkuperäisestä 9. lokakuuta 2017. Haettu 7. lokakuuta 2017.
↑ Brit Floyd - Maailman suurin Pink Floyd -tribute show . Käyttöpäivä: 5. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 4. heinäkuuta 2013. (määrätön)
↑ Australian Pink Floyd - vaatimaton ja tyylikäs arkistokopio 13. syyskuuta 2021 Wayback Machinessa // segodnya.ua
↑ Pääsivu (englanniksi) (pääsemätön linkki) . Pink Floyd Show UK (virallinen verkkosivusto). Arkistoitu alkuperäisestä 9. marraskuuta 2014. (Käytetty: 12. marraskuuta 2014)
↑ Echoes - Pink Floyd Tribute Show . Haettu 24. huhtikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 25. huhtikuuta 2017. (määrätön)

Kirjallisuus

Mabbett E. The Complete Guide to the Music of Pink Floyd = The Complete Guide to the Music of Pink Floyd. - M . : "Euraasian alue", "Lokid", 1997. - 190 s. — ISBN 5-86217-026-X .
Mason N. Inside Out: Pink Floydin henkilökohtainen historia = Inside Out. Pink Floydin henkilökohtainen historia. — 2. painos, korjattu. - Pietari. : " Amphora ", 2009. - 468 s. - ISBN 978-5-367-00721-3 .
Mason N. Inside Out: Pink Floydin henkilökohtainen historia = Inside Out. Pink Floydin henkilökohtainen historia. - Pietari. : " Amphora ", 2015. - 415 s. - ISBN 978-5-367-03946-7 .
Poluyakhtov I. B. , Galin A. V. Pink Floyd. Laulukirja (1967-1994). - M. , 2003. - T. I. - 288 s. — ISBN 5-87109-061-3 .
Fielder H. Suuren muurin murtaminen // Classic Rock : aikakauslehti . - "Ars Longa", 2002. - Iss. 11 , ei. 5 . - s. 48-57 . — ISSN 1997-7646 . Arkistoitu alkuperäisestä 14. tammikuuta 2018.
Harris J. Kuun pimeä puoli. 1900-luvun suurimman albumin = The Dark Side of the Moon luomisen historia. Pink Floyd -mestariteoksen tekeminen. — M .: Amphora , 2014. — 191 s. - ISBN 978-5-367-03071-6 .
Shaffner N. Lautanen täynnä ihmeitä. Pink Floyd Odyssey = Saucerful of Secrets. Pink Floyd Odyssey. - M . : Sergei Kozlovin kustantamo, 1998. - 365 s. - ISBN 5-901013-01-8 .
Blake, Mark Mukavasti tunnoton :Pink Floydin . - Cambridge:Da Capo Press, 2008. -ISBN 978-0-306-81752-6.
Bronson, Fred. The Billboard Book of Number One Hits / Weiler, Fred. – 3. tarkistettu. - New York: Billboard Books, 1992. - ISBN 978-0-8230-8298-8 .
Ruskea, Jimmy. Sorcerer Full of Secrets (englanniksi) // Guitar World : aikakauslehti. - 2006. - Toukokuu ( osa 27 , nro 5 ).
Chapman R Syd Barrett ja British Psychedelia: Faber Forty-Fives: 1966-1967. — Lontoo:Faber & Faber, 2012. —ISBN 978-0-571-29676-7.
Croskery, Patrick. Siat kouluttavat koiria hyödyntämään lampaita: Eläimet pedona Fable Dystopia // Pink Floyd ja filosofia: Varo tuon aksioman kanssa, Eugene! (englanniksi) / Reisch, George A. - Chicago: Open Court , 2007. - ISBN 978-0-8126-9636-3 .
De Rogatis J. Staring at Sound: The True Story of Oklahoman Fabulous Flaming Lips . - New York: Broadway Books , 2006. - ISBN 978-0-7679-2140-4 .
di Perna, Alan. Mysterious Ways // Guitar World Presents: Pink Floyd / Kitts, Jeff; Tolinski, Brad. - Milwaukee: Hal Leonard , 2002. - ISBN 978-0-7546-6708-7 .
di Perna, Alan. Shine On (englanniksi) // Guitar World : aikakauslehti. - 2006. - Toukokuu ( osa 27 , nro 5 ).
Detmer, David. Kiven vedettynä: Pink Floyd, Vieraantuminen ja elämän paineet // Pink Floyd ja filosofia: Varo tuon aksioman kanssa, Eugene! (Englanti) / Reisch, George A. - Chicago: Open Court, 2007. - ISBN 978-0-8126-9636-3 .
Fitch, Vernon. Pink Floyd Encyclopedia . — Kolmas. - Burlington: Collector's Guide Publishing , 2005. - ISBN 978-1-894959-24-7 .
Fitch, Vernon. Pink Floyd: Lehdistötiedotteet 1966-1983 . - Burlington: Collector's Guide Publishing Inc, 2001. - ISBN 978-1-896522-72-2 .
Fitch V. , Mahon R. Mukavasti tunnoton: "The Wallin" historia, Pink Floyd, 1978-1981. – 1. — St. Petersburg, Fla.: PFA Publishing, Inc., 2006. - ISBN 978-0-9777366-0-7 .
George-Warren, Holly. The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll . — 2005 tarkistettu ja päivitetty. - New York: Fireside , 2001. - ISBN 978-0-7432-9201-6 .
Harris, John. Kuun pimeä puoli (englanniksi) . – Ensimmäinen kovakantinen kirja. - Cambridge: Da Capo, 2005. - ISBN 978-0-306-81342-9 .
Hibbert, Tom. Kuka helvetti Roger Waters luulee olevansa? // Pink Floyd: Bändin, sen fanien ja vihollisten silmin (englanniksi) / MacDonald, Bruno. - New York: Da Capo, 1996. - ISBN 978-0-306-80780-0 .
Kitts J , Tolinski B . Guitar World esittelee: Pink Floyd . - Milwaukee: Hal Leonard , 2002. - ISBN 978-0-7546-6708-7 .
Mabbett, Andy. Täydellinen opas Pink Floydin musiikkiin . — Ensimmäinen Iso-Britannian pokkarikantinen kirja. - Lontoo: Omnibus Press , 1995. - ISBN 978-0-7119-4301-8 .
Manning, Toby. Pink Floydin karkea opas . — Ensin. - Lontoo; New York: Rough Guides , 2006. - ISBN 978-1-84353-575-1 .
O'Neill Surber, Jere. Toivon, että olisit täällä (mutta et ole): Pink Floyd ja olemattomuus // Pink Floyd ja filosofia: Varo tuon aksioman kanssa, Eugene! (Englanti) / Reisch, George A. - Chicago: Open Court, 2007. - ISBN 978-0-8126-9636-3 .
Palacios, Julian. Syd Barrett ja Pink Floyd: Dark Globe . - Lontoo: Plexus , 2010. - ISBN 978-0-85965-431-9 .
Povey G. Echoes: The Complete History of Pink Floyd . - Chesham: Mind Head Publishing, 2007. - 368 s. - ISBN 978-0-9554624-0-5 .
Povey G. Echoes: The Complete History ofPink Floyd . — 2. tarkistettu painos. - Chesham: Mind Head Publishing, 2008. - 368 s. - ISBN 978-0-9554624-1-2 .
Povey G. , Russell I. Pink Floyd: In the Flesh: The Complete Performance History . - Ensimmäinen USA:n pokkari. – New York: St. Martin's Press , 1997. - ISBN 978-0-9554624-0-5 .
Reisch, George A. Madot ja muuri: Michael Foucault Syd Barrettista // Pink Floyd ja filosofia: Varo tuon aksioman kanssa, Eugene! (Englanti) / Reisch, George A. - Chicago: Open Court, 2007. - ISBN 978-0-8126-9636-3 .
Roberts, David. Brittiläiset hittisinglit ja -albumit (englanniksi) / Roberts, David. - 18. - Lontoo: Guinness World Records Limited, 2005. - ISBN 978-1-904994-00-8 .
Rosen, Craig. Billboardin ykkösalbumien kirja / Lukas, Paul. - Mainostaulu. - New York, 1996. - ISBN 978-0-8230-7586-7 .
Huivi, Gerald. Pink Floydin tekeminen: The Wall (englanniksi) . - Ensimmäinen USA:n pokkari. — Da Capo Press , 2010. — ISBN 978-0-306-81997-1 .
Schaffner N. Saucerful of Secrets. — Ensimmäinen painos. — Lontoo: Sidgwick & Jackson , 1991. — ISBN 978-0-283-06127-1 .
Simmons, Sylvie. Pink Floyd: The Making of The Wall // Mojo : aikakauslehti. - Bauer Media Group , 1999. - Joulukuu ( nide 73 ).
Watkinson, Mike; Anderson, Pete. Hullu timantti: Syd Barrett & the Dawn of Pink Floyd (englanniksi) . — Ensin. - Lontoo: Omnibus Press , 2001. - ISBN 978-0-7119-2397-3 .
Wattia, Michael. Pinkin sekaisin sekaannusta // Pink Floyd: Bändin, sen fanien ja vihollisten silmin (englanniksi) / MacDonald, Bruno. - New York: Da Capo Press , 1996. - ISBN 978-0-306-80780-0 .
Weinstein, Deena. Roger Waters: Absurdin taiteilija // Pink Floyd ja filosofia: Varo tuon aksioman kanssa, Eugene! (Englanti) / Reisch, George A. - Chicago: Open Court, 2007. - ISBN 978-0-8126-9636-3 .

Linkit

pinkfloyd.com ( englanniksi) - Pink Floydin virallinen verkkosivusto
Pink Floyd Curlie Link Directoryssa (dmoz)
George Starostinin arvostelut arkistoitu 14. toukokuuta 2011 Wayback Machinessa - kriittinen arvostelu George Starostinin bändistä
Pink Floyd Archives.com Arkistoitu 7. joulukuuta 2010 Wayback Machinessa - Pink Floyd Encyclopedia -tietosanakirjan kirjoittajan laajalle sivustolle
Pink Floyd Concert Database arkistoitu 15. heinäkuuta 2011 Wayback Machinessa - Pink Floyd -konserttiluettelo
Pink Floyd RoIO -tietokanta arkistoitu 9. huhtikuuta 2006 Wayback Machinessa - luettelo CD:llä, LP:llä ja muilla medioilla julkaistuista bootlegeista

Sosiaalisissa verkostoissa

Valokuva, video ja ääni

Temaattiset sivustot

Sanakirjat ja tietosanakirjat

Bibliografisissa luetteloissa
BIBSYS : 90350024 BNC : a11769701 BNE : XX254199 BNF : 139058178 CiNii : DA04822340 GND : 1214989-5 ISNI : 0000 0001 0939 7559 J9U : 987007524665105171 LCCN : n82000561 LNB : 000154269 NDL : 00297643 NKC : kn20020506004 NLA : 36222524 NSK : 000066793 NUKAT : n96403003 PTBNP : 96310 SUDOC : 027590577 VIAF : 120713567 WorldCat VIAF : 120713567

Pink Floyd
Diskografia Syd Barrett David Gilmour Nick Mason Roger Waters Richard Wright
Studio-albumit	Piper aamunkoiton portilla Salaisuuksien lautanen Ummagumma Atom Sydän äiti Mestaroida Kuun pimeä puoli Toivon että olisit täällä eläimet Seinä Viimeinen leikkaus Hetken järjen katkeaminen Puoliaika Loputon joki
Live-albumit	Ummagumma Herkkä ukkonen ääni PULSSI Onko siellä ketään? The Wall Live 1980–81
Ääniraidat	Komitea Tonite Lets All Make Love Lontoossa Lisää Zabriskie piste Pilvien peittämä
Kokoelmat	Pink Floydin paras / Masters of Rock Reliikit Hieno pari Kokoelma mahtavia tanssilauluja Toimii Paistaa Varhaiset sinkut 1967: Kolme ensimmäistä sinkkua Kaikuja: Pink Floydin paras Oh, muuten Jalka ovessa Varhaiset vuodet 1965-1972
Elokuvat	" Pink Floyd: Live at Pompei " " seinä " " Viimeinen leikkaus " " Hieno ukkonen ääni " " La Carrera Panamericana " PULSSI _ _ " Pink Floydin ja Syd Barrettin tarina " " Kuun pimeän puolen tekeminen " " Lontoo '66-'67 "
Sinkkuja	Arnold Layne_ _ Katso Emily Play Liekki _ _ " Omenat ja appelsiinit " " Se olisi niin mukavaa " " Tulkoon enemmän valoa " " Osoita minut taivaalle " " Niilin laulu " " Yksi näistä päivistä " " Ilmainen neljä " " Raha " " Me ja he / aika " " Ota sikari " " Toinen tiili seinässä, osa II " " Mukava turvotus " " Juokse kuin helvettiä " " Kun tiikerit vapautuivat " " Ei nyt John " " Mahdolliset menneisyytesi " " Oppimaan lentämään " " Kääntymisessä " " Sodan koirat " " Yksi lipsahdus " " Ota takaisin " " Suurit toiveet " " Äänempää kuin sanat " " Hei, hei, nouse ylös!" »
Katso myös	Rado Klose Myrsky Thorgerson Ron Gisin Pig Pink Floyd Sateenkaaren pimeä puoli (19367) Pink Floyd Luettelo Pink Floyd -kappaleista Luettelo julkaisemattomista Pink Floyd -kappaleista Kaukana ja kaukana: Pink Floydin henkilökohtainen historia Roland Petit Baletti Astoria Toukokuun pelit Mies ja matka Pink Floyd Show UK Steve O'Rourke Polly Samson Britannia Row Studios Blackhill Enterprises Peter Jenner Andrew King Dick Parry Anthony Moore Nick Masonin Saucerful of Secrets
Kategoria

Polar Music -palkinnon voittajat
1990-luku	Paul McCartney / Baltian maat (1992) Dizzy Gillespie / Witold Lutosławski (1993) Quincy Jones / Nikolaus Harnoncourt (1994) Elton John / Mstislav Rostropovich (1995) Joni Mitchell / Pierre Boulez (1996) Bruce Springsteen / Eric Erickson (1997) Ray Charles / Ravi Shankar (1998) Stevie Wonder / Janis Xenakis (1999)
2000-luku	Bob Dylan / Isaac Stern (2000) Burt Bacharach / Robert Moog / Karlheinz Stockhausen (2001) Miriam Makeba / Sofia Gubaidulina (2002) Keith Jarrett (2003) BB King / György Ligeti (2004) Gilberto Gil / Dietrich Fischer-Dieskau (2005) Led Zeppelin / Valeri Gergiev (2006) Sonny Rollins / Stephen Reich (2007) Pink Floyd / Renee Fleming (2008) Peter Gabriel / Jose Antonio Abreu / El Sistema (2009)
2010-luku	Björk / Ennio Morricone (2010) Kronos Quartet / Patti Smith (2011) Paul Simon / Yo Yo Ma (2012) Youssou N'Dour / Kaya Saariaho (2013) Chuck Berry / Peter Sellars (2014) Emmylou Harris / Evelyn Glennie (2015) Max Martin / Cecilia Bartoli (2016) Sting / Wayne Shorter (2017) Metallica / Afganistanin kansallinen musiikkiinstituutti (2018) Grandmaster Flash / Anne-Sophie Mutter / Playing for Change (2019)
2020-luku	Anna Netrebko / Diane Warren (2020) Iggy Pop / Ensemble intercontemporain (2022)