Valokuvaus on tekniikka kuvan tallentamiseksi rekisteröimällä optista säteilyä valoherkällä valokuvausmateriaalilla tai puolijohdemuuntimella . Toisin kuin joillakin muilla kielillä, venäjäksi sanaa "valokuva" käytetään vain staattisiin kuviin. Samanaikaisesti ammattimaisessa elokuvassa tämä termi viittaa kameraajan luoman elokuvan visuaaliseen ratkaisuun . Valokuvia kutsutaan myös valokuvapaperille valmistetun valokuvan lopullisiksi tulosteiksi kemiallisella prosessilla tai tulostimella .
Valokuvataide perustuu valokuvausteknologioihin , jota pidetään yhtenä kuvataiteen joukosta ja jolla on keskeinen paikka nykyaikaisessa massakulttuurissa . Ensimmäisen pysyvän valokuvakuvan loi vuonna 1822 ranskalainen keksijä Joseph Nicéphore Niépce , mutta se ei ole säilynyt tähän päivään asti [1] [2] . IX kansainvälisen tieteellisen ja sovelletun valokuvauksen kongressin päätöksen mukaan 7. tammikuuta 1839 pidetään tekniikan keksimispäivänä , jolloin Francois Arago teki raportin dagerrotypiasta Ranskan tiedeakatemian kokouksessa [3] [ 4] [5] [6] .
Valokuvia ottavaa henkilöä kutsutaan valokuvaajaksi . Useimmissa tapauksissa hän suorittaa myös kaikki muut valokuvakuvan luomisen vaiheet, mutta usein teoksen teknisen osan suorittavat fotolaboraattorit, retouchit, valokuvien toimittajat ja muiden ammattien edustajat. Professional Studio Photography -tapahtumassa valokuvaaja siirtää joitain tehtäviä avustajilleen.
Itse termi "valokuvaus" ( ranskalainen valokuvaus antiikin kreikasta φῶς ( suku p. φωτός ) "valo" ja γράφω "kirjoitan"; valomaalaus on valolla piirtämisen tekniikka ) ilmestyi vuonna 1839 , sitä käyttivät samanaikaisesti ja itsenäisesti Kaksi tähtitieteilijää - englanti, John Herschel ja saksa, Johann Von Medler [7] . Venäjän valtakunnassa saman termin kirjaimellista käännöstä "valomaalaus" käytettiin melko pitkään, mutta lopulta se väistyi yleisesti hyväksytylle.
Valokuvan keksintö tehtiin mahdolliseksi useiden löytöjen yhdistelmällä. Muinainen kiinalainen filosofi Mo Tzu kuvasi kameran obscuran toimintaa jo 5. vuosisadalla eKr . [8] . Ehkä maininta camera obscurasta löytyy Aristotelesta , joka ihmetteli, kuinka pyöreä kuva Auringosta voi ilmaantua, kun se paistaa neliömäisen reiän läpi [9] . Taiteilijat alkoivat käyttää tätä laitetta perspektiivimaalausten luomiseen jo keskiajalla , ja renessanssin taiteilijoiden keskuudessa camera obscura tunnettiin yleisesti "pimeänä huoneena".
Vuonna 1694 Wilhelm Homberg kuvaili fotokemiallisia reaktioita, joissa aineet muuttavat väriä joutuessaan alttiiksi valolle. Hän kiinnitti huomiota myös hopeanitraatin valoherkkyyteen , jonka Albert Suuri löysi kolme vuosisataa aikaisemmin [10] . Ensimmäinen henkilö, joka todisti, että valo, ei lämpö, tekee hopeasuolasta tumman, oli saksalainen fyysikko Johann Heinrich Schulze . Vuonna 1725 yrittäessään valmistaa kirkasta ainetta hän sekoitti vahingossa liitua typpihappoon , joka sisälsi hieman liuennutta hopeaa . Schulze huomasi, että kun auringonvalo putoaa valkoisen seoksen päälle, se muuttui tummaksi, kun taas auringonvalolta suojattu seos ei muuttunut ollenkaan. Tämä kokeilu synnytti koko sarjan havaintoja, löytöjä ja keksintöjä kemiassa, jotka hieman yli vuosisataa myöhemmin johtivat valokuvauksen keksimiseen.
Ensimmäinen tunnettu yritys kuvan kiinnittämiseksi kemiallisin keinoin oli Thomas Wedgwood ja Humphrey Davy . Jo vuonna 1802 he saattoivat vastaanottaa fotogrammeja hopeasuoloilla, eivätkä tienneet kuinka korjata ne [11] . Ensimmäinen käytännön menestys matkalla valokuvauksen syntymiseen oli Nicephore Niepcen [10] heliografian ( fr. Héliographie ) keksintö . Vanhin säilynyt tällä tekniikalla otettu camera obscura -kuva on vuodelta 1826, ja se tunnetaan nimellä " näkymä Le Grasin ikkunasta ". Pienillä parannuksilla heliografiaa käytettiin myöhemmin laajasti toistamaan muilla menetelmillä saatuja valmiita kuvia, mutta se osoittautui sopimattomaksi luonnosta kuvaamiseen, jolloin saatiin liian kontrastinen kuva, jossa ei ollut lähes lainkaan puolisävyjä ja hienoja yksityiskohtia [12] .
Niepce päätti 14. joulukuuta 1829 notaarisopimuksen ensimmäisen dioraman luojan Louis Daguerren kanssa, joka suoritti omat kokeilunsa kuvan kiinnittämisen alalla [13] . Jonkin aikaa keksijät suorittivat työnsä rinnakkain, mutta Daguerre saavutti menestystä kumppaninsa kuoleman jälkeen. Vuonna 1839 hän julkaisi menetelmän kuvan tuottamiseksi hopeoidulle kuparilevylle . Altistuksen jälkeen levy kehitettiin kuumennetun elohopean höyryillä ja kiinnitettiin sitten ruokasuolan liuokseen . Tällä tavalla tietyn valaistuksen alla saatu kuvan yksi kopio näytti korkealaatuiselta positiiviselta , mikä näyttää yksityiskohtaisesti valokuvattujen esineiden pienimmät yksityiskohdat [14] . Daguerre kutsui menetelmäään saada valokuvakuva " dagerrotypiaksi " ja siirsi sen julkisuuteen 14. kesäkuuta 1839 vastineeksi elinikäisestä eläkkeestä [15] .
Melkein samanaikaisesti L. Dagerin kanssa englantilainen William Henry Fox Talbot keksi negatiivipositiivisen tekniikan valokuvan saamiseksi, jota hän kutsui " kalotyypiksi ". Kuvan kantajana Talbot käytti hopeakloridilla kyllästettyä paperia. Prosessi mahdollisti positiivisen kuvan kopioimisen käyttämällä kontaktikuvien tulostusta . Saatu positiivinen oli laadultaan huonompi kuin dagerrotyyppi paperin kuiturakenteen ja karkeiden puolisävyjen vuoksi. Tämä tosiasia, samoin kuin patenttikorvausten tarve teknologian käytöstä, vaikutti ratkaisevasti siihen, että dagerrotypiasta tuli pitkään hallitseva valoprosessi . Yksi hänen tärkeimmistä käyttötavoistaan oli muotokuva. 1840-luvun puoliväliin mennessä dagerrotyyppinen valokuvamuotokuva korvasi lähes kokonaan muotokuvan pienoiskuvan , mikä pakotti useimmat tämän suuntauksen taiteilijat kouluttautumaan uudelleen valokuvaajiksi [16] .
Valokuvauksen historiassa lähes tuntemattomaksi jäi Hippolyte Bayard , joka vuonna 1839 esitteli omalla suoralla positiivisella menetelmällään saatuja valokuvia [17] . Lisäksi vuonna 1833 ranskalais-brasilialainen keksijä ja taiteilija Hercule Florence julkaisi menetelmän valokuvan saamiseksi hopeanitraatilla . Hän ei patentoinut menetelmäään, ja hänen tutkimuksensa tuli tunnetuksi vasta 1970-luvulla [18] . Daguerrotyyppiä ja kalotyyppiä käytettiin 1800-luvun jälkipuoliskolle asti, jolloin väistyi märkäkollodiumprosessi , joka yhdisti Talbotin negatiivisen positiivisen menetelmän ja korkean valoherkkyyden edut. Samanaikaisesti ilmestynyt albumiinipainatus tuotti korkealaatuisia paperitulosteita lasikolloodionegatiiveista . Märkäkollodiumin suurin haittapuoli oli tarve valottaa ja käsitellä laboratoriossa märkiä valokuvalevyjä useita minuutteja emulsion kastelun jälkeen, kun taas valoherkkä kerros pysyy prosessointiliuoksia läpäisevänä. Ongelma ratkesi vasta sen jälkeen, kun englantilainen lääkäri Richard Maddox keksi vuonna 1871 gelatiini-hopeaprosessin ja niin sanotut "kuivat" valokuvalevyt [19] .
Viimeinen innovaatio oli kyky käyttää joustavaa selluloidia lasin sijasta substraattina Hannibal Goodwinin vuonna 1887 keksimän gelatiinikihartumista estävän vastakerroksen ansiosta [20] . Valokuvalevyjen paikan 1900-luvun alussa otti siis arkki- ja rullafilmi gelatiini -hopea- emulsiolla , joka on hallinnut analogista valokuvausta tähän päivään asti. Tekniikan kehittyminen ja samanaikainen valokuvauksen yksinkertaistaminen ja kustannusten alentaminen johtivat valokuvauksen laajaan käyttöön. Historioitsijoiden mukaan tämä aiheutti eräänlaisen "muotokuvamanian". Sitten 1800-luvulla ilmestyivät ensimmäiset perhevalokuva-albumit , joihin alettiin tallentaa valokuvia [21] .
Ensimmäiset yritykset saada valokuvakuva luonnollisissa väreissä alkoivat heti valokuvauksen keksimisen jälkeen. Jopa Niepce yritti kiinnittää värin suoraan luottaen joidenkin aineiden ominaisuuksiin muuttaa väriä värisäteilyn vaikutuksesta. Ensimmäinen tulos tässä tutkimussuunnassa oli "heliokromia", jonka amerikkalainen Levi Hill yritti patentoida vuonna 1853 [22] . Keksijä ei kuitenkaan paljastanut tekniikan yksityiskohtia, ja suurin osa hänen aikalaisistaan piti häntä petoksena, joka ohitti maalattuja daguerrotyyppejä värivalokuvana [23] [24] . Alexander Becquerel on suorittanut samaan suuntaan tunnettuja teoksia , jotka saivat vuonna 1849 värikuvan näkyvästä spektristä kloorattulla hopealevyllä , joka haalistuu nopeasti suoran valaistuksen alla [25] . Näiden tutkimusten looginen päätelmä oli Lippmann -prosessin vuonna 1891 keksintö , joka tarjosi fyysisesti tarkan värin lisääntymisen, mutta osoittautui sopimattomiksi käytännön käyttöön [26] .
Tärkeimmät ponnistelut värivalokuvauksen kehittämisessä keskittyivät James Maxwellin vuonna 1855 luomaan värihavaintoteoriaan perustuvaan kolmiväriteknologiaan . Hän luotti Helmholtz-Jungin teoriaan kolmen tyyppisten valoherkkien kartioiden olemassaolosta ihmissilmän verkkokalvossa . Tämän teorian mukaan valo tulisi jakaa kolmeen pääkomponenttiin , jotka tallennetaan erikseen ja yhdistetään sitten uudelleen, jolloin saadaan täysvärinen kuva metamerismiilmiön vuoksi . Ensimmäisen vakaan värivalokuvan Tartan Ribbonista teki Thomas Sutton tällä menetelmällä vuonna 1861 . Tuolloin olemassa olleet valokuvamateriaalit eivät kuitenkaan olleet herkkiä vihreälle, keltaiselle ja punaiselle valolle, mikä mahdollisti vain spektrin sinivioletti- ja ultraviolettikomponenttien tallentamisen. Siksi toiseksi tärkein askel kohti värivalokuvauksen luomista oli saksalaisen fotokemistin Hermann Vogelin vuonna 1873 löytämä spektriherkistysilmiö sellaisten aineiden avulla, jotka pystyvät antamaan herkkyyttä hopeayhdisteiden spektrin pitkän aallonpituuksille. [27] .
Valokuvamateriaalien herkistäminen eteni vaiheittain, alkaen Joseph Ederin ortokromaattisten emulsioiden valmistuksesta erytrosiinilla [28] . Koko näkyvä spektri tuli rekisteröitäväksi vasta sen jälkeen, kun Benno Homolka löysi punaisen pinasyanoliherkistimen vuonna 1906 [29] . Vasta sen jälkeen kolmenvärinen valokuva pystyi näyttämään koehenkilöiden luonnolliset värit kokonaan. Lukuisat "värikameroiden" mallit ilmestyivät, jotka suorittivat värierottelun peräkkäisellä tai samanaikaisella ampumalla eri suodattimilla . Suosituimman kameratyypin sarjakuvaukseen pitkänomaiselle pankromaattiselle valokuvalevylle suunnitteli saksalainen tiedemies Adolf Mite , ja Wilhelm Bermpol [30] aloitti massatuotannon . Venäläinen valokuvaaja Sergei Prokudin-Gorsky loi Bermpole-Mite-kameralla yhden aikansa suurimmista värivalokuvien kokoelmista [31] [32] .
Osittaisten värierottelujen erillisen kuvaamisen ohella 1900-luvun alusta alkoivat aktiivisesti kehittyä värikuvauksen rasterimenetelmät, jotka kiinnittivät spektrin eri komponentteja yhteiseen valokuvamateriaaliin. Erityisesti vuonna 1907 Lumieren veljien valokuvauslevyt " Autochrome " patentoitiin ja menivät vapaaseen myyntiin , jolloin voit saada värillisiä kalvoja tavallisella kameralla. Lukuisista puutteista (alhainen resoluutio ja replikoinnin mahdottomuus) huolimatta menetelmä saavutti nopeasti suosion, ja vuoteen 1935 mennessä autokromilevyjä tuotettiin maailmanlaajuisesti 50 miljoonaa. Suurin osa varhaisten värivalokuvaustekniikoiden puutteista poistettiin vain monikerroksisissa valokuvamateriaaleissa, jotka tallentavat osittaisia kuvia eri emulsiokerroksissa päällekkäin. Ratkaiseva rooli oli kromogeenisten valokuvausmateriaalien keksimisellä , jossa värisynteesi tapahtui saksalaisten tiedemiesten Rudolf Fischerin ja Johann Siegristin vuonna 1912 toteuttamien periaatteiden mukaisesti [33] . Prosessi toteutettiin kokonaan vuonna 1936 AGFA -yrityksen ansiosta , joka julkaisi palautuvan valokuvaelokuvan "Agfacolor Neu" [ 34] [35] . Melkein samanaikaisesti valokuvaversio samankaltaisesta elokuvasta " Kodachrome ", joka julkaistiin Yhdysvalloissa vuotta aiemmin [36] , näki päivänvalon .
Yksi dagerrotypian suurimmista ongelmista osoittautui lähes ylitsepääsemättömiksi vaikeudeksi kopioida yksi kopio valokuvattua kuvaa. Kamerat, joissa oli useita linssejä, ilmestyivät hyvin nopeasti, mikä mahdollisti saman määrän valmiita dagerrotyyppejä. Täysimääräinen replikointi osoittautui kuitenkin käytettävissä kalotyypiksi, mikä mahdollisti rajoittamattoman määrän positiivisia kopioita yhdestä negatiivista . Talbot käytti tätä heti hyväkseen ja julkaisi vuonna 1844 valokuva-albumin "Nature's Pencil" käsin painetuista valokuvista [37] . Tämä menetelmä osoittautui kuitenkin liian kalliiksi, koska se vaati painamisen lisäksi huolellista laboratoriokäsittelyä . Louis Desire Blancart-Evrard yritti alentaa prosessin kustannuksia järjestämällä valokuvien inline- tulostuksen selkeällä työnjaolla eri vaiheissa. Mutta jopa tällä tavalla alennettu loppuvedoksen hinta osoittautui mahdottomaksi valokuvateosten massalevitykseen, mikä johti nopeasti Evrardin työpajan tuhoon [38] [39] . Valokuvien korkealaatuisen polygrafisen jäljentämisen suuntaa koskeva tutkimus tehtiin osana kilpailua, jonka suojelija Honoré d'Albert de Luynes järjesti vuonna 1856 [40] .
Kardinaali ratkaisu ongelmaan oli fotomekaaniset prosessit, jotka sallivat replikoinnin puolitonikuvan käyttämällä typografista kliseeä [39] . Historiallisesti ensimmäinen vuonna 1855, kirjoittanut Alphonse PoitevinFototyyppi oli patentoitu alkuperäisessä muodossaan, joka ei ollut riittävän täydellinen käytännölliseen käyttöön. Ensimmäinen suuri menestys saavutettiin vuonna 1865 WoodburyType -keksinnällä , joka sopii valokuvien jäljennösten intaglio -tulostamiseen. Fhototyyppi sai joukkomarkkinat uudella nimellä " kollotyyppi " sen jälkeen, kun Josef Albert on vuonna 1868 tekemän parannusten [39] tekemisen jälkeen . Littografisen kiven vaihtaminen lasialustalla mahdollisti kliseen kiertävän stabiilisuuden lisäämisen, josta ne alkoivat tulostaa jopa 1000 halpaa korkealaatuista tulosta [41] . Tällä tavoin, jotka pysyivät käytössä 1900 -luvun loppuun saakka joissakin tulostushaaroissa, postikortteissa , tulosteissa ja kirjakuvissa [42] . Valokuvasta , jonka taiteilija Karel Klich [43] paransi vuonna 1878, tuli korkealaatuisin tapa toistaa valokuvia .
Jopa valokuvatulosteet olivat kuitenkin liian kalliita, varsinkin aikakauslehdissä käytettäväksi . Hämmittely tällä alalla saavutettiin 1880 -luvulla samoin kuin sinkografian parantaminen yhdistettynä Charles Guillaume Petit vuonna 1878 keksimään autotyyppiperiaatteisiin [44] . Sanomalehden kuvitukset tavallisella rasterilla mahdollistivat valokuvien toistamisen heikkolaatuisina, sinkografisilla kliseillä oli kuitenkin suuri verenkiertovakaus ja ne olivat melko halpoja. Ensimmäinen aikakauslehti , jossa valokuvakuvituksilla oli keskeinen rooli, oli saksalainen viikkolehti Berliner Illustrirte Zeitung vuonna 1901 . Valokuvien päivittäinen julkaisu alkoi vuonna 1904 Lontoon Daily Mirrorissa iskulauseella " Katso kameran tallentamia uutisia " [45] . Valokuvien typografinen replikaatio sai modernin ilmeen offset -tulostuksen tulosta vuonna 1905 , mikä mahdollisti puolivälit tarkasti toistaa halvalla [46] . Painatustekniikoiden parantaminen liittyy kuvitettujen julkaisujen laajalle levinneeseen ja kukoistavaan ja kukoistavaan, jolla oli yksi ratkaisevista roolista fotojournalismin ja valokuvauksen kehityksessä yleensä.
Pikavalokuvaus on eräänlainen analoginen valokuvaus, jonka avulla voit saada valmiiksi positiiviset kuvat muutamassa minuutissa käsittelemättä pimeässä huoneessa . Ensimmäisen patentin pikavalokuvaukseen sopivan kameran patentti sai vuonna 1923 Samuel Schlafrock [47] . Laite oli iso yhdistelmä filmikamerasta ja kannettavasta valokuvalaboratoriosta, mikä lyhensi vain hieman valmiin negatiivin saamiseen kuluvaa aikaa . Ratkaisu ongelmaan oli valokuvausmateriaalit, joissa oli monimutkainen suunnittelu integroiduilla fotoreagensseilla ja mahdollisuus saada positiivinen välittömästi .
Niiden kehittämisen aloitti Agfa 1930-luvun lopulla, mutta Polaroid aloitti massatuotannon vasta marraskuussa 1948, samanaikaisesti Polaroid Land 95 -kameran ilmestymisen kanssa [48] [49] .
Yrityksen perustaja Edwin Land jätti kuvansiirtovalokuvaprosessin patentin vuonna 1947 [50] [51] . Myöhemmin Polaroid-yrityksen nimestä, jolla oli melkein monopolioikeudet yksivaiheisen fotoprosessin valokuvausmateriaalien tuotantoon, tuli synonyymi pikavalokuvalle. Neuvostoliitossa yritettiin tuottaa yksivaiheisia kameroita " Moment " (1952-1954) ja " fotoni " (1969-1976) [52] . Mutta tämäntyyppinen valokuvaus ei kehittynyt Neuvostoliitossa, koska teollisuus ei kykene järjestämään korkealaatuisten valokuvajoukkojen massatuotantoa [53] . Menestys saavutettiin vasta Perestroika -vuosina, kun yhteinen Neuvostoliitto-amerikkalainen yritys Svetozor on perustanut, joka tuotti kameroita Polaroid-lisenssillä. Niille valokuvasarjat tuotiin Euroopasta [54] .
Neuvostoliitoksen ulkopuolella yksivaiheinen prosessi tuli laajalle amatöörivalokuvauksessa kauan ennen digitaalitekniikan tulemista. 1970 -luvun loppuun mennessä pikavalokuvaus käytti suurimman osan länsimaisista amatöörivalokuvausmarkkinoista. Ammattimaisessa valokuvauksessa huonon kuvanlaadun vuoksi perinteiseen valokuvaprosessiin verrattuna yksi vaihe käytettiin kapeammilla soveltuvilla alueilla: valokuvia asiakirjoihin, lääketiede ja tieteellinen tutkimus. Studiovalokuvauksessa testikuvaukseen käytettiin pikavalokuvasarjoja. Tällainen hallinta mahdollisti hylkäämisen sulkemisen pois, jolloin suuren muodon värien kääntämiskalvossa ja sen kalliiden laboratoriokäsittelyjen kustannukset ovat suuria säästöjä. Yksivaiheisen kuvanmuutosprosessin soveltuvuus on tehnyt siitä suositun valokuvataiteilijoiden keskuudessa [55] .
Moderni valokuvaustekniikka, joka sai alkunsa vuonna 1969 , kun tutkijat Willard Boyle ja George Smith muotoilivat idean latauskytketystä laitteesta ( CCD ) kuvien tallentamiseen [56] . Eastman Kodakin insinööri Steven Sasson loi ensimmäisen kokeellisen valosähköiseen muuntamiseen perustuvan filmittoman kameran vuonna 1975 . Siinä käytetyn CCD-matriisin resoluutio oli 0,01 megapikseliä ja tiedot tallennettiin kompaktille kasetille [57] . Ensimmäinen kuluttajaluokan digitaalikamera vuonna 1988 oli Fuji DS-1P, joka käyttää tallentamiseen irrotettavaa SRAM -korttia [58] . Samana vuonna Kodak loi ensimmäisen digitaalisen SLR-kameran , "Sähköoptisen kameran", joka perustuu Canonin uuteen F-1- pienmuotoiseen kameraan . Saatujen tietojen tallennus tehtiin erillisellä videonauhurilla , joka oli kytketty kameraan kaapelilla [59] .
Nikonin ja Kodakin välisen yhteistyön seurauksena luotiin elokuussa 1994 hybridi -digitaalikamera "Kodak DCS 410" Nikon F90 -kameran perusteella, jonka irrotettava takakansi korvattiin liitellä, jolla oli 1,5 megapikselin CCD -matriisi . Tiedot tallennettiin PCMCIA-kortille , joka oli sisäänrakennettu digitaaliseen takaosaan [60] . Maaliskuussa 1998 ensimmäinen all-in-one digitaalinen järjestelmäkamera, Canon EOS D2000 , ilmestyi markkinoille [61] . Kaikki nämä näytteet oli tarkoitettu uutistietovirastojen valokuvapalveluille ja maksoivat 15–30 tuhatta dollaria. Halvimmat kamerat, kuten Canon EOS D30 , julkaistiin vuonna 2000, maksavat 2 500 dollaria ylöspäin ja ovat edelleen mahdottomia hyväksyä useimmille valokuvaajille [62] .
Läpimurto tapahtui vuonna 2003 , kun Canon EOS 300D , amatöörijärjestelmäkamera , tuli markkinoille ensimmäistä kertaa alle 1 000 dollarin psykologisen rajan [63] . Vuoden kuluessa Nikon ja Pentax julkaisivat samanlaiset järjestelmäkameran mallit. Tämän tosiasian sekä henkilökohtaisten tietokoneiden laajan käytön alkamisen ansiosta tapahtui valtava elokuvan siirtyminen ja lopullinen siirtyminen digitaaliseen valokuvaukseen sekä ammatti- että amatöörikentillä. Jo vuonna 2005 japanilaiset yritykset, jotka ovat johtavia valokuvauslaitteiden markkinoilla, myivät 64 770 000 digitaalikameraa ja vain 5 380 000 filmikameraa [64] . Vuonna 2006 useimmat valmistajat luopuivat valokuvausfilmeille suunniteltujen kameroiden tuotannosta, joiden kustannukset ovat nousseet jyrkästi tuotantomäärien pienenemisen vuoksi [65] [64] .
Valokuvan olemassaolon aikana on ilmestynyt monia kuvantamistekniikoita, jotka ovat usein hyvin erilaisia toisistaan ja tarjoavat täysin erilaisia tuloksia. Kuten muutkin kuvataiteet, näitä tekniikoita kutsutaan "tekniikoiksi".
Yleisin valokuvaustekniikka on kaksiulotteisen kuvan ottaminen kameralla. Tässä tapauksessa linssi rakentaa todellisen kuvan sen näkökentässä olevista kohteista litteälle valotunnistimelle, jota voidaan käyttää valokuvauslevynä , filminä tai valosähköisenä muuntimena .
Tuloksena oleva litteä kuva aiheuttaa illuusion kuvattujen kohteiden kolmiulotteisuudesta johtuen lineaarisen perspektiivin lakien noudattamisesta , kaukaisten kohteiden päällekkäisyydestä läheisempien kanssa ja chiaroscuron näyttämisestä [66] [67] . Samanaikaisesti ihmisen visio tunnistaa kuvan ainutlaatuisesti kaksiulotteiseksi ja ilman syvyyttä. Kolmiulotteisuuden illuusiota voidaan tehostaa valokuvan kuvataiteesta lainaamien ilmaisukeinojen avulla kolmiulotteisten kohteiden: maalauksen ja grafiikan tasaisella näytöllä [68] [69] .
Toinen valokuvaukselle tyypillinen sopimus on todellisuudessa liikkuvien esineiden kuvan liikkumattomuus. Tällöin voidaan tallentaa satunnainen liikkeen vaihe, joka joissain tapauksissa johtaa vääristyneeseen tulkintaan tallennetusta tapahtumasta. Lisäksi staattinen kuva voi olla harhaanjohtava, puhuen todellisuudessa liikkuvien esineiden liikkumattomuudesta [70] . Tällaiset puutteet voidaan poistaa myös valokuvauksen pitkän olemassaolon aikana kehittämillä ilmaisukeinoilla. Näitä ovat sellaiset tekniikat kuin liikkuvien kohteiden kuvan hämärtäminen, dynaaminen sommittelu ja liikkeen ekspressiivisen vaiheen tarkka valinta [71] [72] [73] .
Valokuvaus voi luoda illuusion avaruuden syvyydestä ottamalla samanaikaisesti kaksi kuvaa stereoparista objektiiveilla, joiden yhdensuuntaiset optiset akselit sijaitsevat etäällä stereoperustasta. Seurauksena on, että kun katsot valmiita kuvaa parallaksin takia , syntyy illuusio tilavuudesta, joka puuttuu tavallisista litteistä valokuvista [68] . Linssien lisäksi useimmat muut kameralaitteet ovat useimmiten kopioituja: suljin, aukko ja fotomatriisi. Ensimmäisen stereokameran kaksoisdagerrotypioiden kuvaamiseen suunnitteli Ludwig Moser vuonna 1844 [74] . 1800-luvun jälkipuoliskolla stereokuvien keräämisestä kotistereoskooppia varten tuli villitystä, ja valokuvaajat saivat valtavat markkinat stereokuville, joissa oli monenlaista sisältöä maisemakuvauksesta erotiikkaan [75] . 1900-luvun alussa, elokuvan käyttöönoton myötä, suuntaus alkoi laskea, mikä teki stereokuvauksesta eksoottisen lajikkeen perinteisestä "litteästä" valokuvauksesta. Nykyaikainen stereokuvaus voi olla joko analogista tai digitaalista. Usein termiä " 3D-valokuva " käytetään viittaamaan siihen.
Valokuvaustyyppi, jossa on suuri vaakasuora katselukulma, jopa 360°. Tällöin käytetään erikoisvalokuvausvälineitä tai useiden tavallisten valokuvien digitaalista yhdistelmää, joka on otettu niin, että se kattaa suuren alueen. Panoraamakuvaus on eniten kysytty maisemia ja sisätiloja kuvattaessa. Ensimmäiset panoraamakuvat otettiin pian dagerrotypian keksimisen jälkeen erityisellä kameralla, joka kuvaa pyörivällä linssillä kaarevalle levylle [76] . Myöhemmin ilmestyi kokonainen luokka panoraamakameroita, joissa oli samanlainen laite ja sylinterimäinen filmikanava , esimerkiksi japanilainen "Widelux" tai Neuvostoliiton " Horizon " [77] . Nykyaikaisessa digitaalisessa valokuvauksessa kuvataan useimmiten tavanomaisilla laitteilla, mitä seuraa kuvien liimaus erikoissovelluksilla [78] . Samaan aikaan tavanomaisen sylinterimäisen näkymän lisäksi muut ovat mahdollisia, mukaan lukien pallomainen.
Monipuolista panoraamakuvausta voidaan pitää kaksipuolisena valokuvauksena , jossa kuvaus tapahtuu samanaikaisesti kahdella vastakkaisiin suuntiin sijoitetulla kameralla. Näiden kameroiden laatu ja resoluutio voivat vaihdella. Joskus takakameraa käytetään " selfien " ottamiseen. Tällainen laite on tyypillinen joillekin toimintakameroille ja useimmille nykyaikaisille älypuhelimille . Joskus kaksipuolisessa valokuvauksessa käytetään kalansilmäobjektiiveja , joiden kummankin näkökenttä on 180°. Tämän seurauksena saat pallomaisen panoraamanäkymän.
Kuvaamalla ihmisen näkökyvylle näkymättömissä säteissä voit saada sekä tieteellistä tietoa että epätavallisia taiteellisia tehosteita. Esimerkiksi valokuvataiteilijoiden suosima infrapunavalokuvaus antaa erityisen ilmeen maisemiin, joissa kasvillisuus näyttää melkein valkoiselta ja taivas mustalta. Ilmavalokuvauksessa infrapunavalokuvaus mahdollistaa selkeiden kuvien saamisen korkeista korkeuksista, koska tämän alueen säteilyä ei käytännössä hajata ilmapiiri [79] .
Ultraviolettisäteillä kuvaamista käytetään usein oikeuslääketieteessä, koska se mahdollistaa asiakirjaväärennösten havaitsemisen ja rikosten jälkien tunnistamisen. Tieteessä ultraviolettivalokuvaus mahdollistaa myös tiettyjen aineiden havaitsemisen, joita ei voi erottaa näkyvässä valossa. Tieteellisessä valokuvauksessa käytetään usein samanaikaista kuvaamista eri etäisyyksillä näkyvistä näkymättömiin säteisiin. Saatujen kuvien myöhempi kohdistaminen mahdollistaa sellaisten ilmiöiden jäljittämisen, jotka eivät ole suoraan kiinnitettävissä. Tässä tapauksessa erilaiset näkymätön säteilyalueet näytetään valmiissa kuvassa ehdollisissa väreissä.
Sellainen tieteenala kuin radiografia ei tarkoita optisen säteilyn rekisteröintiin perustuvaa valokuvausta , jota röntgen- ja gammasäteet eivät ole.
Kuvataiteen muoto, jossa valokuvaa käytetään lähtökohtana ja muunnetaan sitten julisteeksi tai muuksi graafiseksi muodoksi. Valokuvauksen kukoistus Neuvostoliitossa tuli 1970-luvun lopulla ja 1980-luvun alussa, jolloin tekniikat, kuten isopolykromia , pseudosolarisaatio ja valokuvamontaasi , tulivat suosituiksi [80] . Nykyaikaisessa digitaalisessa valokuvauksessa samanlaisia tehosteita saavutetaan muuntamalla kuvia graafisissa muokkausohjelmissa .
Gabriel Lippmann keksi vuonna 1908 tekniikan monikulmaisen autostereoskooppisen kuvan saamiseksi esineistä käyttämällä erilaisia mikrolinssejä [81] . Tällaisen " integraaliksi " kutsutun valokuvauksen toteutuksen monimutkaisuus ei sallinut sen tulla käytännössä soveltuvaksi, mutta loi teoreettisen perustan holografialle ja muille valokentän tallennusmenetelmille . Digitaaliset kuvantallennus- ja -käsittelytekniikat ovat mahdollistaneet integroidun valokuvauksen osittaisen toteuttamisen sijoittamalla joukon mikrolinssejä tavanomaisen objektiivin polttotasoon [82] .
Prosessin avulla voit valita kentän syvyyden ja keskittää valmiin kuvan millä tahansa etäisyydellä valitsemalla tietokoneen näytön kohdistuspiste. Tässä tapauksessa kaksiulotteisen anturin valaistuksen yksinkertaisen jakautumisen sijasta kirjataan vektorikuvio valonsäteiden kentästä ampuma-linssin takana. Tämä tekniikka lupaa digitaalisen elokuvan suurimman lupauksen, joka mahdollistaa erikoistehosteiden toteuttamisen ilman "sinistä näyttöä" ja poistamalla ammuntavirheet tarkennusvirheiden vuoksi [83] [84] .
Objektien kameralla kuvaamisen lisäksi niiden muoto on mahdollista kiinnittää kontaktimenetelmällä fotogrammin avulla . Tällöin esineet asetetaan valokuvapaperille ja valaistaan suunnatulla tai hajavalolla varjokuvan saamiseksi. Tätä lähellä on skannaustekniikka , jossa esineitä asetetaan tasoskannerin lasille [85] . Toinen tapa luoda " valografiikaksi " kutsuttu kuva on siirtää valonlähteitä kameran näkökentässä, jolloin saadaan aikaan pitkä valotus [86] . Erillinen tekniikka on ns. rakovalokuvaus , joka perustuu kuvan skannaamiseen kapealla raolla. Tämä on mahdollista sekä perinteisillä analogisilla kameroilla että panoraamakameroilla, joissa on kääntyvä linssi. Tämän seurauksena liikkuvista kohteista voidaan saada epätavallisia kuvia [87] . Viime vuosikymmenien yhdeksi suosituksi valokuvauksen osa-alueeksi on tullut pinhole -valokuvaus, jossa käytetään kameran sijasta yksinkertaista camera obscuraa tai linssin sijaan tavallista kameraa, jossa on mikroskooppinen reikä [88] .
Amatöörivalokuvausta tekevät harrastajat tai tavalliset ihmiset, jotka eivät halua ansaita rahaa. Amatöörivalokuvaajat käyttävät valokuvausta säilyttämään sukulaisten, turistimatkat ja muut perhe -elämän tapahtumat. Lisäksi amatöörivalokuvaus voi olla harrastus , joissakin tapauksissa lähestyen myyntiin sopivien ammattinäytteiden laatua. Amatöörivalokuvaus yleistyi 1800-luvun lopulla , kun ensimmäiset kädessä pidettävään valokuvaukseen soveltuvat kompaktikamerat syntyivät. Neuvostoliitossa amatöörivalokuvaajat yhdistyivät valokuvakerhoiksi, joita vuonna 1980 oli noin 450. Vuosina 1975-1977 pidettiin 1. liittovaltion amatööritaiteen festivaali. Siinä amatöörivalokuvaus esitettiin riippumattomana amatöörien luovuutena. Tämän festivaalin tulos oli Loka-joulukuussa 1977 Moskovassa pidetty amatöörivalokuvaajien liittovaltion näyttely, jossa esiteltiin noin 800 parasta valokuvaa [89] . Perestroikan jälkeen valoklubin liike lakkasi, ja monet amatöörivalokuvaajat kääntyivät ammatilliseen valokuvaukseen.
Nykyaikaiset kamerapuhelimet ovat tehneet amatöörivalokuvauksesta todella massiivisen ja kaikkien saatavilla, ja kuvien jakamisen helppous sosiaalisissa verkostoissa ja valokuvien hosting -sivustoissa on dramaattisesti muuttanut amatöörivalokuvien subkulttuuria, joka kilpailee usein valokuvajournalismin ja muiden genrejen kanssa.
Kaupallinen valokuvaus on kaikenlainen valokuvaus, jolle kirjoittaja saa maksun, ei kuvan taiteellisesta ansiosta, vaan sen sisällöstä ja teknisestä laadusta. Tyypillisesti kaupallinen valokuvaus sisältää:
Valokuvajournalismi on yksi yleisimmistä yleishyödyllisen valokuvauksen käyttötavoista ajankohtaisten uutisten kattamiseen. Valokuvajournalismi erottuu jyrkästi muista vastaavista valokuvauksen osa-alueista (kuten dokumenttielokuva, katuvalokuvaus ja julkkisvalokuvaus), koska se noudattaa tiukasti eettisiä standardeja, jotka takaavat puolueettomuuden tiedon esittämisessä. Ammatin erityispiirteet pakottavat valokuvajournalistit olemaan tietoisia kaikista julkaisunsa levitysalueella tapahtuvista yhteiskunnallisesti tärkeistä tapahtumista sekä saamaan käsityksen globaalista yhteiskuntapoliittisesta kontekstista. Samalla valokuvien tulee olla informatiivisuuden lisäksi myös esteettistä arvoa, joka kiinnittää huomion esillä oleviin uutisiin. Toinen ominaisuus, joka erottaa valokuvajournalismin muista valokuvaustyypeistä, on tarve toimittaa valmiit kuvat nopeasti loppukäyttäjälle. Analogisen valokuvauksen aikakaudella tämä tehtiin mainostaulukameralla , tällä hetkellä lähetys tapahtuu Internetin kautta [92] .
Valokuvauksen keksintö ja laaja käyttö muuttivat käsitystä historiallisista tapahtumista yhtä paljon kuin kirjoittamisen keksiminen [93] . Valokuvauksen historian alussa valokuvataiteilijat jäljittelivät kuvallista impressionismia käyttämällä "pehmeää tarkennusta" ja liikkeen epäterävyyttä, mikä synnytti niin sanotun kuvallisuuden [94] . Muodollisen kuvataiteen jäljitelmän lisäksi kuvavalokuvalle on ominaista myös erilaiset jalokuvan painatustekniikat, mukaan lukien platinatyyppi ja bromoille . 1900-luvun alussa ilmestyi niin sanottu " suora valokuvaus ", jonka perustan loi suurelta osin Photo Secesson -seuran perustaja Alfred Stiglitz . Samaan aikaan suoran valokuvauksen "isä" on Paul Strand , joka muotoili sen periaatteet ensimmäisenä [95] .
Seuraava askel valokuvataiteen kehityksessä oli saksalaisen Bauhausin ja Neuvostoliiton konstruktivismin vaikutuksen alaisena syntyneen " New Vision " -valokuvan ilmestyminen Eurooppaan . Tälle suuntaukselle on ominaista perinteisten kuvatekniikoiden hylkääminen ja vetoomus utopistisiin maailman uudelleenjärjestämisen ajatuksiin. New Visionin puitteissa kehitetään tekniikoita, kuten fotogrammi ja valokuvamontaasi , joihin kuuluu muun muassa monivalotus [96] . Liikkeen tunnetuimmat edustajat ovat Laszlo Moholy-Nagy ja Alexander Rodchenko . Toinen tärkeä osa valokuvausta 1900-luvun alussa on dokumentaarinen valokuvaus , jonka perustajina ovat Lewis Hine ja Jacob Riis. Toisin kuin valokuvajournalismi, joka pyrkii heijastamaan hetkellisiä uutisia, dokumentaarinen valokuvaus on altis yhteiskunnallisille ja historiallisille yleistyksille, ja siitä tulee aikakauden heijastus. 2000-luvulla taidevalokuvaus on saanut vahvasti vaikutteita nykytaiteesta , ja siitä on tullut yksi sen trendeistä.
Valokuvateoksilla on usein korkea huutokauppa-arvo. Niinpä vuonna 2004 Lontoon Sotheby'sin huutokaupassa valokuvadiptyykki " 99 senttiä " myytiin ennätyshinnalla 3 346 456 Yhdysvaltain dollarilla, jonka maksoi ukrainalainen liikemies Pinchuk [97] . Valokuvaus on yksi tieteenaloista Visual Arts -kategoriassa International Delphic Gamesissa (IDS) [98] [99] , sekä yksi ehdokkuudesta Russian Youth Delphic Gamesissa .
Valokuvauksen, sekä filmin että digitaalisen, käyttö (ja nyt kuvantunnistus- ja käsittelytekniikoiden kehitys) on mahdollistanut tutkintaviranomaisten toiminnan perusteellisen muuttamisen, tehnyt useista jo kehitetyistä oikeusnormeista objektiivisempia ja mahdollistanut kehittää uusia valokuvauksen dokumentaarisiin ominaisuuksiin ja toimintoihin perustuen, perustuen sen kykyyn objektiivisesti kiinnittää kuva tapahtumasta. Digitaalisen valokuvauksen tulo, kuvankäsittelyohjelmien kehitys on kuitenkin tehnyt valokuvien aitouden todistamisen erittäin vaikeaksi. Nykyään kompromissi on valvotuissa olosuhteissa otetun filmivalokuvan ja digitaalisen valokuvan aitouden tunnustaminen (oletuksena). Ennen valokopioiden tulemista asiakirjojen kopiointi oli yleistä oikeuskäytännössä . Paperityöskentelytapa on muuttunut (tänään lähes kaikki asiakirjat: passi, ajokortti, viisumit, henkilötiedot, ansioluettelot jne.) vaaditaan valokuvan kanssa.
Tähtitiede , mikroskopia , ydinfysiikka , biologia , kartografia : näillä aloilla valokuvauksen käyttö on johtanut valtavaan harppaukseen saatujen tulosten objektiivisuudessa, mahdollisuuksien laajentamisessa ja tutkimuksen nopeuttamisessa. Tähtitieteilijöiden siirtyminen havainnoinnista valokuvaukseen pitkillä valotuksilla on muuttanut täysin tämän tieteen ja tutkimuksen käytettävissä olevat tilat [100] .
Asteroidi (443) Fotografika , jonka löysi vuonna 1899 tämän menetelmän edelläkävijä tähtitieteessä Max Wolff , on nimetty valokuvausmenetelmän mukaan .
Vuonna 1941 Josephine Herrick perusti Center for Rehabilitation Through Photography -keskuksen New Yorkiin . Toisen maailmansodan aikana keskus kokosi vapaaehtoisia, jotka valokuvasivat kollegojaan vihollisuuksien alalla lähettääkseen kuvia sukulaisilleen [101] . Sodan jälkeisinä vuosina valokuvauksen terapeuttinen vaikutus todistettiin, ja 1970- luvulle mennessä muodostui valoterapian suunta , jota voidaan käyttää sekä psykoterapeuttisten tekniikoiden kompleksien puitteissa että itsenäisenä psykotekniikana [102] .
Valokuvauksen teoria on valokuvallisen kuvan tutkimiseen omistettu analytiikan haara. Valokuvakritiikki kiinnittää huomiota siihen, että klassinen taiteellisten kategorioiden jako ei heijasta valokuvauksen luonnetta ja erityispiirteitä [103] , eikä genrejen, menetelmien ja tekniikoiden tutkiminen paljasta valokuvauksen luonnetta ilmiönä [104] . Valokuvaanalytiikan keskeinen ongelma on kuva- ja esinekriteerien määrittely [105] . Valokuva liittyy jo valmiiseen muotoon, mikä herättää kysymyksen taiteellisesta asemasta, tekijästä ja teoksesta [106] . Samaan aikaan valokuvaus koskettaa kielen ongelmaa [107] , kuvan teoriaa [108] , herättää kysymyksen hyväksytyn taiteellisen säätelyn kiistattomasta luonteesta [109] ja herättää epäilyksiä kuvan stabiilisuudesta. objektiivinen maailma [110] . Tieteenä valokuvauksen teoria ja kritiikki muodostuvat Walter Benjaminin , Susan Sontagin , Roland Barthesin , Wilem Flusserin , Rosalind Kraussin ja André Rouyetin teoksissa .
Konsepti kiinnittää huomion siihen, että valokuvaus asettaa taideteoksen täysin uusiin olosuhteisiin [111] . Toisin kuin klassinen taiteellinen ohjelma, joka liittyy ainutlaatuisuuden ideaan , valokuvaus luo edellytykset teoksen sarjakopiointiin [112] . Yksi ongelmista on kopion ja alkuperäisen ongelma . Valokuvauksessa puhutaan tilanteesta, jossa on mahdotonta erottaa kopiota alkuperäisestä ja on mahdotonta erottaa prototyyppi ja sen jäljitelmä [113] .
Yksi valokuvauksen ongelmista on kielellisen periaatteen rikkominen [114] . Valokuvaus ei tue merkin mekanismia - kielellä olevan merkityksen ja merkityksen välistä yhteyttä . [115] Valokuvaus paljastaa muodon, joka osoittaa merkityksenmuodostuksen periaatteen merkin rakenteesta ja kielijärjestelmästä riippumatta . [114]
Valokuvaa pidetään mytologisena järjestelmänä [116] . Roland Barthes uskoi, että valokuvaus voidaan esittää modernin myytin perustana. Valokuvaa pidetään yhtenä työkaluna muuttaa todellisuus mytologiseksi tilaksi, yhtenä keinona toteuttaa mytologinen tietoisuus. [117] [118]
Extragalogiseen järjestelmään kuuluvan valokuvauksen käsite on tärkeä osa valokuvausteoriaa ja yhdistää kehyksen irrationaalisen [117] . Teoreettinen hypoteesi johtuu oletuksesta, että valokuvaus säilyttää prelogisen ajattelun elementit. Valokuva rikkoo luokituksen klassista periaatetta , rikkoo lineaarisen kronologian periaatetta ja osoittaa avaruuden esittämisen erityiset olosuhteet.
Kuvan teoria liittyy sen semanttisten ja sisältöisten näkökohtien tunnistamisen ongelmaan. [119] Kuvan tutkimus järjestelmänä on kirjattu laajempien sosiaalisten , taiteellisten ja diskursiivisten käytäntöjen kontekstiin. Kuvaa pidetään fenomenologisen pelkistyksen kirjaimellisena ilmentymänä . [120] Kuvaa ei pidetä vain esitysvälineenä, vaan myös merkityksenmuodostuksen työkaluna [ 112] .
Valokuvaa tarkastellaan visuaalisen käänteen ilmiön kontekstissa – ilmiö kulttuurissa, joka liittyy kuvan etusijalle tekstiin nähden . [121] Valokuvan visuaalisen ajattelun käsitteet perustuvat olettamukseen, että se on vision dominanssin alainen. William Mitchell huomautti, että valokuvaus tukee järjestelmää, joka on kuvasuuntautunut , ei tekstisuuntautunut. [122]
Valokuvausta pidetään usein mediateorian erikoistapauksena [123] . Väitöskirjan ”kaikki on mediaa” leviäminen ja vakiinnuttaminen teoreettisessa tilassa määritellään mediaaliseksi käännökseksi. [124] Valokuvaus nähdään kahden alustan – kulttuurin ja sosiaalisen järjestelmän – vuorovaikutuksen tuloksena . [125]
Konsepti tulee olettamasta, että valokuvamuoto on asettanut ehdollisen ohjelman avulla. [126] Kamera instrumenttina asettaa erityiset näköolosuhteet, toimintamekanismi ja havainto. Kameralla on kaksi vastaavaa ohjelmaa: toinen tarkoittaa offline -kuvantamistilaa, toinen antaa operaattorin käyttää tätä ohjelmaa. [127]
Valokuvausta säännellään eri tavalla eri puolilla maailmaa. Venäjällä, kuten useimmissa länsimaissa , uskotaan, että valokuvaaminen on sallittua kaikissa julkisissa paikoissa, rajoittaen hänen vapauttaan yksityisomistuksessa, jos tämä vaikuttaa yksittäisten kansalaisten tai organisaatioiden oikeuksiin. Näin ollen Yhdysvalloissa valokuvaamisen vapautta suojelee perustuslain ensimmäinen lisäys , ja julkisessa tilassa on sallittua kuvata mitä tahansa näkyviä esineitä ja ilmiöitä [128] . Yhdistyneessä kuningaskunnassa tätä vapautta rajoittaa osittain vuoden 2008 terrorismin vastainen laki, joka antaa poliisille valtuudet tukahduttaa valokuvajournalismia erityisissä tilaisuuksissa, jopa valokuvajournalistien toimesta [129] . Useimmissa Lähi-idän maissa valokuvien ottaminen kadulla ilman kuvattavien ihmisten lupaa voi johtaa pidätykseen ja vankeuteen [130] .
Henkilö, jonka valokuva julkaistaan tiedotusvälineissä ilman hänen suostumustaan, voi joissain tapauksissa saada oikeudellista korvausta yksityisyyden loukkauksesta. Useimmissa maissa alaikäisten lasten valokuvien julkaiseminen vaatii vanhempien luvan [131] . Siksi kaikkien valokuvaukseen osallistuvien mallien on allekirjoitettava niin sanottu mallijulkaisu , jossa he kieltäytyvät mahdollisista vaateista [132] . Poikkeuksen voivat olla vain tapaukset, joissa ammunta tapahtuu julkisella paikalla, jossa lupaa ei tarvita. Samanlainen julkaisu vaaditaan sellaisten kuvien julkaisemiseen, jotka kuvaavat monumentteja ja rakennuksia, jotka ovat henkistä omaisuutta [133] .
Näiden olosuhteiden ohella valokuvaus on tekijänoikeuden alaista . Jokainen kuva, ellei se ole tehty erityistilauksesta, on suojattu laittomalta kopioinnilta, monistamiselta ja julkaisemiselta ilman tekijän lupaa . Kertajulkaisusta tiedotusvälineissä valokuvaajalle on maksettava palkkio, ja toistuessa rojaltit vähennetään useimmissa tapauksissa . Jotkut valokuvatoimistot ostavat tekijältä ei-yksinoikeudellisia oikeuksia maksamalla kertamaksun, riippumatta siitä, kuinka monta julkaisua myöhemmin julkaistaan. Yksinoikeuksia ostaessaan valokuvaaja luovuttaa ostajan eduksi kaikki oikeudet myydyn kuvan rajoittamattomaan käyttöön ja julkaisemiseen.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
| |||
|
Teknisten tietojen visualisointi | |
---|---|
Alueet |
|
Kuvatyypit _ |
|
Persoonallisuudet |
|
Liittyvät alueet |
|