Science fiction ( SF ) on kirjallisuuden , elokuvan ja muiden taiteiden genre , yksi tieteiskirjallisuuden lajikkeista . Tieteiskirjallisuus perustuu fantastisiin oletuksiin (fiktio, spekulaatio) tieteen alalla, mukaan lukien sekä eksakti- että luonnontieteet ja humanistiset tieteet [1] [2] . Tieteiskirjallisuus kuvaa fiktiivisiä teknologioita ja tieteellisiä löytöjä, kohtaamisia ei-ihmisälyn kanssa , mahdollisia tulevaisuuksia tai vaihtoehtoista historiaa [3] ja näiden oletusten vaikutusta ihmisyhteiskuntaan ja yksilöön [4] . Scifi sijoittuu usein tulevaisuuteen, jolloin genre liittyy futurologiaan .
Kriitikoiden ja kirjallisuudentutkijoiden keskuudessa käydään paljon keskustelua siitä, mikä lasketaan tieteiskirjalliseksi. Suurin osa heistä on kuitenkin samaa mieltä siitä, että tieteiskirjallisuus on kirjallisuutta, joka perustuu jonkinlaiseen tieteenalan olettamukseen: uuden keksinnön syntymiseen, uusien luonnonlakien löytämiseen, joskus jopa uusien yhteiskuntamallien rakentamiseen ( social fiction ). ).
Suppeassa mielessä tieteiskirjallisuus on teknologiaa ja tieteellisiä löytöjä, niiden jännittäviä mahdollisuuksia, positiivisia tai negatiivisia vaikutuksia, paradokseja , joita voi syntyä. SF niin suppeassa mielessä herättää tieteellistä mielikuvitusta, saa ajattelemaan tulevaisuutta ja tieteen mahdollisuuksia. Yleisemmässä mielessä tieteiskirjallisuus on fantasiaa ilman upeaa ja mystistä, jossa fantastisilla tapahtumilla ja ilmiöillä ei ole yliluonnollista, vaan tieteellinen selitys.
Kysymys samanlaisen venäläisen termin "scifi" alkuperästä ei ole täysin selvä. Toisinaan uskotaan, että sitä käytettiin ensin Nature and People -lehdessä vuonna 1914, kun Yakov Perelmanin tarina "Aamiainen painottomassa keittiössä" (lisäluku Jules Vernen romaanille " tykistä kuuhun ") julkaistiin alaotsikolla "Y. Perelmanin tieteellinen - fantastinen tarina" [5] . Alexander Kuprin käytti kuitenkin sitä ennen samanlaista termiä - "fantastisesti tieteellisiä matkoja" suhteessa Wellsin ja muiden kirjoittajien kanssa artikkelissaan "Redard Kipling" (1908) [6] . Cornellin yliopiston professori Anindit Banerjeen mukaan termi "tieteiskirjallisuus" ilmestyi ensimmäisen kerran edellä mainitun luonteen ja People -lehden toimitukseen - yhdessä vuoden 1894 aiheista - ja syntyi siten Wellsin riippumattomasti. [7]
Genren venäjänkielinen nimi "science fiction" ei ole kirjaimellinen käännös englanninkielisestä fraasista science fiction, vaikka molemmilla termeillä on sama merkitys ja ne viittaavat samoihin tekniikoihin ja teoksiin. Ilmaus "science fiction" käännetään kirjaimellisesti englannista "tieteelliseksi fiktioksi" tai "fiktioksi tieteestä". Siitä huolimatta venäjän kieleen juurtui muunnelma "scifi". Pari fiktiota (fiktiota) - " fantasia " (määrittelemättä "tieteellistä", englanninkielistä spekulatiivista fiktiota ) viittaa " kääntäjän vääriin ystäviin ". Ranskassa, saksassa ja useissa muissa eurooppalaisissa kielissä käytetään lainattua englanninkielistä nimeä, ja "yksinkertaisesti" fantasiaan käytetään venäjän kaltaisia sanoja ( ranska Fantastique , saksa Phantastik , espanja Fantástico ).
On olemassa mielipide, että tieteiskirjallisuus on eräänlainen moderni mytologia [12] . A. F. Britikov [13] kirjoitti tieteiskirjallisuuden läheisestä yhteydestä kansanperinteeseen ja mytologiaan . Fiktio käyttää aktiivisesti teknisen aikakauden mytologiaa [14] [15] . Esimerkiksi ajatus avaruushissistä on mytologinen [16] .
Jopa sellainen perustavanlaatuinen mytologinen ja uskonnollinen idea kuin yleinen kuolleiden ylösnousemus heijastuu tieteiskirjallisuuteen: Philip Farmerin romaanisarjassa "Joen maailma" koko ihmissuvun ylösnousemusta toteuttavat muukalaiset [17] . .
Mytologia on osa science fiction -elokuvia [18] . On vaikea yliarvioida roolia tieteiskirjallisuuden kehittämisessä, joka liittyy Golemin ja Frankensteinin tieteellisen mytologian tarinoihin [19] . Idea robotista ilmestyi ensimmäisen kerran Karel Capekin näytelmässä R.UR ja sitä pidettiin tuolloin puhtaana fantasiana. Tieteelliset myyttit perustuvat tieteen saavutuksiin, mutta niiden syntyminen ja kehitys ovat menestyvämpiä ja nopeampaa tieteiskirjallisuudessa (jota kutsutaan jopa "kokeelliseksi laboratorioksi myyttien luomiseksi") [12] .
Usein SF:n toiminta tapahtuu kaukaisessa tulevaisuudessa, mikä tekee SF:stä liittyvän futurologiaan , tulevaisuuden maailman ennustamisen tieteeseen. Monet tieteiskirjailijat omistavat työnsä kirjalliselle futurologialle, yrittäen arvata ja kuvata Maan todellista tulevaisuutta, kuten Arthur Clarke , Stanislav Lem ja muut tekivät . Muut kirjoittajat käyttävät tulevaisuutta vain ympäristönä , jonka avulla he voivat paljastaa idean täysin heidän työstään. Molemmissa tapauksissa tieteiskirjailijat onnistuvat usein ennustamaan tieteen ja teknologian todellista kehitystä. Monet dystopioiden ja post-apokalypsien kirjoittajat pyrkivät varoittamaan lukijoita vaaroista, jotka liittyvät edistyksen saavutusten ja valtion ja yhteiskunnan sortomuotojen ajattelemattomaan käyttöön.
Futuristinen fiktio ja tieteiskirjallisuus eivät kuitenkaan ole täysin sama asia. Monien tieteisteosten toiminta tapahtuu ehdolliseen nykyisyyteen (K. Bulychevin " Suuri Guslar ", useimmat J. Vernen kirjat, G. Wellsin, Ray Bradburyn tarinat ) tai jopa menneisyyteen (kirjat ajasta). matkustaa). Samaan aikaan ei-scifi-teosten toiminta asetetaan joskus tulevaisuuteen. Esimerkiksi monien fantasiateosten toiminta tapahtuu maapallolla, joka on muuttunut ydinsodan jälkeen: Shannara T. Brooksilta , Kivijumala herää F. H. Farmerilta , Piers Anthonyn Sos Rope . Siksi luotettavampi kriteeri ei ole toiminnan aika, vaan fantastisen oletuksen alue.
Tieteiskirjallisuuden ilmaantumisen aiheutti teollinen vallankumous 1800 -luvulla . Aluksi tieteiskirjallisuus oli kirjallisuustyyli, joka kuvaa tieteen ja tekniikan saavutuksia, niiden kehitysmahdollisuuksia jne. Tulevaisuuden maailmaa kuvattiin usein - yleensä utopian muodossa. Klassisia esimerkkejä tämäntyyppisestä fiktiosta ovat Jules Vernen ja H. G. Wellsin teokset .
1900 -luvulla amerikkalaiset kirjailijat, teknisesti edistyneimmän valtion edustajat, antoivat merkittävän panoksen tieteiskirjallisuuden kehitykseen genreinä. Maailmankuulujen kirjailijoiden, kuten Ray Bradburyn , Isaac Asimovin , Robert Heinleinin , teoksissa esiintyy inhimillisen kehityksen tapojen filosofisia ongelmia, tekniikan käyttöönoton seurauksista keskustellaan. Amerikkalaisten kirjailijoiden teosten, samoin kuin englannin kielen laajan leviämisen ja sen muutos yleisesti hyväksyttyksi kulttuurienvälisen viestinnän kieleksi, 1900 -luvun toisen puoliajan ominaisuus oli syntyminen tieteiskirjailijoista, jotka kirjoittavat englanniksi, mutta eivät äidinkielenään. On myös ilmestynyt erikoispainoksia, joissa julkaistaan englanniksi kirjoittavien ulkomaisten kirjailijoiden teoksia [20] .
Myöhempi teknologian kehitys alkoi nähdä negatiivisessa valossa ja johti dystopisten teosten leviämiseen. Ja 1980-luvulla kyberpunk -alalaji alkoi saada suosiota . Siinä korkea teknologia elää rinnakkain täydellisen sosiaalisen kontrollin ja kaikkivaltiiden yritysten vallan kanssa. Tämän genren teoksissa juoni perustuu marginaalisten taistelijoiden elämään oligarkkista hallintoa vastaan, pääsääntöisesti yhteiskunnan täydellisen kybernetisoitumisen ja sosiaalisen taantuman olosuhteissa. Kuuluisa esimerkki on William Gibsonin Neuromancer .
Venäjällä tieteiskirjallisuudesta on tullut suosittu ja laajalti kehittynyt genre 1900-luvulta lähtien. Tunnetuimpia kirjailijoita ovat Alexander Belyaev , Ivan Efremov , Strugatsky-veljekset , Kir Bulychev ja muut.
Jopa vallankumousta edeltäneellä Venäjällä yksittäisiä tieteisteoksia kirjoittivat sellaiset kirjailijat kuin Faddey Bulgarin , V. F. Odojevski , Valeri Brjusov [21] . K. E. Tsiolkovsky esitti useita kertoja näkemyksensä tieteestä ja tekniikasta fiktiivisinä tarinoiden muodossa [22] . Mutta ennen vallankumousta SF ei ollut vakiintunut genre, jolla oli omat jatkuvat kirjoittajat ja fanit.
Tieteiskirjallisuus oli yksi suosituimmista genreistä Neuvostoliitossa. Siellä oli seminaareja nuorille tieteiskirjailijoille, kerhoja fantasian ystäville . Almanakkoja julkaistiin aloittelevien kirjailijoiden tarinoiden kanssa - esimerkiksi " Seeker ", " World of Adventures ". Fantastisia teoksia julkaistiin populaaritieteellisissä aikakauslehdissä - kuten " Science and Life ", " Around the World ", " Technology for Youth ", " Knowledge is Power ", " Chemistry and Life ", " Young Technician ", " Ural Pathfinder " .
Samaan aikaan Neuvostoliiton tieteiskirjallisuus joutui ankaran sensuurin kohteeksi. Häneltä vaadittiin positiivista näkemystä tulevaisuudesta, uskoa kommunistiseen kehitykseen. Tekninen luotettavuus toivotettiin tervetulleeksi, mystiikka ja satiiri tuomittiin. Vuonna 1934 kirjailijoiden liiton kongressissa Samuil Yakovlevich Marshak määritteli science fiction -genren lastenkirjallisuuden rinnalle [23] .
Yksi ensimmäisistä tieteiskirjailijoista Neuvostoliitossa oli Aleksei Nikolajevitš Tolstoi (" Insinööri Garinin hyperboloidi ", " Aelita "). Tolstoin romaanin "Aelita" elokuvasovitus oli ensimmäinen Neuvostoliiton tieteiskirjallisuuselokuva. 1920- ja 1930-luvuilla julkaistiin kymmeniä Aleksanteri Beljajevin kirjoja ("Taistelu ilmassa", " Ariel ", " Sammaeläinmies ", " Professori Dowellin pää " jne.), V.A. Obruchevin "vaihtoehtoisia maantieteellisiä" romaaneja ( " Plutonia " ja " Sannikov Land "), M. A. Bulgakovin satiiriset kaunokirjalliset romaanit (" Koiran sydän ", " Kuolemalliset munat "). He erottuivat teknisestä luotettavuudesta ja kiinnostuksesta tieteeseen ja teknologiaan. Varhaisten Neuvostoliiton tieteiskirjailijoiden roolimalli oli H. G. Wells , joka itse oli sosialisti ja vieraili Neuvostoliitossa useita kertoja.
Neuvostoliiton tieteiskirjallisuus koki kriisin 1930- ja 1940-luvuilla, kun sensuurin paine kirjailijoihin lisääntyi [24] . Tätä ajanjaksoa hallitsi " lyhyen kantaman fiktio " - vankka tieteiskirjallisuus, joka on omistettu tieteen ja tekniikan popularisoinnille ja ottaa huomioon vain lähitulevaisuuden tapahtumat. 1950-luvulla astronautiikan nopea kehitys johti mielikuvien kukoistukseen aurinkokunnan tutkimisesta, astronautien hyökkäyksistä ja planeettojen kolonisaatiosta. Tämän ajanjakson johtavia kirjoittajia ovat G. Gurevich , A. Kazantsev , G. Martynov .
Neuvostoliiton tieteiskirjallisuus alkoi 1960-luvulla ja myöhemmin sensuurin paineista huolimatta siirtyä pois tieteen jäykistä kehyksistä. Monet myöhään Neuvostoliiton merkittävien tieteiskirjailijoiden teokset kuuluvat sosiaaliseen fiktioon . Tänä aikana ilmestyy Strugatskin veljien Kir Bulychevin ja Ivan Efremovin kirjoja , jotka nostavat esiin sosiaalisia ja eettisiä kysymyksiä, sisältävät tekijöiden näkemyksiä ihmisyydestä ja valtiosta. Usein fantastiset teokset sisälsivät piilotettua satiiria. Sama suuntaus heijastui tieteiskirjallisuuteen, erityisesti Andrei Tarkovskin (" Solaris " ja " Stalker ") teoksiin. Samanaikaisesti myöhäisessä Neuvostoliitossa kuvattiin paljon lapsille suunnattua seikkailukirjallisuutta, joka sisälsi usein ennusteen tulevaisuuden tieteellisistä ja teknologisista saavutuksista, esimerkiksi " Elektroniikan seikkailut ", duologia " Moskova - Cassiopeia " . ja " Nuoret universumissa ", " Kolmannen planeetan salaisuus ", " Vieras tulevaisuudesta ".
Nykyaikaisella Venäjällä tieteiskirjallisuus on suosittu ja kehittynyt, vaikka se on nuorten suosiossa huonompi kuin fantasia ja muut muodikkaat genret. Vuosittain julkaistaan satoja uusia nimikkeitä fantasiakirjoja, ja usein tehdään fantasiaelokuvia (kuten " Asettu saari ", " Hardcore ", " Attraction ", "The Alien "). Samaan aikaan kuitenkin suurin osa niistä on puhtaasti viihdyttäviä. 2000- ja 2010-luvuilla julkaistiin tieteislehtiä ja almanakkoja: " If ", " World of Science Fiction ", " Noon, 21st Century "; syntyi suuria tieteisfiktiosivustoja, kuten " The Science Fiction Lab ", "The Cubicus Archives" ja jälleen "World of Science Fiction".
Tieteiskirjallisuuden edelläkävijä oli ranskalainen ohjaaja Georges Méliès , joka teki 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa useita tieteiselokuvia, mukaan lukien kuuluisan Matka kuuhun [ 25] [26] . Méliès, entinen sirkustaiteilija, loi ensimmäiset erikoistehosteet, jotka mahdollistivat elämän mahdottoman kuvaamisen valkokankaalla. Tulevaisuudessa tieteiskirjallisuuden kehitys oli erottamattomasti sidoksissa todelliseen tieteelliseen ja teknologiseen kehitykseen, koska tämä genre oli erittäin riippuvainen teknologioista, jotka mahdollistivat upeiden kuvien ilmentämisen näytölle - tulevaisuuden maailma, avaruus, avaruusoliot, robotit .
Fiktio saavutti suuren kehityksen saksalaisessa elokuvassa 1920-luvulla, erityisesti dystooppinen mykkäelokuva Metropolis (1927) on monet asiantuntijat tunnustaneet yhdeksi historian parhaista tieteiselokuvista [27] [28] [29] . Scifi-elokuva kukoisti kuitenkin todella Hollywoodissa 30, jossa tieteiskirjallisuuden ja siihen liittyvien genrejen - kauhu , supersankarit, fantasia - elokuvat olivat suosituimpia ja kannattavimpia. 1900-luvun puolivälin kulttielokuvia ovat " The Day the Earth Stood Still " (1951), " Forbidden Planet " (1956) ja " Apinoiden planeetta " (1968), yhdysvaltalais-brittiläinen " Space Odyssey 2001 " (1968), kirjoittanut Stanley Kubrick, kirjoittanut Stanley Kubrick Arthur Clark. Televisiosarjat, erityisesti "The Twilight Zone ", " Star Trek " (USA), " Doctor Who " (Britannia) vaikuttivat myös suuresti populaarikulttuuriin ja tieteiskirjallisuuden kehitykseen .
Valtava läpimurto tieteisfiktiossa oli digitaalisten erikoistehosteiden ja tietokonegrafiikan tulo 1970-luvun lopulla. Ensimmäisiä tietokonegrafiikkaa käyttäneitä elokuvia olivat Star Wars (1977) ja Tron (1982), joista jälkimmäinen nosti nämä tekniikat uudelle tasolle. Star Warsin ennennäkemättömän kaupallisen menestyksen ja uusien teknologioiden ilmaantumisen ansiosta tieteiskirjallisuuden suosio on kasvanut 1980-luvun alusta lähtien, ja tieteiselokuvista on tullut hittejä . 1980- ja 1990-luvun elokuvantekijät, kuten James Cameron , Ridley Scott , Paul Verhoeven , Wachowskit , kuten heidän nykykirjailijansa, omaksuivat kriittisemmän ja pessimistisemmän näkökulman ja kuvasivat post-apokalyptistä tai dystopista tulevaisuutta – elokuvasarjat voivat toimia esimerkkeinä erityisesti" Terminator ", " Matrix ", " Alien ".
Uusi kierros science fiction -tekniikan kehityksessä oli James Cameronin elokuva Avatar ( 2009 ), joka nosti 3D-elokuvan tekniikan ennennäkemättömiin korkeuksiin [31] .
Animaatiossa tieteiskirjallisuus on parhaiten edustettuna japanilaisten animaattoreiden kuten Katsuhiro Otomon , Shoji Kawamorin , Mamoru Oshiin , Makoto Shinkain , Hideaki Annon teoksissa . Myös elokuvafiktio on hyvin edustettuna Ranskassa, esimerkiksi sarjakuvapiirtäjä René Laloux'n teoksissa .
Tieteiskirjallisuus on kehittynyt ja kasvanut historiansa aikana synnyttäen uusia suuntia ja imeen elementtejä vanhemmista genreistä, kuten utopiasta ja vaihtoehtoisesta historiasta. Tieteiskirjallisuus jaetaan pääasiassa oletusalueen mukaan: löydöt ja keksinnöt, historian kulku, yhteiskunnan järjestäytyminen, aikamatkustus jne. Tietenkin suuntajako on melko mielivaltaista, koska yksi ja sama teos voi yhdistää usean tyyppisen tieteiskirjallisuuden elementtejä kerralla.
Tieteiskirjallisuuden vanhin ja alkuperäinen genre. Sen ominaisuus on tiukka noudattaminen työn kirjoittamishetkellä tunnettujen tieteellisten lakien kanssa [32] . Kovan tieteiskirjallisuuden teokset perustuvat luonnontieteelliseen olettamukseen: esimerkiksi tieteellinen löytö, keksintö, tieteen tai tekniikan uutuus [10] . Ennen muun tyyppistä tieteiskirjallisuutta sitä kutsuttiin yksinkertaisesti "scifiksi". Termiä kova tieteiskirjallisuus käytettiin ensimmäisen kerran P. Schuyler Millerin kirjallisuuskatsauksessa , joka julkaistiin helmikuussa 1957 Astounding Science Fiction -lehdessä .
Joitakin Jules Vernen kirjoja (" 20 000 liigaa meren alla ", " Robur the Conqueror ", "From the Earth to the Moon"), Arthur Conan Doylen romaaneja ("The Lost World ", "The Poisoned Belt ", " Marakotova " abyss "), HG Wellsin teoksia, Aleksanteri Beljajevin teoksia . Konstantin Tsiolkovsky kirjoitti tieteellisten teostensa lisäksi useita tieteisteoksia: "Kuussa" (1893) ja "Out of the Earth" (1918), ja osallistui myös konsulttina scifi-elokuvan kuvaamiseen " Avaruuslento".
Näiden kirjojen erottuva piirre oli yksityiskohtainen tieteellinen ja tekninen perusta, ja juoni perustui pääsääntöisesti uuteen löytöyn tai keksintöön. "Kovan" tieteiskirjallisuuden kirjoittajat tekivät paljon "ennusteita", arvaten oikein tieteen ja tekniikan jatkokehityksen. Siten Verne kuvaa helikopteria romaanissa "Robur the Conqueror", lentokonetta "Maailman herrassa", avaruuslentoa teoksissa "Maasta kuuhun" ja " Kuun ympäri " [33] [34] . Wells ennusti videoviestintää, keskuslämmitystä, laseria, ydinaseita [35] [36] . Beljajev kuvasi 1920-luvulla avaruusasemaa (romaanissa " KET:ien tähti "), radio-ohjattua tekniikkaa.
"Kovaa" tieteiskirjallisuutta kehitettiin erityisesti Neuvostoliitossa, jossa sensuurit eivät pitäneet muita tieteiskirjallisuuden genrejä. Erityisen laajalle levinnyt oli "lähinäkymän fantasia", joka kertoi väitetyn lähitulevaisuuden tapahtumista - ensinnäkin aurinkokunnan planeettojen kolonisaatiosta. Tunnetuimpia esimerkkejä "lähimaailman" kaunokirjallisuudesta ovat G. Gurevichin , G. Martynovin , A. Kazantsevin kirjat, Strugatskin veljien varhaiset kirjat (" Crimson Clouds ", " Harjoittelijat "). He kertoivat astronautien sankarillisista retkistä Kuuhun , Venukseen ja Marsiin ; asteroidivyöhykkeellä . _ Näissä kirjoissa avaruuslentojen kuvauksen tekninen tarkkuus yhdistettiin naiiveihin käsityksiin naapuriplaneettojen asutettavuudesta - silloin oli vielä toivoa löytää niiltä elämää.
Vaikka "kovan" tieteiskirjallisuuden pääteokset kirjoitettiin 1800-luvulla ja 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla, monet kirjailijat kääntyivät tämän genren puoleen 1900-luvun jälkipuoliskolla. Esimerkiksi Arthur C. Clarke Space Odyssey -kirjasarjassaan luotti tiukasti tieteelliseen lähestymistapaan ja kuvasi astronautiikan kehitystä, joka on hyvin lähellä todellista.
Eduard Gevorkyanin mukaan genre on viime vuosina kokenut "toisen tuulen" [37] . Esimerkkinä on astrofyysikko Alastair Reynolds , joka yhdistää menestyksekkäästi kovaa tieteiskirjallisuutta avaruusoopperaan ja kyberpunkiin (esimerkiksi kaikki hänen avaruusaluksensa ovat kevyitä). Teoksen liittäminen kovaan tieteiskirjallisuuteen on usein kiistanalainen [38]
H. G. Wells kutsui omaelämäkerrassaan työstään tiivistettynä tieteisfiktiota eräänlaiseksi spekulatiiviseksi sosiologiaksi: "Sosiologia ei voi olla vain taidetta tai tiedettä sanan suppeassa merkityksessä, se on kokoelma tietoa, joka esitetään fiktiivisessä muodossa jossa on henkilökohtainen elementti, toisin sanoen kirjallisuus termin ylimmässä merkityksessä. Tämän mukaisesti hän piti "utopioiden luomista ja kritisointia" sellaisena kirjallisena muotona, johon "hyvä sosiologinen työ" voisi parhaiten pukeutua [39] ..
Tämän mielipiteen yhtyi Isaac Asimov , joka artikkelissaan "Social Science Fiction" vertasi mahdollisen tulevaisuuden kuvaamista ja muita yhteiskuntajärjestyksen muotoja eräänlaiseen "sosiaaliseen kokeiluun paperilla". Totuttaa lukija muutoksen mahdollisuuteen, pakottaa hänet ajattelemaan eri suuntiin - tässä hän näki "scifin suuren palveluroolin". Tieteiskirjallisuutta Asimovin mukaan kehotetaan tutkimaan systemaattisesti mahdollisia yhteiskunnallisen kehityksen tapoja, varoittamaan vaarallisista suuntauksista ajoissa ja mikä tärkeintä, tekemään ihmiskunnan kohtalon rationaalinen pohdiskelu mahdollisimman laajimpien joukkojen omaisuudeksi [ 39] .
Kronofiktio, temporaalinen fantasia tai kronoooppera on aikamatkustuksesta kertova genre [40] . Tämän alalajin avainteoksena pidetään Wellsin aikakonetta . Vaikka aikamatkustuksesta on kirjoitettu aiemmin (esim. Mark Twainin " Connecticut Yankee in King Arthur's Court "), aikamatkustus oli ensimmäisen kerran tarkoituksellista ja tieteellisesti perusteltua The Time Machinessa, ja siksi tämä juoni otettiin käyttöön erityisesti. tieteiskirjallisuuteen [40] .
1900-luvulla kehitettiin ajatus aikamatkailusta ja jopa matkailusta. Fantastit ovat omistaneet monia teoksia ajallisten paradoksien analysointiin, joita voi aiheuttaa matkustaminen menneisyyteen tai paluu tulevaisuudesta nykyhetkeen. Tätä teemaa käsitellään esimerkiksi Ray Bradburyn kuuluisassa tarinassa "The Thunder Came " [41] . Kir Bulychev käytti aikamatkailua kymmenissä kirjoissaan, mukaan lukien Alice-sykli .
Kronofiktiota yhdistetään usein vaihtoehtohistoriaan.Yksi kronofiktion suosituimmista juoneista on, että menneisyyteen pudonnut nykyajan sankari muuttaa historian kulkua. Twainin The Yankees on ollut inspiraationa monille tällaisille kirjoille . Tunnetuimmat "hittiteokset":
Usein on myös kirjoja erilaisen ajallisen kehityksen seurauksena muodostuneista rinnakkaisista maailmoista ja niiden välillä liikkuvista tai jopa kehitystään hallitsevista ihmisistä [41] . Tämä idea on teosten taustalla:
Näiden tekniikoiden väärinkäytön vuoksi viihdefiktiossa genre on saanut myös lempinimi "chrono-oopera" (analogisesti sanan "space-oopera", katso alla). Hakkeroitu teema sai toisen tuulen parodioissa ja ironisessa fiktiossa. Klassisia esimerkkejä:
Teoksia, jotka kehittävät ajatusta, että jokin tapahtuma on tapahtunut tai ei tapahtunut aiemmin ja mitä siitä olisi voinut seurata.
Ensimmäiset esimerkit tällaisesta olettamuksesta löytyvät kauan ennen tieteiskirjallisuuden tuloa. Kaikki eivät olleet taideteoksia - joskus ne olivat vakavia historioitsijoiden teoksia. Esimerkiksi historioitsija Titus Livius väitti, mitä tapahtuisi, jos Aleksanteri Suuri lähtisi sotaan kotimaataan Roomaa vastaan [42] . Myös kuuluisa historioitsija Sir Arnold Toynbee omisti useita esseistään makedonialle: mitä olisi tapahtunut, jos Alexander olisi elänyt pidempään, ja päinvastoin, jos häntä ei olisi ollut olemassa. Sir John Squire julkaisi kokonaisen kirjan historiallisia esseitä yleisnimellä "Jos se olisi mennyt pieleen".
1800-luvulla isänmaallisten utopiaen kirjoittajat alkoivat turvautua vaihtoehtoiseen historiaan ”kirjoittaakseen historiaa uudelleen” heidän edukseen. Ranskalainen Louis Geoffroy kuvaili maailmaa, jossa Napoleon voitti kaikki vastustajansa, englantilainen Nathaniel Hawthorne "jätti eloon" maanmiehensä Byronin ja Keatsin , amerikkalainen Castello Holford keksi amerikkalaisen utopian, jossa siirtolaiset löytävät kultaa Virginian rannikolta. Kuten monet muutkin asiat, H. G. Wells esitteli vaihtoehtoisen historian tieteiskirjallisuuteen. Kirjassaan Men Like Gods Wells yhdisti kronofiktiota, vaihtoehtoista historiaa ja isänmaallista utopiaa: hän esitteli ajatuksen monista rinnakkaisista maailmoista, jotka haarautuvat historian avainpisteistä ja kehittyvät itsestään. Yksi niistä paljastaa utopistisen, vauraan Englannin.
Suosituimmat "avainkohdat" vaihtoehtoisessa historiassa ovat suurimmat taistelut ja sodat. Erityisen usein kuvataan Saksan voittoa toisessa maailmansodassa - yleensä dystooppisen varoituksen muodossa ( Philip K. Dick - " Mies korkeassa linnassa ", monet Harry Turtledoven kirjat jne.) [43] [44 ] . Usein he "kirjoittavat uudelleen" Yhdysvaltojen sisällissodan (etenkin Gettysburgin taistelun), Venäjän vallankumouksen ja sisällissodan, Hastingsin taistelun, Napoleonin sotien tulokset. Samaan aikaan monet kirjailijat kirjoittavat isänmaallisten tunteiden vuoksi historiaa uudelleen "edukseen". On huomattava, että nykyisessä venäläisessä tieteiskirjallisuudessa julkaistaan monia vaihtoehtoisia tarinoita ja kronooopperoita, joissa Venäjän historia kirjoitetaan uudelleen isänmaallisessa hengessä, kirjoittajan vakaumusten mukaisesti (esimerkiksi monarkistinen tai sosialistinen) [45] [46] .
Erikseen on syytä huomata sellaiset vaihtoehtohistorian tyypit kuin vaihtoehtoinen maantiede ja kryptohistoria . Vaihtoehtoinen maantiede olettaa, että Maan maantiede on erilainen kuin tiedämme ja että historialliset muutokset liittyvät tähän. Klassinen esimerkki on V. Aksjonovin romaani " Krimin saari ": siinä Krim osoittautuu saareksi, Frunze ei voi hyökätä Perekopiin ja paroni Wrangel luo itsenäisen valtion Krimille. Kryptohistoria ei "muuta" nykyisyyttä ja tulevaisuutta, vaan menneisyyttä. Se perustuu olettamukseen, että todellinen tarina on erilainen kuin tiedämme, mutta se on unohdettu, piilotettu tai väärennetty [47] . Andrei Valentinov on kirjoittanut useita tällaisia kirjoja, esimerkiksi hänen Eye of Power -syklissään muukalaiset "nukkenäyttelijät" ovat kaikkien maapallon historian merkittävien tapahtumien takana.
Vaihtoehtoinen historia on jo pitkään ylittänyt kirjallisuuden rajat. Elokuvateatterissa ja televisiossa mm. pitkät elokuvat " Red Dawn ", " Philadelphia Experiment II ", " Motherland " ( " Vaterland ") , televisiosarja " Sliders ", lavastettu dokumenttisarja " Alternative History " ( kanssa jaksot Venäjän / Neuvostoliiton eri aikakausilta), pseudodokumentaalit elokuvat " First on the Moon " ja " Apollo 18 " (molemmat - kryptohistoria Neuvostoliiton kosmonautien lennosta kuuhun), " KSHA: Confederate States of America " , Zipang - animaatiosarja ja muut elokuvat ja televisiosarjat vaihtoehtohistoriasta . Tietokonepelit Red Alert (ei ollut sotaa natsismin kanssa ja kylmä sota muuttui kuumaksi), TimeShift , Resistance: Fall of Man (ei ollut sotaa natsismin kanssa ja muukalaiset hyökkäsivät maapalloa vastaan), World in Conflict (johtuen maailmanlaajuinen kriisi, Neuvostoliiton täytyi hyökätä Yhdysvaltoihin), Fallout (maailma, jossa Kiinasta tuli supervalta ja aloitti sodan resursseista Yhdysvaltojen kanssa, sota päättyi sittemmin ydiniskujen keskinäiseen vaihtoon) ja muut perustuvat kylmän sodan vaihtoehtoisesta historiasta, joka kasvoi todelliseksi sodaksi Venäjän ja Yhdysvaltojen välillä.
Läheisesti toisiinsa liittyvät genret, joiden teosten toiminta tapahtuu planeetan mittakaavan katastrofin aikana tai pian sen jälkeen (törmäys meteoriittiin, ydinsota, ekologinen katastrofi, epidemia).
Yksi ensimmäisistä esimerkeistä modernin post-apokalypsista oli Mary Shelleyn romaani The Last Man, jossa ihmiskunta kuolee hirvittävään epidemiaan. Jack London kirjoitti tarinan "The Scarlet Plague" samasta aiheesta.
Kuitenkin todellinen laajuus post-apokalyptinen sai aikakaudella kylmän sodan , jolloin todellinen ydinsodan uhka häämöi ihmiskunnan ylle. Tänä aikana toimii mm.
Tämän genren teoksia luodaan edelleen kylmän sodan päätyttyä (esimerkiksi D. Glukhovskyn " Metro 2033 " ).
Postapocalypse on erityisen suosittu elokuvissa (A. Tarkovskin Stalker , Mad Max ja Apinoiden planeetta -elokuvasarjat), tietokonepeleissä ( Fallout , STALKER ), sarjakuvissa. Näissä teoksissa ihmiskunta on kuvattu kehityksessä tapahtuneen katastrofin syrjäyttämänä, kestämään hengissä korkean säteilyn olosuhteissa, taistelussa mutantteja tai totalitaarista hallitusta vastaan, ruuan ja energian puutteesta. P. Buhlin kirjassa " The Planet of the Apes " ja sen elokuvasovituksissa esitetään maa, jolla apinat ovat kehittyneet uudeksi älykkääksi lajiksi ja korvanneet ihmiset. Toinen yleinen teema postapokalypsissa on ihmisten maailmanlaajuinen sota toisen lajin kanssa, sivilisaation kuolema koneiden kapinan seurauksena ( Terminaattori ja Matrix -elokuvasarjat ) tai muukalaisten hyökkäys ( Oblivion , Battlefield: Earth ). ).
Post-apokalyptinen ja dystopia menevät usein päällekkäin. Joten Ray Bradburyn romaanissa Fahrenheit 451 tapahtuu atomisota . Monissa dystopian genren kirjoissa ja elokuvissa totalitarismi kehittyy yhteiskunnan "puolustusreaktiona" kauhean katastrofin jälkeen ("V for Vendetta", "Equilibrium", uusinta " Total Recall "). Rise of the Machines menee usein päällekkäin cyberpunkin kanssa, esimerkkinä The Matrix. Myös vaihtoehtohistorian risteykset ovat yleisiä: Harry Turtledoven maailmansota-sarjassa ydinaseita käytetään jo vuonna 1943. Romaanissa Day of the Triffids John Wyndham yhdisti kauhukirjallisuuden ja post-apokalypsin, Stephen King Pimeässä tornissa - post-apokalypsia ja fantasiaa.
Utopiat ja antiutopiat ovat yhteiskunnallisen rakenteen mallintamiseen omistettuja genrejä [14] . Utopioissa piirretään ihanteellinen yhteiskunta , joka ilmaisee kirjoittajan näkemyksiä. Antiutopioissa - ihanteen täydellinen vastakohta: kauhea, yleensä totalitaarinen sosiaalinen rakenne.
Utopialaji on paljon vanhempi kuin tieteiskirjallisuus, ja se on sulautunut siihen vasta viime vuosisadalla. Genren alkua viivästyttivät muinaisten filosofien teokset, jotka on omistettu ihanteellisen valtion luomiselle. Genren nimi tulee Thomas Moren samannimisestä teoksesta .
1800- ja 1900-luvulla tieteiskirjallisuuteen alkoi ilmestyä kuvia Maan tulevasta sosiaalisesta rakenteesta - sekä ihanteellisia tekijöiden näkökulmasta että vastenmielisiä, joiden tarkoituksena on estää tekijöille epäsympaattiset sosiaaliset suuntaukset. Ensimmäinen tieteiskirjallisuuden dystopia on H. G. Wells ' When the Sleeper Wakes (1897) [49] [50] .
1900-luvun myrskyisät tapahtumat, sarja maailmansotia ja vallankumouksia, diktatuurien syntyminen synnytti useita teoksia molemmista genreistä. 1900-luvun tärkeimmät dystopiat:
Utopian genre 1900-luvulla osoittautui vähemmän kysytyksi muutamien näytteiden joukossa - saman Wellsin " Ihmiset ovat kuin jumalia ".
Neuvostoliitossa monet kirjailijat kääntyivät kommunistisen utopian puoleen ja piirsivät tulevaisuuden ihanteellisen kommunistisen yhteiskunnan. Esimerkiksi romaaneja ovat:
Elokuvassa dystopia alkoi klassisesta mykkäelokuvasta Metropolis vuodelta 1927 , jossa oli kaikki dystopian peruselementit: teknisesti edistynyt, totalitaarinen, kastiin jakautunut yhteiskunta ja sen muuttamisen puolesta taisteleva sankari. Muita keskeisiä dystopiaja: " Kellopeliappelsiini " (perustuu Burgessin samannimiseen romaaniin ), " Gattaca ", " Equilibrium ", " V for Vendetta " (perustuu Alan Mooren samannimiseen sarjakuvaan ). On jopa kehittynyt erilaisia viihdyttäviä dystopioita, joissa tyypillinen dystopinen ympäristö toimii taustana sankarien seikkailuille: " Logan's Run ", "Judge Dredd", " Aeon Flux ", " Ultraviolet ". Utopialajin elokuvat ovat harvinaisempia. Näitä ovat esimerkiksi Andromeda-sumun elokuvasovitus ja muut utopiat.
" Space Opera " on viihdyttävä seikkailu SF , joka julkaistiin suosituissa sellulehdissä 1920-1950 - luvuilla Yhdysvalloissa . Nimen antoi vuonna 1940 Wilson Tucker, ja se oli aluksi halveksiva epiteetti (samanlainen kuin "saippuaooppera"). Ajan myötä termi kuitenkin juurtui ja lakkasi olemasta negatiivinen konnotaatio.
"Avaruusooppera" sijoittuu avaruuteen ja muille planeetoille (" planetaarinen fiktio "), yleensä kuvitteellisessa "tulevaisuudessa". Juoni perustuu sankarien seikkailuihin, ja tapahtumien laajuutta rajoittaa vain tekijöiden mielikuvitus. Aluksi tämän genren teokset olivat puhtaasti viihdyttäviä, mutta myöhemmin "avaruusoopperan" tekniikat sisällytettiin taiteellisesti merkittävän tieteiskirjallisuuden tekijöiden arsenaaliin.
Avaruusoopperan klassikot olivat:
Ne julkaistiin kuuluisissa sellulehdissä Weird Tales , Amazing Stories , Wonder Stories , Astounding Science Fiction . Samaan aikaan ilmestyivät ensimmäiset monen kirjoittajan kirjat ja sarjakuvat - " Buck Rogers ", " Flash Gordon " jne. 1950-luvulle mennessä avaruusoopperan genressä syntyi kriisi korkean kaupallistamisen ja kliseiden vuoksi. sen suosio laski. Elokuvataito onnistui elvyttämään sen pääasiassa Star Wars -elokuvasarjalla sekä televisiosarjoilla Star Trek ja Battlestar Galactica [55 ] . Avaruusoopperan tyylilajissa sellaiset tieteiskirjailijat kuin Andre Norton ("Auringon kuningatar"), Harry Harrison ("Teräsrotta") tulivat myös kuuluisiksi.
Erityisen suosittu avaruusoopperakategoria on sotilaallinen avaruusfiktio, joka on omistettu laajamittaisille sivilisaatioiden sodille avaruudessa ja joskus diplomaattisille ja vakoilujuotteille. Tyypillisiä esimerkkejä tällaisesta kirjallisuudesta:
Esimerkkejä muilta alueilta ovat televisiosarjat Babylon 5 , Macross , tietokonepelit Starcraft , Master of Orion , Freespace , Mass Effect , Space Rangers , Star Wars -universumiin perustuvat pelit , Warhammer 40 000 -lautapeliuniversumi . Planetaarista fantasiaa edustavat elokuvat, kuten Avatar , John Carter, Alien -elokuvasarja .
Vaikka avaruusoopperaa pidetään yleisesti viihdegenrenä, sen tekniikoita käyttävät myös tieteiskirjallisuuden "vakavampien" suuntien kirjoittajat. Joten sosiaalinen fiktio yhdistetään avaruusoopperaan:
Ei ole harvinaista sekoittaa avaruusfiktiota ja kyberpunkia. Tämä yhdistelmä on tyypillinen Bruce Sterlingin , Yukito Kishiron , Alastair Reynoldsin ja Andrey Livadnyn teoksille .
Genre, joka tarkastelee yhteiskunnan kehitystä uusien teknologioiden vaikutuksen alaisena, jossa erityinen paikka on televiestinnällä, tietokoneella, biologisella ja viimeisenä mutta ei vähäisimpänä sosiaalisella. Genren teosten taustalla ovat usein kyborgit , androidit , supertietokoneet , jotka palvelevat teknokraattisia, korruptoituneita ja moraalittomia järjestöjä/hallintoja. Nimen "cyberpunk" loi kirjailija Bruce Bethke, ja kirjallisuuskriitikko Gardner Dozois otti sen käyttöön ja alkoi käyttää sitä uuden genren nimenä. Hän määritteli kyberpukin lyhyesti ja ytimekkäästi "High tech, low life" [56] .
William Gibsonia ( Neuromancer , 1984) ja Bruce Sterlingiä ( Schimatrix , 1985) [57] kutsutaan kyberpunkin klassikoiksi ja perustajaisiksi , samoin kuin Philip K. Dick , joka joissakin kirjoissaan - Do Androids Dream of Electric Sheep? ”, “ Muistin syvyyksistä ”, ja muut – odotettu kyberpunk jo 1960- ja 70-luvuilla [58] . Kyberpunkin ensimmäiseen aaltoon kuuluvat myös Pat Cadigan, Rudy Rucker ja John Shirley . 90-luvulla genre kasvoi ja sai suosiota. Tällä hetkellä ilmestyi nuoria kirjailijoita, kuten Thad Williams (Foreland-sykli), Paul di Filippo ( Ribofunk ), Neil Stevenson . Korkean teknologian todellinen kehitys on kuitenkin jo alkanut valtaamaan tekijöiden mielikuvituksen, joten kyberpunk alkuperäisessä muodossaan sulautui vähitellen tyylikokeiluun ja sekoittumiseen muihin genreihin - niin sanottuun post- kyberpunkiin . Erityisesti nanoteknologian ja biotekniikan teemojen tuominen kyberpunkiin johti tällaisten eksoottisten alalajien, kuten nanopunk ja biopunk , syntymiseen sekä kirjallisiin kokeiluihin kyberpunk-teemoilla 1800-luvun ympäristössä, jossa uusien, yhteiskuntaa muuttavien teknologioiden rooli on jota ei pelata tietokoneilla, vaan höyrykoneilla ja monimutkaisilla mekaanisilla laitteilla, syntyi uusi, itsenäinen tieteisfiktio - steampunk .
Cyberpunk on laajalti [56] edustettuna elokuvissa, vaikka monet elokuvat vääntelevät kyberpunkin ja muun tieteiskirjallisuuden reunalla. Nämä ovat esimerkiksi lukuisia elokuvasovituksia F.K. _ _ _ _ _ _ _ " Johnny Mnemonic " on sovitus Gibsonin samannimisestä kirjasta, kun taas "The Lawnmower Man " voidaan kutsua Daniel Keyesin romaanin " Flowers for Algernon " luvattomaksi elokuvaksi, joka on siirretty kyberpunk-genreen. Elokuvat " Nirvana ", " Elysium " ja elokuvatrilogia " Robocop " lavastettiin alkuperäisten juonien perusteella. Menestynein elokuva tässä genressä on edelleen Wachowski-veljien trilogia " Matrix ", jossa on myös post-apokalypsin piirteitä [29] . Se esittelee juonen, joka on pohjimmiltaan uusi kyberpunkille: koko elämä 2000-luvulla on itse asiassa virtuaalitodellisuutta , aivoidemme illuusioiden tuotetta. Animaatiossa on tehty useita cyberpunk-genren elokuvia ja televisiosarjoja, pääasiassa Japanissa: " Ghost in the Shell ", " Ergo Proxy ", " Experiments Lane " jne.
Kyberpunkin hengessä ylläpidetään myös monia videopelejä, erityisesti Deus Ex -sarjaa , pääsykoodia : PARADISE ( lakivaltion ja HTPD:n jatkoa: The Rule of Law ), Syndicate , System Shock jne.
Cyberpunk menee usein päällekkäin muun scifin, erityisesti dystopian, kanssa. Melkein jokaisessa kyberpunk-kappaleessa on ripaus kapitalistista dystopiaa: korruptoitunut media, kaikkivoimaiset yritykset, täydellinen hallinta. Tämä koskee erityisesti F. K. Dickin kirjoja ja niiden elokuvasovituksia. Post-apokalypsi yhdistetään kyberpunkiin elokuvissa " Artificial Intelligence ", " Ergo Proxy ", " Dreams of Weapons ", elokuvatrilogiassa " The Matrix ", uudessa versiossa " Total Recall ".
Genre, joka on luotu jäljittelemällä sellaisia tieteiskirjallisuuden klassikoita kuin Jules Verne ja Albert Robida . Se voidaan lukea myös vaihtoehtoisen historian ansioksi, sillä painopiste on vaihtoehtoisissa tieteen ja tekniikan kehityksen suunnassa: esimerkiksi höyrykoneiden ja monimutkaisen mekaniikan parantaminen polttomoottorin ja elektroniikan sijaan.
Steampunk muodostui hyvin erilaisista teoksista, joita yhdisti kuvattu tekniikka ja ympäristö, ja se sai tunnustusta genrenä 1900-luvun lopulla. Genren perustajista ei ole yksiselitteistä mielipidettä, Michael Moorcockin trilogia "Time Nomads" , Kevin W. Jeterin "Night of the Morlocks" , Gibsonin ja Sterlingin " The Difference Machine " kutsutaan joskus varhaisiksi esimerkkeiksi. steampunkista . Steampunkin nykykirjailijoita ovat China Mieville ("New Corbuson"), Scott Westerfeld ("Leviathan"), Vadim Panov ("Hermetikon").
Vaikka steampunkin juuret ovat kiinteässä tieteiskirjallisuudessa, sen elementit ovat yleistyneet myös fantasiassa, jossa syntyi oma fantasia-steampunk - eräänlainen tekno-fantasia (katso alla), jossa yhdistyvät 1800- ja 1900-luvun alun teknologiat taikuutta ja kansanperinnettä. Esimerkkejä fantasiasteampunkista ovat Warhammer Fantasy -universumi , pelit Arcanum , Myst , Thief , Siberia .
Steampunk, sekä sci-fi että fantasia, on erityisen näkyvästi esillä animessa, erityisesti monissa Hayao Miyazakin sarjakuvissa (" Laputan linna taivaalla ", " Huuvan liikkuva linna "), Exile - sarjakuvasarjassa, Steamboy -sarjakuvassa . Pelielokuvassa steampunkia edustavat sellaiset elokuvat kuin " Villi villi länsi ", " League of Extraordinary Gentlemen " (perustuu Alan Mooren samannimiseen steampunk-sarjakuvaan ).
Joskus steampunkin lisäksi alalajeja erotetaan muiden retroteknologioiden perusteella. Niinpä 1900-luvun puolivälin hengessä olevia maailmoja kutsutaan " dieselpunkiksi " (esimerkiksi elokuva " Sky Captain and the World of Tomorrow ").
Tiedefantasia ( eng. Science fantasy [62] ) on tieteisfantasian ja fantasian risteyskohdassa luotu hybridisuunta [63] [64] [65] [66] . Joskus fantasiamytologiaa käytetään myös tieteiskirjallisuudessa ( Roger Zelazny " Valon prinssi ", Dan Simmons "Ilion") [67] . Tieteellisen fantasian suuntaa lähellä on tekno-fantasia , jossa tiede ja magia ovat rinnakkaiselossa tai yhdistelmässä [68] , esimerkiksi Kira Bulychevin " Purple Ball " ja Roger Zelaznyn "Jack of Shadows".
Sanakirjat ja tietosanakirjat | |
---|---|
Bibliografisissa luetteloissa |
|
Tieteiskirjallisuus | ||
---|---|---|
Peruskonseptit |
| |
Alaryhmät | ||
Aiheet | ||
kulttuuri |
| |
Liittyvät genret |