Brecht, Bertolt

Bertolt Brecht ( saksaksi: Bertolt Brecht ; koko nimi - Eugen Berthold Friedrich Brecht , Eugen Berthold Friedrich Brecht ( inf. ) [6] ; 10. helmikuuta 1898 , Augsburg - 14. elokuuta 1956 , Berliini ) - saksalainen näytelmäkirjailija, runoilija ja ammattimainen näytelmäkirjailija , teatterihahmo , taideteoreetikko, Berliner Ensemble Theatren perustaja.

Brechtin - runoilijan ja näytelmäkirjailijan - työ on aina ollut kiistanalainen, samoin kuin hänen " eeppisen teatterin " teoria ja hänen poliittiset näkemyksensä. Kuitenkin jo 1950-luvulla Brechtin näytelmät vakiintuivat eurooppalaisessa teatteriohjelmistossa; Hänen ajatuksiaan omaksuivat tavalla tai toisella monet nykyajan näytelmäkirjailijat, mukaan lukien Friedrich Dürrenmatt , Arthur Adamov , Max Frisch ja Heiner Müller .

Ohjaaja Brechtin sodan jälkeisinä vuosina toteuttama "eeppisen teatterin" teoria avasi täysin uusia mahdollisuuksia esittävälle taiteelle ja vaikutti merkittävästi 1900-luvun teatterin kehitykseen [7] .

Elämäkerta

Augsburgin vuotta

Eugen Berthold Brecht, joka myöhemmin muutti nimensä Bertoltiksi, syntyi Augsburgissa Baijerissa [8] . Isä, Berthold Friedrich Brecht (1869-1939), kotoisin Achernista [6] , muutti Augsburgiin vuonna 1893 ja astuttuaan myyntiedustajaksi Heindlin paperitehtaalle teki uran: vuonna 1901 hänestä tuli prokuristi (luottamusmies) , vuonna 1917 - yrityksen kaupallinen johtaja [9] . Vuonna 1897 hän meni naimisiin Sophia Bretzingin (1871-1920), Bad Waldseen asemapäällikön tyttären kanssa , ja Eugenista (kuten Brechtiä perheessä kutsuttiin) tuli heidän ensimmäinen lapsensa [9] .

Vuosina 1904-1908 Brecht opiskeli fransiskaaniluostarikunnan kansankoulussa ja meni sitten Baijerin kuninkaalliseen reaalikouluun, humanististen tieteiden oppilaitokseen [ 10] . "Yhdeksän vuoden oleskeluni aikana... Augsburgin oikealla kuntosalilla", Brecht kirjoitti lyhyessä omaelämäkerrassaan vuonna 1922, "en onnistunut myötävaikuttamaan millään merkittävällä tavalla opettajieni henkiseen kehitykseen. He vahvistivat minussa väsymättä tahtoa vapauteen ja itsenäisyyteen” [11] . Brechtin suhde konservatiiviseen perheeseen oli yhtä vaikea, josta hän muutti pois pian lukion valmistumisen jälkeen [8] .

Elokuussa 1914 , kun Saksa astui sotaan , šovinistinen propaganda valtasi myös Brechtin; hän teki oman panoksensa tähän propagandaan - hän julkaisi Augsburg Latest News -lehdessä "Notes on Our Time", jossa hän osoitti sodan väistämättömyyden. Mutta uhriluvut saivat hänet pian selväksi: saman vuoden lopussa Brecht kirjoitti sodanvastaisen runon, Moderne Legende , sotilaista, joiden kuolemaa vain äidit surevat [12] [13] . Vuonna 1916 eräässä esseessä tietystä aiheesta: "On makeaa ja kunniallista kuolla isänmaan puolesta" ( Horatiuksen sanonta ) - Brecht on jo määritellyt tämän lausunnon tarkoituksenmukaisen propagandan muodoksi, joka on helppo antaa "tyhjille" headed”, luottaen siihen, että heidän viimeinen tuntinsa on vielä kaukana [13 ] .

Brechtin ensimmäiset kirjalliset kokeet juontavat juurensa 1913; vuoden 1914 lopusta lähtien hänen runojaan ilmestyivät säännöllisesti paikallisessa lehdistössä ja sitten tarinoita, esseitä ja teatteriarvosteluja [14] [15] . Hänen nuoruutensa idoli oli Frank Wedekind , saksalaisen ekspressionismin edelläkävijä : Wedekindin kautta E. Schumacher väittää Brechtin hallitsevan katululaulijoiden lauluja, farssia säkeitä, chansoneja ja jopa perinteisiä muotoja - balladin ja kansanlaulun. 16] . Kuitenkin jo lukiovuosinaan Brecht sai oman todistuksensa mukaan sydämen kouristukseen "kaikenlaisilla urheiluylilyönnillä", mikä vaikutti myös alkuperäiseen ammatinvalintaan: valmistuttuaan lukiosta vuonna 1917 hän tuli kouluun . Ludwig-Maximilianin yliopisto Münchenissä , jossa hän opiskeli lääketiedettä ja luonnontieteitä [11] . Kuitenkin, kuten Brecht itse kirjoitti, yliopistossa hän "kuunteli luentoja lääketieteestä ja oppi soittamaan kitaraa" [11] .

Sota ja vallankumous

Brechtin opinnot eivät kestäneet kauaa: tammikuusta 1918 hänet kutsuttiin armeijaan, hänen isänsä haki lykkäyksiä, ja lopulta Brecht liittyi 1. lokakuuta yhteen Augsburgin sotasairaalaan, jotta hän ei olisi rintamalla. järjestyksessä [17] . Samana vuonna hänen vaikutuksensa ilmentyivät ensimmäiseen "klassiseen" runoon - "Legend of the Dead Soldier" ( Legende vom toten Soldaten ) [18] , jonka nimetön sankari, väsynyt taisteluun, kuoli sankarin kuoleman, mutta järkyttynyt. Keisarin laskelmat hänen kuoltuaan , hänet poistettiin haudasta, julistettiin asepalvelukseen ja palautettiin palvelukseen [19] . Brecht itse soitti balladinsa - urkuhiomaajan laulun tyyliin - ja esiintyi julkisesti kitaran kanssa [20] ; Juuri tämän runon, joka sai suuren suosion ja jota 1920-luvulla kuultiin usein Ernst Buschin esittämissä kirjallisissa kabareeissa , kansallissosialistit pitivät syynä Saksan kansalaisuuden eväämiseen kesäkuussa 1935 [21] [22] .

Marraskuussa 1918 Brecht osallistui vallankumouksellisiin tapahtumiin Saksassa; sairaalasta, jossa hän palveli, hänet valittiin Augsburgin työläisten ja sotilaiden edustajainneuvostoon, mutta hän jäi pian eläkkeelle. Näin tehdessään hän osallistui hautajaisiin Rosa Luxemburgin ja Karl Liebknechtin muistoksi sekä Kurt Eisnerin hautajaisiin ; piilotti vainotun Spartak-pelaajan Georg Premin [23] ; hän teki yhteistyötä itsenäisen sosiaalidemokraattisen puolueen ( K. Kautsky ja R. Hilferding ) elimessä Volksville-sanomalehden [24] kanssa, liittyi jopa USPD:hen, mutta ei kauaa: tuolloin Brecht, oman tunnustuksensa mukaan, kärsi poliittisen vakaumuksen puutteesta" [23] . Sanomalehdestä "Volksville" joulukuussa 1920 tuli Saksan yhdistyneen kommunistisen puolueen ( III Internationaalin osasto ) elin, mutta Brechtille, joka oli tuolloin kaukana kommunistisesta puolueesta, sillä ei ollut väliä: hän jatkoi arvostelujensa julkaisemista. kunnes itse sanomalehti kiellettiin [23] .

Demobilisoituna Brecht palasi yliopistoon, mutta hänen kiinnostuksen kohteet muuttuivat: Münchenissä , joka vuosisadan vaihteessa, prinssin valtionhallinnon aikana muuttui Saksan kulttuuripääkaupungiksi, kiinnostui teatterista - nyt opiskeluaikana. Filosofisessa tiedekunnassa hän osallistui teatteritutkimuksen seminaariin Artur Kucher [10] ja hänestä tuli usein kirjallisia ja taiteellisia kahviloita [13] . Brecht piti messuosastosta mieluummin kaikkia Münchenin teattereita haukkujoineen, katululaujineen, hirviöineen maalaussarjaa selittävän osoittimen avulla (tällainen Laulaja Kolmepennisessä oopperassa puhuu seikkailuista Mackhit), panoptikonit ja vinot peilit - kaupungin draamateatteri vaikutti hänestä käytökseltä ja steriililtä [25] . Tänä aikana Brecht itse esiintyi pienen "Wilde bühnen" [25] lavalla . Suoritettuaan kaksi täyttä kurssia yliopistossa, hän ei kesälukukaudella 1921 tehnyt arvosanaa yhteenkään tiedekuntaan ja marraskuussa hänet poistettiin opiskelijaluettelosta [10] .

1920-luvun alussa Brecht katseli Münchenin pubeissa Hitlerin ensimmäisiä askeleita poliittisella areenalla, mutta tuolloin hämärän "Fuhrerin" kannattajat olivat hänelle vain "joukko kurja paskiaisia" [26] . Vuonna 1923, " olutvallankaappauksen " aikana, hänen nimensä sisällytettiin tuhottavien henkilöiden "mustalle listalle", vaikka hän itse oli jo kauan sitten eläkkeellä politiikasta ja oli täysin uppoutunut luoviin ongelmiinsa [24] . Kaksikymmentä vuotta myöhemmin Brecht vertasi itseään Erwin Piscatoriin , poliittisen teatterin luojaan, ja kirjoitti: "Vuoden 1918 myrskyisät tapahtumat, joihin molemmat osallistuivat, pettyivät kirjailijaan, Piscatorista tehtiin poliitikko. Vasta paljon myöhemmin, tieteellisten tutkimustensa vaikutuksesta, kirjailija tuli myös politiikkaan” [27] .

Münchenin kausi. Ensimmäiset toistot

Brechtin kirjallisuusasiat eivät tuolloin kehittyneet parhaalla mahdollisella tavalla: "Juoksen kuin tyrmistynyt koira", hän kirjoitti päiväkirjaansa, "eikä mikään toimi minulle" [28] . Vuonna 1919 hän toi ensimmäiset näytelmänsä, Baal ja Drum in the Night , Münchenin Kammerspielen kirjalliseen osaan , mutta niitä ei hyväksytty tuotantoon [29] . He eivät löytäneet ohjaajaansa ja viittä yksinäytöstä, mukaan lukien "Pikkuporvarilliset häät". "Mikä tuska", Brecht kirjoitti vuonna 1920, "Saksa tuo minulle! Talonpoika on täysin köyhtynyt, mutta sen töykeys ei synnytä upeita hirviöitä, vaan tyhmää julmuutta, porvaristo on lihonut ja älymystö on heikkotahtoinen! Jäljellä on vain Amerikka! [30] . Mutta ilman nimeä hänellä ei ollut mitään tekemistä Amerikassakaan. Vuonna 1920 Brecht matkusti Berliiniin ensimmäistä kertaa ; hänen toinen vierailunsa pääkaupunkiin kesti marraskuusta 1921 huhtikuuhun 1922, mutta hän ei onnistunut valloittamaan Berliiniä: "kaksikymmentäneljävuotias nuori mies, kuiva, laiha, kalpeat, ironiset kasvot, piikkiset silmät, lyhyet hiukset, eri suuntiin ulkonevat tummat hiukset”, kuten Arnolt Bronnen [31] kuvailee , otettiin viileästi suurkaupunkien kirjallisuuspiireissä [32] .

Bronnenin kanssa, juuri kun hän tuli valloittamaan pääkaupunkia, Brecht ystävystyi jo vuonna 1920; Pyrkivät näytelmäkirjailijat kokosi yhteen Bronnenin mukaan "täydellinen hylkääminen" kaikesta, mitä muut olivat tähän asti säveltäneet, kirjoittaneet ja julkaisseet [32] . Koska Brecht ei kyennyt kiinnostamaan Berliinin teattereita omilla sävellyksillään, hän yritti esittää Bronnen ekspressionistisen draaman Parricide Jung Byhnessa; hän kuitenkin epäonnistui tässäkin: yhdessä harjoituksissa hän riiteli päänäyttelijän Heinrich Georgen kanssa ja hänet korvattiin toisella ohjaajalla [32] . Edes Bronnenin mahdollinen taloudellinen tuki ei pelastanut Brechtiä fyysiseltä uupumukselta, jonka seurauksena hän päätyi Charité-sairaalaan Berliiniin keväällä 1922 [11] .

1920-luvun alussa Münchenissä Brecht yritti myös hallita elokuvantekoa, kirjoitti useita käsikirjoituksia, joista yhden mukaan hän kuvasi yhdessä nuoren ohjaajan Erich Engelin ja koomikko Karl Valentinin kanssa lyhytelokuvan vuonna 1923 - "Parturipajan mysteerit" ; mutta tällä alalla hän ei saanut laakereita: yleisö näki elokuvan vasta muutama vuosikymmen myöhemmin [33] [34] .

Vuonna 1954, valmistautuessaan näytelmäkokoelman julkaisemiseen, Brecht itse ei arvostanut varhaisia kokeilujaan [35] ; menestys tuli kuitenkin syyskuussa 1922, kun Münchenin Kammerspiele lavasi Drums in the Night -elokuvan. Arvovaltainen Berliinin kriitikko Herbert Iering puhui esityksestä enemmän kuin myönteisesti , ja hänen ansiotaan on näytelmäkirjailija Brechtin "löytö" [36] . Ieringin ansiosta "Drums in the Night" palkittiin palkinnolla. G. Kleist [14] näytelmä ei kuitenkaan muodostunut ohjelmistonäytelmäksi eikä tuonut laajaa mainetta kirjailijalle; joulukuussa 1922 se esitettiin Deutsches Theaterissä Berliinissä, ja toinen vaikutusvaltainen asiantuntija Alfred Kerr arvosteli sitä ankarasti [36] . Mutta siitä lähtien Brechtin näytelmiä, mukaan lukien "Baal" (kolmas, "peitetyin" painos), ja kirjoitettu vuonna 1921 "In the Thicket of Cities", esitettiin Saksan eri kaupungeissa; vaikka esityksiin liittyi usein skandaaleja ja esteitä, jopa natsien hyökkäyksiä ja mätämunien heittelyä [14] . Sen jälkeen, kun näytelmä "Kaupunkien tiheässä" esitettiin Münchenin Residenztheaterissa toukokuussa 1923, kirjallisuuden osaston johtaja yksinkertaisesti erotettiin [37] .

Siitä huolimatta, Baijerin pääkaupungissa, toisin kuin Berliinissä, Brecht onnistui saamaan ohjauskokeilunsa päätökseen: maaliskuussa 1924 hän esitti Kammerspielessä Englannin Edward II:n elämä - oman sovituksensa K. Marlon näytelmästä "Edward II" . [26] . Tämä oli ensimmäinen kokemus " eeppisen teatterin " luomisesta, mutta vain Iering [26] ymmärsi ja arvosti sen – kun näin Münchenin mahdollisuudet oli käytetty loppuun, Brecht samana vuonna ystävänsä Engelin jälkeen muutti lopulta Berliiniin.

Berliinissä. 1924–1933

Me-ti sanoi: tekoni ovat huonoja. Kaikkialla leviää huhuja, että olen sanonut mitä naurettavimmat asiat. Ongelma on ehdottomasti meidän välillämme, useimmat niistä sanoin.

- B. Brecht [38] .

Berliinistä tuli näinä vuosina Euroopan teatteripääkaupunki, jonka kanssa vain Moskova pystyi kilpailemaan; siellä oli hänen " Stanislavsky " - Max Reinhardt ja hänen " Meyerhold " - Erwin Piscator , joka opetti suurkaupunkiyleisölle olemaan yllättynyt mistään. Berliinissä Brechtillä oli jo samanmielinen ohjaaja - Erich Engel , joka työskenteli saksalaisessa Reinhardt-teatterissa, toinen samanmielinen seurasi häntä pääkaupunkiin - koulukaveri Kaspar Neher , tuolloin jo lahjakas teatteritaiteilija [26 ] . Täällä Brecht sai etukäteen arvovaltaisen kriitikon Herbert Ieringin tuen ja jyrkän tuomion hänen vastineensa, yhtä arvovaltaiselta Alfred Kerriltä, Reinhardt-teatterin kannattajalta [36] . Engelin Berliinissä vuonna 1924 esittämässä näytelmässä "In the Thicket of Cities" Kerr kutsui Brechtiä "epigonien epigoniksi, joka hyödyntää modernilla tavalla Grabben ja Buchnerin tavaramerkkiä " [36] ; sen kritiikki muuttui ankarammaksi Brechtin aseman vahvistuessa, ja " eeppiselle draamalle " Kerr ei löytänyt parempaa määritelmää kuin "idiootin näytelmä". Brecht ei kuitenkaan jäänyt velkaa: Berliner Börsen Courierin sivuilta, jossa Iering johti feuilleton-osastoa, vuoteen 1933 asti hän saattoi saarnata teatteriajatuksiaan ja jakaa ajatuksiaan Kerristä [36] .

Brecht löysi töitä Deutsches Theatren kirjallisesta osastosta, jossa hän kuitenkin esiintyi harvoin; Berliinin yliopistossa hän jatkoi filosofian opintojaan [21] ; runoilija Klabund esitteli hänet pääkaupunkiseudun kustantamopiireihin - usean vuoden sopimus yhden kustantamoiden kanssa tarjosi toimeentulon minimiin tuntemattomalle näytelmäkirjailijalle [39] . Hänet hyväksyttiin myös kirjailijoiden piiriin, joista useimmat olivat vasta hiljattain asettuneet Berliiniin ja muodostivat "Ryhmän-1925"; Heidän joukossaan olivat Kurt Tucholsky , Alfred Döblin , Egon Erwin Kisch , Ernst Toller ja Erich Mühsam [39] . Niinä ensimmäisinä vuosina Berliinissä Brecht ei pitänyt häpeällisenä kirjoittaa mainostekstejä pääomayhtiöille, ja runosta "Singing Machines of the Steyr Firm" hän sai lahjaksi auton [40] .

Vuonna 1926 Brecht muutti Reinhardt-teatterista Piscator-teatteriin, jolle hän toimitti näytelmiä ja esitti J. Hasekin The Good Soldier Schweik -teoksen . Piscatorin kokemus avasi hänelle ennen tuntemattomia teatterin mahdollisuuksia [41] ; Myöhemmin Brecht kutsui ohjaajan pääansioksi "teatterin kääntymistä politiikkaan", jota ilman hänen " eeppistä teatteriaan " ei olisi voinut tapahtua [42] . Piscatorin, joka löysi omat keinonsa draaman episisointiin, innovatiiviset näyttämöratkaisut tekivät Brechtin mukaan mahdolliseksi "omaksua uusia teemoja", joihin naturalistinen teatteri ei voinut päästä [43] . Tässä prosessissa, jossa amerikkalaisen liikemiehen Daniel Drew'n elämäkertaa muutettiin draamaksi, Brecht huomasi, että hänen taloustieteensä oli riittämätön - hän alkoi tutkia osakespekulaatiota ja sitten Marxin pääkaupunkia [ 44 ] . Täällä hän ystävystyi säveltäjien Edmund Meiselin ja Hans Eisleriin kanssa, ja näyttelijä ja laulaja Ernst Busche löysi ihanteellisen esiintyjän lauluilleen ja runoilleen Berliinin kirjallisissa kabareeissa [45] .

Brechtin näytelmät kiinnittivät ohjaaja Alfred Braunin huomion, joka vuodesta 1927 alkaen esitti ne vaihtelevalla menestyksellä Berliinin radiossa. Samana vuonna 1927 julkaistiin runokokoelma "Kotisaarnat"; jotkut kutsuivat sitä "uudeksi Ilmestyskirjaksi ", toiset " paholaisen psalteriksi " - tavalla tai toisella Brecht tuli kuuluisaksi [40] . Hänen maineensa ulottui Saksan ulkopuolelle, kun Erich Engel esitti The Three Penny -oopperan Kurt Weillin musiikilla Theatre am Schiffbauerdammissa elokuussa 1928 . Se oli ensimmäinen ehdoton menestys, josta kriitikko saattoi kirjoittaa: "Brecht lopulta voitti" [46] .

Tähän mennessä hänen teatteriteoriansa oli yleisesti ottaen kehittynyt; Brechtille oli ilmeistä, että uusi, "eeppinen" draama tarvitsi uuden teatterin - uuden näyttelemisen ja ohjauksen teorian [47] . Theatre am Schiffbauerdammista tuli koekenttä, jossa Engel esitti kirjailijan aktiivisella osallistumisella Brechtin näytelmiä ja jossa he yhdessä, aluksi ei kovin menestyksekkäästi, yrittivät kehittää uutta, "eeppistä" esitystyyliä - nuorten näyttelijöiden kanssa. ja amatöörit proletaarisista amatööriryhmistä [48] . Vuonna 1931 Brecht debytoi pääkaupungin näyttämöllä ohjaajana - hän esitti näytelmänsä " Ihminen on ihminen " Valtionteatterissa, jonka Engel esitti Volksbühnessa kolme vuotta aiemmin [49] . Asiantuntijat eivät arvostaneet näytelmäkirjailijan ohjauskokemusta - Engelin esitys osoittautui menestyneemmäksi, ja tässä tuotannossa ensimmäistä kertaa testattua "eeppistä" esitystyyliä ei ymmärtänyt kriitikot eikä yleisö [49] [50] . Brechtin epäonnistuminen ei lannistanut häntä - jo vuonna 1927 hän sytytti musiikkiteatterin uudistuksen ja sävelsi yhdessä Weilin kanssa pienen zong- oopperan "Mahonki", joka kaksi vuotta myöhemmin muokattiin täysimittaiseksi oopperaksi - " The Rise and Fall of the The Rise and Fall Mahagonnyn kaupunki "; Vuonna 1931 Brecht itse esitti sen Berliinin teatterissa Kurfürstendammissa, ja tällä kertaa suurella menestyksellä [51] .

Vasemmalla laidalla

Vuodesta 1926 lähtien Brecht opiskeli intensiivisesti marxilaisuuden klassikoita ; hän kirjoitti myöhemmin, että Marx olisi ollut parempi yleisö hänen näytelmilleen: "…Tällaisista kiinnostuksen kohteista kärsivän miehen olisi pitänyt olla kiinnostunut juuri näistä näytelmistä, ei minun mieleni, vaan oman mielensä vuoksi; ne olivat havainnollistavaa materiaalia hänelle” [44] . 1920-luvun lopulla Brecht lähestyi kommunisteja, joihin hän, kuten monet Saksassa, joutui kansallissosialistien noususta [ 52] . Filosofian alalla yksi mentoreista oli Karl Korsch , jolla oli melko omituinen tulkinta marxilaisuudesta, joka heijastui myöhemmin Brechtin filosofiseen teokseen "Me-ti. Muutosten kirja" [53] . Korsch itse erotettiin KPD :stä vuonna 1926 " ultravasemmistolaisena " , jossa 1920-luvun jälkipuoliskolla yksi puhdistus seurasi toista [54] , eikä Brecht koskaan liittynyt puolueeseen; mutta tänä aikana hän kirjoitti yhdessä Eislerin kanssa "Song of Solidarity" -laulun ja joukon muita kappaleita, joita Ernst Busch esitti menestyksekkäästi - 30-luvun alussa ne levisivät gramofonilevyillä ympäri Eurooppaa [55] .

Samaan aikaan hän esitti varsin vapaasti A. M. Gorkin romaanin ”Äiti”, joka nosti näytelmässään tapahtumia vuoteen 1917, ja vaikka siinä säilytettiin venäläisiä nimiä ja kaupunkien nimiä, monet ongelmat olivat ajankohtaisia juuri silloin Saksalle. aika [56] . Hän kirjoitti didaktisia näytelmiä, joissa hän yritti opettaa saksalaisia proletaareja "oikealle käytökselle" luokkataistelussa [43] . Sama teema oli omistettu myös Brechtin vuonna 1931 yhdessä Ernst Otwaltin kanssa kirjoittaman Zlatan Dudovin elokuvan Kule Vampe, or Who Owns the World käsikirjoitukselle? » [57] .

1930-luvun alussa runossa "Kun fasismi vahvistui" Brecht kehotti sosiaalidemokraatteja luomaan "punaisen yhteisrintaman" kommunistien kanssa, mutta puolueiden väliset erimielisyydet osoittautuivat vahvemmiksi kuin hänen kehotuksensa [52] .

Maastamuutto. 1933–1948

Vuodet vaeltelua

…Muistaa
puhumme heikkouksistamme
ja niistä synkistä ajoista,
joita pakenit.
Loppujen lopuksi kävelimme vaihtaen maata
useammin kuin kenkiä ...
ja epätoivo tukahdutti meidät,
kun näimme vain
epäoikeudenmukaisuus
eikä nähnyt raivoa.
Mutta samalla tiesimme:
ilkeyden viha
vääristää myös piirteitä.

- B. Brecht , "Jälkeläisille" [58]

Vielä elokuussa 1932 NSDAP -elin "Völkischer Beobachter" julkaisi kirjahakemiston, josta Brecht löysi sukunimensä "tahramaineisten saksalaisten" [59] joukosta , ja 30. tammikuuta 1933 , jolloin Hindenburg nimitti Hitlerin valtakunnankansleriksi , ja uuden hallituksen päämiehen kannattajien sarakkeet järjestivät voittokulkueen Brandenburgin portin läpi , ja Brecht tajusi, että oli aika lähteä maasta. Hän lähti Saksasta helmikuun 28. päivänä Reichstagin tulipalon jälkeisenä päivänä, ja hän oli edelleen täysin vakuuttunut siitä, ettei se kestä kauaa [60] .

Brecht saapui vaimonsa, näyttelijä Helena Weigelin ja lastensa kanssa Wieniin , jossa Weigelin sukulaiset asuivat ja jossa runoilija Karl Kraus tervehti häntä lauseella: "Rotat juoksevat uppoavaan laivaan" [61] . Wienistä hän muutti pian Zürichiin , jonne oli jo muodostunut saksalaisten siirtolaisten siirtomaa, mutta sielläkin hän tunsi olonsa epämukavaksi; Myöhemmin Brecht laittoi sanat erään Pakolaiskeskustelujen hahmon suuhun: " Sveitsi on maa, joka on kuuluisa vapaasta, mutta tätä varten sinun on oltava turisti" [62] . Samaan aikaan Saksassa fasisointia toteutettiin kiihtyvällä tahdilla ; Toukokuun 10. päivänä 1933 tapahtui "saksalaisten opiskelijoiden koulutuskampanja Saksan vastaista henkeä vastaan", joka huipentui ensimmäiseen julkiseen kirjojen polttamiseen. Yhdessä K. Marxin ja K. Kautskyn , G. Mannin ja E. M. Remarquen teosten kanssa kaikki, mitä Brecht onnistui julkaisemaan kotimaassaan, lensi tuleen [59] .

Jo kesällä 1933 kirjailija Karin Makaelisin kutsusta Brecht perheineen muutti Tanskaan ; Skovsbostrandin kylässä Svendborgin lähellä sijaitsevasta kalastusmajasta tuli hänen uusi kotinsa , jonka vieressä oleva hylätty navetta jouduttiin muuttamaan toimistoksi [63] . Tässä navetassa, jossa kiinalaiset teatterinaamarit riippuivat seinillä ja Leninin sanat oli kaiverrettu kattoon : "Totuus on konkreettista" [63] - Brecht kirjoitti useiden artikkeleiden ja avoimien kirjeiden lisäksi Saksan ajankohtaisista tapahtumista. Kolmen pennin romanssi ja monet näytelmät, jotka tavalla tai toisella vastasivat maailman tapahtumiin, mukaan lukien " Pelko ja epätoivo kolmannessa valtakunnassa " ja "Teresa Carrarin kiväärit" - Espanjan sisällissodasta . Täällä " The Life of Galileo " kirjoitettiin ja " Mother Courage " aloitettiin ; Täällä teatterikäytännöstä eronnut Brecht panosti vakavasti " eeppisen teatterin " teorian kehittämiseen, joka 1920-luvun jälkipuoliskolla sai poliittisen teatterin piirteet ja näytti nyt hänestä yhtä merkitykselliseltä kuin koskaan ennen [64] .

1930-luvun puolivälissä paikalliset kansallissosialistit vahvistuivat Tanskassa, myös Tanskan Berliinin-suurlähetystöä painostettiin jatkuvasti, ja jos näytelmän "Pyöreät ja terävät päät" lavastaminen Kööpenhaminassa , jossa oli varsin rehellinen Hitler-parodia, ei onnistunut. kielletään, sitten Weilin Brechtin libretoon kirjoittama "Seitsemän kuolemansyntiä " poistettiin ohjelmistosta vuonna 1936, kun kuningas Christian X ilmaisi närkästymisensä [65] . Maasta tuli yhä vähemmän vieraanvarainen, oleskeluluvan uusiminen muuttui yhä vaikeammaksi, ja huhtikuussa 1939 Brecht perheineen lähti Tanskasta [66] .

Vuoden 1938 lopusta lähtien Brecht oli hakenut Amerikan viisumia ja sitä odotellen asettui Tukholmaan virallisesti Ruotsin amatööriteatteriliiton [67] kutsusta . Hänen sosiaalinen piirinsä koostui pääasiassa saksalaisista emigranteista, mukaan lukien Willy Brandt , joka edusti sosialistista työväenpuoluetta [68] ; Ruotsissa , kuten aiemmin Tanskassa, Brecht todisti antifasistien luovuttamisen Saksan viranomaisille ; hän itse oli jatkuvasti salaisen turvallisuuspalvelun valvonnassa . Tanskassa varoitukseksi suunniteltu sodanvastainen "Mother Courage" valmistui Tukholmassa vasta syksyllä 1939, kun toinen maailmansota oli jo käynnissä: "Kirjailijat, Brecht sanoi, "eivät osaa kirjoittaa niin nopeasti kuin hallitukset laukaisevat sotia: säveltääkseen täytyy loppujen lopuksi ajatella” [70] .

Saksan hyökkäys Tanskaan ja Norjaan 9. huhtikuuta 1940 ja oleskeluluvan uusimatta jättäminen Ruotsissa pakottivat Brechtin etsimään uutta turvapaikkaa, ja 17. huhtikuuta ilman Yhdysvaltain viisumia kuuluisan suomalaisen kirjailijan kutsusta. Hella Vuolijoki , hän lähti Suomeen [71] .

Galileon elämä ja Muutosten kirja

1930-luvun jälkipuoliskolla Brecht ei ollut huolissaan vain Saksan tapahtumista. Kominternin toimeenpaneva komitea ja sen jälkeen KKE julisti Neuvostoliiton ratkaisevaksi historialliseksi voimaksi fasismin vastustamisessa [72] , - keväällä 1935 Brecht vietti yli kuukauden Neuvostoliitossa ja vaikka hän ei löytänyt mitään hyötyä itselleen tai Helena Weigelille, eikä jakanut Neuvostoliiton kirjailijoiden ensimmäisen kongressin hyväksymiä teesejä " sosialistisesta realismista ", yleensä hän oli tyytyväinen siihen, mitä he näyttivät hänelle [73] .

Kuitenkin jo vuonna 1936 Saksan emigrantit, jotka Brecht tunsivat hyvin, alkoivat kadota Neuvostoliitosta, mukaan lukien Bernhard Reich, Münchenin Kammerspielen entinen pääohjaaja, näyttelijä Karola Neher , joka näytteli Polly Peachamia Threepenny-oopperassa lavalla ja näytöllä. ja Ernst Otwalt , jonka kanssa hän kirjoitti käsikirjoituksen Kule Wampelle [74 ] ; Erwin Piscator , joka asui Moskovassa vuodesta 1931 ja johti Kansainvälistä Vallankumouksellisten Teatteriliittoa, piti hyvänä lähteä Neuvostoliiton maasta jo aikaisemmin [75] . Pahamaineiset Moskovan avoimet oikeudenkäynnit sirpaloivat kovalla työllä voitetun "yhteisrintaman": sosialidemokraatit vaativat kommunististen puolueiden eristämistä [74] .

Rikollinen on valmis
todiste hänen
viattomuus.
Viattomilla ei usein ole
ei todisteita.
Mutta onko se sellaisessa tilanteessa?
onko parasta olla hiljaa?
Entä jos hän on syytön?

- B. Brecht [76] .

Brecht vastusti näinä vuosina jyrkästi kommunistien eristäytymistä: "... Tärkeää on", hän kirjoitti, "on vain väsymätön, painava, kaikin keinoin ja laajimmillaan harjoitettu taistelu fasismia vastaan" [77] . Hän vangitsi epäilyksensä filosofisessa teoksessa "Me-ti. Muutosten kirja”, jonka hän kirjoitti sekä ennen toista maailmansotaa että sen jälkeen , mutta ei koskaan valmistunut [78] . Tässä esseessä, joka oli kirjoitettu ikään kuin muinaisen kiinalaisen filosofin Mo Tzun puolesta , Brecht jakoi ajatuksensa marxismista ja vallankumousteoriasta ja yritti ymmärtää mitä Neuvostoliitossa tapahtui [78] ; "Me-ti":ssä, jossa oli puolueettomia arvioita Stalinin toiminnasta, hänen puolustuksensa argumentit, jotka oli lainattu Neuvostoliiton ja muun Kominternin lehdistöstä [79] [74], esiintyivät myös rinnakkain .

Vuonna 1937 Sergei Tretjakov , Brechtin ystävä ja yksi ensimmäisistä hänen venäjänkielisten kirjoitusten kääntäjistä, ammuttiin Moskovassa. Brecht sai tietää tästä vuonna 1938 - yhden tunnetun henkilön kohtalo sai hänet ajattelemaan monia muita ihmisiä, jotka ammuttiin; hän kutsui Tretjakovin muistolle omistettua runoa "Onko kansa erehtymätön?": Brecht ei tiennyt mitään NKVD :n "troikoista" ja uskoi, että Neuvostoliitossa tuomiot hyväksyivät "kansatuomioistuimet". Jokainen runon säkeistö päättyi kysymykseen: "Entä jos hän on syytön?" [76] .

Tässä yhteydessä syntyi " Galileon elämä " - yksi Brechtin parhaista näytelmistä [80] . Ensimmäisessä saksalaisessa painoksessa vuonna 1955 Brecht huomautti, että näytelmä kirjoitettiin aikana, jolloin sanomalehdet "julkaisivat raportin saksalaisten fyysikkojen tuottamasta uraaniatomin halkeamisesta" [81] - näin Ilja Fradkinin mukaan. totesi vihjaten näytelmän idean ja atomifysiikan ongelmien välistä yhteyttä [80] . Ei kuitenkaan ole todisteita siitä, että Brecht näki atomipommin luomisen 1930-luvun lopulla; Saatuaan tanskalaisilta fyysikoilta oppia Berliinissä tehdystä uraaniatomin halkeamisesta Brecht "Galileon elämä" ensimmäisessä ("tanskalais") painoksessa antoi tälle löydölle myönteisen tulkinnan [82] . Näytelmän konfliktilla ei ollut mitään tekemistä atomipommin tekijöiden ongelman kanssa, vaan se toisti selvästi Moskovan avoimet oikeudenkäynnit [83] [84] , joista Brecht kirjoitti tuolloin Metissä: "... Jos minä Minun vaaditaan uskovan (ilman todisteita) johonkin todistettavaan, se on kuin pyytäisin minua uskomaan johonkin todistettamattomaan. En tee sitä... Perustelemattomalla prosessilla hän vahingoitti ihmisiä" [85] .

Samaan aikaan juontavat Brechtin teesit "Edellytykset yhteiskunnan yhteiskunnallisen muutoksen liikkeen menestyksekkäälle johtamiselle", joiden ensimmäisessä kappaleessa vaadittiin "puolueen sisäistä johtajuutta ja sen voittamista", ja kuudennessa kappaleessa vaadittiin "kaiken demagogian, kaiken skolastiikan, kaiken esoterismin, juonittelun, ylimielisyyden, joka ei vastaa asioiden todellista tilaa, poistaminen"; se sisälsi myös täysin naiivin kehotuksen luopua "sokean 'uskon' vaatimuksesta vakuuttavien todisteiden nimissä" [86] [87] . Teesit eivät olleet kysyttyjä, mutta Brechtin oma usko Neuvostoliiton tehtävään pakotti hänet perustelemaan Stalinin koko ulkopolitiikkaa tavalla tai toisella [88] .

Yhdysvalloissa

Suomi ei ollut kaikkein luotettavin turvapaikka: silloinen pääministeri Risto Ryti kävi salaisia neuvotteluja Saksan kanssa; ja silti hän Vuolijoen pyynnöstä myönsi Brechtille oleskeluluvan - vain koska hän oli kerran nauttinut Threepenny Operasta [ 71] . Täällä Brecht onnistui kirjoittamaan näytelmälehtisen " Arturo Uin ura " - Hitlerin ja hänen puolueensa noususta vallan korkeuksiin [89] . Toukokuussa 1941, Saksan joukkojen avoimen käyttöönoton ja selkeiden sotaan valmistautuneiden keskellä, hän lopulta sai Amerikan viisumin; mutta Suomen pohjoissatamasta Yhdysvaltoihin purjehtiminen osoittautui mahdottomaksi: satama oli jo saksalaisten hallinnassa [90] . Minun piti mennä Kaukoitään - Moskovan kautta, missä Brecht yritti selviytyneiden saksalaisten emigranttien avulla onnistumatta selvittää kadonneiden ystäviensä kohtaloa [90] .

Heinäkuussa hän saapui Los Angelesiin ja asettui Hollywoodiin , jossa näyttelijä Alexander Granachin mukaan siihen mennessä "koko Berliini" oli jo [91] . Mutta toisin kuin Thomas Mann , E. M. Remarque , E. Ludwig tai B. Frank , Brecht oli vähän amerikkalaisen yleisön tiedossa - hänen nimensä tunsi hyvin vain FBI , joka, kuten myöhemmin kävi ilmi, keräsi yli 1000 sivua "tiedustelu" hänestä " [92] , - ja hänen oli ansaittava elantonsa pääasiassa elokuvakäsikirjoitusten juoniprojekteilla [91] . Brecht tunsi Hollywoodissa ikään kuin hänet olisi "revitty pois iästään" tai muuttanut Tahitille , joten hän ei voinut kirjoittaa sitä, mikä oli kysyttyä amerikkalaisella näyttämöllä tai elokuvissa, pitkään aikaan hän ei voinut työskennellä täysillä, ja 1942 hän kirjoitti pitkäaikaisen työnsä työntekijälle: "Tarvitsemme henkilön, joka lainaisi minulle useita tuhansia dollareita kahdeksi vuodeksi takaisin sodanjälkeisistä palkkioistani..." [92] Kirjoitettu vuonna 1943, näytelmät "Dreams of Simone Machar " ja "Yhdysvalloissa epäonnistuivat [93] ; mutta vanha ystävä Lion Feuchtwanger , jota Brecht houkutteli työskentelemään Simone Machardin parissa, kirjoitti näytelmään perustuvan romaanin ja antoi Brechtille 20 tuhatta dollaria saadusta maksusta, mikä riitti usean vuoden mukavaan olemassaoloon [93] .

Jo toisen maailmansodan päättymisen jälkeen Brecht loi uuden ("amerikkalaisen") version "Galileon elämästä"; näytelmä lavastettiin heinäkuussa 1947 Los Angelesissa pienessä Coronet-teatterissa, jossa nimiroolissa oli Charles Lawton , ja Los Angelesin "elokuvasiirtokunta" otti näytelmän erittäin viileästi vastaan - Charles Chaplinin mukaan, jonka kanssa Brecht tuli läheiseksi Hollywoodissa, "eeppisen teatterin" tyyliin lavastettu näytelmä vaikutti liian vähän teatraaliselta [94] .

Paluu Saksaan

Edes tulva
ei kestänyt ikuisesti.
Eräänä päivänä
Mustat Abyssit kuivuivat.
Mutta vain harvat
selvisivät siitä.

— B. Brecht [95]

Sodan lopussa Brechtillä, kuten monilla siirtolaisilla, ei ollut kiirettä palata Saksaan. Schumacherin muistelmien mukaan Ernst Busch , kun häneltä kysyttiin, missä Brecht oli, vastasi: "Hänen on vihdoin ymmärrettävä, että hänen kotinsa on täällä!" [96] - samaan aikaan Bush itse kertoi ystävilleen, kuinka vaikeaa antifasistin on elää ihmisten keskuudessa, joille Hitler on vain syyllinen sodan häviämisestä [97] .

Brechtin paluuta Eurooppaan vauhditti vuonna 1947 Un-American Activities Commission , joka oli kiinnostunut hänestä "kommunistina" [98] . Kun lentokone toimitti hänet Ranskan pääkaupunkiin marraskuun alussa, monet suuret kaupungit olivat vielä raunioina, Pariisi vaikutti hänestä "nurjuutena, köyhänä, kiinteänä mustana markkinana" - Keski-Euroopassa , Sveitsissä, jonne Brecht oli matkalla, kääntyi. ainoa maa, jota sota ei tuhonnut [99] ; poika Stefan, joka palveli Yhdysvaltain armeijassa vuosina 1944-1945, päätti jäädä Yhdysvaltoihin [98] .

"Valtioudeton henkilö, jolla on aina vain tilapäinen oleskelulupa, aina valmis siirtymään eteenpäin, aikamme vaeltaja ... runoilija, jota ei polteta suitsukkeilla", kuten Max Frisch [100] kuvaili häntä , Brecht asettui Zürichiin , jossa vuosina sodan aikana saksalaiset ja itävaltalaiset emigrantit lavastasivat hänen näytelmänsä [101] . Näiden samanhenkisten ihmisten ja pitkäaikaisen kollegansa Kaspar Neherin kanssa hän loi oman teatterinsa - ensin kaupungin "Schauspielhausissa" [99] , jossa hän epäonnistui Sophoklen Antigonen käsittelyssä , ja muutamaa kuukautta myöhemmin hän koki ensimmäisen menestyksensä palattuaan Eurooppaan esittämällä " Hra Puntila " -esityksen, josta tuli kansainvälistä kaikua saava teatteritapahtuma [102] .

Jo vuoden 1946 lopulla berliiniläinen Herbert Jhering kehotti Brechtiä "käyttämään Theatre am Schiffbauerdammia tunnettuun yritykseen" [94] . Kun Brecht ja Weigel ryhmän kanssa siirtolaisia näyttelijöitä saapuivat Berliinin itäosaan lokakuussa 1948, teatteri, jossa oli asuttu 1920-luvun lopulla, osoittautui vilkkaaksi - Berliner Ensemble , joka sai pian voittoa. maailmankuulu, piti luoda saksalaisen teatterin pienellä näyttämöllä [103] . Brecht saapui Berliiniin, kun F. Erpenbeck , Theater der Zeit -lehden päätoimittaja , ylisti näytelmänsä "Pelko ja epätoivo kolmannessa imperiumissa " tuotantoa Deutsches Theaterissa " eepoksen väärän teorian" voittamisena. teatteri " [103] . Mutta aivan ensimmäinen uuden ryhmän lavastettu esitys - " Äiti Courage ja hänen lapsensa", jonka nimiroolissa oli Elena Vaigel - pääsi maailman teatteritaiteen "kultarahastoon" [70] . Vaikka hän aiheutti keskustelua Itä-Berliinissä: Erpenbeck ennusti jo nyt "eeppiselle teatterille" kadehdittoman kohtalon - lopulta se eksyisi " ihmisille vieraaseen dekadenssiin " [104] .

Myöhemmin kirjassaan Tales of Herr Coyne Brecht selitti, miksi hän valitsi pääkaupungin itäosan: ”Kaupungissa A... he rakastavat minua, mutta kaupungissa B kohtelivat minua ystävällisesti. Kaupunki A on valmis auttamaan minua, mutta kaupunki B tarvitsi minua. Kaupungissa A he kutsuivat minut pöytään, ja kaupungissa B he kutsuivat minut keittiöön” [105] .

Virallisista kunnianosoituksista ei ollut pulaa: vuonna 1950 Brechtistä tuli täysjäsen ja vuonna 1954 DDR:n taideakatemian varapresidentti , vuonna 1951 hänelle myönnettiin ensimmäisen asteen kansallinen palkinto, vuodesta 1953 lähtien hän johti taideakatemiaa. Saksalainen PEN-kerho "East and West" [106] puolestaan suhteet DDR :n johtoon eivät olleet helpot.

Suhteet DDR:n johtoon

Itä-Saksaan asettuaan Brechtillä ei ollut kiirettä liittyä SED :hen . vuonna 1950 alkoi DDR:n stalinisaatio, joka monimutkaisi sen suhdetta puoluejohtoon [107] . Aluksi ongelmia ilmeni hänen suosikkinäyttelijänsä Ernst Buschin kanssa, joka muutti Itä - Berliiniin amerikkalaisesta sektorista vuonna 1951 : länsimaisessa siirtolaisissa olleiden puolueen puhdistuksen aikana osa erotettiin SED:stä, mukaan lukien osa Brechtin ystäviä. toiset joutuivat lisätestiin - Bush, ei kaikkein hienoisimmalla sanalla sanoen, kieltäytyi läpäisemästä koetta pitäen sitä nöyryyttävänä, ja hänet myös erotettiin [108] [109] . Saman vuoden kesällä Brecht sävelsi yhdessä Paul Dessaun kanssa kantaatin Hernburg Report, joka ajoitettiin kolmannen nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaalin avajaisiin [110] ; kaksi viikkoa ennen suunniteltua ensi-iltaa E. Honecker (joka tuolloin vastasi nuorisoasioista SED:n keskuskomiteassa) kehotti Brechtiä sähkeitse poistamaan Bushin nimen kantaattiin sisältyvästä kappaleesta - "jotta ei popularisoida sitä suunnattomasti" [108] . Brechtin väite yllätti, mutta Honecker ei pitänyt tarpeellisena selittää hänelle syitä tyytymättömyyteen Bushia kohtaan; sen sijaan esitettiin Brechtin näkökulmasta vielä oudompi argumentti: nuorilla ei ole aavistustakaan Bushista. Brecht vastusti: jos näin todella on, mitä hän henkilökohtaisesti epäili, niin Bush ansaitsi tulla tunnetuksi koko elämäkertansa ajan [108] . Edessä oli tarve valita uskollisuuden SED:n johtoa kohtaan ja alkeellisen säädyllisyyden välillä vanhaa ystävää kohtaan: nykyisessä tilanteessa Bushin nimen poistaminen ei voinut enää aiheuttaa moraalista vahinkoa näyttelijälle - Brecht kääntyi toiselta korkea-arvoiselta toimihenkilöltä saadakseen apua. ; ja he auttoivat häntä: hänen tietämättään koko laulu poistettiin esityksestä [108] .

Samana vuonna DDR:ssä syntyi keskustelu " formalismista ", joka yhdessä Berliner Ensemble -teatterin pääsäveltäjien Hans Eislerin ja Paul Dessaun kanssa kosketti Brechtiä itseään [106] . SED:n keskuskomitean täysistunnossa, joka oli erityisesti omistettu formalismin vastaiselle taistelulle, esiteltiin monien yllätykseksi Brechtin näytelmän "Äiti" tuotanto esimerkkinä tästä vahingollisesta suuntauksesta; samalla he eivät erityisesti pitäneet sen didaktisesta luonteesta - pelkäsikö puoluejohto itäsaksalaisten toisinajattelijoiden oppivan näytelmästä , mutta monet näytelmän kohtaukset julistettiin "historiallisesti vääriksi ja poliittisesti haitallisiksi" [111] .

Myöhemmin Brechtiä tutkittiin " pasifismin ", "kansallisen nihilismin ", "klassisen perinnön vähättelyn" ja "ihmisille vieraan huumorin" [86] [112] osalta . DDR:ssä keväällä 1953 alkanut primitiivisesti tulkitun, silloisen Moskovan taideteatterin [113] hengessä tulkitun K. S. Stanislavskyn " järjestelmän " istuttaminen muuttui Brechtille uudeksi syytökseksi "formalismista". ja samaan aikaan " kosmopolitismi " [114] . Jos "Berliner Ensemblen" ensimmäinen esitys " Mother Courage ja hänen lapsensa " sai välittömästi DDR:n kansallisen palkinnon [70] , niin muut esitykset herättivät yhä enemmän epäilyksiä. Esiin tuli myös ohjelmistoongelmia: SED:n johto uskoi, että natsien menneisyys pitäisi unohtaa, huomio määrättiin keskittymään saksalaisten positiivisiin ominaisuuksiin ja ennen kaikkea suureen saksalaiseen kulttuuriin [115] - ei siis vain antifasistiset näytelmät osoittautuivat ei-toivotuiksi (" Arturo Uin ura " ilmestyi "Berliner Ensemblen" ohjelmistoon vasta vuonna 1959, sen jälkeen kun Brechtin oppilas Peter Palich esitti sen Länsi-Saksassa [89] ), mutta myös " The Career of Arturo Ui " Kuvernööri" J. Lenzin ja H. Eislerin oopperan "Johann Faust", jonka teksti ei myöskään vaikuttanut riittävän isänmaalliselta [115] . Brechtin teatterin viittauksia klassikoihin - G. Kleistin "Särjetty kannu" ja J. W. Goethen "Prafaust" - pidettiin "kansallisen kulttuuriperinnön kieltämisenä" [112] .

Viime yönä näin unessa
voimakkaan myrskyn.
Se ravisteli rakennuksia,
rautapalkit romahtivat,
rautakatto purettiin.
Mutta kaikki mikä oli puusta,
taipui ja selvisi.

— B. Brecht [116]

Taideakatemian jäsenenä Brechtin täytyi toistuvasti puolustaa taiteilijoita, mukaan lukien Ernst Barlachia , Neues Deutschland -sanomalehden (SED:n keskuskomitean elin) hyökkäyksiltä, jotka hänen mukaansa "harvat jäljellä olevat taiteilijat syöksyivät letargiaan" [117] . Vuonna 1951 hän kirjoitti työpäiväkirjaansa, että kirjallisuuden oli jälleen pakko toimia "ilman suoraa kansallista vastausta", koska tämä vastaus saavuttaa kirjoittajat "iljettävillä vierailla äänillä" [118] . Brecht kehotti kesällä 1953 pääministeri Otto Grotewohlia hajottamaan taidetoimikunnan ja lopettamaan näin "sen diktatuurin, huonosti perustellun määräyksen, taiteelle vieraiden hallinnollisten toimenpiteiden, taiteilijoita vastenmielisen vulgaarimarxilaisen kielen" [119] . ; hän kehitti tätä teemaa useissa artikkeleissa ja satiirisissa runoissa, mutta se kuultiin vain Länsi-Saksassa ja yleisössä, mikä heidän hyväksyntänsä saattoi tehdä hänelle vain karhunpalveluksen [119] .

Samanaikaisesti toistaessaan Neuvostoliitossa eri aikoina toteutettuja ideologisia kampanjoita SED:n johto pidättyi Neuvostoliiton "organisaatiopäätelmistä"; Itä-Euroopan halki pyyhkäisi poliittisten oikeudenkäyntien aalto - R. Slanskya vastaan Tšekkoslovakiassa , L. Reikiä vastaan Unkarissa ja muut jäljitelmät 1930-luvun Moskovan oikeudenkäynneistä - ohitti DDR:n, ja oli ilmeistä, että Itä-Saksa ei saanut huonoin johtajuus [107] .

Kesäkuun 1953 tapahtumat

16. kesäkuuta 1953 Berliinin yksittäisissä yrityksissä alkoivat lakot, jotka liittyivät suoraan tuotantomäärien nousuun ja kulutustavaroiden hintojen nousuun; spontaaneissa mielenosoituksissa eri puolilla Berliiniä esitettiin poliittisia vaatimuksia, mukaan lukien hallituksen ero, kansanpoliisin hajottaminen ja Saksan yhdistäminen [120] [121] . Aamulla 17. kesäkuuta lakko muuttui koko kaupungin laajuiseksi lakoksi, tuhannet innostuneet mielenosoittajakolonnit ryntäsivät hallituskortteliin [121] - tässä tilanteessa puolueen ulkopuolinen Brecht piti velvollisuutenaan tukea SED:n johtoa. . Hän kirjoitti kirjeitä Walter Ulbrichtille ja Otto Grotewohlille, jotka kuitenkin sisälsivät solidaarisuuden lisäksi myös vetoomuksen ryhtyä vuoropuheluun lakkolaisten kanssa - vastata kunnolla työntekijöiden oikeutettuun tyytymättömyyteen [122] . Mutta hänen avustajansa Manfred Wekwert ei voinut murtautua SED:n keskuskomitean rakennukseen, jota mielenosoittajat jo piirittivät. Raivostuneena siitä, että radio lähettää operettimelodioita , Brecht lähetti apulaisensa radiokomitealle pyynnön tarjota lähetystä teatterinsa henkilökunnalle, mutta hän kieltäytyi [122] . Odottamatta mitään SED:n johdolta, hän itse meni mielenosoittajien luo, mutta keskusteluista heidän kanssaan sai vaikutelman, että työläisten tyytymättömyys yritti käyttää hyväkseen hänen "fasistiksi" kuvailemiaan voimia. hyökkäsi SED:tä vastaan "ei sen virheiden, vaan sen ansioiden vuoksi" [123] , Brecht puhui tästä 17. ja 24. kesäkuuta Berliner Ensemblen yleiskokouksessa [115] . Hän ymmärsi, että mielenosoittajien radikaaleissa tunnelmissa sananvapauden puute kostaa itsensä, mutta hän sanoi myös, että Saksan 1900-luvun historiasta ei otettu oppia, koska tämä aihe itsessään oli kielletty [115] .

Brechtin Ulbrichtille 17. kesäkuuta kirjoittama kirje saapui vastaanottajalle ja julkaistiin jopa osittain muutama päivä myöhemmin - vain se osa, jossa kannatusta ilmaistiin [124] huolimatta siitä, että kapinan tukahdutuksen jälkeen tuki itse sai eri merkitys. Länsi-Saksassa ja erityisesti Itävallassa se herätti suuttumusta; 23. kesäkuuta julkaistun puheen, jossa Brecht kirjoitti: "... Toivon, että ... oikeutetun tyytymättömyytensä osoittaneita työntekijöitä ei aseteta provokaattoreiden samalle tasolle, koska tämä estäisi heti alusta alkaen kaivattua laajaa näkemystenvaihtoa molemminpuolisesti tehdyistä virheistä" [125] , - mikään ei voi muuttua; hänen näytelmänsä aiemmin näyttäneet teatterit ilmoittivat Brechtin boikotin [126] , ja jos se ei kestänyt Länsi-Saksassa kauan (boikottia jatkettiin vuonna 1961 Berliinin muurin rakentamisen jälkeen [127] ), niin "Wienin boikotti" kesti 10 vuotta, ja Burgtheater päättyi vasta vuonna 1966 [124] [128] .

Viime vuonna

Kylmän sodan olosuhteissa taistelusta rauhan säilyttämiseksi tuli tärkeä osa Brechtin julkista toimintaa, mutta myös luovaa toimintaa, ja Picasson rauhankyyhkynen koristi hänen luoman teatterin esirippua . Joulukuussa 1954 hänelle myönnettiin kansainvälinen Stalin-palkinto "Kansakuntien välisen rauhan lujittamisesta" (nimettiin uudelleen Lenin-palkinnoksi kaksi vuotta myöhemmin), jolloin Brecht saapui Moskovaan toukokuussa 1955 [129] . Hänet vietiin teattereihin, mutta siihen aikaan Neuvostoliiton teatteri oli vasta elpymässä kahdenkymmenen vuoden pysähtyneisyyden jälkeen, ja Lev Kopelevin mukaan Brecht piti kaikesta, mitä hänelle näytettiin, vain V. Majakovskin kylpylästä . Theatre of Satire [130] . Hän muisteli, kuinka 1930-luvun alussa, kun hän meni ensimmäistä kertaa Moskovaan, hänen berliiniläiset ystävänsä sanoivat: "Olet menossa teatterin Mekkaan ," - viimeiset kaksikymmentä vuotta olivat siirtäneet Neuvostoliiton teatterin puoli vuosisataa taaksepäin [130] . Hänellä oli kiire miellyttää: Moskovassa valmistellaan 20 vuoden tauon jälkeen yksiosaista kokoelmaa hänen valituista näytelmistään julkaistavaksi - Brecht, joka kirjoitti jo vuonna 1936, että "eeppinen teatteri" Tietty tekninen taso tarkoittaa "kiinnostusta vapaaseen keskusteluun elintärkeistä kysymyksistä" [131] , huomautti sarkastisesti, että hänen näytelmänsä neuvostoteatterille olivat vanhentuneita, tällaiset "radikaaliharrastukset" Neuvostoliitossa olivat sairaita 20-luvulla [130] .

Kun uupunut

harhaluuloja,

Tyhjyys katsoo silmiimme -
Viimeinen keskustelukumppanimme.

— B. Brecht [132] [133]

Moskovassa Brecht tapasi Bernhard Reichin, joka oli selvinnyt stalinistisista leireistä, ja yritti jälleen onnistumatta selvittää muiden ystäviensä kohtaloa [134] . Vuonna 1951 hän muokkasi Shakespearen Coriolanuksen näytettäväksi hänen teatterissaan , jossa hän muutti painopistettä merkittävästi: "Yksilön tragedia", kirjoitti Brecht, "kiinnostaa meitä tietysti paljon vähemmän kuin yhteiskunnan tragedia. henkilön aiheuttama” [135] . Jos Shakespearen Coriolanusta ohjaa haavoittunut ylpeys, Brecht lisäsi siihen sankarin uskon omaan välttämättömyyteensä; Coriolanuksessa hän etsi konkreettisia keinoja vastustaa "johtajuutta" ja löysi ne "yhteiskunnan itsepuolustukselta": kun Shakespearessa ihmiset ovat muuttuvia, aristokratia on pelkurimainen, eivätkä edes kansan tribuunit loista rohkeudesta, Brechtissä äärimmäisyydestä toiseen ryntäävät ihmiset lopulta luovat tribüünien johdolla jotain 30-luvun "kansanrintamaa" muistuttavaa, jonka pohjalta muodostuu eräänlainen kansanvalta [136] .

Samana vuonna Coriolanuksen työskentely kuitenkin keskeytettiin: Neuvostoliiton kokemuksista lainattu " persoonallisuuskultti " kukoisti 50-luvun alussa monissa Itä-Euroopan maissa , ja se, mikä teki näytelmästä merkityksellisen, teki siitä samanaikaisesti. sen lavastaminen on mahdotonta [137] . Vuonna 1955 näytti siltä, että Coriolanuksen aika oli tullut, ja Brecht palasi tämän työn pariin [136] ; mutta helmikuussa 1956 pidettiin NKP:n 20. kongressi - kesäkuussa julkaistu keskuskomitean päätös "Persoonallisuuskultin voittamisesta ja sen seurauksista" karkoitti hänen viimeiset illuusionsa [138] ; Coriolanus lavastettiin vain kahdeksan vuotta hänen kuolemansa jälkeen [136] .

Vuoden 1955 alusta Brecht työskenteli vanhan työtoverin, Erich Engelin , kanssa tuotannossa " Galileon elämä " "Berliner Ensemblessä" ja kirjoitti näytelmän, joka toisin kuin "Galileon elämä" oli todella omistettu atomipommin luojat ja sitä kutsuttiin "Einsteinin elämäksi". "Kaksi voimaa taistelee...", Brecht kirjoitti näytelmän keskeisestä konfliktista. - X antaa yhdelle näistä voimista suuren kaavan, jotta sen avulla voidaan suojella häntä itseään. Hän ei huomaa, että molempien voimien kasvonpiirteet ovat samanlaisia. Hänelle suotuisa voima kukistaa ja kaataa toisen, ja tapahtuu kauhea asia: hän itse muuttuu toiseksi...” [139] Sairaus vaikeutti hänen työtä sekä teatterissa että pöydän ääressä: Brecht palasi Moskovasta täysin uupuneena ja oli pystyi aloittamaan harjoitukset vasta joulukuun lopussa, ja huhtikuussa hän joutui keskeyttämään ne sairauden vuoksi - Engel joutui lopettamaan esityksen yksin [140] . Einsteinin elämä pysyi ääriviivattuna; Vuonna 1954 kirjoitettu Turandot osoittautui Brechtin viimeiseksi näytelmäksi .

Sairaus ja kuolema

Yleinen voiman heikkeneminen näkyi jo keväällä 1955: Brecht ikääntyi dramaattisesti, 57-vuotiaana hän käveli kepin kanssa; toukokuussa Moskovaan lähdettäessä hän teki testamentin, jossa hän pyysi, ettei arkkua hänen ruumiineen pidetä julkisesti missään ja ettei jäähyväisiä sanota haudan päällä [142] .

Keväällä 1956 Brecht sai sydäninfarktin työskennellessään teatterissaan Galileon elämä -esityksen parissa ; Koska sydänkohtaus oli kivuton, Brecht ei huomannut sitä ja jatkoi työtä [122] . Hän selitti kasvavan heikkoutensa väsymyksen syyksi ja lähti huhtikuun lopussa lomalle Buccowiin . Terveydentila ei kuitenkaan parantunut. 10. elokuuta Brecht saapui Berliiniin esityksen " Caucasian Chalk Circle " harjoituksiin tulevaa Lontoon -kiertuetta varten ; illasta 13. päivän jälkeen hänen tilansa alkoi huonontua.

Seuraavana päivänä sukulaisten kutsuma lääkäri totesi massiivisen sydänkohtauksen, mutta ambulanssi valtion klinikalta saapui liian myöhään. 14. elokuuta 1956, viisi minuuttia ennen puoltayötä, Bertolt Brecht kuoli 59-vuotiaana [122] [144] .

Varhain aamulla 17. elokuuta Brecht haudattiin hänen testamenttinsa mukaisesti pienelle Dorotheenstadtin hautausmaalle , joka ei ole kaukana hänen asuintalostaan. Hautajaisiin osallistuivat perheenjäsenten lisäksi vain lähimmät ystävät ja Berliner Ensemble Theatre -teatterin henkilökunta. Kuten näytelmäkirjailija halusi, hänen haudalleen ei pidetty puheita. Vain muutamaa tuntia myöhemmin pidettiin virallinen seppeleenlaskuseremonia [142] [145] .

Seuraavana päivänä, 18. elokuuta, järjestettiin hautajaiset Theatre am Schiffbauerdammin rakennuksessa, jossa Berliner Ensemble oli toiminut vuodesta 1954; Ulbricht luki DDR:n presidentin W. Pieckin virallisen lausunnon Brechtin kuoleman yhteydessä ja lisäsi omasta puolestaan, että DDR:n johto antoi Brechtille teatterin johdon ” kaikki luovat suunnitelmansa”, hän sai Itä-Saksassa ”kaikki tilaisuudet puhua työväen kanssa” [146 ] . Kirjallisuustutkija Hans Mayer , joka tiesi hyvin sanojensa arvon, pani merkille vain kolme vilpitöntä hetkeä tässä "absurdissa juhlassa": "kun Ernst Busch lauloi heidän yhteisiä laulujaan kuolleelle ystävälle", ja Hans Eisler, piilossa kulissien takana, seurasi häntä. piano [147] .

Henkilökohtainen elämä

Vuonna 1922 Brecht meni naimisiin näyttelijä ja laulaja Marianne Zoffin kanssa, ja tässä avioliitossa vuonna 1923 hänellä oli tytär Hanna, josta tuli näyttelijä (tunnetaan nimellä Hanna Hiob ) ja hän esitti monia hänen sankarittariaan lavalla; kuoli 24. kesäkuuta 2009 [148] [149] . Zoff oli viisi vuotta Brechtiä vanhempi, hyväsydäminen ja välittävä, ja jossain määrin, Schumacher kirjoittaa, syrjäytti hänen äitinsä [148] . Siitä huolimatta tämä avioliitto osoittautui hauraaksi: vuonna 1923 Brecht tapasi Berliinissä nuoren näyttelijä Helena Weigelin , joka synnytti hänelle pojan Stefanin ( 1924-2009 [ 150 ] ). Vuonna 1927 Brecht erosi Zoffista ja huhtikuussa 1929 virallisti suhteensa Weigeliin; vuonna 1930 heillä oli tytär Barbara, joka myös näyttelijä (tunnetaan nimellä Barbara Brecht-Schall ) [151] .

Laillisten lasten lisäksi Brechtillä oli nuoruuden rakkaudestaan avioton poika - Paula Bahnholzer; Brechtin vanhin poika syntyi vuonna 1919 ja nimesi Frankin Wedekindin mukaan . Hän asui äitinsä luona Saksassa ja kuoli vuonna 1943 itärintamalla [152] .

Luovuus

Brecht runoilija

Kuten Brecht itse myöntää, hän aloitti "perinteisesti": balladeilla , psalmeilla , soneteilla , epigrammeilla ja lauluilla kitaralla, joiden tekstit syntyivät samanaikaisesti musiikin kanssa [153] . "Hän astui saksalaiseen runouteen", kirjoitti Ilja Fradkin , "modernina kulkurina, joka sävelsi lauluja ja balladeja jossain katujen risteyksessä..." [154] "Kotisaarnat" , 1926), oppikirjasäkeitä, mutta myös pikkuporvarillisia romansseja urkumyötäjien ja katululaulajien ohjelmistosta [154] . Myöhemmin, kun Brechtin kaikki kyvyt keskittyivät teatteriin, hänen näytelmiensä zongit syntyivät samalla tavalla musiikin kanssa, vasta vuonna 1927, kun hän esitti näytelmän ” Ihminen on ihminen ” Berliinin Volksbühnessa, hän uskoi tekstinsä ammattisäveltäjä Edmund , ensimmäistä kertaa Meisel , joka teki tuolloin yhteistyötä Piscatorin kanssa [155] . Kolmepennisessä oopperassa zongit syntyivät yhdessä Kurt Weillin musiikin kanssa (ja tämä sai Brechtin ilmoittamaan näytelmää julkaiseessaan, että se on kirjoitettu "yhteistyössä" Weillin kanssa [156] ), ja monet niistä eivät voineet olla olemassa tämän ulkopuolella. musiikkia.

Samaan aikaan Brecht pysyi runoilijana viimeisiin vuosiinsa asti - ei vain sanoitusten ja zongien kirjoittajana ; mutta vuosien mittaan hän suosi yhä enemmän vapaita muotoja: "revitty" rytmi, kuten hän itse selitti, oli "protesti tavallisen säkeen sujuvuutta ja harmoniaa vastaan" - sitä harmoniaa, jota hän ei löytänyt ympärillään olevasta maailmasta eikä hänen oma sielunsa. Näytelmissä, koska osa niistä oli kirjoitettu pääosin säkeistönä, tämän "revitty" rytmi johtui myös halusta välittää ihmisten välistä suhdetta tarkemmin - "ristiriitaisina suhteina, täynnä taistelua" [157] . Nuoren Brechtin runoudessa on Frank Wedekindin lisäksi käsinkosketeltava Francois Villonin , Arthur Rimbaudin ja Rudyard Kiplingin [153] vaikutus ; Myöhemmin hän kiinnostui kiinalaisesta filosofiasta, ja monet hänen runoistaan, varsinkin viime vuosina, ja ennen kaikkea "Bukovski-elegiat" muistuttavat muodoltaan - ytimekkyydeltään ja kapasiteetiltaan, osittain mietiskelevästi - muinaisen kiinalaisen runouden klassikoita: Li Po . , Du Fu ja Bo Juyi , jotka hän käänsi [158] .

1920-luvun lopulta lähtien Brecht on kirjoittanut lauluja, jotka on suunniteltu kasvattamaan ihmisiä taisteluun, kuten " Song of the United Front " ja "All or Nobody", tai satiirisia, kuten parodia natsien "Horst Wesselistä", venäjäksi käännettynä - "Karitsan marssi" [72 ] . Samaan aikaan, kirjoittaa I. Fradkin, hän pysyi omaperäisenä myös sellaisissa aiheissa, jotka näyttivät jo pitkään muuttuneen tosiasioiden hautausmaaksi [159] . Kuten eräs kriitikoista totesi, Brecht oli jo näinä vuosina niin näytelmäkirjailija, että monet hänen ensimmäisessä persoonassa kirjoitetuista runoistaan ovat enemmän kuin näyttämöhahmojen lausuntoja [160] .

Sodan jälkeisessä Saksassa Brecht asetti kaiken työnsä, runous mukaan lukien, "uuden maailman" rakentamisen palvelukseen, uskoen toisin kuin SED:n johto, että tätä rakentamista voidaan palvella paitsi hyväksynnällä, mutta myös kritiikillä [161] . Hän palasi lyriikkaan vuonna 1953, viimeisessä suljetussa runosarjassaan "Bukovski-elegiat": Brechtin maalaistalo sijaitsi Bukovossa Schermützelsee-kadulla . Allegoriat , joihin Brecht usein turvautui kypsässä dramaturgiassaan, löytyivät yhä enemmän hänen myöhemmissä sanoituksissaan; Vergiliusin " Bukolik " malliin kirjoitetut "Bukovski-elegiat" kuvastivat, kuten E. Schumacher kirjoittaa , tunteita sellaisesta henkilöstä, joka "seisoi vanhuuden kynnyksellä ja on täysin tietoinen siitä, että hänelle on hyvin vähän aikaa jäljellä maan päällä". [162] . Valoisat nuoruuden muistot täällä eivät ole vain elegisiä , vaan kriitikon mukaan hämmästyttävän synkkiä runoja [162] - siinä määrin, että niiden runollinen merkitys on syvempi ja rikkaampi kuin kirjaimellinen merkitys [158] .

Brecht näytelmäkirjailija

Brechtin varhaiset näytelmät syntyivät protestista; " Baal " alkuperäisessä painoksessa, 1918, oli protesti kaikkea sitä vastaan, mikä on kunnioitettavalle porvaristolle kallista: näytelmän asosiaalista sankaria (Brechtin mukaan asosiaalista "asosiaalisessa yhteiskunnassa" [163] ), runoilijaa Vaalia, oli rakkauden julistus Francois Villonille , "murhaajalle, valtatieryöstäjälle, balladien ja lisäksi säädyttömien balladien kirjoittajalle - kaikki täällä oli suunniteltu järkyttämään [164] . Myöhemmin "Baal" muutettiin antiekspressionistiseksi näytelmäksi, "vastanäytelmäksi", joka oli poleemisesti suunnattu erityisesti näytelmäkirjailija Christian Grabben idealisoitua muotokuvaa vastaan G. Jostin "Yksinäisessä" [164] . Näytelmä " Rummut yössä " oli myös poleeminen suhteessa ekspressionistien tunnettuun teesiin "ihminen on hyvä", joka kehitti samaa teemaa jo marraskuun vallankumouksen "konkreettisessa historiallisessa tilanteessa" [165] .

Seuraavissa näytelmissään Brecht polemisoi myös saksalaisten teattereiden naturalistista ohjelmistoa. 20-luvun puoliväliin mennessä hän muotoili " eeppisen " ("ei-aristotelilaisen") draaman teorian. "Naturalismi", kirjoitti Brecht, "annoi teatterille mahdollisuuden luoda poikkeuksellisen hienovaraisia muotokuvia, tarkasti, jokaisessa yksityiskohdassa kuvaamaan sosiaalisia "kulmia" ja yksittäisiä pieniä tapahtumia. Kun kävi selväksi, että luonnontieteilijät yliarvioivat välittömän, aineellisen ympäristön vaikutuksen ihmisen sosiaaliseen käyttäytymiseen ... - sitten kiinnostus "sisätilaan" katosi. Laajempi tausta sai merkityksensä, ja sen vaihtelevuus ja sen säteilyn ristiriitaiset vaikutukset piti pystyä osoittamaan” [166] . Samaan aikaan Brecht kutsui "Baalia" [41] ensimmäiseksi eeppiseksi draamakseen , mutta " eeppisen teatterin " periaatteet kehittyivät vähitellen, sen tarkoitus jalostui vuosien saatossa ja sen näytelmien luonne muuttui vastaavasti [167] . .

Jo vuonna 1938 analysoidessaan dekkarigenren erityisen suosion syitä Brecht totesi, että 1900-luvun ihminen hankkii elämänkokemuksensa pääasiassa katastrofien olosuhteissa, kun taas hän itse joutuu selvittämään kriisien, masennuksen syitä. , sodat ja vallankumoukset: ”Jo sanomalehtiä (mutta myös laskuja, irtisanomisilmoituksia, mobilisaatiokutsuja ja niin edelleen) lukiessamme tuntuu, että joku on tehnyt jotain... Mitä ja kuka teki? Tapahtumien takana, joista meille kerrotaan, oletamme muita tapahtumia, joista meille ei kerrota. Ne ovat todellisia tapahtumia” [168] [169] . Kehittäessään tätä ajatusta 1950-luvun puolivälissä Friedrich Dürrenmatt tuli siihen tulokseen, että teatteri ei enää kyennyt heijastamaan nykymaailmaa: valtio on anonyymi, byrokraattinen, aistillisesti käsittämätön; näissä olosuhteissa vain uhrit ovat taiteen ulottuvilla, se ei voi enää käsittää vallanpitäjiä; "Moderni maailma on helpompi luoda uudelleen pienen keinottelijan, virkailijan tai poliisin kautta kuin Bundesratin tai Bundeschancellorin kautta" [170] .

Brecht etsi tapoja esittää "aitoja tapahtumia" lavalla, vaikka hän ei väittänytkään löytäneensä niitä; hän näki joka tapauksessa vain yhden mahdollisuuden auttaa nykyihmistä: osoittaa, että ympäröivä maailma on muuttuva, ja parhaan kykynsä mukaan tutkia sen lakeja [171] . 1930-luvun puolivälistä alkaen, alkaen Pyöreäpäisestä ja Teräväpäisestä, hän siirtyi yhä enemmän paraabelin genreen , 172 joka soveltuu [173] . I. Fradkin selitti myös Brechtin taipumusta siirtää näytelmiensä toiminta Intiaan, Kiinaan, keskiaikaiseen Georgiaan jne. sillä, että eksoottiset pukujuonteet siirtyvät helpommin paraabelin muotoon. "Tässä eksoottisessa ympäristössä", kriitikko kirjoitti, "näytelmän filosofinen idea, joka on vapautettu tutun ja tutun arjen kahleista, saavuttaa helpommin yleismaailmallisen merkityksen" [174] . Brecht itse näki paraabelin edun, sen tunnetuista rajoituksista huolimatta, myös siinä, että se on "paljon nerokkaampi kuin kaikki muut muodot": paraabeli on abstraktiltaan konkreettinen, mikä tekee olemuksesta visuaalisen ja aivan kuten mikään muu. muodossa, "se voi elegantisti esittää totuuden" [173]

Brecht - teoreetikko ja ohjaaja

Ulkopuolelta oli vaikea arvioida, millainen Brecht oli ohjaajana, sillä Berliner Ensemblen erinomaiset esitykset olivat aina kollektiivisen työn tulosta: sen lisäksi, että Brecht työskenteli usein yhdessä paljon kokeneemman Engelin kanssa. , hänellä oli myös ajattelevia näyttelijöitä, joilla oli usein ohjaajan taipumusta, joita hän itse tiesi herättää ja rohkaista [175] ; Hänen lahjakkaat oppilaansa Benno Besson , Peter Palich ja Manfred Wekwert osallistuivat myös esitysten luomiseen assistentteina - tällainen kollektiivinen työ esityksen parissa oli yksi hänen teatterinsa perusperiaatteista [176] .

Samaan aikaan Wekwertin mukaan Brechtin kanssa työskentely ei ollut helppoa - hänen jatkuvan epäilyksensä vuoksi: "Toisaalta meidän piti tallentaa tarkasti kaikki, mitä sanottiin ja kehitettiin (...), mutta seuraavaksi päivä meidän piti kuulla: "En koskaan sanonut, kirjoitit sen väärin." [177] . Näiden epäilyjen lähde Wewkvertin mukaan Brechtin spontaanin inhoamisen kaikenlaisia "lopullisia päätöksiä kohtaan" oli hänen teoriaansa sisältynyt ristiriita: Brecht tunnusti "rehellisen" teatterin, joka ei luonut illuusiota aitoudesta, teki. ei yritä vaikuttaa katsojan alitajuntaan ohittamalla sen syy, paljastamalla tarkoituksella sen tekniikat ja välttämällä näyttelijän samaistumista hahmoon; sillä välin teatteri luonteeltaan ei ole muuta kuin "petoksen taidetta", taidetta kuvata sitä, mitä ei todellisuudessa ole [177] . "Teatterin taika", kirjoittaa M. Wekwert, piilee siinä, että ihmiset ovat teatteriin tullessaan valmiita jo etukäteen antautumaan illuusioihin ja ottamaan nimellisarvolla kaiken, mitä heille näytetään. Brecht, sekä teoriassa että käytännössä, yritti kaikin keinoin torjua tätä; usein hän valitsi esiintyjät heidän inhimillisten taipumustensa ja elämäkertojensa perusteella, ikään kuin hän ei uskoisi, että hänen näyttelijät, kokeneet mestarit tai kirkkaat nuoret lahjakkuudet voisivat kuvata lavalla sitä, mikä ei ollut heille elämässä ominaista [176] [175] . Hän ei halunnut näyttelijöidensä näyttelevän roolia - "petoksen taito", näytteleminen mukaan lukien, liittyi Brechtin mieleen niihin esityksiin, joihin kansallissosialistit muuttivat poliittiset toimintansa [177] .

Mutta se "teatteritaika", jonka hän ajoi ovesta, purskahti sisään ikkunasta: jopa esimerkillinen brechtilainen näyttelijä Ernst Busch Galileon elämän sadannen esityksen jälkeen Wekwertin mukaan "tuntoi jo paitsi suurena näyttelijänä, mutta myös loistava fyysikko » [177] . Ohjaaja kertoo, kuinka kerran ydintutkimuslaitoksen työntekijät tulivat "Galileon elämään" ja esityksen jälkeen ilmaisivat halunsa keskustella päänäyttelijän kanssa. He halusivat tietää kuinka näyttelijä toimii, mutta Bush halusi puhua heille fysiikasta; hän puhui kaikella intohimolla ja vakuuttavasti noin puoli tuntia - tiedemiehet kuuntelivat kuin lumottuina ja puheen lopussa puhkesivat suosionosoitukset. Seuraavana päivänä Wekvert sai puhelun instituutin johtajalta: ”Jotain käsittämätöntä on tapahtunut. ... Tajusin juuri tänä aamuna, että se oli silkkaa hölynpölyä” [177] .

Oliko Bush todella, toisin kuin Brecht vaati, samaistuiko hän hahmoon vai selittelikö hän vain fyysikoille, mitä näyttelijän taito on, mutta kuten Wekwert todistaa, Brecht tiesi hyvin "näyttelijän taikuuden" tuhoutumattomuudesta. teatteri” ja ohjaajakäytännössään yritti saada sen palvelemaan omia tarkoituksiaan, muuttamaan siitä "mielen ovelaksi" ( List der Vernunft ) [177] .

Brechtin "mielen oveluus" oli kansantaiteesta, mukaan lukien aasialaisesta taiteesta lainattu "naivismuus" [178] [176] . Juuri teatterin katsojan valmius antautua illuusioihin – hyväksyä ehdotetut pelisäännöt – antoi Brechtin pyrkiä maksimaaliseen yksinkertaisuuteen sekä esityksen suunnittelussa että näyttelemisessä: määrittää kohtauksen, aikakauden. , hahmon luonne säästäväisin, mutta ilmeikkäin yksityiskohdin, saavuttaa "reinkarnaatio" joskus tavallisten naamioiden avulla - katkaisemalla kaiken, mikä voi kääntää huomion pois pääasiasta [179] [180] . Siten Brechtin tuotannossa Galileon elämä Pavel Markov totesi: ”Ohjaaja tietää erehtymättä, mihin toiminnan kohtaan katsojan erityishuomio tulisi suunnata. Hän ei päästä lavalle ylimääräisiä tarvikkeita . Tarkka ja hyvin yksinkertainen sisustus <...> välittää aikakauden tunnelmaa vain muutamalla kaluste yksityiskohdalla. Mis-en-kohtaukset on rakennettu samalla tarkoituksenmukaisesti, säästeliäästi, mutta uskollisesti ” [181] – tämä "naiivi" lakonisuus auttoi Brechtiä lopulta keskittämään yleisön huomion ei juonen, vaan ennen kaikkea kehitykseen. kirjoittajan ajatuksesta [182] [181] .

Ohjaajan työ

1924 - B. Brechtin ja L. Feuchtwangerin "Edward II:n elämä" (sovitus K. Marlon näytelmästä "Edward II"). Taiteilija Kaspar Neher - "Kammerspiele", München ; ensi-ilta 18. maaliskuuta
1931 - " Ihminen on mies ", kirjoittanut B. Brecht. Taiteilija Caspar Neher; säveltäjä Kurt Weill - valtionteatteri, Berliini
1931 - " The Rise and Fall of the City of Mahagonny ", K. Weillin ooppera B. Bechtin libretoon. Taiteilija Kaspar Neher - Theatre am Kurfürstendamm, Berliini
1937 - B. Brechtin "Teresa Carrarin kiväärit" ( ohjaaja Zlatan Dudov ) - Salle Adyar, Pariisi
1938 - "99%" (valitut kohtaukset näytelmästä " Far and Despair in the Third Empire " B. Brecht). Taiteilija Heinz Lomar; säveltäjä Paul Dessau (yhteistuottaja Z. Dudov) – Sall d'Yena, Pariisi
1947 - B. Brechtin " The Life of Galileo " ("amerikkalainen" painos). Suunnittelu Robert Davison (yhteistuottaja Joseph Losey ) - Coronet Theatre, Los Angeles
1948 - " Herra Puntila ja hänen palvelijansa Matti " B. Brecht. Theo Otto (ohjaaja Kurt Hirschfeld) - Schauspielhaus, Zürich
1950 - B. Brechtin "Äiti Courage ja hänen lapsensa". Taiteilija Theo Otto - "Kammerspiele", München [183]

" Berliiniläisyhtye "

1949 - " Äiti Courage ja hänen lapsensa " B. Brecht. Taiteilijat Theo Otto ja Caspar Neher, säveltäjä Paul Dessau (yhteistuottaja Erich Engel )
1949 - B. Brechtin "Herra Puntila ja hänen palvelijansa Matti". Taiteilija Caspar Neher; säveltäjä Paul Dessau (yhteistuottaja Erich Engel)
1950 - J. Lenzin "Kuvernööri" , käsittelijä B. Brecht. Taiteilijat Kaspar Neher ja Heiner Hill (yhteistuottajat E. Monk , K. Neher ja B. Besson )
1951 - "Äiti" B. Brecht. Taiteilija Caspar Neher; säveltäjä Hans Eisler
1952 - B. Brechtin "Herra Puntila ja hänen palvelijansa Matti". Säveltäjä Paul Dessau (ohjaaja Egon Monck)
1953 - E. Strittmatterin "Katzgraben" . Taiteilija Carl von Appen
1954 - B. Brechtin " Kaukasian liituympyrä ". Taiteilija Carl von Appen; säveltäjä Paul Dessau; ohjaaja M. Wekvert
1955 - J. R. Becherin talvitaistelu . Taiteilija Carl von Appen; säveltäjä Hans Eisler (yhteistuottaja M. Wekvert)
1956 - B. Brechtin " The Life of Galileo " ("Berliini" -painos). Taiteilija Kaspar Neher, säveltäjä Hans Eisler (yhteistuottaja Erich Engel) [184] .

Legacy

Brecht tunnetaan parhaiten näytelmissään. 60-luvun alussa länsisaksalainen kirjallisuuskriitikko Marianne Kesting totesi kirjassaan "Panorama of the Modern Theater", joka esitteli 50 1900-luvun näytelmäkirjailijaa, että suurin osa nykyään elävistä on "sairas Brechtiin" (" brechtkrank"), löytäessään tälle yksinkertaisen selityksen: hänen "itsensä täydellisenä" käsitteensä, joka yhdisti filosofian, draaman ja näyttelemisen tekniikan, draamateorian ja teatteriteorian, kukaan ei voinut vastustaa toista käsitettä, "merkittävänä ja sisäisesti kiinteänä" [185 ] [186] . Tutkijat pitävät Brechtin vaikutusta niinkin monipuolisena kuin Friedrich Dürrenmatt ja Arthur Adamov , Max Frisch ja Heiner Müller [169] [187] [188] [189] .

Brecht kirjoitti näytelmänsä "päivän aiheesta" ja haaveili ajasta, jolloin maailma hänen ympärillään muuttuisi niin paljon, että kaikki hänen kirjoittamansa olisi merkityksetöntä [190] [191] . Maailma muuttui, mutta ei niin paljon - kiinnostus Brechtin työhön joko heikkeni, kuten 80- ja 90-luvuilla, ja heräsi sitten uudelleen [192] . Se heräsi henkiin myös Venäjällä: Brechtin unelmat "uudesta maailmasta" menettivät merkityksensä - hänen näkemyksensä "vanhasta maailmasta" osoittautui yllättäen merkitykselliseksi [193] [194] [195] .

B. Brechtin nimi on Political Theatre (Kuuba).

Sävellykset

Tunnetuimmat näytelmät

1918 - " Baal " ( saksa: Baal )
1920 - " Rummut yössä " ( saksa: Trommeln in der Nacht )
1926 - " Mies on mies " ( saksa: Mann ist Mann )
1928 - "The Three Penny Opera " ( saksa: Die Dreigroschenoper )
1931 - " Teurastamon Pyhä Johanna " ( saksa: Die heilige Johanna der Schlachthöfe )
1931 - "Äiti" ( saksa: Die Mutter ); perustuu A. M. Gorkin samannimiseen romaaniin
1938 - " Pelko ja epätoivo kolmannessa valtakunnassa " ( saksa: Furcht und Elend des Dritten Reiches )
1939 - " Äiti Courage ja hänen lapsensa " ( saksalainen Mutter Courage und ihre Kinder ; viimeinen painos - 1941)
1939 - " Galileon elämä " ( saksa: Leben des Galilei , toinen painos - 1945)
1940 - " Herra Puntila ja hänen palvelijansa Matti " ( saksa: Herr Puntila und sein Knecht Matti )
1941 - " Arturo Uin ura, jota ei ehkä olisi ollut " ( saksa: Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui )
1941 - " Hyvä mies Sichuanista " ( saksa: Der gute Mensch von Sezuan )
1943 - " Schweik toisessa maailmansodassa " ( saksaksi Schweyk im zweiten Weltkrieg )
1945 - " Kaukasian liitupiiri " ( saksa: Der kaukasische Kreidekreis )
1954 - Turandot eli Whitewash - kongressi

Muistiinpanot

↑ 1 2 Bertolt Brecht // Encyclopædia Britannica
↑ 1 2 Bertolt Brecht // Internet Broadway -tietokanta (englanniksi) - 2000.
↑ Itaú Cultural Bertolt Brecht // Enciclopédia Itaú Cultural (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
↑ Brecht Bertolt // Suuri Neuvostoliiton Encyclopedia : [30 nidettä] / toim. A. M. Prokhorov - 3. painos. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja , 1969.
↑ Tšekin kansallisten viranomaisten tietokanta
↑ 12 Brecht , Bertolt . Catalog der Deutschen Nationalbibliothek . Deutsche Nationalbibliothek (virallinen sivusto). Haettu 2. helmikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 11. helmikuuta 2013. (määrätön)
↑ Surkov, 1965 , s. 5, 13.
↑ 1 2 Dymshits, 1976 , s. kahdeksan.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 13.
↑ 1 2 3 Schumacher, 1988 , s. neljätoista.
↑ 1 2 3 4 Brecht B. Kirjeestä Herbert Ieringille // Brecht B. Teatteri: Näytelmiä. Artikkelit. Lausumat: 5 nidettä .. - M . : Art, 1965. - T. 5/1 . - S. 283 .
↑ Brecht B. Moderne Legende // Brecht B. Gedichte .. - Berlin und Weimar: Aufbau-Verlag, 1978. - Vol. II . - S. 8 .
↑ 1 2 3 Kopelev L. Z. Luku 1. Tuhlaajapoika ei palannut // Brecht . - M. , 1965. Arkistoitu kopio (linkki ei saatavilla) . Haettu 2. helmikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 24. lokakuuta 2013. (määrätön)
↑ 1 2 3 Fradkin. Luova tapa, 1963 , s. 6.
↑ Schumacher, 1988 , s. 16.
↑ Schumacher, 1988 , s. 17.
↑ Schumacher, 1988 , s. kolmekymmentä.
↑ Dymshits, 1976 , s. 8-9.
↑ Legenda kuolleesta sotilasta . Ernst Busch: 1900-luvun kronikka lauluissa. Käyttöpäivä: 22. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 6. joulukuuta 2013. (määrätön)
↑ Schneerson G. M. Ernst Busch ja hänen aikansa . - M. , 1971. - S. 238.
↑ 1 2 Brecht B. Vetoomus kongressin toimikunnalle // Brecht B. Teatteri: Näytelmiä. Artikkelit. Lausumat: 5 nidettä .. - M . : Art, 1965. - T. 5/1 . - S. 121 .
↑ Schumacher, 1988 , s. 114.
↑ 1 2 3 Schumacher, 1988 , s. 31-33.
↑ 1 2 Fradkin. Luova tapa, 1963 , s. 5.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 21.
↑ 1 2 3 4 Schumacher, 1988 , s. 47-49.
↑ Brecht B. Ostaa kuparia // Brecht B. Teatteri: Näytelmiä. Artikkelit. Sanonnat: 5 nidettä .. - M . : Art, 1965. - T. 5/2 . - S. 366 .
↑ Lainattu. Lainaus : Schumacher E. Brechtin elämä. - M .: Raduga, 1988. - S. 33.
↑ Schumacher, 1988 , s. 33.
↑ Lainattu. Lainaus : Schumacher E. Brechtin elämä. - M .: Raduga, 1988. - S. 42.
↑ Lainattu. Lainaus : Schumacher E. Brechtin elämä. - M .: Raduga, 1988. - S. 42-43.
↑ 1 2 3 Schumacher, 1988 , s. 42-43.
↑ Schumacher, 1988 , s. 39.
↑ Die Mysterien eines Frisiersalons (saksa) . filme . Filmportal.de. Haettu 11. maaliskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2013.
↑ Brecht B. Luen uudelleen ensimmäisiä näytelmiäni // Brecht B. Teatteri: Näytelmiä. Artikkelit. Lausumat: 5 nidettä .. - M . : Art, 1965. - T. 5/1 . - S. 286-291 .
↑ 1 2 3 4 5 Schumacher, 1988 , s. 45-46.
↑ Schumacher, 1988 , s. 46-47.
↑ Brecht B. Me-Ti. Muutosten kirja // Bertolt Brecht. Kokoelma valittuja töitä. - M . : Logos-Altera, Esce homo, 2004. - T. 1. Proosa . - S. 102 . — ISSN 5-98378-003-4 .
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 51-53.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 55-56.
↑ 1 2 Brecht B. Piscator-kokemus // Brecht B. Teatteri: Näytelmiä. Artikkelit. Sanonnat: 5 nidettä .. - M . : Art, 1965. - T. 5/2 . - S. 39-40 .
↑ Brecht B. Ostaa kuparia // Brecht B. Teatteri: Näytelmiä. Artikkelit. Sanonnat: 5 nidettä .. - M . : Art, 1965. - T. 5/2 . - S. 366-367 .
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 66.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 61.
↑ Schneerson G. M. Ernst Busch ja hänen aikansa . - M. , 1971. - S. 80-91.
↑ Etkind E. Kolmen pennin ooppera // Bertolt Brecht. Teatteri. Pelaa. Artikkelit. lausunnot. Viidessä osassa .. - M . : Art, 1963. - T. 1 .
↑ Klyuev V. G. Brecht, Bertolt // Teatteritietosanakirja (toim. S. S. Mokulsky ). - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1961. - T. 1 .
↑ Brecht B. Tietoja kokeellisesta teatterista // Brecht B. Teatteri: Näytelmiä. Artikkelit. Sanonnat: 5 nidettä .. - M . : Art, 1965. - T. 5/2 . - S. 99-100 .
↑ 1 2 Etkind E. Mikä se sotilas on, mikä tämä on // Bertolt Brecht. Teatteri. Pelaa. Artikkelit. lausunnot. Viidessä osassa .. - M . : Art, 1963. - T. 1 .
↑ Brecht B. Kysymykseen näyttelijäntyön arviointiin sovellettavista kriteereistä (Kirje "Börzen-Kuririn" toimittajille) // Bertolt Brecht. Teatteri. Pelaa. Artikkelit. lausunnot. Viidessä osassa .. - M . : Art, 1963. - T. 1 .
↑ Schumacher, 1988 , s. 69, 73, 75.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 85.
↑ Zemlyanoy, 2004 , s. 42-45.
↑ NKP:n XV konferenssi (b). Sanatarkka mietintö. - M. - L .: State Publishing House, 1927. - S. 39-40.
↑ Schneerson G. M. Ernst Busch ja hänen aikansa . - M. , 1971. - S. 70-91.
↑ Fradkin I. Äiti // Brecht B. Teatteri: Näytelmiä. Artikkelit. Sanonnat: 5 nidettä .. - M . : Art, 1963. - T. 1 .
↑ Schumacher, 1988 , s. 69.
↑ Brecht B. Jälkeläisille (kääntäjä E. Etkind ) = An die Nachgeborenen. - Bertolt Brecht. Runoja. Tarinoita. Pelaa. Kokooma, johdantoartikkeli ja muistiinpanot I. Fradkin . - M . : " Fiction ", 1972. - S. 218. - ( Library of World Literature ).
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 91.
↑ Schumacher, 1988 , s. 87-88.
↑ Schumacher, 1988 , s. 89.
↑ Schumacher, 1988 , s. 90.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 92.
↑ Schumacher, 1988 , s. 114-116, 121-123.
↑ Schumacher, 1988 , s. 117.
↑ Schumacher, 1988 , s. 132.
↑ Schumacher, 1988 , s. 130, 132.
↑ Schumacher, 1988 , s. 133.
↑ Schumacher, 1988 , s. 134.
↑ 1 2 3 Etkind E. Äiti Courage ja hänen lapsensa // Bertolt Brecht. Teatteri. Pelaa. Artikkelit. lausunnot. Viidessä osassa. - M . : Taide, 1964. - T. 3 .
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 144-145.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 108.
↑ Schumacher, 1988 , s. 109-112.
↑ 1 2 3 Schumacher, 1988 , s. 120.
↑ Schumacher, 1988 , s. 109, 130.
↑ 1 2 Brecht B. Ovatko ihmiset erehtymättömiä? (kääntäjä B. Slutsky ) // Brecht B. Teatteri: Näytelmiä. Artikkelit. Lausumat: 5 nidettä .. - M . : Art, 1965. - T. 5/1 . - S. 481-482, 520 .
↑ Lainattu. Lainaus : Schumacher E. Brechtin elämä. - M .: Raduga, 1988. - S. 120.
↑ 1 2 Maa, 2004 , s. 37.
↑ Zemlyanoy, 2004 , s. 51-52.
↑ 1 2 Fradkin I. M. "Galileon elämä" // Bertolt Brecht. Teatteri. Pelaa. Artikkelit. lausunnot. Viidessä osassa .. - M . : Art, 1963. - T. 2 . - S. 453-454 .
↑ Lainattu. Lainaus : Fradkin I.M. "Galileon elämä" // Bertolt Brecht. Teatteri. Pelaa. Artikkelit. lausunnot. Viidessä osassa .. - M . : Art, 1963. - T. 2 . - S. 453 .
↑ Schumacher, 1988 , s. 129.
↑ Turner C. Galileon elämä: pohdiskelun ja osallistumiskäskyn välillä // The Cambridge Companion to Brecht / Toimittaneet Peter Thomson ja Glendyr Sacks. - Cambridge: Cambridge University Press, 2006. - S. 145 . - ISBN 978-0-521-67384-6 .
↑ Mittenzwei W. Das Leben des Bertolt Brecht tai Der Umgang mit den Welträtseln. - Frankfurt-am-Main: Suhrkamp, 2002. - T. I. - P. 652. - ISBN 3-518-02671-2 .
↑ Brecht B. Meti. Muutosten kirja // Bertolt Brecht. Kokoelma valittuja töitä. - M . : Logos-Altera, Esce homo, 2004. - T. 1. Proosa . - S. 214 . — ISSN 5-98378-003-4 .
↑ 1 2 Fradkin I. M. Esipuhe // Schumacher E. Brechtin elämä. - M .: Rainbow, 1988. - S. 11 . — ISBN 5-05-002298-3 .
↑ Schumacher, 1988 , s. 293.
↑ Schumacher, 1988 , s. 140-141.
↑ 1 2 Etkind E. G. Arturo Uin ura, joka ei ehkä olisi ollut // Bertolt Brecht. Teatteri. Pelaa. Artikkelit. lausunnot. Viidessä osassa. - M. , 1964. - T. 3 . - S. 343-344 .
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 154-155.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 156-157.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 159-160.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 165, 167-168.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 176-177.
↑ Brecht B. Lukemassa Horatiusta (kääntäjä K. Bogatyrev) // Bukovsky-elegiat = Beim Lesen des Horaz. - Bertolt Brecht. Runoja. Tarinoita. Pelaa. Kokooma, johdantoartikkeli ja muistiinpanot I. Fradkin. - M . : "Kaunokirjallisuus", 1972. - S. 298. - 816 s. — (Maailman kirjallisuuden kirjasto).
↑ Schumacher E. Mein Brecht. Erinnerungen. - Berliini: Henschelverlag, 2006. - s. 52.
↑ Elsner J. Das Lied der Zeit - Die Plattenfirma "Lied der Zeit" 1946-1953 .
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 179-181.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 183.
↑ Lainattu. Lainaus : Schumacher E. Brechtin elämä. - M .: Raduga, 1988. - S. 186.
↑ Schumacher, 1988 , s. 129, 142.
↑ Schumacher, 1988 , s. 189.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 198-199.
↑ Schumacher, 1988 , s. 203-204.
↑ Schumacher, 1988 , s. 193-194.
↑ 1 2 Bernd-Rainer Barth, Andreas Kölling. Brecht, Bertolt // Wer war wer in der DDR?. Berliini: Ch. Linkit, 2010. - Numero. 1 . - ISBN 978-3-86153-561-4 .
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 225-226, 236.
↑ 1 2 3 4 Carola Schramm, Jürgen Elsner. Geschichte und Geschichten. Für Kurt Schwaen zum Geburtstag (saksa) . Ernst-Busch-Gesellschaft e.V. (2006). Haettu 3. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 5. joulukuuta 2012.
↑ Schumacher, 1988 , s. 236.
↑ Nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaalit // Great Soviet Encyclopedia : [30 nidettä] / ch. toim. A. M. Prokhorov . - 3. painos - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1969-1978.
↑ Schumacher, 1988 , s. 224.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 238-239.
↑ Solovjova I. N. Oksat ja juuret. - M . : Moskovan taideteatteri, 1998. - S. 133. - 159 s.
↑ Schumacher, 1988 , s. 251.
↑ 1 2 3 4 Aus dem stenographischen Protokoll der Gewerkschaftsversammlung vom 24.6.1953 (saksa) (linkki, jota ei voi käyttää) . elämäkerrat . Manfred Wekwerth (verkkosivusto). Haettu 3. helmikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 11. helmikuuta 2013.
↑ Brecht B. Rauta (kääntäjä L. Ginzburg ) // Bukovsky-elegiat = Eisen. - Bertolt Brecht. Runoja. Tarinoita. Pelaa. Kokooma, johdantoartikkeli ja muistiinpanot I. Fradkin. - M . : "Kaunokirjallisuus", 1972. - S. 298. - 816 s. — (Maailman kirjallisuuden kirjasto).
↑ Schumacher, 1988 , s. 226, 234-235.
↑ Schumacher, 1988 , s. 230.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 256-257.
↑ Peter Bruhn. Der 16. Juni 1953 bleibt mir unvergeßlich . // Ulrich Mahlert. "Der 17. Juni 1953, ein Aufstand für Einheit, Recht und Freiheit". - Verlag JHW Dietz, Bonn, 2003. S. 225-250. Haettu 21. maaliskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2013. (määrätön)
↑ 1 2 Lavrenov S. Ya., Popov I. M. Luku 7. Berliinin kriisi 1953 // Neuvostoliitto paikallisissa sodissa ja konflikteissa. - M .: Astrel , 2003. - S. 108-128. — 778 s. - (Sotahistoriallinen kirjasto). -5000 kappaletta. - ISBN 5-271-05709-7.
↑ 1 2 3 4 Manfred Wekwerth. Biographisches (saksa) (pääsemätön linkki) . Manfred Wekwerth (verkkosivusto). Käyttöpäivä: 15. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2013.
↑ Schumacher, 1988 , s. 255.
↑ 1 2 Der Brecht-Boykott. Als Kommunist verpont . kulttuuria . ORF (16. elokuuta 2006). Haettu 3. helmikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 11. helmikuuta 2013. (määrätön)
↑ Lainattu. Lainaus : Schumacher E. Brechtin elämä. - M .: Raduga, 1988. - S. 255.
↑ Kurt Fassmann. Bert Brecht. Eine Bildbiography . - München, 1958. - s . 116 .
↑ Prill M. Bertolt Brecht (saksa) // Die Klassiker der modernen deutschen Literatur. - Düsseldorf: ECON, 1984. - S. 27 . — ISBN 3-612-10036-X .
↑ Itävallan kirjallisuuden historia 1918-2000 / Katrin Kohl, Ritchie Robertson. - NY: Camden House, 2006. - P. 121. - ISBN 1-57113-276-7 .
↑ Schumacher, 1988 , s. 270-272.
↑ 1 2 3 Kopelev L. Z. Luku yhdeksän. Kolmannen vuosituhannen kärsimätön runoilija // Brecht . - M. , 1965. Arkistoitu kopio (linkki ei saatavilla) . Haettu 2. helmikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 24. lokakuuta 2013. (määrätön)
↑ Schumacher, 1988 , s. 136.
↑ B. Brecht. Jälkeläinen (kääntäjä W. Weber) = Der Nachgeborene // Brecht B. Gedichte. - B. -Weimar: Auabau-Verlag, 1978. - T. II. 1913-1929 . - S. 87 .
↑ Schumacher, 1988 , s. 29.
↑ Schumacher, 1988 , s. 273.
↑ Lainattu. Lainaus : Schumacher E. Brechtin elämä. - M .: Raduga, 1988. - S. 235.
↑ 1 2 3 Schumacher, 1988 , s. 291-294.
↑ Schumacher, 1988 , s. 235.
↑ Erwin Strittmatter :. Die masse schrie hurra! . Der Spiegel, nro 45 (2. marraskuuta 1992). Haettu 25. huhtikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 28. huhtikuuta 2013. (määrätön)
↑ Lainattu. Lainaus : Schumacher E. Brechtin elämä. — M .: Raduga, 1988. — S. 298.
↑ Schumacher, 1988 , s. 301-303.
↑ Schumacher, 1988 , s. 260, 299.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 301.
↑ Schneerson G. M. Ernst Busch ja hänen aikansa . - M. , 1971. - S. 188.
↑ Schumacher, 1988 , s. 308.
↑ Schumacher, 1988 , s. 309.
↑ Schumacher, 1988 , s. 309-310.
↑ Mayer H. Ein Deutscher auf Widerruf. Erinnerungen . - Frankfurt am Main: Suhrkamp Taschenbuch Verlag, 1988. - V. 2. - P. 155.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 26.
↑ Peter Dittmar. Brecht-Tochter starb als aufrechte Kommunistin (saksa) . kulttuuria . Die Welt (25. kesäkuuta 2009). Haettu 29. huhtikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2013.
↑ Bertolt Brechts Sohn Stefan stirbt New Yorkissa (saksa) . kulttuuria . Die Welt (15. huhtikuuta 2009). Haettu 29. huhtikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2013.
↑ Schumacher, 1988 , s. 53.
↑ Schumacher, 1988 , s. 25.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 27.
↑ 1 2 Fradkin. Bertolt Brecht, 1972 , s. kymmenen.
↑ Brecht B. Musiikin käytöstä eeppisessä teatterissa // Brecht B. Teatteri: Näytelmiä. Artikkelit. Sanonnat: 5 nidettä - M .:: Art, 1965. - T. 5/2 . - S. 164 .
↑ Brecht B. Kolmen pennin ooppera // Bertolt Brecht. Teatteri. Pelaa. Artikkelit. lausunnot. Viidessä osassa .. - M . : Art, 1963. - T. 1 .
↑ Schumacher, 1988 , s. 48.
↑ 1 2 Fradkin. Bertolt Brecht, 1972 , s. neljätoista.
↑ Fradkin. Bertolt Brecht, 1972 , s. 12.
↑ Fradkin. Bertolt Brecht, 1972 , s. 13.
↑ Schumacher, 1988 , s. 249-250, 256-257.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 257.
↑ Brecht B. Luen uudelleen ensimmäisiä näytelmiäni // Brecht B. Teatteri: Näytelmiä. Artikkelit. Lausumat: 5 nidettä .. - M . : Art, 1965. - T. 5/1 . - S. 288 .
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 34-35.
↑ Fradkin. Luova tapa, 1963 , s. 9-14.
↑ Brecht B. Erilaisia näytelmien rakentamisen periaatteita // Brecht B. Teatteri: Näytelmiä. Artikkelit. Lausumat: 5 nidettä .. - M . : Art, 1965. - T. 5/1 . - S. 205 .
↑ Fradkin. Bertolt Brecht, 1972 , s. 15-16.
↑ Brecht B. Dekkariromaanin suosiosta // Brecht B. Kirjallisuudesta. - M . : kaunokirjallisuus, 1988. - S. 285 .
↑ 1 2 Pavlova N. S. Modernin maailman epätodennäköisyys // Dürrenmatt F. Valittu. - M .: Raduga, 1990. - S. 12-13 .
↑ Surkov, 1965 , s. 15-16.
↑ Brecht B. Voiko teatteri heijastaa nykymaailmaa? // Brecht B. Teatteri: Näytelmiä. Artikkelit. Lausumat: 5 nidettä .. - M . : Art, 1965. - T. 5/1 . - S. 200-202 .
↑ Fradkin. Luova tapa, 1963 , s. 28.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 261.
↑ Fradkin. Luova tapa, 1963 , s. 47.
↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 246.
↑ 1 2 3 Wekwerth. Politisches Theatre, 2006 , Theaterarbeit.
↑ 1 2 3 4 5 6 Wekwerth. Politisches Theatre, 2006 , Zweifel an endgültigen Lösungen.
↑ Schumacher, 1988 , s. 304.
↑ Fradkin. Luova tapa, 1963 , s. kaksikymmentä.
↑ Brook P. Tyhjä tila / Per. englannista. Yu. S. Rodman ja I. S. Tsimbal, johdanto. Taide. Yu. Kagarlitsky, com. Yu. Fridshtein ja M. Shvydkoy. - M . : Progress, 1976. - S. 130. - 239 s.
↑ 1 2 Markov P. A. "Galileon elämä". Berliner Ensemble Moskovassa // Markov P. A. Tietoja teatterista: 4 osassa . - S. 265 .
↑ Surkov, 1965 , s. 28-29.
↑ Schumacher, 1988 , s. 48, 58, 75, 122-123, 176, 189, 206, 222.
↑ Schumacher, 1988 , s. 201-203, 216, 218-219, 223-224, 244-246, 268-271.
↑ Kesting M. Panorama des zeithenössischen Theaters. - München: R. Piper-Verlag, 1962. - S. 69-70.
↑ Surkov, 1965 , s. 20-21.
↑ Eva Pfister. Von Einsamkeit und Entfremdung . Deutschlandradio Kultur (23. elokuuta 2008). Haettu 28. huhtikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2013. (määrätön)
↑ Walter Obschlager. Frisch, Max . Historisches Lexikon der Schweiz. Haettu 28. huhtikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2013. (määrätön)
↑ Genia Schulz. Müller, Heiner (linkki ei ole käytettävissä) . Neue Deutsche Biographie (NDB). Haettu 28. huhtikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2013. (määrätön)
↑ Brecht B. Miksi antaa nimeni? (kääntäjä E. Etkind). - Bertolt Brecht. Runoja. Tarinoita. Pelaa. Kokooma, johdantoartikkeli ja muistiinpanot I. Fradkin. - M . : "Kaunokirjallisuus", 1972. - S. 162. - (Maailman kirjallisuuden kirjasto).
↑ Fradkin I.M. Esipuhe // Schumacher E. Brechtin elämä. - M .: Rainbow, 1988. - S. 9 . — ISBN 5-05-002298-3 .
↑ Wekwerth. Politisches Theatre, 2006 , Brechttheater heute.
↑ Threepenny Opera . Esitykset . Moskovan taideteatteri A.P. Chekhov (virallinen sivusto). Haettu 28. huhtikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 2. maaliskuuta 2013. (määrätön)
↑ Gorfunkel E. Returns // Draama Empire: aikakauslehti. - Aleksandrinski-teatteri, lokakuu 2008. - Nro 19 . Arkistoitu alkuperäisestä 19. maaliskuuta 2013.
↑ Egoshina O. Dialogi dialektikon kanssa. Bertolt Brechtistä tuli Moskovan kauden pääkirjailija . Novye Izvestia (6. maaliskuuta 2013). Haettu 28. huhtikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2013. (määrätön)

Kirjallisuus

Reich B. Brecht. - M. , 1960.
Klyuev VG Teatraattiset ja esteettiset näkymät Brechtiin. - M. , 1966.
Schumacher E. Brechtin elämä = Leben Brechts. - M .: Raduga, 1988. - 352 s. - 40 000 kappaletta. — ISBN 5-05-002298-3 .
Kopelev L. Z. Brecht. - M . : Nuori vartija, 1965. - 432 s. - ( ZhZL ). - 65 000 kappaletta.
Surkov E. D. Polku Brechtiin // Brecht B. Teatteri: Näytelmiä. Artikkelit. Lausumat: 5 nidettä .. - M . : Art, 1965. - T. 5/1 .
Fradkin I. M. B. Brecht. Tapa ja menetelmä. - M. , 1965.
Fradkin I. M. Brechtin ura näytelmäkirjailijana // Bertolt Brecht. Teatteri. Pelaa. Artikkelit. lausunnot. Viidessä osassa .. - M . : Art, 1963. - T. 1 .
Fradkin I.M. Bertolt Brecht. - Bertolt Brecht. Runoja. Tarinoita. Pelaa. Kokooma, johdantoartikkeli ja muistiinpanot I. Fradkin. - M . : "Kaunokirjallisuus", 1972. - 816 s. — (Maailman kirjallisuuden kirjasto). – 300 000 kappaletta.
Yuzovsky Yu. Bertolt Brecht ja hänen taiteensa // Teatterista ja draamasta: 2 osassa / Säveltäjä: B. M. Poyurovsky. - M . : Art, 1982. - T. 1. Artikkelit. Esseitä. Feuilletonit . - S. 267-292 .
Dymshits A. L. Bertolt Brechtistä, hänen elämästään ja työstään // Bertolt Brecht. Vorwärts und nicht vergessen .... - M . : Progress, 1976. - S. 7-18 .
Zemlyanoy S. N. Bertolt Brechtin etiikka // Eettinen ajattelu. - M. : IF RAN, 2004. - Numero. 5 . - S. 37-52 .
Bykov D. L. Bertolt Brecht // Muotokuvagalleria // Amatööri. - 2020. - Nro 4 .
Mittenzwei W. Das Leben des Bertolt Brecht tai Umgang mit den Weltraetseln. - Berliini-Weimar, 1988.
The Cambridge Companion to Brecht / Toimittaja Peter Thomson ja Glendyr Sacks. - Cambridge: Cambridge University Press, 2006. - ISBN 978-0-521-67384-6 .
Prill M. Bertolt Brecht (saksa) // Die Klassiker der modernen deutschen Literatur. - Düsseldorf: ECON, 1984. - S. 24-27 . — ISBN 3-612-10036-X .
Wekwerth M. Politisches Theatre und Philosophie der Praxis. Wie Brecht Theater machte . Zeitschrift Marxistische Erneuerung (21. kesäkuuta 2006). Haettu 10. helmikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 11. helmikuuta 2013. (määrätön)
Willett J. Das Theatre B. Brechts. - Reinbek bei Hamburg, 1964.

Linkit

Brecht laulaa "March of Rams" (nauhoitettu 1943)
"Laulu ihmisen ponnistelujen turhuudesta" B. Brechtin esittämästä "Three-Gosh Operasta"
Werke Brechts im Spielplan deutschsprachiger Bühnen (saksa)
Lebenslauf. Deutsches Historisches Museum Arkistoitu 21. heinäkuuta 2006 Wayback Machinessa (saksa)
Deutscher Bildungsserver: Asiakirja Bertolt Brecht (saksa)
Bertolt Brecht und der Film auf film-zeit.de (saksa)
M. Alekseeva. Taivutetaanko Brechtiä mihin tahansa suuntaan? // " Skepsis "

Valokuva, video ja ääni

Apple Music

Temaattiset sivustot

Sanakirjat ja tietosanakirjat

Sukututkimus ja nekropolis

Bibliografisissa luetteloissa

BIBSYS : 90051140
BNC : a10436923
BNE : XX1150786
BNF : 11893857f
CiNii : DA00463235
CONOR : 10284899
EGAXA : vtls001088176
GND : 118514768
GTA : 85738
ICCU : CFIV001172
ISNI : 0000 0003 6863 6577 , 0000 0003 6863 6593 , 0000 0001 2117 8009
J9U : 987007259175105171
LCCN : n79018801
LNB : 000002615
NDL : 00434255
NKC : jn19990001059
NLA : 35021554
NLG : 62021
NLP : A11783485
NSK : 000102087
NTA : 068361718
NUKAT : n94207286
PTBNP : 17102
LIBRIS : 0xbdd4gj0pg6l0l
SUDOC : 028208617
VcBA : 495/147997
VIAF : 2467372
WorldCat VIAF : 2467372
ULAN : 500220023
RNB : 7729718 , 7788931

Bertolt Brecht
Main	eeppinen teatteri Berliner Ensemble Laulu United Frontista Luettelo sävellyksistä
Pelaa	Baal Rummut yössä Ihminen on mies Kolmen pennin ooppera Teresa Carrar -kiväärit Mahagonnyn nousu ja lasku Pyhä Johanna teurastamolainen Horatii ja Curiatii Pelko ja epätoivo kolmannessa imperiumissa Äiti Courage ja hänen lapsensa Galileon elämä Puntila ja hänen palvelijansa Matti Schweik toisessa maailmansodassa Arturo Uin ura, jota ei ehkä olisi ollut Hyvä mies Sichuanista Kaukasian liitu ympyrä Turandot eli valkineiden kongressi
Novelleja ja novelleja	Augsburgin liitu ympyrä Kokemus Harhaoppinen viitta Caesar ja hänen legionäärinsä Hämmentynyt vanha nainen Sotilas La Ciotatista

marxilaisuus
Filosofia	historiallinen materialismi Dialektinen materialismi Materialistinen dialektiikka dialektinen logiikka
Sosiologia	vieraantumisteoria luokan teoria Porvaristo Proletariaatti Vallankumous tieteellinen sosialismi Kommunismi Työväen aristokratia Hyödykefetisismi muistoksi
Poliittinen talous	Työn arvoteoria Työvoiman hyväksikäyttö Ylimääräistä työvoimaa Yliarvolaki tuotantovoimat Tuotantosuhteet Työvoimaa pääoman alkukertymä Voittoasteen laskusuuntaus Muutoksen ongelma Proletariaatin köyhtyminen Palkkaorjuus Suunniteltu talous Käytä arvoa
Historian teoria	Tuotantotapa Sosioekonominen muodostuminen primitiivinen kommunismi Materialistinen teoria valtion alkuperästä Aasialainen tuotantotapa orjajärjestelmä Feodalismi Kapitalismi Kapitalistinen tuotantotapa Kommunismi kommunistinen yhteiskunta
Politiikka	työväenliike Luokkaongelma antikapitalismi kommunistinen vallankumous proletaarinen vallankumous Proletariaatin diktatuuri proletaarinen kansainvälisyys maailmanvallankumous Sosialismi yhdessä maassa
Filosofiset koulut	Klassinen marxilaisuus Uusmarxismi Länsimarxilaisuus Marxilainen humanismi budapesin koulu frankfurtin koulu Praxin koulu Freudo-marxismi Strukturalistinen marxismi post-marxismia
Poliittiset suunnat	Ortodoksinen marxismi Austromarxismi Autonomismi Antirevisionismi leninismi Bolshevismi Libertaarinen marxismi Deleonismi Luxemburgilaisuus Vasemmisto kommunismi Työväenneuvoston kommunismi Arkeomarxismi Demokraattinen sosialismi Bernsteinilaisuus Castroismi Laillinen marxismi Menshevismi Marxismi-leninismi Revisionismi Stalinismi Trotskilaisuus Oikea oppositio Maolaisuus Titoismi Juche Kimirsenismi-kimjongirismi Eurokommunismi operatiivisuus situaatiota gevarismi Impossibilismi Fosismi Hoxhaismi Marxilainen feminismi Centrismi
edustajat	Karl Marx Friedrich Engels Wilhelm Liebknecht August Bebel Paul Lafargue Daniel de Leon Georgi Plekhanov Edward Bernstein James Connolly Rosa Luxemburg Clara Zetkin Karl Liebknecht Herman Gorter Karl Kautsky Vladimir Lenin Bill Heywood Leon Trotski Otto Bauer Aleksandr Shlyapnikov Alexandra Kollontai Nikolai Bukharin Antonio Gramsci Joseph Stalin Walter Benjamin Anton Pannekoek Sylvia Pankhurst Bertolt Brecht Wilhelm Reich György Lukács Ho Chi Minh Max Horkheimer Mao Zedong Josip Broz Tito Theodor Adorno Herbert Marcuse Charles Wright Mills Erich Fromm Salvador Allende Jean-Paul Sartre Paul Mattik Henri Lefebvre Enver Hoxha Simone de Beauvoir Ernesto Che Guevara Raja Dunaevskaja Pier Paolo Pasolini Maximilian Rübel Evald Ilyenkov Kim Il Sung Louis Althusser Cornelius Castoriadis Guy Debord Eric Hobsbawm Nelson Mandela Howard Zinn Tom Sankara Fidel Castro Zygmunt Bauman Fredric Jameson Michael Levy Slavoj Zizek Paul Sweezy John Bellamy
Katso myös	Marxismin koulut Marxismin bibliografia Dialektiikka Materialismi Ateismi Sosialismi Vallankumouksellinen libertaarinen utopistinen Ammattiyhdistysliike Kansainvälisyys Kriittinen teoria Maailman systeemianalyysi Analyyttinen marxismi Vieraantuminen (filosofia) Kommunististen opetusten historia Vasen vanha Uusi Sosiaalinen anarkismi Anarkokommunismi