Bowie, David

" Velvet Undergroundista tuli minulle erittäin tärkeä, tunsin siinä poikkeuksellista ilmaisua, toisin kuin missään muussa, Undergroundissa oli mielestäni upein soundi, sekoitus rockia ja avantgardia eräänlaisessa kovassa yhdistelmässä" [75] .

Huhtikuussa 1969 Bowie tapasi Angela Barnettin , ja he menivät naimisiin vuotta myöhemmin. Hänen vaimonsa vaikutus muusikkoon oli välitön, ja hänen urallaan osallistumisella oli kauaskantoisia seurauksia: manageri Ken Pitt häipyi taustalle [76] . "Space Oddityn jälkeen" vakiinnuttanut asemansa sooloartistina Bowie alkoi tuntea, ettei hänellä ollut "pysyvää esiintymis- ja äänitysryhmää – ihmisiä, joiden kanssa hänellä voisi olla henkilökohtainen suhde" [77] . Tätä puutetta pahensi hänen luova kilpailu Marc Bolanin kanssa, joka tuolloin toimi hänen istuntokitaristinaan [77] . Bowie päätyi kokoamaan bändin, johon kuuluivat Arts Labissa tapaama rumpali John Cambridge, basisti Tony Visconti ja kitaristi Mick Ronson . The Hype -nimellä tunnetun kvartetin jäsenet muotoilivat itsensä ja pukeutuivat hienostuneisiin asuihin, jotka olivat The Spiders from Marsin glam -tyylin ruumiillistuma . Elämäkertakirjailija Nicholas Peggin mukaan "Hype oli enemmän rock-suuntautunut kuin mikään Bowien aiemmin tekemä. Sekä kappaleet että itse esitys saivat selvästi vaikutteita The Velvet Undergroundista . Varsinkin yksi hänen kappaleistaan ​​- " Waiting for the Man " [78] . Kuitenkin tuhoisan debyyttiesityksen jälkeen Lontoon Roundhousessa muusikot palasivat Bowien taustabändin käsitteeseen [77] [79] . Heidän alkuperäisiä studioistuntojaan varjostivat katkerat erimielisyydet Bowien ja Cambridgen välillä hänen rummunsoitosta. Tilanne kärjistyi, kun raivoissaan Bowie syytti rumpalia työprosessin häiriintymisestä huudahtaen: "Sinä pilaat albumini." Cambridge lähti ja tilalle tuli Woody Woodmansee . Bowie vaihtoi pian johtajaksi Tony Defries , mikä johti useiden vuosien oikeudenkäynteihin, joiden seurauksena Bowie joutui maksamaan korvauksia Pittille [80] .

Studiosessioiden tuloksena julkaistiin muusikon kolmas albumi The Man Who Sold the World (1970), joka sisälsi viittauksia skitsofreniaan, vainoharhaisuuteen ja deliriumiin [81] . Tällä levyllä Bowie siirtyi pois Space Oddityn [82] akustisesta folk rockista kovempaan rockiin [83] [84] . Artistin uusi levy-yhtiö Mercury Records päätti mainostaa albumia Yhdysvalloissa mainoskiertueella, jonka aikana Bowie matkusti maassa tammi-helmikuun 1971 välisenä aikana ja antoi haastatteluja eri radioasemille ja medialle. Albumin brittiläisen version alkuperäinen kansi soitti muusikon androgyyniä ulkonäköä, joka oli kuvattu naisen mekossa. Bowie vei tämän mekon mukaansa Yhdysvaltoihin ja käytti sitä ennen haastatteluja kriitikoiden suosion saavuttamiseksi, mukaan lukien Rolling Stonen John Mendelsohn , joka kuvaili sitä "ihanaksi, muistutti hämmästyttävän Lauren Bacallia ". Hänen esiintymisensä aiheutti kuitenkin ristiriitaisen reaktion julkisuudessa, he nauroivat hänelle, ja eräs ohikulkija otti aseen ja käski Bowien "suudella hänen persettä" [85] [86] . Yhdysvalloissa albumi julkaistiin alun perin eri kannella, jossa ei ollut itse Bowie .

Matkustellessaan Amerikassa Bowie seurasi kahden paikallisen protopunk- artistin uraa , mikä auttoi häntä kehittämään konseptin, joka lopulta toteutui Ziggy Stardust -nimisessä hahmossa : Iggy Popin kuvan sekoittaminen Lou Reedin musiikkiin tuotti "absoluuttisen pop-idoli" [85] . Muusion tyttöystävä mainitsi "cocktaillautasliinassa olevat muistiinpanot rocktähdestä nimeltä Iggy tai Ziggy", ja palattuaan Englantiin hän ilmoitti aikovansa luoda hahmon, "joka näyttäisi siltä kuin hän olisi tullut Marsista " [85] . Sukunimi "Stardust" oli kunnianosoitus muusikolle salanimellä Legendary Stardust Cowboy , jonka levy annettiin hänelle mainoskiertueen aikana. Myöhemmin Bowie äänitti cover-version yhdestä kappaleestaan ​​albumille Heathen (2002) [88] .

Nauhoitettaessa Hunky Dorya (1971), Bowie muutti osittain kokoonpanoa - Viscontin lähdön jälkeen Ken Scott [89] otti vastuun tuottajana ja Trevor Bolderista [90] tuli basisti . Hän vaihtoi myös levy-yhtiötä ja teki sopimuksen RCA Recordsin kanssa, jonka kanssa hän teki yhteistyötä vuosikymmenen loppuun asti [91] [92] . Albumin soundi osoitti jälleen kerran tyylisiirtymää muusikon työssä, tällä kertaa kohti art-poppia ja melodista pop-rockia [93] [94] . Albumi sisälsi kevyitä kappaleita, kuten "Kooks", muusikon pojalle Duncanille omistetun kappaleen [95] [96] . Bowie tutki vakavampia teemoja kappaleissa, kuten Oh! You Pretty Things ”, joka heijastaa Crowleyn ja Nietzschen [97] vaikutusta , puoliksi omaelämäkerrallisia "Bewlay Brothers" ja "Quicksand" [98] , jotka on kirjoitettu buddhalaisuuden vaikutuksen alaisena [99] . Bowie kunnioitti epäjumaliaan kappaleilla "Song for Bob Dylan", "Andy Warhol" ja "Queen Bitch", joista jälkimmäinen on The Velvet Undergroundin pastissi . Albumi epäonnistui kaupallisesti [101] , mikä johtui osittain levy-yhtiön myynnin puutteesta [102] . Se kuitenkin käynnisti artistin 18 kuukautta kestäneen luovan läpimurron, jonka seurauksena Bowiesta tuli pian yksi Ison-Britannian johtavista rock-tähdistä neljällä levyllä ja kahdeksalla Top 10 -singlellä [103] .

Helmikuun 10. päivänä 1972 Bowien ensimmäinen konsertti Ziggy Stardustina pidettiin Toby Jugissa ( Tolworth ) The Spiders from Mars :n Ronsonin (kitara), Bolderin (basso) ja Woodmanseen (rummut) tuella [104] . Esitys loihtii ja teki muusikosta tähden. Menestyksensä jälkeen Bowie teki massiivisen kiertueen Iso-Britanniassa esiintyen suunnittelija Kansai Yamamonon suunnittelemissa törkeissä asuissa tulipunainen keltti päässään. David Buckleyn mukaan muusikko loi tänä aikana "Bowien kultin", joka oli "ainutlaatuinen - hänen vaikutuksensa kesti pidempään ja oli luultavasti luovempi kuin mikään muu pop-skenen suuntaus" [104] . The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , joka julkaistiin kesäkuussa 1972, yhdisti The Man Who Sold the Worldin hard rock -elementit Hunky Doryn kevyeen kokeelliseen rockiin ja popiin . Albumia pidetään yhtenä glamrockin määräävistä hetkistä . Konseptilevyn pääteema on lähestyvä Armageddon , jonka tarina koostuu sävellyksistä humanoidisesta alien rock-messiasta, jonka omien kannattajiensa fanaattisuus tuhosi. Bowie vaati itsepintaisesti, etteivät toimittajat kutsuisi häntä hänen entisellä salanimellään ja muistutti jatkuvasti, että hän oli Ziggy Stardust . " Starman ", joka julkaistiin huhtikuussa LP:n pääsinglenä , piti sinetöidä Bowien läpimurto Isossa-Britanniassa: sekä single että albumi nousivat listalle pian kappaleen esityksen jälkeen Top of the Popsissa . Levymenestyksen jälkeen (joka pysyi listoilla kaksi vuotta) Hunky Dory palasi listoille . Albumin ulkopuolinen single " John, I'm Only Dancing " ja kappale " All the Young Dudes " , jonka David kirjoitti Mott the Hooplelle , tulivat myös suosituiksi . Bowie jatkoi Ziggy Stardust Touria kiertäen ensimmäistä kertaa Yhdysvalloissa [comm. 2] [107] .

Samaan aikaan Bowie alkoi mainostaa musiikillisia idolejaan, joista kaksi hän tapasi New Yorkin Max's Kansas Cityn yökerhossa.[108] . Joten hän tuotti yhdessä Ronsonin kanssa albumin Transformer (1972), joka toi Lou Reedille , tuolloin The Velvet Undergroundin entiselle laulajalle, ensimmäisen soolomenestyksen [109] . Sitten Iggy Pop ja The Stooges nauhoittivat kolmannen levynsä , Raw Power (1973), Bowien tuella David tuotti ja miksasi sen [110] [109] . Molemmilla levyillä hän lauloi taustalaulua . Myöhemmin William Burroughsin haastattelussamuusikko sanoi: "Aikamme merkityksellisin rock-säveltäjä on Lou Reed. Ei sen vuoksi, mitä hän tekee, vaan hänen valitsemansa suunnan vuoksi. Puolet tämän päivän bändeistä ei olisi olemassa, jos Lou Reed ei olisi ottanut kitaraa käteensä . Huhtikuussa 1973 Bowie julkaisi seuraavan albuminsa, Aladdin Sane , ensimmäisenä Ison- Britannian listan kärkeen . Albumi, jonka kirjoittaja kuvaili nimellä "Ziggy Goes to America", sisälsi kappaleita, jotka Bowie kirjoitti Yhdysvaltain kiertueen ensimmäisen osan aikana [112] [113] . Albumin kannessa (jota Buckley kutsui "silmiinpistävimmäksi kaikista rock-covereista" [114] ) Bowie kuvattiin Ziggyn hiuksilla ja punaisilla, mustilla, sinisillä salamoilla kasvoillaan. LP sisälsi singlet "Jean Genie" ja " Drive-In Saturday ", jotka nousivat Ison- Britannian singlelistan Top 5 -listalle [112] [113] . Aladdin Sanen äänityksen aikana kosketinsoittaja Mike Garson liittyi Bowien tiimiin. Kriitikot pitivät hänen sooloaan samannimisessä kappaleessa yhtenä albumin tärkeimmistä kohokohdista [114] [115] .

Bowien rakkaus näyttelemiseen sai hänet uppoutumaan täysin luomiinsa hahmoihin. Muusikko sanoi: "Lavan ulkopuolella olen robotti. Lavalla tunnen tunteita. Ehkä siksi pukeudun mieluummin Ziggyksi kuin Davidiksi." Tilanne aiheutti vakavia henkilökohtaisia ​​ongelmia: Bowie, joka näytteli samaa roolia pitkään, ei voinut enää erottaa Ziggy Stardustia ja myöhemmin Gaunt White Dukea itsestään. Ziggy Bowien mukaan "ei jättäisi minua yksin vuosiin. Silloin kaikki meni pieleen... Hän vaikutti persoonallisuuteni. Siitä tuli erittäin vaarallinen. Aloin itse asiassa epäillä mielenterveyttäni.” [117] . Myöhemmät Ziggy-esitykset, jotka on koottu Ziggy Stardust- ja Aladdin Sane -albumien materiaalista , olivat erittäin teatraalisia tuotantoja, jotka olivat täynnä järkyttäviä lavahetkiä, kuten Bowien riisuminen sumopainijan lannekankaaksi tai pilkkaa suuseksiä Ronsonin kitaran kanssa . Bowie kiersi ja piti lehdistötilaisuuksia Ziggynä, vetäytyen äkillisesti hänestä 3. heinäkuuta 1973 Hammersmith Odeonissa : "Kaikista tämän kiertueen esityksistä tämä esitys on paras muistamamme, koska se ei ole vain viimeinen esitys. kiertueella, mutta myös viimeisellä näytöksellämme. Kiitos kaikille" [119] . Myöhemmin otoksia Ziggy Stardustin viimeisestä esityksestä sisällytettiin vuonna 1979 ensi-iltansa saaneeseen Donn Alan Pennebaker Ziggy Stardust: The Motion Picture [120] .

Hajotessaan The Spidersin Marsista, Bowie yritti etääntyä Ziggy Stardustin kuvasta . Nyt hänen aiemmilla albumillaan oli suurempi kysyntä: vuonna 1972 The Man Who Sold the World ja Space Oddity julkaistiin uudelleen . Kesäkuussa 1973 Life on Mars? julkaistiin toisena singlenä . albumilta Hunky Dory , se saavutti sijan 3 Britannian singlelistalla . Sitä seurasi singlen "The Laughing Gnome" uudelleenjulkaisu, joka saavutti saman listan kuudennen rivin [122] . Lokakuussa julkaistiin Pin Ups , kokoelma cover-versioita Bowien suosikkikappaleista 1960-luvulta, ja hänen tueksi julkaistu single "Sorrow" nousi Britannian sinkkulistan sijalle 3 . Itse albumi saavutti Ison -Britannian listan kärkeen , tehden David Bowiesta kotimaassaan myydyimmän artistin. Samanaikaisesti Britannian listoilla muusikon albumien kokonaismäärä on noussut kuuteen [123] .

1974-1976: "plastinen sielu" ja kuva Gaunt White Dukesta

Vuonna 1974 Bowie muutti Yhdysvaltoihin, ensin New Yorkiin , ja asettui sitten Los Angelesiin [124] . Albumi Diamond Dogs (1974) osoitti muusikon kiinnostuksen funkkiin ja souliin ja yhdisti kaksi eri ideaa: futuristisen musikaalin post-apokalyptisen kaupungin asukkaista ja musiikkisävellyksiä, jotka on kirjoitettu George Orwellin romaanin " 1984 " vaikutuksen alaisena. [comm. 3] [128] . Albumi nousi kotimaassaan listan kärkeen hiteillä " Rebel Rebel " ja "Diamond Dogs" ja nousi sijalle 5 Yhdysvalloissa, tehden Bowiesta brittiläisen myydyimmän artistin toista vuotta peräkkäin. Samanniminen konserttikiertue levyn mainostamiseksi järjestettiin kaikkialla Pohjois-Amerikassa kesä-joulukuussa 1974 [comm. 4] . Kiertueen konsertit olivat merkittäviä korkean budjetin tuotannosta, jonka koreografi oli Toni Basil , ja teatterin erikoistehosteista. Ohjaaja Alan Yentob vangitsi yhden esityksistä ja taiteilijan kulissien takaa ja teki dokumenttielokuvan Cracked Actor . Nauhan kuvauksissa Bowie näytti kalpealta ja laihtuneelta: kiertue osui hänen vakavaan kokaiiniriippuvuuteensa , joka johti vakavaan fyysiseen uupumukseen, vainoharhaisuuteen ja emotionaalisiin ongelmiin. Sitten hän vitsaili, että näiden kiertueiden perusteella julkaistun live-albumin David Live olisi pitänyt olla nimeltään "David Bowie on elossa ja voi hyvin vain teoriassa" [133] . Levy kuitenkin vahvisti muusikon asemaa supertähdenä ja nousi sijalle 2 Iso-Britanniassa ja sijalle 8 Yhdysvalloissa. Single "Knock on Wood" , cover-versio Eddie Floydin kappaleesta , oli myös hitti . Philadelphian tauon jälkeen, jossa Bowie äänitti uutta materiaalia, kiertue jatkui keskittyen souliin .

Studiosessioista syntyi albumi Young Americans (1975). Elämäkerran kirjoittaja Christopher Sandford huomautti: ”Vuosien mittaan useimmat brittiläiset rokkarit ovat yrittäneet mennä mustaksi tavalla tai toisella. Harvat ihmiset ovat onnistuneet tässä Bowiena . Albumin soundi, jota David kuvaili " plastiseksi souliksi ", edusti radikaalia muutosta artistin musiikillisessa tyylissä kohti Philadelphialaista musiikkia ja hylkäsi aluksi brittifanit . [136] Yksi levyn singleistä oli " Fame ", joka on kirjoitettu yhdessä John Lennonin (joka myös lauloi taustalaulu ) ja Carlos Alomarin [comm. 5] [139] . Kappaleesta tuli Bowien ensimmäinen yhdysvaltalainen single, joka nousi listan ykköseksi. Lennon kutsui Bowien työtä "suureksi, mutta sama rock and roll, vain pomadoituna " [140] . Muusikosta tuli yksi ensimmäisistä valkoisista artisteista, jotka esiintyivät amerikkalaisessa varieteohjelmassa Soul Train , jossa hän esitti kappaleen "Fame" soundtrackille sekä uuden singlen " Golden Years ", joka tarjottiin alun perin Elvis Presleylle [ 141] . Bowien toinen yhdysvaltalainen esiintyminen televisiossa The Dick Cavett Show vahvisti osittain huhut kokaiinin väärinkäytöstä, sillä . muusikko oli äärimmäisen vainoharhainen paikallisen listan kärkeen kuukausia samanlaisen Famen menestyksen jälkeen. MEILLE. Huolimatta vakiintuneesta supertähtiasemastaan ​​Bowie, Sandfordin sanoin, "jopa levyjensä myynnin (vain yli miljoona Ziggy Stardustin kopiota ) myötä eläsi pääasiassa taskurahalla" [143] . Vuonna 1975 Bowie erotti Tony Defriesin, toistaen Pittin kiistanalaisen potkut viisi vuotta aiemmin. Sitä seuranneen kuukausia kestäneen oikeudenkäynnin keskellä hän näki Sandfordin kuvailevan "miljoonien dollareiden tulevaisuuden tuloja, jotka virtasivat [Defrisille]" "epätavallisen edullisin ehdoin" ja sitten "lukkiutui taloon osoitteessa 20 West Street, missä viikon ajan hänen huutonsa kuului ullakon ovesta . Uusi manageri oli Michael Lippman, joka työskenteli muusikon neuvottelulakimiehenä. Hänkin sai huomattavan rahallisen korvauksen, kun muusikko erotti hänet seuraavana vuonna .

Muusion seuraava albumi Station to Station (1976), joka tuotettiin yhdessä Harry Maslin [145] kanssa, esitteli maailmalle hänen uuden roolinsa - "The Gaunt White Duke ", joka mainittiin nimikkokappaleessa . Visuaalisesti taiteilijan uusi imago jatkoi Thomas Jerome Newtonin kuvaa, Bowien näyttelemää maan ulkopuolista hahmoa elokuvassa " The Man Who Fall to Earth " (1976) [146] , muusikko itse nimesi Frank Sinatran yhdeksi tekijäksi. inspiraation lähteistä [147] . Young Americansin soundia kehittäessään kirjoittaja lisäsi kraut rockista inspiroimia syntetisaattorisovituksia uuden levyn funkiin ja souliin , josta tuli hänen seuraavien teostensa musiikin prototyyppi. Bowien huumeriippuvuus tuli julkisuuteen, kun brittiläinen toimittaja Russell Harty haastatteli häntä keskusteluohjelmaansa varten London Weekend Television -kanavalla hänen Station to Station -kiertueensa aattona . Vähän ennen lähetyksen alkua ilmoitettiin Espanjan diktaattorin Francisco Francon kuolemasta . Bowieta, joka oli Amerikassa, pyydettiin sammuttamaan satelliittilähetykset, jotta se ei valtaaisi lähetystaajuutta ja jotta Espanjan hallitus voisi lähettää uutiset suorana. Muusikko ei kuitenkaan suostunut ja haastattelu tapahtui. Pitkän keskustelun aikana Bowie puhui epäjohdonmukaisilla lauseilla ja vaikutti "katkaisulta" [148] . Kuten taiteilija myöhemmin myönsi, kokaiini vahingoitti hänen psyykkänsä; hän yliannosti useita kertoja vuoden aikana ja oli vakavasti uupunut [ 149] [150]

Station to Station -lehden julkaisua seurasi helmikuussa alkava 3,5 kuukauden Euroopan ja Pohjois-Amerikan kiertue. Isolar Tour rakennettiin muusikon uusien kappaleiden ympärille: dramaattinen nimikkokappale , balladit " Wild Is the Wind " ja " Word on a Wing " sekä funky " TVC 15 " ja " Stay ". Albumilla ja sitä seuranneella kiertueella esiintynyt Bowien taustabändi – rytmikitaristi Carlos Alomar, basisti George Murray ja rumpali Dennis Davis – pysyi sellaisena koko vuosikymmenen. Kiertue oli erittäin onnistunut, mutta juuttunut poliittisiin skandaaleihin. Aluksi tiedotusvälineet lainasivat Bowien kiistanalaisia ​​kommentteja Tukholmassa fasismin eduista Britannialle; sitten tulli pidätti taiteilijan Neuvostoliiton ja Puolan rajalla natsitarvikkeiden hallussapidosta [ 151 ] [152] .

2. toukokuuta 1976 tilanne kärjistyi, kun niin sanottu Victoria Station Incident tapahtui Lontoossa . Ajaessaan kadulla avoimella Mercedes - avoautolla Bowie tervehti katsojia eleellä, jota jotkut tiedotusvälineet pitivät natsien tervehdyksenä . Tämä ele tallentui kameraan, ja hänen kuvansa julkaistiin NME-lehdessä . Muusikko väitti, että valokuvaaja otti sen keskellä keinua [153] [154] [155] . Myöhemmin Bowie valitti, että profasistiset kommentit ja hänen käytöksensä johtuivat huumeriippuvuudesta ja Gaunt White Duke -kuvan muodostamisesta. "En vain ollut oma itseni", taiteilija väitti, "liikuin täysin. Kaivoin syvälle mytologiaan [natsihistorian maagiseen puoleen]. ... Kaikki tämä Hitleristä ja äärioikeistosta ... Kyse ei ollut natsismista... Löysin kuningas Arthurin [hänen yhteytensä Valtakuntaan, kuvattu tieteiskirjailijoiden James Herbertin ja Duncan Kylen teoksissa ] ... " [150] [156] . Näytelmäkirjailija Alan Franksin mukaan "[Sinä aikana] hän oli todella "hullu". Hänellä oli erittäin huono kokemus kovista huumeista" [157] . Bowien kokaiiniriippuvuus, joka oli syynä näihin skandaaleihin, johtui suurelta osin siitä, että muusikko asui Los Angelesissa, kaupungissa, jossa hän ei tuntenut oloaan kotoisaksi. Vuonna 1980, kun Bowie keskusteli flirttailusta fasismin kanssa NME :n haastattelussa , hän selitti, että Los Angeles oli paikka, "jossa kaikki nämä asiat alkoivat tapahtua minulle. Tämä pirun paikka pitää pyyhkiä pois maan pinnalta. Mielestäni rockmuusikkona oleminen ja Los Angelesiin asuminen on vain resepti katastrofiin. Näin se todella on” [158] [159] .

Toiputtuaan riippuvuudesta Bowie pyysi anteeksi sanojaan ja kritisoi 1980- ja 1990-luvuilla rasismia Euroopan politiikassa ja amerikkalaisessa musiikkiteollisuudessa . Kuitenkin juuri Bowien kommentit fasismista sekä Eric Claptonin paheksuvat humalaiset kommentit pakistanilaisista maahanmuuttajista johtivat rasismin vastaiseen rockiin .

1976–1979: Berliinin aika

Kiinnostus nousevaa saksalaista musiikkielämää kohtaan sekä huumeongelmat saivat Bowien muuttamaan Länsi-Berliiniin taistellakseen riippuvuutensa kanssa ja yrittääkseen elvyttää uraansa. Vuokrattuaan asunnon Schönebergistä ystävänsä Iggy Popin kanssa hän aloitti uuden materiaalin työstämisen Hansa Tonstudiossa , joka sijaitsee Kreuzbergissa lähellä Berliinin muuria . Brian Enon tuella muusikko keskittyi minimalistiseen ambient -musiikkiin, josta tuli perusta hänen seuraaville kolmelle Tony Viscontin kanssa yhteistuotettaville levylleen, joka tuli myöhemmin tunnetuksi Berliinin trilogiana [163] . Samana aikana Bowie auttoi Iggy Popia saattamaan debyyttisooloalbuminsa The Idiot (1977) ja sitä seuranneen Lust for Lifen (1977) käsikirjoittajana ja muusikkona. Näiden levyjen tueksi muusikot pitivät konserttikiertueen Isossa-Britanniassa, Euroopassa ja Yhdysvalloissa maalis-huhtikuussa 1977 [164] .

Low ( 1977 ), johon vaikuttivat osittain Kraftwerkin ja Neu ! , osoitti Bowien siirtymistä narratiivisesta tyylistä abstraktimpiin musiikillisiin muotoihin, joissa sanoitukset häipyivät taustalle ja niitä käytettiin melodian täydennyksenä. Vaikka albumi valmistui marraskuussa 1976, levy-yhtiö viivästytti julkaisua kolmella kuukaudella [165] . 14. tammikuuta julkaistua Lowa kritisoitiin lehdistössä - tätä pelkäsivät RCA Recordsin johto , joka pyrki ylläpitämään muusikon albumien vakaata kaupallista myyntiä hänen aikaisempien julkaisujensa menestyksen taustalla [166] . Bowien entinen manageri Tony Defries , jolla oli merkittävä taloudellinen intressi muusikon liiketoiminnassa, yritti myös estää albumin julkaisun . Yleisestä kielteisestä taustasta huolimatta Lowin promootiosingle " Sound and Vision " nousi Isossa-Britanniassa sijalle 3, ja itse albumi nousi sijalle 2 ja suoritti asemasta asemaan [168] . Vuonna 1992 amerikkalainen säveltäjä Philip Glass kuvaili Lowa "neron teokseksi" ja käytti sitä ensimmäisen sinfoniansa The Lowin pohjana . Myöhemmin Glass käytti Bowien seuraavaa albumia vuoden 1996 Neljännen sinfonia Heroesin [169] [170] perustana . Glass ylisti Bowien kykyä tuottaa "melko monimutkaisia ​​musiikkikappaleita, jotka naamioituvat yksinkertaisiksi" [171] . Vuonna 1977 London Recordings julkaisi Starting Pointin , kymmenen kappaleen kokoelman, joka sisältää Bowien kappaleita Deram Recordsin ajalta (1966-67) [172] .

Trilogian toinen osa, " Heroes " (1977), jatkoi Lowin minimalistista instrumentaalista lähestymistapaa , sisälsi enemmän pop- ja rock-elementtejä, kun kitaristi Robert Fripp liittyi Bowien tiimiin . Edeltäjänsä tavoin albumiin vaikutti kylmän sodan aikakausi , jota symboloi jakautunut Berliini [173] . Albumista, jonka melodiat sisälsivät ambient-ääniä eri lähteistä, mukaan lukien valkoisen kohinan generaattorit , syntetisaattorit ja koto , tuli toinen hitti muusikon diskografiassa, ja se nousi Britannian listalla sijalle 3. Sen nimikkokappale saavutti vasta 24. sijan Ison- Britannian sinkkulistalla , mutta se oli heti erittäin suosittu, ja saksan- ja ranskankieliset coverit ilmestyivät muutamassa kuukaudessa [174] . Loppuvuodesta Bowie esitti kappaleen Marc Bolanin tv-ohjelmassa Marc ja kaksi päivää myöhemmin Bing Crosbyn viimeisessä jouluerikoissarjassa CBS : lle , jossa hän esitti myös kappaleen "Peace on Earth/Little Drummer Boy" Crosbyn kanssa. , versio " The Little Drummer Boy " sisältää uuden kontrapointin säkeen. Viisi vuotta myöhemmin duosta tuli kansainvälinen hitti, ja se nousi kolmannelle sijalle 1982 Ison-Britannian joululistalla [175] . Bolan kuoli auto-onnettomuudessa muutamaa kuukautta myöhemmin [176] ja myös Crosby kuoli samana vuonna [177] . Bowie vitsaili katkerasti, että hän pelkää jatkossakin mennä televisio-ohjelmiin, koska "kenen luo hän tuleekin, he menevät seuraavaan maailmaan" [178] .

Suoritettuaan Low and Heroesin Bowie vietti suurimman osan vuodesta 1978 Isolar II -kiertueella . Tänä aikana lähes miljoona ihmistä tutustui Berliinin trilogian kahden ensimmäisen albumin musiikkiin 70 konsertissa 12 maassa. Siihen mennessä taiteilija oli vihdoin voittanut huumeriippuvuuden; elämäkerran kirjoittaja David Buckley totesi, että Isolar II oli "Bowien ensimmäinen kiertue viiteen vuoteen, jolloin hän ei luultavasti huuhtoutunut valtaviin määriin kokaiinia ennen lavalle tuloaan... Ilman huumeiden aiheuttamaa unohdusta hän oli nyt tarpeeksi henkisesti terve aloittaakseen uusien tuttavuuksien solmiminen" [179] . Kiertueella Bowie peitti usein Bertolt Brechtin Alabama Songin , äänitti sen uudelleen studiossa ja julkaisi sen singlenä . Itse kiertueen äänitallenteet julkaistiin live-albumina Stage (1978) [181] . Muusikko osallistui myös sovitukseen Sergei Prokofjevin sinfonisesta sadusta Pietari ja susi , joka julkaistiin vinyylinä toukokuussa 1978 [182] .

Trilogian viimeisessä osassa eli " triptyykissä ", kuten kirjoittaja itse kutsui sitä, albumissa Lodger (1979), Bowie hylkäsi kahden edellisen levyn minimalistisen, ambient-soundin ja palasi osittain oman rock- ja popmusiikkinsa pariin. entinen teos, rakennettu rumpuille ja kitaralle. Tuloksena oli eklektinen sekoitus new wavea ja etnistä musiikkia , joka nousi tuolloin suosioon, sisältäen paikoin myös ns. hallitseva tila länsimaiselle musiikille epätyypillisellä asteikolla . Jotkut sävellyksistä on kirjoitettu Brian Enon ja Peter Schmidt Circumvention Strategies -menetelmällä : esimerkiksi "Boys Keep Swinging" sointuja Bowien varhaisesta sävellyksestä. All the Young " were used Dudes " soitettiin taaksepäin, kun taas "Red Money" perustui Iggy Popin " Sister Midnight " -kappaleen taustakappaleisiin . Albumi äänitettiin Montreux'ssa Mountain Studiosilla . Ennen julkaisua RCA :n Mel Ilberman sanoi: "Olisi reilua kutsua sitä David Bowien " Sergeant Pepperiksi "... [se on] konseptialbumi , joka esittää päähenkilön kodittomana vaeltajana, jota elämän vaikeudet ja [ nopeasti kehittyvä] teknologia." Christopher Sandfordin mukaan "levy ei vastannut odotuksiaan kyseenalaisten päätösten ja [oudoiden] tuotantomenetelmien vuoksi, mikä päätti - 15 vuoden ajan - Bowien yhteistyön Enon kanssa." Albumia tukivat singlet "Boys Keep Swinging" ja "DJ" , mutta se oli trilogian huonoin, saavuttaen sijan 4 Isossa-Britanniassa ja vain sijalla 20 Yhdysvalloissa [185] [186] . Vuoden lopussa David ja Angela hakivat avioeroa, ja useiden kuukausien oikeudenkäynnin jälkeen avioliitto mitätöitiin [187] .

1980–1989: Uusi romanssi ja popmusiikki

Bowien seuraava albumi, Scary Monsters (and Super Creeps) (1980), julkaistiin johtavalla singlellä " Ashe to Ashes ", joka nousi ykköseksi Isossa-Britanniassa . Kappaleen soundi oli huomionarvoinen Chuck Hammerin syntikitaraa soittaessa , ja sanoitukset puolestaan ​​kuvittelivat uudelleen Major Tomin hahmosta " Space Odditysta ". Single toi kansainvälistä huomiota New Romantic underground -liikkeeseen sen jälkeen kun Bowie vieraili Lontoon Blitz-klubilla, musiikkiliikkeen kotipaikalla kutsuakseen useita liikkeen merkittäviä jäseniä (mukaan lukien Visagen Steve Strange ) kuvaamaan musiikkivideota, joka tunnustettiin myöhemmin yhdeksi historian innovatiivisin [189] . Vaikka Scary Monsters perustui Berliini-trilogian periaatteisiin, kriitikot pitivät sitä yksinkertaisempana sekä musiikillisesti että sanoin. Toisin kuin Bowien kolme edellistä julkaisua, tämä levy sisälsi hard rockin elementtejä, mikä johtui kitaristien Robert Frippin, Pete Townsendin ja edellä mainitun Chuck Hammerin osallistumisesta [190] . 29. heinäkuuta Bowie aloitti esiintymisen Broadwaylla ja liittyi The Elephant Man -sarjan näyttelijöihin Joseph Merrickinä [191] [192] . John Lennonin murha vuoden lopulla vaikutti Bowieen masentavalta: hän ei vain menettänyt ystävää, vaan hän itse oli lähellä kuolemaa. Murhaaja Mark Chapman osallistui näytelmään Elephant Man, kuvasi muusikkoa lavan lähellä ja ampui Lennonin pian sen jälkeen. Chapman kertoi poliisille, että jos hän ei olisi onnistunut tappamaan Lennonia, hän olisi palannut teatteriin ja ampunut Bowien. He löysivät Chapmanin ohjelman teatterinäytelmälle, jossa nimi "David Bowie" hahmoteltiin rohkeasti mustalla musteella [193] .

Vuonna 1981 Bowie teki yhteistyötä Queen -yhtyeen muusikoiden kanssa äänittääkseen kappaleen Under Pressure . Sävellys saavutti välittömän suosion, ja siitä tuli muusikon kolmas single Britannian sinkkulistan kärkeen [194] . Samana vuonna Bowie esiintyi cameo-esiintymisessä saksalaisessa elokuvassa We Children of the Zoo Station , joka on elokuvasovitus tositarinasta 13-vuotiaasta berliiniläisestä tytöstä , joka joutuu huonoon seuraan ja alkaa käyttää heroiinia . Huumeriippuvuus johtaa päähenkilön prostituutioon ja sitä seuraavaan persoonallisuuden rappeutumiseen. Bowien hyvitetään "erityisyhteistyöstä" ja hänen musiikkinsa on näkyvästi esillä elokuvassa . Samanniminen albumi julkaistiin vuonna 1981, ja se sisälsi version "" Heroes " -kappaleesta, joka on osittain laulettu saksaksi ja joka oli aiemmin sisällytetty ääniraidan saksalaiseen painokseen [196] . Vuonna 1982 Bowie sai nimiroolin Bertolt Brechtin näytelmän Baal televisiosovituksessa . Näiden tapahtumien taustalla julkaistiin EP nimeltä David Bowie Bertolt Brechtin Baalissa viidellä aiemmin Berliinin Hansa Studio by the Wallissa äänitetyllä kappaleella . Siitä tuli Bowien viimeinen teos RCA Records -levymerkille - muusikon myöhempi teos julkaistiin EMI :ssä . Maaliskuussa 1982, kuukausi ennen Paul Schroederin Cat People -kappaleen julkaisua, sen soundtrackiin sisältyvä Bowien nimikkokappale " Cat People (Putting Out Fire) " julkaistiin singlenä, joka nousi Iso-Britannian listan kolmenkymmenen parhaan joukkoon . 197] .

Bowien suosio saavutti huippunsa vuonna 1983, kun Let's Dance julkaistiin . Chicin Nile Rodgersin tuottama levy oli platinasertifioitu Atlantin molemmin puolin. Kolme hänen singlestään pääsi Top 20 -listalle molemmissa maissa, ja nimikappale sijoittui ensimmäiseksi. Kaksi jäljellä olevaa kappaletta, " Modern Love " ja " China Girl ", jotka saavuttivat Ison-Britannian listan sijan 2 , täydennettiin "jännittävillä" videoilla, jotka David Buckleyn sanoin "saivat keskeisiä arkkityyppejä pop-maailmassa. musiikkia." Näin ollen nuorisosuuntautunut "Let's Dance", jossa on tarina australialaisesta aboriginaaliparista , ja "China Girl", jossa on selkeä rakkauskohtaus (myöhemmin osittain sensuroitu ) rannalla (kunnianosoitus elokuvalle " From Here to Eternity " "), Buckleyn mukaan "olivat tarpeeksi seksuaalisesti provosoivia oikeuttaakseen voimakkaan vuorottelun MTV :ssä " [199] . Kitaravirtuoosi Stevie Ray Vaughn kutsuttiin soittamaan nimikkokappaleen soolona , ​​vaikka Bowie itse matki osaansa musiikkivideossa . Vuoteen 1983 mennessä Bowiesta oli tullut yksi päivän tärkeimmistä videotaiteilijoista. Let's Dancea tuki Serious Moonlight Tour , jonka aikana artistia seurasivat kitaristi Earl Slick ja taustalaulajat Frank ja George Simms The Simms Brothers Bandista. Maailmankiertue kesti kuusi kuukautta ja oli erittäin suosittu [201] . Bowie sai kaksi palkintoa vuoden 1984 MTV Video Music Awardsissa , mukaan lukien ensimmäinen Video Vanguard Award [202] .

Tätä seurasi toinen tanssipainotteinen albumi - Tonight (1984), jonka äänityksen aikana Bowie teki yhteistyötä Tina Turnerin ja jälleen Iggy Popin kanssa. Albumi sisälsi useita cover-versioita, mukaan lukien Beach Boysin hitti " God Only Knows ". Yksi albumin menestyneimmistä kappaleista oli " Blue Jean ", joka oli inspiraationa lyhytelokuvalle Jazzin' for Blue Jean , joka voitti Bowielle Grammy-palkinnon parhaasta lyhytmuotoisesta musiikkivideosta . Vuonna 1985 muusikko esiintyi hyväntekeväisyyskonsertissa Live Aid , joka on laajamittainen tapahtuma, joka järjestettiin avun keräämiseksi Etiopian nälänhätää varten [203] . Puheen lopussa Bowie esitteli Afrikan traagisista tapahtumista kertovan videon, joka lähetettiin The Carsin kappaleeseen " Drive" . Esityksen alkamisen jälkeen lahjoitusten määrä kasvoi useita kertoja [204] . Tapahtumassa esitettiin myös musiikkivideo Bowien ja Mick Jaggerin hyväntekeväisyyssinglelle " Dancing in the Street " , joka nousi useiden maiden listojen kärkeen. Samana vuonna Bowie äänitti Pat Metheny Groupin kanssa kappaleen "This Is Not America" Agents Falcon and . Singlenä julkaistuna se saavutti Ison -Britannian ja Yhdysvaltojen 40 parhaan listan [205] . Vuonna 1986 Bowie tuotti Iggy Popin albumin Blah Blah Blah [206] , josta tuli hänen uransa menestynein [207] .

Samana vuonna Bowie valittiin päärooliin Absolute Beginners -elokuvassa . Vaikka elokuva sai haalean vastaanoton kriitikoilta, samanniminen -teemalaulu nousi Britannian listalla sijalle 2. Samana vuonna Bowie näytteli Jarethin , Goblin Kingin roolia Jim Hensonin labyrinttisarjassa , johon hän kirjoitti viisi uutta kappaletta ja musiikkia säveltäjä Trevor Jonesin kanssa . Hänen vuosikymmenen viimeinen sooloalbuminsa oli Never Let Me Down (1987), joka toisin kuin aikaisemmat kevyen kuuloiset levyt äänitettiin hard rock -tyyliin industrial- ja techno -elementeillä . Albumi nousi Isossa-Britanniassa sijalle 6 hittisingleillä "Day-In, Day-Out" , "Time Will Crawl" ja "Never Let Me Down" . Myöhemmin Bowie kutsui CD:tä " [hänen diskografiansa] nadiiriksi" ja myös yksinkertaisesti "kauheaksi albumiksi" [ 209] . Never Let Me Down -ohjelman tueksi järjestettiin Glass Spider Tour , jota edelsi yhdeksän mainoslehdistötilaisuutta. Se alkoi 30. toukokuuta ja koostui 86 esityksestä, ja yksi sen jäsenistä oli kitaristi Peter Frampton . Kriitikot olivat tyytymättömiä, pitivät kiertuetta ylituotettuna ja valittivat, että se mukautuu nykyisiin areenarockin trendeihin erikoistehosteilla ja laajamittaisilla tanssituotannoilla (tanssiryhmä palkattiin), [210] Britney Spears , Madonna ja U2 [211] [212 ] [213] [214] . Elokuussa 1988 Bowie näytteli Pontius Pilatuksen roolia Martin Scorsesen teoksessa The Last Temptation of Christ .

1989–1991: Tinakone

Vuonna 1989, ensimmäistä kertaa 1970-luvun alun jälkeen, Bowie päätti pitää tauon soolouransa perustaakseen erillisen musiikkiryhmän. Tin Machine - niminen hard rock - kvartetti syntyi sen jälkeen , kun Bowie alkoi kokeilla uutta musiikkia studiossa kitaristi Reeves Gabrelsin kanssa . Kokoonpanoa täydensi rytmiosasto - veljekset Tony ja Hunt Sales , jotka ottivat basistin ja rumpalin paikan. Molemmat olivat aiemmin työskennelleet Bowien kanssa Iggy Pop -albumilla Lust for Life (1977), [216] .

Bowie suunnitteli Tin Machinen kvartettiksi , jolla oli yhtä suuri äänivoima, mutta koko sen olemassaolon ajan hän hallitsi sekä laulujen kirjoittamista että päätöksentekoa [217] . Yhtyeen debyytti-CD, Tin Machine (1989), oli alun perin suosittu, vaikka sen politisoidut sanoitukset aiheuttivat ristiriitaisen yleisöreaktion: Bowie kuvaili yhtä kappaleista "yksinkertaistetuksi, naiiviksi, radikaaliksi, levyksi uusnatsismin muodostumisesta "; Sandfordin mielestä "täytyi olla rohkeutta tuomita huumeet, fasismi ja televisio ... termeillä, jotka olivat kirjallisella tasolla verrattavissa sarjakuvien sisältöön" [218] . EMI:n johto oli tyytymätön "saarnan kaltaisiin sanoituksiin", "toistuviin melodioihin" ja "minimaaliseen tuotantoon tai ei ollenkaan tuotantoa" [219] . Albumi saavutti kuitenkin korkeimman sijan 3 Isossa-Britanniassa ja sai pian kultatodistuksen siinä maassa [218] . Tin Machinen omaksi nimetty kiertue oli suosittu, mutta fanien ja kriitikkojen keskuudessa lisääntyi vastahakoisuus nähdä Bowie vain yhtenä kvartetin jäsenenä [220] . Albumin tukemiseksi julkaistut singlet "Under the God" -levyä lukuun ottamatta eivät päässeet listalle, ja Bowie jätti levy-yhtiön kiistan jälkeen EMI :n kanssa . Samaan aikaan muusikko ei ollut enää tyytyväinen rooliinsa ryhmässä [222] . Tätä taustaa vasten, kun Tin Machine oli jo aloittanut toisen albumin työskentelyn, David päätti palata soolouralleen [223] . Hän alkoi soittaa hyväksi havaittuja hittejään seitsemän kuukauden Sound + Vision Tour aikana, jolloin hän sai tunnustusta ja kaupallista menestystä [224] .

Lokakuussa 1990, kymmenen vuotta Angelasta erottuaan, Bowie tapasi somalilaisen supermallin Imanin yhteisen ystävän syntymäpäiväjuhlissa . Muusikko muisteli rakkautta ensisilmäyksellä: ”Aloimme heti seurustella, en vain voinut uskoa, että tämä oli mahdollista, että suhteet voisivat kehittyä niin helposti ja välittömästi. Ei ollut lainkaan vaikeuksia…” [226] . Pari meni naimisiin kaksi vuotta myöhemmin . Samaan aikaan työ Tin Machinen toisen albumin parissa jatkui, mutta sekä yleisö että kriitikot, jotka olivat suurimmaksi osaksi pettyneitä yhtyeen ensimmäiseen julkaisuun, eivät osoittaneet suurta kiinnostusta sitä kohtaan. Tin Machine II : n luomista varjosti kansiskandaali: studiosessioiden alkamisen jälkeen Bowien uusi levy-yhtiö Victory Records piti neljän Kouroksen alastonpatsaan kuvaa, joita Bowie kuvaili "hienoisiksi", moraalittomina ja rivoiksi vaatien, että Heidän sukuelimet retusoidaan [228] . Ryhmä lähti jälleen kiertueelle , mutta kaupallisen epäonnistumisen kärsineen livelevyn Tin Machine Live: Oy Vey, Baby julkaisun jälkeen he hajosivat ja Bowie jatkoi soolouransa, vaikka jatkoikin yhteistyötä Reeves Gabrelsin kanssa [229 ] .

1992-1999: elektronisen äänen aikakausi

20. huhtikuuta 1992 Bowie osallistui Freddie Mercuryn muistokonserttiin , joka oli kuollut AIDSiin vuotta aiemmin. Bowie lauloi "Heroes" ja "All the Young Dudes" ja lauloi "Under Pressure" duetona Annie Lennoxin kanssa , joka otti haltuunsa Mercuryn laulun . Neljä päivää myöhemmin Bowie ja Iman menivät naimisiin Sveitsissä; pari harkitsi kiinteistön ostamista Los Angelesista, mutta päätyi asettumaan New Yorkiin .

Vuonna 1993 Bowie julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa kuuteen vuoteen, Black Tie White Noise , joka on saanut inspiraationsa soulista , jazzista ja hiphopista . Nauhoituksen aikana muusikko tapasi jälleen Nile Rodgersin ja keskittyi elektronisten instrumenttien käyttöön. Black Tie White Noise toi Bowien takaisin tunnetuksi saavuttaen laulajan kotimaassa sijan 1, ja sen johtava single "Jump They Say" nousi Ison - Britannian sinkkulistan Top 10 -listalle [233] . Taiteilija jatkoi uusien musiikillisten suuntaviivojen tutkimista esikaupunkien buddhalla (1993), joka on ääniraita Hanif Kureishin samannimisen -romaanin televisiosovitukseen . Projektia varten kirjoitettiin paljon materiaalia (näkyy levyllä), mutta vain otsikkoteema pääsi mukaan [234] . LP:n soundi lainasi genre-elementtejä Black Tie White Noisesta ja merkitsi muusikon siirtymistä vaihtoehtorockiin . Albumi sai kriitikoiden lämpimän vastaanoton, mutta se myytiin huonosti ja saavutti 87. sijan Isossa-Britanniassa [235] .

Bowie tapasi jälleen Brian Enon kvasiteollisuusalbumilla Outside ( 1995), joka suunniteltiin moniosaiseksi projektiksi . Albumin konsepti perustui muusikon omaan tarinaan. Levy menestyi molemmin puolin Atlanttia, ja kolme sen singleä pääsi Britannian listan Top 40 :een [236] . Bowie kutsui Nine Inch Nailin seuraavan kiertueensa avausesiintyjäksi kriitikkojen ja fanien ristiriitaisiin reaktioihin. Kiertue kesti syyskuusta 1995 helmikuuhun 1996, jolloin Reeves Gabrels liittyi Bowien taustabändiin kiertueen aikana . Kesällä 1996 Bowie piti erillisen soolokiertueen, Outside Summer Festivals Tourin , vieraillessaan Japanissa , Islannissa ja Venäjällä . ORT - televisiokanava tallensi TV-version Kremlin valtion palatsissa pidetystä konsertista , joka oli muusikon ensimmäinen ja ainoa esiintyminen Venäjällä [238] . 7. tammikuuta 1997 Bowie juhli 50-vuotissyntymäpäiviään konsertilla Madison Square Gardenissa , jossa hän esitti omaa materiaaliaan ja lauluja vierailijoilta: Lou Reediltä, ​​Foo Fightersilta , Robert Smithiltä ( The Cure ), Billy Corganilta ( The Smashing Pumpkins ). ), Black Francis ( Pixies ) ja Sonic Youth [239] .

17. tammikuuta 1996 Bowie valittiin Rock and Roll Hall of Fameen 11. Rock and Roll Hall of Fame -seremoniassa [240] . Muusion seuraava albumi Earthling (1997), joka sisälsi kokeiluja viidakon ja drum and basson kanssa, sai positiivisia arvosteluja lehdistöltä ja oli ehdolla Grammylle parhaan vaihtoehtoisen äänityksen kategoriassa sekä kaksi hänen singleään - "Little Wonder" ja "Dead Man Walking" - merkittiin Britannian listan Top 40 :een. Laulu " I'm Afraid of Americans " Paul Verhoevenin elokuvasta Showgirls äänitettiin uudelleen levyä varten ; Trent Reznor remiksoi sen myöhempää julkaisua varten singlenä. Kappaleen kova kierto MTV :ssä vaikutti sen 16 viikon pysymiseen Billboard Hot 100 -listalla . Nine Inch Nails -johtaja tuotti Lost Highwayn (1997), ääniraidan David Lynchin samannimiseen elokuvaan , joka alkoi ja päättyi kahdella remixillä Bowien "I'm Deranged" [241] . Bowie sai tähden Hollywood Walk of Famella 12. helmikuuta 1997 . Earthling Tour [243] pidettiin saman vuoden kesäkuusta marraskuuhun . Kiertueen lopussa muusikko äänitti singlen " Perfect Day " hyväntekeväisyysjärjestölle Children in Need , joka sijoittui 1. sijalle Ison-Britannian listalla [244] . Vuonna 1998 Bowie yhdistyi Tony Viscontin kanssa äänittääkseen kappaleen "(Safe in This) Sky Life" Tot -sarjakuvaa varten . Vaikka kappale leikattiin editoinnin aikana, se äänitettiin myöhemmin uudelleen ja julkaistiin nimellä "Safe" singlen "Everyone Says 'Hi" B-puolena [245] . Yhteistyö Viscontin kanssa sisälsi rajoitetun painoksen Placebon kappaleesta " Without You I'm Nothing " , ja artistin laulu lisättiin alkuperäiseen versioon .

1999–2012: Uusklassinen aika

Vuonna 1999 Bowie ja Gabrels sävelsivät ääniraidan videopeliin Omikron: The Nomad Soul , jossa David ja Iman tarjosivat myös kahden hahmon äänet ja prototyypit. Albumi "hours..." , joka julkaistiin samana vuonna ja sisälsi useita uudelleen nauhoitettuja kappaleita Omikronilta , sisälsi kappaleen, jonka sanoittaja Alex Grant, muusikon keksimän Cyber ​​​​Song Contestin voittaja [247] . Live-instrumentteja korostava albumi merkitsi Bowien etäisyyttä elektronisesta musiikista . 'hours...' ja live-CD VH1 Storytellers olivat Bowien ja Gabrelsin luovan tandemin viimeisiä julkaisuja, jotka olivat usein mukana artistin kirjoittamisessa 1990-luvulla (esimerkiksi kappaleessa " The Pretty Things Are Going to Hell ", joka sisältyy elokuvan " Stigmata " soundtrackiin) [249] . Studiosessiot levylle Toy , jolle suunniteltiin uusia versioita joistakin Bowien varhaisimmista sävellyksistä ja kolmesta uudesta kappaleesta, alkoivat vuonna 2000, mutta albumi julkaistiin vasta vuonna 2021 [250] . Sen sijaan muusikko aloitti Viscontin tuella työstää täysin alkuperäistä materiaalia, joka julkaistiin vuonna 2002 albumilla Heathen [251] .

25. kesäkuuta 2000 Bowie esiintyi toisen kerran Glastonbury Festivalilla , 30 vuotta ensimmäisen esiintymisensä jälkeen . Tämä konsertti äänitettiin, mutta julkaistiin muusikon kuoleman jälkeen - marraskuussa 2018 [253] . Kesäkuun 27. päivänä Bowie soitti ohjelman Lontoon BBC Radio Theater , joka julkaistiin Bowie at the Beeb -kokoelmassa , joka sisälsi taiteilijan esitykset BBC :ssä vuosina 1968-1972 [254] . Elokuun 15. päivänä Bowiella ja Imanilla oli tytär Alexandria [255] . Vuosina 2001 ja 2003 muusikko ilmaisi tukensa Tibet House US -järjestölle (joka perustettiin Dalai Laman ehdotuksesta Tiibetin kulttuurin säilyttämiseksi ) esiintymällä Carnegie Hallissa osoittaen myötätuntoaan buddhalaisuutta kohtaan [256] [257 ] [258] .

Lokakuussa 2001 Bowie avasi New Yorkin etukonsertin , joka järjestettiin syyskuun 11. päivän hyökkäysten uhrien tukemiseksi ja jossa esitettiin minimalistinen Simon ja Garfunkelin "America" , jota seurasi "Heroes". täyden bändin muusikoiden säestyksellä [259] . Heathen -albumi julkaistiin vuonna 2002, ja Heathen Tour tapahtui vuoden toisella puoliskolla. Euroopan ja Pohjois-Amerikan kiertue alkoi esiintymisellä Meltdown-festivaalilla . Koska Bowie kutsuttiin toimimaan tämän tapahtuman taiteellisena johtajana, hän valitsi esiintyjiä mielensä mukaan kutsuen Philip Glassin, Television ja The Dandy Warholsin . Uuden materiaalin lisäksi kiertueella esitettiin kappaleita Low - aikakaudelta . Vuonna 2003 julkaistiin LP Reality , jota tuki valtava maailmankiertue A Reality Tour , johon osallistui noin 722 000 ihmistä, enemmän kuin millään konserttikiertueella vuonna 2004 [261] . 13. kesäkuuta Bowie oli Isle of -festivaalin , joka oli hänen viimeinen konserttinsa Isossa-Britanniassa [262] . 25. kesäkuuta muusikko tunsi rintakipua esiintyessään Hurricane Festivalilla Schesselissä . Aluksi epäiltiin puristunutta olkavarsihermoa, mutta myöhemmin hänellä diagnosoitiin sepelvaltimotukos , mikä vaati hätäangioplastiaa . Kiertueen loput 14 päivämäärää peruttiin [263] .

Toipuessaan sydänkohtauksestaan ​​seuraavien vuosien aikana, Bowie leikkasi musiikkitoimintaansa huomattavasti ja esiintyi lavalla ja studiossa vain yksittäisissä projekteissa. Vuonna 2004 hän coveroi kappaleen " Changes " Butterfly Boucher kanssa animaatioelokuvaa Shrek 2 varten [264 ] . Samana vuonna julkaistiin elokuva Water Life , jonka ääniraita sisälsi -kappaleita hänen varhaisesta työstään [265] . Vuonna 2005 Bowie lauloi "(She Can) Do That " , joka on käsikirjoitettu yhdessä Brian Transon kanssa elokuvassa Stealth . Saman vuoden syyskuussa muusikko esiintyi Arcade Firen kanssa TV-ohjelmassa Fashion Rocks ja viikkoa myöhemmin heidän kanssaan Music Marathonissa CMJ [267] . Bowie esiintyi myös yhdessä heidän albuminsa Return to Cookie Mountain [268] kappaleista ja liittyi Lou Reedin kanssa tanskalaiseen alt-rokkariin Kashmir 's No Balance Palace , jonka tuotti Tony Visconti [269] .

8. helmikuuta 2006 Bowielle myönnettiin Grammy Lifetime Achievement Award -palkinto . Huhtikuussa muusikko ilmoitti: "Pidän vuoden tauon – ei kiertueita, ei albumeja" [271] . Toukokuun 29. päivänä hän kuitenkin esiintyi vieraana David Gilmourin konsertissa Royal Albert Hallissa esittäen hänen kanssaan Pink Floyd -kappaleet Arnold Layne ja Comfortably Numb [ 272] . Tapahtuma äänitettiin ja julkaistiin nimellä Remember That Night . Marraskuussa Bowie esiintyi jälleen useissa konserteissa esiintyen Alisha Keysin kanssa Black Ball -tapahtumassa sekä Keep a Child Alive -säätiön etukonsertti Hammerstein Ballroom -tapahtumassa [273] [274] . Tämä esitys oli Bowien viimeinen esiintyminen lavalla omilla kappaleillaan .

Vuonna 2007 Bowiesta tuli Manhattanin hylätyssä rautatiepuistossa pidetyn High Line -festivaalin kuraattori . Tapahtumaan kutsumiaan muusikoita ja taiteilijoita olivat ranskalainen duo AIR ja englantilainen koomikko Ricky Gervais sekä Claude Caonin teokset [276] [277] . Vuonna 2008 muusikko osallistui Scarlett Johanssonin albumin Anywhere I Lay My Head nauhoittamiseen , joka koostui Tom Waitsin [278] [279] [280] kappaleista . Kesäkuussa 2008 julkaistiin live-albumi Ziggy Stardustin aikakaudelta, Live Santa Monica '72 [281] . Samassa kuussa julkaistiin muusikon itsensä kokoama iSelect -kokoelma (hänen ainoa hittinsä oli kappale " Life on Mars? ") [282] . Tammikuussa 2010 julkaistiin kaksoislivealbumi A Reality Tour , joka sisälsi materiaalia samannimiseltä kiertueelta: monien kuuluisien kappaleiden sovituksia muutettiin radikaalisti, ja joitain sävellyksiä soitettiin eri sävelessä [283] .

Maaliskuun 2011 lopussa taiteilijan aiemmin hylätty albumi Toy julkaistiin Internetissä , ja se sisälsi materiaalia, jota on käytetty Heathenissä ja suurimmassa osassa hänen singlensä B-puolta, sekä uudelleen nauhoitettuja versioita muusikon varhaisista kappaleista [284 ] [285] . Saman vuoden elokuussa taiteilijan elämäkerran kirjoittaja Paul Trynka totesi, että hänen tietojensa mukaan David Bowie oli lopettanut musiikillisen uransa. Kirjoittaja kutsui taiteilijan luovan toiminnan mahdollista uudelleen aloittamista "ihmeeksi" [286] .

2012–2016: viime vuodet

• "Ääni ja visio"
• Tuhkasta tuhkaksi
• "asemalta asemalle"
• Elämä Marsissa?
• "sankarit"
• "Sweet Thing / ehdokas / Sweet Thing (reprise)"
• "Nuoret amerikkalaiset"
• Vai niin! te kauniita asioita"
• "On sääli, että hän oli huora"
• "Aja lauantaina"

Tammikuun 8. päivänä 2013, muusikon 66-vuotissyntymäpäivänä, julkaistiin hänen uusi albuminsa - The Next Day , jonka julkaisun oli määrä tapahtua maaliskuussa [287] . Bowien ensimmäinen studio - CD kymmeneen vuoteen sisälsi 14 kappaletta ja 3 bonusraitaa . Tuottaja Tony Visconti totesi, että albumille äänitettiin 29 kappaletta, joista osa saattaa esiintyä hänen seuraavalla levyllään, joka oli suunniteltu samalle vuodelle. Ilmoituksen yhteydessä julkaistiin single " Where Are We Now?" ”, joka on kirjoitettu ja tallennettu Viscontin [290] tuella , sekä tämän kappaleen musiikkivideo [290] . Muutaman tunnin kuluttua julkaisustaan ​​sinkku nousi Ison-Britannian iTunes -listan kärkeen [291] ja debytoi Britannian singlelistalla sijalla 6 [292] , jolloin siitä tuli artistin ensimmäinen Top 10 -single 20 vuoteen .

1. maaliskuuta albumi tuli ilmaiseksi kuunneltavaksi iTunesin kautta [293] . The Next Day debytoi Ison- Britannian albumilistan kärjessä, ja siitä tuli muusikon ensimmäinen albumi Black Tie White Noisen (1993) jälkeen paikallisen listan kärkeen [294] ja samalla vuoden nopeimmin myydyksi albumiksi tuolloin [295] . . "The Next Day" -musiikkivideo aiheutti kiistaa uskonnollisista sävyistä: se poistettiin ensin YouTubesta käyttöehtojen rikkomisen vuoksi ja palautettiin sitten varoituksella, jossa suositellaan katsomista vain yli 18-vuotiaille [296] [297 ] .

The Timesin mukaan Bowie ilmaisi aikomuksensa lopettaa haastattelujen tekeminen . Samana vuonna muusikko näytteli cameo-roolin Arcade Firen kappaleen "Reflektor" [299] . Vuoden 2014 puolivälissä Bowiella diagnosoitiin maksasyövä, jonka muusikko piti salassa kuolemaansa asti [300] . Saman vuoden syyskuussa ilmestyi tietoa hänen seuraavasta kokoelma-albumistaan ​​Nothing Has Changed , joka julkaistiin marraskuussa. Kokoelma sisälsi harvinaisia ​​kappaleita ja vanhaa materiaalia muusikon diskografiasta sekä uuden kappaleen nimeltä "Sue (Or in a Season of Crime)" [301] .

Elokuussa 2015 ilmoitettiin, että Bowie sävelsi materiaalia musikaaliin , joka perustuu Paavo Pesusieni -animaatiosarjaan [ 302] . Lisäksi muusikko kirjoitti avausteeman televisiosarjaan The Last Panthers , joka esitettiin marraskuussa [303] [304] . Tunnuskappale esiintyi tammikuussa 2016 julkaistussa Blackstarin nimikkokappaleessa , jonka useat asiantuntijat totesivat Bowien varhaisten kraut rockin kokeilujen inspiraation saaneen [305] [306] . The Times -sanomalehden arvioija arvioi, että "Blackstar on mahdollisesti oudoin teos [taiteilijan diskografiassa]" [307] . Joulukuun 7. päivänä 2015 tapahtui Lazarus -musikaalin ensi-ilta , jonka musiikin on kirjoittanut Bowie itse. Hänen viimeinen julkinen esiintymisensä oli tällä ensi-illalla [308] .

Blackstar julkaistiin 8. tammikuuta 2016, Bowien 69-vuotissyntymäpäivänä, kriitikoiden suosiota [309] . Muusikon kuoleman jälkeen 10. tammikuuta Tony Visconti kertoi, että Bowie piti albumia joutsenlaulunaan ja " eräislahjana " faneille . Jälkimmäisessä albumissa kirjoittaja pohdiskeli avoimesti elämää ja kuolemaa , [311] ja CNN :n arvostelija totesi, että albumi "osoittaa miestä, joka näyttää kamppailevan kuolevaisuutensa kanssa" [312] . Visconti kertoi myöhemmin, että Bowie aikoi julkaista uuden albumin ja oli demonsoinut viisi kappaletta elämänsä viimeisten viikkojen aikana, mikä viittaa siihen, että hänellä olisi useita kuukausia jäljellä [313] . Muusion kuoleman jälkeisenä päivänä hänen videonsa katselukerrat Internetissä kasvoivat dramaattisesti ja rikkoivat Vevo-alustan katsotuimpien artistien ennätyksen yhdessä päivässä [314] . 15. tammikuuta Blackstar debytoi ykköseksi Isossa-Britanniassa [315] ja siitä tuli myös Bowien ensimmäinen albumi Yhdysvaltain listan kärkeen [316] . Blackstar sijoittui 1. sijalle useissa muissa maissa, mukaan lukien Australia, Ranska, Saksa, Italia ja Uusi-Seelanti [317] [318] . Yhteensä artistin kuoltua hänen albumeistaan ​​19 pääsi Iso- Britannian Top 100 -albumilistalle ja 13 singleä - Yhdistyneen kuningaskunnan 100 parhaan albumin listalle [319] [320] .

2016–nyt: postuumijulkaisut

• "sankarit"
• Elämä Marsissa?
• "Avaruushärö"
• "Tanssitaan"
• Muutokset
• Tuhkasta tuhkaksi
• "kapinallinen kapinallinen"
• Tähti mies
• "Ääni ja visio"
• "Moderni rakkaus"

Syyskuussa 2016 julkaistiin laatikkosarja , joka keskittyy Bowien soul-hulluuteen, 1970-luvun puoliväliin; se sisälsi aiemmin julkaisemattoman albumin The Gouster (1974) [321] [322] [323] . 8. tammikuuta 2017 julkaistiin minialbumi No Plan , artistin 70-vuotissyntymäpäivänä [324] . "Lazaruksen" lisäksi se sisälsi kolme kappaletta, jotka Bowie nauhoitti Blackstar -albumin studiosessioiden aikana , mutta jotka eivät sisältyneet albumiin, mutta sisältyivät musikaalin Lazarus soundtrackiin [325] . Erillinen tapahtuma oli nimikappaleen videoleikkeen julkaiseminen [325] . Vuosina 2017 ja 2018 julkaistiin sarja live-albumeja, jotka kattavat Diamond Dogs Tourin (1974), Isolar Tourin (1976) ja Isolar II Tourin (1978) [326] [327] [328] . Tammikuussa 2017, vähän ennen vuosipäivää, ilmoitettiin, että Bowie on ensimmäinen sooloartisti, jota Royal Mail kunnioittaa Yhdistyneessä kuningaskunnassa henkilökohtaisella postimerkkisarjalla [329] . Helmikuussa 2017 Bowie palkittiin BRIT Awards -palkinnolla parhaasta brittitaiteilijasta. Näin ollen taiteilijan voittojen kokonaismäärä kolmeen. Bowie oli ensimmäinen esiintyjä, joka sai tämän palkinnon postuumisti [330] . Media huomautti, että kahden vuoden sisällä muusikon kuolemasta hänen albumejaan myytiin pelkästään Isossa-Britanniassa yli 5 miljoonaa kappaletta [331] . Vuonna 2016 International Federation of the Phonographic Industry julkaisi listan "Vuoden 10 parhaan artistin" joukosta niitä verrattiin maailmanlaajuisesti myytyjen albumien lukumäärän perusteella. Bowie sijoittui siinä toiseksi, vain amerikkalaisen räppäri Draken jälkeen [332 ] .

12. helmikuuta 2017 59. vuosittaisessa Grammy-gaalassa Bowie voitti kaikissa viidessä kategoriassa, joissa hänet oli ehdolla: Paras rock - esitys ; " Paras vaihtoehtomusiikkialbumi " ; "Paras ääniteknikko, ei-klassinen albumi" ; "Paras albumitaide" ja " Paras rock-kappale " . Se oli ensimmäinen kerta, kun hän voitti tämän palkinnon musiikkiehdokkuuden [333] . 8. tammikuuta 2020, artistin 73-vuotissyntymäpäivänä, julkaistiin aiemmin julkaisematon versio kappaleesta " The Man Who Sold the World ", ja kahdesta tulevasta julkaisusta kerrottiin: minialbumi Is It Any Wonder? (vain suoratoistoalustat) ja Record Store Day -kokoelma ChangesNowBowie [ 334 ] [335] . Elokuussa 2020 julkaistiin toinen sarja live-tallenteita, mukaan lukien taiteilijan esitykset Dallasissa (1995) ja Pariisissa (1999) [336] . Myöhemmin näistä live-albumeista sekä muista muusikon live-esityksistä vuosina 1995-1999 tehdyistä tallenteista tuli osa Brilliant Live Adventures -boksisarjaa [337] . 3. tammikuuta 2022 Warner Music Group hankki oikeudet Bowien koko musiikkiluetteloon. Kaupan arvo oli yli 250 miljoonaa dollaria. Sopimuksen mukaan yhtiö sai oikeudet kappaleisiin muusikon 26:lta hänen elinaikanaan julkaistulta studioalbumilta sekä 7.1.2022 ensi -iltansa saaneen Toyn postuumijulkaisun. Sopimus sisälsi myös kaksi Tin Machine -albumia ja joitain muita singlejä [338] [339] [340] . Bowie julistettiin 17. tammikuuta 2000-luvun myydyimmäksi artistiksi vinyylijulkaisujen kategoriassa [341] .

Elokuvaura

Minulle tarjotaan usein rooleja huonoissa elokuvissa. Ja pohjimmiltaan nämä ovat jonkinlaisia ​​demonien riivaamia pedejä, transvestiitteja tai marsilaisia ​​[54] .

Koko uransa aikana Bowie on esiintynyt yli 30 elokuvassa, televisio-ohjelmassa ja teatterituotannossa. Bowien näyttelijänura on ollut "tuottavasti valikoiva", sillä taiteilija on suurimmaksi osaksi välttänyt päärooleja ja suosinut cameoja ja sivuhahmoja [342] [343] . Monet kriitikot ovat huomauttaneet, että jos Bowie olisi suosinut musiikkia elokuvauran sijaan, hän olisi voinut saavuttaa siellä suurta menestystä [344] [345] . Esitettiin myös mielipide, että vaikka hän oli läsnä näytöllä, hän kiinnitti huomiota itseensä, taiteilijan tärkein panos elokuvaan oli hänen kappaleidensa käyttö elokuvien, kuten Lost Highway , Moulin Rouge, soundtrackeissa! ", " Knight's Tale ", " The Aquatic Life of Steve Zissou " ja " Inglourious Basterds " [346] [347] [348] [349] .

Muusion tunnetuimpia rooleja ovat avaruusolio Thomas Jerome Newton elokuvassa " Mies, joka putosi maahan " (palkittu Saturn Film Awardilla [350] ) [351] , vampyyri John elokuvassa " Nälkä " (jossa hänen kumppaninsa olivat Catherine Deneuve ja Susan Sarandon ) [352] Goblin King Jareth Labyrinthissa [ 353 ] .

Muut projektit

Intohimo maalaamiseen ja taideteosten keräämiseen

Bowie piti piirtämisestä ja maalaamisesta. Vuonna 1976 hän muutti Sveitsiin ja osti lomamökin Genevejärven pohjoispuolella olevilta kukkuloilta . Maisemanvaihdoksen ansiosta muusikko vähensi merkittävästi kokaiininkäyttöään ja hänellä oli vapaa-aikaa ulkopuoliseen luovaan toimintaan [354] . Bowie alkoi piirtää laajasti ja loi useita postmoderneja teoksia. Kiertueella hän piirsi muistikirjaan ja valokuvasi maisemia tulevaa käyttöä varten. Vierailevien gallerioissa Genevessä ja Brücke Museum Berliinissä Bowiesta tuli Sandfordin sanoin "tuottelias nykytaiteen luoja ja keräilijä... Hänestä ei vain tullut ekspressionistisen taiteen tunnettu suojelija; Eristettyään itsensä Clos-de-Mesange -kadulla taiteilija aloitti intensiivisen itsensä kehittämiskurssin klassisen musiikin ja kirjallisuuden parissa ja aloitti myös omaelämäkerran työskentelyn” [355] .

Bowien ensimmäinen yksityisnäyttely, New Afro/Pagan and Work: 1975-1995, pidettiin vuonna 1995 Cork Street Galleryssä Lontoossa [356] [357] . Vuonna 1998 hänet kutsuttiin Modern Painters -lehden [358] toimituskuntaan , samana vuonna hän osallistui taidehuijaukseen - taideprojektiin, joka koski fiktiivinen maalari nimeltä Nat Tate [359] .

Vuonna 1998 The New York Timesille Michael Kimmelman haastattelussa Bowie sanoi : "Ollakseni rehellinen, taideteokset ovat ainoat asiat, joiden omistamisesta olen aina haaveillut" [360] . Myöhemmin hän korosti BBC:n haastattelussa vuonna 1999: "Ainoa asia, jonka ostan pakkomielteellä ja mieltymyksellä, on taide" [361] . Vuoden 2016 puolivälissä taiteilijan kokoelman, joka sisälsi Damien Hirstin , Derek Boshier , Frank Auerbachin , Henry Mooren ja Jean-Michel Basquiatin teoksia , arvo oli yli 10 miljoonaa puntaa [358] [362] .

Muusion kuoleman jälkeen hänen perheenjäsenensä päättivät myydä suurimman osan hänen kokoelmastaan, koska heillä "ei ollut tarpeeksi tilaa" säilyttää sitä [358] . 10. ja 11. marraskuuta 2016 Sotheby’s järjesti kolme huutokauppaa Lontoossa: ensimmäinen huutokauppa 47 erällä, toinen 208 erällä maalauksia, piirustuksia ja veistoksia ja kolmas 100 erällä designesineitä [363] . Myytävänä oleva taide muodosti noin 65 prosenttia Bowien kokoelmasta . Ennen huutokauppaa ne esiteltiin erillisellä julkisella näytöllä, joka houkutteli noin 51 470 kävijää; Huutokauppaan osallistui 1 750 osallistujaa, yli 1 000 huutokauppaa järjestettiin verkossa. Kokonaistuotto oli 32,9 miljoonaa puntaa (noin 41,5 miljoonaa dollaria), ja Basquiatin graffitien inspiroima maalaus Air Power myytiin 7,09 miljoonalla puntaa [363] [365] .

Bowie Bonds, BowieNet ja BowieBanc

Vuonna 1997 Bowie oli ensimmäinen julkkis, joka laski liikkeeseen merkityt obligaatiot Bowie Bonds ( arvopaperit ), joiden maturiteetti oli kymmenen vuotta ja jotka laskettiin liikkeeseen ennen vuotta 1990 tallennettujen albumien (25 albumia, 287 kappaletta) myynnistä saatuja rojalteja vastaan ​​[366] [367] . Bowie perusteli: "Aion tienata kymmenessä vuodessa valtavan summan vanhojen levyjen myynnistä, mutta tarvitsen rahaa juuri nyt." Rahoittaja David Pullman auttoi järjestelmän kehittämisessä, ja myöhemmin hän alkoi tarjota vastaavia palveluita muille taiteilijoille [368] . Moody 's piti Bowie Bonds -velkakirjoja luotettavina arvopapereina, joilla on alhainen maksukyvyttömyyden riski  – myymällä joukkovelkakirjat Prudential Insurancelle muusikko sai 55 miljoonaa dollaria [369] [370] . Hän käytti tämän tulon ostaakseen takaisin kappaleitaan entiseltä managerilta Tony Defriesiltä . 25 albumin rojaltit tuottivat kassavirran, joka varmisti joukkovelkakirjalainojen korkojen maksamisen [372] . Joukkovelkakirjat lunastettiin vuonna 2007 ja laulujen kirjoitusoikeudet palautettiin Bowielle [368] [373] [374] .

Syyskuussa 1998 Bowie lanseerasi henkilökohtaisen Internet- palveluntarjoajan BowieNet, joka kehitettiin yhdessä Robert Goodalen ja Ron Royn kanssa [375] [376] . Puhelinverkkopalvelun tilaajille tarjottiin eksklusiivista sisältöä, BowieNet-verkkotunnuksen sähköpostiosoite ja Internet-yhteys. Taiteilija keskusteli usein fanien kanssa ja esitteli muusikotovereita World Wide Webiin [368] . Palveluntarjoaja lakkautettiin vuonna 2006 [375] . Vuonna 2000 Bowie perusti USABancSharesin ylläpitämän verkkopankin BowieBancin. Jokaiselle asiakkaalle tarjottiin alennettu BowieNetin vuositilaus hintaan 71,4 dollaria, ja luottokorteilla oli muotokuva muusikosta. Vuoden 2000 puoliväliin mennessä BowieBancilla oli alle 1 500 asiakasta. Tänä aikana USABancShares menetti 9,7 miljoonaa dollaria, josta 6 miljoonaa dollaria käytettiin markkinointiin. Bowiella sitä vastoin ei ollut mitään tekemistä pankkitoiminnan kanssa, eikä se sijoittanut siihen senttiäkään [377] .

Henkilökohtainen elämä

Varhaiset ihmissuhteet

Vuonna 1967 Bowie tapasi miimi Lindsey Kempin ja ilmoittautui hänen tanssikurssilleen London Dance Center [378] . Vuonna 1972 hän totesi, että tapaaminen Kempin kanssa oli hetki, jolloin hänen kiinnostuksensa omaa imagoaan kohtaan kasvoi [378] . "Se oli yhtä maagista kuin buddhalaisuus", muusikko huomautti, "ja myin itseni sisälmysten kanssa... Luulen, että tästä kiinnostukseni hahmoihin tulee" [379] . Tammikuussa 1968 Kemp koreografi tanssisarjan Pistol Shot (TV-antologiasta Theater 625 ), jossa esiintyivät Bowie ja tanssija Hermione Farthingale [380] [381] ; pian nuoret alkoivat tavata ja asettuivat erilliseen asuntoon. Alkuvuodesta 1969 pari kuitenkin erosi, kun tyttö lähti Norjaan osallistuakseen elokuvan "Song of Norway" kuvauksiin [382] ; tämä tapahtuma vaikutti muusikon moraaliin ja näkyi useissa hänen kappaleissaan, kuten "Kirje Hermionelle" ja "Life on Mars?" [383] [384] ja kappaleen "Where Are We Now?" musiikkivideossa, jossa hänellä oli yllään T-paita, jossa oli sana "m/s Song of Norway" [385] . Heidän viimeinen yhteistyönsä oli Love You Till Tuesday (tammikuu 1969), 30 minuutin elokuva, joka julkaistiin vasta vuonna 1984: se suunniteltiin Bowien esityksistä koottuna julkisuusprojektina, johon sisältyi tuolloin kappaleen "Space Oddity" esitys. ei ollut vielä julkaistu [69] .

Perhe

Bowie meni ensimmäisen kerran naimisiin Mary Angela Barnettin kanssa 19. maaliskuuta 1970 Bromley District Registry Officessa . Heillä oli avoin avioliitto . Angela kuvaili heidän liittoaan luvatavioliitoksi. "Me menimme naimisiin, jotta voisin [saa] työluvan. En uskonut sen kestävän kauan. David sanoi minulle ennen kuin menimme naimisiin: "En todellakaan rakasta sinua", ja ajattelin, että se oli luultavasti hyvä asia", hän muistelee. Bowie puolestaan ​​sanoi, että "elämä Angelan kanssa oli kuin elämää puhalluslampun kanssa" [386] . Heidän poikansa Duncan , syntynyt 30. toukokuuta 1971, tunnettiin Zoena hänen elämänsä ensimmäiset 12 vuotta [387] , hänen vanhempansa valitsivat hänelle "oudon nimen", joka on johdettu kreikan sanasta "ζωή", elämä [95] [96] . Pari erosi 8. helmikuuta 1980 Sveitsissä [388] . Bowie sai poikansa huoltajuuden. Kun heidän avioeromenettelyihinsä kuulunut salassapitosopimus päättyi, Angela julkaisi muistelman heidän yhteisestä avioelämästään, nimeltään Backstage Loopholes: A Stormy Life with David Bowie . Uskotaan, että Bowien vaimon rakkaudella muotia ja törkeämielisyydellä oli merkittävä vaikutus muusikon varhaiseen uraan ja maineen saamiseen [comm. 6] [391]

24. huhtikuuta 1992 Bowie meni naimisiin somali-amerikkalaisen mallin Iman Abdulmajidin kanssa yksityisessä seremoniassa Lausannessa. Häät pidettiin 6. kesäkuuta Firenzessä, Pyhän Jaakobin kirkossa [392] [225] . Muusion toinen avioliitto heijastui albumilla Black Tie White Noise , erityisesti sellaisissa kappaleissa kuin "The Wedding" / "The Wedding Song" ja "Miracle Goodnight" [393] . "Olimme niin onnekkaita, että tapasimme juuri sillä hetkellä, kun tarvitsimme toisiamme", taiteilija muisteli myöhemmin. Hän on uskomattoman kaunis nainen, mutta tämä on vain yksi puoli hänestä. Hän on hieno ihminen ja ihana äiti... " [226] . 15. elokuuta 2000 parille syntyi tytär Alexandria "Lexi" Zahra Jones [394] . "Nyt olen taas isä!" muusikko iloitsi tästä tapahtumasta. muutti elämäni täysin! Soitamme, luin hänelle ennen nukkumaanmenoa - se on niin hienoa! Nautin jokaisesta kommunikaatiostamme... ". Muusikko oli erityisen iloinen, että hän pystyi ylläpitämään hyvät välit poikaansa: "Katun paljon poikaani. Otin hänet säilöön, kun hän oli kuusivuotias, ja siihen asti hänen vanhempansa oli lastenhoitaja. Minulla ei silloin ollut kaikki kunnossa... Mutta kaikki tuhotut sillat Kiitän kohtaloa, että meillä on nyt normaali, läheinen suhde " [226] Pariskunta vietti suurimman osan vapaa-ajastaan ​​Lontoon ja New Yorkin välillä sekä Sydneyssä ( Elizabeth Bay ) [395] [396] ja Mustique Island (huoneistot Britannia Bay Housessa) [397] .

Seksuaalinen suuntautuminen

Vuonna 1972 Bowie esiintyi homona Michael Wattsin haastattelussa Melody Makerille [398] , samaan aikaan kun hän mainosti Ziggy Stardust -kuvaa [118] . David Buckleyn sanoin, "jos Ziggy hämmentyi sekä luojansa että yleisönsä, suuri osa hämmennystä liittyi seksuaalisuuteen" [399] . Playboy-lehden haastattelussa syyskuussa 1976 Bowie sanoi: "Se on totta - olen biseksuaali . Mutta en voi kiistää käyttäneeni tätä tosiasiaa erittäin hyvin. Luulen, että se on parasta, mitä minulle on koskaan tapahtunut" [400] . Hänen ensimmäinen vaimonsa Angela tuki miehensä väitettä olevansa biseksuaali ja väitti, että Bowiella oli suhde Mick Jaggerin kanssa [401] [402] .

Myöhemmin Rolling Stonen haastattelussa (1983) Bowie myönsi, että hänen julkinen julistus biseksuaalisuudesta oli "suurin virhe", jonka hän oli koskaan tehnyt, ja että hän pysyi koko tämän ajan "heteroseksuaalina" [403] . Toisinaan hän sanoi, että hänen kiinnostuksensa biseksuaaliseen kulttuuriin johtui enemmän ajasta ja tilanteesta, jossa hän oli, kuin hänen todellisista tunteistaan ​​[404] . Taiteilija totesi: "En tuntenut oloani yhtään helpoksi" [comm. 7] [407] .

Vuonna 2002 Blender-lehden muusikon haastattelussa häneltä kysyttiin, onko hän edelleen sitä mieltä, että hänen biseksuaalinsa myöntäminen oli "hänen elämänsä suurin virhe". Bowie vastasi:

Mielenkiintoista. [Pitkä tauko] En usko, että biseksuaalisuutensa myöntäminen oli virhe Euroopassa, mutta Amerikassa se oli paljon vaikeampaa. Minulla ei ollut mitään ongelmia, koska ihmiset kohtelivat minua biseksuaalina. Mutta minulla ei ollut halua kampanjoida [HLBT:n puolesta] tai tulla minkään liikkeen edustajaksi. Tiesin, mitä haluan olla - lauluntekijä ja artisti, ja minusta tuntui, että biseksuaalisuutta pidettiin pääpiirteeni liian pitkään. USA on hyvin puritaaninen paikka, mikä mielestäni on estänyt minua tekemästä monia projekteja, joita voisin tehdä [408] .

Buckley kirjoitti, että Bowie tarvitsi seksuaalista juonittelua järkyttääkseen yleisöä [409] ja luultavasti "ei ollut koskaan homo tai edes johdonmukainen biseksuaali", vaan kokeili "uteliaisuudesta ja vilpittömästä omistautumisesta 'transgressiivisille'" [410] . Mary Finniganin, jonka kanssa muusikolla oli suhde vuonna 1969, mukaan Bowie ja hänen ensimmäinen vaimonsa Angie "loivat oman biseksuaalisen fantasiansa" [411] . Christopher Sandford kirjoitti, että Bowie "loi itselleen fetissin toistamalla jatkuvasti vitsiä, että hän tapasi vaimonsa aikana, jolloin he vittuivat samaa kaveria. […] Samaa sukupuolta oleva seksi on aina ollut vitsien ja naurun kohteena. Se, että Bowien maku todella kallistui päinvastaiseen suuntaan, on selvää jopa hänen naisten suhteistaan ​​osittainen yhteenveto . Vuonna 2016 BBC:n tiedottaja Mark Easton kirjoitti, että Iso-Britannia on "paljon suvaitsevaisempi eroja kohtaan" ja että homojen oikeudet (kuten samaa sukupuolta olevien avioliitto ) ja sukupuolten tasa -arvo eivät olisi saaneet "niin laajaa tukea nykyään ilman Bowien androgyyniä haastetta vuosikymmeniä sitten". » [412] .

Suhde uskontoon

Vuosien varrella Bowie on tehnyt lukuisia viittauksia uskontoon ja kasvavaan hurskautensa. Veli Terryn vaikutuksen alaisena vuodesta 1967 alkaen [34] hän kiinnostui buddhalaisuudesta ja harkitsi ryhtyvänsä buddhalaismunkiksi [413] . Bowien mukaan muutaman kuukauden opiskelun jälkeen Lontoon Tibet Housessa lama sanoi hänelle: "[Syvällä sisimmässäsi] et halua olla buddhalainen... Musiikki on sinun polkusi." [ 414] Vuonna 1975 Bowie myönsi: ”Tunsin itseni täysin, täysin yksinäiseksi. Ja luultavasti olin yksinäinen, koska melkein luovuin Jumalasta” [405] . Bowie määräsi testamentissaan erityisesti, että hänet tulisi polttaa ja hänen tuhkansa hajauttaa Balilla buddhalaisten rituaalien mukaisesti [256] .

Vuonna 1992 Bowie kuvaili häitään Firenzessä "aitoksi" ja "Jumalan pyhittämäksi" avioliitoksi . Samana vuonna hän polvistui lavalla Freddie Mercury Tribute -konsertin aikana ja lausui Herran rukouksen [ comm. 8] [231] . Vuonna 1993 Bowie raportoi "järisyttämättömästä" uskostaan ​​Jumalan "kiistämättömään" olemassaoloon [405] . Toisessa haastattelussa samana vuonna, kuvaillessaan musiikin tekemistä albumille Black Tie White Noise , hän totesi: "... Minulle oli tärkeää löytää jotain [musiikkia], jolla ei myöskään ollut mitään tekemistä institutionalisoidun ja organisoidun kanssa. uskonto, jota en usko siihen, minun on selvennettävä se" [416] . Vuoden 2005 haastattelussa Bowie sanoi: "En ole suoranainen ateisti , ja se huolestuttaa minua. Jokin pidättelee minua [sisäinen ääni näyttää sanovan] 'No, olen melkein ateisti. Anna minulle pari kuukautta. … käytännössä onnistuin.” [417] . vasempaan pohkeeseen oli tatuoitu rukous seesteisyyden puolesta [418] .

Bowie myönsi, että hengellisen elämän kysymyksiä oli aina hänen teksteissään [417] . Joten laulu "Station to Station" liittyy "erittäin vahvasti ristin tien asemiin "; teoksessa mainitaan myös erityisesti Kabbala . Bowie kommentoi albumia Station to Station (1976) kokonaisuudessaan: "Kaikista, mitä olen äänittänyt, tämä albumi on lähinnä maagista traktaattia" [comm. 9] [420] . LP Earthling (1997) puolestaan ​​osoitti muusikon "jatkuvan" tarpeen "vapautua ateismin tai gnostilaisuuden muodon välillä ... Tarvitsen löytää henkisen tasapainon elämäni ja kuolemani välillä" [421] . . Vähän ennen hänen kuolemaansa julkaistu kappale " Lazarus " - hänen viimeiseltä albumiltaan Blackstar  - alkoi sanoilla "Katso tästä, minä olen taivaassa", kun taas levyn loppuosa on omistettu muille mystiikan ja kuolevaisuuden aiheille [422 ] .

Poliittiset näkemykset

Seitsemäntoistavuotiaana muusikko, joka tunnetaan edelleen nimellä Davy Jones, oli pitkätukkaisten miesten julmuuden ehkäisyyhdistyksen perustaja ja tiedottaja , joka perustettiin vastauksena Manish Boysin jäsenten pyytämiseen leikata. heidän hiuksensa BBC:n televisio-esiintymisessä 423] . Häntä ja hänen bänditovereitaan haastateltiin 12. marraskuuta 1964 Tonight TV show -julkaisussa muusikoiden tukemiseksi [424] . Bowie kertoi ohjelmoijalle: "Luulen, että me kaikki pidämme pitkistä hiuksista, emmekä ymmärrä, miksi muut ihmiset vainoavat meitä sen takia . "

Vuonna 1976 ollessaan Gaunt White Duke -hahmona Bowie antoi useita lausuntoja haastatteluissa Playboylle , NME : lle ja ruotsalaiselle lehdistölle, joissa hän ilmaisi tukensa fasismille ja puhui ihaillen Adolf Hitleriä : "Iso-Britannia on valmis fasistinen johtaja... Luulen, että se olisi hyvä maalle. Loppujen lopuksi fasismi on pohjimmiltaan nationalismia... Uskon vahvasti fasismiin... ihmiset ovat aina aktiivisempia diktatuurissa... Tietysti menestynein fasisti on televisio. Myös rocktähdet ovat fasisteja. Adolf Hitler oli yksi ensimmäisistä rocktähdistä... tarvitsemme ultraoikeistorintaman , joka lakaisee kaiken pois ja palauttaa järjestyksen” [426] [427] [428] [429] . Melody Maker -lehden haastattelussa (lokakuu 1977) Bowie peruutti lausuntonsa vedoten hänen tuolloin huumeongelmiensa aiheuttamaan henkiseen epävakauteen ja korosti: "Olin poissa mieleni, täysin, täysin hullu" [430] . Samassa haastattelussa Bowie kuvaili itseään "apoliittiseksi" ja sanoi: "Mitä enemmän matkustan, sitä vähemmän luotan poliittisiin filosofioihin. Mitä enemmän poliittisia järjestelmiä näen, sitä vähemmän minulla on kiusausta vannoa uskollisuutta mille tahansa ihmisryhmälle, joten olisi tuhoisaa, jos ottaisin tietyn kannan tai ottaisin puolen tietyn poliittisen puolueen kanssa ja sanoisin: 'Olen heidän kanssaan. '” [431] .

1980- ja 1990-luvuilla Bowie muutti rajusti julkisia lausuntojaan rasismin ja fasismin vastaiseksi . Haastattelussa MTV -juontaja Mark Goodman muusikko kritisoi kanavaa mustien muusikoiden kattavuuden puutteesta, ja hän oli näkyvästi halveksittu Goodmanin ehdotuksesta, jonka mukaan yksi syy tähän tilanteeseen oli verkoston pelko kanavan vastareaktiosta. Amerikan keskilänsi [432] [433] . Bowie kuvaili videoita " China Girl " ja " Let 's Dance " "selkeiksi ja suoriksi" rasismia vastaan . Tin Machine -albumin sanoitukset puolestaan ​​kohdistuivat vielä avoimemmin fasismia ja uusnatsismia vastaan ​​ja niitä kritisoitiin liiallisesta moralisoinnista [218] . Vuonna 2007 Bowie lahjoitti 10 000 dollaria NASPC: lle [435] Jena Six -apurahastolle auttaakseen maksamaan kuuden mustan teini-ikäisen laskut, jotka pidätettiin ja syytettiin rikoksista, jotka liittyivät heidän osallistumiseensa valkoisen nuoren pahoinpitelyyn . [436]

Brit Awardsissa ( 10. helmikuuta 2014) malli Kate Moss luki David Bowien (joka voitti parhaan sooloartistin ) puolesta vetoomuksen äänestää Skotlannin itsenäisyyttä vastaan. Erityisesti siellä oli sanat - "Skotlanti, pysy kanssamme" [437] . Bowien maininta tulevasta kansanäänestyksestä Skotlannin itsenäisyydestä aiheutti voimakkaan reaktion sosiaalisissa verkostoissa kaikkialla Britanniassa [438] [439] .

Vuonna 2015 David Bowie, Iggy Pop, Björk ja kymmenet muut taiteilijat allekirjoittivat vetoomuksen YK :n ilmastonmuutoskonferenssiin. Avoimessa kirjeessä vaadittiin maailmanlaajuisen koordinointineuvoston perustamista ilmaston lämpenemisen estämiseksi, vähähiilisen talouden kehittämiseksi ja muita toimenpiteitä maapallon ekologian parantamiseksi [440] .

Vuonna 2016 elokuvantekijä ja aktivisti Michael Moore paljasti, kuinka hän sai luvan käyttää Bowien kappaletta " Panic in Detroit " dokumentissaan Greater America . Aluksi ohjaaja kieltäytyi, mutta hän päätti soittaa muusikolle itse: ”Hänen kuolemansa jälkeen luin artikkeleita, joissa sanottiin, ettei hän ollut politisoitunut henkilö ja pysyi poissa politiikasta. Mutta kun puhuin hänen kanssaan, kaikki oli täysin erilaista” [441] .

David Bowie Venäjällä

Bowie vieraili Moskovassa kolme kertaa. Hän vieraili siellä ensimmäisen kerran huhti-toukokuussa 1973 ja siirtyi Japanista Eurooppaan Ziggy Stardust -kiertueen aikana . Tuolloin Bowie pelkäsi lentää lentokoneissa ja yritti matkustaa maata pitkin. Päästäkseen Moskovaan hänen täytyi mennä veneellä Jokohamasta Nahodkaan ja sieltä junalla Trans-Siperian rautatietä pitkin ensin Habarovskiin ja sitten tehdä siirto [442] . Matkan aikana Bowie mieluummin pysyi osastossaan, katsoi ulos ikkunasta ja otti kuvia kamerallaan. Sverdlovskissa hän päätti mennä lavalle valokuvaaja Leah Childersin kanssa , jolla oli idea pitää improvisoitu valokuvasessio. Kaksi virkapukuista miestä meni välittömästi Childersin luo ja vaati luovuttamaan elokuvan. Sitten muusikko itse alkoi kuvata niitä kameralla; Bowie ja Childers onnistuivat silti pääsemään junaan ja välttämään pidätyksen [443] [444] . 30. huhtikuuta kahdeksan päivän tien jälkeen Bowie saapui Moskovaan, jossa hän vietti kolme päivää. Taiteilija osallistui vapun mielenosoitukseen ja vieraili myös Armoryssa ja GUMissa [445] [444] [446] [447] .

Bowien toinen matka Moskovaan, nyt Iggy Popin kanssa , tapahtui huhtikuun alussa 1976. Sitten Neuvostoliiton rajavartijat takavarikoivat häneltä natsikirjallisuuden [448] [449] , jonka tuonti oli kiellettyä .

Kolmas matka tapahtui kesäkuussa 1996, tällä kertaa konsertilla Kremlin osavaltion palatsissa osana Outside Summer Festivals Touria [450] [451] . Sheremetyevo-2- lentokentällä vieraita tervehdittiin fanien leivomalla limellä [452] . Bowie aikoi vierailla Punaisella torilla ja juhlia Artemy Troitskyn syntymäpäivää laivalla "Lokki", mutta viime hetkellä hän kieltäytyi jyrkästi näistä tapahtumista. Hän tuskin poistui huoneestaan ​​Palace-hotellissa: Bowiella oli kurkkukipu ja vilunväristykset, ja hän valmistautui myös syksyn avajaisiin Firenzessä [453] . Konserttia edeltävänä päivänä hän piti lehdistötilaisuuden, jota ennen hän tapasi faneja hotellihuoneessaan. Fanit valittivat Kremlin palatsin huonosta akustiikasta ja korkeista lippujen hinnasta. Bowie lahjoitti välittömästi useita lippuja niille, joilla ei ollut niitä. Hän antoi myös haastattelun Artemy Troitskylle Oblomov Cafe [454] [455] -ohjelmaa varten . Konsertti pidettiin kesäkuun 18. Fanien pyynnöstä Bowie esitti Jacques Brelin "My Deathin", joka esiintyi joissakin Outside-kiertueen esityksissä , epätavallisessa sovituksessa, joka muistutti Outside -albumin tyyliä . Bowie oli tyytymätön konserttiin ja sanoi, ettei hänellä ollut koskaan ollut näin huono yleisö [456] . Hän ei myöskään pitänyt salin järjestämisestä, ja hän lupasi, ettei hän enää tule Venäjälle [445] [457] .

Kuolema

David Bowie kuoli 10. tammikuuta 2016 70-vuotiaana taisteltuaan puolitoista vuotta maksasyöpää vastaan ​​(sinä aikana muusikko kärsi kuusi sydänkohtausta ) [458] . Hän jätti perheelle yli 870 miljoonan dollarin perinnön sekä joukon asuntoja ympäri maailmaa, suuren kartanon Sveitsissä, kartanon Mustique-saarella , joka sijaitsee Karibialla. Perinnön saivat muusikon lapset - poika Duncan Jones ja tytär Alexandria Zahra sekä leski - Iman Abdulmajid [459] .

14. tammikuuta 2016 laulajan ruumis polttohaudattiin yksityisessä seremoniassa New Yorkissa [460] . Muusion tahdon mukaan hänen tuhkat hajotettiin Balin saarelle - seremonia pidettiin buddhalaisen rituaalin mukaisesti [461] . Muusion kummipoika hajotti osan tuhkasta Burning Man -festivaaleilla saman vuoden syyskuussa [462] . ”Kuten hänen läheinen ystävänsä Freddie [Mercury], David päätti, ettei hän halunnut hautaa tai muistomerkkiä. Hän halusi tulla muistettavaksi teoistaan ​​elinaikanaan, ei muistomerkkinä. Hänelle tärkeintä oli luovan perinnön säilyttäminen. Hän ei haluaisi, että hänen elämänsä ikuistetaan jollain hautakiven kaltaisella tavalla ”, muusikon perheeseen kuuluva lähde kertoi The Mirror -sanomalehdelle. On myös raportoitu, että on olemassa suuri kokoelma julkaisemattomia Bowie-tallenteita, jotka on suunniteltu julkaistavaksi tulevaisuudessa [463] . Billboardin mukaan ensimmäisen viikon aikana muusikon kuoleman jälkeen kappaleiden ja albumien myynti kasvoi Yhdysvalloissa yli 5000 % [464] .

Bowien kuoleman jälkeen monet musiikkialan hahmot kunnioittivat häntä; surunvalittelut Twitterissä (häntä koskevien twiittien huippu oli 20 000 minuutissa tunti hänen kuolemansa jälkeen [465] ) tuli eri paikoista. Näin ollen Vatikaanin kardinaali Gianfranco Ravasi lainasi rivejä "Space Oddity"; Saksan ulkoministeriö kiitti Bowieta hänen osuudestaan ​​Berliinin muurin kaatumiseen viitaten sanoituksiin "Heroes " . 31. maaliskuuta 2016 Carnegie Hallissa pidettiin David Bowien kunniaksi konsertti, joka sisälsi Michael Stipen , Jacob Dylanin , Debbie Harryn , Cyndi Lauperin sekä The Flaming Lips and Pixiesin [468] esityksiä .

Luovuuden analyysi

Musiikillinen identiteetti

Varhaisimmista äänityksistään 1960-luvun alussa Bowie on käyttänyt monenlaisia ​​musiikkityylejä. Hänen varhaiseen materiaaliinsa ja lavaläsnäoloonsa vaikuttivat voimakkaasti rock and roll -artistit, kuten Little Richard ja Elvis Presley . Hän oli erityisen innokas jäljittelemään Anthony Newleyn laulutyyliä , mikä kävi ilmi hänen debyyttialbumillaan (Newleyn itsensä harmiksi, joka tuhosi hänelle lähetetyn kopion) [55] [469] . Myöhemmin muusikon työ osoitti toisinaan hänen intohimoaan musiikkihalliin sekä erilaisiin tyyleihin, kuten hard rockiin ja heavy metaliin , souliin , psykedeeliseen folkiin ja popmusiikkiin [470] .

Musiikkitieteilijä James Perone pani merkille oktaavinsiirtotekniikoiden käytön Bowien laulutyylissä, kun muusikko toistaa samoja lauseita eri tavoilla, joista esimerkkinä on kappale "Space Oddity" sekä "Heroes" - dramaattisen vaikutuksen tehostamiseksi. ; Perone huomauttaa, että "hänen laulurekisterinsä alimmassa osassa ... ääni kuulostaa erittäin rikkaalta, melkein kuin crooner" [471] .

Laulunohjaaja Joe Thompson kuvaili Bowien lauluvibratotekniikkaa "erityisen hienostuneeksi ja omaperäiseksi " . Musiikkitieteilijät kutsuivat häntä "laulajaksi, jolla on erinomaiset tekniset kyvyt ja joka pystyy antamaan laululleen erityisen vaikutelman" [473] . Tältä osin, kuten hänen näyttämölle ja laulujen kirjoitustavassaan, muusikon halu muuttaa mielikuvia on ilmeinen: musiikkihistorioitsija Michael Campbell huomauttaa, että Bowien sanoitukset ”kiinnittävät epäilemättä huomiota. Taiteilija kuitenkin jatkuvasti jongleoi kuvilla laulaessaan... Hänen äänensä muuttuu dramaattisesti fragmentista toiseen” [474] . Vuoden 2014 77 "parhaan" laulajan äänialueita analysoitaessa Bowie sijoittui 8. sijalle, heti Christina Aguileran jälkeen ja hieman Paul McCartneyn edellä . Muusion instrumentaalitaidon osalta hän soitti kitaran lisäksi kosketinsoittimia , kuten pianoa , cembaloa , ksylofonia , vibrafonia , mellotronia , stylophonea ja erilaisia ​​syntetisaattoreita ; omisti huuliharppu ; sekä hallitsi altto- ja baritonisaksofoneja ; chamberlin ; alttoviulu ; sello ; koto ; kalimba ; lyömäsoittimet ja erilaiset lyömäsoittimet [476] [477] [478] [479] [480] . Bowie on vasenkätinen , mutta soitti kitaraa oikeakätinen .

Tekstien teemat

Monien David Bowien laulujen sanoituksella on filosofinen tai kirjallinen perusta. Teokset, kuten "The Width of a Circle" , "Quicksand" ja "The Superman" ovat saaneet vaikutteita buddhalaisuudesta , okkultismista , mystiikkasta ja Friedrich Nietzschen käsityksestä supermies [482] [483] . Ensimmäinen näistä, erilaisten tulkintojen mukaan, viittaa läheiseen tapaamiseen Jumalan tai demonin tai muun yliluonnollisen olennon kanssa helvetissä [484] [485] [486] . Muusion elämäkerran kirjoittajien mukaan hänen varhaisiin sävellyksiinsä vaikuttivat voimakkaasti myös Aleister Crowleyn , William Hughes Mearns ja Lovecraftin [487] runous ja teokset , ja sävellyksen nimi " The Jean Genie " viittasi ranskalaiseen kirjailija Jean Genet [488] .

Myöhemmin Bowie kääntyi näiden ajatusten puoleen työssään. Hyvä esimerkki on kappale " Oh! You Pretty Things ", joka käyttää scifi- käsitteitä yli-ihmisestä "hiljaisella ja kielteisellä tavalla" [489] . Toinen esimerkki on The Rise and Fall of Ziggy Stardust , joka on myös saanut inspiraationsa scifi-genrestä [490] . Joten yksi hänen kappaleistaan, "Five Years", on omistettu maailmanlopulle , jonka pitäisi tulla viiden vuoden kuluttua [264]  - yksi monista esimerkeistä muusikon työssä, joka koskettaa sosiaalisen rappeutumisen aihetta. Pitkän näytelmän Diamond Dogsilla on myös post-apokalyptisiä motiiveja [491] . Taiteilija palasi yhteiskunnan rappeutumisen teemaan uransa loppupuolella, kun hän loi konseptialbumin Outside [492] . Puolestaan ​​Pakanoissa , kirjailija pohdiskeli syyskuun 11. päivän hyökkäyksiä , ihmiskunnan rappeutumista käsiteltiin teksteissä. Lopuksi yhden viimeisimmän albuminsa nimikappaleessa, Reality , Bowie totesi: "Olen ollut oikeassa ja olen ollut väärässä / Etsin merkitystä, mutta en saa melkein mitään / Hei poika, tervetuloa todellisuuteen " [493] .

Luovassa prosessissaan Bowie käytti epätavallista aivoriihitekniikkaa, joka tunnetaan nimellä "viipalointimenetelmä " . Tämä tekniikka sai alkunsa dadaisteista , ja beatnikit , mukaan lukien William Burroughs , omaksuivat sen myöhemmin [494] [495] . Muusikko käytti leikkausmenetelmää, kun hänellä ei ollut uusia ideoita. Itse prosessia hän kuvaili yritykseksi "sytyttää kaikki, mitä mielikuvitus voi piilottaa itsessään" [496] [497] .

Vaikutus ja perintö

David Bowien laulut ja innovatiiviset lavatuotannot toivat uuden ulottuvuuden 1970-luvun alun populaarimusiikkiin, mikä vaikutti suuresti sekä sen silloisiin variaatioihin että sen myöhempään kehitykseen. Musiikkitieteilijöiden Scott Schinderin ja Andy Schwartzin mukaan Bowie oli glam rockin edelläkävijä , genren, jonka hän itse loi Marc Bolanin kanssa [498] . Bowieta pidetään brittiläisen punk rock -aallon inspiraation lähteenä (hänen faneja olivat Sid Vicious [499] ja Steve Jones [500] ) [501] . Kriitikot, kuten elämäkerran kirjoittaja David Buckley, ovat panneet merkille, että kun punkmuusikot "alkoivat kiihkeästi muuttaa tavallisen kolmen minuutin popkappalemallia julkisesti uhmaten, Bowie hylkäsi perinteiset rock-instrumentit melkein kokonaan" [502] [503] . 1980-luvun alussa muusikon levy-yhtiö edisti hänen ainutlaatuista asemaansa populaarimusiikin alalla iskulauseella "On vanha aalto, siellä on uusi aalto , ja siellä on David Bowie" [504] .

Musiikkitieteilijä James Perone tunnusti Bowien "rockmusiikkiin hienostuneisuutta" [505] . Arvosteluissaan kriitikot panivat usein merkille hänen teostensa älyllisen syvyyden ja niiden käsityksen [498] [505] [506] . The Human Leaguen perustajan Martin Ware mukaan Bowie eli elämänsä "ikään kuin hän olisi taideinstallaatio" [465] . BBC:n toimittaja Will Gompertz vertasi Bowieta Picassoon ja kuvasi muusikkoa uudistajaksi ja visionääriksi, "levottomaksi taiteilijaksi, joka syntetisoi monimutkaisia ​​avantgarde-konsepteja kauniisti koordinoiduiksi teoksiksi, jotka koskettivat miljoonien sydämiä ja mieliä" [507] . U2 Bonon laulaja puolestaan ​​sanoi: "Pidän siitä, että Bowie veti yhtä aikaa kohti poptähteä ja Picassoa, hän oli aina jossain keskellä. Tämä on yleensä suosikkivaihtoehtoni, kun kappaleet on sävelletty kurinalaisesti, mutta äänitys ei. Pidän siitä, että hän veti yhtä lailla taidetta ja populismia .

Radiopersoona John Peel asetti Bowien vastakkain hänen progressiivisen rockin aikalaistensa kanssa väittäen, että muusikko oli "mielenkiintoinen reunahahmo ... laitamilla". Peel totesi, että hän oli "vaikuttunut ajatuksesta keksiä itseään jatkuvasti uudelleen... progressiivisen rockin ainoa tunnusmerkki 1970-luvun alussa oli edistymisen puute. Ennen Bowien tuloa ihmiset eivät halunneet muuttaa mitään radikaalisti." [509] . David Buckley kutsui aikakautta "paisuneeksi, mahtipontiseksi, omahyväiseksi, nahkahulluksi"; Bowie kuitenkin "tuhosi käsityksen siitä, mitä rocktähtenä oleminen tarkoittaa". Hänen jälkeensä "... ei ollut enää ainuttakaan hänen mittakaavaansa vastaavaa pop-ikonia, koska pop-maailmaa, joka synnyttää sellaisia ​​rockjumalia, ei ole enää olemassa... Fanien sitoutumisaste Bowien musiikilliseen kulttiin oli myös ainutlaatuinen - Hänen vaikutuksensa kesti pidempään ja oli luovempi kuin kenties mikään muu pop - yhteisön artisti . " Buckleyn mukaan Bowie oli sekä tähti että ikoni: "Hänen työnsä valtava määrä on synnyttänyt populaarikulttuurin ehkä suurimman kultin... Hänen vaikutuksensa tähän kulttuuriin on ainutlaatuinen: hän kosketti ja muutti enemmän elämää kuin yksikään hahmo. verrattavissa häneen" [509] .

Bowien jatkuvan muiden genrejen kokeilujen ansiosta hänen vaikutuksensa musiikkiteollisuuteen syveni ja laajeni [510] . Elämäkertakirjailija Thomas Forge lisäsi: "Koska hän loistaa niin monissa eri musiikkityyleissä, on lähes mahdotonta löytää nykyään suosittua artistia, joka ei olisi saanut vaikutteita Bowielta . " Vuonna 2000 Bowie äänestettiin "kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmaksi artistiksi" NME - lehden äänestyksessä hänen kollegansa muusikoista . The Guardianin Alexis Petridis kirjoitti , että vuoteen 1980 mennessä Bowie tunnustettiin "tärkeimmäksi ja vaikutusvaltaisimmaksi artistiksi sitten The Beatlesin" [16] . Neil McCormick The Daily Telegraphista totesi , että Bowiella oli "yksi 1900-luvun suurimmista populaarimusiikin, -taiteen ja -kulttuurin urasta" ja "hän oli liian kekseliäs, liian elohopea, liian omituinen kenenkään perässä, paitsi hänen omistautuneimmat ihailijat . BBC:n kolumnisti Mark Easton väitti, että Bowie ruokki "luovaa voimatekijää, josta Britannia on tullut" vaatimalla tulevilta sukupolvilta "tavoitteita korkealle, kunnianhimoisia ja provokatiivisia, ottamaan riskejä". Easton päätteli, että muusikon ansiosta "maailma alkoi havaita Iso-Britannia eri tavalla. Ja myös itse maa” [412] . Vuonna 2006 Bowie sijoittui neljänneksi The Culture Show -kyselyssä elävien brittiläisten idolien kyselyssä [514] .

Musiikkiarvostelija Brad Filikin mukaan "Bowie tunnettiin vuosikymmeniä musiikillisena kameleontina, joka pystyi menestyksekkäästi muuttamaan sekä yleisiä musiikillisia suuntauksia että omaa tyyliään sopimaan [näihin trendeihin]", mikä lopulta vaikutti muotiin ja popiin. kulttuuri, joka "myytyi vain Madonnalle " [515] . Dave Everly Q -lehdestä kirjoitti, että Bowien ura oli täynnä "suurta taiteellista ilmaisua", joista merkittävin oli The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , joka ei ainoastaan ​​"määrittänyt glam rock -aikakauden ja muutti sen luojasta kulttilaulajaa ", mutta muutti myös merkittävästi modernin musiikin kehityskulkua. Ziggyksi jälleensyntynyt Bowie oli ensimmäinen, joka "hämärsi rajan taiteilijan ja hänen luomuksensa välillä" ja piirsi näin "vedenjakajan rock and rolliin - sen mustavalkoisen menneisyyden ja kirkkaan, monivärisen tulevaisuuden välille". Tämän konseptin ovat omaksuneet monet suositut taiteilijat: Pink Floyd , Marilyn Manson ja jopa Garth Brooks , mutta kuten Everly totesi, "se tosiasia, että kukaan heistä ei onnistunut edes tarkasti toistamaan alkuperäistä vaikutusta, todistaa Bowien neroudesta" [516] . . Annie Zaleski Alternative Pressistä puolestaan ​​kirjoitti: "Jokainen bändi tai sooloartisti, joka päättää repiä laulukirjansa ja aloittaa alusta, on velkaa Bowielle" [ 517] .

Tammikuussa 2016 belgialaiset amatööritähtitieteilijät julkisesta observatoriosta MIRA tekivät yhteistyötä radioaseman Studio Brussel luodakseen " Bowie- asterismin " muusikon muiston kunniaksi; sen ääriviivat seuraavat salamaa Aladdin Sanen kannesta tähtien avulla: Sigma Libra , Spica , Zeta Centauri , SAO 204132, Delta Octanis , SAO 241641 ja Beta Triangulum South , jotka olivat lähellä Marsia Bowien kuoleman aikaan [518 ] [519] [520] .

7. tammikuuta 2017 BBC esitti 90 minuutin dokumentin David Bowie: The Last Five Years , joka esitteli Bowien uusimmat albumit The Next Day ja Blackstar sekä hänen näytelmänsä Lazarus . Tammikuun 8. päivänä 2017, muusikon 70-vuotispäivänä, hänen läheinen ystävänsä, näyttelijä Gary Oldman , piti hyväntekeväisyyskonsertin kotimaassaan Brixtonissa [522] . Samanaikaisesti käynnistettiin kävelykierros Brixtoniin, joka oli omistettu Bowieen liittyville paikoille. Konsertit New Yorkissa, Los Angelesissa, Sydneyssä ja Tokiossa ajoitettiin hänen syntymäpäivänsä yhteyteen . Kappaleet " Space Oddity " ja " Life on Mars?" ” kuului SpaceX Falcon Heavy -kantoraketin laukaisussa 6.2.2018. Raketin hyötykuorma oli yrityksen omistajan Elon Muskin henkilökohtainen sähköauto , punainen Tesla Roadster , jota ajoi SpaceX -avaruuspuvussa pukeutunut mannekiini , nimeltään "Starman" ( toisen muusikon laulun kunniaksi ). Sähköauto lensi kohti Marsin ja Jupiterin välistä "asteroidivyöhykettä". Kaksi tehosterakettia palasivat Maahan lähes samanaikaisesti ja laskeutuivat suunniteltuihin kohtiin [524] .

David Bowie on

Vuonna 2013 Victoria and Albert Museum Lontoossa isännöi Bowielle omistettua näyttelyä nimeltä David Bowie Is [525] . Näyttelyssä vieraili yli 300 000 ihmistä, mikä teki siitä yhden museon historian menestyneimmistä tapahtumista [526] . Saman vuoden näyttelyn menestyksen vuoksi se päätettiin esittää muissa maissa; Bowieen liittyviä esineitä on ollut esillä museoissa Torontossa , Chicagossa , Pariisissa , Melbourne , Groningenissa ja New Yorkissa . David Bowie Is päättyi vuonna 2018 näyttelyyn Brooklyn Museumissa [527] . Koko ajan tapahtumaan osallistui noin kaksi miljoonaa ihmistä [528] .

Stardust ja Moonage Daydream -elokuvat

Alkuvuodesta 2019 ilmestyi tietoa Stardustin elämäkertaelokuvan kuvaamisesta, jossa Bowiena näytteli brittiläinen näyttelijä Johnny Flynn . Kuvan juoni oli omistettu muusikon ensimmäiselle vierailulle USA:ssa [529] . Bowien poika Duncan Jones suhtautui projektiin skeptisesti ja huomautti, että hän ei myöntäisi oikeuksia käyttää isänsä musiikkia eikä itse elokuva saisi hänen perheensä siunausta [530] . Myöhemmin kuvan tuottajat selvensivät, että elokuva ei ole elämäkerta, vaan näyttää käännekohdan Bowien elämässä, joka liittyy hänen musiikillisen uransa alkuun ja Stardarstin kuvan luomiseen [531] . Elokuvan piti saada ensi-iltansa vuoden 2020 Tribecan elokuvajuhlilla , mutta tapahtuma peruttiin pandemian vuoksi [532] .

Vuonna 2022 julkaistiin Moonage Daydream [533] , ensimmäinen elokuva, joka tehtiin Bowien perheen hyväksynnällä [534] . Dokumentti sai kriitikoiden suosiota yhtenä parhaista projekteistaan ​​[535] [536] .

Palkinnot

Bowien kaupallinen läpimurto " Space Oddity " toi hänelle Ivar Novello -erikoisehdokkuuden omaperäisyydestä . Taiteilija voitti Saturn -palkinnon parhaan miespääosan ehdokkuudessa osallistumisestaan ​​tieteiselokuvan The Man Who Fall to Earth (1976) kuvaamiseen. Seuraavina vuosikymmeninä hän sai lukuisia palkintoja musiikistaan ​​ja siihen liittyvistä videoleikkeistä, voittaen muun muassa kuusi Grammy-palkintoa [ 333] [538] [539] ja neljä Brit Awards -palkintoa  - kahdesti parhaan brittiläisen esiintyjän; sai palkinnon erinomaisesta panoksesta musiikkiin; hänet tunnustettiin "brittiläiseksi ikoniksi" hänen "pysyvän vaikutuksensa vuoksi brittiläiseen kulttuuriin" postuumisti vuonna 2016 [540] [541] [542] .

Vuonna 1999 Bowie sai Ranskan hallitukselta Commander's Order of Arts and Letters -palkinnon [543] . Samana vuonna hän sai kunniatohtorin arvon Berklee College of Musicista [544] . Vuonna 2000 Bowie kielsi imperiumin komentajan ritarikunnalta ja vuonna 2003 ritarin tittelistä [545] sanoen myöhemmin: "En koskaan aikonut hyväksyä mitään sellaista. En todellakaan ymmärrä, mitä varten tämä on. Tätä en ole työskennellyt koko ikäni . Muusikon albumien kokonaislevikki on yli 100 miljoonaa albumia [comm. 10] [548] . Isossa-Britanniassa hänelle myönnettiin 9 platina- , 11 kulta- ja 8 hopeatodistusta ja Yhdysvalloissa 5 platina- ja 9 kultatodistusta [549] [550] . Muusion singlejä on myyty 10,6 miljoonaa kappaletta [551] .

Useat muusikon levyt sisältyivät Rolling Stone -lehden " Kaikkien aikojen 500 parhaan albumin " -listalle : Ziggy Stardustin nousu ja lasku ja hämähäkit Marsista (40. sija) [552] , asemalta asemalle (52 . ) [553] , Hunky Dory (88.) [554] , Low (206.) [555] ja Scary Monsters (ja Super Creeps) (443.) [556] . Muusion kappaleet mainittiin myös samankaltaisessa lehden listassa: "" Heroes "" (23. sija) [557] , " Life on Mars? "(105.) [558] , " Space Oddity " (189.) [559] , " Muutokset " (200.) [560] , " Young Americans " (204.) [561] , " Station to Station " (400s) [562 ] ja " Under Pressure " (429s) [563] . Neljä artistin sävellyksiä on mukana Rock and Roll Hall of Famen "500 Songs That Shaped Rock and Roll" -listalla . Acclaimed Musicin mukaan Bowie on popmusiikin historian neljänneksi suosituin artisti [565] .

Vuonna 2002 Bowie sijoittui 29. sijalle "The 100 Greatest Britons " -luettelossa [566] . Rolling Stone -lehti sijoitti hänet 23. sijalle kaikkien aikojen 100 suurimman vokalistin luettelossaan [17] sekä 39. sijalle kahdessa samanlaisessa Top Artists [18] ja Top Singer-Songwriters [19] -luokissa . Sama julkaisu julisti postuumisti Bowien "kaikkien aikojen suurimmaksi rocktähdeksi" [20] . Brittiläisen Planet Rock -radioaseman vuonna 2009 tekemässä kyselyssä Bowie sijoittui 11. sijalle heidän "kaikkien aikojen 40 suurimman rock-vokalistin" luettelossa [567] [568] . Bowie sijoittui sijalle 7 VH1 :n "100 kaikkien aikojen suurinta artistia" -listalla . Syyskuussa 2012 Bowie tunnustettiin " NME :n ikoniksi ", muusikko saavutti kolmannen sijan viimeisen 60 vuoden parhaan muusikon tittelin äänestyksessä (60 hakijan joukosta). Kuuden kuukauden aikana kyselyyn osallistui yli 160 000 ihmistä. Vain John Lennon ja Liam Gallagher olivat Bowien edellä [570] [571] . Vuonna 1996 Bowie valittiin Rock and Roll Hall of Fameen [240] ja vuonna 2013 Science Fiction and Fantasy Hall of Fameen [572] [573] . Bowie sijoittui yhdeksänneksi 12:sta Britannian listan historian menestyneimpien artistien - "Diamond Dozen" -listalla , joka ajoitettiin kahteen vuosipäivään - kuningatar Elisabet II :n hallituskauden 60-vuotispäivää ja 60-vuotispäivää . brittiläinen singlelista [574] . BBC History Magazinen lokakuussa 2013 tekemän kyselyn mukaan Bowie nimettiin Yhdistyneen kuningaskunnan historian tyylikkäimmin pukeutuneeksi britiksi [575] .

Vuonna 2009 saksalainen tiedemies Peter Jaeger nimesi uuden harvinaisen Malesiasta löydetyn hämähäkkilajin David Bowien mukaan - Heteropoda davidbowie . Araknologin mukaan hän sai inspiraationsa muusikon Glass Spider Tourista ja kappaleesta "Ziggy Stardust" [576] . Vuonna 2017 Bowien mukaan nimettiin uusi nilviäislaji, joka löydettiin Kuuban rannikolta. Tämän lajin ominaisuus on kyky muuttaa väriä [577] , mikä on epätyypillistä meren selkärangattomille . Saman vuoden kesäkuussa muusikon kunniaksi nimettiin uusi tutkijoiden löytämä esihistoriallinen ampiaislaji. Laji sai nimen "Stardust" Ziggy Stardustin mukaan [578] . Vuonna 2022 muusikon 75-vuotispäivän kunniaksi annettiin nimi "Bowie" vaeltavalle hämähäkkisuvukselle , johon kuuluu yli 100 lajia [579] .

25. maaliskuuta 2018 pronssinen patsas nimeltä " Earan Messenger " [580] asennettiin brittiläiseen Aylesburyn kaupunkiin . Varoja asennusta varten kerättiin apurahojen avulla, veistoksen tekijä oli Andrew Sinclair. Joka tunti muistomerkin kaiuttimista kuuluu muusikon laulu [581] . Alle 48 tuntia avaamisen jälkeen vandaali värjäsi patsaan maalilla ja jätti sen viereen kirjoituksia [582] , minkä jälkeen poliisi pidätti hänet [583] .

Vuonna 2011 Bowie tuki kotialueensa Brixtonin paikallista valuuttaa  , Brixtonin puntaa . Muusion muotokuvaa käytettiin 10 B£:n setelin suunnittelussa [584] . Joulukuussa 2020 Ison-Britannian kuninkaallinen rahapaja lähetti Bowieta sisältävän juhlarahan avaruuteen tunnustuksena yhdestä hänen tunnetuimmista kappaleistaan, "Space Oddity". Hän pysyi kiertoradalla 45 minuuttia ja saavutti 35 656 metrin korkeuden. The Guardian -sanomalehden mukaan se oli ensimmäinen brittiläinen kolikko avaruudessa [585] . 5. tammikuuta 2015 päävyön asteroidi 342843 Davidbowie [586] nimettiin muusikon mukaan .

Diskografia

• David Bowie ( 1967 )
• Space Oddity ( 1969 ) [comm. yksitoista]
• Mies joka myi maailman ( 1970 )
• Hunky Dory ( 1971 )
• The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars ( 1972 )
• Aladdin Sane ( 1973 )
• Pin Ups (1973)
• Diamond Dogs ( 1974 )
• Nuoret amerikkalaiset ( 1975 )
• Asemasta asemalle ( 1976 )
• Matala ( 1977 )
• " Heroes " ( 1977 )
• Lodger ( 1979 )
• Scary Monsters (ja Super Creeps) ( 1980 )
• Let's Dance ( 1983 )
• Tänä iltana ( 1984 )
• Älä koskaan jätä minua pettymään ( 1987 )
• Tin Machine ( 1989 ) ( Tin Machinen kanssa )
• Tin Machine II ( 1991 ) ( Tin Machinen kanssa )
• Black Tie White Noise ( 1993 )
• Ulkona ( 1995 )
• Earthling ( 1997 )
• "tunnit..." ( 1999 )
• Heathen ( 2002 )
• Todellisuus ( 2003 )
• Seuraava päivä ( 2013 )
• Blackstar ( 2016 ) [589]

Muistiinpanot

Kommentit

1. ↑ Säveltäjä Tony Hatch allekirjoitti Bowien, kun hän kirjoitti omia kappaleitaan [47] .
2. ↑ Ensimmäinen esitys pidettiin 22. syyskuuta 1972 Clevelandissa , Ohio Music Hallissa (jossa on kuuluisa Rock and Roll Hall of Fame ) [106] .
3. ↑ Bowie aikoi tehdä romaanista televisiosovituksen, mutta tämä idea ei toteutunut [125] . Hän aikoi myös kirjoittaa kirjaan perustuvan musikaalin omilla kappaleillaan, mutta menetti kiinnostuksensa tähän projektiin, koska sen mukauttamisoikeuksien saamisessa oli vakavia ongelmia [126] [127] .
4. ↑ Los Angelesin esityksen aikana nuori Michael Jackson osallistui Bowie-konserttiin . Myöhemmin hän puhui muusikon oudoista liikkeistä, jotka herättivät hänen huomionsa, viitaten kuukävelyyn [129] [130] [131] . Tämä tanssi esiintyi Bowien pantomiiminäytelmissä 1960-luvulla [132] .
5. ↑ Yksi albumin taustalaulajista oli nuori ja silloin suurelle yleisölle tuntematon Luther Vandross , joka myös sävelsi osan Young Americans -materiaalista [137] [138] .
6. ↑ Oli lukuisia huhuja, että Angela Bowien kunniaksi Mick Jagger kirjoitti balladin "Angie" albumilta The Rolling Stones Goats Head Soup , vaikka muusikko itse kiisti tämän [390] .
7. ↑ Vuonna 1993 Bowie muisteli lukeneensa The City of Night -luvulla , mikä korreloi hänen yksinäisyyden tunteisiinsa. "Kaikki huipentui hauskoihin juhliin 1970-luvun alussa, jolloin homoklubit todella tulivat elämäntyylini ja kaikki ystäväni olivat homoja" [405] [406] .
8. ↑ Kun toimittaja kysyi, miksi hän polvistui ja rukoili, Bowie vastasi, että hänellä oli ystävä, joka oli kuolemassa AIDSiin . "Sinä päivänä hän vain vaipui koomaan. Ja juuri ennen kuin menin lavalle, [sisäinen ääni] sai minut lukemaan Herran rukouksen. Kohtalon ironia on, että hän kuoli kaksi päivää konsertin jälkeen .
9. ↑ Myöhemmin muusikko totesi, että hän vaikutti kokaiiniriippuvuudesta ja "psykologisesta kauhusta", joka liittyi Man Who Fall to Earth -teoksen tekemiseen. Hän huomautti, että "ensimmäisen kerran todella vakavasti ajattelin Kristusta ja Jumalaa ... melkein antauduin siihen kapeasti. -mielinen [näkemys] ristin saamisesta ihmiskunnan pelastuksena” [419] .
10. ↑ Muiden lähteiden mukaan tämä luku vaihtelee 100 ja 150 miljoonan kopion välillä [547] .
11. ↑ Albumin alkuperäinen nimi Isossa-Britanniassa oli David Bowie (1969), kun taas Yhdysvalloissa se julkaistiin muutama kuukausi myöhemmin alaotsikolla Man of Words/Man of Music (1969), jota käytettiin epävirallisena nimenä erottamaan julkaisee [587] . Ziggy Stardustin menestyksen jälkeen albumi julkaistiin uudelleen maailmanlaajuisesti nimellä Space Oddity samannimisen suositun avauskappaleen jälkeen. David Bowie -nimi tuotiin takaisin vuoden 2009 uudelleenjulkaisua ja vuoden 2015 Parlophone - remasterointia varten [587] , vaikka vuoden 2019 remiksoitu albumi palasi alkuperäiseen nimeen Space Oddity [588] .

Lähteet

1. ↑ Pareles, John . Arvostelu/Rock; Bowielle, One More Change of Pace , The New York Times (30. marraskuuta 1991). Haettu 2.11.2008.
2. ↑ Kuinka sanoa: Bowie . Lehden monitori . BBC News (8. tammikuuta 2008). Haettu 22. marraskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011. (määrätön)
3. ↑ The Times arkistoitu 15. heinäkuuta 2011 Wayback Machinessa 8. tammikuuta 2010. Haettu 9. tammikuuta 2010.
4. ↑ David Bowie . Käyttöpäivä: 11. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 11. tammikuuta 2016. (määrätön)
5. ↑ David Bowie:  kiven kameleontti . TASS (10. tammikuuta 2019). Haettu 1. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 1. maaliskuuta 2022.
6. ↑ David Bowie:  Kiven kameleontti . Yahoo News (11. tammikuuta 2016). Haettu 1. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 1. maaliskuuta 2022.
7. ↑ David Bowie:  Kiven kameleontti . Bangkok Post (11. tammikuuta 2016). Haettu: 1. maaliskuuta 2022.
8. ↑ Mark Kemp. Earthling kirjoittanut David Bowie  . Rolling Stone (20. helmikuuta 1997). Haettu 18. helmikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011.
9. ↑ Jesse Jarnow, "David Bowie", Scott Schnider, toim., Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever (2008), "Avoimesti biseksuaali ja äänekkäästi älykäs David Bowie 1970-luvun lopulla oli määritelmä. karisma, Greenwood Publishing Group, s. 482.
10. ↑ Mark Paytress, Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar (2002), "Amerikka vastasi myönteisesti Bowien intellektuaaliseen näkemykseen popista", Omnibus Press, s. 218.
11. ↑ Carr & Murray, 1981 , s. 68-74.
12. ↑ David Bowien Facebook-sivu . facebook.com (10. tammikuuta 2016). Haettu 11. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 3. lokakuuta 2016. (määrätön)
13. ↑ Muusikko David Bowie kuolee syöpään  . Kommersant (11. tammikuuta 2016). Haettu 11. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 12. tammikuuta 2016.
14. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. David Bowie >  Yleiskatsaus . Kaikki musiikki . Haettu 12. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 11. toukokuuta 2012.
15. ↑ NME asettaa kyselyssä Bowien kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmaksi  artistiksi . Uusi Music Express . Haettu 12. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 1. toukokuuta 2010.
16. ↑ 1 2 Petridis, Alexis . David Bowie: mies, joka innosti maailman  (englanniksi) . The Guardian (11. tammikuuta 2016). Käyttöpäivä: 7. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 2. tammikuuta 2018.
17. ↑ 1 2 100 parasta laulajaa : David Bowie  . Vierivä kivi. Haettu 18. helmikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011.
18. ↑ 1 2 "100 suurinta artistia: 39 David Bowie" . Vierivä kivi . 11. tammikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 22. tammikuuta 2018 . Haettu 26. elokuuta 2017 . Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
19. ↑ 1 2 "100 kaikkien aikojen suurinta lauluntekijää" . Vierivä kivi . Arkistoitu alkuperäisestä 24-06-2018 . Haettu 26. tammikuuta 2022 . Käytöstä poistettu parametri |deadlink=( ohje )
20. ↑ 1 2 Sheffield, Rob. Kiitos, Starman : Miksi David Bowie oli kaikkien aikojen paras rocktähti  . Rolling Stone (11. tammikuuta 2016). Haettu 10. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2021.
21. ↑ David Bowien elämäkerta (1947-) . filmreference.com. Käyttöpäivä: 2. maaliskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 4. helmikuuta 2010. (määrätön)
22. ↑ bowiewonderworld . bowiewonderworld. Haettu 2. maaliskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011. (määrätön)
23. ↑ David Bowien UKK: Henkilökohtainen elämä . Teenagewildlife.com Haettu 2. maaliskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011. (määrätön)
24. ↑ Buckley, 2000 , s. neljätoista.
25. ↑ Hume, John et ai. Britannia ja Irlanti: Lives Entwined III. - British Council, 2008. - S. 127. - ISBN 978-0863556128 .
26. ↑ Sandford, 1997 , s. 9-16.
27. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 18-19.
28. ↑ Buckley, 2000 , s. 21.
29. ↑ Peter Doggett (2007). "Teenage Wildlife", MOJO 60 Years of Bowie : s.8-9
30. ↑ Sandford, 1997 , s. 19-20.
31. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 19-20.
32. ↑ Marsh, Joanne. David Bowien serkku kirjoittaa kirjeen heidän lapsuudestaan: "Hän ylitti kaikki isänsä unelmat" . NME (18. helmikuuta 2016). Haettu 26. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 17. marraskuuta 2016. (määrätön)
33. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 21–22.
34. ↑ 1 2 3 O'Leary, 2015 , luku neljä.
35. ↑ O'Leary, 2015 , luku. 3–4.
36. ↑ Aloitus 1999 - Berklee College of Music . www.berklee.edu . Käyttöpäivä: 10. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 10. helmikuuta 2018. (määrätön)
37. ↑ Sandford, 1997 , s. 25.
38. ↑ Evans, 2006 , s. 57.
39. ↑ Basu, Tanya Tarina David Bowien epätavallisten silmien takana . The Cut (12. tammikuuta 2016). Haettu 21. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 17. marraskuuta 2017. (määrätön)
40. ↑ Buckley, 2000 , s. 24.
41. ↑ Buckley, 2005 , s. 19.
42. ↑ Albumin kannet . GeorgeUnderwood.com. Haettu 18. helmikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011. (määrätön)
43. ↑ Sandford, 1997 , s. 28.
44. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 29-30.
45. ↑ Pegg, 2016 , s. 166-167.
46. ↑ 12 O'Leary , 2015 , luvut. 1–2.
47. ↑ 1 2 3 Trynka, 2011 , s. 65–66.
48. ↑ Cann, 2010 , s. 64–67.
49. ↑ Trynka, 2011 , s. 54–59.
50. ↑ Buckley, 2000 , s. 33.
51. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 55–57.
52. ↑ Trynka, 2011 , s. 69–70.
53. ↑ Sandford, 1997 , s. 35-39.
54. ↑ 1 2 Elämän säännöt - David Bowie. Esquire-lehden  haastattelu . Esquire . Haettu 12. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 19. lokakuuta 2016.
55. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 41–42.
56. ↑ Pegg, 2016 , s. 146, 157.
57. ↑ O'Leary, 2015 , luku. 2.
58. ↑ Buckley, 2005 , s. 42.
59. ↑ Buckley, 2000 , s. 42.
60. ↑ Koreografi Lindsay Kemp: mies, joka opetti David Bowielle ja laittoi glam rockin  kartalle . cbc.ca (2. tammikuuta 2020). Haettu 24. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 23. tammikuuta 2022.
61. ↑ Carr & Murray, 1981 , s. 117.
62. ↑ Buckley, 2000 , s. 46.
63. ↑ Buckley, 2000 , s. 49-52.
64. ↑ Dokumentti "Seven Generations of Rock and Roll". Jakso 2 - White Hot. Art rock" (aikakoodi - 19:52 - 20:00).
65. ↑ Dokumentti "Seven Generations of Rock and Roll". Jakso 2 - White Hot. Art rock" (Aikakoodi - 19:15 - 19:33).
66. ↑ "Bowie toi hellyyttä nykytaiteeseen" . Izvestia (11. tammikuuta 2016). Haettu: 14.6.2022. (Venäjän kieli)
67. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 53.
68. ↑ Paytress, 2009 , s. 199.
69. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 49–50.
70. ↑ Buckley, 2000 , s. 74.
71. ↑ McKay, 1996 , s. 188.
72. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Space Oddity . Kaikki musiikki. Haettu 1. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011. (määrätön)
73. ↑ David Bowie. David Bowie / Space Oddity . www.discogs.com. Haettu 1. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 18. lokakuuta 2016. (määrätön)
74. ↑ Sandford, 1997 , s. 60.
75. ↑ Dokumentti "Seven Generations of Rock and Roll". Jakso 2 - White Hot. Art rock "(aikakoodi - 20:38 - 20:55).
76. ↑ Sandford, 1997 , s. 54–60.
77. ↑ 1 2 3 Sandford, 1997 , s. 62–63.
78. ↑ Dokumentti "Seven Generations of Rock and Roll". Jakso 2 - White Hot. Art rock "(aikakoodi - 21:33 - 21:50).
79. ↑ Buckley, 2000 , s. 89–90.
80. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 67.
81. ↑ Smith, Karl Random Ultra-Vilence : Simon Critchley David Bowiesta  . The Quietus (6. lokakuuta 2014). Käyttöpäivä: 14. joulukuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 22. syyskuuta 2017.
82. ↑ Perone, 2012 , s. 90.
83. ↑ Kot, Greg. Bowien monet kasvot on profiloitu CD-  levylle . Chicago Tribune (10. kesäkuuta 1990). Haettu 30. heinäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 16. huhtikuuta 2016.
84. ↑ Doggett, 2012 , s. 106.
85. ↑ 1 2 3 Sandford, 1997 , s. 73–74.
86. ↑ Pegg, 2016 , s. 338-343.
87. ↑ Cane Hillin kultti. Urbex  UK . simoncornwell.com. Haettu 13. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 2. elokuuta 2010.
88. ↑ Spitz, 2009 , s. 177.
89. ↑ Gallucci, Michael palaa David Bowien ensimmäiseen mestariteokseen Hunky Dory . Ultimate Classic Rock (17. joulukuuta 2016). Haettu 23. huhtikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 20. syyskuuta 2019. (määrätön)
90. ↑ Pegg, 2016 , s. 343-350.
91. ↑ Cann, 2010 , s. 195, 227.
92. ↑ Sandford, 1997 , s. 81.
93. ↑ Sullivan, 2017 , s. 494.
94. ↑ Doggett, 2012 , s. yksitoista.
95. ↑ 12 Buckley , 2005 , s. 95–99.
96. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 80.
97. ↑ David Bowie -albumin "Hunky Dory" kappaleet järjestettiin  suuruusjärjestyksessä . Far Out Magazine (17.12.2020). Haettu 12. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 13. helmikuuta 2022.
98. ↑ Pegg, 2016 , s. 36–38.
99. ↑ Pegg, 2016 , s. 218–219.
100. ↑ Sandford, 1997 , s. 85–86.
101. ↑ Buckley, 2005 , s. 104.
102. ↑ Pegg, 2016 , s. 348-349.
103. ↑ Buckley, 2000 , s. 112.
104. ↑ 12 Buckley , 2005 , s. 135-136.
105. ↑ Miksi David Bowie antoi kaikki nuoret tyypit Mott the Hooplelle . Wales Online (18. tammikuuta 2016). Haettu 12. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 12. lokakuuta 2019. (määrätön)
106. ↑ Wolff, Carlo (2006). Cleveland Rock and Roll Memories . Cleveland, OH: Gray & Company, Publishers. ISBN 978-1-886228-99-3
107. ↑ Sandford, 1997 , s. 93–95.
108. ↑ David Bowie ja Iggy Pop tapaavat Maxin Kansas Cityssä . Maxin Kansas City (17. syyskuuta 2008). Haettu 17. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011. (määrätön)
109. ↑ 12 Buckley, 2000 , s. 156.
110. ↑ Sheffield, Rob (13. huhtikuuta 2016). "Kuinka Amerikka inspiroi David Bowiea tappamaan Ziggy Stardustin "Aladdin Sanen " kanssa . Vierivä kivi . Arkistoitu alkuperäisestä 14.5.2020 . Haettu 14.5.2020 . _ Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
111. ↑ David Bowie ja William Burroughs - Keskustelu . lookatme.ru. Haettu 13. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 23. maaliskuuta 2009. (Venäjän kieli)
112. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 361-364.
113. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 108.
114. ↑ 12 Buckley, 2000 , s. 182-189.
115. ↑ Carr & Murray, 1981 , s. 52-56.
116. ↑ 1 2 Taylor, Tom & Whatley, Jack. David Bowien 50 kaikkien  aikojen parasta kappaletta . Far Out -lehti . Haettu 26. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 26. helmikuuta 2022.
117. ↑ Sandford, 1997 , s. 106-107.
118. ↑ 1 2 Carr & Murray, 1981 , s. 7.
119. ↑ Buckley, 2005 , s. 165-167.
120. ↑ Ziggy Stardust and the Spiders from  Mars . phfilms.com . Pennebaker Hegedus -elokuvat. Haettu 3. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 4. lokakuuta 2017.
121. ↑ Carr & Murray, 1981 , s. 116.
122. ↑ Buckley, 2005 , s. 163.
123. ↑ Sandford, 1997 , s. 115.
124. ↑ Buckley, 2005 , s. 3.
125. ↑ Pegg, 2016 , s. 367-372.
126. ↑ Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie: Lopullinen tarina . - Virgin Books, 1999. - S. 208-217. — 533 s. — ISBN 978-1-85227-784-0 .
127. ↑ O'Leary, 2015 , luku. kahdeksan.
128. ↑ Buckley, 2005 , s. 180-183.
129. ↑ The Complete David Bowie , 2002. ISBN 1-903111-40-4
130. ↑ David Bowie antoi Michael Jacksonille moonwalkin ja kymmeniä suosikkikappaleitamme . Komsomolskaja Pravda (11. tammikuuta 2016). Haettu 18. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 18. huhtikuuta 2022. (Venäjän kieli)
131. ↑ David Bowie - Aladdin Sane (Diamond Dogs Tour) . Haettu 29. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 5. kesäkuuta 2017. (määrätön)
132. ↑ Dalhousie French Studies , Dalhousie University, 1994, s. 116.
133. ↑ Jones, Allan. Hyvästi Ziggylle ja kaikelle... . - Toukokuu 2015. - ISBN 978-1-56976-977-5 . Arkistoitu 30. joulukuuta 2020 Wayback Machinessa
134. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 128.
135. ↑ Sandford, 1997 , s. 138.
136. ↑ Carr & Murray, 1981 , s. 68–74.
137. ↑ O'Leary, 2015 , luku. 9.
138. ↑ Pegg, 2016 , s. 89.
139. ↑ Egan, 2017 , s. 98.
140. ↑ Rough Guide to Rock . - Rough Guides, 2003. - S.  130 . - ISBN 978-1-84353-105-0 .
141. ↑ Sandford, 1997 , s. 146.
142. ↑ DVD, Dick Cavett Show: Rock Icons, levy 1
143. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 135-136.
144. ↑ Sandford, 1997 , s. 137, 153.
145. ↑ Pegg, 2016 , s. 380.
146. ↑ Buckley, 2005 , s. 238.
147. ↑ David Bowien  haastattelu . Playboy (syyskuu 1976). Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011.
148. ↑ Buckley, 2005 , s. 244.
149. ↑ Buckley, 2005 , s. 204-205.
150. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 158.
151. ↑ Buckley, 2000 , s. 289-291.
152. ↑ Zelinsky, Ladomir. "Yksi on yllättävän elossa ja toinen valitettavasti kuollut": Eremitaasin työntekijä - Iggy Popin ja David Bowien ystävyydestä . Paperi (16. marraskuuta 2016). Haettu: 7.6.2022. (Venäjän kieli)
153. ↑ Maksaja, Mark. Kiistanalainen kotiinpaluu // Mojo Classic. - 2007. - Nro 60 Years of Bowie . - S. 64 .
154. ↑ Carr & Murray, 1981 , s. yksitoista.
155. ↑ Paytress, Mark (tammikuu 2007). "Kiistanalainen kotiinpaluu". Mojo Classic (60 vuotta Bowiea): 64.
156. ↑ Egan, 2017 , s. 123-124.
157. ↑ Buckley, 2005 , s. 252.
158. ↑ Angus, MacKinnon. Tulevaisuus ei ole entisellään David Bowie puhuu yksinäisyydestä, turvattomuudesta ja myytistä sekä majuri  Tomin kanssa sekaisin liittyvistä vaaroista . NME (13. syyskuuta 1980). Haettu 30. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 6. tammikuuta 2017.
159. ↑ Egan, 2017 , s. 123.
160. ↑ Williams, stereo. Racessa David Bowie sukelsi syvälle pimeyteen ja tuli takaisin  ihmiseksi . The Daily Beast (12. tammikuuta 2016). Haettu 8. huhtikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 7. kesäkuuta 2017.
161. ↑ Greene, Andy. Flashback: The Clash Rock Against Rasism vuonna 1978  (englanniksi) . Rolling Stone (13. toukokuuta 2014). Haettu 21. maaliskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 8. helmikuuta 2018.
162. ↑ Ruether, Tobias, mies, joka tuli helvetistä . 032c 82–85 (talvi 2006–2007). Haettu 21. heinäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 2. tammikuuta 2018. (määrätön)
163. ↑ Sandford, 1997 , s. 149.
164. ↑ Tarvitsee, Kris . The Passenger, Mojo  (tammikuu 2007), s. 65.
165. ↑ Seabrook, 2008 , s. 116.
166. ↑ David Sheppard. Jollakin Faraway Beachillä: Brian Enon elämä ja ajat . - Hachette UK, 18. syyskuuta 2008. - S. 278. - ISBN 978-1-40910-593-0 . Arkistoitu 23. lokakuuta 2021 Wayback Machinessa
167. ↑ Pegg, 2006 , s. 309.
168. ↑ Buckley, 2005 , s. 272.
169. ↑ Sandford, 1997 , s. 166-168.
170. ↑ Perone, 2007 , s. 175.
171. ↑ Thomson, 1993 , s. xiii.
172. ↑ Henderson, Alex Lähtökohta - David Bowie . Kaikki musiikki. Haettu 9. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 10. tammikuuta 2018. (määrätön)
173. ↑ Pegg, 2000 , s. 90–92.
174. ↑ Sandford, 1997 , s. 181-82.
175. ↑ Bronson, Fred. Billboardin ykköshittien kirja. - Billboard Books, 1990. - S. 572. - ISBN 978-0-8230-7677-2 .
176. ↑ Kuvissa: Marc Bolan , BBC News  (13. syyskuuta 2007). Arkistoitu alkuperäisestä 8. helmikuuta 2008. Haettu 9. marraskuuta 2007.
177. ↑ Farhi, Paul . Bing ja Bowie: Odd Story of Holiday Harmony , Washington Post (20. joulukuuta 2006). Arkistoitu alkuperäisestä 24.12.2020. Haettu 9. marraskuuta 2007.
178. ↑ Dave Thompson (2007). "Bowie ja Bing", MOJO 60 Years of Bowie : s.64
179. ↑ Buckley, 2005 , s. 293.
180. ↑ Carr, Roy. Bowie: Kuvitettu levy / Roy Carr, Charles Shaar Murray. - 1981. - s. 108.
181. ↑ Sandford, 1997 , s. 189.
182. ↑ Viglione, Joe David Bowie kertoo Prokofjevin Pietari ja susi  – David Bowie / Eugene Ormandy / Philadelphia Orchestra . AllMusic . Haettu 18. maaliskuuta 2021. Arkistoitu 8. maaliskuuta 2021.
183. ↑ 1 2 Petridis, Alexis . David Bowien 50 parasta kappaletta – rankattu!  (englanniksi) . The Guardian (19. maaliskuuta 2020). Haettu 25. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 22. huhtikuuta 2022.
184. ↑ Carr & Murray, 1981 , s. 102-107.
185. ↑ Buckley, 2005 , s. 281.
186. ↑ Sandford, 1997 , s. 191-192.
187. ↑ Sandford, 1997 , s. 197.
188. ↑ Sandford, 1997 , s. 205-207.
189. ↑ Pegg, 2016 , s. 27–30.
190. ↑ Carr & Murray, 1981 , s. 108–114.
191. ↑ Pegg, 2016 , s. 662–664.
192. ↑ Buckley, 2005 , s. 324–325.
193. ↑ Dokumentti: On the Path of Doom. David Bowie (On the Rock Trail. David Bowie)
194. ↑ David Bowie: Yhdistyneen kuningaskunnan kaaviohistoria  (englanniksi) , virallinen listayhtiö . Arkistoitu alkuperäisestä 30. marraskuuta 2019. Haettu 1. maaliskuuta 2022.
195. ↑ "The Complete David Bowie", Nicholas Pegg, Reynolds & Hearn 2002, ISBN 1-903111-40-4 (s. 461)
196. ↑ David Bowie – Christiane F. Wir Kinder Vom Bahnhof Zoo (alkuperäinen ääniraita  ) . discogs.com. Haettu 18. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2022.
197. ↑ Sandford, 1997 , s. 208, 211-212.
198. ↑ Brownin, Mick David Bowien haastattelu vuodelta 1996: 'Olen tehnyt melkein kaiken, mitä on mahdollista tehdä  ' . The Daily Telegraph (11. tammikuuta 2016). Haettu 14. maaliskuuta 2016. Arkistoitu 11. marraskuuta 2017.
199. ↑ Buckley, 2000 , s. 344.
200. ↑ Valkoinen, Timothy . David Bowien haastattelu , muusikko  (toukokuu 1983), s. 52–66, 122.
201. ↑ Buckley, 2005 , s. 335–355.
202. ↑ 1984 Video Music  Awards . MTV . Haettu 17. elokuuta 2016. Arkistoitu 25. tammikuuta 2013.
203. ↑ Greene, Andy (26. tammikuuta 2016). "Flashback: David Bowie voitti Live Aidissa vuonna 1985" . Vierivä kivi . Arkistoitu alkuperäisestä 27. tammikuuta 2018 . Haettu 5.5.2018 . _ Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
204. ↑ Live Aid -musiikkifestivaali 1985: millaista se oli? . sumua . Haettu 18. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 18. helmikuuta 2022. (Venäjän kieli)
205. ↑ Buckley, 2005 , s. 165-166.
206. ↑ Trynka, Paul . Iggy Pop. Open Your Blood = Iggy Pop: Avaa ja vuoda . - M. : AST, 2020. - S. 327-330. — 416 s. — ISBN 978-5-17-109505-5 . (Venäjän kieli)
207. ↑ Popoff, Martin . Bowie klo 75  (englanniksi) . - Motorbooks, 2022. - S. 144. - 208 s. — ISBN 9780760374399 .
208. ↑ Kaikki terveiset Goblin King: David Bowien "Labyrinth" soundtrack julkaistaan ​​uudelleen . ABC Newsradio Online . Haettu 12. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 12. lokakuuta 2019. (määrätön)
209. ↑ McNair, James. Tumble & Twirl. - Lontoo, tammikuu 2007. - S. 101.
210. ↑ Fyfe, Andy . Too Dizzy, Mojo Classic  (tammikuu 2007), s. 88–91.
211. ↑ Greene, Andy (27. elokuuta 2013). "Flashback: David Bowie kohtaa lämpöä Glass Spider Tourilla" . Vierivä kivi . Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2013 . Haettu 27. elokuuta 2013 . Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
212. ↑ Thompson, Dave Glass Spider Live:Critics' Reviews (AMG Review) . MSN . Haettu 5. syyskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 12. lokakuuta 2013. (määrätön)
213. ↑ Nuoret, Ian . Stadion rock, Beatlesista Bonoon , BBC News (13. elokuuta 2009). Arkistoitu alkuperäisestä 7. marraskuuta 2017. Haettu 1. maaliskuuta 2022.
214. ↑ Platiau, Charles Bowien suurin lahja? Jopa hänen "epäonnistumisensa" kaikuvat läpi aikojen . " The Conversation " (12. tammikuuta 2016). Käyttöpäivä: 25. helmikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 7. huhtikuuta 2017. (määrätön)
215. ↑ Laburets, Anastasia. Maahan pudonneesta muukalaisesta Pontius Pilatukseen: David Bowien 7 parasta roolia . Aikalisä (7. tammikuuta 2021). Haettu 18. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 18. helmikuuta 2022. (Venäjän kieli)
216. ↑ Buckley, 2005 , s. 387.
217. ↑ Sandford, 1997 , s. 274.
218. ↑ 1 2 3 Sandford, 1997 , s. 275.
219. ↑ Sandford, 1997 , s. 273.
220. ↑ Buckley, 2005 , s. 394.
221. ↑ Sandford, 1997 , s. 278-79.
222. ↑ Sandford, 1997 , s. 278.
223. ↑ Sutcliffe, Phil (5. maaliskuuta 1991). Tarinoita. Q-lehti . 55 : 11-12.
224. ↑ Sandford, 1997 , s. 280-286.
225. ↑ 1 2 Eakin, Marah. 30 vuotta sitten : David Bowie meni naimisiin supermalli Imanin kanssa  . Ultimate Classic Rock (24.4.2022). Haettu 28. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 28. huhtikuuta 2022.
226. ↑ 1 2 3 Iman ja David Bowie: "Perheessä tärkeintä on rakkaus" . Sisar.ru. Haettu 24. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 10. lokakuuta 2016. (Venäjän kieli)
227. ↑ Sandford, 1997 , s. 289.
228. ↑ Sandford, 1997 , s. 292.
229. ↑ Sandford, 1997 , s. 294-295.
230. ↑ Sandford, 1997 , s. 298–299.
231. ↑ 1 2 Kaye, Jeff. (Turvallinen) seksi, (ei) huumeet ja rock 'n' roll: Tähtien täyttämä lähetys Freddie  Mercurylle . Los Angeles Times (22. huhtikuuta 1992). Haettu 11. tammikuuta 2016. Arkistoitu 8. maaliskuuta 2021.
232. ↑ Buckley, 2005 , s. 413–414.
233. ↑ Sandford, 1997 , s. 301-308.
234. ↑ Keefe, Michael David Bowie Esikaupunkien buddha . PopMatters (16. lokakuuta 2007). Haettu 6. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 27. maaliskuuta 2019. (määrätön)
235. ↑ Buckley, 2000 , s. 494-495, 623.
236. ↑ Buckley, 2000 , s. 623–624.
237. ↑ Buckley, 2000 , s. 512–513.
238. ↑ Nekhezin, Victor . Kuinka David Bowie esiintyi Moskovassa: hänen uransa huonoin konsertti  (venäläinen) , BBC. Arkistoitu alkuperäisestä 29. tammikuuta 2021. Haettu 24. helmikuuta 2022.
239. ↑ Spicer, Nathan David Bowie Birthday Celebration Live -albumi luvaton  bootleg . Liitä (21. maaliskuuta 2011). Arkistoitu 24. maaliskuuta 2011.
240. ↑ 1 2 David Bowie: Rock and Roll Hall of Fame Induktio . Rock and Roll Hall of Fame . Haettu 16. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2021. (määrätön)
241. ↑ Ankeny, Jason Lost Highway [Alkuperäinen elokuvaääniraita - alkuperäinen ääniraita] . Kaikki musiikki. Haettu 8. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2021. (määrätön)
242. ↑ David Bowie julkaisee uuden albumin 'earthling', jossa on verkkotelevision esiintyminen, maksullinen konsertti, kansallinen radiolähetys ja tähti Hollywood Blvd:n Walk Of Famella  ( 30. tammikuuta 1997). Haettu 5. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 13. tammikuuta 2020.
243. ↑ Buckley, 2000 , s. 533–534.
244. ↑ de Lisle, Tim. Oi, se on niin täydellinen kappale  . The Independent (9. marraskuuta 1997). Haettu 13. tammikuuta 2016. Arkistoitu 29. marraskuuta 2021.
245. ↑ Thompson, 2006 , s. 203.
246. ↑ Thompson, 2006 , s. 203, 212.
247. ↑ Buckley, 2005 , s. 466.
248. ↑ Perone, 2007 , s. 125.
249. ↑ David Bowie: Kuinka peltikone pelasti hänet pehmeästä rockista  (englanniksi) (22. toukokuuta 2019). Haettu 1. heinäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 1. heinäkuuta 2020.
250. ↑ Snapes, Laura David Bowie: julkaisematon vuoden 2001 albumi Toy saa virallisen numeron . The Guardian (29.9.2021). Haettu 29. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 29. syyskuuta 2021. (määrätön)
251. ↑ Buckley, 2005 , s. 488–489.
252. ↑ Bowie lopettaa "kaikkien aikojen parhaan" Glastonburyn  (englanniksi) , BBC News (26. kesäkuuta 2000). Arkistoitu alkuperäisestä 4. syyskuuta 2016. Haettu 1. maaliskuuta 2022.
253. ↑ "David Bowien Glastonbury 2000 -sarjan julkaisu kokonaisuudessaan" . Rolling Stone_ _ ]. 2. lokakuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 24. helmikuuta 2020 . Haettu 16.11.2019 . _ Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
254. ↑ Thompson, 2006 , s. 257.
255. ↑ Buckley, 2005 , s. 485.
256. ↑ 1 2 Sawer, Patrick & McNulty, Bernadette. David Bowien elinikäinen kiinnostus buddhalaisuuteen huipentui hänen  tuhkansa hajottamiseen Balille . The Telegraph (30. tammikuuta 2016). Haettu 24. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2019.
257. ↑ Bowie, Moby , Matthews Spark Tibet House -etu  . Billboard (27. helmikuuta 2001). Haettu 24. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2019.
258. ↑ Dansby, Andrew. Bowie takaisin Tiibetin  taloon . Rolling Stone (9. tammikuuta 2003). Haettu 24. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2019.
259. ↑ Buckley, 2005 , s. 491.
260. ↑ Buckley, 2005 , s. 493–495.
261. ↑ Madonna Heads List Of Year's Top Tours , < http://www.billboard.com/articles/news/65316/madonna-heads-list-of-years-top-tours > . Haettu 20. syyskuuta 2013. Arkistoitu 21. marraskuuta 2015 Wayback Machinessa 
262. ↑ David Bowien agentti sanoo, että muusikko on "esittänyt viimeisen live-keikkansa  " . The Telegraph . Haettu 27. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. elokuuta 2020.
263. ↑ Buckley, 2005 , s. 504–505.
264. ↑ 12 Buckley , 2004 , s. 16.
265. ↑ Seu Jorgen elämäkerta . Haettu 1. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 4. tammikuuta 2022. (määrätön)
266. ↑ Perone, 2007 , s. 142.
267. ↑ Thompson, 2006 , s. 291-292.
268. ↑ "Space Is the Place: Innovatiiviset Brooklynin rokkarit räjähtävät tulevaisuuteen". Kierros : 1. kesäkuuta 2006.
269. ↑ Kivi, Andrew. Tanska . - Lonely Planet, 2008. - S.  46 . — ISBN 978-1-74104-669-4 .
270. ↑ Thompson, 2006 , s. 293.
271. ↑ Yuan, Jada David Bowie ottaa aikaa , livahtaa elokuviin  . New York Magazine (1. toukokuuta 2006). Haettu 16. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 6. joulukuuta 2010.
272. ↑ Gulla, Bob. Guitar Gods: 25 pelaajaa, jotka tekivät rockin historiaa. - Greenwood, 2008. - S. 95. - ISBN 978-0-313-35806-7 .
273. ↑ Mitchell, Gail (marraskuu 2009). "Tyylin elementit". Mainostaulu : 22.
274. ↑ Jones, Dylan. David Bowie: Elämä . - Esipuhe Publishing, 2017. - ISBN 978-1-84809-495-6 . Arkistoitu 15. joulukuuta 2020 Wayback Machinessa
275. ↑ Gilmore, Mikal (2. helmikuuta 2012). "Kuinka Ziggy Stardust Fall to Earth" . Rolling Stone (1149): 36-43, 68.
276. ↑ Schinder & Schwartz, 2007 , s. 500.
277. ↑ Kymmenen päivää  korkealla . New York Magazine (16. tammikuuta 2016). Haettu 21. huhtikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 19. elokuuta 2017.
278. ↑ Andy Greene. Kuinka Scarlett Johansson ja David Bowie tulivat yhteen . Rolling Stone (13. helmikuuta 2008). Haettu 18. helmikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011. (määrätön)
279. ↑ Bowie Landsin laulu Scarlett Johanssonin albumille . BowieNetin lehdistötiedote on painettu uudelleen osoitteessa teenagewildlife.com . Haettu 3. maaliskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011. (määrätön)
280. ↑ Marchese, David (toukokuu 2008). "Inkvisitio: Scarlett Johansson". Kierros : 40
281. ↑ Live Santa Monica '72 . Kaikki musiikki. Haettu 17. marraskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 10. tammikuuta 2022. (määrätön)
282. ↑ Mail On Sunday, 29. kesäkuuta 2008, painos
283. ↑ Sukeltaja, Mike David Bowie Todellisuuskiertueen  arvostelu . BBC (5. helmikuuta 2010). Haettu 2. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 21. huhtikuuta 2010.
284. ↑ Perpetua, Matthew (22. maaliskuuta 2011). "Julkaisematon David Bowie LP 'Toy' Leaks Online" . Vierivä kivi . Arkistoitu alkuperäisestä 8. tammikuuta 2013 . Haettu 25. maaliskuuta 2011 . Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
285. ↑ Michaels, Sean . David Bowien julkaisematon albumi Toy vuotaa verkkoon  (23. maaliskuuta 2011). Arkistoitu alkuperäisestä 2. tammikuuta 2018. Haettu 1. maaliskuuta 2022.
286. ↑ Brittimuusikko David Bowie ei palaa lavalle . KM.RU-uutiset (21. elokuuta 2011). Haettu 22. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011. (Venäjän kieli)
287. ↑ David Bowie julkaisee uuden albumin ja julkaisee uuden  musiikkivideon . New York Music News (8. tammikuuta 2013). Haettu 8. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 30. joulukuuta 2013.
288. ↑ Syntymäpäiväpojalle uusi verkkosivusto, albumi, sinkku ja video  . davidbowie.com (8. tammikuuta 2013). Haettu 8. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 11. tammikuuta 2013.
289. ↑ David Bowie palaa vuosikymmenen tauolta uudella albumilla,  singlellä . Spin (8. tammikuuta 2013). Käyttöpäivä: 22. syyskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 22. heinäkuuta 2015.
290. ↑ 1 2 Levine, Nick David Bowie julkistaa ensimmäisen albumin 10 vuoteen ja julkaisee uuden  singlen . NME (8. tammikuuta 2013). Haettu 8. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 30. tammikuuta 2017.
291. ↑ Levinen, Nick David Bowien paluun single raketit ykköseksi iTunesissa . NME (8. tammikuuta 2013). Haettu 8. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 30. tammikuuta 2017. (määrätön)
292. ↑ David Bowie varmisti ensimmäisen Top 10 -singlen kahteen vuosikymmeneen . Virallinen ChartCompany . Haettu 13. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 6. syyskuuta 2017. (määrätön)
293. ↑ Phillips, Amy. Kuuntele uusi David Bowie -albumi  . Pitchfork (28. helmikuuta 2013). Haettu 1. maaliskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 13. huhtikuuta 2017.
294. ↑ David Bowie nousi Ison-Britannian listan kärkeen ensimmäistä kertaa 20 vuoteen . Lenta.ru (9. toukokuuta 2013). Haettu 25. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2016. (Venäjän kieli)
295. ↑ David Bowie teki ensimmäisen ykkösalbumin 20  vuoteen . Virallinen ChartCompany . Haettu 17. maaliskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 6. syyskuuta 2017.
296. ↑ YouTube tuo takaisin vahingossa poistetun David Bowie -videon . Lenta.ru (9. toukokuuta 2013). Haettu 25. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2016. (Venäjän kieli)
297. ↑ Savagen, Lesley David Bowien uusi uskonnollinen video herättää  kiistoja . CBS News (9. toukokuuta 2013). Haettu 10. toukokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2021.
298. ↑ Teeman, Tim. Tony Visconti kaataa pavut kokaiinille, AA:lle ja sushille David  Bowien kanssa . The Times (12. tammikuuta 2013). Haettu 13. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 26. kesäkuuta 2019.
299. ↑ Barton, Laura. Arcade Fire : Voodoo-rytmit, tanssimusiikki ja David Bowie  . The Guardian . Haettu 22. syyskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 9. maaliskuuta 2021.
300. ↑ Sandle, Paul & Faulconbridge, Guy. David Bowie kuolee 18 kuukautta kestäneen taistelun jälkeen syöpää vastaan  ​​(englanniksi) . Reuters (11. tammikuuta 2016). Haettu 11. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 2. elokuuta 2017.
301. ↑ Barnes, Anthony. David Bowie julkaisee retrospektiivisen albumin "Nothing has Changed" singlellä "Sue (Or in a Season of Crime)"  marraskuussa . Dublin: Irish Independent (9. syyskuuta 2014). Haettu 22. syyskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 21. huhtikuuta 2019.
302. ↑ David Bowie, Aerosmith, Flaming Lips Pen Songs kappaleeseen "SpongeBob Musical  " . Rolling Stone (31. elokuuta 2015). Haettu 26. elokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 28. joulukuuta 2017.
303. ↑ David Bowie julkaisee uuden albumin tammikuussa 2016 . Lenta.ru . Haettu 10. lokakuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 6. toukokuuta 2016. (Venäjän kieli)
304. ↑ Kreps, Daniel. David Bowie Records teemalaulun "Last Panthers" -sarjalle  (englanniksi) . Rolling Stone (22. syyskuuta 2015). Haettu 23. syyskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 28. joulukuuta 2017.
305. ↑ Carley, Brennan David Bowie julkaisee uuden albumin "Blackstar"  tammikuussa . Pyöritä (24. lokakuuta 2015). Haettu 11. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 29. marraskuuta 2017.
306. ↑ Uusi David Bowien albumi julkaistaan ​​tammikuussa 2016 . Gazeta.ru. Haettu 10. lokakuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016. (Venäjän kieli)
307. ↑ Nuori, Alex. David Bowie julkaisee  tammikuussa tähän mennessä "omituisimman" albumin, Blackstar . Consequence of Sound (24. lokakuuta 2015). Haettu 11. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 19. heinäkuuta 2017.
308. ↑ Adams, Char. Viimeiset kuvat David Bowiesta: Ikoni katsoi hyvällä tuulella viimeisessä julkisessa esiintymisessä kuukausi  sitten . Ihmiset (23. helmikuuta 2016). Haettu 8. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. tammikuuta 2018.
309. ↑ Arvostelut  David Bowien Blackstarille . Metakriittinen . Käyttöpäivä: 27. joulukuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 27. joulukuuta 2015.
310. ↑ Furness, Hannah. David Bowien viimeisin julkaisu, 'Lazarus', oli "jakauslahja" faneille huolellisesti suunnitellussa  finaalissa . The Daily Telegraph (11. tammikuuta 2016). Haettu 12. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2016.
311. ↑ Payne, Chris. David Bowien viimeinen albumi Blackstar & 'Lazarus' -video Were Goodbye Notes  (englanniksi) . Billboard (11. tammikuuta 2016). Käyttöpäivä: 13. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 13. tammikuuta 2016.
312. ↑ Griggs, Brandon. Blackstar : Haunting viimeinen albumi vihjaa David Bowien kuolemaan  (englanniksi) . CNN (13. tammikuuta 2016). Haettu 12. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 14. tammikuuta 2016.
313. ↑ Hiatt, Brian David Bowie suunnitteli postauksen - Blackstar -albumi, "Thought He Had More Months  " . Rolling Stone (13. tammikuuta 2016). Käyttöpäivä: 14. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 16. tammikuuta 2016.
314. ↑ Lelinwalla, Mark David Bowie rikkoi Vevo-ennätyksen 51 miljoonalla videon katselukerralla yhdessä  päivässä . Tech Times (14. tammikuuta 2016). - Bowien luettelo tuotti 51 miljoonaa videon katselukertaa Vevossa maanantaina tammikuussa. 11, päivää hänen kuolemansa jälkeen, mikä teki hänestä katsotuimman artistin yhden päivän aikana videon suoratoistoalustan historiassa, yhtiö raportoi torstaiaamuna lehdistötiedotteella." Haettu 16. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 5. joulukuuta 2017.
315. ↑ Gibsone, Harriet . David Bowie hallitsee Ison-Britannian albumilistoja viimeisimpien albumihittien ykkösenä  , The Guardianin (  15. tammikuuta 2016). Arkistoitu alkuperäisestä 5. joulukuuta 2017. Haettu 1. maaliskuuta 2022.  "Muualla 19 Bowie-albumia ja 13 singleä on päässyt 100 parhaan joukkoon".
316. ↑ Blackstar #1  Billboardissa . Billboard . Käyttöpäivä: 19. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 9. tammikuuta 2018.
317. ↑ David Bowien viimeinen albumi Blackstar nousi listan  kärkeen . ABC (17. tammikuuta 2016). Käyttöpäivä: 17. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 17. tammikuuta 2016.
318. ↑ Caulfield, Keith. David Bowien Blackstar - albumi debytoi sijalla.  1 Billboard 200 -listalla . Billboard (17. tammikuuta 2016). Käyttöpäivä: 17. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 17. tammikuuta 2016.
319. ↑ Copsey, Rob David Bowie on tämän viikon virallisen listan tähtimies, kun kansakunta osoittaa kunnioitusta musiikin  ikonille . Official Charts Company (15. tammikuuta 2016). Haettu 16. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 5. joulukuuta 2017.
320. ↑ Gibsone, Harriet. David Bowie hallitsee Ison-Britannian albumilistoja viimeisimpien albumihittinä nro  1 . The Guardian (15. tammikuuta 2016). - Muualla 19 Bowie-albumia ja 13 singleä on päässyt sadan parhaan joukkoon. Haettu 15. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 5. joulukuuta 2017.
321. ↑ Bowien vuoden 1974 julkaisematon albumi tulee myyntiin . Lenta.ru . Haettu 31. heinäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 20. elokuuta 2016. (Venäjän kieli)
322. ↑ Aiemmin julkaisematon David Bowien albumi julkaistaan . Gazeta.ru. Haettu 31. heinäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 24. heinäkuuta 2016. (Venäjän kieli)
323. ↑ Slate, Jeff David Bowien Lost Soul  -albumin tekeminen . Esquire (23. syyskuuta 2016). Haettu 9. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. huhtikuuta 2019.
324. ↑ Young , Alex Final David Bowien kappaleita , jotka on kerätty uudelle EP : lle , joka julkaistiin hänen 70 - vuotissyntymäpäiväänsä  . Consequence of Sound (8. tammikuuta 2017). Haettu 8. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 23. toukokuuta 2017.
325. ↑ 1 2 Kreps, Daniel. Katso David Bowien salaperäinen "No Plan" -video  (englanniksi) . Rolling Stone (8. tammikuuta 2017). Haettu 8. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 5. tammikuuta 2018.
326. ↑ Randle, Chris David Bowie: Cracked Actor (Live Los Angeles '74) albumiarvostelu . Pitchfork (29. kesäkuuta 2017). Haettu 10. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 11. heinäkuuta 2017. (määrätön)
327. ↑ Live Nassau Coliseum '76 - David Bowie . Kaikki musiikki. Haettu 3. helmikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 17. marraskuuta 2019. (määrätön)
328. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Tervetuloa Blackoutiin (Live London '78) – David Bowie . Kaikki musiikki. Haettu 12. maaliskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 17. marraskuuta 2019. (määrätön)
329. ↑ David Bowie esiintyy Royal Mail - postimerkeissä . Lenta.ru . Haettu 1. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 26. tammikuuta 2017. (Venäjän kieli)
330. ↑ David Bowie palkittiin kuoleman jälkeen . Iso-Britannia.yksi. Haettu 25. helmikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 26. helmikuuta 2017. (Venäjän kieli)
331. ↑ Kaksi vuotta kuolemastaan ​​Bowie myy edelleen miljoonia  levyjä . The Independent (10. tammikuuta 2018). Haettu 27. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2018.
332. ↑ Brandle, Lars. Drake nimettiin IFPI:n maailmanlaajuiseksi levytaiteilijaksi  2016 . Billboard (8. helmikuuta 2017). Haettu 22. maaliskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 14. elokuuta 2020.
333. ↑ 12 Kelley , Seth. David Bowien "Blackstar" voitti kaikki viisi ehdokasta vuoden 2017  Grammyssa . Lajike (12. helmikuuta 2017). Haettu 12. helmikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. joulukuuta 2017.
334. ↑ Prisco, Jacopo David Bowien harvinaista ja julkaisematonta musiikkia on tulossa tänä vuonna  . CNN (9. tammikuuta 2020). Haettu 9. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 9. tammikuuta 2020.
335. ↑ Kaksi albumia julkaisemattomia David Bowien sävellyksiä julkaistaan ​​vuonna 2020 . TASS . Haettu 10. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 5. kesäkuuta 2020. (Venäjän kieli)
336. ↑ Tan, Emily David Bowien Something in the Air (Live Paris 99) Digitaalinen  julkaisu . Yahoo! Viihde (6. elokuuta 2020). Haettu 6. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2021.
337. ↑ Ch-Ch-Ch-Changes: David Bowien "Brilliant Live Adventures" -sarja jatkuu "Live Paris 99  " -tapahtumalla . Toinen levy (24. helmikuuta 2021). Haettu 24. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 24. helmikuuta 2021.
338. ↑ Warner Music hankkii oikeudet kaikkiin David Bowien albumeihin . Lenta.ru (3. tammikuuta 2022). Haettu 3. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 3. tammikuuta 2022. (Venäjän kieli)
339. ↑ David Bowie: Lost-albumi Toy setti syntymäpäiväjulkaisemiseen , BBC News (29.9.2021). Arkistoitu alkuperäisestä 29. syyskuuta 2021. Haettu 1. maaliskuuta 2022.
340. ↑ Aswad, Jem David Bowien kiinteistö myy julkaisuluettelonsa Warner Chappellille (EXCLUSIVE) . Lajike (3. tammikuuta 2022). Haettu 3. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 3. tammikuuta 2022. (määrätön)
341. ↑ Krol, Charlotte David Bowie on 2000- luvun myydyin vinyylitaiteilija  . NME (17. tammikuuta 2022). Haettu 17. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 14. helmikuuta 2022.
342. ↑ Kenny, Glenn. David Bowie elokuvassa Movies: The Definition of Screen  Presence . Vanity Fair (11. tammikuuta 2016). Haettu 10. marraskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 8. elokuuta 2020.
343. ↑ Whitington, Paul. Ääni ja visio: David Bowien näyttelijänuran paras ja  huonoin . Irish Independent (12. tammikuuta 2019). Haettu 10. marraskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 10. marraskuuta 2019.
344. ↑ David Bowie - Mies, joka olisi voinut olla elokuvatähti . Charlotten tarkkailija . Haettu 10. marraskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 10. marraskuuta 2019. (määrätön)
345. ↑ Falk, Ben 10 loistavaa tarinaa David Bowien elokuvaurasta . Yahoo! Elokuvat (22. elokuuta 2016). Haettu 10. marraskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 10. huhtikuuta 2021. (määrätön)
346. ↑ Lane, Anthony (13. tammikuuta 2016). "David Bowie elokuvissa" . New Yorker . Arkistoitu alkuperäisestä 25. lokakuuta 2020 . Haettu 10.11.2019 . _ Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
347. ↑ VanDerWerff, Emily Todd 9 kertaa David Bowien kappaleet muuttivat elokuvia ja televisiota . Vox (12. tammikuuta 2016). Haettu 10. marraskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 10. marraskuuta 2019. (määrätön)
348. ↑ soittolista: David Bowien kappaleita elokuvissa . juliste . Haettu 26. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 26. helmikuuta 2022. (Venäjän kieli)
349. ↑ Korsakov, Denis. 5 David Bowien mestariteosta: My Wayn parodiasta kabuki-teatterin ulkomaalaisen muotokuvaan . Komsomolskaja Pravda (8. tammikuuta 2022). Haettu 18. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 18. huhtikuuta 2022. (Venäjän kieli)
350. ↑ Alienista Teslaan: David Bowien kuusi ikonista roolia . Venäläinen sanomalehti (11. tammikuuta 2016). Haettu 26. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2020. (Venäjän kieli)
351. ↑ Webster, Andy Mies, joka joutui näyttelemään elokuvassa . The New York Times (2. elokuuta 2013). Haettu 5. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2021. (määrätön)
352. ↑ Canby , Vincent Vampires ja Chic  . New York Times (29. huhtikuuta 1983). Haettu 20. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 20. lokakuuta 2019.
353. ↑ Sandford, 1997 , s. 252-253.
354. ↑ Malcolm, Curtis. Bowien hillitty aika Sveitsissä muistutti  . The Local (11. tammikuuta 2016). Haettu 22. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 22. syyskuuta 2017.
355. ↑ Sandford, 1997 , s. 154-155.
356. ↑ Sulcas, Roslyn. Maalaus tarjosi erilaisen paletin David Bowien  kyvyille . New York Times (14. tammikuuta 2016). Haettu 15. kesäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. lokakuuta 2017.
357. ↑ David Bowie on – la Philharmonie de Paris: hieno näyttely, superlatiivi  paikka . Rock Art Editions (7. huhtikuuta 2015). Haettu 15. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 23. toukokuuta 2015.
358. ↑ 1 2 3 Kennedy, Maev. David Bowien yksityinen taidekokoelma paljastetaan ensimmäistä  kertaa . The Guardian (14. heinäkuuta 2016). Haettu 14. heinäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 3. helmikuuta 2018.
359. ↑ Plagens, Peter (20. huhtikuuta 1998). "Myöhäinen Great Tate". Newsweek : 62.
360. ↑ Kimmelman, Michael. David Bowie suosikkitaiteilijoistaan  ​​(englanniksi) . New York Times (14. kesäkuuta 1998). Käyttöpäivä: 5. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 2. tammikuuta 2018.
361. ↑ Silva, Cristina. David Bowien taidekokoelma on niin kaunis kuin olet  kuvitellut . International Business Times (14. heinäkuuta 2016). Haettu 15. heinäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 16. heinäkuuta 2017.
362. ↑ Bain, Katie. David Bowie ja The Clash olivat Derek Boshierin taiteen faneja, ja sinun pitäisi olla  myös . Vice (25. toukokuuta 2017). Haettu 9. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 9. joulukuuta 2019.
363. ↑ 1 2 David Bowien taide vangitsee  keräilijät . Sotheby's . Käyttöpäivä: 30. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2019.
364. ↑ Kahden päivän jälkeen David Bowien taidehuutokauppa keräsi 41  miljoonaa dollaria . Deutsche Welle (11. joulukuuta 2016). Käyttöpäivä: 30. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 1. tammikuuta 2018.
365. ↑ David Bowien taidekokoelma arvoltaan yli 41 miljoonaa dollaria  huutokaupassa . Yahoo! Uutiset . Agence France-Presse (12. marraskuuta 2016). Käyttöpäivä: 30. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 1. tammikuuta 2018.
366. ↑ Furman, Phyllis . Investointipankkiiri toivoo voivansa laskea liikkeeseen lisää Rock 'n' Roll -obligaatioita  (  26. lokakuuta 1998). Arkistoitu alkuperäisestä 23. helmikuuta 2016. Haettu 1. maaliskuuta 2022.
367. ↑ David Bowie myi joukkovelkakirjansa . Kommersant (11. helmikuuta 1997). Haettu 27. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 27. helmikuuta 2022. (Venäjän kieli)
368. ↑ 1 2 3 Cherkudinova, Daria. David Bowie: Ensimmäinen Internet-yrittäjä muusikoiden joukossa Suuren taiteilijan liikeprofetia . Yrityksen salaisuus (11. tammikuuta 2016). Haettu 27. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 27. helmikuuta 2022. (Venäjän kieli)
369. ↑ Venkataraghavan, Srinivasan . David Bowie Bonds & IP - arvopaperistaminen , CommodityOnline . Arkistoitu alkuperäisestä 20. kesäkuuta 2013. Haettu 1. maaliskuuta 2022.
370. ↑ Bowie Rocks Wall Street, Associated Press  (15. helmikuuta 1997), s. B1, B4.
371. ↑ Lonkevich, Susan David Pullman  . Pennsylvanian yliopisto . Haettu 16. maaliskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 2. kesäkuuta 2017.
372. ↑ Pullman Group - David Bowie Bonds  . Haettu 15. maaliskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 31. heinäkuuta 2012.
373. ↑ Bowie Bondin lyhyt historia . FT Alphaville (11. tammikuuta 2016). Käyttöpäivä: 13. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 13. tammikuuta 2016. (määrätön)
374. ↑ Boris Abramovitšista tuli Bowie Boris Abramovich, joka omistaa suuren osuuden KrasAirista, takasi henkilökohtaisesti uuden lentoyhtiön joukkovelkakirjat . Lenta.ru (4. heinäkuuta 2005). Haettu 27. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 27. helmikuuta 2022. (Venäjän kieli)
375. ↑ 1 2 Stuart, Keith. BowieNet: kuinka David Bowien Internet-palveluntarjoaja ennakoi Internetin  tulevaisuuden . The Guardian (11. tammikuuta 2016). Käyttöpäivä: 13. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 8. tammikuuta 2018.
376. ↑ Hogan, Marc. David Bowien uraauurtavan Internet-palvelun BowieNetin takana, jossa "merimies" tunnettiin  vaeltavan . Billboard (12. tammikuuta 2016). Käyttöpäivä: 13. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 7. helmikuuta 2018.
377. ↑ Gubieva, Marie. Musiikkivallankumous Wall Streetillä: 90-luvulla David Bowie laski liikkeeseen joukkovelkakirjoja, perusti Internet-palveluntarjoajan ja avasi virtuaalisen pankin . vc.ru (31. tammikuuta 2022). Haettu 10. toukokuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 10. toukokuuta 2022. (Venäjän kieli)
378. ↑ 1 2 Thian, Helene Marie. Moss Garden // David Bowie: Kriittiset näkökulmat / Eoin Devereux. - Abingdon, Yhdistynyt kuningaskunta : Routledge, 24. maaliskuuta 2015. - S. 131. - ISBN 978-1-317-75449-7 .
379. ↑ Egan, 2017 , s. 13.
380. ↑ Pegg, 2016 , s. 655–656.
381. ↑ Sandford, 2009 , s. 46.
382. ↑ Heawood, Sophie. David Bowie on mennyt uudesta vanhaan – ja mikä kaunis asia se on  (englanniksi) . Lontoo: The Independent (8. tammikuuta 2013). Haettu 8. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 26. syyskuuta 2015.
383. ↑ Pegg, 2016 , s. 160-161.
384. ↑ Heatley, Michael. The Girl in the Song: The Real Stories Behind 50 Rock Classics  / Michael Heatley, Frank Hopkinson. - Chicago : Anova Books, 24. marraskuuta 2014. - S. 88. - ISBN 978-1-909396-88-3 . Arkistoitu 21. huhtikuuta 2016 Wayback Machineen
385. ↑ Seale, Jack David Bowie rokkaa musiikkimaailmaa kappaleessa Where Are We Now?  (englanniksi) . Radio Times (8. tammikuuta 2013). Haettu 8. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
386. ↑ Saner, Emine Angie Bowie: "Miksi luovuin poikani Zowiesta  " . Evening Standard (17. maaliskuuta 2006). Haettu 13. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2021.
387. ↑ Pegg, 2016 , s. 147-148.
388. ↑ Sandford, 2009 , s. 197.
389. ↑ Angie, Bowie. David Bowien ensimmäinen vaimo Angie tuliisessa avioliitossa "yksi miljoonasta" musiikkineron  kanssa . Daily Mirror (11. tammikuuta 2016). Haettu 5. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2021.
390. ↑ McPherson, Ian. Track Talk: Angie  (englanti) . timeisonourside.com. Haettu 15. helmikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011.
391. ↑ Buckley, 2000 , s. 92-93.
392. ↑ Pegg, 2016 , s. 304–305.
393. ↑ Pegg, 2016 , s. 417–421.
394. ↑ FIRST LOOK: Uutiset lyhyesti, 15. elokuuta 2000 . E! (15. elokuuta 2000). Haettu 22. syyskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 30. syyskuuta 2012. (määrätön)
395. ↑ Dumas, Daisy. Bowie Down Under: tähti koukussa Sydneyyn  (englanniksi) . The Sydney Morning Herald (16. tammikuuta 2016). Käyttöpäivä: 16. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 6. kesäkuuta 2017.
396. ↑ Kuka tiesi? Pop-supertähti David Bowie oli kerran Sydneyn Elizabeth  Bayn salainen asukas . " The Daily Telegraph " (7. toukokuuta 2014). Haettu 11. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 12. huhtikuuta 2016.
397. ↑ Buckley, Christopher. David Bowien talo  Mustiquen saarella . Architectural Digest (31. elokuuta 1992). Haettu 13. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 30. maaliskuuta 2021.
398. ↑ Wattia, Michael. Kuuluisuuden partaalla Bowie kertoo Melody Makerille olevansa homo – ja muuttuu pop  ikuisesti . The Observer (22. tammikuuta 2006). Haettu 11. elokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 7. heinäkuuta 2017.
399. ↑ Buckley, 2005 , s. 140.
400. ↑ Haastattelu : David Bowie  . Playboy (syyskuu 1976). Haettu 14. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 1. elokuuta 2010.
401. ↑ Andersen, Christopher. Mick: The Wild Life and Mad Genius of Jagger . - Robson Press, heinäkuu 2012. - ISBN 978-1-84954-382-8 .
402. ↑ Anderson, Christopher. Mick Jaggerin suhde David Bowien kanssa paljasti uudessa kirjassa: He "olivat todella seksuaalisesti pakkomielle toistensa kanssa  " . New York Daily News (9. heinäkuuta 2012). Haettu 11. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 27. kesäkuuta 2015.
403. ↑ David Bowie kutsuu itseään "Closet Heteroseksuaaliksi  " . Orlando Sentinel (30. toukokuuta 1993). Haettu 13. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 8. toukokuuta 2013.
404. ↑ Buckley, 2005 , s. 106.
405. ↑ 1 2 3 4 Parsons, Tony Bowie, millainen hän on?  (englanniksi) . Haettu 31. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 25. heinäkuuta 2018.
406. ↑ Parsons, Tony. David Bowien haastattelu areenalla kevät/kesä  1993 . areena . welcomebackbowie.wordpress.com (kevät/kesä 1993). Haettu 9. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 31. maaliskuuta 2022.
407. ↑ Ziggy Stardust Companion . 5 vuotta.com. Haettu 2. maaliskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011. (määrätön)
408. ↑ Collis, Clark. Hyvä supertähti : David Bowie  . Blender (elokuu 2002). Haettu 16. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 10. toukokuuta 2008.
409. ↑ Buckley, 2005 , s. 141.
410. ↑ Buckley, 2005 , s. 147.
411. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 48.
412. ↑ 12. Easton , Mark. Bowie: luova voima, joka muutti Britannian  (englanniksi) . BBC News (12. tammikuuta 2016). Haettu 14. maaliskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 30. marraskuuta 2017.
413. ↑ Thurston Moore pohtii David  Bowiea . Pitchfork (12. tammikuuta 2016). Haettu 24. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2021.
414. ↑ Gamboa, Glenn Stardust Memories – Ilman Tibet Housea David Bowie ei ehkä koskaan ole saanut Ziggyä sen kanssa. Nyt poptähti palauttaa palveluksen ...  (englanniksi) . Newsday (21. helmikuuta 2001). Käyttöpäivä: 11. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 15. tammikuuta 2016.
415. ↑ David Bowien ja Imanin häät  . moredarkthanshark.org (13. kesäkuuta 1992). Haettu 28. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 25. lokakuuta 2021.
416. ↑ Simon Batesin radiohaastattelut, BBC Radio 1 , 29.-31. maaliskuuta 1993
417. ↑ 1 2 DeCurtis, Anthony. Toisin sanoen: Taiteilijat puhuvat elämästä ja työstä . — Hal Leonard Corporation, 5. toukokuuta 2005. — S.  262–263 . - ISBN 978-0-634-06655-9 .
418. ↑ Morley, Paul. Bowien aika . — Lontoo : Simon ja Schuster, 2016. — s  . 437 . - ISBN 978-1-47114-810-1 .
419. ↑ Egan, Sean. Bowie on Bowie: haastatteluja ja kohtaamisia . - Lontoo : Souvenir Press Ltd, 2015. - S.  116 . - ISBN 978-1-56976-977-5 .
420. ↑ Cavanagh, David (helmikuu 1997). "MuutoksiaFiftyBowie". K : 52-59.
421. ↑ Cavanagh, David (helmikuu 1997), ChangesFiftyBowie, Q-lehti : 52–59 
422. ↑ Clement, Olivia. 'Look Up Here, I'm in Heaven' – Bowien 'Lazarus' Signal His Farewellin koskettavat sanoitukset  (englanniksi) . Playbill (11. tammikuuta 2016). Haettu 18. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2017.
423. ↑ Ennen kuuluisuutta David Bowie ottaa kantaa taistellakseen epäoikeudenmukaisuutta vastaan ​​ensimmäistä kertaa TV-esiintymisessä  . Far Out (2020). Haettu 13. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 13. syyskuuta 2021.
424. ↑ David Bowie pitkäkarvaisista miehistä, 1964" . BBC . Haettu 13. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 13. syyskuuta 2021. (määrätön)
425. ↑ Valdesolo, Fiorella Kuinka David Bowie muutti tapaamme katsoa kauneutta . Glamour (12. tammikuuta 2016). Haettu 13. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 13. syyskuuta 2021. (määrätön)
426. ↑ Seinän vieressä: Lainattava David Bowie  . onnenkaupunki. "Britannia on valmis fasistiseen johtajaan... Luulen, että Britannia voisi hyötyä fasistisesta johtajasta. Loppujen lopuksi fasismi on todella nationalismia… Uskon erittäin vahvasti fasismiin, ihmiset ovat aina reagoineet tehokkaammin rykmentin johdolla.” Käyttöönottopäivä: 13.2.2022.
427. ↑ "Goodbye to Ziggy and all that", artikkeli Melody Makerissa lokakuussa  1977 . ""Adolf Hitler oli yksi ensimmäisistä rock-tähdistä" ja "Sinun täytyy saada äärioikeistorintama nousemaan esiin ja lakaisemaan kaikki jaloistaan ​​ja siivoamaan kaikki." Haettu 13. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 31. heinäkuuta 2008.
428. ↑ Flashback: The Clash Rock Against Rasism vuonna  1978 . Rolling Stone (13. toukokuuta 2014). Käyttöpäivä: 15. tammikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 8. helmikuuta 2018.
429. ↑ Manzoor, Sarfraz. 1978, vuosi, jolloin rock löysi voiman yhdistää  (englanniksi) . The Guardian (20. huhtikuuta 2008). Käyttöpäivä: 15. tammikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 27. helmikuuta 2015.
430. ↑ Gilmore, Mikal. Ote kansitarinasta : David Bowie  . Rolling Stone (18. tammikuuta 2012). Haettu 11. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 16. joulukuuta 2017.
431. ↑ Nichols, John. David Bowie, "apoliittinen " kapinailija, joka opetti meitä  kapinoimaan . The Nation (11. tammikuuta 2016). Haettu 31. tammikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 5. helmikuuta 2021.
432. ↑ MTV Uutiset . David Bowie arvostelee MTV:tä, koska se ei toista Black Artists -videoita . YouTube (1983). Haettu 13. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 23. marraskuuta 2017. (määrätön)
433. ↑ Christian, Margena A (9. lokakuuta 2006). "Miksi kesti niin kauan, että MTV toisti mustia videoita."Jet: 17.
434. ↑ Loder, Kurt (12. toukokuuta 1983). "Suora aika". Rolling Stone (395): 22-28, 81.
435. ↑ Popmusiikkikuvake osallistuu Jenan  puolustusponnisteluihin , NAACP.org . Arkistoitu alkuperäisestä 12. kesäkuuta 2010.
436. ↑ Stone Martindale . David Bowie lahjoittaa Jena Six -oikeudelliseen rahastoon , Monstersandcritics.com  ( 20. syyskuuta 2007). Arkistoitu alkuperäisestä 25. marraskuuta 2010. Haettu 18. helmikuuta 2011.
437. ↑ David Bowie pyysi skotteja luopumaan itsenäisyydestään . Lenta.ru (20. helmikuuta 2022). Käyttöpäivä: 1. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 16. maaliskuuta 2014. (Venäjän kieli)
438. ↑ Vanhin brittivoittaja David Bowie osallistuu itsenäisyyskeskusteluun , BBC News (20. helmikuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 14. tammikuuta 2017. Haettu 1. maaliskuuta 2022.
439. ↑ David Bowie Skotlannin itsenäisyydestä: Reactions on Twitter , The Independent  (20. helmikuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 20. helmikuuta 2018. Haettu 1. maaliskuuta 2022.
440. ↑ David Bowie ja Radiohead lähettävät avoimen kirjeen maailman johtajille . Lenta.ru . Haettu 11. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 30. toukokuuta 2016. (Venäjän kieli)
441. ↑ Greene, Andy. Michael Moore : Bob Dylan rakasti  Fahrenheitia 11.9 Rolling Stone (2. helmikuuta 2016). Haettu 13. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 5. helmikuuta 2016.
442. ↑ David Bowien matka Neuvostoliiton halki: miten se oli . russian7.ru. Haettu 28. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 14. maaliskuuta 2017. (Venäjän kieli)
443. ↑ Gaines, Steve. Se oli vain kahdeksan päivän junamatka Moskovaan, mutta mutkikas matka melkein pelotti Davidin shortsit... ja pakotti hänet laskemaan kynänsä (Osa 2  ) . Sirkus . 5years.com (lokakuu 1973). Haettu 15. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 3. elokuuta 2021.
444. ↑ 1 2 Gaines, Steve. Se oli vain kahdeksan päivän junamatka Moskovaan, mutta mutkikas matka melkein pelotti Davidin shortsit… ja pakotti hänet laskemaan  kynänsä käsistään . Sirkus . 5years.com (lokakuu 1973). Haettu 15. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 3. elokuuta 2021.
445. ↑ 1 2 Trans-Siperian Express ja Spiders from Mars (David Bowien elämäkerran Neuvostoliiton ja Venäjän sivut) . Kommersant (8. tammikuuta 2022). Haettu 15. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2022. (Venäjän kieli)
446. ↑ Muesel, Robert. Junamatka Siperian  halki . UPI . 5years.com (lokakuu 1973). Haettu 28. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 28. helmikuuta 2022.
447. ↑ David Bowie Neuvostoliitossa. Kuinka maa 45 vuotta sitten yllätti rockmuusikon, ja hän yllätti maan . TASS (31. lokakuuta 2018). Haettu 15. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 15. helmikuuta 2022. (Venäjän kieli)
448. ↑ Ruther, Tobias. Sankarit: David Bowie ja Berlin . — Lontoo: Reaktion Books, 2014. — P. kappale. 1. - 224 s. — ISBN 9781780234007 .
449. ↑ Trynka, Paul. Iggy Pop. Paljasta itsesi veressä . - Moskova: AST , 2020. - S. 239. - 416 s. — ISBN 978-5-17-109505-5 .
450. ↑ Pegg, Nicholas. Täydellinen David Bowie . - Reynolds & Hearn, 2006. - S. 629. - 656 s. — ISBN 9781905287345 .
451. ↑ Cossar, Neil. David Bowie: Olin siellä . - This Day In Music Books, 2017. - P. Kremlin Palacen konserttitalo. — 448 s. — ISBN 9781787590489 .
452. ↑ "David Bowie" -ohjelma A, 1996 . YouTube (1996). Haettu 8. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 8. huhtikuuta 2022. (Venäjän kieli)
453. ↑ Svetlana Safonova. David Bowie Moskovassa // Kommersant (20. kesäkuuta 1996). Käyttöpäivä: 18. helmikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 27. huhtikuuta 2014. (määrätön)
454. ↑ Fanzine Story: Fanclubin tapaaminen David Bowien kanssa 18. kesäkuuta 1996 . lexxlight.ru. Haettu 8. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 23. helmikuuta 2020. (Venäjän kieli)
455. ↑ David Bowie + A. K. Troitsky Oblomov's Cafessa . Elävä päiväkirja . Haettu 28. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 9. joulukuuta 2008. (Venäjän kieli)
456. ↑ Syy kaikkien aikojen pahimman David Bowie -konsertin epäonnistumiseen Venäjällä paljastuu . Lenta.ru (25. elokuuta 2020). Haettu 8. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 8. huhtikuuta 2022. (Venäjän kieli)
457. ↑ Kuinka David Bowie esiintyi Moskovassa: hänen uransa huonoin konsertti . BBC (11. tammikuuta 2016). Haettu 29. tammikuuta 2021. Arkistoitu 29. tammikuuta 2021. (Venäjän kieli)
458. ↑ David Bowien kollega paljasti sairautensa yksityiskohdat . Lenta.ru . Haettu 1. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 12. tammikuuta 2016. (Venäjän kieli)
459. ↑ Schäfer, Daria. David Bowien omaisuus on yli 870 miljoonaa dollaria . Komsomolskaja Pravda (12. tammikuuta 2016). Haettu 12. huhtikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 12. huhtikuuta 2020. (Venäjän kieli)
460. ↑ Media: David Bowien ruumis polttohaudattiin salaa New Yorkissa . BBC:n venäläinen palvelu (14. tammikuuta 2016). Käyttöpäivä: 14. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 16. tammikuuta 2016. (määrätön)
461. ↑ David Bowien hautauspaikan luokitus on poistettu . Lenta.ru (4. huhtikuuta 2016). Haettu 21. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2016. (Venäjän kieli)
462. ↑ David Bowien tuhkat hajallaan Burning Manissa . Interfax (12. syyskuuta 2016). Haettu 1. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 11. lokakuuta 2016. (Venäjän kieli)
463. ↑ David Bowien hautapaikka luokiteltu . Lenta.ru (17. tammikuuta 2016). Käyttöpäivä: 17. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 28. huhtikuuta 2016. (Venäjän kieli)
464. ↑ David Bowien kappaleiden ja albumien myynti Yhdysvalloissa kasvoi 5000 % . Gazeta.ru (21. tammikuuta 2016). Käyttöpäivä: 21. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 13. helmikuuta 2016. (Venäjän kieli)
465. ↑ 1 2 2016 kuolemat: Suuret, hyvät ja vähemmän tunnetut  . BBC News (30. joulukuuta 2016). Haettu 21. kesäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 3. tammikuuta 2018.
466. ↑ Kollmeyer, Barbara. David Bowien kuolema laukaisee kunnianosoituksen Iggy Popilta, Madonnasta – jopa Vatikaanilta ja Saksan  hallitukselta . MarketWatch (11. tammikuuta 2016). Haettu 13. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 19. lokakuuta 2017.
467. ↑ Vatikaanin kulttuuriviranomainen osoittaa kunnioitusta David Bowielle  . Catholic Herald (11. tammikuuta 2016). Haettu 14. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 8. elokuuta 2017.
468. ↑ David Bowien kunniakonsertti New Yorkissa . Gazeta.ru. Haettu 4. huhtikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 16. huhtikuuta 2016. (Venäjän kieli)
469. ↑ Perone, 2007 , s. neljä.
470. ↑ Perone, 2007 , s. 22:36-37.
471. ↑ Perone, 2007 , s. 12.
472. ↑ Thompson, Jo. Löydä äänesi: itseapuopas laulajille. - Chamalières, Ranska: Artemis Editions, 2004. - S. 76. - ISBN 978-0-634-07435-6 .
473. ↑ Schinder & Schwartz, 2007 , s. 483.
474. ↑ Campbell, 2008 , s. 254.
475. ↑ Kristobak, Ryan. Vertaile parhaita artisteja, menneitä ja nykyisiä, äänialueen mukaan  . Australia: Huffington Post (20. toukokuuta 2014). Haettu 22. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 13. tammikuuta 2020.
476. ↑ Thompson, 2006 , s. 346.
477. ↑ Hopkins, Jerry. Bowie . - MacMillan, 1985. - s  . 239 . — ISBN 978-0-02-553730-9 .
478. ↑ Perone, 2007 , s. 17–44, 152–160.
479. ↑ Buckley, 2004 , s. 48.
480. ↑ Perone, 2007 , s. 17-44, 152-160.
481. ↑ 10 kuuluisaa vasenkätistä muusikkoa  . Radio X (1.6.2020). Haettu: 12.6.2022.
482. ↑ Pegg, 2000 , s. 209-210.
483. ↑ Carr & Murray, 1981 , s. 41.
484. ↑ Buckley, 2000 , s. 101.
485. ↑ Carr & Murray, 1981 , s. 28.
486. ↑ Aston, Martin (2007). "Scary Monster", MOJO 60 Years of Bowie : s. 24-25.
487. ↑ Buckley, 2000 , s. 100.
488. ↑ Carr & Murray, 1981 , s. 52.
489. ↑ Ned Raggettin  kappalearvostelu . Kaikki musiikki . Haettu 19. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 30. marraskuuta 2011.
490. ↑ Burroughs, William S; Lotringer, Sylvere. Burroughs live: William S. Burroughsin kerätyt haastattelut, 1960-1997 . - 2001. - s. 231. - ISBN 1584350105 .
491. ↑ Buckley, 2000 , s. 210-217.
492. ↑ Roberts, Chris. Toimintamaalaus  . _ Ikon (lokakuu 1995). Haettu 19. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 16. heinäkuuta 2001.
493. ↑ Jovialidade sem botox  (port.) (24. syyskuuta 2003). Haettu 19. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 24. heinäkuuta 2011.
494. ↑ William S. Burroughs. Brion Gysinin leikkausmenetelmä  (englanniksi) (PDF)  (ei saatavilla linkki - historia ) . parsons.edu. Haettu: 14. marraskuuta 2010.  (linkki, jota ei voi käyttää)
495. ↑ Pallanck, Laura. William S.  Burroughs Elektroninen muusikko . emusitian.com (01-03-2005). Haettu 15. marraskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 23. tammikuuta 2012.
496. ↑ Stewart, Dave; Simmons, Mark. Playing Business: Spaghetti Ideas, Scavengers, Viagrator ja muut Creative Dope Ingredients . - Alpina Publisher, 2014. - S. 184. - 231 s. — ISBN 9785961422573 .
497. ↑ Chicola, Jason. Kuinka kehittää luovuutta David Bowien menetelmän mukaan . Inc. Venäjä . Haettu 19. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 14. toukokuuta 2022. (Venäjän kieli)
498. ↑ 12 Schinder & Schwartz, 2007 , s. 482.
499. ↑ Lesik, Alina. Wild Antics, Nancy's Romance ja Death at 21: The Sid Vicious Story . Gazeta.ru (10. toukokuuta 2022). Haettu 10. toukokuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 10. toukokuuta 2022. (määrätön)
500. ↑ Kielty, Martin. Steve Jones Sex Pistolsin Glam-Rrock Rootsissa  . Ultimate Classic Rock (31.5.2022). Haettu 3. kesäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 3. kesäkuuta 2022.
501. ↑ Campbell, Michael. Suosittu musiikki Amerikassa: The Beat Goes On. — New York City : G. Schirmer, Inc., 2011. — s. 345. — ISBN 978-0-84002-976-8 .
502. ↑ Campbell, 2008 , s. 304.
503. ↑ Buckley, 2004 , s. 45.
504. ↑ Thomson, 1993 , s. 217.
505. ↑ 1 2 Perone, 2007 , s. 183.
506. ↑ Paytress, 2003 , s. 218.
507. ↑ Gompertz, Will. David Bowie:  Popin Picasso . BBC News (11. tammikuuta 2016). Haettu 19. maaliskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 16. huhtikuuta 2016.
508. ↑ Bono muistaa David Bowien: "Hän on minun ideani rocktähdestä  " . Rolling Stone (27. tammikuuta 2016). Haettu 18. maaliskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 16. maaliskuuta 2020.
509. ↑ 12 Buckley , 2005 , s. 516–517, 524, 529.
510. ↑ Filicky, Brad (10. kesäkuuta 2002). "Arvostelut; David Bowie: Pakana. CMJ New Music Report . 71 (766): 13.
511. ↑ Unohda, Thomas. David Bowie (Rock & Roll Hall of Famers) . - New York City: Rosen Publishing Group, 2002. - S.  7 . — ISBN 978-0-8239-3523-9 .
512. ↑ NME asettaa kyselyssä Bowien kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmaksi  artistiksi . NME (27. marraskuuta 2000). Haettu 13. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. helmikuuta 2017.
513. ↑ McCormick, Neil . Ideoiden yhden miehen sulatusuuni: miksi emme koskaan ratkaise David Bowien musiikin mysteeriä  (englanniksi)  (11. tammikuuta 2016). Arkistoitu alkuperäisestä 31. heinäkuuta 2017. Haettu 1. maaliskuuta 2022.
514. ↑ Thompson, Jody. Kuusikymmentä asiaa David Bowiesta  . BBC News (8. tammikuuta 2007). Haettu 22. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 10. tammikuuta 2007.
515. ↑ Filicky, Brad. arvostelut; David Bowie: Heathen  (englanniksi)  // CMJ . - CMJ, 2002. - 10. kesäkuuta ( osa 71 , nro 766 ). - s. 13 .
516. ↑ Everly, Dave. Q, marraskuu 2007. 21 albumia, jotka muuttivat musiikkia. #kahdeksan. Ziggy Stardustin ja hänen hämähäkkiensä nousu ja lasku Marsista. s. 86.
517. ↑ Zaleski, Annie. Kuinka David Bowie vaikutti  kohtaukseemme . Vaihtoehtoinen lehdistö (12. tammikuuta 2016). Haettu 14. elokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 2. heinäkuuta 2017.
518. ↑ StardustForBowie , Mira syklonin silmässä... – MIRA  . Käyttöpäivä: 19. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 23. tammikuuta 2016.
519. ↑ Malkin, Bonnie. David Bowie: tähtitieteilijät antavat Starmanille oman  tähdistönsä . The Guardian (17. tammikuuta 2016). Haettu 10. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 23. joulukuuta 2016.
520. ↑ Tähtitieteilijät osoittavat kunnioitusta Bowielle uudella  tähdistöllä . Rolling Stone (16. tammikuuta 2016). Haettu 23. elokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 11. tammikuuta 2018.
521. ↑ David Bowie: Viimeiset viisi  vuotta . BBC (7. tammikuuta 2017). Haettu 8. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 3. helmikuuta 2018.
522. ↑ O'Connor, Roisin. David Bowien 70-vuotissyntymäpäivän kunniaksi Brixtonissa, keikka-arvostelu : Koskettavia kunnianosoituksia niiltä, ​​jotka tunsivat hänet  . The Independent (10. tammikuuta 2017). Haettu 11. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. tammikuuta 2018.
523. ↑ David Bowien fanit kokoontuvat  syntymäpäiväkonserttiin . BBC (10. tammikuuta 2017). Haettu 11. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 3. helmikuuta 2018.
524. ↑ Avaruus parannuskeinona tylsyyteen . Novaya Gazeta (9. helmikuuta 2018). Haettu 13. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 13. maaliskuuta 2018. (Venäjän kieli)
525. ↑ David Bowie  on . Victoria and Albert Museum . Haettu 8. syyskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 20. marraskuuta 2017.
526. ↑ Alexander McQueen: Savage Beauty on suosituin show V&A:n historiassa  (3. elokuuta 2015). Arkistoitu alkuperäisestä 26. joulukuuta 2017. Haettu 1. maaliskuuta 2022.
527. ↑ Touring Exhibition : David Bowie on  . Victoria and Albert Museum. Haettu 24. syyskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 25. syyskuuta 2014.
528. ↑ von Aue, Mary. David Bowie Retrospective aloittaa viimeisen keulansa Brooklyn  Museumissa . Billboard (1. maaliskuuta 2018). Haettu 13. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 14. maaliskuuta 2018.
529. ↑ Clarke, Stewart. Johnny Flynn esittää David Bowieta Stardustissa, Marc Maron Also  Attached . Lajike (31.1.2019). Haettu 1. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2019.
530. ↑ David Bowien poika on jo tyytymätön muusikkoa käsittelevään elämäkertaan . Fantasian maailma . Haettu 2. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 24. heinäkuuta 2019. (Venäjän kieli)
531. ↑ David Bowien poika ei hyväksy Stardust -elokuvaa . rockcult.ru Haettu 2. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 3. helmikuuta 2019. (Venäjän kieli)
532. ↑ Vuoden 2021 Tribecan elokuvafestivaali ilmoittaa päivämäärät ja ehdotuspyynnön  . Tribeca Film Festival (7. elokuuta 2020). Haettu 4. syyskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. helmikuuta 2022.
533. ↑ Monroe, Jazz Uusi David Bowien elokuva Moonage Daydream saa ensimmäisen trailerin: Katso . Pitchfork (23. toukokuuta 2022). Haettu: 2.8.2022. (määrätön)
534. ↑ Ravindran, Manori David Bowie -elokuva, joka perustuu "Tuhansia tunteja harvinaista materiaalia", lähtöisin ohjaaja Brett Morgenilta (yksinomainen) . Lajike (18.11.2021). Haettu: 2.8.2022. (määrätön)
535. ↑ Seymour, Corey Moonage Daydream osoittaa hämmästyttävän, sähköistävän kunnianosoituksen David Bowien nerolle . Vogue (24. toukokuuta 2022). Haettu: 2.8.2022. (määrätön)
536. ↑ Adlakha, Siddhant Moonage Daydream -arvostelu: David Bowie -dokumentti, joka on yhtä dynaaminen kuin ihminen itse . IndieWire (24. toukokuuta 2022). Haettu: 2.8.2022. (määrätön)
537. ↑ Ivor Novello -palkinnot . Bucks Music Group. Käyttöpäivä: 16. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2007. (määrätön)
538. ↑ Grammy-palkinnon voittajat . National Academy of Recording Arts and Sciences. Haettu 16. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 29. marraskuuta 2014. (määrätön)
539. ↑ Elämäntyöpalkinto: Aiemmat palkinnonsaajat . National Academy of Recording Arts and Sciences. Käyttöpäivä: 16. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2010. (määrätön)
540. ↑ Brit Awards 2016: Adele hallitsee neljällä palkinnolla  (25. helmikuuta 2016). Arkistoitu alkuperäisestä 9. maaliskuuta 2017. Haettu 1. maaliskuuta 2022.
541. ↑ Brit Awards 2014: David Bowie voitti parhaan miehen ja osallistuu Skotlannin itsenäisyyskeskusteluun Kate 'Ziggy' Mossin kautta  (11. tammikuuta 2015). Arkistoitu alkuperäisestä 21. heinäkuuta 2017. Haettu 1. maaliskuuta 2022.
542. ↑ Lue Annie Lennoxin ja Gary Oldmanin David Bowien kunniapuheet Brit Awards 2016 -tapahtumassa  (4. lokakuuta 2016). Arkistoitu alkuperäisestä 5. lokakuuta 2016. Haettu 1. maaliskuuta 2022.
543. ↑ Lichfield, John . Suuri kysymys: Kuinka ranskalainen kunnianosoitusjärjestelmä toimii ja miksi Kylie on palkittu? , The Independent  (8. toukokuuta 2009). Arkistoitu alkuperäisestä 16. joulukuuta 2012. Haettu 29.9.2017.
544. ↑ ChChanges . Berklee College of Music . Haettu 17. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 26. maaliskuuta 2012. (määrätön)
545. ↑ Thompson, Jody . Kuusikymmentä asiaa David Bowiesta , BBC News (8. tammikuuta 2007). Arkistoitu alkuperäisestä 24. marraskuuta 2010. Haettu 7. kesäkuuta 2010.
546. ↑ David Bowie kieltäytyy ritarin kunniasta . music-news.com (18. huhtikuuta 2015). Haettu 11. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 17. kesäkuuta 2018. (määrätön)
547. ↑ Gill, Andy . Kapinallinen, kapinallinen: Profiloimme laulajalegendaa David Bowiea , Belfast Telegraph  (2. tammikuuta 2016). Arkistoitu alkuperäisestä 21. joulukuuta 2019. Haettu 1. maaliskuuta 2022. 3 Wilkinson, Peter . Bowie-näyttely esittelee popin äärimmäisen Starmanin elämää , CNN (22. maaliskuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 30. heinäkuuta 2017. Haettu 9. maaliskuuta 2022. 3 Anderson, Kyle . David Bowie EW:n kansitarina: Kuinka laulaja, tyyli-ikoni ja ikuinen kameleontti ch-ch-ch muutti popkulttuuria ikuisesti , Entertainment Weekly  (21. tammikuuta 2016). Arkistoitu alkuperäisestä 22. kesäkuuta 2017. Haettu 9. maaliskuuta 2022.
548. ↑ Gill, Andy . Kapinallinen, kapinallinen: Profiloimme laulajalegendaa David Bowiea , Belfast Telegraph  (2. tammikuuta 2016). Arkistoitu alkuperäisestä 21. joulukuuta 2019. Haettu 1. maaliskuuta 2022.
549. ↑ Sertifioitujen palkintojen haku . bpi.co.uk. _ Britannian ääniteteollisuus . Haettu 12. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011. (määrätön)
550. ↑ RIAA:n haettava tietokanta: etsi David Bowie . Amerikan levyteollisuusliitto . Haettu 11. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 12. tammikuuta 2016. (määrätön)
551. ↑ Virallisen sinkkulistan kaikkien aikojen eniten myyneet artistit paljastettiin! . Haettu 5. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. kesäkuuta 2012. (määrätön)
552. ↑ Ziggy Stardust sijoittui nro. 40 . Rolling Stone (22. syyskuuta 2020). Haettu 8. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2013. (määrätön)
553. ↑ Asemasta asemalle sijalla nro. 52 . Rolling Stone (22. syyskuuta 2020). Haettu 8. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 7. elokuuta 2021. (määrätön)
554. ↑ Hunky Dory sijoittui nro. 88 . Rolling Stone (22. syyskuuta 2020). Haettu 8. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 23. syyskuuta 2020. (määrätön)
555. ↑ "Alhainen sijoitus nro. 206" . Vierivä kivi . Arkistoitu alkuperäisestä 26.9.2020 . Haettu 8.11.2021 . _ Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
556. ↑ "Scary Monsters sijoittui sijalle. 443" . Vierivä kivi . Arkistoitu alkuperäisestä 24.9.2020 . Haettu 8.11.2021 . _ Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
557. ↑ Sankarit nro. 23 . Rolling Stone (15.9.2021). Haettu 8. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 8. marraskuuta 2021. (määrätön)
558. ↑ Elämää Marsissa nro. 105 . Rolling Stone (15.9.2021). Haettu 8. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 15. syyskuuta 2021. (määrätön)
559. ↑ Space Oddity no. 189 . Rolling Stone (15.9.2021). Haettu 8. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 16. syyskuuta 2021. (määrätön)
560. ↑ Muutokset nro. 200 . Rolling Stone (15.9.2021). Haettu 8. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 16. syyskuuta 2021. (määrätön)
561. ↑ Nuoret amerikkalaiset nro. 204 . Rolling Stone (15.9.2021). Haettu 8. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 8. marraskuuta 2021. (määrätön)
562. ↑ Asemasta asemalle nro. 400 . Rolling Stone (15.9.2021). Haettu 8. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 16. syyskuuta 2021. (määrätön)
563. ↑ Paine no. 429 . Rolling Stone (15.9.2021). Haettu 8. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 8. marraskuuta 2021. (määrätön)
564. ↑ Kappaleet, jotka muovasivat rock and rollia . Käyttöpäivä: 12. tammikuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 17. maaliskuuta 2010. (määrätön)
565. ↑ David Bowie sijoittui neljänneksi tunnetuin artisti . Ylistetty musiikki . Haettu 15. heinäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2018. (määrätön)
566. ↑ 100 suurta brittiläistä sankaria , BBC (21. elokuuta 2002). Arkistoitu alkuperäisestä 3. toukokuuta 2003. Haettu 1. maaliskuuta 2022.
567. ↑ Robert Plant on rock n' roll - kyselyn kärjessä , kun taas Mick Jagger raaputtaa kymmenen parhaan joukossa . Haettu 30. joulukuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 8. marraskuuta 2020. (määrätön)
568. ↑ Robert Plant äänestettiin suurimmaksi rock-vokalisiksi . Haettu 30. joulukuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 3. tammikuuta 2011. (määrätön)
569. ↑ VH1:n kaikkien aikojen 100 parasta artistia . VH1. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011. (määrätön)
570. ↑ John Lennon nimesi NME-kuvakkeen . Haettu 18. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 23. syyskuuta 2012. (määrätön)
571. ↑ John Lennon nimettiin NME:n Ultimate Iconiksi . Haettu 18. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. lokakuuta 2016. (määrätön)
572. ↑ Scifi- ja fantasia Hall of Fame: EMP toivottaa tervetulleeksi viisi suurta pelaajaa . EMP-museo (kesäkuu 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2013. (määrätön)
573. ↑ David Bowie: Muotoa muuttava muusikko ja elokuvatähti . EMP-museo. Haettu 11. syyskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 25. syyskuuta 2013. (määrätön)
574. ↑ Ison-Britannian listojen historian menestyneimmät artistit on nimetty . Haettu 5. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 6. kesäkuuta 2012. (määrätön)
575. ↑ Michaels, Sean. David Bowie äänestettiin Britannian historian parhaiten pukeutuneeksi henkilöksi  . The Guardian (16. lokakuuta 2013). Haettu 22. syyskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2021.
576. ↑ David Bowien mukaan nimetty uusi keltainen hämähäkkilaji . Kaupungin muistiinpanot . Haettu 14. marraskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 14. huhtikuuta 2016. (määrätön)
577. ↑ Tutkijat ovat löytäneet kameleonttinilviäisen Kuubasta ja nimenneet sen David Bowien mukaan . Haettu 12. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 13. tammikuuta 2017. (määrätön)
578. ↑ Paleontologit nimesivät esihistoriallisen ampiaislajin David Bowien mukaan . RIA Novosti (23. kesäkuuta 2017). Haettu 23. kesäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 23. kesäkuuta 2017. (määrätön)
579. ↑ Peter Jaeger . Bowie gen. marraskuuta, monipuolinen maassa asuvien hämähäkkien sukulinja Himalajalta Papua-Uuteen-Guineaan ja Pohjois-Australiaan (Araneae: Ctenidae: Cteninae)  (englanniksi)  // Zootaxa  : Journal. - 2022. - Vol. 5170 , no. 1 . - P. 1-200 . - doi : 10.11646/ZOOTAXA.5170.1.1 . 4. elokuuta 2022
580. ↑ Maailman ensimmäinen David Bowien muistomerkki paljastettiin Britanniassa . Tähti . Haettu 2. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 27. maaliskuuta 2018. (Venäjän kieli)
581. ↑ Maailman ensimmäinen David Bowien muistomerkki paljastettiin . Gazeta.Ru (26. maaliskuuta 2018). Haettu 2. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 3. helmikuuta 2019. (Venäjän kieli)
582. ↑ Maailman ensimmäinen David Bowie -patsas ilkivallassa . Gazeta.Ru (27. maaliskuuta 2018). Haettu 2. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 12. joulukuuta 2018. (Venäjän kieli)
583. ↑ Yhdistyneessä kuningaskunnassa pidätettiin epäilty David Bowie -patsaan vahingoittamisesta . Gazeta.Ru (18. lokakuuta 2018). Haettu 2. helmikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 3. helmikuuta 2019. (Venäjän kieli)
584. ↑ Primorac M. Bowien rahat // Rahoitus ja kehitys. – 2016 (maaliskuu). - Ongelma. 53. - Nro 1. - S. 26-27.
585. ↑ Bowie-kolikko laukaistiin avaruuteen . REN TV. Haettu 9. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 8. joulukuuta 2020. (Venäjän kieli)
586. ↑ Se ei ole "avaruuden omituisuus" : mailin leveä David Bowie -asteroidi kelluu ikuisesti ulkoavaruudessa  . denver.cbslocal.com. Käyttöönottopäivä: 12.1.2016.
587. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 338.
588. ↑ Kreps, Daniel (5. syyskuuta 2019). "David Bowie Box Set kerää Early Home -demoja, 'Space Oddity' 2019 -mix" . Vierivä kivi . Arkistoitu alkuperäisestä 24.11.2020 . Haettu 13.1.2021 . _
589. ↑ Monroe, Jazz. David Bowien kerrotaan julkaisevan uuden albumin Blackstar tammikuussa . Pitchfork (24. lokakuuta). Haettu 25. lokakuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 24. lokakuuta 2015. (määrätön)

Kirjallisuus

• Stephen Hurd. Charles Darwinin barnacle ja David Bowien hämähäkki. Kuinka tieteelliset nimet laulavat sankareista, seikkailijoista ja roistoista. = Stephen B. Heard. Charles Darwinin Barnacle ja David Bowien hämähäkki: Kuinka tieteelliset nimet juhlivat seikkailijoita, sankareita ja jopa muutamia roistoja. — M. : Alpina tietokirjallisuus , 2022. — 290 s. - ISBN 978-5-91671-992-5 . .
• Egan, Sean. David Bowie: kokouksia ja haastatteluja . - Moskova: AST , 2017. - 448 s. — ISBN 978-5-17-096480-2 . (Venäjän kieli)
• Buckley, David. David Bowie: Täydellinen opas hänen  musiikkiinsa . - Lontoo: Omnibus Press, 2004. - 160 s. - ISBN 978-1-84449-423-1 .
• Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie: Lopullinen  tarina . - Lontoo: Virgin, 2000. - 641 s. — ISBN 075350457X .
• Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story  (englanniksi) . - Lontoo: Virgin, 2005. - 566 s. - ISBN 978-0-7535-1002-5 .
• Campbell, Michael. Suosittu musiikki Amerikassa: And The Beat Goes On  (englanniksi) . — New York: Schirmer, 2008. — 384 s. — ISBN 978-0-495-50530-3 .
• Cann, Kevin. Any Day Now - David Bowie: Lontoon vuodet: 1947-1974  (englanniksi) . - Croyden, Surrey: Adelita, 2010. - 336 s. — ISBN 978-0-9552017-7-6 .
• Carr, Roy; Murray, Charles Shaar. Bowie: Kuvitettu levy  (englanniksi) . - New York: Avon, 1981. - 120 s. — ISBN 978-0-380-77966-6 .
• Doggett, Peter. Mies, joka myi maailman: David Bowie ja  1970 -luku . - New York: HarperCollins , 2012. - 512 s. - ISBN 978-0-06-202466-4 .
• Evans, Mike. Rock 'n' Rollin omituisimmat hetket: poikkeuksellisia tarinoita yli viidenkymmenen vuoden ajalta  (englanniksi) . - Chicago: Anova Books, 2006. - 300 s. — ISBN 978-1-86105-923-9 .
• Gillman, Peter; Gillman, Leni. Alias ​​David Bowie  - Lontoo: New English Library, 1987. - 511 s. — ISBN 978-0-450-41346-9 .
• O'Leary, Chris. Rebel Rebel: Kaikki David Bowien kappaleet '64-'76  (englanniksi) . - Winchester: Zero Books, 2015. - 567 s. - ISBN 978-1-78099-244-0 .
• Palkkatar, Mark. Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar  (englanniksi) . - Lontoo: Omnibus Press, 2003. - 378 s. - ISBN 978-0-7119-9293-1 .
• Palkkatar, Mark. Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar  (englanniksi) . - Lontoo: Omnibus Press, 2009. - 408 s. - ISBN 978-0-85712-023-6 .
• McKay, George. Senseless Acts of Beauty: Cultures of Resistance  . - Miamisburg, Ohio: Verso, 1996. - 210 s. - ISBN 978-1-85984-908-8 .
• Pegg, Nicholas . Täydellinen David Bowie  . - Richmond: Reynolds & Hearn, 2000. - 446 s. - ISBN 978-1-90311-114-7 .
• Pegg, Nicholas. Täydellinen David Bowie  . - Richmond: Reynolds & Hearn, 2006. - 612 s. — ISBN 978-1-90528-715-4 .
• Pegg, Nicholas. Täydellinen David Bowie  . - Lontoo: Titan Books, 2016. - 800 s. — ISBN 978-1-78565-365-0 .
• Perone, James E. David Bowien  sanat ja musiikki . - Westport, Connecticut: Praeger , 2007. - 198 s. - ISBN 978-0-275-99245-3 .
• Perone, James E. Albumi: Opas popmusiikin provosoivimpiin, vaikutusvaltaisimpiin ja tärkeimpiin luomuksiin  (englanniksi) . - Santa Barbara, Kalifornia: ABC-CLIO , 2012. - 1256 s. — ISBN 978-0-313-37906-2 .
• Roberts, David. Guinnessin maailmanennätys: British Hit Singles  (englanniksi) . - Guinness World Records Ltd, 2001. - ISBN 978-0-85156-156-1 .
• Sandford, Christopher . Bowie: Loving the  Alien . - Lontoo: Time Warner , 1997. - 400 s. - ISBN 978-0-306-80854-8 .
• Sandford, Christopher. Bowie Berliinissä: Uusi ura uudessa kaupungissa  . - Cambridge, Massachusetts: Da Capo Press , 2009. - 400 s. - ISBN 978-0-7867-5096-2 .
• Seabrook, Thomas Jerome. Bowie Berliinissä: Uusi ura uudessa kaupungissa  . - Lontoo: Jawbone Press, 2008. - 272 s. - ISBN 978-1-90600-208-4 .
• Schinder, Scott; Schwartz, Andy. Icons of Rock : Encyclopedia of the Legends, jotka muuttivat musiikkia ikuisesti  . - Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2007. - 639 s. - ISBN 978-0-313-33845-8 .
• Spitz, Marc. Bowie:  Elämäkerta . - New York: Crown Publishing Group, 2009. - 448 s. - ISBN 978-0-307-71699-6 .
• Sullivan, Steve. Encyclopedia of Great Popular Song Records  . — Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield , 2017. — 830 s. — ISBN 978-1-44225-449-7 .
• Thomson, Elizabeth. Bowien seuralainen  . - Lontoo: Macmillan , 1993. - 256 s. - ISBN 978-0-283-06262-9 .
• Thompson, Dave. Hallo Spaceboy: The Rebirth of David Bowie  (englanniksi) . - Toronto: Ecw Press, 2006. - 365 s. — ISBN 978-1-55022-733-8 .
• Trynka, Paul. David Bowie - Starman: Lopullinen  elämäkerta . - New York: Little, Brown and Company , 2011. - 530 s. - ISBN 978-0-31603-225-4 .

Linkit

• davidbowie.com ​(  eng.) - David Bowien virallinen verkkosivusto
• David Bowien sinkkuille omistettu verkkosivusto
• David Bowien 12 elämää - Lyhyt opas luovuuteen
• Elämän säännöt. Lainauksia eri vuosilta, Esquire -lehden haastattelusta

Sosiaalisissa verkostoissa	Viserrys Facebook Instagram tilani
Valokuva, video ja ääni	Apple Music Deezer Nero Last.fm soundcloud Spotify Vuorovesi TikTok TCDb YouTube VK musiikki Yandex musiikki
Temaattiset sivustot	AllMovie Kaikki musiikki AlloCine ČSFD Tanskan kansallinen filmografia diskot diskot Elokuvaportaali Internet Broadway -tietokanta Internet-elokuvatietokanta Kinopoisk Metakriittinen MusicBrainz Arvioi musiikkisi Mädät tomaatit RKDartists Jättiläinen pommi
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen Suuri katalaani Hienoa norjalaista Iso venäläinen italialainen Cyril ja Methodius maailman ympäri Larussa Liettuan universaali kroatialainen Britannica (verkossa) Brockhaus Merkittävä nimitietokanta Treccani Universalis
Sukututkimus ja nekropolis	Etsi hauta gravsted.dk WikiTree
Bibliografisissa luetteloissa BIBSYS : 90814067 BNC : a19338508 BNE : XX969969 , XX1211358 BNF : 11893660s CiNii : DA11036815 CONOR : 12009571 GND : 118514091 ICCU : CFIV043360 ISNI : 0000 0001 1444 8576 , 0000 0003 6858 7082 , 0000 0003 6858 7074 J9U : 987007498675305171 LCCN : n81112099 LNB : 000183564 NDL : 00434058 NKC : jo2002139626 NLA : 35377373 NLG : 75304 NLP : A28699531 NSK : 000062784 NTA : 069869359 NUKAT : n2010133241 , n2012100016 PTBNP : 169574 LIBRIS : 53hlqh1p49nwqw5 SUDOC : 026748363 VIAF : 56606484 , 100397807 WorldCat VIAF : 56606484 , 100397807 ULAN : 500371947 RNB : 770126784