Vaihtoehto rock

Goottilainen rock syntyi 1970-luvun lopulla brittiläisen post-punkin jälkeläisenä. Genre saavutti pian maineen underground-musiikin "tummimpana ja synkimpänä muotona". Hänen soundinsa oli yhdistelmä kitaroita ja syntetisaattoreita, lainattu post-punkista ja loi "soroivan, masentavan, usein dramaattisen" tunnelman, ja sanoitukset koskettivat romanttisen kirjallisuuden, uskonnollisen symbolismin, mystiikan ja patologian teemoja. Tämän tyylin esittäjät eivät keskity sosiaalisiin tai poliittisiin kysymyksiin, vaan suosivat koristeellisia lyyrisiä kuvia ja melodraamaa [75] . Suuntauksen perusta, kuten yleisesti uskotaan, loi post-punk-yhtyeen Joy Divisionin musiikki ja sanoitukset [76] . Kuitenkin vuonna 1979 julkaistua Bauhaus -yhtyeen sinkkua " Bela Lugosi's Dead " [77] [78] kutsutaan ensimmäiseksi teokseksi varsinaisessa goottirock-genressä . The Curen "tuskallisen tylsä" triptyykki - Seventeen  Seconds ( 1980), Faith (1981) ja Pornography (1982) - ja niiden magnum opus Disintegration (1989) puolestaan ​​pidetään yhtenä genren tunnetuimmista teoksista ja pohjalta. ryhmän kulttistatuksesta [79] .

Suurimman 1980-luvulla nousevan brittiläisen vaihtoehtorock-yhtyeen uskotaan olevan Manchesterista peräisin oleva The Smiths . Musiikkitoimittaja Simon Reynolds mainitsi The Smithsin ja heidän amerikkalaisen aikalaisensa R.E.M.:n "kahdeksi aikansa tärkeimmästä alt rock -bändistä"; Hänen mukaansa he "olivat vain 80-luvun bändejä siinä mielessä, että he vastustivat 80-lukua". Reynolds huomautti, että "The Smithsin koko paatos määräytyi sen perusteella, että heidän brittiyleisönsä oli kadonnut sukupolvi, hylkiö omassa maassaan" [74] . Bändin kääntyminen kitaramusiikkiin syntetisaattorien hegemonian aikana näki asiantuntijat todisteena uuden aallon aikakauden päättymisestä ja vaihtoehtorockin saapumisesta Isoon-Britanniaan. Huolimatta alhaisesta listan suorituskyvystä ja lyhyestä olemassaolosta, The Smithsillä oli suuri vaikutus brittiläiseen indie-skeneen vuosikymmenen lopulla, koska monet muusikot matkivat Morrisseyn sanoituksia ja Johnny Marrin kitaratekniikkaa [57] . Vuonna 1986 NME-lehti (yksi edistyneimmistä brittiläisistä musiikkijulkaisuista) julkaisi C86 -kokoelman , joka koostuu Primal Screamin , The Wedding Presentin ja muiden vaihtoehtoisten artistien kappaleista. Hänellä oli valtava vaikutus brittiläisen indiepopin kehitykseen sekä indie-skeneen yleensä [80] [81] .

Samaan aikaan Yhdistyneessä kuningaskunnassa kehittyi useita muita vaihtoehtorockin muotoja. Esimerkiksi The Jesus and Mary Chain yhdisti The Velvet Undergroundin melankolisen melankolian Beach Boysin inspiroimiin popmelodioihin ja Wall of Sound -tuotantoon [83] [84] . Joy Divisionin hajoamisen jälkeen perustettu New Order kokeili tekno- ja housemusiikkia [57] . Samanaikaisesti shoegazing - genre muotoutui 1980-luvun lopulla, ja The Jesus ja Mary Chain olivat keskeisiä vaikutteita sekä Dinosaur Jr. , C86 ja Cocteau Twins -tyylinen dream pop . Genren nimi soitti esiintyjien tapaan katsoa lattiaa - tarkemmin sanottuna jalkoihinsa - johtuen tarpeesta vaihtaa lukuisia efektipedaaleja ja modulaattoreita sen sijaan, että he olisivat vuorovaikutuksessa yleisön kanssa [85] . Shoegazing oli musiikkia, jossa melodia ja laulu häipyivät taustalle, kun taas painopiste oli pitkissä, huminaisissa riffeissä, säröissä ja palautteessa, mikä loi ns. "sound of sound" - homogeeninen jyrinä, jossa oli mahdotonta erottaa yksittäistä instrumenttia [86] . Shoegazing-eksponentit, kuten My Bloody Valentine ja Slowdive , olivat brittiläisen musiikkilehdistön rakkaita 1980-luvun lopulla Madchester rockin ohella. Samaan aikaan shoegazing jäi melkein huomaamatta Yhdysvalloissa saman ajanjakson läpimurtoalbumin Nevermind ja sitä seuranneen grungehypeen vuoksi [86] . Se kuitenkin hallitsi Britannian listoja ja lehdistöä kolme vuotta vuoteen 1992 asti, minkä jälkeen genren suosio alkoi laskea. Syynä tähän oli Suede -ryhmän menestys , josta tuli eräänlainen britpopin aallon aloittelija Isossa-Britanniassa [86] [87] .

Suuri osa Madchesterin rock-liikkeestä syntyi New Orderin Haçiendasta Manchesterissa ja julkaisi levynsä Factory Recordsilla . Madchester oli yksi brittiläisen rockin hallitsevista musiikillisista liikkeistä 1980-luvun lopulla ja 1990-luvun alussa [89] . Genre yhdisti acid house -tanssirytmejä ja melodista popmusiikkia sekä yksitoikkoisia biittejä ja psykedeelisiä motiiveja. Aineisto perustui vakiolaulumuotoihin, mutta sen sovitukset ja sijoittelut olivat korostetusti moderneja - jos kappaleissa oli retropop-musiikin elementtejä, niin tämä tehtiin postmodernien kollaasien muodossa. Jotkut tämän liikkeen näkyvimmistä edustajista olivat Manchesterista peräisin olevat The Stone Roses- ja Happy Mondays -ryhmät [89] . Stone Rosesin tyyli oli perinteisiä pop-kitaramelodioita yhdistettynä "baggy"-musiikkiin .beat, ja sitä pidettiin eräänlaisena 1960-luvun popmusiikin uudelleenajatteluna [90] . Toisin kuin tämä ryhmä, Happy Mondays oli näytepohjainen (kuten nouseva rap ) lainaten kertosäkeitä klassisilta rock-artisteilta, kuten The Beatlesilta ja LaBellelta , ja asetti ne synkän psykedeelisen rytmin kontekstiin [91] . Huolimatta eroista musiikillisissa lähestymistavoissa, molemmat yhtyeet olivat kiinnostuneita acid housesta [89] .

Happy Mondaysin ja The Stone Rosesin lisäksi uusi suunta toi yhteen saman kuuloisia bändejä, kuten The Charlatans ja Inspiral Carpets [comm. 9] [89] . Genre on ollut useiden vuosien ajan erittäin suosittu Isossa-Britanniassa, ei vähiten rave -kulttuurin kasvavan suosion ja tanssimusiikin ympärillä olevan hypetyksen vuoksi. Madchesterin suosio alkoi kuitenkin pian laskea, pääbändeillä oli ongelmia kirjoitusmateriaalin kanssa. Joten viisi vuotta myöhemmin julkaistu The Stone Rosesin toinen albumi sai lehdistöltä ristiriitaisia ​​arvosteluja. Publicisti Simon Reynolds selitti yleisen pettymyksen sillä, että "ruusuista tuli toinen [tavallinen] bändi" [93] . Happy Mondays hajosi vuonna 1983 keulahahmo Sean Ryderin huumeongelmien vuoksi.[91] . Genrellä ei ollut juurikaan vaikutusta Yhdysvalloissa vaihtoehtoisen liikkeen ulkopuolella, mutta Britpop-ryhmän Madchesterin seuraajista tuli kansainvälisiä tähtiä 1990-luvun puolivälissä [89] .

Genren suosio 1990-luvulla

1990-luvun alkuun mennessä show-liiketoiminnan suuret edustajat arvostivat vaihtoehtorockin suurta kaupallista potentiaalia, jonka yhteydessä suuret levy-yhtiöt alkoivat aktiivisesti houkutella tämän genren edustajia yhteistyöhön - usean miljoonan dollarin sopimukset allekirjoitettiin Jane's Addictionin , Red Hot Chilin kanssa. Peppers , Dinosaur Jr. , Firehose ja Nirvana [71] . Erityisesti R.E.M.:n menestys inspiroi muita vaihtoehtobändejä 1980-luvun lopulla ja 1990-luvun alussa. Amerikkalainen Spin -lehti jopa otti käyttöön erillisen termin "REM Model", joka merkitsi ryhmää ohjaavia uraperiaatteita, josta tuli esimerkki muille underground-taiteilijoille [94] . 1990-luvulla REM julkaisi joukon erittäin menestyneitä albumeja, ja vuosikymmenen loppuun mennessä siitä tuli yksi maailman suosituimmista bändeistä [23] . Lisäksi tunnetut mediataiteilijat alkoivat kokeilla vaihtoehtorockia. Niinpä vuonna 1993 julkaistiin U2 -albumi Zooropa , joka on saanut inspiraationsa underground-elektronisesta musiikista; Samana vuonna julkaistiin myös Depeche Moden CD Songs of Faith and Devotion , joka päinvastoin nojautui vahvasti kitarasoundiin ja dark ambientiin , toisin kuin edeltäjänsä Violator , joka oli tallennettu vaihtoehtotanssin tyyliin [95] . David Bowie julkaisi teollisvaikutteisen LP 1.Outsiden ja järjesti sitten Outside Tourin , joka kiersi Morrisseyn ja Nine Inch Nailsin kanssa .

Jotkut avantgarde-artistit ovat saaneet lisää näkyvyyttä vaihtoehtorock-yleisön joukossa tehtyään yhteistyötä tämän suunnan edustajien kanssa. Esimerkiksi yksi 1980 -luvun kokeellisen rockin tärkeimmistä esiintyjistä Tom Waits osallistui Primus -yhtyeen kappaleen äänitykseen, jonka jälkeen hän julkaisi albumin Bone Machine , joka on soundiltaan lähellä hänen innovatiivisia levyjään Rain Dogs ja Miekkakalan paukut . LP sai suuren suosion musiikkilehdistöltä ja voitti Grammy -palkinnon parhaasta vaihtoehtoisesta albumista . Yksittäiset liikkeen edustajat ovat saavuttaneet suosiota yhdistämällä useita genrejä , silmiinpistävä esimerkki on ryhmä Garbage , jonka musiikissa yhdistettiin elementtejä trip-hopista , grungesta, teknosta , power popista ja shoegazingista [97] [98] [99] .

Nirvanan valtava menestys valtavirran ympäristössä on antanut sysäyksen vaihtoehtorockin yleistymiselle massayleisön parissa [100] . Singlen " Smells Like Teen Spirit " julkaisu yhtyeen toiselta albumilta Nevermind (syyskuu 1991) "merkitsi grunge-musiikkiilmiön syntyä". Koska MTV toisti jatkuvasti kappaleen musiikkivideota, Nevermind myi yli 400 000 kopiota vuoden loppuun mennessä [101] . Levyn menestys tuli yllätyksenä musiikkiteollisuudelle. Kymmenen vuotta myöhemmin kriitikko Eric Olsen kirjoitti, että Nevermind ei vain popularisoi grungea, vaan vahvisti lopulta kaiken vaihtoehtorockin kulttuurisen ja kaupallisen elinkelpoisuuden [102] . Michael Azerradin mukaan Nevermind symboloi "rock-musiikin muutosta" - sitä ennen rockia hallitseva hiusmetalli alkoi nopeasti menettää suosiotaan ja väistyi autenttiselle ja kulttuurisesti merkittävälle musiikille [103] .

Nevermindin suosio teki kaupallisista radioasemista suvaitsevaisempia vaihtoehtoista musiikkia kohtaan, erityisesti avaamalla radioaallot raskaammille bändeille [105] . Albumin ylivoimainen menestys nosti genren musiikkielämän eturintamaan, kun levy-yhtiöt yrittivät yleisestä hysteriasta ymmällään sopeutua tilanteeseen ja hyödyntää uutta suuntausta kilpailemalla toistensa kanssa esiintyjistä [106] . Vuonna 1993 New York Times omisti artikkelin tähän tilanteeseen: "Vaihtoehtoinen rock ei enää näytä vaihtoehtoiselta. Jokaisella suurella levy-yhtiöllä on muutamia kitarasuuntautuneita bändejä muodottomissa paitoissa ja rispaisissa farkuissa, huonossa asennossa ja hyvillä riffeillä varustettuja bändejä , jotka viljelevät epäselvyyttä ja aliarviointia, peittävät tarttuvia melodioita kohinalla ja kätkevät käsityötaidon välinpitämättömyyden taakse . Siitä huolimatta monet vaihtoehtomuusikot olivat kyllästyneitä suosioon ja hylkäsivät menestyksen [comm. 11] , koska se oli vastoin heidän kapinallista filosofiansa, heidän sitoutumistaan ​​DIY -ideologiaan, joka oli suosittu genressä ennen kuin se pääsi valtavirtaan, ja heidän omia käsityksiään taiteellisesta eheydestä [108] .

Vaihtoehtoisia rock-tyylejä

Grunge

Myöhemmin useat grunge-taiteilijat toistivat Nirvanan menestyksen . Siten Pearl Jam julkaisi debyyttinsä Ten kuukausi ennen Nevermindin julkaisua , mutta sen myynti alkoi kasvaa vasta vuotta myöhemmin [109] . Vuoden 1992 jälkipuoliskolla Ten oli kullan arvoinen ja nousi Billboard 200 -listalla toiseksi [110] . Puolestaan ​​levyt Badmotorfinger ( Soundgarden ), Dirt ( Alice in Chains ) ja Core ( Stone Temple Pilots ) sekä  Pearl Jamin ja Soundgardenin muusikoiden yhteisprojekti Temple of the Dogin samanniminen albumi . myös 100 myydyimmän albumin joukkoon 1992 [111] . Näiden grunge-tekojen valtavirran läpimurto sai Rolling Stonen kutsumaan Seattlea "uudeksi Liverpooliksi ", viitaten analogioihin The Beatlesin kotikaupungin kanssa , jotka olivat ns. " British Invasion " [69] . Suurin osa Seattle-bändeistä allekirjoitettiin suurten levy-yhtiöiden kanssa, ja toisen aallon yhtyeitä alkoi tulla kaupunkiin toistaessaan menestystä .

Samaan aikaan kriitikot väittivät, että laajan yleisön tavoittaminen tuhoaa grungen omaperäisyyden, muuttaa sen nuken ja häpäisee genren. Vuonna 1993 julkaistussa artikkelissa Entertainment Weekly ilmaisi asian näin: "Tällaista alakulttuuria ei ole käytetty hyväksi sen jälkeen, kun media löysi hipit 60-luvulla . " New York Timesin toimittajat puolestaan ​​vertasivat "Amerikan grunge-hulluutta" punk rockin, discon ja hip-hopin massamarkkinointiin aikaisempina vuosina. Suosionsa ansiosta genre alkoi aiheuttaa kielteisiä reaktioita Seattlen luovassa yhteisössä [69] . Nirvanan jatko- osa In Utero (1993) oli tietoisesti muotoiltu raaka-aineelliseen tyyliin, jota yhtyeen basisti Krist Novoselic kuvaili "villiksi aggressiiviseksi soundiksi, todelliseksi vaihtoehtolevyksi" [114] . Raskaammasta tyylistä huolimatta levy debytoi Billboard-listan ykkösenä [115] . Pearl Jamin toinen albumi, Vs. (1993) menestyi myös kaupallisesti vahvasti, ylsi Billboardin kärkeen ja myi 950 378 kopiota ensimmäisellä julkaisuviikolla [116] .

Grungen suosion myötä joidenkin brittiläisten rock-yhtyeiden materiaalia alettiin verrata tähän genreen, joskus jopa viitaten siihen. Niinpä monet musiikin asiantuntijat näkivät tämän tyylin vaikutuksen Manic Street Preachersin toisella albumilla Gold Against the Soul [117] . Siitä huolimatta muusikot itse olivat tyytymättömiä tulokseen ja kutsuivat myöhemmin LP:tä vähiten suosikkilevykseen, koska se poikkesi heidän ensimmäisen julkaisunsa ihanteista ja näkemyksistä (lähellä politisoitunutta punk The Clashia ) [118] ja liian kaupallisen kuuloisuuden vuoksi [119 ] [120] [121 ] . Yhtyeen kolmannen levyn – The Holy Bible  – soundia verrattiin kuitenkin jo suoraan Nirvanan viimeiseen In Uteroon , mikä korosti albumien temaattisen sisällön samankaltaisuutta ja synkkää tunnelmaa, mikä ärsytti muusikoita äärimmäisen paljon ja että sitten he kiistivät pitkään [122] . Myöhemmin yhtye alkoi äänittää kevyempää materiaalia lähellä britpoppia, johon ei vähiten vaikuttanut yhtyeen yhden päätekijöiden, Richie Edwardsin , kuolema vuonna 1995 [117] [123] .

Britpop

Madchesteriin ja shoegazingiin kohdistuneen kiinnostuksen vähenemisen vuoksi brittiläinen media keskittyi 1990-luvun alussa pääasiassa amerikkalaiseen grungeen ja syrjäytti vaihtoehtomusiikin paikalliset edustajat taustalle [57] . Reaktio tähän oli uusien brittiläisten toimien aallon ilmaantuminen, jonka tavoitteena oli "päästä eroon grungesta" ja "julistaa sota Amerikalle", mikä herätti paikallisen yleisön ja lehdistön huomion [124] . Uuden genren nimi oli "Britpop" ja sen nopea nousu tuli brittiläiseksi vastineeksi grunge- buumille . Keskeisten edustajiensa - Pulp , Blur , Suede ja Oasis  - ansiosta vaihtoehtorock saavutti valtavan suosion Isossa-Britanniassa ja nousi paikallisten listojen kärkeen [57] . Musiikillisesti Britpop oli perintö brittiläisestä kitaramusiikista 1960- ja 1970-luvuilla, keskittyen erityisesti kokemuksiin " British Invasion " ( The Beatles , Kinks ), modeihin ( The Who , The Small Faces ), glam rockiin ( David Bowie , T ). Rex , Roxy Music , punk ja new wave ( The Jam , The Buzzcocks , Wire , Madness , XTC , Squeeze ja Elvis Costello ) [125] .

Vuonna 1993 julkaistiin Sueden debyytti-CD , joka sai hyvän vastaanoton lehdistössä ja josta tuli eräänlainen britpop-liikkeen katalysaattori, jota seurasi vuotta myöhemmin vieläkin menestyneempien albumien - Parklife (Blur) ja Definitely Maybe (Oasis) - julkaisu. . Vuonna 1995 genren suosio huipentui niin sanottuun " Battle of Britpop " -kilpailuun - Blurin ja Oasisin väliseen kilpailuun listan ensimmäisestä paikasta singlejensa samanaikaisen julkaisun jälkeen. Blur selvisi voittajana tästä "kaksintaistelusta", mutta jo samana vuonna Oasis ohitti heidät suosiossaan ja julkaisi huippumenestyksen (What's the Story) Morning Glory? [126] , josta tuli Iso-Britannian historian kolmanneksi myydyin levy ja joka teki yhtyeestä tähdet meren toisella puolella [comm. 12] [127] . Britpopin menestyksen jälkeen syntyi monia saman kuuloisia bändejä, joista suurimman mainetta saavuttivat Elastica , Supergrass , The Verve ja The Boo Radleys .[128] .

Indie rock/pop/folk

Indie rock, joka oli pitkään synonyymi vaihtoehtorockin kanssa Yhdysvalloissa, nousi omaksi genrekseen Nirvanan läpimurron jälkeen . Indie rock esitettiin protestina valtavirran vaihtoehtoartisteja vastaan, ja se houkutteli muusikoita, jotka eivät halunneet laajaa suosiota ja suhtautuivat varovaisesti showbisneksen macho -estetiikkaan. Vaikka indie-muusikot jakoivat punk rockin vastenmielisyyttä kaupallistamista kohtaan, heidän ei tarvinnut yksiselitteisesti vastustaa massakulttuuria, sillä perinteinen viisaus katsoi, että "on jo lähes mahdotonta sovittaa yhteen indie rockin monipuolisia musiikillisia lähestymistapoja valtavirran suuntauksiin." » [129 ] .

Indiepop oli melodisempi, vähemmän melankolinen ja melankolinen vastine indie rockille. Genre esittelee underground-musiikin pehmeämpää, melodista puolta keskittyen enemmän harmonioihin, sovitukseen ja sanoituksiin. Indiepoppi ulottuu moniin suuntiin pomppivasta orkesterista ( kamaripopista ) ja kamarimusiikista tweepopin primitiiviseen yksinkertaisuuteen . Koko genrelle on kuitenkin ominaista sanoitusten etusija soundin edelle, ja vaikka se, kuten indie rock, jakaa tee -se-itse-punk-estetiikkaa , ei tälle suunnalle ole ominaista punkin nihilistinen filosofia ja sen raaka soundi. Indiepopin tunnetuimpia edustajia ovat The Vaselines , Stereolab , Saint Etienne ja The Cardigans [130] .

Indie folk syntyi 1990 - luvulla , kun monet underground - artistit alkoivat lisätä folk - vaikutteita musiikkiinsa . Genre tuli tunnetuksi Elliott Smithin ja Will Oldhamin kaltaisten muusikoiden ansiosta , mutta vakava kiinnostus tähän suuntaan seurasi vasta seuraavalla vuosikymmenellä, jolloin johtavat underground-levy-yhtiöt kiinnostuivat indie folkista. 2000-luvulla genre laajeni kattamaan laajemman valikoiman musiikkia uuskelttiläisestä folkista ( The Decemberists ) intiaanien harmonioihin ( Fleet Foxes ). Myös musiikin tyylillinen sisältö koki muutoksia, jotka alkoivat sisältää sekä akustisia balladeja että sähköisiä rock-sävellyksiä säilyttäen kuitenkin kansanmusiikkinsa ennallaan. Useimmat indie-folk-artistit ovat kuitenkin säilyttäneet perinteiset rocksiteet ja jatkavat esiintymistä rockfestivaaleilla [131] .

Bändit kuten Pavement , Superchunk, Fugazi , Porcupine Tree ja Sleater-Kinney sekä levy -yhtiöt Matador Records , Merge Recordsja Dischord Records hallitsivat amerikkalaista indie-skenettäsuurimman osan 1990-luvulta [132] . Bändit, kuten Placebo , Stereophonics ja Keane , erottuivat Britanniassa tänä samana aikana . Yksi indie rockin päätrendeistä 1990-luvulla oli lo-fi . Liike, joka keskittyi musiikin nauhoittamiseen ja jakeluun heikkolaatuisille äänikaseteille , juontaa juurensa 1980-luvulle, mutta oli niche-genre. Vasta vuonna 1992 se saavutti suosiota Yhdysvalloissa yhtyeiden Pavement, Guided by Voices ja Sebadoh kanssa . Myöhemmin taiteilijat, kuten Beck ja Liz Fair , vahvistivat genren menestystä ja nousivat osaksi valtavirtaa [133] . Samaan aikaan lauluntekijöiden joukkoon ilmestyi galaksi naisia, joiden työ oli omistettu heidän sisäiselle maailmalleen. Edellä mainitun Liz Fairin lisäksi Linda Thomas voidaan laskea heidän joukkoonsa., PJ Harvey ( Rid of Me ), Tori Amos ( Little Earthquakes ), Björk ( debyytti ) ja Alanis Morissette ( Jagged Little Pill ) [comm. 13] [134] . Soolomuusikoista erottuu myös Jeff Buckley , jonka ainoa LP Grace sai korkeimmat arvosanat musiikkilehdistöstä.

Goottilainen rock ja darkwave

Goottilainen rock on postpunkin sivuhaara ja ansainnut itselleen mainetta underground-rockin synkimpänä muotona, vaikka nykyaikana tämä johtuu enemmänkin visuaalisuudesta  - teatraalisuudesta ja esiintyjien halusta pukeutua mustiin asuihin. Gothic rockin suosion kasvaessa sen visuaalinen komponentti muuttui törkeämmäksi (painotuksella meikki ja tyylillisesti maustetut vaatteet), ja samalla soundi kehittyi. Siten bändit, kuten The Cure , Siouxsie & the Banshees ja The Mission UK toivat musiikkiinsa elementtejä synth-popista ja vaihtoehtorockista, kun taas Sisters of Mercy , Fields of the Nephilim ja Christian Death päinvastoin "raskaampia" raskasmetallielementtien ääni . 1980-luvun lopulla goottilainen rock alkuperäisessä merkityksessään lakkasi olemasta - sen musiikki sai uusia muotoja ja vaikutti edelleen muihin rock-alalajeihin. 1990-luvulla genren soundi vaikutti industrial - musiikkiin sekä siihen liittyviin heavy metal -tyyleihin, mukaan lukien black metal ja vaihtoehtometalli .

Melko yksitoikkoisen goottilaisen ohjelmiston laajentaminen kohti elektronista [...] Darkwave-musiikki on vähemmän "rokkia", painottuna "rolliin", tämän suuntaisille ryhmille ovat ominaisia ​​folk-rakenteet, vaimeat laulut, ambient-kokeilut ja syntetisoidut äänet, mikä tekee niistä samankaltaisempia alt rockin " shoegazing " -liikkeen kanssa kuin varhaisen goottimusiikin punk-tyylejä [139] .

1990-luvulla syntyi darkwave, joka oli hybridi goottilaista rockia syntikka- ja dream pop -elementeillä . Tätä tyyliä, joka sisälsi paljon tummempaa ja hienostuneempaa musiikkia kuin vastaavat goottilaiset alalajit, kuten industrial dance , muokkasi Clan of Xymoxin ja Psychin kaltaisten bändien soundi.. Darkwave-artistien toinen aalto - Dead Can Dance ja In the Nursery - toi klassisen musiikin sävyjä genreenja keskiaikaisia ​​aiheita, ja bändit, kuten Die Form ja Lycialisäsi ambient- ja avantgarde- elementtejä darkwave-soundiin . 90-luvun lopulla genrelle antoi uuden sysäyksen sellaisten bändien, kuten Black Tape for a Blue Girl , menestys.ja Switchblade Symphony . Vaikka jotkut darkwave-artistit tekivät yhteistyötä Metropolis Recordsin ja Cleopatra Recordsin kanssa (lähinnä industrialin kanssa), Projekt Recordsista tuli tämänsuuntaisen musiikin pääjulkaisija. Sam Rosenthal, joka julkaisi 2000-luvun alussa vaikutusvaltaisimmat äänitykset bändeistä, kuten Love Spirals Downwards( eetteriaalto ), Unto Ashes( madrigal ) ja Voltaire ( tumma kabaree ). Suurin osa goottimusiikista kuuluu jotenkin darkwaven määritelmän alle, tämä tyyli heijastuu Das Ichin , Deine Lakaienin , Lacrimosan , Goethes Erbenin , The Curen , Cocteau Twinsin , Skinny Puppyn , Laibachin ja muiden goottiyhtyeiden teoksissa [140] . Nancy Kilpatrick pitää genreä amerikkalaisena vastauksena Euroopassa nousseen eteeriseen aaltotyyliin [141] .

Teollisuus

Industrial on rockin ja elektronisen musiikin karkein ja aggressiivisin fuusio [142] . Genre syntyi 1970-luvun puolivälissä avantgarde-elektronisen musiikin (ns. nauha- ja konkreettisen musiikin sekä valkoisen kohinan , syntetisaattoreiden , sekvenssereiden jne.) kokeilujen ja provokatiivisuuden pohjalta. punkista, joka nousi suosioon tuona aikana. Suunnan kehittyessä sen avantgarde-komponentti väheni, painopiste siirtyi lyömäsoittimiin, lyömäsoittimiin ja dynaamiseen jackhammer-tyyliseen rytmiin. Tällä tavalla industrialista tuli itse asiassa vaihtoehto valtavirran tanssimusiikille , kuten discolle . Tämän genren musiikille tyypillinen piirre oli terävä, mekaaninen, yksitoikkoinen ääni, joka heijasti hänen kappaleidensa temaattista sisältöä - vieraantumista ja moraalista rappeutumista. Ensimmäisen aallon teolliset bändit - brittiläinen Throbbing Gristle ja Cabaret Voltaire sekä saksalainen Einsturzende Neubauten  - järjestivät konserteissaan provokatiivisia esityksiä , jotka sisälsivät itsensä silpomisen ja sadomasokismin elementtejä sekä totalitaaristen symbolien ja kuvien käyttöä [143] . Esiintyjien toinen sukupolvi - Skinny Puppy , Front 242 ja Nitzer Ebb  - vähensivät törkeyttä jonkin verran lisäten tanssirytmejä edeltäjiensä kovaan soundiin ja loivat siten pohjan tyylille nimeltä EBM . Tämän tyylin edustajat ovat keskittyneet indie-levy-yhtiöiden, kuten Wax Traxin, ympärille!. Toisaalta Ministeriön ja KMFDM :n kaltaiset bändit yhdistivät musiikkiaan metalliriffeihin saavuttaen näin menestystä 1980- luvun lopun ja 1990-luvun alun heavy metal -fanien keskuudessa. Trent Reznor puolestaan ​​yhdisti projektinsa Nine Inch Nails soundin  perinteisiin laulurakenteisiin ja toi myös henkilökohtaisten tunnekokemusten teeman sanoituksiin, mikä antoi hänen suhteestaan ​​yleisöön ripauksen läheisyyttä ja teki Reznorista rokkitähti. Siitä huolimatta, vaikka yksittäiset teolliset bändit ovat menestyneet suuren yleisön keskuudessa, suurin osa tästä liikkeestä on säilyttänyt underground-asemansa. Teollisuudella oli koko 1990-luvun merkittävä vaikutus vaihtoehtometallin kehitykseen. Kuitenkin, kun kiinnostus industriaalmetalliin alkoi hiipua, suunnan toisesta alalajista tuli suosituin - industrial dance (termi otettiin kuvaamaan Cabaret Voltaire -ryhmän työtä) [144] [145] , joka oli menestynyt mm. underground-yhtyeitä Saksassa ja Yhdysvalloissa [142] . Vuosikymmenen lopulla monet teollisuuden pioneerit alkoivat kokeilla tätä tyyliä [146] [147] [148] .

Noise pop ja dream pop

Noise pop on popmusiikkia korostetulla karkealla ja dissonanttisella äänellä, joka saadaan aikaan vääristämällä ääntä muun muassa säröillä ja palauteilla . Genrellä on välipaikka bubblegumin ja avantgarden välillä - tavanomaisen popin ja valkoisen kohinan  risteyksessä . Tämän tyylinen musiikki, jossa melodia soi dissonanttisten kitarajaksojen taustalla, luo kuulijassa usein huumeusumua muistuttavan tunteen, mutta mukana on myös kirkkaita ja dynaamisia sävellyksiä. Noise pop sai alkunsa 1960-luvulla, kun The Velvet Underground kokeili palautetta ja dronea . Myöhemmin tunnetuimmat tämän suunnan bändeistä olivat Sonic Youth ja Dinosaur Jr. , joka yhdisti tavalliset kappalerakenteet kerroksellisilla kitaroilla ja säröillä. Ensimmäisenä aidona noise-pop -yhtyeenä pidetään The Jesus & Mary Chain -yhtyettä , jonka uraauurtava 1985-debyyttialbumi Psychocandy muodostui melko lailla viitteeksi koko tyylille. Suunnilleen samaan aikaan perustettiin Yo La Tengo , josta tuli yksi genren tuotteliaimmista esiintyjistä. 1980-luvun lopulla noisepopista tuli pääinspiraatio brittiläiselle shoegazingille , joka keskittyi harkitumpiin sanoituksiin ja hienostuneempiin melodioihin. Noisepop oli kuitenkin edelleen yksi indie rock -liikkeen vaikutusvaltaisimmista tyyleistä koko 1990- luvun .

Unelmapop-musiikin konseptin kärjessä ovat melodiat ja äänitekstuurit sekä instrumentaalisesti että laulullisesti. Tälle genrelle on ominaista syntetisaattoreiden ja sähkökitaroiden prosessoitu ääni (jälkimmäisessä kaikuefektillä ) sekä vokalistien laulaminen alasävyllä . Vaikka Cocteau Twinsiä pidetäänkin genren johtajina irrallisen elektronisen äänimaiseman ansiosta, unelmapoppi on monipuolisempi musiikillinen suunta. Joten Galaxie 500 -ryhmä erottuu tässä suunnassa., jonka musiikki on saanut inspiraationsa The Velvet Undergroundin kitararockista, ja My Bloody Valentinesta, jonka ensimmäinen albumi on täynnä kovaäänistä, melodista palautetta noisepopin ja shoegazingin risteyksessä [152] . Liikkeen toinen avainryhmä - Mazzy Star  - puolestaan ​​erottui kollegoistaan ​​psykedeelisen rockin elementeillä . Yhtyeen soundille olivat ominaisia ​​blues- ja folk -kitara-aiheet, jotka kulkivat fuzz -vaikutelman läpi , sekä laulaja Hope Sandovalin irrallinen ääni, joka oli täynnä "dissosiatiivista kaipausta" [153] .

Post-grunge, post-rock ja post-hardcore

1990-luvun jälkipuoliskolla grunge alkoi korvautua post-grungella. Monien tämän alalajin jäsenten musiikissa progenitorin underground-elementit puuttuivat jo, ja he keskittyivät pääasiassa grungen valtavirran versioon - "introvertisen vakavan hard rockin muotoon, joka oli laajalti suosittu"; monet post-grunge-bändit ovat jäljitelleet grunge-soundin ja -tyylin yleisiä periaatteita, "mutta eivät välttämättä alkuperäisten esiintyjien yksilöllisiä omituisuuksia". Post-grunge oli kaupallisesti kannattavampi genre, ja sen kannattajat vähensivät säröjen määrää musiikissaan ja nostivat tuotannon laatua hyväksyttävämpään radiomuotoon [156] . Aluksi termiä "post-grunge" käytettiin halventavana nimikkeenä bändeille, jotka matkivat grunge-soundia genren huipussaan. Bändit nimettiin siten osoittamaan työnsä toissijaisuutta ja korostamaan post-grungen kaupallista olemusta "aitoon" rock-liikkeeseen verrattuna. Bushia , Candleboxia ja Collective Soulia on leimattu post-grungeiksi de facto loukkaukseksi, julkaisija Tim Griersonin mukaan, mikä tarkoittaa, että vaikka ne eivät olleetkaan musiikkiliike itsessään, niistä tuli laskelmoitu, kyyninen reaktio oikeutettuihin tyylimuutoksiin. rockmusiikissa." 1990-luvun lopulla post-grunge muuttui, mikä heijastui sellaisten bändien kuin Creedin , Shinedownin ja Nickelbackin syntymiseen [157] .

Postrockin muotoili vuonna 1991 julkaistujen Laughing Stockin ( Talk Talk ) ja Spiderlandin ( Slint ) soundit [158] . Musiikillisesti hän lainasi elementtejä monista genreistä, mukaan lukien kraut rock , progressiivinen rock ja jazz . Samaan aikaan post-rock sivuutti tai rikkoi useimpia rockin kaanoneja ja sisälsi usein elektronisen musiikin komponentteja. Genren nimen loi musiikkitoimittaja Simon Reynolds vuonna 1994, ja sitä sovellettiin ensimmäisen kerran Bark Psychosisin työhön., kun Talk Talk kokeili ambientia , ja tämä suunta tunnustettiin laajalti Chicago-yhtyeen Tortoisen vuoden 1996 albumilla Millions Now Living Will Never Die [158] . Postrockista tuli johtava kokeellisen rock-musiikin muoto 1990-luvulla, ja genren kanssa allekirjoittivat levy-yhtiöt, kuten Thrill Jockey ., KrankyVedä kaupunkiaja liian puhdasta[158] . Sen sisargenre, math rock , saavutti suosionsa huipun 1990-luvun puolivälissä. Post-stringiin verrattuna matemaattinen rock sisälsi perinteisempiä rock-elementtejä ja perustui monimutkaiseen rytmiseen rakenteeseen ja epäharmonisiin riffeihin [159] . Vuosikymmenen loppuun mennessä postrock alkoi kerätä vastareaktiota valtavirran yleisöltä "kiihkeän älykkyytensä" ja kasvavan ennustettavuuden vuoksi. Uusi post-rock-bändien aalto, kuten Godspeed You! Black Emperor ja Sigur Rós laajensivat myöhemmin genren soundia [158] .

1980-luvun puolivälissä useista amerikkalaisista yhtyeistä, jotka ovat saaneet inspiraationsa tee -se-itse-filosofiasta ja hardcore-punkin raskaasta soundista , tuli post -hardcore'n edelläkävijöitä . Heidän musiikkinsa erottui edeltäjistään monimutkaisemmalla rakenteella ja melodialla, joka yleensä ylittää klassisen hardcore-kanonin, jota Allmusic kuvailee iskulauseella "mitä kovempaa ja nopeampaa, sitä viileämpää". Post-hardcore-bändit ylittivät kolme sointua ja kirjoittivat melodioita luovemmalla tavalla, toisin kuin alkuperäisen hardcore-materiaalin ankara ja brutaali materiaali. Lisäksi monet tämän suunnan vokalisteista poikkesivat usein perinteisestä hardcoreen huutamisesta ja murinasta laulaen sanoituksensa alasävyllä. Merkittävä vaikutus tämän genren muodostumiseen oli 1970-luvun lopun ja 1980-luvun alun postpunkilla : Gang of Four , Public Image Limited , Joy Division ja Wire . Joitakin varhaisia ​​post hardcore -kappaleita, kuten Fugazi ja Quicksand, olivat alun perin perinteisiä hardcore-esiintyjiä, mutta ajan myötä he päättivät monipuolistaa soundiaan. Vaikutusvaltaisimmat post-hardcore-yhteisöt sijaitsevat Chicagossaja Washington, tyylistä tuli erityisen suosittu XXI-luvun ensimmäisen vuosikymmenen lopulla [160] . Tämän suunnan tunnetuimpia bändejä ovat Rollins Band , The Jesus Lizard , Jawbox ja Enter Shikari , johtava levy-yhtiö Dischord [161]

Vaihtoehtoinen metalli

”Kuten rockissa, on olemassa vaihtoehto, kuten The Replacements ja Dinosaur Jr. - ja metallissa. Vaihtoehtometalli on vaihtoehtomusiikkia, jolla on voimaa. Ja nykyään vaihtoehtometallin yleisö voi olla kymmenen kertaa muun vaihtoehtorockin yleisö, Metallica todistaa sen . Jane's Addiction soittaa voimakasta 1970-luvun taidemetallivarianttia, kuten myös Soundgarden ... Itse asiassa Black Sabbathin ja Led Zeppelinin kunnianhimoisia musiikillisia kokeiluja voitaisiin pitää vaihtoehtometallina sinänsä .

Vaihtoehtoinen metalli nähdään vaihtoehtorockin ja heavy metalin synteesinä [163] , mutta joidenkin asiantuntijoiden mukaan "alt metal on laaja käsite, jota on käytetty kuvaamaan kaikkea Hammerlockista ja Neurosisista Ministeriöön ja Limp Bizkitiin " [ 164 ] ] . Houston Pressin Cory Daitermanin mukaan genre edusti "kompromissia niille, joille [Nirvanan musiikki] ei ollut tarpeeksi raskasta ja [ Metallican musiikki]  liian raskasta". [ 165] Toisen määrittelyyrityksen mukaan vaihtoehtometalli oli alun perin "tyyli, jota yhdisti epäkonformistinen fiilis mieluummin kuin jokin helposti luokiteltava soundi" [166] . Yksi vaihtoehtometallin tärkeimmistä ominaisuuksista on vääristynyt ääni matalammalla virityksellä., sekä keskitempoisia riffejä, joita soitettiin chug - riffien [167] [168] [169] tekniikalla , kun taas funk metal -yhtyeet käyttivät perinteisempiä riffejä [170] . Genren toisena ominaisuutena pidetään puhdasta ja melodista laulua [171] , mikä erottaa sen useista muista heavy metal -alagenreistä. Myöhemmät bändit kokeilivat kuitenkin myös huutamista ja murinaa [172] [173] [174] ja joidenkin nu metal -taiteilijoiden ääniä kuvailtiin " bipolaariseksi lauluksi" ( Koyan ja Deftones ) [175] .

Genren alkuperä voidaan jäljittää funk rockiin 1980-luvun alun ja puolivälin välillä, jolloin vaihtoehtoiset bändit, kuten Fishbone, Faith No More ja Red Hot Chili Peppers alkoivat yhdistää musiikissaan funkia ja heavy metalia muodostaen näin funk-metallia [176] . Muut vaihtoehtometallitaiteilijat aloittivat uransa hardcoressa [177] . Musiikin asiantuntijoiden pioneereja vaihtoehtometallin, Faith No Moren, Jane's Addictionin ja Soundgardenin pioneereina, kaikki kolme syntyivät suunnilleen samaan aikaan yhdistäen heavy metalin muihin tyyleihin 1980-luvun jälkipuoliskolla ja vahvistaen genren musiikilliset kanonit heidän äänensä [178] [179] [180] [181] [182] . 1980-luvulla vaihtoehtometallin pääyleisö oli vaihtoehtorock-fanit, sillä lähes kaikki tämän suuntaiset bändit tulivat underground rock -skenestä. Grungen ilmestyminen ja popularisoituminen 1990-luvun alussa puolestaan ​​vaikutti valtavirran yleisön kiinnostuksen kasvuun vaihtoehtometallia kohtaan, ja pian tästä musiikillisesta suunnasta tuli suosituin metallityyli, joka säilytti johtavan asemansa läpi vuosikymmenen [178] .

Vaikka useat artistit ovat ilmaisseet tyytymättömyytensä heidän luokitteluun vaihtoehtometalliksi [191] [192] , tähän genreen on liitetty monia samantyyppisiä bändejä. Pitchfork Median Sabi Rice-Kulkarnin mukaan "Steps kuten Faith No More, Soundgarden, Primus , Helmet , Rollins Band ja kymmenet muut mainostettiin alun perin metallibändeinä. Tämä tuli mahdolliseksi vasta, kun levy-yhtiöt, toimittajat ja korkeakouluradio-DJ:t alkoivat ymmärtää, että metalliyleisö oli valmis uusiin, vaikkakin epätavallisempiin genren muunnelmiin . Lollapalooza -festivaalilla oli merkittävä rooli vaihtoehtometallin edistämisessä , jossa tämän liikkeen avainbändit esiintyivät alkuvuosina [178] . Vuonna 1993 julkaistu Undertow loi Toolin johtajaksi alt metal -skenessä; Progressiivisen metallin inspiroima yhtyeen menestys 1990-luvun puolivälissä auttoi popularisoimaan muita tämän liikkeen ryhmiä, jotka liittyvät alalajeihin - industrial metal (Nine Inch Nails) ja rap rock (Rage Against the Machine) [171] . ] . Myöhemmin monet 1980-luvun metalliliikkeen huippuja julkaisivat levyjä, jotka ovat saaneet inspiraationsa vaihtoehtometallin soundista, kuten Anthrax [194] , Metallica [195] [196] ja Mötley Crüe [197] .

Vuosina 1996-1997 "Toolin johtama vaihtoehtometallin aalto" alkoi kehittyä nu-metalliksi [198] . Tämä suunta oli vaihtoehtometallin aggressiivisempi muoto, jonka musiikkiin vaikuttivat muun muassa hardcore punk, thrash, industrial ja hip-hop [166] . Tämä johti äänen tiukempaan standardointiin, toisin kuin aikaisempien vuosien suhteellisen luokittelemattomien alt metal -yhtyeiden musiikki [166] . Yhtyeen debyyttialbumia KoYan pidetään ensimmäisenä julkaisuna tässä genressä [199] ; sen jälkeen kun KoYan astui alt metal -skenelle vuonna 1993, se "muuttui nu metaliksi, kun college rockista tuli vaihtoehtoinen rock" [200] . 1990-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa nu metal otti johtavan aseman koko metallisuunnassa ja dominoi valtavirtaa. Monet taiteilijat, joita pidetään tämän liikkeen osana, ovat kuitenkin yrittäneet etääntyä tällaisesta luokittelusta [201] [202] , mikä koskee erityisesti Tool-ryhmää [198] . Myöhemmin jotkut nu-metal -bändit työnsivät entisestään genren musiikillisia rajoja: esimerkiksi Mudvayne -yhtye lisäsi musiikkiinsa progressiivisia elementtejä [203] ja Deftones-materiaali sisälsi viittauksia post hardcoreen ja dream popiin [204] [205 ] ] . Samaan aikaan joukko nu-metal-ajan artisteja - kuten System of a Down [206] [207] [208] [209] [210] , Godsmack [211] [212] [213] [214 ] ] , Karnivool [215] [216] ja Deftones [217] [218] [219]  - luonnehditaan edelleen ensisijaisesti alt metal -bändeiksi nu-metalliin liittyvien spesifisten elementtien puuttumisen vuoksi. Vice -lehden Jason Heller kirjoitti vuonna 2016: "Termi 'alternative metal' tulee edelleen esiin ajoittain, mutta sillä ei ole nyt sen enempää järkeä kuin termillä "alternative rock". Nyt se on jäänne. Lyhyt, synkkä vaihtoehtometallin aikakausi 1980-luvun lopulla ja 1990-luvun alkupuolella on kuitenkin edelleen symbolinen eloisasta ajasta, jolloin uusi, näppärä sukupolvi hevimetalliin taipuvia bändejä päätti kokeilla täysin erilaisia ​​tyylejä ja katsoa mitä tapahtuu." [ 220 ]

Vaihtoehtoista tanssimusiikkia ja trip hopia

Vaihtoehtoinen tanssimusiikki (jota kutsutaan Yhdysvalloissa yleisesti nimellä "underground dance" tai "alternative dance" [222] ) on yhdistelmä vaihtoehtoisen ja indie rockin "underground-tunnelmaa ja melodista kappalerakennetta elektronisten rytmien, syntetisaattoreiden ja/tai " näytteenottoa ja klubilähtöistä tanssimusiikkia diskon jälkeiseltä aikakaudelta . Vaihtoehtoinen tanssi perustuu klubikulttuuriin, joka sisältää elementtejä sellaisista tyyleistä kuin synth-pop , house ja trip-hop . Tässä genressä työskentelevät muusikot luovat pääsääntöisesti oman yksilöllisen tyylinsä, jossa sekoitetaan elementtejä muista musiikillisista suuntauksista [223] . Vaihtoehtoiset tanssijat vaikuttivat merkittävästi Madchesterin muodostumiseen 1980- luvulla ja trip-hop- ja rave-skeneen 1990-luvulla [223] , yleensä riippumattomilla levy-yhtiöillä [224] . Tämän suunnan pioneeri on New Order -yhtye , jonka musiikissa yhdistyi post-punk ja synthpop Kraftwerkin hengessä . The Prodigy ja The Chemical Brothers puolestaan ​​ovat vaihtoehtoisen tanssimusiikin tärkeimmät edustajat brittiläismaailmassa 1990-luvulla [225] [226] . Albumi The Fat of the Land The Prodigy on loistava esimerkki genrestä [225] . 2000-luvun alussa otettiin käyttöön termi electroclash kuvaamaan Fischerspoonerin ja Ladytronin kaltaisten yhtyeiden musiikkia , jonka soundi oli hyvin samankaltainen kuin vaihtoehtoinen tanssimusiikki uuden aallon ja elektronisten elementtien yhdistelmän ansiosta [227] .

Trip-hop-musiikki yhdistää elementtejä eri musiikkigenreistä - sekoitus kokeellista hip-hopia , jazzia , dubia , rockia , soulia ja joitain muita [228] . Triphopille on ominaista melko hidas tahti, selkeät bassoosuudet sekä vanhojen sävellysten (pääasiassa jazz, pop ja soul) näytteiden käyttö [229] . Lisäksi genrelle on ominaista yleinen masentava ilmapiiri ja lauluosien irtautuminen [230] . Joskus resitatiivia käytetään lauluna , joka lausutaan vaimealla äänellä tai jopa kuiskauksella [231] [232] . Termiä "trip-hop" käytettiin ensimmäisen kerran vuodelta 1989 [233] , vaikka termi otettiin käyttöön vasta viisi vuotta myöhemmin, Mixmagin Andy Pembertonin Mo' Wax -merkkituotteiden katsauksessa . Publicisti käytti tätä termiä kuvaillessaan DJ Shadow'n singleä " In / Flux " ;] . Musiikkityylinä trip hop sai alkunsa Bristolin ympäristöstä 1990-luvun alussa, hip hopin ja house - musiikin nousun aikana. Bristolissa oli tuolloin jo kehittynyt reggaen ja dubin ystävien alakulttuuri. DJ :t , breakdancerit ja graffititaiteilijat järjestäytyivät maanalaisiin äänijärjestelmiin . Bristolin DJ:n ominainen piirre oli mitattujen, tasaisten, "raskaiden" biittien käyttö  - dub-musiikin perintö. Yksi ikonisista äänijärjestelmistä oli Wild Bunch, johon kuuluivat mm. Tricky , Nellie Hooper , Robert del Naja , Daddy G, Andrew Woles(kolme viimeistä ovat Massive Attackista ) [234] [235] . Triphop-kulttuurin kehittyessä tyyli siirtyi pois alkuperäisestä "äänijärjestelmä" -soundista ja siirtyi kohti acid jazzia , breakbeatia , dubsteppiä ja muita vastaavia genrejä [236] .

Genren läpimurto valtavirtaan oli Massive Attackin debyytti-LP Blue Lines ( 1991 ), josta tuli erittäin suosittu Isossa-Britanniassa. Massive Attackin seuraava albumi Protection julkaistiin vuonna 1994, mikä vahvisti ryhmän "tähden" asemaa. Lisäksi vuonna 1994 Portisheadin  ensimmäinen albumi Dummy julkaistiin . Tämän ryhmän erottuva piirre oli yhdistelmä tummaa, retrojazz-samplettua instrumentaalikomponenttia varhaisen Massive Attackin hengessä ja Beth Gibbonsin surullista, hauraaa laulua . Vuonna 1995 Dummylle myönnettiin Mercury-palkinto . Samana vuonna julkaistiin Maxinquaye , Massive Attackin yhden jäsenen Trickyn  debyyttisoololevy , joka vahvisti genren menestystä media-alalla [237] . Vuotta myöhemmin julkaistiin uraauurtava ennätys Endtroducing... DJ Shadow , joka koostui kokonaan samoista sävellyksistä. Tallenne sai ylistäviä arvosteluja musiikkilehdistössä, jossa he kirjoittivat, että "tekijä nosti näytteenoton taiteen tasolle" [238] . Vuonna 1998 julkaistiin toinen tämän musiikillisen suunnan maamerkkialbumi - UNKLE - projektin Psyence Fiction , jonka äänitti DJ Shadow sekä sellaiset kuuluisat vokalistit kuin Thom Yorke , Ashcroft, Richard ja Ian Brown . LP sai suurta kiitosta useilta musiikkijulkaisuilta; Pitchfork Median arvostelija korosti: "Vaikka useimmat elektroniset tallenteet eivät kiinnosta ketään muuta kuin breakbeatin ja Atari - tyylisten äänitehosteiden rakastajia , Psyence Fictionia pidetään sekä loistavana sivuna elektronisen musiikin historiassa että erinomaisena pop-albumi" [239] . Vaihtoehtoisista trip-hopista vaikuttaneista ryhmistä ja artisteista profiililehdistössä mainitaan NIN , Gorillaz , Travis , The Flaming Lips , Beck , Deftones [229] .

Rap rock ja vaihtoehtoinen hip hop

Yksi ensimmäisistä, joka yhdisti musiikissaan rockin ja rapin , oli ryhmä Run-DMC , joka yhdisti debyyttialbumillaan raskaat hard rock -näytteet hip -hop- biittiin melodismin säilyttäen. Ryhmä, josta tuli ensimmäisiä merkkejä kulttuurisista ja musiikillisista muutoksista, sai lempinimen " The Beatles of hip-hop" [243] . Run-DMC jatkoi raskaiden soundien kokeiluja seuraavilla levyillään, ja tiedottaja Stephen Thomas Erlewine totesi, että yhtyeen toinen levy "kuulostaa kovemmalta ja älykkäämmältä kuin melkein kaikki sen ajan rock- ja metallilevyt" [244] . Vuonna 1986 yhtye vahvisti crossover-menestystään äänittämällä Aerosmithin kanssa kolmannelle albumilleen uuden version kappaleesta " Walk This Way ", josta tuli kansainvälinen hitti ja raprockin prototyyppi nykyisessä muodossaan, itse asiassa edustaen ensimmäinen tällainen kokeilu. , joka saavutti valtavirran suosion [245] [246] . Joidenkin asiantuntijoiden mukaan genre löysi lopullisen muotonsa Licensed to Ill Beastie Boys -albumin julkaisun jälkeen  – kolme valkoista muusikkoa, jotka yhdistivät naarmuja ja näytteitä Led Zeppelinin ja Black Sabbathin kappaleista hip-hop-biittiin, ja heistä tuli ensimmäinen rap-tiimi. jonka ennätys nousi Billboard 200 - listan kärkeen . Jotkut tiedottajat antavat albumin tuottajan Rick Rubinin (myös Run-DMC:n), joka on tuottanut sekä hip hop- että metallibändejä, ansiota rap rock -soundin perustan luomisesta . Myöhemmin Licensed to Ill -albumin musiikillinen sisältö muodosti perustan rapcore -genrelle , jonka kuuluisimpien ryhmien joukossa ovat Crazy Town (" Butterfly "), Limp Bizkit ( Three Dollar Bill, Yall$ ), Bloodhound Gang ( Hurraa for Boobies ) ja Linkin Park ( Hybrid Theory ) [248] [249] .

Rap-rock tulee erottaa rap-metallista  - hip-hopin ja raskaan metallin hybridistä , jonka konsepti rakentui voimakkaille, teräville, raskaille riffeille , jotka usein varjostavat scratchia ja beatboxia ; Rap-metallin edelläkävijänä olivat bändit, kuten Anthrax , jotka julkaisivat " Bring the Noise " Public Enemyn kanssa . Rap rock kuulosti orgaanisemmalta, sillä se säilytti ytimessä rock-kappalerakenteen, paitsi että laulaja esitti resitatiivin ja rytmi perustui hip-hop-elementteihin. Usein ero rap-rockin ja rap-metallin välillä on minimaalinen, koska molemmat tyylit perustuvat kovaäänisiin kitaroihin ja biitteihin. Suurin ero on rap rockin orgaanisemmassa, integroidussa soundissa, kuten yksi genren tunnetuimmista albumeista, Kid Rockin Devil Without a Cause , osoittaa [253] [254] . Yhdessä vaikutusvaltaisimmista rap-metallin levyistä puolestaan ​​pidetään Rage Against the Machine -ryhmän debyyttilevyä , jolla oli voimakas vaikutus genren kehitykseen 1990-luvulla [255] [256] . Toinen suunnan pioneereista on heavy metal -yhtye Body Count, jonka perusti räppäri Ice-T [257] [258] .

Termin "vaihtoehtoinen hip hop" keksivät musiikkijulkaisijat kuvaamaan artisteja, jotka tallentavat rap-materiaalia genren perinteisten stereotypioiden ulkopuolella. Vaihtoehtoinen hip hop juhli muusikoita , jotka kokeilivat monenlaisia ​​tyylejä funkista ja pop rockista jazziin , souliin , reggaeen ja folkiin . Jazztrumpetisti Miles Davis oli yksi ensimmäisistä tällä alueella , joka nauhoitti albumin Doo-Bop , jossa hän integroi instrumentaaliset improvisaationsa hip-hop-biittiin. Tämä levy palkittiin Grammylla ja saavutti yleisen suosion [259] . Myöhemmin monet tämän suunnan edustajat, mukaan lukien Arrested Development ja The Fugees , saivat suuren suosion, vaikka useimmat vaihtoehtoiset hiphop-esiintyjät tunnetaan ensisijaisesti underground-segmentissä [260] . Tästä tyylistä tuli kuitenkin myöhemmin suosittu valtavirran räppärien keskuudessa kokeellisen komponenttinsa ansiosta. Joten tämän genren albumeja äänittivät sellaiset artistit kuin OutKast ( Stankonia ), Cypress Hill ( Black Sunday), MOP( Hoitele yritystäsi), sekä Mystikal, jota pidetään hardcore rapin pioneerina .

Muut tyylit

1990-luvulla syntyi queercore -liike  – sen ytimessä oli homo- ja lesbomuusikoita sekä biseksuaaleja ja muita LGBT- liikkeen edustajia sisältäviä ryhmiä. Näiden yhtyeiden joukossa olivat muun muassa God Is My Co-Pilot, Orvokkiosasto, Team Dreschja sisar George. Heidän työnsä on saanut inspiraationsa varhaisten homopunkkien kuten Jane Countyn musiikista., frangiaja Randy Turner, sekä bändit, kuten Nervous GenderScreamers _ja kela [262] . Queercoren soundi kattaa erilaisia ​​punk-tyylejä ja vaihtoehtoja, ja sen sanoitukset käsittelevät usein teemoja ennakkoluuloista, sukupuoli-identiteetistä , seksuaalisesta identiteetistä ja yksilön oikeuksista .

Vuonna 1993 The Smashing Pumpkinsin toisesta albumista Siamese Dream tuli yksi vuoden rocktapahtumista, joka osoitti vahvaa kaupallista suorituskykyä ja saavutti suosiota massakuuntelijan keskuudessa. Hevimetallin ja progressiivisen rockin - 1970-luvun AOR -radioasemien  pääkomponenttien - voimakkaan vaikutuksen ansiosta levyn soundiin Siamese Dreamin kappaleet alkoivat levitä valtavirran radiossa, mikä hämärsi vähitellen rajaa nämä genret ja vaihtoehto asukkaiden mentaliteetissa [264 ] . Kaksi vuotta myöhemmin julkaistiin Mellon Collie and the Infinite Sadness , ja sitä pidettiin yhtenä parhaista julkaistuista kaksoisalbumeista pitkään aikaan [265] . Levyn soundi oli vieläkin kokeellisempi ja sisälsi elementtejä eri musiikkilajeista: rockista , grungesta , new wavesta , elektronisesta , klassisesta ja popmusiikista [266] .

1990-luvun alussa kiinnostus punk rockia kohtaan heräsi uudelleen, ja sen alalaji, pop punk , nousi valtavirtaan . Vuonna 1994 Green Day julkaisi Dookien , josta tuli hitti, ja se myi yli 9 miljoonaa kappaletta vain kahdessa vuodessa (ja vain Yhdysvalloissa) [267] . CD Bad Religion Stranger than Fictionmyös löysi kuuntelijansa ja sai "kultaisen" sertifikaatin ryhmän kotimaassa [268] . Myös muut kalifornialaiset punk-bändit alkoivat saavuttaa valtavirran suosiota, kun ne julkaisivat äänitteensä riippumattomalle levy-yhtiölle Epitaph Records , josta tuli eräänlainen leikkipaikka paikalliselle pop-punkille yleensä. Pelkästään vuonna 1994 sille julkaistiin albumit Let's Go ( Rancid ), Punk in Drublic ( NOFX ) ja Smash ( The Offspring ), joista kutakin myi yli 500 000 kopiota . MTV -kanavalla ja Los Angelesin radioasemalla KROQ-FM oli tärkeä rooli pop-punkin popularisoinnissa ., vaikka NOFX kieltäytyi lähettämästä videoitaan MTV:lle, mikä korosti heidän sitoutumistaan ​​genren alkuperään .

Samana aikana, lähes vuosikymmenen undergroundissa, ska-punk  , sekoitus aikaisempia brittiläisiä ska- ja punk-artisteja, tuli suosituksi Yhdysvalloissa. Rancidista tuli ensimmäinen ryhmä ns. " Ska-reviven kolmas aalto ", joka saavutti massasuosion. Vuoteen 1996 mennessä muita tämän tyylisiä bändejä ovat Mighty Mighty Bosstones , No Doubt , Sublime , Goldfinger , Reel Big Fish , Less Than Jake ja Save Ferris . - alkoi myös nousta korkealle listalle ja esiintyä ilmassa [270] [271] . Tämän laajaa suosiota saavuttaneen liikkeen ensimmäinen albumi oli Rancidin levy - ...And Out Come the Wolves(1995), joka sai "kultaisen" aseman muusikoiden kotimaassa [272] . Sublime LP julkaistiin vuotta myöhemminsamanniminen ryhmä sai "platina"-sertifikaatin [267] . 1990-luvun australialaisen punk-skenen artistit - Frenzal Rhomb( skatecore ) ja Bodyjar(pop-punk) - paikallisen suosion lisäksi heillä oli voimakas vaikutus Japanin ska-skeneen [273] .

Jo lueteltujen lisäksi vaihtoehtoskenessä oli laajalle levinnyt termi " sadcore ", jolla toimittajat kuvailivat vaihtoehtoryhmiä synkän, hitaan musiikin ja masentavien sanoitusten kanssa. Sadcore oli löysä määritelmä, eikä se ollut sidottu mihinkään tiettyyn indie-musiikin alalajiin . Kuitenkin LA Weekly -lehtinosti esiin laulaja Charlene Marshallin tällä tyylillä ja kutsui häntä "sadcoreen kuningattareksi" [275] . Japanissa visual kei oli erittäin suosittu , ja sen soundi oli saanut inspiraationsa hardcoresta , vaihtoehtorockista tai thrash / death metalista [276] , ja genreen vaikutti voimakkaasti lännen underground-skene [277] . Tämän liikkeen merkittävimmistä teoista erottuivat X Japan , Buck-Tick ja Malice Mizer . Brittiyhtye The Mekons , joka yhdisti työssään punk rockia kantrimusiikkiin , vaikutti merkittävästi vaihtoehtoisen kantrin kehitykseen [278] . Yhdysvalloissa Jason & the Scorchers, Meat Puppets ja Social Distortion kehittivät tämän genren perinteet omaksi suunnaksi - country punk [279] [280] .

Suosion lasku

Vuosikymmenen loppuun mennessä vaihtoehtorockin suosio oli laskenut useiden tapahtumien vuoksi, kuten Kurt Cobainin kuoleman vuonna 1994 ja Pearl Jamin oikeudellisen taistelun amerikkalaista konserttipromoottoria Ticketmasteria vastaan., joka itse asiassa kielsi yhtyettä esiintymästä monissa maan suurissa konserttipaikoissa [108] . Grungen suosion laskun lisäksi myös Britpop menetti kiinnostuksensa, kun Oasisin kolmas albumi, Be Here Now (1997), ei vastannut yleisön odotuksia ja sai musiikkilehdistöltä huonoja arvosteluja, ja Blur muokkasi heidän soundinsa. Amerikkalainen vaihtoehtorock [281] . Toinen osoitus vaihtoehdon suosion vähenemisestä oli Lollapalooza-festivaalin tauko, joka seurasi järjestäjien epäonnistunutta yritystä löytää otsikko vuoden 1998 tapahtumalle. Spin-lehti kommentoi festivaalin ongelmia: "Lollapalooza on joutunut samaan koomaan kuin kaikki vaihtoehtorock nykyään" [282] .

Huolimatta vaihtoehtorockin yleisen suosion laskusta, suuren yleisön kiinnostus joitain sen edustajia kohtaan säilyi. Esimerkiksi post-grunge oli vielä kaupallisesti kannattava genre 2000-luvun alussa, ja yhtyeistä, kuten Creed ja Matchbox Twenty , tuli eräitä suosituimmista rockbändeistä Yhdysvalloissa [156] . Britpopin suosion yleisen laskun taustalla Radiohead saavutti musiikillisen uransa huipun ja sai yleisön ja erittäin suuren kriitikon suosion OK Computerista (1997) sekä sen myöhemmistä levyistä - Kid A (2000) ja Amnesiac ( 2001), joka erosi jyrkästi britpopin perinteisyydestä. Radiohead sekä post-Britpop- kappaleet, kuten Travis ja Coldplay , hallitsivat brittiläistä rockskenettä seuraavan vuosikymmenen aikana .

1990-luvun puolivälissä Sunny Day Real Estate -ryhmästä tuli yksi " emo " -genren määrittelevistä elementeistä, ja siitä tuli monille synonyymi tälle suunnalle kokonaisuudessaan; Weezerin Pinkerton (1996) vaikutti myös suuresti tyyliin . Vuoteen 2000 mennessä emosta oli tullut yksi suosituimmista rockmusiikin genreistä, ja se säilytti suuren yleisön kiinnostuksen koko uuden vuosisadan ensimmäisen vuosikymmenen ajan [73] . Bleed American ( Jimmy Eat World ) ja The Places You Have Come to Fear the Most saavuttivat suuren kaupallisen menestyksen .( Dashboard Confessional ). New wave emo oli paljon suositumpi kuin 1990-luvun bändit, erityisesti teini-ikäisten keskuudessa [284] . Myöhemmin termin "emo" käyttö ylitti musiikkigenren rajat, ja se yhdistettiin muotiin, hiustenleikkauksiin ja kaikkeen musiikkiin, joka ilmaisee tunteita [285] . Kriitikot ja lehdistö ovat käyttäneet termiä viittaamaan laajaan joukkoon artisteja, mukaan lukien miljoonia myydyt teot, kuten Fall Out Boy [286] ja My Chemical Romance [287] sekä niiden vastakohdat Paramore [286] ja Panic! Discossa [288] huolimatta siitä, etteivät he itse asettuneet emoksi.

Nykyaika

1990-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa syntyi useita vaihtoehtorock-bändejä, kuten Franz Ferdinand , Interpol , The Rapture , Black Rebel Motorcycle Club , Snow Patrol ja The National , jotka saivat inspiraatiota postpunkista ja new wave -musiikista  - niistä kaikista tuli osa post-punk-revival -nimistä liikettä [289] . Melkein samaan aikaan nu metal otti johtavan aseman koko metallisuunnassa, valtavirran vallitessa, kaikki tämän genren avainbändit - KoЯn, Limp Bizkit, Linkin Park, Slipknot  - saavuttivat kaupallista menestystä. The Strokes ja The White Stripes ovat erottuneet indie-skenessä, kun  edellinen julkaisi erittäin vaikutusvaltaisen debyyttialbuminsa Is This It [290] ja jälkimmäisen kolme viimeistä albumia voittivat Grammy - palkinnot, mikä lisäsi kiinnostusta liikettä kohtaan kokonaisuudessaan. Näiden ryhmien menestyksen taustalla uusi vaihtoehtoisten artistien virta (post-punk-revivalin edustajien lisäksi: Modest Mouse , The Killers ja Yeah Yeah Yeahs ) saavutti valtavirran suosiota 2000-luvun alussa ja puolivälissä. . Vuonna 2002 julkaistiin toinen vuosikymmenen maamerkki-LP, The Libertinesin Up the Bracket , jota kriitikot ylistivät brittiläisenä vastauksena The Strokesille ja jonka ansiota herätti kiinnostusta garage rockia kohtaan . Vuosikymmenen lopussa NME sijoittui ennätyksen 2. sijalle 2000-luvun parhaiden levyjen luettelossaan Is This Itin [292] jälkeen . Lisäksi The Libertinesiä kutsuttiin bändiksi, joka "toi indie rockin takaisin maan pinnalle", mikä totesi, että bändi rikkoi "esteen lavan ja yleisön välillä - ensimmäistä kertaa The Smithsin jälkeen " [293] .

Vuonna 2004 Entertainment Weekly kommentoi indie-bändien menestystä: "Kymmenen vuoden rap-rockin ja nu metal -dominanssin jälkeen valtavirran alt rock on vihdoin taas jaloillaan . " Näiden tapahtumien taustalla jotkin vaihtoehtoiset bändit suorittivat menestyksekästä kiertuetoimintaa esiintyen valtavissa paikoissa miljoonien yleisöjen edessä. Heidän joukossaan olivat Linkin Park , Muse ja Foo Fighters sekä amerikkalainen yhtye 30 Seconds to Mars , josta tuli erityisen suosittu vuosikymmenen toisella puoliskolla [295] . Lisäksi jotkut genren veteraanit kokivat renessanssin: esimerkiksi Red Hot Chili Peppers vahvisti yhden Yhdysvaltojen menestyneimmistä vaihtoehtobändeistä julkaisi kulttilevyn Californication vuonna 1999  - kaupallisesti menestyneimmän. diskografia ja säilytti menestyksekkäästi tämän aseman seuraavan vuosikymmenen ajan. 2000-luvun toisella puoliskolla sellaisten yhtyeiden kuten The Black Keys , The Vines , Queens of the Stone Age , The Hives , Paramore , Kings of Leon , Arcade Fire , Kasabian ja Arctic Monkeys julkaisut vaikuttivat osaltaan bändin popularisointiin. vaihtoehtoinen kohtaus  - jälkimmäiset tunnustettiin "nykyisen sukupolven tärkeimmäksi bändiksi", [296] heidän debyyttilevynsä sai heti maineen "modernina klassikona" [297] ja tapa mainostaa sitä Internetin kautta. Jotkut tiedotusvälineet kutsuivat sitä "vallankumoukselliseksi". [ 298] Vuosikymmenen lopulla julkaistiin yhtyeen debyyttialbumi Hurts, joka sai myös paljon kiitosta lehdistöstä [299] . 2010-luvulla kiinnostusta indie-skeneen ruokkivat artistit, kuten Wilco , Phoenix , Vampire Weekend , Alabama Shakes , Bon Iver , Cage the Elephant , St. Vincent , Death Cab for Cutie , The Last Shadow Puppets , MGMT , Hot Chip , The xx ja Tame Impala .

Vuonna 2007 yksi indie-skenen avainbändeistä - Radiohead  - ilmoitti julkaisevansa albuminsa In Rainbows muodossa "Pay-what-you-want" ( venäläinen maksa mitä haluat ), ja siitä tuli ensimmäinen mediatiimi, joka ehdotti samanlainen ajatus tietueiden jakamisesta [300] . Musiikin asiantuntijat kutsuivat tätä liikettä "vallankumoukseksi show-liiketoiminnassa" ja korostivat, että "Radiohead julisti näin uuden aikakauden maailmanmusiikissa, jolloin muusikot ja esiintyjät muodostavat suoran yhteyden faneihin ohittaen aiemmin pakolliset levy-yhtiöt" [301] . Ideaa tuki Trent Reznor Nine Inch Nailsista , joka julkaisi The Slipin [302] samalla tavalla . Huolimatta siitä, että useat muusikot tukivat uutta markkinointijärjestelmää [303] [304] , useimmat Radioheadin kollegat, mukaan lukien indie-skenen edustajat, kritisoivat tätä päätöstä [305] [306] [307] [308] . Myöhemmin Radiohead ei enää käyttänyt tätä markkinointijärjestelmää [309] . Bändin keulahahmo Thom Yorke itse asiassa pahoitteli ideaa vuonna 2013: "Olimme jo Kid A -päivien aikana uppoutunut Internetiin . Ajattelimme todella, että tämä voisi olla loistava tapa pitää yhteyttä ja kommunikoida.” Yorken mukaan tuolloin heistä tuntui, että he "kallistavat yritysmusiikkiteollisuutta", mutta sitten hän ilmaisi huolensa siitä, että he pelaavat Applen, Googlen ja vastaavien käsiin, ja idea johti vain uudelleenallokointiin. pääomaa yhdeltä yhtiöltä toiselle [302] .

Useimmiten viitattaessa nykyaikaiseen vaihtoehtoiseen rock-musiikkiin Yhdysvalloissa käytetään termiä "indie rock", jota siihen asti käytettiin harvoin vaihtoehtoisessa mediassa [2] . Huolimatta ristiriitaisista näkemyksistä vaihtoehtoisen rockin ja yleensä rock-musiikin merkityksestä valtavirran yleisölle vuoden 2010 jälkeen, [310] [311] Dave Grohl Foo Fightersin Twitter -sivulla kommentoi New York Daily News -artikkelia , jonka mukaan genre on kuollut [312] : "Puhu omasta puolestani... Minusta [vaihtoehtoinen] rock on enemmän elävää kuin kuollutta" [313] .

Vaihtoehtorock Neuvostoliitossa ja Venäjällä

Venäjällä vaihtoehtorock alkoi muotoutua 1980-luvun lopulla. Neuvostoliitossa vaihtoehtoisen rockin genre sisälsi joko kokeellisia rock -yhtyeitä (" DK " [314] , " Sounds of Mu " [315] , " Center " [316] , " College Assessor ", " Knock of Bamboo at XI tuntia " [317] , " Pop Mechanics " [318] ), tai jotkin uuden aallon tai post -punk -bändit (" Nautilus Pompilius " [319] , " Auktyon " [320] , " Civil Defense " [321] [322] , " Akvaario " [323] , " Agatha Christie " [324] , "Mumiy Troll" [325] , " Nogu Svelo " [326] ja muut). Jotkut Neuvostoliiton undergroundin kirkkaimmista edustajista olivat sellaiset riippumattomat esiintyjät kuin Yanka Dyagileva [327] ja Alexander Bashlachev [328] [329] , joiden teoksia kuvataan usein folk-punkiksi [330] [331] . Vuonna 1984 perustettiin Fire Smoke -yhtye, joka nimettiin myöhemmin uudelleen Fear Monumentiksi ja joka esitti musiikkia post-pukin, noise rockin ja industrialin risteyksessä . Vuonna 1990 Aleksey (Maket) Degtyar perusti ryhmän nimeltä Ivanov Down, jonka soundi oli kaoottista ja atonaalista musiikkia ; metallia [332] .

Vuonna 1991 Leningradissa avattiin ensimmäinen ja vuoteen 1994 asti ainoa länsimainen rockklubi " Tam-Tam " , joka suurelta osin kopioi kuuluisaa underground-klubia CBGB [332] [333] . Karma Mira Recordsin DIY -levy -yhtiön luojan Kirill Mikhailovin mukaan "kaikki Pietarin indie-musiikki tuli Tam-Tamasta, tämä paikka asetti kehityksen vektorin" [334] . Laitoksen vakituisia jäseniä olivat muun muassa " Kenguru ", " Metsän tarinat ", " Frau Müllerin veitsi " ja " Marchsheider Kunst ". Lyhyestä olemassaolostaan ​​huolimatta klubimaailma synnytti galaksin vaikutusvaltaisia ​​vaihtoehtomusiikkiryhmiä, joita kutsutaan edelleen "Tam-Tam-sukupolveksi" [333] [335] .

Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen yksi ensimmäisistä yrityksistä luoda "vaihtoehtoinen soundi" tehtiin yhtye " Dubovy Gaay ", joka soitti rapcoren ja trip-hopin tyyliin käyttäen noise rockin elementtejä (albumi " Stop killing " delfiinit ”) ja neopsykedelia (albumi “Blue Lyrics No. 2 ”) [336] [337] . Never Trust the Hippies -ryhmä puolestaan ​​kokeili musiikkia The Smithsin hengessä , ja "Jugendstil" -ryhmä sai inspiraationsa post-punkista ja goottilaista aallosta, joka on soundiltaan lähellä brittiläistä yhtyettä Bauhaus [334] . Vuonna 1992 perustettiin Straw Raccoons , joka sisälsi radikaalin lo-fi- soundin ja äänitti materiaalia genreissä, kuten indie rockissa ja post-punkissa. Vuonna 1993 Venya D'rkin aloitti esiintymisen , äänitti akustista kitaramusiikkia ja hänestä tuli yksi sukupolven keskeisistä hahmoista - Mir Station -ryhmän johtajan Vladimir Kozhekinin mukaan "hän oli viimeinen henkilö, joka kopioitiin kaseteille" [ 338] . Samaan aikaan Pietarin ryhmä Chimera alkoi saada mainetta , josta tuli Tam-Tam-klubin keskusjoukkue; bändillä oli äärimmäisen omaperäinen tyyli ja se oli monien kriitikoiden mukaan yksi epätavallisimmista bändeistä Venäjän itsenäisen vaihtoehtomusiikin historiassa [339] [340] [341] .

Tein oman määritelmäni undergroundista - tämä on olemassa muodostumisesta riippumatta. Neuvostoaikana uskottiin, että maanalainen on jotain, joka on olemassa esteitä tukahduttavasta järjestelmästä huolimatta. [...] 90-luvun uuden undergroundin rakentaminen oli yritys palauttaa kulttuurikerrosta, jotta ihmiset kokisivat leikkimisen iloa omalle kaltaiselle pienelle yleisölle. Eli ne, jotka ymmärtävät pelin säännöt. Koska vain tässä tapauksessa tästä pelistä tulee toisiaan rikastavaa, tapahtuu luonnollista ajatusten, energian vaihtoa [342] .

Venäläinen vaihtoehtorock syntyi lopulta vasta 1990-luvun puolivälissä, jolloin sellaiset yhtyeet kuin " Tequilajazzz ", " IFK ", " Bricks ", " MED DOG ", "The Console", "Jazzlobster", "Crocodile TX", "MCDEAD" ", "Epilepsy Bout", " Jan Ku ", " MashninBand ", "Bull Tape" [325] [332] [343] . Näiden ryhmien musiikki erosi toisistaan, mutta niitä yhdisti ero perinteiseen venäläiseen rockiin ja sen ajan populaarimusiikkiin . "Oak Gaai", "Bricks" [343] ja " Lumen " olivat ensimmäiset, jotka alkoivat yhdistää rock-musiikkia rapiin . "Oak Gaai" Dolphinin entinen solisti , joka käytti jatkotyössään rockia ja rapia, pidetään myös vaihtoehtoisena genrenä [336] . Myöhemmistä vaihtoehtoisista yhtyeistä mainittakoon sellaiset bändit kuin " [AMATORY] ", " Psyche ", " Slot ", " $ 7000 ", " Animal Jazz ", " Heaven Is Here ", " Käärme vuosi ", " Jane Air ", " Tracktor Bowling ", esittävät vaihtoehtorockia hip-hop-syillä, "Line", ryhmä " 7race ", soittavat post-grungea , yhdistävät elektroniikkaa ja indie, Ocean Jet ja ryhmät " More & Rails " ja " My Rockets Up ", joka esittää kokeellista indie rockia [3] . Venäläisistä post -rock- bändeistä erottuvat Verticals, Silence Kit , I Am Above On The Left ja Los Bananas. Punk - ympäristössä punk rockia vaihtoehtoiseen yhdistelevä Lumen-yhtye nousi suosituksi, ja emokideista suosituksi tuli  Neversmile-yhtye, joka soittaa vaihtoehtorockia ja post -hardcorea [344] . Indie-musiikkia puolestaan ​​edustivat sellaiset bändit, kuten isoäitini mukaan nimetty Red Banner Division , Pompeya , Narkotiki ja osittain myös Gruppa Skryptonite -projekti [343] [345] .

Venäläinen vaihtoehtorock oli omistettu A-One- kanavalle , joka myöhemmin laajensi aihettaan niin, että se alkoi sisältää vaihtoehtorappia , ja siitä tuli enemmän hiphop-kanava [346] (suljettiin 31. toukokuuta 2016). Yksi ensimmäisistä, jotka kertoivat Venäjän vaihtoehtoskenestä, oli Fuzz -lehti , joka on nyt olemassa verkkosivustona [347] .

Vaihtoehtorock- ja vaihtoehtometalliryhmiä Venäjällä kutsutaan usein samalla sanalla - "vaihtoehto" - eikä niitä eroteta toisistaan.

Keskeiset julkaisut

Luettelo perustuu DigitalDreamDoor [348] - ja Sputnikmusic [349] -sivustojen luetteloihin sekä AllMusic -sivuston [350] luokitukseen .

Luettelo julkaisuista
Toteuttaja	Nimi	Julkaisuvuosi	Genre	etiketti	Allmusic luokitus
Velvet Underground	Velvet Underground & Nico	1967	Art rock , protopunk	Verve Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Lou Reed	Metal Machine Musiikki	1975	Noise , avantgarde rock	RCA Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Patti Smith	Hevoset	1975	Art rock , protopunk	Arista Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Seksipistoolit	Älä välitä Bollockeista, tässä on seksipistooleja	1977	Punkrock	Virgin Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Televisio	Marquee Moon	1977	Post -punk , art punk	Elektra Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Puhuvia päitä	Pysy Valossa	1980	Avant-rock , post- punk	Sire Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Tunteet	Hulluja rytmejä	1980	Post -punk , jangle pop	Stiff Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Musta lippu	Vaurioitunut	1981	hardcore punk	SST-tietueet	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
REM	Sivuääni	1983	Jangle pop , college rock	I.R.S. Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
	Automaattinen ihmisille	1992	Vaihtoehto rock	Warner Bros.	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Cocteau Twins	Aarre	1984	Eetteriaalto , unelmapoppi	4AD Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Minuuttimiehet	Double Nickels on the Dime	1984	Post -punk , hardcore punk	SST-tietueet	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Korvaukset	Anna sen olla	1984	Vaihtoehto rock	Twin/Tone Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Husker Du	Zen Arcade	1984	Hardcore punk , vaihtoehto rock	SST-tietueet	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
	Uusi Päivä nousee	1985	Post-hardcore , vaihtoehto rock	SST-tietueet	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Jeesuksen ja Marian ketju	Psychocandy	1985	melu rock	Blanco y Negro Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Suorita-DMC	Helvetin nostaminen	1986	Rap rock , hip hop	Arista Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Beastie Boys	Lisensoitu Ill	1986	Rap rock , hip hop	Def Jam Recordings	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Sepät	Kuningatar on kuollut	1986	Vaihtoehtorock, indie pop	Rough Trade Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Sonic Youth	Daydream Nation	1988	kokeellinen rock	Enigma Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Janen riippuvuus	Mikään ei ole järkyttävää	1988	Vaihtoehtoinen metalli	Warner Bros.	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
pixies	Surffaaja Rosa	1988	Vaihtoehtorock, indie rock	4AD Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
	Doolittle	1989	Vaihtoehtorock, noise pop	4AD Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Hoito	Hajoaminen	1989	Goottilainen rock	Fiction Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Kiviruusut	Kiviruusut	1989	Indie rock , madchester	Silvertone Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Ei enää uskoa	Aito	1989	Vaihtoehtoinen metalli	Slash Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Depeche Mode	rikkoja	1990	Vaihtoehtoinen tanssi	Mykistä levyt	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
My Bloody Valentine	Rakkaudeton	1991	Shoegazing , noise pop	Luominen Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Nirvana	Unohda koko juttu	1991	grunge	DGC Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Pearl Jam	Kymmenen	1991	grunge	Epic Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Red Hot Chili Peppers	Blood Sugar Sex Magik	1991	funk rockia	Warner Bros.	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Slint	hämähäkkimaa	1991	Postrock , matemaattinen rock	Touch and Go Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Liisa ketjuissa	Lika	1992	grunge	Columbia Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Sokea meloni	Sokea meloni	1992	Neopsykedelia , folk rock	Capitol Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Suuri hyökkäys	siniset viivat	1992	trip hop	Virgin Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
jalkakäytävä	Vino ja Lumottu	1992	Indie rock , noise pop	Matador Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Raivo konetta kohtaan	Raivo konetta kohtaan	1992	Rap metallia	Epic Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Kivitemppelin lentäjät	Ydin	1992	Grunge , vaihtoehtometalli	Atlantic Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Mokka	Mokka	1993	Britpop , glam rock	Alastonlevyt	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Smashing Pumpkins	Siamilainen unelma	1993	Vaihtoehto rock	Virgin Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Työkalu	imu	1993	Vaihtoehtoinen metalli	Zoo Entertainment	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
U2	Zooropa	1993	Vaihtoehto rock	Island Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
vihreä päivä	Dookie	1994	Pop punk , punk rock	Reprise Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
reikä	Elä Tämän läpi	1994	Vaihtoehto rock	Geffen Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
KoYan	KoYan	1994	No metallia	Epic Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Manic Street Preachers	Raamattu	1994	Vaihtoehto rock	Epic Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Yhdeksän tuuman naulat	Alaspäin suuntautuva spiraali	1994	Teollinen	Island Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Portishead	Nukke	1994	trip hop	Mennä! Levyt	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
äänipuutarha	supertuntematon	1994	grunge	A&M Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Sellu	eri luokka	1995	Britpop	polygrammi	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Beck	Odelay	1996	grunge	DGC Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
DJ Shadow	Lopetetaan esittely...	1996	Trip hop , hip hop	Mo' Wax	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Keidas	(Mikä on tarina) Morning Glory?	1996	Britpop	Luominen Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Ylivoimainen	Ylivoimainen	1996	Ska punk , reggae rock	MCA Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Kilpikonna	Miljoonat nyt elävät eivät koskaan kuole	1996	Postrock	Jännittävä Jockey	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Weezer	Pinkerton	1996	Emo , pop punk	DGC Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
The Prodigy	Maan rasvaa	1997	Vaihtoehtoinen tanssi	XL tallenteet	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
radiopää	OK Tietokone	1997	Vaihtoehto rock	Parlophone Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
	Lapsi A	2000	Vaihtoehto rock	Parlophone Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Kid Rock	Paholainen ilman syytä	1998	Rapcore , country rock	Lava Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Plasebo	Ilman sinua En ole mitään	1998	Vaihtoehto rock	Virgin Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
UNKLE	Psyence Fiction	1998	Trip hop , downtempo	Mo' Wax	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Deftones	valkoinen poni	2000	Vaihtoehtoinen metalli , nu metal	Maverick Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Linkin Park	hybridi teoria	2000	Rap metallia , nu metalia	Warner Bros.	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
The Strokes	Onko tämä se	2001	Indie rock , garage rock	RCA Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Coldplay	Verentungos päähän	2002	Post britpop	Parlophone Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Libertiinit	Kiinnike ylös	2002	Punk rock , garage rock	Rough Trade Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Valkoiset juovat	norsu	2003	post-punk herätys	V2 Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
pelihallin tulipalo	Hautajaiset	2004	Indie rock , barokkipoppi	Rough Trade Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Franz Ferdinand	Franz Ferdinand	2004	Indie rock , post -punk	Domino Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Tappajat	Kuuma meteli	2004	post-punk herätys	Universal Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Arktiset apinat	Mitä tahansa ihmiset sanovatkin minun olevan, sitä minä en ole	2006	post-punk herätys	Domino Recording Company	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
Leonin kuninkaat	Vain yöllä	2008	Vaihtoehto rock	RCA Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa
xx	xx	2009	Indie rock , indie pop , chill out	Young Turks Records	Albumi  (englanniksi ) AllMusicissa

Katso myös

• Spin Alternative Record Guide
• Grammy-palkinto parhaasta vaihtoehtoisesta albumista
• MTV Video Music Award parhaasta vaihtoehtoisesta videosta

Muistiinpanot

Kommentit

1. ↑ Termiä "vaihtoehtoinen rock" käytetään yleisimmin Yhdysvalloissa . Venäjällä ja Isossa - Britanniassa määritelmiä "indie", "vaihtoehtoinen musiikki" ja "vaihtoehto" käytetään useammin.
2. ↑ Elektra Recordsin tuleva johtaja ja tuolloin musiikin julkaisija.
3. ↑ Lou Reedin monimutkainen, kokeellinen soundi ja ankarat, realistiset sanoitukset vaikuttivat voimakkaasti punkin , noise rockin ja vaihtoehtorockin kehitykseen. Yhtyeen ensimmäisen albumin meditatiiviset, muovattavat sävellykset vaikuttivat post -punkin muodostumiseen, toisella albumilla palaute- ja noise - kokeiluihin - noise rockiin ja noisepoppiin , erityisesti yhtyeessä Jesus And Mary Chain , sekä yhtyeen melodisuuteen ja pehmeyteen. kolmannen albumin soundi - indie rockilla ja folk rockilla .
4. ↑ Uransa aloittaminen undergroundissa ja itsensä sijoittaminen siihen aluksi.
5. ↑ Uudella vuosituhannella genren lisääntyneen suosion vuoksi tämä ongelma on tullut entistä kiireellisemmäksi.
6. ↑ Inspiroitunut 1960-/1970-luvun musiikista.
7. ↑ Lainauksen kirjoittaja, kirjailija Everett True , mainitsi erityisesti albumin Hüsker Dü Zen Arcade sekä The Replacementsin debyyttilevyn Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash .
8. ↑ Muusikoiden ulkonäkö oli yksi avaintekijöistä termin "grunge" syntymiselle.
9. ↑ Termi "madchester" on lainattu Happy Mondays -kappaleesta "Hallelujah!". Se on fuusio kahdesta sanasta "hullu" - hullu ja "Manchester" - tyylin alkuperäkaupunki. Myös "madchester" tunnettiin nimellä "baggy"( englanniksi  baggy ), koska rakkaus tämän alakulttuurin muusikoita kohtaan roikkuvilla vaatteilla.
10. ↑ Nirvana puolestaan ​​lainasi tämän konseptin Pixiesin musiikista, joka on saanut inspiraationsa heidän kahden ensimmäisen albuminsa, Surfer Rosan ja Doolittlen , soundista .
11. ↑ Eläviä esimerkkejä ovat Kurt Cobainin itsemurha ja John Fruscianten ero Red Hot Chili Peppersistä suosion aallolla.
12. ↑ Itse asiassa Oasis oli ainoa britpop-ryhmä, joka saavutti valtavirran tunnustuksen Yhdysvalloissa.
13. ↑ Alanis Morissetten vuonna 1995 julkaistua Jagged Little Pill -levyä pidetään yhtenä kaupallisesti menestyneimmistä albumeista musiikkihistoriassa.

Lähteet

1. ↑ 1 2 Vaihtoehtoisen rockin Ganren  yleiskatsaus . AllMusic . Haettu 14. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 10. joulukuuta 2017.
2. ↑ 1 2 3 Fonarow, Wendy. Kysy indie-professorilta: miksi amerikkalaiset luulevat keksineensä indien? Amerikkalaiset eivät koskaan käyttäneet termiä "indie" vuosiin, vaan he pitivät Bushin kaltaisia ​​henkilöitä "vaihtoehtona". Mutta asiat ovat muuttuneet.  (englanniksi) . The Guardian (28. heinäkuuta 2011). Haettu 11. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 12. maaliskuuta 2017.
3. ↑ 1 2 "Kaikkien aikojen huonoin musiikki": Kuinka vaihtoehtorock lakkasi olemasta sitä . juliste . Haettu 14. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 14. helmikuuta 2018. (Venäjän kieli)
4. ↑ 1 2 Carew A. Vaihtoehtomusiikki 101 - Onko 'Alternative'n ja 'Indien' välillä eroa?  (englanniksi) . about.com . Haettu 20. heinäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2013.
5. ↑ 1 2 3 di Perna A. "Brave Noise — The History of Alternative Rock Guitar". Guitar World , joulukuu 1995.
6. ↑ Thompson, Dave. Vaihtoehtorock  (englanniksi) . Google-kirjat. Haettu 6. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 19. joulukuuta 2019.
7. ↑ Library Journal, David M. Turkalo, 2001; Suffolk Univ. Law Sch., Law Lib., Boston; Lainaus: "Historiallisesti kiehtovassa johdannossa Thompson tarjoaa aikajanan, joka seuraa kolmen tekijän hyytymistä vuonna 1975, jotka johtivat rock-soundiin, jonka pääsääntönä on, että sääntöjä ei ole: Lou Reedin Metal Machine Musicin julkaisu, Patti Smithin Hevoset ja Sex Pistolsin räjäyttäminen.
8. ↑ Azerrad, 2001 .
9. ↑ "Are We Not New Wave Modern Pop 1980-luvun vaihteessa, Theo Cateforis University of Michigan Press 2011, s. 38 ISBN 9780472115556
10. ↑ 12 Reynolds , 2006 , s. 391.
11. ↑ Stanley, Bob. Nouseeko indie-lista taas?  (englanniksi) . The Guardian (31. heinäkuuta 2009). Haettu 20. heinäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 23. joulukuuta 2019.
12. ↑ Thompson D. Johdanto. Kolmas korva: Alternative Rock. - San Francisco: Miller Freeman, 2000. s. viii.
13. ↑ Reynolds, 2006 , s. 338.
14. ↑ Mullen, Brendan. Huoria: Perry Farrellin ja Janen riippuvuuden suullinen elämäkerta . Cambridge: Da Capo, 2005. s. 19. ISBN 0-306-81347-5 .
15. ↑ 12 Strauss , Neil. Unohda Pearl Jam. Alternative Rock  Lives . New York Times (20. maaliskuuta 1997). Haettu 20. heinäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 31. maaliskuuta 2017.
16. ↑ Velvet  Underground . Housuprässi . Haettu 3. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 13. lokakuuta 2007.
17. ↑ McKenna, Kristine. Eno: Voyages in Time & Perception  (englanniksi) . Muusikko (lokakuu 1982). Haettu 3. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 5. elokuuta 2012.
18. ↑ Unterberger, Richie. The Velvet Underground Biography  (englanniksi) . AllMusic . Haettu 3. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 4. joulukuuta 2017.
19. ↑ Robert Christgau: CG: The Velvet  Underground . www.roberchristgau.com. Haettu 3. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 17. huhtikuuta 2017.
20. ↑ Starr L., Waterman C. Amerikkalainen populaarimusiikki: Minstrelsystä MTV:hen. New York: Oxford University Press, 2003. s. 430. ISBN 0-19-510854-X .
21. ↑ Dolan, Emily. '...Tämä pieni ukulele kertoo totuuden': indiepoppia ja kitsch autenttisuutta  //  Popular Music : Journal. - 2010. - Vol. 29/3 . - s. 457-469 . - doi : 10.1017/s0261143010000437 .
22. ↑ Thompson, Dave. Vaihtoehtorock  (englanniksi) . Google-kirjat. Haettu 6. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 19. joulukuuta 2019.
23. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Erlewine, Stephen Thomas. [ Alternative Rock  (englanniksi) AllMusic - sivustolla "American Alternative Rock/Post-Punk"]. AllMusic . Arkistoitu kopio . Haettu 7. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. lokakuuta 2010. (määrätön)
24. ↑ 1 2 "Rock-musiikki". Microsoft Encarta 2006 [CD]. Redmond, WA: Microsoft Corporation, 2005.
25. ↑ Pareles, John. "A New Kind of Rock" arkistoitu 22. joulukuuta 2019 Wayback Machinessa . New York Times . 5. maaliskuuta 1989. Haettu 19. heinäkuuta 2009.
26. ↑ Hurraa, Michael. Musiikkiteollisuuden varjot . — Lulu, 2014. — s. 670. — 159 s. — ISBN 9781312306059 .
27. ↑ Charlton, 2003 , s. 346-347.
28. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. R.E.M. Elämäkerta  . AllMusic . Haettu 22. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 28. joulukuuta 2014.
29. ↑ Everett True . Nirvana: Tosi tarina. - Palmyra, 2019. - s. 35. - 607 s. — ISBN 978-5-386-10957-8 .
30. ↑ Reynolds, 2006 , s. 392-393.
31. ↑ Reynolds, 2006 , s. 27, 29.
32. ↑ Reynolds, 2006 , s. 29.
33. ↑ Reynolds, 1999 , s. 336.
34. ↑ Savage, 1992 , s. 487.
35. ↑ Mike McGuirkin  televisiokatsaus . Rhapsody . Haettu 20. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 10. marraskuuta 2007.
36. ↑ Televisio:  Marquee Moon (remasteroitu painos) ] . PopMatters . Haettu 20. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 12. joulukuuta 2006.
37. ↑ "Marquee Moon" -arvostelu : Stephen Thomas Erlewine  . Kaikki musiikki. Käyttöpäivä: 20. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 22. huhtikuuta 2013.
38. ↑ Harrington, 2002 , s. 388.
39. ↑ Buckley, 2003 , s. 13.
40. ↑ Reynolds, 2006 , s. 1-2.
41. ↑ Marc Masters - "No Wave", musta koira, 2007, ISBN 1-906155-02-X
42. ↑ Mark Masters - Otteita elokuvasta "No Wave" (osa 2) . riobravo76.ru. Haettu 17. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 22. syyskuuta 2018. (Venäjän kieli)
43. ↑ Potts, Adrian. "Big and Ruma"  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . Vice (toukokuu 2008). Haettu 20. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 19. syyskuuta 2012.
44. ↑ Thompson, 2000 , s. kahdeksan.
45. ↑ Martin, 2003 , s. 1060.
46. ↑ Kuu, 2008 , s. 770.
47. ↑ Downer, Adam. "Arvio: Televisio - Marquee Moon"  (englanniksi) . Sputnikmusic (29. syyskuuta 2006). Käyttöpäivä: 19. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 19. joulukuuta 2017.
48. ↑ Woodhouse, Alan. "NME:n elämän tärkeimmät albumit - Televisio, Marquee Moon  " . NME (3. elokuuta 2012). Käyttöpäivä: 19. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 19. joulukuuta 2017.
49. ↑ Huopa, Hunter. "Televisio: Marquee Moon [remastered edition "]  (englanniksi) . PopMatters (22. syyskuuta 2003). Käyttöpäivä: 19. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 19. joulukuuta 2017.
50. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. "Marquee Moon - Television"  (englanniksi) . Kaikki musiikki . Käyttöpäivä: 19. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 19. joulukuuta 2017.
51. ↑ NME:n eliniän tärkeimmät albumit - Televisio, 'Marquee Moon  ' . NME . Haettu 6. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 10. kesäkuuta 2017.
52. ↑ Roots & Branches: Tarina Television Marquee Moonista 10  levyssä . thevinylfactory.com. Haettu 6. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 7. huhtikuuta 2018.
53. ↑ Kuu, 2008 , s. 769.
54. ↑ Todd, David. Syöttää takaisin. - Chicago Review Press, 2012. - S. 324. - 400 s. — ISBN 1-61374-062-X .
55. ↑ Azerrad, 2001 , s. 3-5.
56. ↑ Arvostelu/Rock; Arenakokoinen vaihtoehto rockin Bill". New York Times . 21. heinäkuuta 1989. "Se oli pakettimatkan viimeinen esitys, joka toi aiemmin post-punk- vaihtoehtoisen rockin, klubien ja kulttiyleisön maakunnan areenalle ympäri Yhdysvaltoja."
57. ↑ 1 2 3 4 5 6 Erlewine, Stephen Thomas. "British Alternative Rock"  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . AllMusic (20. toukokuuta 2006). Haettu 17. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2010.
58. ↑ Charlton, 2003 , s. 349.
59. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Sonic Youth - Musiikkielämäkerta, tekijät ja diskografia :  AllMusic . AllMusic . Käyttöpäivä: 28. helmikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2013.
60. ↑ REM-biografia (downlink) . Sing 365. Haettu 20. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 2. heinäkuuta 2012. (määrätön) 
61. ↑ Pysy Light  Reviewissa . Kaikki musiikki . Haettu 10. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 14. toukokuuta 2020.
62. ↑ Reynolds, 2006 , s. 390.
63. ↑ Indie-musiikin pioneeri palaa  ihailijoidensa avulla . Arkistoitu alkuperäisestä 11. toukokuuta 2013. Haettu 20. kesäkuuta 2013.
64. ↑ Azerrad, 2001 , s. 159.
65. ↑ Azerrad, 2001 , s. 196.
66. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. The Jesus Lizard elämäkerta  (englanniksi) . AllMusic . Haettu 11. toukokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 19. lokakuuta 2013.
67. ↑ Vaikutusvaltaisimmat grunge-bändit  . rock.about.com. Haettu 11. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 27. kesäkuuta 2015.
68. ↑ Genre - Grunge . AllMusic . Käyttöönottopäivä: 11.5.2017. (määrätön)
69. ↑ 1 2 3 Marin, Rick. Grunge: Menestystarina. New York Times . 15. marraskuuta 1992
70. ↑ Peter Watrous. POP/JAZZ; Rock millä tahansa muulla nimellä on "vaihtoehtoinen" . New York Times (15. heinäkuuta 1988). Haettu 7. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 8. huhtikuuta 2018. (määrätön)
71. ↑ 1 2 Azerrad, 1994 , s. 160.
72. ↑ Azerrad, 1994 , s. neljä.
73. ↑ 1 2 AllMusic emo genren  essee . AllMusic . Haettu 11. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 8. joulukuuta 2017.
74. ↑ 12 Reynolds , 2006 , s. 392.
75. ↑ Goth  Rock . AllMusic . Haettu 6. lokakuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 30. toukokuuta 2012.
76. ↑ Reynolds, 2006 , s. 352.
77. ↑ Goottilainen tarina Bauhausin paluun  takana . Los Angeles Times (1998). Haettu 19. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. helmikuuta 2019.
78. ↑ Reynolds, 2006 , s. 359.
79. ↑ Reynolds, 2006 , s. 357-358.
80. ↑ Hann, Michael. Fey City  Rollers . Lontoo: The Guardian (13. lokakuuta 2004). Käyttöpäivä: 19. heinäkuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2011.
81. ↑ Kiire, Nick. Kuinka NME-kasetti lanseerasi indie-  musiikin . The Independent (27. lokakuuta 2006). Käyttöpäivä: 19. heinäkuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2011.
82. ↑ Spitz, Marc. Robert Smith  (englanniksi)  // Spin  : aikakauslehti. - Spin Media, marraskuu 2005. - S. 66-68 .
83. ↑ The Jesus and Mary Chain -biografia  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . Vierivä kivi . Haettu 20. heinäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2011.
84. ↑ Encyclopædia Britannica : Jeesuksen ja Marian ketju  . britannica.com. Haettu 20. heinäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2011.
85. ↑ Rogers, Jude Diamond  katsojat . Lontoo: The Guardian (27. heinäkuuta 2007). Haettu 19. huhtikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 7. maaliskuuta 2017.
86. ↑ 1 2 3 Genre - Shoegaze  . AllMusic . Haettu 6. lokakuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 28. kesäkuuta 2019.
87. ↑ Katse taaksepäin britpopin syntymään  . BBC (15. elokuuta 2005). Haettu 22. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 22. maaliskuuta 2018.
88. ↑ Anderson, Penny Miksi kiviruusuja palvotaan?  (englanniksi) . The Guardian (18. helmikuuta 2009). Haettu 9. heinäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 14. heinäkuuta 2014.
89. ↑ 1 2 3 4 5 Madchesterin yleiskatsaus  . AllMusic . Haettu 11. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2020.
90. ↑ [Ted Kessler, "New Musical Express - Russia", nro 25, 2002]
91. ↑ 1 2 Erlewine, Stephen Thomas. Hyvää maanantaita  elämäkerta . AllMusic . Haettu 22. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 26. marraskuuta 2020.
92. ↑ [Ted Kessler, "New Musical Express - Russia", nro 25, 2002 (23. joulukuuta 2002)]
93. ↑ Reynolds, Simon. Kiviruusut: Seuraava aamu. Spin , toukokuu 1995.
94. ↑ Aaron, Charles . "R.E.M.-menetelmä ja muut kulkuritit". Spin: 20 vuotta vaihtoehtoista musiikkia . - Three Rivers Press, 2005. - s. 18. - ISBN 0-307-23662-5 .
95. ↑ Rikkojatarkistus  . _ Kaikki musiikki . Haettu 10. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 10. joulukuuta 2017.
96. ↑ David Bowie: Ura, joka muovasi modernin  popin . BBC News . Käyttöpäivä: 20. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 14. tammikuuta 2016.
97. ↑ Kalapuikot, enkeli. Roskakori – ei sinun tyyppisiä  ihmisiä . Vice (14. toukokuuta 2012). Haettu 26. elokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2014.
98. ↑ Erbentraut, Joseph Shirley Manson, Garbage Frontwoman, Reflects On Band's Midwest Roots, Pop Music  Today . HuffPost (1. elokuuta 2012). Haettu 4. elokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 5. heinäkuuta 2016.
99. ↑ Cinquemani, Sal Garbage - Absolute Garbage  . Slant Magazine (19. heinäkuuta 2007). Haettu 4. elokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 4. syyskuuta 2018.
100. ↑ Karen Fournier. Alanis Morissetten  sanat ja musiikki . - ABC-CLIO , 2016. - ISBN 144083069X .
101. ↑ Lyons, 2004 , s. 120.
102. ↑ Olsen, Eric. 10 vuotta myöhemmin Cobain elää musiikissaan  . MSNBC.com (9. huhtikuuta 2004). Käyttöpäivä: 25. heinäkuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 28. elokuuta 2007.
103. ↑ Azerrad, 1994 , s. 229-230.
104. ↑ Azerrad, Michael. Tule sellaisena kuin olet: Nirvanan tarina . Doubleday, 1993. ISBN 0-385-47199-8 , s. 176
105. ↑ Rosen, Craig. "Jotkut näkevät "uuden avoimuuden" Nirvanan menestyksen jälkeen". Billboard . 25. tammikuuta 1992
106. ↑ Browne, David. Käännä se @#!% alas!  (englanniksi) . EW.com (21. elokuuta 1992). Haettu 17. huhtikuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 16. toukokuuta 2007.
107. ↑ Pareles, John. Hienoja riffejä. Isot rahat. Uusia toiveita?  (englanniksi) . NYTimes.com (28. helmikuuta 1993). Haettu 19. heinäkuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 10. toukokuuta 2013.
108. ↑ 1 2 Considine, JD "The Decade of Living Dangerously". guitarworld . Maaliskuu 1999
109. ↑ Smackdown: Pearl Jam vs. Nirvana  (englanniksi) . äänen tarkistus. Käyttöpäivä: 20. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 23. helmikuuta 2013.
110. ↑ Pearlman, Nina. Mustat Päivät. guitarworld . joulukuuta 2002
111. ↑ Lyons, 2004 , s. 136.
112. ↑ Azerrad, 2001 , s. 452-453.
113. ↑ Kobel, Peter. Haisee Big Bucksilta  . Entertainment Weekly (2. huhtikuuta 1993). Haettu 25. heinäkuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 14. lokakuuta 2007.
114. ↑ DeRogatis, Jim. Milk It!: Kerätyt pohdiskelut 90-luvun vaihtoehtomusiikin räjähdyksestä . Cambridge: Da Capo, 2003. s. 18. ISBN 0-306-81271-1 .
115. ↑ Numero Unossa  . Entertainment Weekly (8. lokakuuta 1993). Haettu 8. syyskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 4. lokakuuta 2007.
116. ↑ Hajari, Nisid. Pearl's Jam  (englanniksi) . Entertainment Weekly (19. marraskuuta 1993). Haettu 29. elokuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 15. helmikuuta 2011.
117. ↑ 1 2 Price, Simon. "Everything (A Book About Manic Street Preachers) . Lontoo: Virgin Books, 1999. ISBN 0-7535-0139-2
118. ↑ McLaren, James John Robb Manic Street  Preachersissa . BBC Online (9. helmikuuta 2012). Käyttöpäivä: 24. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 19. huhtikuuta 2013.
119. ↑ James Dean Bradfield Manic Street Preachersista sairaalakauhuvuonna  … //  Valitse : päiväkirja. - EMAP-metro. Arkistoitu alkuperäisestä 8. huhtikuuta 2018.
120. ↑ Sijoita levysi: James Dean Bradfield arvioi Manic Street Preachersin 12  albumia . noisey.vice.com . Haettu 8. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 8. huhtikuuta 2018.
121. ↑ The Manicsin sanoitukset olivat jotain erityistä  . The Guardian . Haettu 8. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 8. huhtikuuta 2018.
122. ↑ AllMusic Review kirjoittanut Stephen Thomas Erlewine  . AllMusic . Haettu 9. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 9. marraskuuta 2017.
123. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Everything Must Go - Manic Street  Preachers . AllMusic . Haettu 27. elokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 21. elokuuta 2012.
124. ↑ Nuoret, Ian. Katse takaisin britpopin syntymään  . BBC News (14. elokuuta 2005). Haettu 19. heinäkuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 22. maaliskuuta 2018.
125. ↑ Harris, 2004 , s. 202.
126. ↑ Harris, 2004 , s. 17.
127. ↑ Kuningatarpään kaikkien aikojen  myyntikaavio . BBC.co.uk (16. marraskuuta 2006). Haettu 3. tammikuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 4. helmikuuta 2007.
128. ↑ Britpop  . _ AllMusic . Haettu 3. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 16. marraskuuta 2017.
129. ↑ 1 2 indie rockia  . AllMusic . Haettu 2. elokuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 13. helmikuuta 2011.
130. ↑ Indiepopin yleiskatsaus  . AllMusic . Haettu 19. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2017.
131. ↑ Indie Folk  . AllMusic . Haettu 19. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. maaliskuuta 2019.
132. ↑ Azerrad, 2001 , s. 495-497.
133. ↑ Lo-  Fi . AllMusic . Haettu 2. elokuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2012.
134. ↑ * Erlewine, Stephen Thomas. Alanis Morissette  elämäkerta . Billboard.com . Haettu 7. toukokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 22. toukokuuta 2013.
     • Erlewine, Stephen Thomas. PJ Harveyn  elämäkerta . Billboard.com . Haettu 7. toukokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 22. toukokuuta 2013.
     • Lynda realiza su internacionalizacion - 1999 haastattelu  (espanja) . terra.com.mx . Haettu 19. syyskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 17. lokakuuta 2013.
135. ↑ Issitt, Micah L. Goths : Opas amerikkalaiseen alakulttuuriin. - ABC-CLIO, 2011. - s. 6. - 159 s. — ISBN 9780313386046 .
136. ↑ Jonathan Bernstein. Haastattelu vampyyrin kanssa  // Spin  :  -lehti. - Spin Media, 1992. - Voi. 8 , iss. 2 , ei. 5 . - s. 60. - ISSN 0886-3032 .
137. ↑ Timothy K. Beal. Uskonto ja sen hirviöt . - Routledge, 2002. - s  . 176 . - 235 p. — ISBN 9780415925884 .
138. ↑ Goth Rockin yleiskatsaus  . AllMusic . Haettu 19. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 30. toukokuuta 2012.
139. ↑ Kilpatrick N. Goottilainen Raamattu: Kokoelma pimeään taipuvaisille. New York: St. Martin's Griffin, 2004, ISBN 0-312-30696-2 , s. 90.
140. ↑ Darkwaven  yleiskatsaus . AllMusic . Haettu 19. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2017.
141. ↑ Kilpatrick, Nancy. Goottilainen Raamattu: Kokoelma pimeään taipuvaisille . New York: St. Martin's Griffin, 2004, ISBN 0-312-30696-2 , s. 90.
142. ↑ 1 2 Teollisuuden  yleiskatsaus . AllMusic . Haettu 3. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 3. joulukuuta 2017.
143. ↑ Vale, V. ja Juno, Andrea. RE/Haku nro. 6/7: Teollisen kulttuurin käsikirja. - RE / Search Publications, 1983. - P. 5. - 133 s. — ISBN 0-940642-07-7 .
144. ↑ Pappi, Gail. Kokeellinen musiikki: Audio Explorations in Australia . - University of New South Wales Press, 2009. - S.  48 . — ISBN 1-921410-07-8 .
145. ↑ Romanowski, Patricia & Pareles, Jon. The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll . - Fireside, 2001. - s  . 140 . — ISBN 0-7432-0120-5 .
146. ↑ Jacks, Kelso. Recordnews   // CMJ _. - 1999. - marraskuu ( osa 60 , nro 643 ). — s. 10 . — ISSN 0890-0795 .
147. ↑ Eddy, Chuck. Metal Machine Music  (englanniksi)  // Spin  : aikakauslehti. - Spin Media, 1998. - Kesäkuu ( osa 14 , nro 6 ). - s. 139 . — ISSN 0886-3032 .
148. ↑ [Chuck Eddy: Kuvaus KMFDM:n "Naïve" -albumista , Spin , heinäkuu 1992, s. 71]
149. ↑ Matthew Stearns. Daydream Nation. 33⅓. - Continuum, 2002. - S. 15. - 172 s. — ISBN 0-8264-1740-X .
150. ↑ Matthew Stearns. Daydream Nation. 33⅓. - Continuum, 2002. - S. 9. - 172 s. — ISBN 0-8264-1740-X .
151. ↑ Noise Pop - yleiskatsaus  . AllMusic . Haettu 23. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 29. elokuuta 2017.
152. ↑ Dream Popin yleiskatsaus  . AllMusic . Haettu 23. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2017.
153. ↑ Unterberger, Richie. Mazzy Star Biografia  (englanniksi) . AllMusic . Haettu 3. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 14. lokakuuta 2017.
154. ↑ Ankeny, Jason. Laughing Stock - Talk Talk: laulut, arvostelut, tekijät,  palkinnot . Kaikki musiikki . Haettu 11. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 4. kesäkuuta 2012.
155. ↑ McGee, Alan. Miksi sinä olet Mark  Hollis . The Guardian (9. huhtikuuta 2008). Käyttöpäivä: 22. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 31. joulukuuta 2013.
156. ↑ 1 2 Post -Grunge  . AllMusic . Haettu 28. elokuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 2. marraskuuta 2013.
157. ↑ Grierson, Tim. Post grunge.  Post - Grunge Rockin historia . about.com . Haettu 11. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 30. toukokuuta 2016.
158. ↑ 1 2 3 4 Post -Rock  . AllMusic . Haettu 28. heinäkuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 1. huhtikuuta 2020.
159. ↑ Math Rock  . AllMusic . Haettu 6. elokuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 3. kesäkuuta 2012.
160. ↑ Post - Hardcore  . AllMusic . Haettu 19. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 14. toukokuuta 2020.
161. ↑ Bilton, Chris. The Jesus Lizard @ The Phoenix, marraskuu 12  (englanniksi) . EyeWeekly (13. marraskuuta 2009). Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 25. toukokuuta 2011.
162. ↑ Jonathan Gold. Vaihtoehtoiset metallibändit seuraavat Zeppeliniä Johto: Levyt: Uusia julkaisuja Mind Over Fourilta, Warrior Soulilta, Prongilta ja Flotsamilta ja  Jetsamista . Los Angeles Times (26. toukokuuta 1990). Haettu 2. helmikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 9. joulukuuta 2015.
163. ↑ Henderson, Alex. Sourvein Will to  Mangle . AllMusic . Haettu 19. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. toukokuuta 2019.
164. ↑ Kaunis sairaus - Projekti: Failing Flesh - Kappaleet, Arvostelut, Tekijät - AllMusic  . AllMusic . Haettu 7. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 8. tammikuuta 2017.
165. ↑ Deiterman, Corey. Kuusi bändiä, joista et tiennyt, oli edelleen  paikalla . Houston Press. Käyttöpäivä: 6. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 19. huhtikuuta 2014.
166. ↑ 1 2 3 Alternative Metal  . AllMusic . Haettu 15. heinäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 12. kesäkuuta 2018.
167. ↑ I - Xerath - Kappaleet, arvostelut, tekijät -  AllMusic . AllMusic . Käyttöpäivä: 9. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2017.
168. ↑ Alaston järjestelmä - Downin  järjestelmä . AllMusic . Haettu 6. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2018.
169. ↑ Blood - OSI - Kappaleet, arvostelut, tekijät -  AllMusic . AllMusic . Haettu 7. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 8. tammikuuta 2017.
170. ↑ Prato, Greg. Primus, Over the Electric Grapevine: Katsaus Primukseen ja Les Claypoolin maailmaan  (englanniksi) . - Akashic Books , 2014. - ISBN 978-1-61775-322-0 .
171. ↑ 12 Grierson , Tim. Alternative Metal - Mitä on vaihtoehtoinen metalli - Alt-Metal  History . about.com . Haettu 7. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 28. toukokuuta 2016.
172. ↑ * Erlewine, Stephen Thomas. Deftones - Deftones : Kappaleet, arvostelut, tekijät, palkinnot  (englanniksi) . AllMusic . Haettu 14. helmikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 22. syyskuuta 2018.
173. ↑ Kaiken lopun alku - Mudvayne  . AllMusic . Haettu 6. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 11. syyskuuta 2014.
174. ↑ Väkivalta - Ei mitään kasvoja  . AllMusic . Käyttöpäivä: 6. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 17. maaliskuuta 2013.
175. ↑ 1 2 Albumiarvostelu: Korn - The Serenity of Suffering - Kolmen vuoden jälkeen maineikas Korn palaa 12. studioalbumillaan The Serenity of Suffering.  Bändi on aina otettu hyvin vastaan ​​ja ch : sta huolimatta . xsnoize.com (1. marraskuuta 2016). Haettu 6. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 6. joulukuuta 2017.
176. ↑ Funk Metal : Merkittäviä albumeja, artisteja ja kappaleita, katsotuimmat  . AllMusic . Haettu 6. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2017.
177. ↑ Punk Metal : Merkittäviä albumeja, artisteja ja kappaleita, katsotuimmat  . AllMusic . Haettu 26. maaliskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 20. huhtikuuta 2013.
178. ↑ 1 2 3 Alternative Metal  . AllMusic . Haettu 15. heinäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 12. kesäkuuta 2018.
179. ↑ Sharpe-Young, Garry (2007). Metalli: Lopullinen opas . Lontoo, Englanti: Jawbone Press. s. 482. ISBN 1-906002-01-0 .
180. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Faith No More - Musiikkielämäkerta, tekijät ja diskografia  . AllMusic . Haettu 14. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 25. kesäkuuta 2018.
181. ↑ Grierson, Tim. Soundgarden Biography  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . about.com . Haettu 14. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 11. marraskuuta 2012.
182. ↑ Prato, Greg. Mikään ei ole järkyttävää - Janen riippuvuus : kappaleita, arvosteluja, teoksia, palkintoja  . AllMusic . Käyttöpäivä: 6. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 29. lokakuuta 2015.
183. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Työkalun elämäkerta  . AllMusic . Haettu 23. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 27. maaliskuuta 2019.
184. ↑ Guitar One -lehden elokuun 2001 numero, litteroi Adam Perlmutter
185. ↑ Huey, Steve. Ei mitään turvallista - Alice in Chains  . AllMusic . Rovi Corp. Haettu 17. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 5. joulukuuta 2021.
186. ↑ Tucker, Dan. Raskaampi kuin Grunge: 10 Alt Rock -bändiä, jotka oli päällystetty  metallilla . www.vh1.com . VH1 (21. joulukuuta 2013). Haettu 1. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 8. syyskuuta 2015.
187. ↑ Huey, Steve. Facelift  (englanniksi) . AllMusic . Rovi Corp. Haettu 1. tammikuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2016.
188. ↑ Lambert, Molly. Vintage Korn: Life Is Peachy At 20  (englanniksi) . MTV (20. lokakuuta 2016). Arkistoitu alkuperäisestä 25. helmikuuta 2017.
189. ↑ McIver, Joel. Nu-metal: The Next Generation of Rock & Punk  (englanniksi) . — Omnibus Press, 2002. - s. 17. - ISBN 0-7119-9209-6 .
190. ↑ Grierson, Tim. 10 tärkeintä rap-rock-  kappaletta . about.com . Käyttöpäivä: 23. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
191. ↑ Vapautunut : Toolin tarina - Joel McIver - Google Books  . Books.google.com.au.
192. ↑ Christe, Ian (2003). Sound of the Beast: Heavy Metalin täydellinen headbanging-historia. Harper Collins. Luku 13 1990-luvun muutos: The Black Album & Beyond.
193. ↑ Uskon väärinkäsitys ei enää - Pitchfork  . Pitchfork Media . Haettu 18. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 13. helmikuuta 2017.
194. ↑ Weingarten, Christopher R. Anthrax ja Joey Belladonna Keep It In the Family - Sivu 1 - Musiikki - New York  . Village Voice (14. syyskuuta 2011). Käyttöpäivä: 3. joulukuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 19. joulukuuta 2014.
195. ↑ Sukulainen, Saul New Metallica -- "Päivä, jota ei koskaan tule" on saapunut  (eng.)  (linkki ei ole käytettävissä) . Yahoo! Voices (21. elokuuta 2008). Haettu 15. heinäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. heinäkuuta 2012.
196. ↑ Scott, Niall. Heavy metalli, sukupuoli ja seksuaalisuus : monitieteiset lähestymistavat  . - Routledge , 2016. - S. 18. - ISBN 9781317122982 .
197. ↑ Corabi palaa vuoden 1994 Motley Crue  -albumiin . Metalli vasara . Haettu 7. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
198. ↑ 12 Joel McClver . Päästä valloilleen: The Story of TOOL  (englanniksi) . - Omnibus Press, 2012. - 272 s. — ISBN 9780857127709 .
199. ↑ McIver, Joel. Deftones // Nu-metal: The Next Generation of Rock & Punk  (englanniksi) . — Omnibus Press, 2002. - s. 10, 12. - ISBN 0-7119-9209-6 .
200. ↑ Vintage Korn : Life Is Peachy At 20  . MTV . Käyttöpäivä: 18. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 25. helmikuuta 2017.
201. ↑ Kypärä: Olemme parempia kuin 99,9% muista bändeistä | Uutiset @  (englanniksi) . ultimate-guitar.com . Haettu 14. helmikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 22. syyskuuta 2018.
202. ↑ Weatherford, Mike . Herra. Bungle, joka tarjoaa popmusiikkia Marsista  (englanniksi) , " The Las Vegas Review-Journal"  (15. lokakuuta 1999). Haettu 14. helmikuuta 2013.
203. ↑ 10 Nu-Metal- albumia , jotka sinun on omistettava  . Revolveri (9. syyskuuta 2014). Haettu 21. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 6. elokuuta 2017.
204. ↑ D'Angelo, Joe. Nu Metal Meltdown  . MTV . Käyttöpäivä: 6. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 14. helmikuuta 2011.
205. ↑ D'Angelo, Joe Nu Metal Meltdown (osa 2  ) . MTV . Käyttöpäivä: 6. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. helmikuuta 2003.
206. ↑ Erlewine, Stephen Thomas System of a Downin  elämäkerta . AllMusic . Haettu 11. heinäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 14. tammikuuta 2011.
207. ↑ Valitse tämän kesän Downin settiluettelon järjestelmä  . Revolveri (8. huhtikuuta 2011). Haettu 14. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 13. kesäkuuta 2017.
208. ↑ Lipshutz, Jason System Of A Down, Deftones Team For Summer Tour  . Billboard (8. huhtikuuta 2011). Haettu 14. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2018.
209. ↑ Grierson, Tim 00-luvun 10 parasta rock-albumia  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . about.com . Haettu 14. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 17. helmikuuta 2016.
210. ↑ Sciaretto, Amy. Loud Rock  //  CMJ. - 2003. - 28. heinäkuuta ( nro 824 ). - s. 23 . — ISSN 0006-2510 .
211. ↑ Kergan, Wade Faceless -  Godsmack . AllMusic . Haettu 6. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 3. kesäkuuta 2012.
212. ↑ Garrity, Brian. Godsmack Keeps Alt Metal 'Awake'  //  Billboard :  aikakauslehti. Nielsen Business Media. — Voi. 112 , no. 44 . - s. 18 .
213. ↑ Anderman, Joan Hiljainen ympäristö melua varten  . Boston.com . Haettu 6. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2015.
214. ↑ Ankeny , Jason Godsmack - Artist Biography  . AllMusic . Haettu 6. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 25. syyskuuta 2013.
215. ↑ Berelian, Essi. Rough Guide to Heavy Metal  . - s. 349. - ISBN 1-84353-415-0 .
216. ↑ Christe, Ian. The Sound of the Beast  (englanniksi) . - Allison ja Bubsy, 2004. - S. 329. - ISBN 0-7490-8351-4 .
217. ↑ Deftones otsikkoon ensi vuoden Taste of Chaos  -kiertue . roadrunnerrecords.com (24. lokakuuta 2005). Käyttöpäivä: 6. joulukuuta 2017. Arkistoitu 2006-01-1 2.
218. ↑ Udo, Tommy. Rohkea Nu World  . - Sanctuary Publishing, 2002. - S.  112 -123, 236. - ISBN 1-86074-415-X .
219. ↑ McIver, Joel. Deftones // Nu-metal: The Next Generation of Rock & Punk  (englanniksi) . — Omnibus Press, 2002. - s. 46. - ISBN 0-7119-9209-6 .
220. ↑ Loud Love: Soundgarden ja vaihtoehtometallin kukoistus -  Noisey . Vice . Käyttöpäivä: 18. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 18. tammikuuta 2017.
221. ↑ Sukeltaja, Mike. Arvostelu Portishead -  Dummysta . BBC Music (2010). Käyttöönottopäivä: 27. helmikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 25. syyskuuta 2015.
222. ↑ Kot, Greg . Picking Up The Beat: Underground Dance Music Steps Into The Spotlight With Chicago Summit  (englanniksi) ( Tempo ), Chicago Tribune  (25. heinäkuuta 1996), s. 1. Arkistoitu alkuperäisestä 2. tammikuuta 2014.
223. ↑ 1 2 Vaihtoehtotanssi : Genre  . Kaikki musiikki . Haettu 10. huhtikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 22. huhtikuuta 2006.
224. ↑ Talbot, Mary. Sekanauhat Kierryksestä riippuvainen tahmea aine , tavaramerkkejään käyttävät Deejays ovat joko  taiteilijoita tai merirosvoja Daily News (14. joulukuuta 1995). Haettu 27. lokakuuta 2009. 
225. ↑ 12 Harrington , Richard . Kipinä elektroniikassa? Alternative Dance Genre ei pelasta musiikkiteollisuutta – vielä  (englanniksi) , The Washington Post  (24. elokuuta 1997), s. G5.
226. ↑ The Chemical Brothers: Koko  elämäkerta . MTV . Haettu 27. lokakuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 30. marraskuuta 2012.
227. ↑ D. Lynskey. Vanhan kanssa ulos, vanhemman kanssa sisään  (englanniksi) . The Guardian (22. maaliskuuta 2002). Haettu 22. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 16. helmikuuta 2011.
228. ↑ Trip-Hop Elektroniikka » Elektroniikka » Trip-Hop. Tutustu : Trip-Hop  . AllMusic . Haettu 17. marraskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2012.
229. ↑ 1 2 Trip-Hop-  katsaus . AllMusic . Haettu 25. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 10. joulukuuta 2017.
230. ↑ Lyhyt johdatus  Jojin trip-hop/lo-fi:iin . Daily Star . Haettu 9. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 14. kesäkuuta 2018.
231. ↑ 1 2 Pemberton, Andy (kesäkuu 1994). Trip Hop. Mixmag
232. ↑ Hankala : Maxinquaye  . The Guardian . Haettu 9. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2015.
233. ↑ Trip hop - määritelmä ja  paljon muuta . Ilmainen Merriam-Webster-sanakirja . Käyttöpäivä: 10. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2017.
234. ↑ Nick Hasted. Bristol Time: Trip-hop-perinnön paluu  (englanniksi) . The Independent . Haettu 14. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 30. tammikuuta 2020.
235. ↑ Benjamin Slinger. Bristol: Rise Up  (englanniksi) . BBC. Haettu 14. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. kesäkuuta 2018.
236. ↑ Sfetcu, Nicolae. Tanssimusiikki  . _ books.google.ru Haettu 14. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 14. helmikuuta 2018.
237. ↑ Vuoden albumit // Melody Maker . - 23.-30. joulukuuta 1995. - Nro 12 . - S. 66-67 .
238. ↑ DJ Shadow: Endtroducing...  // Vaihtoehto Paina  : lehti  . - Cleveland , huhtikuu 1997. - S. 70. - ISSN 1065-1667 .
239. ↑ UNKLE - Psyence  Fiction . Pitchfork Media . Käyttöönottopäivä: 9.4.2018.
240. ↑ Sanneh, Kelefa. Räppärit, jotka varmasti osaavat  rokata . New York Times (3. joulukuuta 2000). Käyttöpäivä: 31. joulukuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 14. helmikuuta 2011.
241. ↑ Guarisco, Donald Katsaus "The Magnificent Seven  " -sarjaan . Kaikki musiikki . Haettu 31. joulukuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 14. maaliskuuta 2012.
242. ↑ Christgau, Robert. Autoamericanin arvostelu  . _ Haettu 31. joulukuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 14. maaliskuuta 2012.
243. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Run-DMC by Run-DMC  (englanti) . AllMusic . Haettu 25. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2017.
244. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. King of Rock by Run-DMC  (englanniksi) . AllMusic . Haettu 25. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 25. marraskuuta 2017.
245. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Raising Hell by Run-  DMC . AllMusic . Haettu 25. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 30. marraskuuta 2017.
246. ↑ Sullivan, Denise. Walk This Way -arvostelu  . AllMusic . Haettu 25. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2017.
247. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Lisenssi Ill  Reviewiin . AllMusic . Haettu 25. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 23. lokakuuta 2017.
248. ↑ Ambrose, Joe. Moshing - Johdanto // Moshpit-kulttuurin väkivaltainen maailma  (eng.) . — Omnibus Press, 2001. - s. 5. - ISBN 0711987440 .
249. ↑ McIver, Joel. Uuden shokki // Nu-metal: The Next Generation of Rock & Punk  (englanniksi) . — Omnibus Press, 2002. - s. 10. - ISBN 0711992096 .
250. ↑ Parhaat rap - rock-kappaleet  . complex.com. Haettu 3. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 4. joulukuuta 2017.
251. ↑ Ferriss, Timothy. Titaanien työkalut: miljardöörien, ikonien ja maailmanluokan esiintyjien taktiikat, rutiinit ja tavat. - Random House, 2016. - S. 502. - 704 s. — ISBN 9781473551237 .
252. ↑ 50 kaikkien aikojen suurinta tuottajaa  . NME . Käyttöpäivä: 4. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 21. joulukuuta 2017.
253. ↑ Rap-rockin  yleiskatsaus . AllMusic . Haettu 25. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 25. marraskuuta 2017.
254. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Devil ilman  syytä . AllMusic . Haettu 25. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2017.
255. ↑ Rap-rockin  yleiskatsaus . AllMusic . Haettu 25. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 25. marraskuuta 2017.
256. ↑ Rivadavia, Eduardo Rage Against the  Machine . AllMusic . Käyttöpäivä: 25. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 28. marraskuuta 2017.
257. ↑ Freydkin , Donna Ei sulaa räppäri Ice T:lle.  CNN (27. lokakuuta 1999). Haettu 9. lokakuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 12. helmikuuta 2005.
258. ↑ Taylor, Steve. Ice-T // Vaihtoehtoisen musiikin A–X  (englanti) . - Continuum International Publishing Group , 2006. - S. 127. - ISBN 978-0-8264-8217-4 .
259. ↑ Aldrich, Steve. Doo Bop  (englanniksi) . AllMusic . Haettu 25. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 15. syyskuuta 2018.
260. ↑ Vaihtoehtoisen rapin  yleiskatsaus . AllMusic . Haettu 25. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2017.
261. ↑ Sanneh, Kelefa. Räppärit, jotka varmasti osaavat  rokata . New York Times (3. joulukuuta 2000). Käyttöpäivä: 31. joulukuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 14. helmikuuta 2011.
262. ↑ Queercore Genre  . AllMusic . Haettu 21. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 21. syyskuuta 2017.
263. ↑ du Pleissis, Michael & Chapman, Kathleen (helmikuu 1997), Queercore: Subkulttuurin erilliset identiteetit , College Literature , ISSN 0093-3139 , < http://findarticles.com/p/articles/mi_qa37_907/07_1ai_27/is > . Haettu 21. kesäkuuta 2007. Arkistoitu 18. lokakuuta 2015 Wayback Machinessa 
264. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Smashing Pumpkins  bio . AllMusic . Haettu 11. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 7. marraskuuta 2017.
265. ↑ Metzger, John. Smashing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness (Albumiarvostelu  ) . musicbox-online.com. Haettu 25. huhtikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 3. tammikuuta 2021.
266. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Mellon Collie ja ääretön  suru . AllMusic . Haettu 25. huhtikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 3. tammikuuta 2021.
267. ↑ 1 2 Haettavissa oleva tietokanta – kulta ja platina  (englanniksi) (26. kesäkuuta 2007). Haettu 21. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 27. heinäkuuta 2007.
268. ↑ Fucoco, Christina. Punk rock -politiikka jatkaa huonoa  uskontoa perässä . LiveDaily (1. marraskuuta 2000). Haettu 21. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 15. lokakuuta 2009.
269. ↑ Jonathan Gold. The Year Punk Broke  // Spin  :  aikakauslehti. - Spin Media LLC, marraskuu 1994. - Vol. 10 , ei. 8 . - s. 50 . — ISSN 0886-3032 . Haettu 3.8.2017.
270. ↑ Thompson, Dave. Vaihtoehtorock: Third Ear – tärkeä kuuntelukumppani . Backbeat Books, 2000. ISBN 978-0-87930-607-6 s. 112.
271. ↑ Third Wave Ska  Revival . AllMusic . Haettu 11. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 11. elokuuta 2017.
272. ↑ ...And Out Come the Wolves sai kultatodistuksen tammikuussa 1996.
273. ↑ Eliezer, Christie. Yritetään valloittaa maailma. Billboard . 28. syyskuuta 1996, s. 58; Eliezer, Christie. "Vuosi Australiassa: rinnakkaiset maailmat ja taiteelliset kulmat". Billboard . 27. joulukuuta 1997 - 3. tammikuuta 1998, s. YE-16.
274. ↑ Slowcore Yleiskatsaus  . Kaikki musiikki . Haettu 19. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2017.
275. ↑ Payne, John . The Queen of Sadcore  (englanniksi)  (13. helmikuuta 2003). Arkistoitu alkuperäisestä 8. lokakuuta 2012. Haettu 19. joulukuuta 2017.
276. ↑ Nagoya Scene  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . Jame Russia (14. marraskuuta 2008). Käyttöpäivä: 19. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 22. syyskuuta 2018.
277. ↑ DEATHGAZE-haastattelu artikkelille "Cure" . Cure (1. tammikuuta 2010). Haettu 19. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 18. tammikuuta 2012. (määrätön)
278. ↑ Alt-Country  -musiikkia . AllMusic . Haettu 20. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 21. maaliskuuta 2019.
279. ↑ Cowpunk- musiikki  . AllMusic . Haettu 20. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. syyskuuta 2017.
280. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Lihanukkejen elämäkerta  (englanniksi) . AllMusic . Haettu 20. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. syyskuuta 2017.
281. ↑ Harris, 2004 , s. 19.
282. ↑ Weisbard, Eric. "Tämä apina on mennyt taivaaseen". Pyöritä . heinäkuuta 1998
283. ↑ Harris, 2004 , s. 369-370.
284. ↑ J. DeRogatis. Todellinen tunnustus?  (englanniksi)  // Chicago Sun Times  : sanomalehti. - 2003 - 3. lokakuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 15. helmikuuta 2011. .
285. ↑ ON Popkin. Mikä emo oikein on?  (englanniksi)  // MSNBC.com: päiväkirja. - 2006. - 26. maaliskuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 15. helmikuuta 2011. .
286. ↑ 1 2 F. McAlpine. Paramore: Misery Business  //  MSNBC.com: päiväkirja. - 2007 - 14. kesäkuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 15. helmikuuta 2011. .
287. ↑ J. Hoard. My Chemical Romance  (englanniksi)  // Rolling Stone  : aikakauslehti. Arkistoitu alkuperäisestä 15. helmikuuta 2011. .
288. ↑ F. McAlpine. Paramore "Misery Business"  //  New Musical Express  : aikakauslehti. - Mark Allen Group, 2006. - 18. joulukuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 15. helmikuuta 2011. .
289. ↑ New Wave/Post-Punk  Revival . AllMusic . Haettu 6. elokuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 16. helmikuuta 2011.
290. ↑ Lowe, Zane. Aivohalvaukset - Onko tämä  sitä . BBC Radio 1 . Haettu 18. joulukuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 7. joulukuuta 2009.
291. ↑ Up the Bracket - The  Libertines . Kaikki musiikki . Käyttöpäivä: 6. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 7. joulukuuta 2017.
292. ↑ NME:n vuosikymmenen 100 parasta albumia  . NME . Haettu 6. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 14. joulukuuta 2012.
293. ↑ Doc. elokuva "Seven Ages of Rock", Osa 7: "Mitä maailma odottaa: British Indie", Kustantaja: BBC Worldwide ja VH1, vuosi - 2007, aika: 41:45
294. ↑ Hiatt, Brian, Bonin, Lian ja Volby, Karen. (Hyvän) Alt- Rockin paluu  . EW.com (9. heinäkuuta 2004). Haettu 28. elokuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 14. lokakuuta 2007.
295. ↑ Leahei, Andrew. Thirty Seconds to Mars  (englanniksi) . AllMusic . Kaikki mediaverkosto . Haettu 20. lokakuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 3. lokakuuta 2018.
296. ↑ Jonze, Tim. Arctic Monkeys: Mitä tahansa ihmiset sanovatkin minun olevan, sitä minä en ole  (englanniksi) . NME (12. tammikuuta 2006). Haettu 15. lokakuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 14. tammikuuta 2016.
297. ↑ Sanneh, Kelefa. Teen Spirit: Arctic Monkeys Observed in the Wild  (englanniksi) . New York Times (30. tammikuuta 2006). Käyttöpäivä: 10. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 7. marraskuuta 2016.
298. ↑ Barton, Laura . Kysymys: Ovatko Arctic Monkeys muuttaneet musiikkialaa?  (Englanti) , Lontoo: The Guardian  (25. lokakuuta 2005). Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2017. Haettu 10. joulukuuta 2017.
299. ↑ Lewis, Luke Albumiarvostelu: Hurts - 'Happiness' (RCA  ) . NME (6. syyskuuta 2010). Haettu 6. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 9. syyskuuta 2010.
300. ↑ Surullisen kokeilun vuosipäivä: 10 vuotta Radioheadin "In Rainbowsista" . TASS (10. lokakuuta 2017). Haettu 7. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 8. joulukuuta 2017. (Venäjän kieli)
301. ↑ Radiohead aloitti vallankumouksen musiikkimaailmassa . city-n.ru . Käyttöpäivä: 7. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 7. joulukuuta 2017. (Venäjän kieli)
302. ↑ 1 2 Thom Yorken parannus: Miksi Radioheadin "In Rainbows" -julkaisu oli virhe . Computerra . Haettu 7. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 8. joulukuuta 2017. (Venäjän kieli)
303. ↑ Vahingoittiko Radioheadin In Rainbows -rehellisyyslaatikko todella musiikkiteollisuutta?  (englanniksi) . NME (15. lokakuuta 2012). Haettu 7. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 23. lokakuuta 2016.
304. ↑ Pareles, John . Maksa mitä haluat tästä artikkelista  (englanniksi) , The New York Times  (9. joulukuuta 2007). Arkistoitu alkuperäisestä 12. joulukuuta 2007. Haettu 30. joulukuuta 2007.
305. ↑ Daniel Kreps. Lily Allen, Oasis, Gene Simmons arvostelevat Radioheadin Rainbowsia  (englanniksi) . Rolling Stone (14. marraskuuta 2007). Haettu 7. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 25. huhtikuuta 2014.
306. ↑ Will Hodgkinson. Kiitos, Radiohead , että vaikeutit uusien teosten selviytymistä  . The Guardian (19. lokakuuta 2007). Haettu 7. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2014.
307. ↑ Dombal, Ryan. Kim Gordon Disses "Radiohead-malli" . Pitchfork (5. kesäkuuta 2009). Haettu 7. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 23. lokakuuta 2016. (määrätön)
308. ↑ Sonic Youth slami Radioheadin In Rainbows  -mallin . wired.com (6. elokuuta 2009). Haettu 7. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 5. lokakuuta 2017.
309. ↑ Ruskea, Mike. Radiohead yhdistää Spotifyn "In Rainbows" ja "A Moon Shaped Pool"  (englanniksi) kanssa . inverse.com (10. kesäkuuta 2016). Haettu 7. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 24. kesäkuuta 2016.
310. ↑ Catalano, Michele. Älä usko Billboardin listoja; Rock Isn't  Dead . Forbes (26. marraskuuta 2012). Haettu 7. huhtikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 31. joulukuuta 2013.
311. ↑ Pawlak, Christine. Emme rokkaa  sinua . Slate (15. marraskuuta 2011). Haettu 7. huhtikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 28. toukokuuta 2014.
312. ↑ Farber, Jim. VMA 2013: Rock on kuollut, One Direction ja Justin Timberlaken Top 40 -brändit ovat kuninkaita MTV  Awards -gaalassa . NY Daily News (26. elokuuta 2013). Haettu 7. huhtikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 7. tammikuuta 2014.
313. ↑ Grohl, Dave. Twitter / foofighters : Hei @NYDailyNews, puhu puolesta...  . Twitter (26. elokuuta 2013). Haettu 7. huhtikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 10. tammikuuta 2014.
314. ↑ Zharikov S. JÄLKISANA Arkistokopio päivätty 19. kesäkuuta 2015 Wayback Machinessa // Morel-lehti. - 1987. - Nro 20.
315. ↑ A. Kushnir. 100 magneettista neuvostorockin albumia. Mu ääniä . rockanet.ru_ _ Haettu 11. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 28. helmikuuta 2008. (Venäjän kieli)
316. ↑ Keskusta . Sounds.ru . Haettu 14. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 14. helmikuuta 2018. (Venäjän kieli)
317. ↑ Sosnovski, Dmitri. Outoja ääniä perestroikan ajalta . venäläinen sanomalehti . Haettu 14. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 14. helmikuuta 2018. (Venäjän kieli)
318. ↑ Lähihistoria. Sergei Kurjokin. Pop Mekaniikka . Sobaka.ru . Haettu 14. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 14. helmikuuta 2018. (Venäjän kieli)
319. ↑ Semibratov, Denis. "Nautilus Pompilius" tulee sankariksi "ilman musiikkia" . Komsomolin totuus . Haettu 22. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 22. maaliskuuta 2018. (Venäjän kieli)
320. ↑ Burlaka, Andrei. Ryhmän historia sivustolla Auktsion.ru . Auction.ru . Haettu 21. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 18. syyskuuta 2011. (Venäjän kieli)
321. ↑ Juri Saprykin ja Maxim Semelyak Jegor Letovista. Letov 10 vuotta. . YouTube . Haettu 22. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. helmikuuta 2019. (Venäjän kieli)
322. ↑ Puolustusohjeet. Vladimir Kozlovin luento siperialaisesta punk rockista 1980 - luvulla . rusplt.ru. Haettu 30. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 14. helmikuuta 2018. (Venäjän kieli)
323. ↑ Antoshtsenko, Egor. Top 10 indie-bändiä . Colta.ru . Haettu 14. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 14. helmikuuta 2018. (Venäjän kieli)
324. ↑ Hetera, Elena. rock-yhtye Agatha Christie&f=false "Agatha Christien" salaisuudet ja symbolit. Tutkimus ikonisen rockbändin luovuudesta . - Litraa, 2018. - ISBN 9785041359393 .
325. ↑ 1 2 Ovchinnikov, Nikolai. 100 parasta post-neuvostoliiton jälkeistä albumia 30 vuoden aikana: 50.–21. sija, Zemfirasta Mumiy Trolliin . juliste . Haettu 24. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 5. helmikuuta 2022. (Venäjän kieli)
326. ↑ Jalka Svelo! Ryhmän historia . nogu-svelo.ru. Haettu 14. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 14. helmikuuta 2018. (Venäjän kieli)
327. ↑ Janka. Ilmenevän kuoleman kronikka . yanka.lenin.ru. Haettu 2. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 2. maaliskuuta 2018. (Venäjän kieli)
328. ↑ Kislitsyna, Ksenia. "Halusin lentää - minut käskettiin ryömimään . " Gazeta.ru . Haettu 2. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 2. maaliskuuta 2018. (Venäjän kieli)
329. ↑ Bojarinov, Denis. Bashlachev. 30 vuotta. . Sellaisia ​​asioita . Haettu 2. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 2. maaliskuuta 2018. (Venäjän kieli)
330. ↑ Bashlachev Aleksander Nikolajevitš . fantlab.ru Haettu 2. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 2. maaliskuuta 2018. (Venäjän kieli)
331. ↑ Popova, Julia. Yanka Diaghilev: Neuvostoliiton "Lady Punkin" kuoleman ratkaisematon mysteeri . Venäjän seitsemän . Haettu 2. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 2. maaliskuuta 2018. (Venäjän kieli)
332. ↑ 1 2 3 Erittäin huono musiikki . furfur.me. Haettu 16. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2018. (Venäjän kieli)
333. ↑ 1 2 Ohjelma "Kulttuurikerros". Klubin "TaMtAm" historia
334. ↑ 1 2 mitätön, 2014 , s. 66.
335. ↑ Anastasia Gritsai. "Akvaario keinona hoitaa tenniskenttää". Jatkoa tarinalle . Taideelektroniikkaprojekti . Haettu 21. elokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2018.  (määrätön)
336. ↑ 1 2 Gabovskaya, Natalya. Kulttimuusikkon Dolphinin 5 roolia . Komsomolin totuus . Haettu 16. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2018. (Venäjän kieli)
337. ↑ V. Piniaev. Oak Gaai . Haettu: 9.10.2022. (Venäjän kieli)
338. ↑ "Hän oli viimeinen henkilö, joka kopioitiin nauhoille": 15 vuotta Venya Drkinin kuolemasta  (eng.) . Juliste. Käyttöpäivä: 16. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 9. marraskuuta 2017.
339. ↑ Troitski, Artemy. Kritiikki. "Saboteur - Daily" # 36, 2003 . deputatbaltiki.narod.ru . Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2018. (määrätön)
340. ↑ Ilja Chert. "Hänen henkensä syntyi neroudesta" . deputatbaltiki.narod.ru . Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2018. (Venäjän kieli)
341. ↑ Merkulov, Dmitri. CHIMERA. Veden pitää virrata ... sumua . Haettu 11. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 7. kesäkuuta 2012. (Venäjän kieli)
342. ↑ Void, 2014 , s. 30-31.
343. ↑ 1 2 3 Ovchinnikov, Nikolai. 100 parasta post-soviet-albumia 30 vuoden aikana: 100.–51. sija Zemfirasta Mumiy Trolliin . juliste . Haettu 24. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 24. helmikuuta 2022. (Venäjän kieli)
344. ↑ Neversmile hajosi Irkutskin emo-lasten tunteisiin . pressa.irk.ru. Haettu 17. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 27. maaliskuuta 2012. (Venäjän kieli)
345. ↑ Ovchinnikov, Nikolai. 100 parasta post-neuvostoliiton jälkeistä albumia 30 vuoden aikana: 20.–1. paikat Zemfirasta Mumiy Trolliin . juliste . Haettu 24. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 10. helmikuuta 2022. (Venäjän kieli)
346. ↑ A-One muuttuu hip-hop-kanavaksi . Lenta.ru (18. lokakuuta 2011). Haettu 16. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2018. (Venäjän kieli)
347. ↑ FUZZ-versio 09.09 . livejournal . Haettu 17. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2018. (Venäjän kieli)
348. ↑ 100 parasta vaihtoehtorock-  albumia . DigitalDreamDoor . Haettu 10. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 11. joulukuuta 2017.
349. ↑ Kaikkien aikojen  parhaat vaihtoehtorock-albumit . Sputnikmusic . Haettu: 16. joulukuuta 2017.
350. ↑ Vaihtoehto/Indie  Rock . AllMusic . Haettu 10. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 10. joulukuuta 2017.

Kirjallisuus

• Azerrad M. Tule sellaisena kuin olet: Nirvanan tarina . - Doubleday, 1994. - 344 s. — ISBN 0-385-47199-8 .
• Azerrad M. Bändimme voisi olla sinun elämäsi: kohtauksia American Indie Undergroundista, 1981-1991 . - Little Brown and Company, 2001. - 528 s. - ISBN 0-316-78753-1 .
• Buckley P. The Rough Guide to Rock . - Rough Guides, 2003. - 1225 s. - ISBN 1-84353-105-4 .
• Charlton K. Rock Music Styles: A History . - McGraw Hill, 2003. - 365 s. — ISBN 0-07-249555-3 .
• Erlewine ST "Amerikkalainen vaihtoehtorock/post-punk" . – AllMusic , 2006.
• Erlewine ST "Brittiläinen vaihtoehtorock" . – AllMusic , 2006.
• Fonarow W. Empire of Dirt: Brittiläisen indie-musiikin estetiikka ja rituaalit . - Wesleyan, 2006. - 315 s. - ISBN 0-8195-6811-2 .
• Harrington JS Sonic Cool: The Life & Death of Rock 'n' Roll . - Milwaukee: Hal Leonard, 2002. - 595 s. - ISBN 0-634-02861-8 .
• Harris J. Britpop!: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock . - Da Capo Press, 2004. - 426 s. — ISBN 0-306-81367-X .  (linkki ei saatavilla)
• Lavine M., Blashil P. Noise From the Underground: A History of Alternative Rock . - Simon and Schuster Publishing, 1996. - 160 s. - ISBN 0-684-81513-3 .
• Lyons J. Selling Seattle: Representing Contemporary Urban America . - Wallflower, 2004. - 226 s. — ISBN 1-903364-96-5 .
• Martin M. The Rough Guide to Rock - "Televisio" . - Rough Guides, 2003. - 1225 s. — ISBN 1-85828-457-0 .
• Moon T. 1000 tallennetta ennen kuolemaa . - Workman Publishing, 2008. - 1007 s. — ISBN 0-7611-3963-X .
• Reynolds S. -. Kopioi se ylös ja aloita uudelleen: Postpunk 1978-1984 . - Pingviini, 2006. - 416 s. — ISBN 0-14-303672-6 .
• Reynolds S. Generation Ecstasy: Into the World of Techno ja Rave Culture . - Lontoo: Routledge, 1999. - 454 s. - ISBN 0-415-92373-5 .
• Savage J. Punk Rock: Mitä sitten?: Punk Rockin kulttuurinen perintö. - Lontoo: Faber ja Faber, 1991. - 632 s. - ISBN 0-312-28822-0 .
• Savage J. England's Dreaming: Anarchy, Sex Pistols, Punk Rock ja Beyond . – New York: St. Martin's, 1992. - 602 s. — ISBN 0-312-08774-8 .
• Thompson D. Alternative Rock . - Miller Freeman, 2000. - 837 s. - ISBN 0-87930-607-6 .
• Gorbatšov A. , Zinin I. Songs to the Void. 90-luvun venäläisen rockin kadonnut sukupolvi . - AST , 2014. - 445 s. — ISBN 978-5-17-085230-7 .

Linkit

• Vaihtoehtoinen kehityshistoria  (pääsemätön linkki)
• Online Alternative Rock -kirjasto
• Vaihtoehtoiselle musiikille omistettu yhteisö
• Vaihtoehtoiselle musiikille omistettu venäläinen portaali
• Maailman vaihtoehtokulttuurin tietosanakirja ja juliste
• Vaihtoehtorockia suurimmassa musiikkitietokannassa AllMusic

Sanakirjat ja tietosanakirjat	Britannica (verkossa)
Bibliografisissa luetteloissa	GTAA : 262902 J9U : 987007549222205171 LCCN : sh96004375 NKC : fd993426