Nykytaide ( englanniksi contemporary art ) on joukko taiteellisia käytäntöjä, jotka ovat kehittyneet 1900-luvun jälkipuoliskolla, postmodernismin aikana . Yleensä nykytaide ymmärretään taiteeksi, joka palaa modernismiin tai on ristiriidassa tämän ilmiön kanssa, erottaen sen "todellisen taiteen" käsitteestä , jolla on pikemminkin arvioiva kuin kronologinen luonne. Näiden käsitteiden välillä on kuitenkin vuorovaikutusta tai jopa sekaannusta. Ei ole sattumaa, että siellä ovat Modernin taiteen museo ja Nykytaiteen museo , joiden kokoelmista löytyy usein samojen kirjoittajien teoksia.
Tämä termi on historiallisesti juurtunut - se tarkoittaa huippuluokan taidetta toisen maailmansodan lopusta nykypäivään. Se liittyy geneettisesti avantgarden tai modernismin taiteeseen , mutta se edustaa uutta kuvakielten kierrosta painottaen varsinaisia kielimalleja (mikä on tyypillistä kaikille muille tämän ajanjakson kulttuuri- ja tiedonmuodoille) . Se sisältää kasvavan valikoiman tekniikoita, jotka johtuvat sekä tekniikan kehityksestä että ihmisen omasta kehostaan ja paikastaan maailmassa tuntemisesta. Nykytaiteen temaattinen kirjo on äärettömän laaja, se reagoi kaikkiin ihmisen toiminnan ilmenemismuotoihin (ja viime vuosikymmeninä niihin on lisätty muiden biologisten organismien sekä robottien toimintaa), eikä vain järkyttävää ja provosoivaa [1 ] .
Ensimmäistä kertaa nykytaiteen määritelmää - "nykytaide" käytti amerikkalainen taidehistorioitsija ja kriitikko Rosalind Krauss , Clement Greenbergin opiskelija , väitöskirjassaan David Smithin teoksista ja kuuluisassa kirjassa The Originality of Avant-Garde ja muut modernistiset myytit, 1985), haastaen siten useita taidehistorian kaanoneja. Hän erotti käsitteen "nykytaide" (mitä tehdään meidän aikanamme) käsitteestä "todellista taidetta" (todellista, innovatiivista). Tässä mielessä nykytaide ei ole aina relevanttia, se voi olla retrospektiivistä, konservatiivista, akateemista tai yksinkertaisesti taaksepäin, ja todellinen on ollut olemassa kaikkina aikoina, ei vain nykyaikana [2] .
Luennolla "Mitä on nykytaide?" Etelä-Kalifornian yliopiston professori Richard Meyers huomauttaa, että termiä "nykytaide" sovellettiin David Smithin taiteeseen, jolla oli enemmän tekemistä huutokauppamerkkien tietueiden kanssa kuin sen luomisajankohdan [3] .
Nykytaide nykymuodossaan syntyi 1960- ja 1970-lukujen vaihteessa. Tuon ajan taiteellisia hakuja voidaan luonnehtia vaihtoehtojen etsimiseksi modernismille (usein tämä johti kieltämiseen ottamalla käyttöön modernismille suoraan vastakkaisia periaatteita). Tämä ilmeni uusien kuvien, uusien ilmaisuvälineiden ja -materiaalien etsinnässä aina kohteen dematerialisaatioon asti ( performanssit ja tapahtumat ). Päätavoitteena oli vääristää käsitystä henkisyydestä. Monet taiteilijat seurasivat ranskalaisia filosofeja, jotka ehdottivat termiä " postmodernismi ". Voidaan sanoa, että on tapahtunut siirtymä itse kohteesta prosessiin.
1960- ja 1970 - luvun vaihteen huomattavimpia ilmiöitä voidaan kutsua käsitteellisen taiteen ja minimalismin kehitykseksi . 1970-luvulla taideprosessin sosiaalinen suuntautuminen lisääntyi huomattavasti sekä sisällöltään (taiteilijatyössä esiin nostetut teemat) että sommittelultaan: 1970-luvun puolivälissä havaittavin ilmiö oli feminismi taiteessa.
1970-luvun lopulle ja 1980-luvulle oli ominaista käsitteellisen taiteen ja minimalismin "väsymys" ja kiinnostuksen paluu figuratiivisuutta, väriä ja figuratiivisuutta kohtaan (liikkeiden, kuten New Wildsin , kukoistaminen ). 1980-luvun puolivälissä nousivat liikkeet, jotka käyttivät aktiivisesti massakulttuurin kuvia - kampismi, East Villagen taide, uuspop vahvistuu. Valokuvan kukinta taiteessa juontaa juurensa samaan aikaan - yhä useammat taiteilijat alkavat kääntyä sen puoleen taiteellisen ilmaisun välineenä.
Taideprosessiin vaikutti suuresti tekniikan kehitys: 1960-luvulla - video ja ääni, sitten - tietokoneet [4] ja 1990-luvulla - Internet [5] .
2000-luvun alkua leimasi pettymys taiteellisen toiminnan teknisten keinojen mahdollisuuksiin. Tuhoavat käsitykset ovat tehneet tuhoisan työnsä. Samaan aikaan rakentavia filosofisia perusteluja 2000-luvun nykytaiteeseen ei ole vielä ilmestynyt. Jotkut 2000-luvun taiteilijat uskovat, että "nykytaiteesta" on tulossa vallan väline " postdemokraattisessa " [6] yhteiskunnassa [7] . Tämä prosessi herättää innostusta taidejärjestelmän edustajissa ja pessimismiä taiteilijoissa ja ammattilaisissa.
Useat 2000-luvun taiteilijat palaavat hyödykeobjektiin, hylkäävät prosessin ja tarjoavat kaupallisesti kannattavan yrityksen 2000-luvun modernismiin.
Venäjällä 1990-luvulla käytettiin myös termiä "nykytaide", joka on monessa suhteessa samanlainen, mutta merkitykseltään ei identtinen termin "nykytaide" kanssa. Nykytaiteella Venäjän taiteellisen prosessin osallistujat tarkoittivat innovatiivista nykytaidetta (ideoiden ja/tai teknisten keinojen osalta). Varsinainen taide vanhentui nopeasti, ja kysymys sen saapumisesta 1900- tai 2000-luvun modernin taiteen historiaan on avoin. Venäjän taiteelliseen prosessiin osallistuneet antoivat "todellisen taiteen" määritelmälle merkityksen, joka aikoinaan annettiin avantgardille (innovaatio, radikalismi, uusien tekniikoiden ja tekniikoiden käyttö).
Nykytaidetta esittelevät nykytaiteen galleriat , yksityiset keräilijät, kaupalliset yritykset, valtion taideorganisaatiot, nykytaiteen museot , taidestudiot tai taiteilijat itse taiteilijan johtamassa tilassa . Nykytaiteilijat saavat taloudellista tukea apurahojen, palkintojen ja palkintojen muodossa sekä saavat varoja teostensa myynnistä. Venäjän käytäntö on tässä suhteessa hieman erilainen kuin länsimainen käytäntö.
Nykytaiteen parissa työskentelevien valtion instituutioiden ja kaupallisen sektorin välillä on läheinen suhde. Esimerkiksi Isossa-Britanniassa suurin osa julkisissa museoissa näytteillä olevista nykytaiteilijoiden teoksista ostetaan muutamilta vaikutusvaltaisilta taidekauppiailta [8] .
Nykytaiteen museoista, biennaaleista, festivaaleista ja messuista on vähitellen tulossa työkaluja pääoman houkuttelemiseen, matkailualan investointeihin tai osaksi valtion politiikkaa (ks. esimerkiksi Permin modernin taiteen museo ).
Yksityisillä keräilijöillä on suuri vaikutus koko nykytaiteen järjestelmään. Esimerkiksi Ison-Britannian nykytaiteen markkinoita on hallinnut 1980-luvulta lähtien Charles Saatchi , jota joskus yhdistetään vuosikymmeneen brittiläisessä nykytaiteessa [9] .
Kaupalliset yritykset pyrkivät integroitumaan suoraan nykytaiteen järjestelmään: ne järjestävät alueellaan nykytaiteen näyttelyitä, järjestävät ja sponsoroivat palkintoja nykytaiteen alalla ja hankkivat taiteilijoiden teoksia, muodostavat suuria kokoelmia [10] .
Nykytaiteen instituutioita arvostelevat usein taiteilijat ja riippumattomat taidekriitikot. Tällaista toimintaa kutsutaan instituutiokritiikiksi .
Luettelo nykytaiteen trendeistä vuosikymmeninä:
