Tarina

Tarina tai novelli ( italialainen  novelli - uutiset) on lyhyen kerronnallisen proosan  tärkein genre . Tarinoiden kirjoittajaa on tapana kutsua kirjailijaksi ja tarinoiden kokonaisuutta - novelleja .

Novelli on pienempi fiktio kuin tarina tai romaani [1] . Romaani ei pidä sekoittaa  - novelli [2] , joka eroaa esitystyyliltään [3] [4] [5] englanninkielisellä homonyymillään novella , joka vastaa nykyaikaista tarinan käsitettä [6] ] [7] .

Tarina juontaa juurensa kansanperinteen genreihin suulliseen uudelleenkerrontaan legendojen tai opettavan allegorian ja vertauksen muodossa [8] [9] . Tarkempiin kerrontamuotoihin verrattuna tarinoissa ei ole montaa hahmoa ja yksi juonilinja (harvemmin useita), jossa on luonteenomaista jokin ongelma.

Yhden kirjailijan tarinoita leimaa pyörähdys . Perinteisessä kirjailija - lukija -suhdemallissa tarina julkaistaan ​​tyypillisesti aikakauslehdessä ; Tietyn ajanjakson aikana kertyneet teokset julkaistaan ​​sitten erillisenä kirjana novellikokoelmana .

Rakenne

Klassisen novellin tyypillinen rakenne : juoni, huipentuma, loppu. Mutta tämä on vain klassikko.

Jopa 1800-luvun alun romantikot arvostivat novellin odottamatonta "haukka"-käännettä (ns. pointe), joka vastaa Aristoteleen runoudessa tunnistamisen hetkeä tai ylä- ja alamäkiä. Tässä yhteydessä Viktor Shklovsky totesi, että onnellisen keskinäisen rakkauden kuvaus ei luo novellia, vaan novelli vaatii rakkautta, jossa on esteitä: "A rakastaa B:tä, B ei rakasta A:ta; kun B rakastui A:han, niin A ei enää rakasta B:tä” [10] .

Novelli ja novelli

Termien "tarina" ja "novelli" välinen suhde ei ole saanut yksiselitteistä tulkintaa venäjässä eikä aikaisemmin neuvostokirjallisuuskritiikassa. Useimmat kielet eivät tiedä eroa näiden käsitteiden välillä. B. V. Tomashevsky kutsuu tarinaa nimenomaan venäläiseksi synonyymiksi kansainväliselle termille "short story" [11] . Toinen formalismin koulukunnan edustaja , B. M. Eikhenbaum , ehdotti näiden käsitteiden jalostamista sillä perusteella, että novelli on juonivetoinen ja tarina on enemmän psykologinen ja reflektiivinen, lähempänä juonitonta esseetä . Goethe korosti novellin toiminnantäyteistä luonnetta , joka piti sitä "ennenkuulumattoman tapahtuman" [12] kohteena . Tällä tulkinnalla novelli ja essee ovat tarinan kaksi vastakkaista hypostaasia.

O. Henryn teoksen esimerkissä Eichenbaum nosti esiin romaanin seuraavat piirteet sen puhtaimmassa, "mutkaisemmassa" muodossa: lyhyys, terävä juoni , neutraali esitystyyli , psykologismin puute , odottamaton loppu [13] . Tarina ei Eikhenbaumin käsityksen mukaan poikkea novellista volyymiltaan, vaan rakenteeltaan: henkilöille tai tapahtumille annetaan yksityiskohtaisia ​​psykologisia piirteitä, visuaalinen ja sanallinen tekstuuri nousevat esiin.

Eikhenbaumin ero novellin ja novellin välillä sai jonkin verran, vaikkakaan ei yleismaailmallista, tukea Neuvostoliiton kirjallisuuskritiikassa. Tarinoiden kirjoittajia kutsutaan edelleen romaanikirjoittajiksi ja "joukko pieniä eeppisiä genrejä" - novelleja [14] . Lisäksi ulkomaiselle kirjallisuuskritiikalle tuntematon termien erottelu menettää merkityksensä suhteessa 1900-luvun kokeelliseen proosaan (esimerkiksi Gertrude Steinin tai Samuel Beckettin lyhytproosaan ).

Novelli/novella ja novelli/romaani

1800- luvun puoliväliin asti tarinan ja tarinan käsitteet Venäjällä eivät todellisuudessa eronneet toisistaan. Mitä tahansa pientä kerrontamuotoa kutsuttiin tarinaksi , mitä tahansa suurta muotoa romaaniksi [15] . Myöhemmin vallitsi ajatus, että tarina eroaa tarinasta siinä, että siinä juoni ei keskity yhteen keskeiseen tapahtumaan, vaan kokonaiseen tapahtumasarjaan, joka kattaa merkittävän osan sankarin elämästä, ja usein useita sankareita. Tarina on rauhallisempi ja kiireettömämpi kuin tarina tai novelli [16] .

On yleisesti hyväksyttyä, että erilliselle novellelle kokonaisuutena ei ole ominaista taiteellisten värien rikkaus, juonittelun runsaus ja tapahtumien kietoutuminen - toisin kuin tarinalle tai romaanille , joka voi kuvata monia ristiriitoja ja laaja valikoima erilaisia ​​ongelmia ja toimia. Samalla J. L. Borges huomautti, että novellivallankumouksen jälkeen 1800- ja 1900 -luvun vaihteessa. tarina pystyy välittämään kaiken samalla tavalla kuin romaani, mutta se ei vaadi lukijalta liikaa aikaa ja huomiota [17] .

Edgar Poelle novelli on fiktiivinen tarina, joka voidaan lukea yhdeltä istumalta; HG Wellsille alle  tunti [18] . Tarinan ja muiden romaanin "pienmuotojen" välinen ero tilavuuden suhteen on kuitenkin suurelta osin mielivaltaista. Joten esimerkiksi " Ivan Denisovichin yksi päivä " määritellään yleensä tarinaksi (päivä yhden sankarin elämässä ), vaikka tämä teksti onkin pituudeltaan lähempänä tarinaa. Romaanissa on myös muita merkkejä: paljon toissijaisia ​​hahmoja ja pohdittavan ongelman suuruus. Päinvastoin René Chateaubriadin tai Paolo Coelhon pienimuotoisia teoksia, joissa on rakkauskudoksia ja juonitteluja, pidetään romaaneina . .

Jotkut A. P. Chekhovin tarinat , joiden volyymi on pieni, ovat eräänlaisia ​​miniromaaneja [19] . Esimerkiksi oppikirjatarinassa " Ionych " kirjailija "onnistui tappiota sakeuttamaan kaiken ihmiselämän suurenmoisen määrän, kaikessa tragikoomisessa täyteydessään, 18 tekstisivulla" [20] . Aineiston pakkaamisessa Leo Tolstoi edistyi lähes kaikkia klassikoita pidemmälle : novellissa " Alyosha the Pot " koko ihmiselämä kerrotaan vain muutamalla sivulla [21] .

Novellien historia

Kansanperinteiset tarinat, jotka ovat usein luonteeltaan didaktisia, tunnetaan hyvin keskiajan kirjallisuudesta . Kansantarinat, joissa oli maaginen (maaginen) elementti - sadut - joutuivat syklisointiin ,  kun ne kiinnitettiin kirjallisesti . Näin syntyi monimutkaisesti rakenteellisia legendakokoelmia, joissa arkipäiväiset ja maagiset asiat kietoutuvat toisiinsa: " Panchatantra ", " Ocean of Legends ", "The Book of Sindbad ", " A Thousand and One Nights ", " Khezar-Efsan " [ 22] jne.

Monet keskiajan juonet ovat " vaeltavia ": vuosisatoja ne vaelsivat maasta toiseen. Niinpä intialainen " Seitsemän viisaan kirja " valtasi koko arabimaailman, ja kerran Euroopassa se otti muodon " Rooman seitsemän viisaan romanssi " [23] . Tekijän kokoelmat, olivatpa sitten Al -Haririn maqamit , Kastilian kreivi Lucanorin esimerkkikirjat tai Chaucerin Canterburyn tarinat , rakennettiin poikkeuksetta kehystetyn tarinan  periaatteelle .

Renessanssin novelli

Aikana, jolloin musta kuolema raivosi Euroopassa (n. 1353 ), Giovanni Boccaccion kirja "The Decameron " ilmestyi Italiassa . Tämän kokoelman kehystys on seuraava: useat ihmiset, jotka pakenevat ruttoa kaupungin ulkopuolelle, kertovat tarinoita toisilleen. Itse termi lainattiin suositusta kokoelmasta Novellino (Sata muinaista romaania, 1200-luvun loppu) ja tuli oksitaanin kielestä , jossa sana nova ("uusi") merkitsi tarinaa, joka oli vanhan satumateriaalin uusi käsittely. 25] . Novellinon lisäksi Boccaccion sata novellia hankittiin myös fablioista , Paavi Gregorian dialogin välissä olevista tarinoista , kirkkoisien hagiografisista anteeksipyynnöistä , taruista , kansantarinoista .

Boccaccio (1313-75) loi klassisen italialaisen novellin, jonka kehittivät Franco Sacchetti ("Kolmesataa novellia"), Masuccio (" Novellino ") ja muut lukuisat seuraajat Italiassa ja muissa maissa. Hyvin vanhat tarinat pohdittiin uudelleen tarinoksi renessanssi - Italian jokapäiväisestä elämästä, hengeltään täysin maallisina ja vähitellen poistui vanhalle latinalaiselle esimerkille ("esimerkit") ominaisesta moralisoinnista . Boccaccion moraali ei seurannut novellista loogisesti, vaan psykologisesti, ja se oli usein vain tekosyy ja keino [26] ; hänen seuraajiensa novellit osoittivat moraalisten kriteerien suhteellisuuden.

Boccaccion hengessä olevasta novellista ( E. Meletinskyn terminologiassa "tilanteen esikertomus") tulee hallitseva fiktiosuuntaus renessanssin romaanisessa Euroopassa . Ranskassa Dekameronin käännöksen vaikutuksen alaisena ilmestyi vuoden 1462 tienoilla kokoelma " Sata uutta romaania " [27] , ja Margaret of Navarren koonnut Dekameronin mallia noudattaen Heptameronin (1559) 72 lyhytkirjasta. tarinoita. Genren kehitystä täydentää 214 novellin kokoelma Matteo Bandellolta (josta Shakespeare piirsi komediansa juonet ), Straparolan " Pleasant Nights " ( 1550-55 ), joka säilyi kirkon kielloista huolimatta. viranomaisille, vähintään viisikymmentä painosta, ja espanjalaisen Cervantesin " Opettavia romaaneja " , joita voidaan pitää prologina New Age -romaanin kehitykselle [28] .

Novellien taantuminen XVII-XVIII vuosisadalla.

Barokin ja erityisesti klassismin aikakaudella novellin kevytmielinen genre, jota kirkko on jo pitkään vainonnut moraalittomuuden vuoksi, on vähitellen kuolemassa [29] . Hän ei löytänyt paikkaa klassismin tiukasti säädellyssä genrepanteonissa, joka juontaa juurensa antiikista. Novelli monissa Euroopan maissa kysytyimpänä kaunokirjallisuuden genrenä on korvaamassa dynaamista ja kiehtovaa pikareskiromaania . Varhaisten pikareskien kirjoittajat käyttivät vapaasti renessanssin vuosina novellikokoelmiin kertynyttä tarinankerronta-aarteita. On olemassa mielipide, että romaani oli kehityksen ensimmäisessä vaiheessa tarinoiden ketju [11] . Joka tapauksessa näin muinainen romaani "The Golden Ass " on rakennettu [30] .

Vuonna 1704 ranskalainen Antoine Galland julkaisi ensimmäisen käännöksen arabiankielisestä kokoelmasta Tuhat ja yksi yö Euroopassa . Se levisi nopeasti kaikkialle Eurooppaan ja synnytti monia jäljitelmiä. J. Basilen " Talle of Tales " (1634) jälkeen seurasi kuuluisa " Tales of Mother Goose " (1697) ja monet muut satukokoelmat eri puolilla Eurooppaa. Valaistuksen ajattelijat , joita johtivat Voltaire ja Diderot , käyttivät muotia upeisiin ja fantastisiin juoniin kehittääkseen vertauksellisen filosofisen tarinan genren , josta esimerkkinä on Voltairen Micromegas (1752). 1700-luvun puolivälissä nämä didaktiset teokset alkoivat hallita "pienimuotoisen" proosan kenttää.

Venäjä ei jäänyt syrjään satujen muodista . Vuosina 1766-68. M. D. Chulkov julkaisee kirjan "Mockingbird, or Slovenian Tales", jota seuraavat M. I. Popovin (1770-71) "Slovenian antiikki, Slovenian ruhtinaiden seikkailut" ja V. A. Levshin (1780-83) "Russian Tales of Glorious Heroes" . Näissä luonteeltaan eklektisissä kokoelmissa näkyy venäläisen novelliperinteen alku. Samoin vuosina ranskalaisessa hengessä tarinoita kirjoittivat M. I. Veryovkin ("Fable"), M. I. Prakudin ("Valeria"), N. F. Emin ("Kohtalopeli"), A. P. Benitsky (" Beduiinit") - kirjoittajat eivät ole itsenäisiä ja unohtuvat melko nopeasti. XVIII ja XIX vuosisatojen vaihteessa. sentimentaaliset tarinat sentimentaalismin hengessä ( N. M. Karamzinin " Huono Liza " , V. A. Žukovskin "Maryina Grove" ) ovat tulossa muotiin.

Esseen kehitys

Englannissa 1700 -luvun alussa ilmestyi aikakauslehtiä ja journalismia. Ensimmäisten Chatterbox- ja Observer -lehtien sivuilla kustantajansa J. Addison ja R. Steele julkaisivat moralisoivia esseitä , joissa he pyrkivät tuomaan esiin aikalaistensa tyypillisiä piirteitä, paljastamaan sosiaalisia paheita [31] . Esseen genre merkitsee journalismin ja tarinankerrontarajaa, ennakoi 1800-luvulla seuranneen novellien elpymistä [29] .

Journalismin leviämisen myötä Englannin ulkopuolelle myös esseen maantiede laajenee. Genren klassisia esimerkkejä ovat amerikkalaiset kirjailijat W. Irving ("Respectable Sir") ja N. Hawthorne ("Wakefield"). Englannissa 1820-luvulla Tietyn alueen jokapäiväisten luonnosten muoti levisi ( Mary Mitfordin "Our Village", Walter Carltonin "Irish Stories" ) 1830-luvulla - satiirisiin luonnoksiin suurkaupunkielämästä ( Dickensin " Essays on Boz " , "The Book"). snobit” ja ”Zeltoplushan muistiinpanot” » Thackeray ).

Venäjällä fysiologisen esseen genren muodostuminen liittyy 1840-luvun " luonnollisen koulun " toimintaan: esimerkkejä ovat "kaukasialainen" ( M. Lermontov ), ​​"Pietarin talonmies" ( V. Dahl ), " Pietarin urkuhiomakoneet” ( D. Grigorovich ), V. Sollogubin matkaesseitä "Tarantas". Esseen ja novellin risteyksessä ilmestyvät sellaiset upeat teokset kuin Gogolin Nevski Prospekt ja Turgenevin Metsästäjän muistiinpanot [32] . Ajan myötä esseet menettävät vähitellen yhteyden aikakauslehtiin ja alkavat näkyä itsenäisinä kirjoina [33] .

Novella of the New Age

Saksa

Moderni novellityyppi ilmestyi Saksassa romantiikan aikakaudella , ja Schlegel ja Schleiermacher perustivat sen teoreettisesti 1800-luvun alkuvuosina . Lyhytproosan genrespesifisyyttä käsittelevät esimerkiksi Goethen Saksan siirtolaisten keskustelujen runkokerronnan hahmot . Tuon ajan teoreetikot olivat yhtä mieltä siitä, että novellia ei voida ajatella ilman "yllätystä", eli pointea [34] . Tämän seurauksena romaanilla oli useiden vuosikymmenten ajan maine nimenomaan saksalaisena genrenä; jopa Edgar Allan Poe elokuvassa "Grotesques and Arabesques" (1842) joutui kieltämään "teutonismin" moitteet.

Jena-romantikot tiesivät hyvin vuosina 1782-86 julkaistusta "Saksalaisten kansantarinoista". paikallinen professori I. K. Museus . Tämä kokoelma toimi yhtenä varhaisen saksalaisen novellin juonenlähteistä. Vastapainoksi kansansadulle Goethe kehitti aikuisten fiktiivisen satulajin ( Erzählung ). Kokoelmassa Conversations of German Emigrants (1795) hän käsitteli didaktisessa hengessä useita tunnettuja aiheita, mukaan lukien Bassompierren muistelmista lainattuja aiheita . Hänen ystävänsä Schiller kokeili myös "pienimuotoista" proosaa ("Criminal for Lost Honor", 1786).

Goethen novellin moralisoiva asenne tuo sen lähemmäksi valaistusfilosofista tarinaa. Ludwig Tieck (1773-1853) vaikutti ratkaisevasti itse romanttisen romaanin luomiseen . Uuden genren standardina pidetään hänen pseudo- satuaan " Blond Ekbert " (1797). Toisin kuin Goethe, tarinan moraalia ei ilmaistu eksplisiittisesti, perinteinen sadun kerronta muuttuu "kauheaksi" tarinaksi kiellettyjen aiheiden [35] , perheen idylli osoittautuu illusoriseksi, kaikki sankarit odottavat romahtamista. toivoa ja luultavasti kuolemaa. Thicke kiinnittää suurta huomiota luonnontilojen kuvaukseen, joka heijastaa hienovaraisesti päähenkilöiden tunteita [36] .

Tieckin jälkeen E. T. A. Hoffmannia (The Sandman , 1817; Mademoiselle de Scudery , 1819) pidetään "aikuisten satujen" tuotteliavimpana ja vaikutusvaltaisimpana kirjoittajana, joka kehitti "aiheisen kompensaation motiivin puhtaalle, naiiville ja omalaatuiselle sankarille". [37] . G. von Kleist (Locarnon kerjäläinen, 1811), F. de la Motte Fouquet ( Ondine , 1811), A. von Chamisso ( Peter Schlemil , 1814), J. von Eichendorff ("Marmoripatsas", 1817) ja muut.

Tapahtumien dokumentaarisuus luonnehtii Arnimin ja erityisesti Kleistin novelleja. Yliluonnolliset elementit ja muut sadun alkeet jätetään sivuun. Kleist (1777-1811) vastustaa Tikovin novellin lyyris-kuvallista alkua, jolla on dramaattinen alku, katastrofaaliset tapahtumat tihenevät ja joutuvat äärimmäiseen emotionaaliseen jännitteeseen [37] . Novelleissa " Maanjäristys Chilessä " (1806) ja " Marquise d'O " (1808) nousevat esiin traagisen kohtalon, maailmankaikkeuden irrationaalisuuden, sattuman ja sattuman kaikkivoipaisuuden teemat [38] .

Tieckin tapaan Kleist aloittaa tarinansa in medias res (keskipisteestä, ajallisesti lähellä kulminaatiota [39] ), esittää sitten lyhyesti tapahtumien taustaa (ns. analyyttinen sommitelma), jonka jälkeen hän avaa tapahtumia iloiseen suuntaan ja sitten takaisin valitettavasti [37] . Kaksoiskäännöksen ansiosta Kleistin novelli jakautuu kolmeen osaan; pääjuttu on usein monimutkaista rinnakkaisilla.

Kuten ennen vanhaan, 1800-luvun alun novelleja yhdistettiin yleensä kehystettyihin kirjoihin . Esimerkkejä ovat Tickin 3- osainen Fantazus (1812-17) ja 4- osainen Hoffmannin Serapion Brothers (1819-21) [40] . Arnimin "Saksalaisten siirtolaisten keskusteluissa" ja "Talvipuutarhassa" fabulismi esitetään "Dekameronista" peräisin olevan perinteen mukaan tarinankertojien pakona luonnon- ja sosiaalisista kataklysmeistä vapaan fiktion maailmaan.

Ranska

Hoffmannin kuoleman jälkeen vuonna 1822 novelli jättää saksalaisen kirjallisuuden eturintaman; samalla sen nopea kehitys alkaa Yhdysvalloissa ja Ranskassa . Hoffmannin ranskalaisten seuraajien työtä merkitään yleensä termillä fantastique ("fantasia"), joka korostaa tekijöiden tahallista halveksuntaa realismin estetiikkaa kohtaan . Theophile Gauthierissa ( The Coffee Pot, 1831) kuvattujen tapahtumien epäuskottavuutta varjostaa usein kirjoittajan ironinen sävy, teoksessa Nodier ja Nerval  runollisten (lyyristen, elegisten) elementtien tunkeutuminen kertomukseen. Unen ja todellisuuden välisten rajojen johdonmukainen hämärtyminen johtaa Nodierin ja Nervalin tapauksessa "denovellisaatioon". Gauthier väittää myös, että uni on toinen elämä, ja hänen fantasiansa on muutettu menneisyyteen ja estetisoitu läpi ja läpi (matot, muotokuvat ja antiikki mahtuvat siihen) [37] [41] .

Ranskassa kehittynein oli Kleist-tyyppinen psykologinen novelli [42]  - kuiva, tiukka, painokkaasti hillitty kronikka dramaattisista intohimoista, jotka kiehuvat kuuman etelän asukkaiden sieluissa ( P. Mériméen " Matteo Falcone " , " Vanina Vanini ") . Stendhal , molemmat 1829), Musien palvelijat (" Tuntematon mestariteos ", O. Balzac , 1832), maalliset nuoret (" Etruskien maljakko ", Mérimée, 1830), pettyneitä upseerien elämään (" Punainen " Sinetti ” , kirjoittanut A. de Vigny , 1833). Uuden genren osoittamiseksi vanha termi "novelli", joka muistutti renessanssin perinnettä, palasi käyttöön. Prosper Merimee (1803-70) työskenteli johdonmukaisimmin pienimuotoisen muodon kanssa , jonka lähes kaikki teokset koostuvat novelleista. Häntä houkuttelee mustalaisten ja muiden eksoottisten kansojen tapojen villi luonnollisuus, häntä kiehtovat kohtalokkaat virheet, jotka yleensä selitetään liian myöhään [37] . Toiminta etenee pääsääntöisesti nopeasti; yksi juoni peittää usein toisen.

Venäjä

Venäläiset romanttiset novellit syntyivät lähes samaan aikaan ranskalaisten kanssa. Venäläisen novellin kehityksen pääsuunnat esitetään Pushkinin Belkinin tarinoissa (1830) .

Goottilaisen novellin (joskus joulu ) genressä olivat V. Panaev ("Seikkailu naamiaisessa", 1820), A. Marlinsky ("Verta verestä", 1825; "Kauhea ennustaminen", 1832), A. Shakhovskoy ("Odottamattomat häät", 1834). Muiden maiden tavoin Venäjällä oli omat "hoffmannistinsa" ( A. Pogorelsky , V. Odojevski , N. Polevoy ). Hoffmannin rakastaman bylichkan alalajille on ominaista topos, jossa pahat henget testaavat sankaria: esimerkkejä ovat V. Titovin " Syrjäinen talo Vasiljevskillä " (1829), M. Zagoskinin "Odottamattomat vieraat" ( 1834), V. Odojevskin "Orlakhskaya talonpoikanainen" (1836), "Strange ball" V. Olin (1838). Hoffmannin vaikutus leviää moniin N. V. Gogolin (" Kauhea kosto ", " Viy ", " Muotokuva ", " Nenä ") ja varhaisen Dostojevskin (" Tupla ", " Mistari ") [43] teoksiin .

D. Mirskyn mukaan Pushkinin tarinat (" Shot ", " Patakuningatar ", "Vietimme illan dachassa") ovat "lyhytyyden mestariteoksia", jotka on puettu "moitteettomaan klassiseen muotoon, niin taloudellinen ja tiivistetty". sen jaloa alastomuutta, jota edes Prosper Mérimée, hienostunein ja taloudellisin ranskalainen kirjailija, ei uskaltanut kääntää sitä tarkasti ja liitti ranskankieliseen käännökseen kaikenlaisia ​​koristeita ja selityksiä” [44] . Kleist-Merimen kolmiosaisen novellin perinne liittyy myös M. Yu. Lermontovin "Fatalisti" (1839) ja N. F. Pavlovin "Nimipäivä" (1835) [45] . Myös kauhuromaanin parodiat [46] ja väärintunnistustilanteeseen perustuvat anekdoottiset tarinat ("pukeutuva vaudeville") [47] olivat yleisön keskuudessa kysyttyjä yksinkertaisemmalla tavalla .

Varhaiset amerikkalaiset romaanit

1800-luvun lopulla Bret Hart julisti novellin "amerikkalaisen kirjallisuuden kansalliseksi genreksi" [49] . Amerikkalaisten novellien historia lasketaan yleensä julkaisusta 1819-20. W. Irvingin " Sketch Books " . Esseiden ja luonnosten lisäksi tämä teos sisältää "pseudo-teutonisia" [50] satuja aikuisille (englanninkielisiä tarinoita ) - " Sleepy Hollow " ja " Rip van Winkle ". Hoffmannin ja Tieckin vaikutuksen jälki on myös Irvingin nuorempien aikalaisten - N. Hawthornen (" Young Brown ", "Birthmark", "Rapacinin tytär") ja E. Poen (" Metzengerstein ") - varhaisissa tarinoissa [37] . .

Nathaniel Hawthorne (1804-64) ja Edgar Allan Poe (1809-49) ovat tulleet novellien historiaan erinomaisina uudistajina. Legendan ja esseen saumattomalla yhdistämisellä Hawthorne loi analogin W. Scottin " Weverley "-romaaneille  - historiallisen tarinan alalajin ("My Relative Major Molino", 1831; " The Funeral of Roger Malvin ", 1832). Romaanin poikkeuksellisten tapahtumien takana Hawthorne paljastaa usein moraalisen vertauksen . Juonen sisäistäminen on tyypillistä myös Edgar Allan Poen teoksille: puhtaan fantasian alueelta "yllätys" siirtyy henkisten ilmiöiden maailmaan [37] . Hänen novelliensa suosikkiaiheina ovat kaksinaisuus (" William Wilson "), elävänä hautaaminen (" The Fall of the House of Usher "), kuolleiden ylösnousemus ja sielujen vaellus (" Ligeia "), kronotooppien yhdistelmä (" Tarina jyrkistä vuorista "). Hänellä on myös ansioita kehittää uusia genren alalajeja - seikkailunhaluisia romaaneja (" Golden Beetle ") ja salapoliisiromaaneja (tarinoita etsivä Dupinista ).

Hawthornen (1847) novellikirjan katsauksessa Poe muotoili ensimmäisen kerran novellistisen käsityötaidon lait. Poen romanttiselle estetiikalle on ominaista tavoite saavuttaa maksimaalinen emotionaalinen ja psykologinen vaikutus: hänen mielestään tämä tavoite tulisi alistaa tarinassa viimeiselle sanalle. Pyrkiessään saavuttamaan maksimaalisen tiivistyksen Hawthorne ja Poe juurruttivat novelliin symboliikkaa , ei vain väriä ( Poen " Punaisen kuoleman naamio ", 1842), vaan myös aiheen: symbolisen ymmärtämisen yhdestä tai toisesta yksityiskohdasta keinona pääidean tiivistetty ilmaus ("Papin musta verho" - salaisen synnin symboli Hawthornen samannimisessä novellissa, 1836).

Novelleja 1800-luvun puolivälistä

Amerikkalaisten kirjailijoiden taiteelliset löydöt ohittivat 1800-luvun puolivälin eurooppalaisen kirjallisuuden. Tämä aikakausi tunnetaan psykologisen romaanin kulta-ajana . Näin ollen lyhyt kerrontamuoto nähtiin vain ponnahduslautana aloittelevalle kirjailijalle. Vakiintuneet kirjailijat eivät usein pitäneet novellia omavaraisena kirjallisena muotona, vaan "liitteenä" (jälkisanana) jo kirjoitettuun romaaniin [51] tai eräänlaisena taiteellisena laboratoriona [52] . Novellilla on merkittävin paikka realistisen romaanin klassikoiden, kuten Balzac , I. S. Turgenev , G. James , T. Hardy , perinnössä . Leo Tolstoin (" Kaukasuksen vanki ") kansantarinoita, erityisesti vertauksen muodossa (" Kuinka paljon maata ihminen tarvitsee "), leimaa suuri taiteellinen omaperäisyys .

Ilmeisimpänä realistisen tarinan teemana pidettiin anekdoottia , eli mitätöntä koomista tapausta ( Gogolin "Käynti", Dostojevskin " Jonkun muun vaimo ja mies sängyn alla ". Toisena lyhyen realistisen proosan tehtävänä pidettiin kuvausta tietyn alueen tavoista ja ominaispiirteistä [37] . 1800-luvun puolivälin kirjailijoiden joukossa on monia kirjallisuuden reuna-alueiden edustajia: A. Daudet Ranskassa (" Kirjeitä myllyltäni "), Bret Hart ja Mark Twain Yhdysvalloissa, T. Storm , G. Keller ja K. F. Meyer saksankielisessä maailmassa. Garthin Kalifornian tarinoissa huomio siirtyy novellistisesta tapahtumasta hahmojen reaktioon, joka tulkitaan usein moraalisena saavutuksena. Monet Stormin tarinoista ovat eräänlainen tiivistelmä romaanista, tarina elämästä, joka on puristettu dramaattisten tilanteiden ketjuun. Kelleriä kiinnosti elämän proosan ja ylevän, kauniin, runollisen kontrasti. Meyer, Kleistin perinteen historiallisen tutkimuksen asiantuntija, kuvasi ratkaisemattomia konflikteja, joista ainoa ulospääsy oli kuolema.

Etusija annettiin pienelle muodolle (tarina, tarina) myös tapauksissa, joissa "vakava" kirjailija jostain syystä piti tarpeellisena tuoda tarinaan mystiikan elementti ( Turgenevin " Ghosts "). Samaan aikaan yliluonnollinen voitaisiin tulkita abstraktioksi tai sopimukseksi, joka edistää todellisuuden syvempää paljastamista (Gogolin " Päätakki ", Balzacin mystiset tarinat) [53] . Jo positivismin voiton aikaan kerran vuodessa jouluna ilmestyneissä Christmastide-tarinoissa mystiikkaa pidettiin hyväksyttävänä . Samanlaisia ​​tarinoita ovat säännöllisesti säveltäneet sellaiset uskolliset realistit kuin C. Dickens ja N. S. Leskov .

Kehittyneiden romaanien rakenteen vaikutuksesta kirjailijoiden kerrontatekniikka monimutkaistuu. Jopa romantiikan aikakaudella leviävät "impressionistiset" tarinat, joissa päähenkilön turhautunut tietoisuus rationalisoi mystisiä elementtejä vähitellen todellisuuden vääristymäksi ("Young Brown", " The Tell-Tale Heart ", "The Queen of the Queen"). Pata"). Ajan myötä epäluotettavan kertojan hahmosta tulee yhä tärkeämpi [54] . Esimerkiksi edesmenneelle Mériméelle kertojan tietoisuus toimii skeptisenä suodattimena, joka tarjoaa tarvittavan etäisyyden kuvatuista poikkeuksellisista tai yliluonnollisista tapahtumista (" Carmen ", 1845). Voidaan puhua eräänlaisesta novellien romanisoinnista [37] .

Lopuksi, vuosisadan puoliväliin mennessä kirjallisen prosessin periferialle työnnettyjen freneettisen romantiikan myöhästyneiden ilmenemismuotojen pukeutuminen on novellin muotoista - tarinoita vampyyreista ja haamuista ( A. K. Tolstoin " Ghoul " , " Lokis "). " kirjoittanut Merimee), englantilaisia ​​goottilaisia ​​tarinoita avaruusolioista valosta (" Carmilla ", Le Fanu ), Theophile Gauthierin hofmannilaisesta spiritualismista jne. Vuonna 1874 julkaistu Barbe d' Aurevillen "kiireet" tarinat " The Devils ” muuttui skandaaliksi ja kirjan poistamiseksi kaupoista.

1800-luvun lopun novelleja

1800-luvun puolivälissä vallinnut halveksiva asenne "pientä" muotoa kohtaan loi tilanteen, jossa kirjailijalle aineellista hyvinvointia pystyi tarjoamaan vain romaanien julkaiseminen. Novellien laajan julkisen kysynnän puuttuminen rajoitti merkittävästi niiden leviämistä jopa sellaisissa kehittyneissä maissa kuin viktoriaanisessa Englannissa. 1880-luvulla tilanne alkoi muuttua: suositut sanomalehdet painoivat mielellään novelleja, ja novellit nousivat kirjallisuuden prosessin eturintamaan.

Samoihin vuosiin Euroopan kansalliskirjallisuus astui naturalismin aikakauteen . Ajatukset ihmisen kohtalon yhteiskunnallisten olosuhteiden ennalta määräyksestä antoivat tuon ajan "progressiivisille" novelleille synkän maun. Lyhytproosa vetoaa kohti luonnoksia tietyn sosiaalisen ryhmän elämästä ("protokolismi", "valokuvaus", kiinnostuksen herättäminen esseeseen ). Venäjällä 1800-luvun lopulla sellaiset kirjailijat kuin V. Garshin (" Neljä päivää "), M. Gorky (" Kaksikymmentäkuusi ja yksi "), A. Kuprin ("Listrigonit") ja myöhemmin I. Babel (" Ratsuväki ") [55] .

Tulevaisuudessa naturalismi usein rappeutuu ekspressionismiksi , jolle on ominaista patologisten tilojen nauttiminen, tuskalliset visiot, irrationaalinen käyttäytyminen, kaikenlaisen psykologismin torjuminen (Garshinin " Punainen kukka ", 1883; Hauptmannin "Switchman Til" , 1888; Döblinin "Vokukan tappaminen" , 1904; " Uhri " Remizov , 1909). Samaan aikaan 1800-luvun viimeisinä vuosikymmeninä nähtiin Maupassantin ja Chekhovin novelliuudistukset, jotka muuttivat genren ilmeen täysin.

Maupassantin romaaniuudistus

Guy de Maupassant (1850-1893) on yksi harvoista aikansa kirjailijoista, joille novelleista tuli pääasiallinen tulonlähde. Joinakin vuosina hän julkaisi yli kuusi tusinaa uutta tarinaa. ”Ranskalainen novelli ennen Maupassanttia ei tuntenut niin paljon havaintoja, elämänhahmoja, sosiaalisia tyyppejä, psykologista syvyyttä; Samaan aikaan se sai myös valtavan genrekapasiteetin, joka sisälsi satiiria ja lyyriäisyyttä, filosofista taipumusta ja psykologista analyysiä, huumoria ja hillittyä paatosta”, kirjoittaa Z. M. Potapova [56] .

Maupassant tuli tunnetuksi genrekohtauksistaan, joista joskus ei puuttunut tunnettua naturalismia. Hän säilyttää tiukasti sävyn objektiivisuuden ja eliminoi käytännöllisesti katsoen kirjoittajan hahmon tarinasta mentorinsa Flaubertin vaikutuksesta. Kaikki poikkeuksellinen Maupassantissa kasvaa arjen julmasta proosasta, ja taiteellinen vaikutus syntyy juuri "syiden arkipäiväisyyden ja seurausten eksklusiivisuuden kontrastista" [37] [57] . Pointe koostuu tunnistamisen hetkestä , joka tuo uuteen valoon kaupunkilaisten tavallista ja pääsääntöisesti tylsää elämää. Kaikesta monimuotoisuudestaan ​​huolimatta Maupassantin novellit vetoavat useisiin perusrakenteisiin [58] :

  • tarina, jonka viimeisessä kappaleessa on odottamaton loppu , joka pakottaa koko juonen ajattelemaan uudelleen (" The Necklace ")
  • tarina retrospektiivisestä sävellyksestä, jossa loppu ennustetaan heti alussa ("Susi");
  • kontrastitarina, joka perustuu useiden semanttisten linjojen ("Jalokivi") vastapisteeseen .

Ensimmäisen ryhmän novellit olivat lukijoiden suosituimpia [59] . Venäläisessä kirjallisuudessa A. I. Kuprinin " Esikuntakapteeni Rybnikov " (1906) voi toimia esimerkkinä . Kokonainen joukko "maupassantisteja" eri maissa erikoistui lukijaa järkyttäviin loppuihin. Tällaisen tarinaorganisaation mekaanisuus ja ennustettavuus teki heidän teoksistaan ​​kirjallisuuskritiikin suosikkikohteen. Odottamattomien loppujen asiantuntijoista kolme on antanut suurimman panoksen romaaniikkaan:

  • O. Henry  on amerikkalainen kirjailija, joka onnistui elvyttämään amerikkalaisia ​​novelleja useiden vuosikymmenten pysähtymisen jälkeen. Hänen tarinansa ytimessä anekdoottisella "huokolla" ovat yleensä koomiset paradoksit, joskus ne tulkitaan mollissa [37] . O. Henry piti parempana kaksoiskäänteistä novellia, kun tarinan aikana ensimmäistä pointea (väärä) seuraa toinen, johon lukija ei ole valmistautunut [37] .
  • Ambrose Bierce  , amerikkalaisen romanttisen romaanin perinteen perijä, halusi myös lannistaa lukijaa yllättämällä hänet odottamattomalla lopulla . Hän paransi tätä tekniikkaa ja rikasti novellia rakentamalla mystisen tarinan, jossa on väärä jatko (" Tapaus Pöllöpuron sillalla ", 1890), jonka 1900-luvun modernistit mukauttivat omiin tarkoituksiinsa. [61] .
  • Somerset Maugham keskittyi nokkeliin, viihdyttäviin anekdootteihin, joilla oli todellista taustaa ja jotka oli suunniteltu kiinnostamaan laajinta lukijakuntaa. Yksi vakoilulajin pioneereista . "Englantilainen Maupassant" alkoi kutsua häntä takaisin 1920-luvulla [62] .

Kontrastin novellin, joka on rakennettu useiden temaattisten ja rytmisten sarjojen vastakohtaan, kehitti edesmennyt Tolstoi (" After the Ball ", "Berries") ja I. A. Buninin teoksessa (" Herrasmies San Franciscosta ", " Puhdas maanantai").

Tšehovin romaaniuudistus

A. P. Tšehovin (1860-1904) tarinoissa Maupassantille niin merkittävä tapahtumallisuus on vaimentunut. Kirjoittaja sammuttaa tapahtuman eristäytymisen mahdollisuuksien täynnä olevasta elämänvirrasta. Hahmojen elämänolosuhteet ovat liikkumattomia, ja heidän kokemuksensa päinvastoin ovat liian liikkuvia, "sumeita" [37] . Teos rakentuu usein pienen tapahtuman ympärille, joka yllättäen ja pääsääntöisesti lyhyeksi ajaksi antaa hahmoille mahdollisuuden tarkastella omaa elämäänsä ulkopuolelta. Ainoa konfliktin lähde osoittautuu usein paradoksaaliksi eroavaisuudeksi hahmojen tunteissa (" Ionych ", "New Dacha").

Juoniperustan hylkääminen muuttaa Tšehovin tarinan "antinovelliksi" [37] . Tämän mukaisesti myös koko taiteellista keinojärjestelmää mietitään uudelleen. Tšehovin proosan semantiikka on äärimmäisen tiivistä, kuvaus jätetään usein pois, osa sisällöstä viedään alatekstiin . Hienosti valittu yksityiskohta keskittää sisältöä, joka toiston vuoksi joskus koetaan leitmotiiviksi tai symboliksi. Episodien vaihtumisen rytmi antaa sinun hallita taiteellisen ajan kulkua. Hienosti suunnitellut äänitaustat vahvistavat impressionistista vaikutusta.

Miniromaaneissa (" Ionych ", " Darling ", " The Man in the Case ") Tšehov tiivisti koko ihmiselämän tusinalle sivulle. Erityisesti häntä houkuttelee hetki, jolloin sankarien edessä avautuu mahdollisuus uuteen elämään ("Tapaus käytännössä"). Perinteisen romaanin lopputuloksen sijaan siinä on epätäydellisyyttä, pidättymistä, avointa loppua (" Nainen koiran kanssa ", " Morsian "), joka korostaa jatkuvaa elämän virtaa. Joissakin tarinoissa (" Piispa ") lipsahtaa absurdismin muistiinpanoja.

Yleisestä taipumuksesta novellistisen diskurssin psykologisointiin osoittaa tietoisuuden virtaa muistuttavan romaanimonologin leviäminen 1800-luvun lopulla [63] . Pointe-kengän sisäistäminen voidaan jäljittää myös nuoren Joycen novelleissa , joka kokosi kokoelman Dubliners (1905, julkaisu 1914). Joycelle " epifanian " hetki on kallisarvoinen – lyhyt henkinen oivallus jokapäiväisen elämän murskaamasta hahmosta [64] . Kuten Tšehov, oivallus ei muutu kaiken elämän uudelleenajatteluksi: Joycean asukkaat kokevat yleensä henkisen halvaantumisen; he ovat lukittuina maakunnan toivottomuuden ansaan.

Tšehovin ja Joycen jälkeen tarinan sisältö siirtyy toiminnasta moninaiseen taittumiseensa hahmojen mielissä [65] . Yksi ensimmäisistä ja varhaisimmista yrityksistä ottaa vastaan ​​Tšehovin perintöä lännessä on Katherine Mansfieldin (1888-1923) romaaniteos. Tšehovin poetiikka kuuluu myös V. S. Pritchettin (1900-97) tarinoihin, joka näki aikalaistensa suurimman onnettomuuden suvaitsevaisuuden ja keskinäisen ymmärryksen puutteessa. Pritchett kuvasi mielellään köyhien englantilaisten arkea tšehovilaisella tavalla, paljastaen ironisesti puheen ja pienten yksityiskohtien kautta keskeisen hahmon luokkakapeaisuuden ja kätketyt motiivit.

Hruštšovin sulamisen ajoista lähtien on Neuvostoliiton novelleissa kehittynyt vastustus tavallisten ihmisten ja luontojen mautonta maailmaa kohtaan, jotka näkevät maailman herkemmin, eivät ole vielä menettäneet ajattelun ja tunteen lahjaa omalla tavallaan. Neuvostoliiton novelleissa, jotka juontavat juurensa Tshehoviin: I. Grekovan " Lady's Master " , V. Tokareva "Päivä ilman valheita" , Y. Trifonovin "Kyyhkynen kuolema" , T. Tolstoin "Sweet Shura" jne. Juri Kazakovin (1927–1982) rikkaan yksityiskohtainen, epiteetin värinen lyyrinen proosa pidettiin aikalaisten keskuudessa jatkona toiselle perinteelle - Buninin perinteelle , jossa on ominaista ohimenevän elämän tunne.

Englanninkielisen novellin kulta-aika

Britit maistivat romaanin myöhemmin kuin lukijat monissa muissa maissa. Viktoriaanisen aikakauden suosituista aikakauslehdistä lyhytproosaa julkaisi pääasiassa " Blackwood ", ja kaikki toimitukseen saapuneet tarinat jaettiin kolmeen osaan: "satiiri ja huumori", "legendat ja tarinat", "mystiikka ja haamut". ". Novelleja on pitkään pidetty pääasiassa kevyenä lukemisena, vaikka kolme tusinaa arkijuttua tuli "vakavien" kirjailijoiden A. Trollopen ja T. Hardyn kynästä .

1880- ja 1890-luvun vaihteessa Strandin kaltaiset aikakauslehdet kukoistivat Englannissa tarjoten suurelle lukijalle fiktiivisiä, usein eskapistisia tarinoita . Tämä loi pohjan englantilaisen "boys" -genren tarinan kukoistukselle, joka jatkui edvardiaaniseen aikaan . Tällaisten uusromantiikkojen , kuten R. L. Stevensonin , R. Kiplingin ja G. Wellsin , voimakas luova mielikuvitus teki mahdolliseksi rikastuttaa useita novellien alalajeja kerralla:

  • salapoliisi (Stevenson, Conan Doyle ), mukaan lukien psykopatologinen (Kiplingin "Kiss of the Fairies") ja filosofinen tausta ( G. K. Chestertonin tarinat isä Brownista );
  • scifi-tarina (Tähti, Syvyys, Varastettu basilli ja monet muut Wellsin tarinat, Kipling's Wireless);
  • kauhutarina [66] ( Stevensonin ruumiinryöstäjä, Kiplingin The Beast Brand, Wellsin punainen huone, M.R. Jamesin Kreivi Magnus , W.W. Jacobsin Apinan tassu , W. Hodgson , "Sredni Vashtar" Saki ) ;
  • mystinen tarina (Wellsin "Plattnerin tarina" ja "Varastettu ruumis", Kiplingin "Maailman hämmästyttävin tarina" ja "Ghost Rickshaw", M. R. Jamesin "Malicious Runes", Hodgsonin tarinat okkulttisesta etsivästä Karnatskysta ) ;
  • kolonialistinen tarina eurooppalaisten suhteesta alkuperäisasukkaisiin (Kiplingin intialaiset kokoelmat, meritarinat ja J. Conradin ja Hodgsonin tarinat, Stevensonin "Evening Talks on the Island", "Jimmy the Poppy-Eyed God" ja Wellsin "God of Dynamo" ");
  • seikkailutarinoita ( prinssi Florizelista , kapteeni Sharkeysta , prikaatikierrätys Gerardista jne.);
  • vertaus, paraabeli, allegoria (" Sokeiden maa " ja " The Door in the Wall ", kirjoittanut Wells, "The Gardener" kirjoittanut Kipling);
  • humoreski ("The Truth About Pycroft" ja "Strutsit vasaran alla", monet Sakin tarinat);
  • tarina eläimistä ( Kiplingin Viidakkokirja ja satuja vain huvin vuoksi [67] );
  • koulutarina ( Kiplingin " Stalks and Company ");
  • vakoojatarina , joka sai alkunsa ensimmäisen maailmansodan aikana (Conan Doylen " His Last Bow ", Maughamin tarinat agentti Ashendenista, myöhemmin G. Greenin tarinoita terävine moraalikysymyksin ja ripaus mustaa huumoria ).

Rudyard Kipling (1865-1936) myönsi kirjoittavansa kolmelle tai neljälle lukijaryhmälle iästä ja kokemuksesta riippuen, jotka pystyvät tunkeutumaan yhä syvemmälle tarinan sisältöön [68] . Esimerkiksi hänen novellinsa "Puutarhuri" juoni, riippuen lukijan tarkkaavaisuudesta yksityiskohtiin ja tekstiin, voidaan ymmärtää seuraavasti: 1) tarina äidistä, joka menetti poikansa sodassa; 2) tarina alkeellisesta aatelisnaisesta, joka on pakotettu sopeutumaan yleiseen mielipiteeseen takamailla; 3) tarina äskettäin ilmestyneestä Magdaleenasta, joka katuu kaikkea, mitä hän ei antanut salaiselle lapselleen; 4) kertomus Kristuksen armosta syntisille [68] .

Tällainen monitahoinen juoni on ominaista myös joillekin Wellsin novelleille. Esimerkiksi hänen "kliiniset tapaukset" hulluudesta ("The Butterfly", "The Porro Sorcerer") mahdollistavat yhtä hyvin kaksi tulkintaa - rationaalisen ja mystisen [69] .  Myöhemmin Wellsin ja Kiplingin teosten tunnetut ihailijat V. Nabokov , J. L. Borges , J. Cortazar , jotka kasvoivat heidän teoksissaan, kokeilivat monikerroksista juonetta [70] . Seikkailutarinoiden juonen organisoivaa voimaa nähtiin vastalääkkeenä muodottomuudelle, johon johti romaanidiskurssin tšehovin/joyceilaisen sisäistämisen linja:

Kirjallisuutemme on menossa kohti kaaosta: sankarit ja juoni lakkautetaan, kaikki hukkuu erottamattomuuteen. Tällaisena kaoottisena aikana on olemassa vaatimaton genre, joka yrittää säilyttää klassiset hyveet, ja se genre on salapoliisi . Lue tänään ylivoiman tunteella, se ylläpitää järjestystä epäjärjestyksen aikakaudella. Tällainen uskollisuus mallille on kiitettävää.

- H. L. Borges, 1978 [71]

Sodanjälkeinen amerikkalainen kertomus

Amerikkalaisen kirjallisuuden ainutlaatuisuus on, että koko 1900-luvun sen lippulaivat kiinnittivät yhtä paljon huomiota novelliin kuin romaaneihin. Yhdysvalloissa he omaksuivat nopeasti ja perusteellisesti uuden näkemyksen lyhytproosasta, jota Chekhov ja Joyce ehdottivat. "Dublinerien" amerikkalainen analogi oli S. Andersonin vuonna 1915 alkanut kertomus fiktiivisestä Winesburgin kaupungista . Sitä seurasi muita regionalismin hengessä olevia tarinasyklejä ( Faulknerin " Nouse, Moses " , 1942; tarinat Mirandasta C. E. Porterin kaltevasta tornista, 1944). Nämä kirjoitukset terävöitivät jälleen lyhytproosan syklisointiongelmaa , pakottivat kriitikot kiinnittämään huomiota " tarinoiden romaanin " hybridimuotoon (Nabokovin " Pnin ", 1955) [72] .

Regionalismin toista puolta edustavat tarinat yhden tai toisen diasporan elämästä , joihin erikoistuivat I. Bashevis-Singer , B. Malamud ja U. Saroyan . Jälkimmäinen kuitenkin poistui armenialaisen diasporan kehyksestä ja julkaisi runsaasti sanomalehdissä suurimmalle yleisölle hauskoja, joskus tunteellisia, usein moraalisia tarinoita; monien taustalla on omaelämäkerrallinen perusta [73] .

E. Hemingway (" In Our Time ", 1925) ja J. D. Salinger (" Yhdeksän tarinaa ", 1953), kaksi maailmansotien kokemuksesta traumatisoitunutta kirjailijaa, seurasivat Tšehovin polkua puristamiseen, kustannussäästöihin ja mahdollisuuksien äärimmäiseen laajentamiseen. alitekstistä. Salingerin klassisessa , kevyesti ja runollisesti kirjoitetussa tarinassa "Banaanikalaa on hyvä saada " (1948) viekkaalla intonaatiolla on suuri merkitys: kursiivilla korostetaan huomautuksen avainsanaa .

New Yorker - lehdessä arvostettiin epäjohdonmukaisuutta ja ironisia vivahteita . Säännölliset lehden kirjoittajat (lähinnä J. Cheever ja J. Updike ) kuvasivat sodanjälkeistä keskiluokkaa Uuden-Englannin esikaupunkialueella , amerikkalaisen perheen kriisiä, joka yritti piiloutua "normaalin" ja mukavuuden halkeilevan julkisivun taakse hengellisestä tyhjyydestä. johtui muun muassa pakkomielteestä kulutusta [74] . Vuonna 1948 Shirley Jacksonin "uusgoottilainen" novelli " Lotto " järkytti New Yorkerin lukijoita provinssin mukaisuuden kauhuilla .

Tämän paradigman edelleen kehittäminen ja paksuuntuminen liittyy toisen Tšehovin ja luonnontieteilijöiden kaukaisen perillisen - Raymond Carverin - nimeen (kokoelma " Mistä puhumme, kun puhumme rakkaudesta ", 1981). Häntä eivät kiinnosta esikaupunkikartanoiden kulutuksesta kylläiset asukkaat, vaan pienet ihmiset , jotka on työnnetty yhteiskunnan marginaaliin: rikolliset, alkoholistit, proletaarit. Hyvin novelleissa Carver tallentaa säälimättömästi sananlaskun " Amerikkalaisen unelman " romahduksen .

Modernismi ja postmodernismi

Euroopassa modernismin aikakauden romaaniikkaa leimasi pohjimmiltaan uusien lähestymistapojen etsiminen novellien järjestämiseen, kuten:

Kun narratiivista huuhtoutuu yksiselitteinen, helposti luettava merkitys ja kaiken ja kaiken suhteellisuudesta tulee modernin tietoisuuden aksiooma, novelli muuttuu kirjailijan ja lukijan väliseksi leikkipaikaksi, jossa rekursiivisia aiheita käytetään laajasti. "pohjattomiin" runkorakenteisiin ( H. L. Borgesin "In circle of Ruins" , J. Cortazarin " Puistojen jatkuvuus ", V. Nabokovin " Laitto" , A. Tertzin "Sinä ja minä" ).

Nabokovin (1899-1977) ja Borgesin (1899-1986) töitä mainitaan yleensä postmodernin proosan matriisina [76] . Ensimmäiselle niistä on ominaista novellistisen tapahtuman "jännitys" epäluotettavan kertojan tietoisuuden seulan läpi (" Kevät Fialtassa ", " Vakooja ", " Wayne Sisters "); yhden tekstin puitteissa esiintyy useita yhteensopimattomia semanttisia sarjoja (" Terra Incognita ", " Perinteiset merkit ") [77] . H. Cortazar käyttää usein useita kronotooppeja kerralla peliavaruudessa , rakentaa siltoja eri avaruus-aikakoordinaattijärjestelmien välille ("Toinen taivas", "Yöllä selässä, kuvapuoli ylöspäin", "Kaikki tulet ovat tulta").

Borgesille novellistinen tapahtuma on myös vain "lähdemateriaalia metanovellistiselle manipulaatiolle, jossa on muutoksia sekä hahmojen että kirjoittajan itsensä aika-avaruudessa ja tietoisuudessa" [37] . Täydellisen analogisaation periaatteen pohjalta argentiinalainen kirjailija rakentaa monitasoisia malleja maailmankaikkeudesta pienissä ja perinteisissä muodoissa (naamioituna vaatimattomaksi dekkaraksi) (kokoelma " Fictions ", 1944).

Nykyaikaiset novellit

Postmodernismin olosuhteissa eurooppalaisessa kirjallisuudessa hybridi-, "sumeutuneet" tai fragmentaariset puolinovellinarratiivit yleistyvät. Novellistinen diskurssi on usein naamioitu muihin kerrontamuotoihin, kuten valokuvaukseen ( Cortazarin Drooling the Devil , 1959; Snapshots by Robbe-Grillet, 1962) ja videoon ( J. Ballardin Sixty Minute Zoom , 1976; U Boydan Video aikuisille) , 1999).

1960-luvun protestiliikkeen jälkeen postmodernismi alkoi tunkeutua Yhdysvaltojen kirjallisuuteen. Nuoret keksijät ( D. Bartelm , J. Barth ym.) kokeilivat mimesiksen purkamista ja kirjallisten keinojen konventioiden tunnistamista. Käytettiin metaliterisia pelejä, parodisia viittauksia, narratiivin katkelmien ( pastish ) leikkaamista ja sekoittamista . Esimerkiksi D. F. Wallace pitää parempana kömpelöistä syntaktisista rakenteista ja suuren osan tarinan sisällön siirtämisestä alaviitteillä varustettuun osioon. Hän näkee ironiassa ja pilailussa modernin tietoisuuden tuhoutumattoman perustan ja samalla sen kirouksen [78] .

Amerikkalaiset novellit palasivat myöhemmin perinteiseen " slice of life " -malliin. R. Carverin ja hänen seuraajiensa ( Tobias Wolfe , Richard Ford ) taiteelliseen tyyliin viitaten termi " likainen realismi " keksittiin 1980-luvun alussa . Tällä hetkellä se on korvattu tilavammalla "minimalismin" käsitteellä, joka kattaa myös 1970-luvulla yliopistojen novelliseminaarien kasvattaman naissukupolven: Alice Munro , Amy Hempel , Louise Erdrich , Annie Proulx . Näyttävä paikka näiden kirjoittajien työssä on sukupuolen ja queerin teemalla (" Brokeback Mountain " Prue, 1997).

Uusimmassa venäläisessä kirjallisuudessa Carverin etsinnät ovat sopusoinnussa L. Petruševskajan toivottomien " julmien romanssien " kanssa , jotka esitetään tarinamaisesti lukuisine kliseineen, toistoineen ja solesismeineen . Toinen suosittu kirjailija S. Dovlatov asettaa vastakkain Neuvostoliiton valtavirran ei-tuomitsevaan tarinajaksoon dokumentaarisesti, usein absurdin huumorin ripauksella. Kuvaavien kohtien hylkääminen, dialogien runsaus, hillitty sävy, Dovlatovin taiteellisten tekniikoiden niukkaus ovat vuosisadan puolivälin amerikkalaisten kirjailijoiden perintöä Wright-Kovalevan käännösten prisman kautta [79] [80] [81] .

Itä-Aasian novelli

Kiina on romaanin klassinen maa, joka kehittyi täällä kirjallisuuden ja kansanperinteen jatkuvan vuorovaikutuksen pohjalta 3.–18. vuosisadalla: 3.–6. mytologiset bylichkit olivat laajalle levinneitä , sekoitettuna otteisiin historiallisesta proosasta ja osittain suunniteltu sen kaanonien mukaan (myöhemmin, 1500-luvulla , niitä kutsuttiin termiksi " zhiguai xiaosho ", eli tarinoita ihmeistä). Ne olivat Tangin ja Songin aikakauden (8-1300-luvut) klassisen kirjallisen romaanin, niin kutsutun " chuanqin ", tärkein lähde, joka on kirjoitettu klassisella kirjallisella kielellä .

Song-aikakaudesta lähtien on ilmestynyt tietoa kansantarusta " huaben " (kirjaimellisesti "tarinan perusta"), joka käytti laajasti sekä klassisen Tang Chuanqin perintöä että varsinaisia ​​kansanperinteen lähteitä, jotka demokratisoivat sen genren. novelli sekä kielellisesti että aiheellisesti. Huaben siirtyi vähitellen kokonaan kansanperinteestä kirjallisuuteen ja saavutti korkeimman kirjoituksensa (”jäljitelmä huaben”) 1500-luvun lopulla ja 1600-luvun alussa. Neuvostoliiton sinologiassa niitä kutsutaan yleensä tarinoiksi, mikä ei ole täysin tarkkaa. Kokoelma on aina ollut pyöräilyn päämuoto täällä. Huaben-kokoelmissa kaksi novellia yhdistetään usein saman teeman pohjalta. Huabenin kukoistus oli myös kiinalaisen arkiromaanin (" Jin Ping Mei " jne.) syntyaika.

1000-luvulta lähtien on ilmestynyt toinen tärkeä genren termi - " biji ". Biji tarkoittaa kerronnallisen proosan ( xiaoshuo ) yhdistämistä, mukaan lukien "zhiguai" ja "yi -wen " ("tarinoita ihmeistä", "kuullut hämmästyttävästä"), juonittomilla " zashuo " ("eri tuomiot") nuotit. Muodollisesti biji sisältää Pu Songlingin (1600-luvun toinen puolisko) kokoelman " Liao Zhai zhi i " , joka on kirjoitettu hienolla ja hieman keinotekoisella kirjallisella kielellä, mutta joka tiivistää koko kiinalaisen novelliperinteen, mukaan lukien sen ominaisen fantasia . Pu Songlingin novelli on yksi kiinalaisen kirjallisuuden huipuista. Mutta Pu Songlingia seuraavat myös muut erinomaiset kirjailijat ja proosaminiatyyrimestarit, kuten Zi Yun , Yuan Mei (XVIII vuosisata).

Monet kiinalaiset sadut (mukaan lukien Tang -dynastia ) saivat uuden elämän Japanissa 1600-1800-luvuilla, missä niitä käsiteltiin ja paikallisten legendojen ohella julkaistiin useissa kokoelmissa (esim. Moon in the Fog , 1771 ). Länsimaiselle lukijalle Itä-Aasian fabulistisen perinnön löysi Lafcadio Hearn , joka julkaisi Kaidanin käännöskokoelman vuonna 1904 .

Muistiinpanot

  1. ↑

    Tarina on venäläisessä kirjallisessa käytössä eräänlaista eeppistä runoutta, joka yleensä vastustaa romaania suurempana genrenä ja novellia pienempänä genrenä.

    — Kirjallisuuden termien sanakirja
  2. ↑ Venäjän kielen vieraiden sanojen sanakirja
  3. ↑ Kirjallisuus ja kieli. Nykyaikainen kuvitettu tietosanakirja. 2006. (linkki, jota ei voi käyttää) . Haettu 4. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 8. joulukuuta 2015. 
  4. ↑ Suuri tietosanakirja. 2000
  5. ↑ Ožegovin selittävä sanakirja. S. I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova. 1949-1992
  6. ↑ "novella" Oxford-sanakirjassa
  7. ↑ "novella" Merriam-Webster-sanakirjassa
  8. ↑ Bezrukova V. S. Vertaus // Hengellisen kulttuurin perusteet (opettajan tietosanakirja), 2000.
  9. ↑ Polikovskaja L. Vertaus // Encyclopedia Around the World: Universal Popular Science Online Encyclopedia.
  10. ↑ Viktor Shklovsky. "Tarinan ja romaanin rakenne"
  11. ↑ 1 2 B. V. Tomashevsky. Kirjallisuusteoria: Poetiikka. Aspect-press, 1996. Ss. 243.
  12. ↑ Goethe, Keskustelut Eckermannin kanssa, 25.1. 1827.
  13. ↑ Eichenbaum B. O. Henry ja novellin teoria // Eichenbaum B. Kirjallisuus. Teoria. Kritiikkiä. L., 1927.
  14. ↑ L. M. Tsilevich. Tšehovin tarinatyyli. Daugavpils, 1994. Ss. 9.
  15. ↑ Loks K. Tarina // Kirjallisuuden termien sanakirja: B 2 osa T. 2. Stlb. 693-695.
  16. ↑ Kozhinov V. Tale // Kirjallisuuden termien sanakirja. Education, 1974. S. 271-272.
  17. ↑ Katso esimerkiksi: Jorge Luis Borges: Conversations (toim. Richard Burgin). University Press of Mississippi, 1998. Sivu 238. Borges uskoi, että romaani on määritelmänsä mukaan tarpeeton: puhtaan fiktion jyvät pyrkivät uppoamaan naamioituneen omaelämäkerran ratkaisuun.
  18. ↑ Sokeiden maa ja muita tarinoita kirjoittanut HG Wells
  19. ↑ M. K. Milykh. A. P. Tšehovin kieli- ja tyyliongelmat. Rostovin yliopiston kustantamo, 1983. Ss. 82.
  20. ↑ A. Genis , P. Weil . Belles Letres -tunnit .
  21. ↑ A. Tvardovsky kutsui tätä teosta "maailman lyhimmäksi romaaniksi". Katso Lakshin V. Äänet ja kasvot. Geleos, 2004. Ss. 188.
  22. ↑ The Thousand and One Nightsin persialainen esiaste; ei säilynyt.
  23. ↑ Hänen persialaiset, georgialaiset ja turkkilaiset inkarnaatiot tunnetaan myös.
  24. ↑ Kelttiläisellä maaperällä sama pyöräilyn ja viihdyttävien juonteiden perinne synnytti " Mabinogionin ", itäslaavilaisella maaperällä - Kiev-Pechersk Patericon jne . Kehystä käytti myös Maria French le ja Richard de Furnivalissa "Rakkauden bestiary".
  25. ↑ Paul Zumthor . Kokemusta keskiaikaisen runouden rakentamisesta. SPb., 2002, s. 406.
  26. ↑ A. A. Smirnov. "Giovanni Boccaccio"
  27. ↑ Materiaali on enemmän velkaa Poggio Bracciolinin faciesille .
  28. ↑ Euroopan renessanssin novelli . - M., 1974. - S. 5-32.
  29. ↑ 1 2 Novelli  . _ — artikkeli Encyclopædia Britannica Onlinesta .
  30. ↑ Yhdistelmä- tai laatikkoromaanit , jotka on rakennettu sarjasta enemmän tai vähemmän itsenäisiä tarinoita, palaavat muotiin 1800-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä (" Zaragozan käsikirjoitus ", " Melmoth the Wanderer ", " Aikamme sankari " ").
  31. ↑ Jo aikaisemmin moralisti La Bruyère tuli tunnetuksi Ludvig XIV :n hovissa lyhyillä hahmopiirroksilla .
  32. ↑ Meletinskyn mukaan "Turgenev ei tunne romaanin anekdoottista substraattia. Metsästäjän muistiinpanot vetoavat kohti omituisen muunnettua luonnonluonnosta, ja niissä juoni vetäytyy kokonaan elävien kuvien, kohtausten, karakterisointien edessä” (s. 237).
  33. ↑ Esimerkkejä suosituista esseekirjoista: Yhdysvalloissa - G. Melvillen "The Enchanted Islands" , W. D. Howellsin "Provincial Essays" , M. Twainin " Elämä Mississippillä " ; Venäjällä - G. I. Uspenskyn " Rasteryaeva Streetin moraalit " , V. A. Gilyarovskyn " Moskova ja moskovilaiset " , Ilfin ja Petrovin " Yksikerroksinen Amerikka " .
  34. ↑ Heinrich Von Kleistin (toim. Bernd Fischer) teosten seuralainen . Camden House, 2003. Sivu 84.
  35. ↑ tuhoutumattomuus miehessä, jolla on paha, insesti , vainoharhaisuus , tukahdutettu vetovoima samaa sukupuolta kohtaan. Katso James M. McGlathery. Hoffmann ja hänen lähteensä . Bern, Frankfurt/M., 1981. Sivu 143 Varhaiset saksalaiset romaanit ovat psykoanalyyttisen analyysin suosikkimateriaalia; Freud itse loi tämän perinteen alun vuonna 1919 esseellä "Kauhea".
  36. ↑ Luonnon tunnetiloja kuvaavan novelli "Runenberg" (1802) on tyypillisin.
  37. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 E. M. Meletinsky . Romaanin historiallinen poetiikka. / Neuvostoliiton tiedeakatemia. Maailmankirjallisuuden instituutti. niitä. A. M. Gorki. M.: Nauka, 1990. Ss. 164-244.
  38. ↑ Kaikkivaltias uhkapeli tulee esiin lukuisissa romantiikan novelleissa kiusaamisen aiheista (Kleistin "Duel", Pushkinin "Shot", Merimeen "Etruscan Maljakko", Lermontovin "Fatalist") ja korttipeleissä (Hoffmannin " Pelaajan onnellisuus ", "Patakuningatar" » Pushkin, «Stoss» Lermontov, «Martingale» Odojevski).
  39. ↑ Tämän tekniikan etuna on, että frapping-alku kiinnittää lukijan huomion välittömästi.
  40. ↑ Venäjällä M. Zagoskinin " Evenings on Khoper " (1834) ja V. Odojevskin " Venäjän yöt " (1844) suunnitellaan samalla tavalla .
  41. ↑ Inho tylsää todellisuutta kohtaan ja lento menneisyyden maailmaan muuttuvat usein Gauthieriksi - kuten Edgar Allan Poen - nekrofiliaksi : päähenkilö rakastuu silloin tällöin kuolleisiin. Tilannetta tulkitaan pääsääntöisesti ilman ironiaa, ja novellissa "Muumion jalka" (1840) se tuodaan täysin absurdin tasolle.
  42. ↑ V. M. Zhirmunsky . Länsi-Euroopan kirjallisuuden historiasta. "Tiede", Leningradin haara, 1981. Ss. 95.
  43. ↑ Hoffmannilla on korttipöydät juoksemassa kaduilla, Gogolilla on nenä, Gauthierilla astioita ja huonekaluja tanssimassa. Majuri Kovalevin nenä varastettiin ja Hoffmannin Morsiamen valinta -hahmon jalat. Yksityiskohtainen analyysi rinnakkaisista tilanteista on kirjassa: Charles E. Passage. Venäjän Hoffmannistit . Haag: Mouton, 1963.
  44. ↑ Mirsky D.S. Pushkinin proosa // Mirsky D.S. Venäläisen kirjallisuuden historia muinaisista ajoista vuoteen 1925 / Per. englannista. R. Vilja. - Lontoo: Overseas Publications Interchange Ltd, 1992. - S. 186-191.
  45. ↑ Eugene Delacroix toi "Fatalistin" lähemmäksi Merimeen novelleja . Katso: Alekseev M.P. Pushkin lännessä // Pushkin: Pushkin-komission väliaikainen / Neuvostoliiton tiedeakatemia. Kirjallisuuden instituutti. - M.; L .: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1937. - [Iss.] 3. - S. 104-151.
  46. ↑ Esimerkkejä: O. Somovin "Tilaisuus toisesta maailmasta" (1829), A. Pushkinin "The Undertaker " (1829), E. Baratynskyn "Ring" (1831), M. Zagoskinin "Valkoinen haamu" ( 1834), "Rippuva vieras » O. Senkovsky (1834).
  47. ↑ V. Panajevin "Isän rangaistus" (1819), " Lumimyrsky " ja A. Pushkinin " Nuori talonpoikanainen " (1830), A. Stepanovin "Paika" (1835) .
  48. ↑ A. S. Mulyarchik. Amerikkalainen 1900-luvun romaani. Moskova: Fiktio, 1974. Ss. 5.
  49. ↑ A. I. Isakov. Amerikkalainen 1800-luvun romaani. Moskova: Huppu. kirjallisuus, 1946. Ss. 3.
  50. ↑ G. Wellsin ironisen määritelmän mukaan.
  51. ↑ Esimerkiksi jokainen Flaubertin kolme tarinaa jatkaa temaattisesti ja tyylillisesti yhtä hänen kolmesta romaanistaan.
  52. ↑ Esimerkiksi " Sevastopol-tarinoita " (1855) pidetään yleensä " Sota ja rauha " (1869) metodologisena valmisteluna.
  53. ↑ A. Dynnik. 1800-luvun ensimmäisen puoliskon venäläinen kirjallisuus. Sivu 95. Lansing, 1995.
  54. ↑ Melvillen tarinassa "The Scribe Bartleby " (1853), kuten myöhemmin Jamesin "The Turn of the Screw " -kirjassa, on yleensä mahdotonta ymmärtää kuvatun merkitystä ymmärtämättä kertojan hahmoa.
  55. ↑ Garshinille, Babelille ja useille ulkomaisille kirjailijoille (esimerkiksi S. Kerinille ) "intellektuaali sodassa" -tilanteesta on tullut perus: törmäys sodan järjettömään julmuuteen pakottaa päähenkilön arvioimaan uudelleen koko tutun arvojärjestelmän. .
  56. ↑ Potapova Z. M. Guy de Maupassant // Maailmankirjallisuuden historia: 8 osassa / Neuvostoliiton tiedeakatemia; Maailmankirjallisuuden instituutti. niitä. A. M. Gorki. - M .: Nauka, 1983-1994. - Otsikossa. l. toim.: History of World Literature: 9 osassa T. 7. - 1991. - S. 299-308.
  57. ↑ Meletinskyn (s. 212) mukaan Maupassantissa ”kaikki poikkeuksellinen esitetään tavallisen kontekstissa ilman romanttista hämärää; tavallinen ikään kuin sammuttaa poikkeuksellisen ja paljastaa siten tavallisen piilotetun demonismin.
  58. ↑ Tarkempi luokittelu löytyy kirjasta: Richard Fusco. Maupassant ja amerikkalainen novelli . Pennsylvania State Press, 1994. ISBN 978-0-271-01081-6
  59. ↑ Kirjallisuuskritiikassa on näkemys, että novelli, jolla on odottamaton loppu, edustaa genren normatiivista tasoa. "Loppujen lopuksi voidaan jopa sanoa, että koko romaani on suunniteltu loppupääksi", kirjoittaa yksi kirjallisuuskriitikoista. Katso: N. D. Tamarchenko. teoreettista poetiikkaa. RGGU, 2001.
  60. ↑ V. I. Oleneva. Moderni amerikkalainen novelli: Genren kehityksen ongelmia. Kyiv: Naukova Dumka, 1973. Ss. 75.
  61. ↑ Esimerkkejä - Wellsin "Door in the Wall" ja "Magnificent Suit", Nabokovin "Catastrophe" ja "Pilgram" , Borgesin "Secret Miracle" ja "South" , Cortazarin "Island at Noon" .
  62. ↑ Desmond MacCarthy. Englantilainen Maupassant . William Heinemann Ltd., 1934.
  63. ↑ Esimerkkejä: Garshinin "Four Days" (1866), "Hullu?" Maupassant (1882), S. P. Gilmanin keltainen tapetti (1892), Schnitzlerin luutnantti Gustl (1900). Tämä suuntaus on omistettu monografialle: Vladimir Tumanov. Ajatusten lukeminen: Kehystämätön suora sisämonologi eurooppalaisessa kaunokirjallisuudessa . Rodopi, 1997. ISBN 9789042001473 .
  64. ↑ Tämä tekniikka J. O. Mooren kautta juontaa juurensa Maupassantin psykologisiin tutkimuksiin, kuten The Walk -kirjaan. Katso Maupassantin vaikutuksesta Joyceen D.S. Mirsky. Artikkeleita kirjallisuudesta. Moskova: Art. kirjallisuus, 1987. Ss. 167; Startsev A. Joycesta // Kansainvälinen kirjallisuus. 1936. Nro 4. S. 66-68.
  65. ↑ Tapahtuman pohdiskelun voiton kirjailijat itse panivat merkille vuosisadan vaihteessa. Esimerkiksi Jamesin " The Carpet Pattern " (1896) ja Kiplingin "Mrs. Bathurst" (1904) hahmot viettävät aikaansa turhaan väittelemällä kuulemansa (tai lukemansa) tarinan merkityksestä, joka heiltä välttelee.
  66. ↑ H. F. Lovecraft kehitti edelleen kauhutarinaa (yleensä mystisin sävyin) belgialaisen J. Reyn "oudoissa tarinoissa" .
  67. ↑ Venäjällä A. Kuprin ("Smaragdi") tunnettiin tarinoistaan ​​eläimistä , Amerikassa - Mark Twain ("Kuuluisa hyppäävä sammakko Calaverasista").
  68. ↑ 1 2 Carl Adolf Bodelsen. Kiplingin taiteen näkökohtia . Manchester University Press, 1964. Sivut 92-93.
  69. ↑ Mel Gordon. Grand Guignol: Pelon ja kauhun teatteri . 2. painos Da Capo, 1997. Sivu 117.
  70. ↑ Nabokov parodioi polysemanttista edvardiaanista proosaa tarinassa Terra Incognita , Cortazar Kykladien idolissa.
  71. ↑ Jorge Luis Borges. Ajattelee ääneen . Haettu: 2. tammikuuta 2013.
  72. ^ Lomake juontaa juurensa " Aikamme sankari " (1840).
  73. ↑ Columbia Companion to the 20th Century American Short Story (toim. Blanche H. Gelfant, Lawrence Graver). 2. painos Columbia University Press, 2004. Sivut 504-508.
  74. ↑ Kuuluisissa tarinoissa "Giant Radio" ja "The Swimmer" Cheever nousee yleistyneeseen Hawthorne-symboliikkaan.
  75. ↑ D. Mirskyn mukaan jokaisessa Zamyatinin Petrograd-tarinoissa on "kokonainen joukko metaforia (tai vertailuja), joita yksi metafora-kohtu hallitsee".
  76. ↑ V. A. Pesterev. Romaanimuodon muunnelmia lännen proosassa 1900-luvun jälkipuoliskolla. Volgogradin osavaltio. yliopisto, 1999. Ss. 292.
  77. ↑ Päättäessään toiseksi viimeisen tarinansa vuonna 1951, Nabokov kirjoitti The New Yorkerin toimittajalle: (Pää)kertomus on kudottu pinnalliseen, läpikuultavaan ensin - tai piilotettu sen taakse."
  78. ↑ Marshall Boswell. David Foster Wallacen ymmärtäminen . University of South Carolina Press, 2003. ISBN 978-1-57003-517-3 . Sivu 207.
  79. ↑ Päiväkirjahuone | Ulkomainen kirjallisuus, 2009 N7 | Aleksanteri Borisenko. Salinger aloittaa ja voittaa
  80. ↑ Brodski I. Seryozha Dovlatov // Dovlatov S. Viimeinen kirja. Pietari: Azbuka-klassika, 2001. S. 299.
  81. ↑ Weil P. Hän ei kestänyt kuuluisuuttaan moneen kuukauteen. // Lit. sanomalehti. 2000. 13.-19.9. s. 10.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat